Sastra akhir XIX - awal abad XX. Puisi Rusia abad ke-20 Karya lirik abad ke-20

Merupakan tugas yang sulit untuk memilih dan mengungkapkan secara spesifik konflik liris dalam sebuah karya, terlepas dari perkembangan teoretis yang kami rujuk, ada banyak masalah yang belum terselesaikan dalam masalah ini. Lirik sebagai jenis sastra khusus memiliki ciri khas tersendiri yang harus diperhatikan saat mempelajari konflik. Secara umum diterima bahwa dalam konflik liris, tidak seperti epik, dunia tidak digambarkan, tetapi diekspresikan dalam perasaan, pikiran, pengalaman sang pahlawan, hal ini menyebabkan beberapa ciri konflik.

Konsep konflik liris pertama kali didefinisikan oleh Hegel. “Meskipun puisi liris,” tulisnya, “transisi ke situasi tertentu di mana subjek liris diizinkan untuk menyerap berbagai macam konten ke dalam perasaan dan refleksinya, namun bentuk dunia batin selalu merupakan tipe utama dari jenis ini. puisi, dan untuk alasan ini saja ia mengecualikan gambaran visual dunia dari realitas eksternal.

Ciri khas konflik liris, menurut G. Pospelov, adalah rasio subjektif dan objektif. "Liriknya adalah meditasi verbal penyair, mengekspresikan dunia batinnya. Ini adalah jenis lirik utama, yang secara khusus mengungkapkan fitur dan pola tertentu."

Dalam liriknya, dunia batin dan kesadaran penyair terungkap sepenuhnya, karena jenis sastra ini dibedakan oleh konsentrasi konten dan bentuk yang paling tinggi.

Selalu cukup sulit untuk menentukan dengan jelas kekhususan lirik dalam sebuah karya. L. Timofeev menyoroti ciri-ciri penting dari lirik - ini adalah subjektivitas dan individualitas dalam penggambaran karakter, konsep-konsep ini menambah kejelasan untuk mempelajari masalah konflik lirik. Menurut ilmuwan tersebut, liriknya tidak menggambarkan, tetapi mencerminkan kehidupan, menyampaikan pengalaman manusia yang spesifik, berbeda isinya. Puisi liris menciptakan dunianya sendiri, prinsip kognisi kehidupannya sendiri, menyampaikan psikologi perasaan dan pikiran jauh lebih halus dan lebih dalam, yang tidak selalu tunduk pada analisis psikologis.

Menurut L. Ginzburg, puisi liris tidak selalu merupakan percakapan langsung penyair tentang dirinya dan perasaannya, tetapi selalu berupa sudut pandang, penilaian. "Awal evaluatif dijiwai dengan kategori estetika tinggi dan rendah, puitis dan prosa, begitu ulet dalam lirik. Dalam bentuk liris yang dikompresi, awal evaluatif mencapai intensitas yang luar biasa."

Konflik dalam sebuah karya liris adalah sistem konsentrasi dan pelapisan yang kompleks, yang kriterianya sangat sulit ditentukan. Menurut kami, ketentuan teoretis tentang puisi Yu Lotman memungkinkan kami menghadirkan konflik sebagai manifestasi dari prinsip universal "identitas - kontradiksi" di semua tingkatan teks struktur puisi. lirik konflik penyair realisme

Struktur konflik liris dari sudut pandang oposisi biner-antinomik dipelajari oleh A. Kovalenko dalam karyanya "Konflik Artistik dalam Sastra Rusia" (puisi dan struktur). Pendekatan ilmiah ini memungkinkan untuk mendalami masalah konflik liris dalam karya F. Tyutchev, V. Khodasevich, O. Mandelstam dan lain-lain.

Harus dikatakan bahwa proses sastra tahun 50-an dikaitkan dengan "tanpa konflik", yang secara signifikan memengaruhi tingkat artistik banyak karya dan signifikansinya. Puisi, seperti genre lainnya, untuk beberapa waktu berada di bawah pengaruh "teori bebas konflik". Situasi yang berlaku saat itu, baik dalam sastra pada umumnya maupun dalam puisi, diartikan sebagai "krisis". Buktinya adalah sejumlah dekrit tentang sastra dan seni, serta diskusi tentang puisi yang terungkap di halaman surat kabar dan majalah.

Pembahasan puisi yang terkuak dalam terbitan sastra seharusnya menjawab pertanyaan utama: seperti apa puisi dekade mendatang?

Kritikus E. Zelinsky, dalam artikelnya "On Lyrics", menegaskan prospek perkembangan arah liris dalam puisi, mempertahankan "upaya umum dari keintiman puisi kita". A. Leites, yang keberatan dengannya, melihat dalam fenomena ini tanda-tanda "berbahaya", menurutnya, "rasa malu internal". I. Grinberg mengakui bahwa "puisi liris secara meyakinkan unggul dalam koleksi dan departemen puisi jurnal kami beberapa tahun terakhir." Fakta inilah yang ia anggap sebagai gejala berbahaya dari kenyataan bahwa banyak pengalaman pribadi akan muncul dalam puisi, dan ini akan berdampak negatif pada perkembangan puisi.

Artikel-artikel kritis tentang puisi ini ditulis dalam semangat zaman, tidak menyentuh masalah kompleks kehidupan sastra saat itu, tetapi hanya menunjukkan pendekatan formal dan partisipasi dalam situasi saat ini. Ini bukan kebetulan, tetapi fenomena yang sepenuhnya alami dalam proses sastra terpadu tahun 50-an.

Kecenderungan umum dalam perkembangan tema, gagasan, suasana hati merupakan ciri khas prosa dan puisi. Dalam karya epik, tema transformasi pasca perang dan konstruksi sosial mendominasi, dalam puisi akhir zaman yang kami minati, kami mengamati fenomena serupa, kecuali para penulis yang karyanya tidak memenuhi persyaratan dan, Terlepas dari segala macam momen kontradiktif dalam perkembangan lirik tahun-tahun itu (Dekrit "Pada Jurnal "Bintang" dan "Leningrad", (1946), karya individu A. Akhmatova, B. Pasternak masih muncul di media cetak.

Syarat utama puisi pada masa itu adalah harus mencerminkan fakta konkret pencapaian pemulihan negara. Dan akibatnya, baik dalam prosa maupun puisi pada tahun-tahun ini, tema pedesaan dan industri mulai berkembang secara aktif. Puisi oleh N. Gribachev "Pertanian kolektif" Bolshevik "(1947), M. Lukonin "Hari Kerja" (1948), N. Aseev "Puisi Sungai Utara" (1951) dan lainnya yang ditulis selama tahun-tahun ini dapat berfungsi sebagai konfirmasi mencatat dengan kepuasan di dalamnya "nafas hidup baru, kesedihan tenaga kerja, keberanian dan impian generasi muda yang datang dari perang, keinginan untuk membangun kembali ekonomi negara dengan cara baru" .

Karena perhatian khusus pada "membangun kehidupan baru", tema liris mulai terdengar kurang dalam karya penyair. Awal liris dalam puisi mulai memudar ke latar belakang, atau bahkan hilang sama sekali dari karya. Hal inilah yang menimbulkan keprihatinan Z. Kedrina dalam artikel “Pencarian Yang Utama. (Kisah Proses Sastra yang Hilang)”. "Pemahaman lirik itu sendiri mulai berubah, bukan prestise liriknya yang berubah, tetapi tingkat kualitasnya," tulisnya dalam artikel tersebut dan, sebagai bukti, merujuk pada fakta bahwa siklus lirik baru dari berbagai penyair dimulai. untuk terdiri dari puisi yang ditulis pada topik sipil. Disebut puisi seperti "Water's Way" oleh V. Inber, "Angkat suaramu, orang-orang jujur, sobek topeng para pembunuh!" A. Surkova, "Pada pendekatan dekat" M. Aliger.

O. Bergolts berpegang pada sudut pandang yang berbeda, mengakui "kerugian" puisi lirik, dia percaya bahwa materi puisi harus tetap diambil "dari kehidupan", mencatat pada kesempatan ini: "Sudut pandang itu keliru bahwa kita hidup tidak menyediakan materi.Pemikiran ini mampu disorientasi,bertujuan untuk mengurangi tanggung jawab penyair atas karyanya.

Sebagai aturan, "materi vital" diwujudkan dalam tema industri dan pedesaan, yang secara signifikan mengurangi tingkat "liris" dalam puisi, justru pendekatan inilah yang ditentang oleh Z. Kedrina dan tidak menemukan dukungan untuk pernyataannya dalam kritik.

Dapat dicatat bahwa dalam keinginan untuk menciptakan karya dalam semangat zaman, karya masing-masing penyair menunjukkan kecenderungan untuk "memperindah" realitas, yang menghasilkan kesedihan deklaratif, "idyll", dan "cahaya" karya sehari-hari. Sebagai contoh puisi jenis ini, Anda dapat menggunakan puisi pilihan di majalah "Znamya" (1951, No. 10). E. Dolmatovsky dalam siklus puitis "By Future Seas" (1951) "di langit biru" menggambarkan kenyataan:

Dan merpati putih terbang dengan warna biru

Di atas jalan Mira pagi-pagi sekali.

Dan, seperti semafor, jalannya terbuka! -

Tower crane di mana-mana.

A. Prokofiev sepenuhnya "dengan mudah" dan "kosong" menyampaikan keadaan pahlawan liris:

Dan kekhawatirannya jauh

Dan sedikit kekhawatiran

lampu emas,

Jalan panjang.

Banyak karya muncul dalam puisi, ditulis "dengan tema hari ini", fitur inilah yang tidak memungkinkan mereka untuk "ada" untuk waktu yang lama, meskipun "aliran puitis" dalam publikasi sastra sangat penting. Ada situasi di mana "kuantitas tidak sesuai dengan kualitas". S. Shchipachev mengungkapkan keprihatinannya tentang hal ini dalam artikel "Untuk Puisi Tinggi": "Tidak ada hal baru yang menarik dalam puisi, mereka banyak menulis, tetapi ini semua tentang tingkat keterampilan. Dalam sastra dan seni, banyak yang biasa-biasa saja, dan terkadang hanya karya-karya hacky yang mendistorsi kenyataan telah muncul. Kehidupan yang digambarkan lamban dan membosankan. Ada banyak karya yang belum selesai dan lemah dalam puisi. Ini adalah sinyal dari masalah serius. Puisi tidak memiliki kemampuan untuk membuat gambar umum, mencerminkan konflik kehidupan. Dalam banyak puisi, keduanya tidak inspirasi, atau pemikiran, atau pencarian bentuk ekspresi baru dirasakan. "

Lebih lanjut, penyair mencatat fenomena "negatif" lainnya dalam puisi, penamaan seperti "non-kemerdekaan dan peniruan", "seratus pengejaran" penyair muda, kritik "lemah", dan kritik diri. Sebagai konfirmasi atas perkataannya, S. Shchipachev mengutip puisi karya V. Tushnova "The Road to Klukhor" ("Banner", 1952, No. 9) dan M. Aliger "Towers in the Sea" ("Dunia Baru", 1952 , No. 2) , yang bukannya tanpa kekurangan yang tercantum di atas.

O. Bergolts, dalam artikel kritisnya yang diterbitkan di Literaturnaya Gazeta, mencoba menemukan "asal-usul" manifestasi negatif dalam puisi, dia menulis: "Penyair," realis penggembalaan, "yang takut mengekspresikan hidup kita melalui hati kita sendiri , sebagai bagian dari diri kita sendiri, menderita ketakutan diri yang nyata, menghindar dari konsep - kepribadian, individualitas, ekspresi diri, yaitu, dari apa yang tanpanya puisi tidak akan ada ".

Banyak penulis mengenali "ringannya", "tingkat budaya ayat yang rendah" dan ketidakekspresian artistik. Namun secara umum, kritik tidak mengkhawatirkan level konten, melainkan fakta bahwa "puisi mulai tertinggal dari prosa". Mereka melihat kekurangan puisi pada kenyataan bahwa "itu jauh ketinggalan zaman, dari praktik hidup zaman kita".

A. Surkov mengungkapkan gagasan tentang perlunya konvergensi organik puisi yang lebih dekat dengan realitas kehidupan dan masalah tenaga kerjanya: "Tugas besar yang kita hadapi harus diselesaikan berdasarkan persyaratan dasar - bahwa orang tidak hanya "datang untuk mencari materi " ke lokasi konstruksi yang hebat, tetapi mereka memasuki objek ini sebagai penulis bersama bersama dengan pekerja beton. Bersama dengan ekskavator, bersama dengan buldoser ... ".

Tesis tentang perlunya kontak dekat penyair dengan kehidupan nyata tentu saja adil. Namun, selain pengetahuan tentang realitas sekitarnya, keterampilan seniman juga perlu dikuasai agar dapat menciptakan karya bukan “sesuai skema”, “tatanan”, tetapi menurut inspirasi kreatif.

Perlu dicatat bahwa perlu menetapkan tugas tidak hanya untuk puisi, tetapi juga untuk kritik, karena tujuan utamanya tidak terpenuhi - alih-alih analisis mendalam tentang proses sastra, karya penyair individu dan karya mereka, sebuah analisis dangkal. analisis puisi diberikan dalam semangat "tanpa konflik". Kritik baru secara kualitatif diperlukan, oleh karena itu, tugasnya dirumuskan: "Tugas utama kritik adalah menunjukkan bagaimana ide puisi diwujudkan, untuk mengungkapkan ciri-ciri artistik dan individual dari perwujudan kepribadian penyair. , mencoba menempatkan kekaguman yang hidup, nafas gagasan dalam gambar, intonasi, musikalitas.

Masalah puisi dibahas secara tajam dan tajam pada malam Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Kedua (1954), dan kemudian di kongres itu sendiri. Pertanyaan utama yang dibahas dalam Literaturnaya Gazeta adalah pertanyaan tentang pahlawan liris dan "ekspresi diri penyair".

Pembicaraan tentang puisi di Kongres Penulis Seluruh Serikat Kedua mengambil arah yang mendasar. Pertama-tama, diketahui bahwa keadaan puisi jauh dari kesejahteraan, karena perkembangannya dipengaruhi oleh kecenderungan untuk "memperindah realitas, menutup kontradiksi perkembangan dan kesulitan pertumbuhan" .

Gagasan tentang perlunya peningkatan yang menentukan dalam tingkat ideologis dan artistik puisi secara umum, untuk memperdalam pengetahuan artistik dunia adalah yang utama dalam laporan Samed Vurgun "On Soviet Poetry". Pembicara mencatat bahwa puisi "membutuhkan karya yang dijiwai dengan ide-ide luhur dan refleksi filosofis." Dalam hal ini, para pembicara berkutat pada kekurangan khusus puisi. V. Lugovskoy berkata: "Kita sering menggigit topik dengan tergesa-gesa, seperti apel, tidak sampai ke butiran emas dari topik yang sebenarnya." O. Bergolts membuat puisi modern menjadi kritik mendasar. "Impersonalitas," bantahnya, "adalah alasan lain mengapa puisi kita tertinggal."

Diskusi di kongres berkontribusi pada pengembangan penilaian objektif kreativitas puitis dan pengembangan puisi pada tingkat ideologis dan artistik yang berbeda.

Terlepas dari perkembangan positif yang muncul dalam puisi tahun 50-an, situasinya tetap agak rumit, karena "bebas konflik" bertahan dalam karya puisi individu, termasuk artikel kritis yang mendukung "retorika dangkal" puisi dan "refleksi bebas konflik". Butuh waktu bertahun-tahun untuk "membasmi" "non-konflik", untuk sepenuhnya "menyingkirkan" fenomena ini. Namun, perkembangan kreativitas puitis tidak berhenti. Kritik diri, "tidak puas dengan dirinya sendiri", puisi dalam diskusi, dalam pencarian kebenaran, memperoleh nilai-nilai yang tak terbantahkan dan mulai "mendapatkan kekuatan" secara signifikan.

"Waktu munculnya puisi", yang dibicarakan oleh I. Ehrenburg selama diskusi, datang dengan sangat cepat dan cepat. Tahap baru telah digariskan dalam perkembangan puisi, yang bertahan dari dekade sulit restrukturisasi psikologis dan estetika pascaperang. Buktinya adalah karya N. Zabolotsky, Y. Smelyakov, A. Tvardovsky, dan lainnya, dan puisi penyair muda - A. Voznesensky, E. Yevtushenko, dan lainnya juga populer.

Pada awal 50-an, dalam lirik, serta dalam sastra pada umumnya, banyak perhatian diberikan pada karya penulis yang, dalam karya mereka, mencerminkan keberhasilan besar dalam pembangunan dekade pasca perang, menyampaikan kesedihan khusus dari waktu dan menciptakan suasana antusiasme dalam puisi untuk transformasi di negara ini; penyair seperti itu adalah N. Aseev, A. Prokofiev, Ya Smelyakov dan banyak lainnya. Mereka dipersatukan tidak hanya oleh waktu, tetapi juga oleh pendekatan untuk menggambarkan realitas. Mungkin itu sebabnya popularitas karya mereka sudah ketinggalan zaman dan hanya menjadi ciri khas proses kesusastraan.

Pada suatu waktu, kritik tidak mengabaikan pencarian kreatif mereka, dan para peneliti dalam karyanya mempelajari karakteristik individu masing-masing secara mendalam, oleh karena itu, beralih ke puisi kali ini, kami hanya akan mencoba mengidentifikasi tren konten konflik karya yang paling signifikan dalam proses sastra dan mampu mengklarifikasi esensi dari himpunan Masalah.

"Muse of Labor" disebut lirik Y. Smelyakov tahun 50-an. Dalam puisi penyair, nasib pahlawan liris diidentikkan dengan nasib rakyat dan negara, dan dalam citranya orang dapat melacak "peninggian batin", kebanggaan atas apa yang telah dilakukannya:

Saya membangun parit dan kotak obat,

memotong besi dan batu,

dan saya sendiri dari pekerjaan ini

menjadi besi dan batu….

Menjadi tidak besar, tapi hebat,

meditasi terletak di dahi,

seperti langit di pagi hari

di tanah kosong cembung.

Pahlawan liris berbicara dengan sangat menahan diri tentang pribadi, individu, karena dalam hidupnya yang utama adalah publik.

Menurut peneliti karya Ya Smelyakov, kategori estetika baru didefinisikan dalam puisi penyair tahun 1950-an - "suara kebenaran", yang mengandung esensi waktu. Mengikuti estetika ini, penyair berusaha untuk mengkonsolidasikan dan memahami dalam karyanya tren penentu terpenting dalam sejarah, kehidupan, karya, tanda-tanda zaman. Bumi, besi, batu bara, roti adalah pilar utama yang menurut penyair menjadi sandaran kehidupan buruh dan manusia, oleh karena itu buruh digambarkan olehnya secara luas, sebagai peristiwa terbesar dalam hidup. Skala menentukan intonasi puisi yang khusyuk, gambar yang monumental. "Strict Love" (1953-1955) adalah karya yang mencerminkan pendekatan penggambaran realitas ini. Dalam kritik mereka menulis tentang dia: "Penyair ingin menghidupkan kembali" kesedihan kolektif "dari generasi muda milisi industri, membandingkan dua era - pemuda negara dan kedewasaannya, untuk memahami pola perkembangan sejarah, menekankan kesatuan generasi”.

Waktu dalam puisi Y. Smelyakov diwakili oleh tokoh-tokoh tertentu, dan pengarang berperan sebagai narator, narator, dan lawan bicara, sehingga gambaran waktu seolah-olah disajikan dari sudut pandang yang berbeda.

Dalam buku L. Lavlinsky tentang karya Y. Smelyakov kita membaca: “Ketajaman konflik, pemadatan internal dari aksi menentukan komposisi khas puisi“ Strict Love ”. ). Medan gravitasi utama terbentuk di sekitar dua alur cerita, materi dikelompokkan.Seluruh struktur artistik puisi bertumpu pada kerangka yang kokoh dari perbandingan yang kontras ".

Y. Smelyakov mencerminkan waktu, zaman, semangat Komsomol kaum muda, yang dihayati oleh kesadaran massa kolektif. Dia menilai masa muda Komsomolnya dari sudut pandang era baru, akhir tahun 50-an, oleh karena itu, dengan ironi yang baik dan cinta yang tegas, dia menulis tentang "pertapaan naif" remaja negara - "gadis besi", "anak-anak dari baja", "anak laki-laki pemberani", yang "dengan slogan padat tentang tenaga kerja dan kejelasan piagam yang tegas" tidak memperhatikan individu, sedikit menghargai individualitas unik seseorang.

Tentu saja, dasar plot menentukan perkembangan aksi dan konflik, yang diekspresikan oleh pandangan dan tindakan para tokoh yang berlawanan, sulit bagi mereka untuk memahami keterbatasan posisi mereka, pandangan mereka yang picik. Dua alur cerita bisa ditelusuri dalam puisi tersebut, salah satunya berkorelasi dengan munculnya cinta pertama antara dua anggota Komsomol - Liza dan Yashka, yang kedua - dengan kehidupan keluarga Zinka dan sikap pahlawan puisi lainnya terhadapnya. Dalam hal ini, karya tersebut secara ambigu memecahkan masalah kolektif dan individu, publik dan pribadi.

Tindakan dan aktivitas para pahlawan dikelilingi oleh aura keagungan dan bahkan dilebih-lebihkan. Di sebelah dunia kerja dan peralatan mesin, slogan dan pertemuan hidup "cinta pertama", mengubah dunia, memperbarui hidup. Perasaan cinta itulah, menurut penyair, yang mampu menggantikan kategorikal dan asketisme naif dalam kaitannya dengan nilai-nilai spiritual pada diri para pahlawan.

"Strict Love" karya Y. Smelyakov adalah karya yang paling mencerminkan pengaruh waktu dalam menentukan topik dan mengungkapkan semacam konflik yang bisa dianggap sosial, bukan liris dalam karya ini.

N. Zabolotsky termasuk penyair dari "generasi tua" dekade pasca perang. Karya awal penyair dikaitkan dengan aktivitas Oberiuts dan sangat menentukan tema dan gagasan karya tersebut. Awal tahun 50-an dikaitkan dengan tahap baru kreativitas, N. Zabolotsky menciptakan "semak" puisi yang didedikasikan untuk tenaga kerja. Yang sentral adalah "Pembuat Jalan" (1947), dilengkapi dengan "Perjalanan udara", "Khramges", "Saguramo", "Kota di padang rumput", "Ural" dan "Di gunung tinggi dekat Tagil".

Puisi N. Zabolotsky "Road Makers" dikritik sebagai "simfoni tenaga kerja", di mana penyair berhasil mengekspresikan kemegahan skala konstruksi, membawa "pada kehebatan, pada kehebatan, ... menggabungkan kesetiaan laporan yang sempurna dan kemegahan lagu kebangsaan yang khusyuk".

Tentu saja, gambaran kerja dalam puisi itu agak luhur, "dihiasi", deskripsinya adalah kesedihan deklaratif:

Di atas kecuraman lereng lama

Kabel Fickford sudah berderak,

Dan tiba-tiba - sebuah pukulan, dan pohon birch itu bergetar,

Dan perut gunung batu melolong….

Karya eksplosif, mesin, manusia dideskripsikan, pada dasarnya, dengan akurasi pelaporan, dalam urutan nyata dari proses kerja, tetapi penyair, untuk "menghidupkan kembali" cerita dokumenter, di bagian kedua puisi itu memperkenalkan sebuah deskripsi alam:

Utara yang suram mengerutkan kening dengan cemburu,

Tapi setiap hari semakin panas dan cepat

Menuju Selat Bering

Aliran laut tropis mengalir deras.

Lanskap yang cerah menciptakan gambaran yang menakjubkan, sama sekali "tidak sesuai" dengan proses produksi, lebih jauh menekankan "kepalsuan" tertentu, kesedihan, "bebas konflik".

Tidak diragukan lagi bahwa N. Zabolotsky dalam puisi "Pembuat Jalan" berusaha untuk mencerminkan antusiasme kerja yang unik pada tahun-tahun pertama pascaperang, menunjukkan ruang lingkup pekerjaan yang megah dengan latar belakang alam yang luar biasa, dia tidak dapat menghindari kesalahan itu dan kekurangan yang khas pada umumnya untuk karya jenis ini.

Puisi "Passer-by" dianggap salah satu yang terbaik dalam lirik N. Zabolotsky, banyak perhatian telah diberikan kepadanya dalam studi tentang karya penyair. Ada analisis mendalam tentang teks puitis ini dalam buku karya Y. Lotman "On Poets and Poetry", dalam monograf karya A. Makedonov "Nikolai Zabolotsky. Hidup. Kreativitas. Metamorfosis", jadi kami beralih ke karya ini untuk menganalisis konflik liris, dalam hal ini dibangun di atas oposisi filosofis yang mendalam antara hidup dan mati, manusia dan monumen.

Dalam plot puisi - pertemuan Orang yang lewat dan monumen - salah satu tema utama dari karya akhir N. Zabolotsky terungkap - tema kematian dan keabadian, yang mencakup sejumlah "mikro-" lainnya. tema" - ingatan akan perang, "bencana" ribuan orang, kelangsungan hidup seseorang yang telah melalui ujian yang sulit. Semua tema ini dipadukan dalam konten ideologis yang mendalam yang mendefinisikan konflik internal Orang yang lewat, yang sedang berbicara dengan monumen tersebut.

Pertemuan Orang yang Lewat dengan tugu pilot adalah pertemuan hidup dan ingatan, dan dalam pertemuan ini lahir pengalaman khusus, "tak terduga seketika, menembus jiwa kedamaian", karena kecemasan dibungkam dan diatasi di dalamnya , hidup terus berjalan, dan pilot, seolah hidup, berbicara dengan Orang yang lewat, dan setelah kematiannya masa mudanya terus berlanjut. Pengalaman khusus ini, menurut Yu.Lotman, bukan hanya perasaan takut atau hina sebelum kematian dan bukan penyangkalan atas nama hierarki spiritual yang lebih tinggi, tetapi penemuan spiritualitas yang lebih tinggi di Passerby, di monumen, di alam. .

Gerakan batin puisi itu, plot batinnya adalah pengalaman tersembunyi, konflik orang yang lewat sendiri, penuh kecemasan spiritual. Perjalanan singkatnya, pertemuan jalan, percakapan dengan pilot tak terlihat berkembang menjadi simbol takdir manusia yang hebat dan sulit.

Puisi N. Zabolotsky "Gadis Jelek" sukses besar karena "kesederhanaan tertinggi, yang mungkin tampak primitif bagi mata yang lalai, tetapi sebenarnya membutuhkan keterampilan yang tinggi dan kompleks."

Masalah dualitas ditunjukkan dalam pekerjaan, yang menentukan dasar konflik. Bagian pertamanya adalah sketsa sehari-hari - sebuah adegan yang berlangsung "di halaman", di mana "dua anak laki-laki sedang mengendarai sepeda", melupakan rekan jelek mereka. Ketidaktertarikannya dijelaskan dengan cukup rinci:

Di antara anak-anak lainnya

Dia terlihat seperti katak...

Fitur wajah tajam dan jelek ...

Bahkan pesona masa kanak-kanak tidak melukisnya, dan ketika masa mudanya tiba, dia tidak akan punya apa-apa untuk ... merayu imajinasinya. Pahlawan liris meramalkan "rasa sakit" apa, "kengerian" apa yang akan dialami oleh "gadis jelek yang malang". Potret "gadis jelek" sama sekali tidak dihaluskan, dan oleh karena itu karakteristik "hati", "jiwa" -nya menonjol dengan kontras tertentu. Pahlawan wanita terbuka untuk semua kesan hidup, tidak ada "bayangan iri, atau niat buruk", karena "milik orang lain" dan "miliknya" tidak dapat dipisahkan ("Kegembiraan orang lain, sama seperti miliknya , // Menyiksa dia dan menghancurkan hatinya" ). Dalam hatinya "bersukacita dan tertawa" hidup itu sendiri:

Segala sesuatu di dunia ini sangat baru baginya,

Segala sesuatu yang mati bagi orang lain begitu hidup!

Keindahan jiwa, berlawanan dengan kesuksesan eksternal ("... di antara teman-temannya // Dia hanyalah gadis jelek yang malang!"), Menjadi meterai dari pilihannya, membuatnya kesepian dan kesalahpahaman.

Pengamatan terhadap realitas keberadaan tertentu mengarah pada refleksi filosofis tentang bagaimana kecantikan memanifestasikan dirinya dalam diri seseorang, mengapa orang "mendewakan" ciri-ciri eksternal, tidak menyadari bahwa "dalam gerakan apa pun" datang "rahmat jiwa". Pertanyaan yang mengakhiri puisi itu retoris - itu juga berisi jawabannya. Yang indah tidak bisa menjadi "kekosongan" dalam "bejana" yang indah. Citra liris sejalan dengan perkembangan gagasan utama pengarang tentang kecantikan batin seseorang, menciptakan konflik khusus ketidakkonsistenan "eksternal" dan "internal".

Siklus "Cinta Terakhir" (1957) karya N. Zabolotsky menarik sebagai manifestasi dari konflik liris. "Cinta terakhir" untuk pahlawan liris - di satu sisi - adalah "keputusasaan", di sisi lain - sebuah pengalaman yang dipenuhi pesona dan pancaran "cahaya perpisahan". Pandangan duniawi eksternal yang "berat" ditentang oleh kesadaran pengamat, menembus ke kedalaman jiwa para tokoh. Cinta menerangi seluruh dunia di sekitar kita lebih terang dari "kecemerlangan listrik", dalam "sinarnya" hubungan yang tak terpisahkan antara mekar dan layu, "kesedihan" dan "kegembiraan", "hidup" dan "kematian" menjadi sangat terlihat:

Dalam firasat kesedihan yang tak terelakkan,

Menunggu menit musim gugur

Lautan kegembiraan sesaat

Dikelilingi oleh kekasih di sini ...

Cinta muncul tidak hanya sebagai pengalaman konkret, makna filosofisnya juga penting. Ini adalah keadaan khusus yang diberikan kepada orang-orang untuk menunjukkan arti sebenarnya dari hidup mereka, membebaskan sesaat dari penawanan duniawi esensi manusia - jiwanya yang abadi, indah, dan "berapi-api".

Konflik liris N. Zabolotsky selalu didasarkan pada "dua dunia", "dunia manusia" dan "dunia alam" menjadi dasarnya, dan ini adalah satu kesatuan yang mendefinisikan "dunia jiwa manusia". Dalam puisi "Saat matahari terbenam (1958), penyair menulis":

Manusia memiliki dua dunia:

Seseorang yang menciptakan kita

Lain bahwa kita dari abad ini

Kami berkreasi dengan kemampuan terbaik kami.

Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa sifat konflik liris dalam karya N. Zabolotsky tahun 50-an telah berubah secara signifikan dan telah mengalami semacam evolusi: dari "produksi", yang diekspresikan oleh liputan skala besar dari gigantic. konstruksi dan kesedihan luhur dari yang digambarkan, hingga yang sangat pribadi, internal, berdasarkan kompleksitas peristiwa kehidupan.

Puisi tahun 50-an tidak hanya mencerminkan evolusi tema, gagasan, citra, tetapi juga evolusi konflik liris yang telah berubah secara signifikan selama bertahun-tahun. Pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, puisi berada di bawah pengaruh kuat perang yang baru saja mereda; selama tahun-tahun ini, galaksi penyair "garis depan" menyatakan dirinya dengan cara yang aneh dan kuat. Tema perang menjadi salah satu tema utama dalam karya S. Gudzenko, M. Isakovsky, K. Simonov, A. Tvardovsky, S. Orlov dan lainnya, yang merefleksikan konflik sejarah yang kompleks pada masa itu dalam karya mereka.

Keinginan untuk memahami kecenderungan utama zaman, memahami ruang lingkup transformasi sosial adalah ciri khas puisi masa ini. Tema kembali ke kehidupan damai merupakan bagian tak terpisahkan dari karya banyak penyair, termasuk M. Lukonin, N. Gribachev, Ya Smelyakov. Tidak mungkin untuk tidak mencatat fakta bahwa, seperti halnya dalam prosa, konflik liris yang "bebas konflik" lebih sering diwujudkan dalam tema transformasi sosial dan dalam tema pedesaan. Hal ini rupanya mempengaruhi kecenderungan umum perkembangan sastra pada masa itu dan keinginan untuk merefleksikan aspek-aspek positif kehidupan. Misalnya, penggambaran realitas yang agak "ringan", "bebas konflik" dalam puisi N. Gribachev "Pertanian Kolektif Bolshevik" dan puisi "Hari Kerja" M. Lukonin Keinginan untuk mengidealkan hidup juga merupakan ciri khas dari puisi individu oleh E. Dolmatovsky, A. Prokofiev, Ya Smelyakova.

Konflik liris "bebas konflik" berdampak negatif pada perkembangan puisi di tahun 1950-an. Pertama, itu berkontribusi pada aliran besar karya-karya yang tidak berarti, "kuantitasnya melebihi kualitas", dan kedua, itu sangat menentukan batas-batas tematik dan tingkat kesenian yang rendah dalam puisi. Seiring waktu, sejak paruh kedua tahun 50-an, situasi dalam puisi, serta sastra pada umumnya, mulai berubah. "Bebas konflik", diakui sebagai tidak dapat dipertahankan dan berbahaya, berkat diskusi dan penilaian objektif dari fenomena ini yang dikembangkan, itu hanya menjadi bagian integral dalam puisi individu. Dengan mengatasi "non-konflik" dalam puisi tahun 50-60-an, karya-karya mulai berlaku di mana konflik liris tidak didasarkan pada "buatan", tetapi pada kontradiksi yang mendalam antara pahlawan liris dan ingatan sejarahnya ( A. Tvardovsky), pada kesadaran nyata akan masalah kehidupan desa (N. Rubtsov), pada pemahaman filosofis yang mendalam tentang masalah kehidupan dan waktu yang paling kompleks (A. Akhmatova, B. Pasternak), pada persetujuan baru peluang bagi umat manusia di era transformasi global (E. Evtushenko, A. Voznesensky).

literatur

1. Bergolts O. Menentang penghapusan lirik // Koran sastra. - 1954. - 28 Oktober.
2. Vinokurov E. Dunia tiga dimensi / Hari Puisi. - M., 1960.
3. Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Kedua. Laporan kata demi kata. - M., 1956.
4. Hegel. Estetika. T.3. - M., 1971.
5. Ginzburg L. Tentang lirik. - M., 1964.
6. Grinberg I. Kreativitas anak muda // Koran sastra. - 1947. - 16 Februari.
7. Dolmatovsky E. Di lautan masa depan // Znamya. - 1951. - No.10.
8. Zabolotsky N.Sobr. op. dalam 3t. T.1. - M., 1983.
9. Zabolotsky N. Pencipta jalan // Dunia baru. - 1947. - No.1.
10. Zelinsky K. Tentang lirik // Spanduk. - 1946. - No. 8-9.
11. Isakovsky M. Berapa lama? // Pertanyaan Sastra. - 1968. - No. 7. Selvinsky I. Epos. Lirik. Drama. (Catatan di pinggir puisi) // Koran sastra. - 1967. - 2 April.
12. Kedrina Z. Pencarian hal utama. (Kisah Proses Sastra yang Hilang) // Dunia Baru. - 1948. - No.5.
13. Lavlinsky L. Kekuatan ledakan. M., 1972.
14. Leites A. Tentang "pembukuan ganda" dalam kritik // Surat kabar sastra. - 1946. - 5 Oktober.
15. Makedonov A.Nikolay Zabolotsky. Kehidupan. Penciptaan. Metamorfosis. - M., 1987.
16. Pikach A. Usia generasi // Zvezda. - 1970. - No.11.
17. Pospelov G. Teori Sastra. - M., 1978.
18. Prokofiev A. Bersama dengan lagu // Spanduk. - 1951. - No.7.
19. Rodnyanskaya I. Puisi N. Zabolotsky // Soal Sastra. - 1959. - No.1.
20. Smelyakov Ya.Sobr. op. dalam 3 jilid T.3. - M., 1977.
21. Surkov A. Sastra Soviet dan konstruksi besar komunisme // Znamya. - 1951. - No.1.
22. Tarasenkov A. Catatan tentang puisi // Dunia baru. 1948. - No.4.
23. Shchipachev S. Untuk puisi tinggi // Pravda. - 1952. - 13 Desember.

Pertimbangkan fitur dan tren utama puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-20.

Penyair dari generasi yang lebih tua

Pada 1950-an, kebangkitan kreatif menandai perkembangan puisi Rusia. Karya penyair generasi tua dikhususkan untuk memahami "pengalaman moral zaman" (O. Bergholz). Dalam puisinya N. Aseev, A. Akhmatova. B. Pasternak, A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov dan lainnya merefleksikan masalah masa lalu dan masa kini dengan cara filosofis. Selama tahun-tahun ini, genre lirik sipil, filosofis, meditatif dan cinta, berbagai bentuk epik liris berkembang secara aktif.

Puncak puisi tahun 1950-an dan 1960-an adalah lirik filosofis dan karya epik liris oleh A. Tvardovsky, "Northern Elegies" dan "Requiem" oleh A. Akhmatova, puisi dari novel "Doctor Zhivago" dan siklus puitis "When it beres" oleh B. Pasternak.

Secara umum, karya penyair generasi tua dibedakan dengan perhatian pada bidang moral manusia modern sehubungan dengan sejarah, dengan masa lalu, sekarang, dan kemungkinan masa depan.

Penyair generasi garis depan juga beralih ke tema "abadi" dalam karya mereka, mengungkapkan visi mereka sendiri tentang perang dan manusia dalam perang. Tentu saja, motif utama dari karya mereka bertema kenangan. Bagi S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Perang Patriotik Hebat selamanya tetap menjadi yang utama, jika bukan satu-satunya ukuran moralitas. Bagian integral dari proses sastra adalah puisi penyair yang tewas dalam perang - P. Kogan. M. Kulchitsky, N. Mayorov, N. Otrada, G. Suvorov dan lainnya.

penghibur

Pada 1950-an, generasi baru penyair memasuki sastra, yang masa mudanya jatuh pada periode pasca perang - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, R. Kazakova - syair mereka difokuskan pada tradisi oratoris. Kelangsungan tradisi ini ditentukan oleh orientasi jurnalistik karya para penyair muda yang mengangkat isu-isu yang relevan dengan zamannya. Para penyair inilah yang oleh orang-orang sezaman disebut sebagai penghibur. Tahun-tahun "pencairan" ditandai dengan ledakan puitis yang nyata: puisi dibacakan, ditulis, dihafalkan. Penyair mengumpulkan ruang olahraga, konser, teater di Moskow, Leningrad, dan kota-kota lain di negara itu. Itu adalah "orang-orang beragam" yang kemudian disebut "enam puluhan".

"lirik sunyi"

Puisi "keras" tahun enam puluhan di paruh kedua tahun 1960-an diimbangi dengan liriknya, yang menerima definisi "tenang". Penyair tren ini dipersatukan oleh nilai moral dan estetika yang sama. Jika puisi tahun enam puluhan dipandu oleh tradisi Mayakovsky, maka lirik yang tenang mewarisi tradisi puisi filosofis dan lanskap F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin. "Lirik tenang" termasuk karya penyair N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev dan lain-lain Puisi mereka disatukan oleh keinginan untuk memahami kontradiksi kompleks abad ini dan pencarian harmoni baru. Dalam kesedihannya, karya "penulis lirik pendiam" dekat dengan arah realistis "prosa desa". Yu Kuznetsov, yang masuk sastra pada 1960-an, juga dekat dengan "prosa desa".

Kesedihan sipil para penyair tahun enam puluhan dan lirik halus dari "penulis lirik yang pendiam" digabungkan dalam karya penyair Dagestan R. Gamzatov, banyak lagu ditulis berdasarkan puisinya. "Lirik tenang" Gamzatov terkait dengan orientasi filosofis puisinya yang abadi dan daya tarik citra cerita rakyat nasional.

puisi modernis

Puisi A. Tarkovsky, I. Brodsky, penyair generasi depan D. Samoilov dan S. Lipkin, tahun enam puluhan B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, penyair 1970-1980-an V. Krivulin, O. Sedakova . Puisi mereka secara keseluruhan dicirikan oleh rasa historisisme, diekspresikan dalam kutipan dialogis eksplisit atau implisit dari karya-karya klasik, dalam memahami ingatan sebagai dasar moralitas, menyelamatkan manusia dan budaya dari kekacauan.

I. Brodsky

Terpaksa meninggalkan negara itu pada tahun 1972, I. Brodsky dianugerahi Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1987, dan pada tahun 1991 ia menerima, seperti A. Akhmatova pada masanya, mantel dan gelar doktor di Oxford. Bakat Brodsky terlihat jelas dalam berbagai genre prosa, liris, dan liris. Keunikan penyair ini terletak pada kenyataan bahwa puisinya menyerap kekayaan tradisi seni puisi dalam dan luar negeri dari mitologi hingga abad ke-20.

Lagu pengarang

Sejak 1950-an, genre lagu pengarang telah berkembang, yang menjadi sangat populer dari waktu ke waktu. Kreativitas B. Okudzhava. A. Galich, N. Matveeva. V.Vysotsky, Yu.Vizbor dan lain-lain adalah salah satu bentuk mengatasi dogmatisme konten formal, pejabat puisi patriotik resmi dan hits pop dangkal. Perhatian para penyair ini tertuju pada kehidupan orang biasa, "kecil", "pribadi". Tahun 1960-an dan 1970-an adalah periode klasik dalam perkembangan genre ini, tokoh-tokoh kuncinya diakui secara sah sebagai B. Okudzhava, A. Galich dan V. Vysotsky.

Pelopor

Sejak 1960-an, eksperimen avant-garde dilanjutkan dalam puisi Rusia. Avant-garde modern menyatukan berbagai kelompok puisi: Lianozovsky, SMOG, dan banyak klub puisi tidak resmi lainnya. Sebagai aturan, para penyair dari tren ini kehilangan kesempatan untuk menerbitkan karya-karya mereka, dengan mereka munculnya gerakan bawah tanah, yang secara signifikan diisi ulang pada tahun 1970-an, dikaitkan. Percaya pada absurditas dan ketidakmanusiawian realitas sosial, seniman avant-garde modern kehilangan kesedihan anti-utopis yang melekat pada avant-garde di awal abad ke-20. Sarana artistik juga dikondisikan oleh sikap ini. Menolak kebenaran artistik, penyair menciptakan citra dunia yang cacat, di mana manusia adalah partikelnya. Teknik khas dalam puisi avant-garde modern adalah centon (puisi yang tersusun dari baris-baris puisi lain), yang ironisnya memungkinkan untuk bermain dengan kutipan dari sastra klasik, berbagai perangko propaganda resmi, dan budaya massa. Hal ini, pada gilirannya, disebabkan oleh percampuran berbagai lapisan gaya kosa kata, ditemukannya tinggi dalam rendah dan sebaliknya.

Konseptualisme

Salah satu arahan pertama avant-garde modern adalah konseptualisme, yang dengannya karya G. Sapgir, Vs. Nekrasov, D. Prigov, I. Kholin, L. Rubinstein. Pada 1980-an, puisi konseptual dikembangkan dalam syair ironis A. Eremenko, E. Bunimovich dan dalam karya T. Kibirov dan M. Sukhotin. Konseptualisme muncul sebagai reaksi estetika terhadap totalitarianisme era Soviet, sehingga kemungkinan ideologis dan artistik dari tren ini (bermain dengan klise politik dan ideologis pejabat era Soviet) telah habis saat ini.

Perkembangan puisi visual terkait dengan eksperimen para futuris di awal abad ke-20. Pada paruh kedua abad ke-20, tradisi puitis ini diwarisi oleh A. Voznesensky, G. Sapgir, N. Iskrenko dan lain-lain Puisi video modern merupakan fenomena internasional yang terkait dengan keinginan umum budaya untuk membebaskan diri dari tekanan ideologis.

Jurnalisme puitis

Pertengahan 1980-an, seperti tahun-tahun "pencairan", ditandai dengan kebangkitan jurnalisme puitis oleh E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky. Karya V. Sokolov, B. Akhmadulina, V. Kornilov, O. Chukhontsev, Yu.Kuznetsov, A. Kushner dan banyak penyair lainnya dikhususkan untuk memahami peristiwa tragis masa lalu dan masalah universal yang kekal.

puisi rohani

Hasil aneh dari abad ke-20 yang tragis adalah puisi spiritual, yang didasarkan pada perasaan pertobatan dan iman yang tulus kepada Tuhan. Pada pergantian 1980-an - 1990-an, puisi ilmuwan terkenal S. Averintsev, penyair Yu.Kublanovskiy mendapat nuansa religius. I. Ratushinskaya, N. Gorbanevskaya. Penyair muda juga memasuki tren ini: M. Rakhlina, A. Zorina, O. Nikolaeva, S. Kekova.

Bahan buku bekas: Sastra: uch. untuk pejantan. rata-rata prof. buku pelajaran institusi / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010

Dalam bahasa Rusia lirik XX abad, tema puisi memudar ke dalam bayang-bayang. Pertama, terlalu banyak yang telah dibicarakan oleh para pendahulu, dan kedua, topik lain menjadi lebih relevan (atau terasa begitu). Namun, hampir setiap penyair setidaknya sekali memikirkan nasib puitisnya, tentang tempat penyair di dunia dan di masyarakat. Tradisi yang ditetapkan oleh sastra klasik Rusia terus hidup di zaman modern. Jadi, banyak penyair yang terpesona oleh tradisi kewarganegaraan yang berasal dari Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky. Dengan kekuatan terbesar, mungkin, kejelasan dan puitis, Yevtushenko mewujudkan tradisi ini dalam puisi modern. Bukan kebetulan bahwa dia menolak untuk menentang lirik intimnya dengan lirik politik, terlebih lagi, yang terakhir dia dengan bangga menyebut lirik intimnya: “Tetapi ketika saya menulis puisi tentang Nazi di sana, di Finlandia, pada malam yang mencemaskan, saya bibir panas dan kering, tidak mungkin untuk tidak menulis. Saya menulis, tanpa menutup mata sampai subuh, saya menggunakan semua kertas sampai ke daun ... Itu adalah tatanan sosial langsung dan lirik intim saya! Dan bukan kebetulan bahwa penyair inilah yang mengucapkan kata-kata penting dalam pengantar puisi “Bratskaya HPP”: “Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair. Ia ditakdirkan untuk dilahirkan sebagai penyair hanya bagi mereka yang di dalamnya semangat kebanggaan kewarganegaraan berkeliaran, yang kepadanya tidak ada kenyamanan, tidak ada kedamaian. Penyair di dalamnya adalah citra usia dan masa depannya, prototipe hantu. Tzoet meringkas, tanpa merasa takut, hasil dari semua yang ada di hadapannya.

Sangat menghargai para jenius puisi Rusia seperti Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Akhmatova, Yevtushenko tetap memilih Pushkin, Nekrasov dan Mayakovsky sebagai pedomannya, dan Yevtushenko mengaitkan tema puisi terutama dengan tanggung jawab moral yang besar kepada orang-orang, yang juru bicaranya pengalaman dan pikiran harus menjadi seorang penyair: “Oh, beri aku, Tuhan, untuk menjadi seorang penyair! Jangan biarkan orang membodohiku."

Dicari di sini:

esai tentang lirik Rusia abad ke-20
Lirik Rusia dari esai abad ke-20
esai tentang finlandia

Penulis hebat Rusia Maxim Gorky berkata bahwa "dorongan semangat, pikiran, dan hati yang besar dari seniman sejati terekam dalam literatur abad ke-19." Ini tercermin dalam karya penulis abad ke-20. Setelah revolusi tahun 1905, Perang Dunia Pertama dan Perang Saudara, dunia seakan mulai hancur. Ketidakharmonisan sosial telah terjadi, dan sastra mengambil tugas untuk mengembalikan semua yang pernah ada. Di Rusia, pemikiran filosofis independen mulai bangkit, tren baru dalam seni muncul, penulis dan penyair abad ke-20 melebih-lebihkan nilai-nilai dan meninggalkan moralitas lama.

Apa itu, sastra pada pergantian abad?

Klasisisme dalam seni digantikan oleh modernisme yang dapat dibagi menjadi beberapa cabang: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi. Realisme terus berkembang, di mana dunia batin seseorang digambarkan sesuai dengan posisi sosialnya; realisme sosialis tidak mengizinkan kritik terhadap penguasa, sehingga para penulis dalam karyanya berusaha untuk tidak mengangkat masalah politik. Zaman keemasan diikuti oleh zaman perak dengan ide-ide baru yang berani dan beragam tema. Abad ke-20 ditulis sesuai dengan tren dan gaya tertentu: Mayakovsky ditandai dengan menulis dengan tangga, untuk Khlebnikov - banyak sesekali, untuk Severyanin - sajak yang tidak biasa.

Dari Futurisme ke Realisme Sosialis

Dalam simbolisme, penyair memusatkan perhatiannya pada simbol tertentu, sebuah petunjuk, sehingga makna karya itu bisa menjadi ambigu. Perwakilan utamanya adalah Zinaida Gippius, Alexander Blok, mereka terus mencari cita-cita abadi, sambil beralih ke mistisisme. Pada tahun 1910, krisis simbolisme dimulai - semua ide telah diselesaikan, dan pembaca tidak menemukan sesuatu yang baru dalam puisi.

Dalam futurisme, tradisi lama ditolak sama sekali. Dalam terjemahannya, istilah tersebut berarti "seni masa depan", para penulisnya menarik publik dengan keterkejutan, kekasaran, dan kejelasan. Puisi perwakilan tren ini - Vladimir Mayakovsky dan Osip Mandelstam - dibedakan berdasarkan komposisi aslinya dan sesekali (kata-kata penulis).

Realisme sosialis menetapkan tugas untuk mendidik rakyat pekerja dalam semangat sosialisme. Para penulis menggambarkan situasi khusus dalam masyarakat dalam perkembangan revolusioner. Di antara para penyair, Marina Tsvetaeva sangat menonjol, dan para penulis prosa - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Dari akmeisme hingga lirik petani baru

Imagisme muncul di Rusia pada tahun-tahun pertama setelah revolusi. Meskipun demikian, Sergei Yesenin dan Anatoly Mariengof tidak mencerminkan gagasan sosial politik dalam karya mereka. Perwakilan dari tren ini berpendapat bahwa puisi harus bersifat kiasan, sehingga mereka tidak berhemat pada metafora, julukan, dan cara ekspresi artistik lainnya.

Perwakilan dari lirik petani baru beralih ke tradisi cerita rakyat dalam karya mereka, mengagumi kehidupan desa. Begitulah penyair Rusia abad ke-20, Sergei Yesenin. Puisinya murni dan tulus, dan penulisnya menggambarkan alam dan kebahagiaan manusia yang sederhana di dalamnya, merujuk pada tradisi Alexander Pushkin dan Mikhail Lermontov. Setelah revolusi 1917, antusiasme yang berumur pendek berubah menjadi kekecewaan.

Istilah "akmeisme" dalam terjemahan berarti "waktu mekar". Penyair abad ke-20 Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam kembali ke masa lalu Rusia dalam karya mereka dan menyambut kekaguman hidup yang menggembirakan, kejernihan pikiran, kesederhanaan dan keringkasan. Mereka tampaknya mundur dari kesulitan, dengan lancar mengikuti arus, memastikan bahwa yang tidak dapat diketahui tidak dapat diketahui.

Kekayaan filosofis dan psikologis dari lirik Bunin

Ivan Alekseevich adalah seorang penyair yang hidup di persimpangan dua era, jadi karyanya mencerminkan beberapa pengalaman yang terkait dengan permulaan zaman baru, namun, ia melanjutkan tradisi Pushkin. Dalam puisi "Malam", ia menyampaikan kepada pembaca gagasan bahwa kebahagiaan tidak terletak pada nilai-nilai material, tetapi pada keberadaan manusia: "Saya melihat, saya mendengar, saya bahagia - semuanya ada dalam diri saya." Dalam karya lain, pahlawan liris membiarkan dirinya merenungkan kefanaan hidup, yang menjadi alasan kesedihan.

Bunin terlibat dalam penulisan di Rusia dan luar negeri, di mana banyak penyair di awal abad ke-20 pergi setelah revolusi. Di Paris, dia merasa seperti orang asing - "burung itu punya sarang, binatang itu punya lubang", dan dia kehilangan tanah kelahirannya. Bunin menemukan keselamatannya dalam bakat: pada tahun 1933 dia menerima Hadiah Nobel, dan di Rusia dia dianggap sebagai musuh rakyat, tetapi mereka tidak berhenti menerbitkannya.

Penulis lirik sensual, penyair dan petarung

Sergei Yesenin adalah seorang imaginis dan tidak menciptakan istilah baru, tetapi menghidupkan kembali kata-kata mati, membungkusnya dalam gambaran puitis yang hidup. Dari bangku sekolah, dia menjadi terkenal sebagai orang yang nakal dan membawa kualitas ini sepanjang hidupnya, sering mengunjungi bar, dan terkenal karena hubungan cintanya. Namun demikian, dia sangat mencintai tanah airnya: “Saya akan bernyanyi dengan seluruh keberadaan penyair bagian keenam bumi dengan nama pendek“ Rus '”- banyak penyair abad ke-20 berbagi kekagumannya pada tanah kelahirannya. Yesenina mengungkapkan masalah keberadaan manusia Setelah 1917, penyair kecewa dengan revolusi, karena alih-alih surga yang telah lama ditunggu, hidup menjadi seperti neraka.

Malam, jalan, lampu, apotek ...

Alexander Blok - penyair Rusia paling cerdas abad ke-20, yang menulis ke arah "simbolisme". Sangat menarik untuk mengamati bagaimana citra perempuan berkembang dari koleksi ke koleksi: dari Wanita Cantik menjadi Carmen yang bersemangat. Jika pada awalnya dia mendewakan objek cintanya, dengan setia melayaninya dan tidak berani mendiskreditkan, kemudian gadis-gadis itu baginya adalah makhluk yang lebih duniawi. Melalui dunia romantisme yang indah, dia menemukan makna, setelah melewati kesulitan hidup, dia menanggapi peristiwa penting sosial dalam puisinya. Dalam puisi "The Twelve" ia menyampaikan gagasan bahwa revolusi bukanlah akhir dunia, dan tujuan utamanya adalah penghancuran yang lama dan penciptaan dunia baru. Pembaca mengingat Blok sebagai pengarang puisi "Malam, jalan, lampu, apotek ...", di mana ia memikirkan tentang makna hidup.

Dua penulis perempuan

Filsuf dan penyair abad ke-20 sebagian besar adalah laki-laki, dan bakat mereka terungkap berkat apa yang disebut renungan. Wanita menciptakan diri mereka sendiri, di bawah pengaruh suasana hati mereka sendiri, dan penyair paling terkemuka di Zaman Perak adalah Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva. Yang pertama adalah istri Nikolai Gumilyov, dan sejarawan terkenal Anna Akhmatova lahir di persatuan mereka Anna Akhmatova tidak menunjukkan minat pada syair yang indah - puisinya tidak dapat diiringi musik, itu jarang. Dominasi warna kuning dan abu-abu dalam deskripsi, kemiskinan dan kesuraman objek membuat pembaca sedih dan memungkinkan mereka untuk mengungkapkan suasana sebenarnya dari penyair wanita yang selamat dari eksekusi suaminya.

Nasib Marina Tsvetaeva tragis. Dia bunuh diri, dan dua bulan setelah kematiannya suaminya ditembak... Pembaca akan selalu mengingatnya sebagai wanita kecil berambut pirang yang terhubung dengan alam melalui ikatan darah. Terutama sering dalam karyanya muncul rowan berry, yang selamanya menjadi lambang puisinya: "Growan dinyalakan dengan kuas merah. Daunnya berguguran. Aku lahir."

Seberapa tidak biasa puisi penyair abad ke-19 dan ke-20?

Di abad baru, para ahli pena dan kata menyetujui bentuk dan tema baru dari karya mereka. Puisi-pesan untuk penyair atau teman lain tetap relevan. Imagist Vadim Shershenevich mengejutkan dengan karyanya "Toast". Dia tidak menempatkan satu pun tanda baca di dalamnya, tidak meninggalkan celah di antara kata-kata, tetapi orisinalitasnya ada di tempat lain: melihat melalui teks dengan mata Anda dari baris ke baris, Anda dapat melihat bagaimana beberapa huruf kapital menonjol di antara kata-kata lain, membentuk pesan: Valery Bryusov dari penulis .

kita semua terlihat seperti sepatu roda

jatuh ringan sekarang

bergegas dan mendayung

wanita lorryingtotmennonus

ger kami

dan we dearShowersAshiprom

mencari juli selatan dalam segala bentuk

rushForceopenTokclipper

kita tahu kita tahu bahwa semua pemuda

Dan Semua Hampir Mengatakan Ruby Beards

Mengklaim Ashkupunsha ini

minum dengan joyzabryusova

Karya penyair abad ke-20 sangat mencolok dalam orisinalitasnya. Vladimir Mayakovsky juga dikenang karena fakta bahwa ia menciptakan bentuk bait baru - "tangga". Penyair menulis puisi untuk alasan apa pun, tetapi berbicara sedikit tentang cinta; dia dipelajari sebagai karya klasik yang tak tertandingi, dicetak dalam jutaan, publik jatuh cinta padanya karena keterlaluan dan inovatif.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, semua aspek kehidupan Rusia berubah secara radikal: politik, ekonomi, sains, teknologi, budaya, dan seni. Ada berbagai penilaian, kadang-kadang berlawanan langsung, tentang prospek sosial-ekonomi dan budaya untuk pembangunan negara. Perasaan umum adalah permulaan era baru, yang membawa perubahan situasi politik dan penilaian ulang terhadap cita-cita spiritual dan estetika lama. Sastra tidak bisa tidak menanggapi perubahan mendasar dalam kehidupan negara. Ada revisi pedoman artistik, pembaruan radikal teknik sastra. Saat ini, puisi Rusia berkembang sangat dinamis. Beberapa saat kemudian, periode ini akan disebut "kebangkitan puitis" atau Zaman Perak sastra Rusia.

Realisme di awal abad ke-20

Realisme tidak hilang, ia terus berkembang. L.N. juga aktif bekerja. Tolstoy, A.P. Chekhov dan V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Dalam kerangka estetika realisme, individualitas kreatif para penulis abad ke-19 menemukan manifestasi yang jelas, posisi sipil dan cita-cita moral mereka - realisme sama-sama mencerminkan pandangan penulis yang berbagi Kristen, terutama Ortodoks, pandangan dunia - dari F.M. Dostoevsky ke I.A. Bunin, dan mereka yang asing dengan pandangan dunia ini - dari V.G. Belinsky ke M. Gorky.

Namun, di awal abad ke-20, banyak penulis yang tidak lagi puas dengan estetika realisme - aliran estetika baru mulai bermunculan. Penulis bersatu dalam berbagai kelompok, mengedepankan prinsip kreatif, berpartisipasi dalam polemik - gerakan sastra ditegaskan: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinisme, dll.

Simbolisme di awal abad ke-20

Simbolisme Rusia, gerakan modernis terbesar, lahir tidak hanya sebagai fenomena sastra, tetapi juga sebagai pandangan dunia khusus yang memadukan prinsip artistik, filosofis, dan religius. Tanggal munculnya sistem estetika baru dianggap tahun 1892, ketika D.S. Merezhkovsky membuat laporan "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern". Itu memproklamasikan prinsip-prinsip utama para simbolis masa depan: "konten mistis, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik." Tempat sentral dalam estetika simbolisme diberikan pada sebuah simbol, sebuah gambar yang memiliki potensi makna yang tidak habis-habisnya.

Terhadap kognisi rasional dunia, para Simbolis menentang pembangunan dunia dalam kreativitas, kognisi lingkungan melalui seni, yang didefinisikan V. Bryusov sebagai "pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional." Dalam mitologi berbagai bangsa, para Simbolis menemukan model filosofis universal dengan bantuan yang memungkinkan untuk memahami dasar-dasar yang dalam dari jiwa manusia dan memecahkan masalah spiritual di zaman kita. Perwakilan dari tren ini juga memberikan perhatian khusus pada warisan sastra klasik Rusia - interpretasi baru dari karya Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev tercermin dalam karya dan artikel para Simbolis. Simbolisme memberi budaya nama-nama penulis terkemuka - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetika simbolisme berdampak besar pada banyak perwakilan gerakan sastra lainnya.

Akmeisme di awal abad ke-20

Akmeisme lahir di pangkuan simbolisme: sekelompok penyair muda pertama kali mendirikan asosiasi sastra "Bengkel Penyair", dan kemudian memproklamirkan diri sebagai perwakilan dari tren sastra baru - akmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang , puncak). Perwakilan utamanya adalah N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Berbeda dengan para simbolis, yang berusaha untuk mengetahui yang tidak dapat diketahui, untuk memahami esensi yang lebih tinggi, para akmeis kembali beralih ke nilai kehidupan manusia, keragaman dunia duniawi yang cerah. Persyaratan utama untuk bentuk artistik karya adalah kejernihan gambar yang indah, komposisi yang terverifikasi dan tepat, keseimbangan gaya, dan ketajaman detail. Tempat terpenting dalam sistem nilai estetika diberikan kepada ingatan oleh para akmeis - sebuah kategori yang terkait dengan pelestarian tradisi domestik terbaik dan warisan budaya dunia.

Futurisme di awal abad ke-20

Ulasan menghina literatur sebelumnya dan kontemporer diberikan oleh perwakilan tren modernis lain - futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan). Kondisi yang diperlukan untuk keberadaan fenomena sastra ini, perwakilannya menganggap suasana keterlaluan, tantangan terhadap selera publik, skandal sastra. Keinginan para futuris akan pertunjukan teater massal dengan berdandan, melukis wajah dan tangan disebabkan oleh gagasan bahwa puisi harus keluar dari buku ke alun-alun, bersuara di depan penonton-pendengar. Futuris (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, dan lainnya) mengajukan program untuk mengubah dunia dengan bantuan seni baru yang meninggalkan warisan pendahulunya. Pada saat yang sama, tidak seperti perwakilan dari gerakan sastra lainnya, dalam memperkuat kreativitas, mereka mengandalkan ilmu fundamental - matematika, fisika, filologi. Ciri formal dan gaya puisi futurisme adalah pembaharuan makna banyak kata, penciptaan kata, penolakan tanda baca, desain grafis puisi khusus, depoetisasi bahasa (pengenalan vulgarisme, istilah teknis, penghancuran batas biasa antara "tinggi" dan "rendah").

Kesimpulan

Dengan demikian, dalam sejarah kebudayaan Rusia, awal abad ke-20 ditandai dengan munculnya beragam gerakan sastra, berbagai pandangan estetika, dan aliran. Namun, penulis asli, seniman sejati dari kata tersebut mengatasi kerangka sempit deklarasi, menciptakan karya seni tinggi yang bertahan dari zaman mereka dan memasuki perbendaharaan sastra Rusia.

Ciri terpenting dari awal abad ke-20 adalah keinginan umum akan budaya. Tidak berada di pertunjukan perdana di teater, tidak menghadiri malam seorang penyair asli dan sudah sensasional, di ruang tamu dan salon sastra, tidak membaca buku puisi yang baru diterbitkan dianggap sebagai tanda selera buruk, ketinggalan zaman, tidak modis. Ketika budaya menjadi fenomena yang modis, ini pertanda baik. "Mode untuk budaya" bukanlah fenomena baru bagi Rusia. Begitu pula pada zaman V.A. Zhukovsky dan A.S. Pushkin: mari kita ingat "Lampu Hijau" dan "Arzamas", "Masyarakat Pecinta Sastra Rusia", dll. Di awal abad baru, tepat seratus tahun kemudian, situasinya praktis terulang kembali. Zaman Perak datang menggantikan Zaman Keemasan, menjaga dan mempertahankan hubungan waktu.