Il tema dell'amore nell'età dell'argento. Il tema dell'amore nella poesia della Silver Age (Saggio a tema libero)

"Il tema dell'amore nella poesia della Silver Age"

Una parola separata che ha un significato determinante, l'autore la scrive con una lettera maiuscola.
A volte nelle poesie l'immagine di una donna reale prevale sulla figuratività, e quindi sorgono bellissime immagini che non sono in alcun modo inferiori alle belle metafore:
Ci siamo incontrati al tramonto
Hai tagliato la baia con un remo.
Ho adorato il tuo vestito bianco
Disinnamorati della raffinatezza dei sogni.
Gli argomenti e i problemi sollevati in questo ciclo di poesie entusiasmeranno Blok per tutta la vita.
All'inizio del 1900, iniziò a vedere il mondo intero intorno a lui con colori più reali di prima. Ciò si riflette nel ciclo di poesie "Crossroads" (1902-1904). Blok è davvero a un bivio: i suoi precedenti ideali stanno cambiando, e quindi la Bella Signora diventa più terrena, ma allo stesso tempo più reale. Un nuovo look per l'eroe lirico. Nelle poesie compaiono anche nuove strane immagini: un uomo nero, una nana rossa, ragazze pallide, un povero che muore su un carro di zingari e una donna suicida. Il ciclo si conclude con la morte dell'eroina adorata dal poeta.
1906-1907 - un ciclo di poesie "Maschera da neve", dedicato, come il successivo - "Faina" (1906-1908) - attrice teatrale Komissarzhevskaya N. N. Volokhova. La sua conoscenza fece un'impressione indelebile sul poeta. La sensazione di innamorarsi ha causato una nuova ondata di ispirazione. Solo qui c'è di nuovo un'immagine diversa della Signora - una forte personalità, la donna qui è un simbolo del principio elementare ("Con il nome irrisolto di Dio / Su labbra fredde e compresse", un vento violento "in riccioli di serpente") .
Odiare, maledire e amare:
Per il tormento, per la morte - lo so -
Comunque ti accetto.
Il poeta è pronto a combattere questa forza elementare, poiché è nella lotta che si manifesta la vita.
Ma solo l'amore per una donna - sua moglie - Blok ha portato avanti tutta la sua vita. Una delle sue poesie più notevoli è "Sul valore, sugli exploit, sulla gloria ...". Fu scritto nell'autunno del 1908. L'eroina è dolce, gentile, ma infelice, l'insoddisfazione la tormenta insopportabilmente:
Ti sei avvolto tristemente in un mantello blu, in una notte umida sei uscito di casa ...
La poesia colpisce per la sua armonia. Può essere messo alla pari con "Ti ho amato ..." di Pushkin.
Sebbene il sogno giovanile di un mondo ideale sia fallito, il poeta in tutte le sue opere non si discosta dalla ricerca del sublime nella vita di tutti i giorni.
A. A. Blok rimarrà per sempre uno dei poeti più amati di un numero enorme di russi.

Altri lavori sul tema:

(Secondo il lavoro di Igor Severyanin) Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev), un poeta dell'età dell'argento della poesia russa, amava, con le sue stesse parole, stordire il pubblico con l'autoelogio:

Nella letteratura classica russa, il tema del poeta e della poesia è uno dei principali. Poesie di questo tipo rappresentano sempre una sorta di autovalutazione creativa, una tesa confessione dell'autore, motivo per cui attirano l'attenzione del lettore.

Il tema del poeta e della poesia nell'opera dei poeti russi ha profonde radici storiche. Per la prima volta nasce e si sviluppa nelle opere di poeti e filosofi del XVIII secolo. Lomonosov e Derzhavin. Nel XIX secolo ne divenne il successore.

Ananas allo champagne. Ananas allo champagne Caldo frizzante sorprendentemente delizioso. I. Severyanin Per sottolineare l'importanza. Severyanin per la letteratura russa, citerò una dichiarazione su di lui dell'autorevole poeta V.

Le vecchie donne estoni rispondono agli eventi rivoluzionari dell'anno. Quest'anno in Estonia, distaccamenti punitivi del governo zarista hanno agito contro i manifestanti. La poesia contiene un rabbioso rimprovero a se stessi per la passività e l'incapacità di agire.

La vita di M. Cvetaeva si è intrecciata con i destini di altri poeti dell'età dell'argento. Con molti di loro c'erano relazioni amichevoli, alcuni poeti l'hanno ispirata a bellissime poesie V. Mayakovsky O. Mandelstam B.

A. Akhmatova occupa un posto eccezionale nella poesia russa del XX secolo. Contemporanea dei grandi poeti della cosiddetta Silver Age, è molto al di sopra di molti di loro. Qual è la ragione di un potere così straordinario della poesia.

L'età dell'argento nella letteratura russa è il periodo della creatività dei principali rappresentanti del modernismo, il periodo dell'emergere di molti autori di talento. Convenzionalmente, l'anno è considerato l'inizio dell'età dell'argento, ma la sua vera fine è arrivata con la Rivoluzione d'Ottobre.

L'inizio del XX secolo è entrato nella storia della letteratura con il bel nome di "Silver Age". Questo periodo vide la grande ascesa della cultura russa, che arricchì la poesia di nuovi nomi. L'inizio della "Silver Age" cadde negli anni '90 del XIX secolo, è associato all'apparizione di poeti straordinari come V.

Testi d'amore di B.L. Pasternak, secondo me, è una delle componenti dell'umanesimo globale dell'opera del poeta. Nelle poesie dedicate alle donne amate c'è, per così dire, un invito a scrutare, ascoltare, sentire nel mondo della sua anima, ma in nessun caso intromettersi in esso. E il poeta stesso non ha mai invaso le anime dei suoi cari, ma precisamente - ha sentito e ascoltato.

Come vive una persona? Probabilmente amore. Amore per le persone, fede nel futuro, speranza per il meglio. Forse, proprio perché Anna Akhmatova ha sempre portato nel cuore tutti questi compagni d'amore, ha vissuto una vita lunga, umana e creativa. Questa meravigliosa donna di talento ci ha portato le conquiste letterarie della sua epoca, apparse all'incrocio di due secoli.

La colorazione brillante e gioiosa della poesia di Yesenin nella sua opera sembra essere predominante. È entrato in letteratura come un eccezionale poeta lirico. La sua opera, strettamente legata alle tradizioni dell'età "d'oro" e che ha subito la più forte influenza delle tendenze moderniste dell'età "d'argento", è diventata una pietra miliare significativa nella storia della poesia russa.

AA. Akhmatova è entrata nella letteratura insieme al nuovo secolo, dichiarandosi "ad alta voce". Ha cambiato il concetto di poesia d'amore, facendo della confessione personale un tesoro nazionale. A. Akhmatova ha creato da frammenti di esperienze intime il "rosario" di una vita. Le sue poesie sono momenti catturati per sempre.

I temi centrali di F.I. Tyutchev: amore e natura. Tyutchev è un poeta dell'amore sublime, lo rivela come un sentimento che porta a una persona sia gioia che sofferenza, "sia beatitudine che disperazione". Con particolare drammaticità, il tema dell'amore e della passione viene svelato in un ciclo di poesie dedicato a E.A. Denisieva ("Oh, quanto amiamo mortalmente ...", "Conoscevo gli occhi - oh, questi occhi! ..", "L'ultimo amore", "C'è anche nella mia sofferenza stagnazione ...", ecc.) .

L'argomento delle opere poetiche di A.A. Il blocco è vario. Il poeta scrive della Russia, del suo destino, della natura, solleva problemi sociali. Ma un posto importante nella poesia di Alexander Blok è occupato dal tema dell'amore. Un primo ciclo di poesie del poeta su questo argomento si chiama Poesie sulla bella signora. Al centro del ciclo poetico c'è il vero, drammatico amore di Alexander Blok per Lyubov Mendeleeva.

L'immagine di Lensky nel romanzo "Eugene Onegin" Autore: Pushkin A.S. Un altro percorso seguito dalla nobile intellighenzia degli anni '20 del XIX secolo si rivela nell'immagine di Lensky. Questo è il percorso per lasciarsi trasportare dagli insegnamenti filosofici che erano di moda in quel momento e dalla poesia romantica sognante fuori dal contatto con la vita:

Autore: Blok A.A. L'età dell'argento è un breve periodo nello sviluppo della letteratura russa. Con la forza e l'energia di creazioni sorprendenti, la poesia di quel tempo fu proclamata un degno successore delle più grandi scoperte artistiche della letteratura classica russa del XIX secolo. Ma i poeti dell'età dell'argento non solo hanno sviluppato le tradizioni dei loro predecessori, ma hanno anche creato capolavori unici.

Secondo l'uso di mezzi poetici per valutare determinati eventi, come vede il lettore, G. Ivanov differiva da molti dei suoi compagni simbolisti per forza e acutezza.

22.04.04 Boldyrev Maxim. Poeti dell'età dell'argento. La svolta del secolo è una pagina importante nella vita della letteratura associata a grandi nomi. Leo Tolstoj era ancora vivo, gli eroi di Cechov erano attivi, ma avevano già cominciato a esistere vari movimenti letterari: simbolismo, acmeismo, futurismo.

Il tipo principale del suo lavoro sono i testi, i cui temi principali sono l'amore per la libertà, l'amore e l'amicizia, il tema della Patria, la natura e lo scopo del poeta e della poesia.

È sempre difficile parlare di una qualsiasi poesia nell'opera di qualsiasi poeta: si è espresso in tutto ciò che ha scritto. Ma è ancora più difficile parlare di un poeta che stava per diventare un musicista.

Nikolai Stepanovich Gumilyov visse e lavorò in quel periodo della vita russa, quando, finalmente, dopo una lunga pausa, arrivò il momento della vera fioritura della poesia, che si chiama Silver Age.

Mi sembra che la poesia di Valery Bryusov si distingua in qualche modo dal flusso principale della "Silver Age". E lui stesso come persona differisce nettamente dai suoi poeti contemporanei. È tutto urbano, a forma di cubo, duro, astuto, una persona molto volitiva.

Il tema dell'amore nell'opera di qualsiasi poeta è in qualche modo connesso alle esperienze personali, altrimenti non sarebbero in grado di rivelare questa complessa questione. Ed è chiaro che ogni autore lo presenta in modo diverso; poesia di A.A. Feta e F.I. Tyutcheva, nonostante tutta la sua somiglianza esteriore, era certamente diversa sia nel modo in cui introduceva il tema dell'amore, sia nel suo atteggiamento nei suoi confronti, sia nei singoli tratti dell'immagine.

Il curriculum scolastico dell'undicesimo anno prevede un compito obbligatorio: conoscere i poeti della Silver Age. Tra loro ci sono persone come Yesenin, Blok, Gumilyov, Cvetaeva, Akhmatova e altri. Voglio scrivere della mia poetessa preferita, la bella donna Anna Akhmatova.

"Tutto inizia con l'amore..." Autore: Saggi su un argomento libero La letteratura moderna degli anni 50-80 si è sviluppata molto rapidamente. I rappresentanti di questo tempo erano autori come E. Evtushenko, Yu Drunina, S. Orlov, R. Rozhdestvensky, V. Vysotsky e altri.

“Tutto inizia con l'amore...” Autore: Saggi a tema libero Amare significa vivere la vita di chi si ama. L.N. Tolstoj Il tema dell'amore è inesauribile. Ogni persona per tutta la vita ha bisogno dell'amore, lo aspetta, si sforza. L'amore non può superare la paura, l'avidità, niente.

Alla menzione del nome di Anna Akhmatova, ho l'immagine di una signora regale, amante delle muse. Questa donna ha vissuto una vita lunga, drammatica e allo stesso tempo felice.

Amore cortese (amore cortese inglese; amour courtois francese da courtois - cortese, cavalleresco), un sistema di regole di condotta a corte o un insieme di qualità che un cortigiano dovrebbe avere nel Medioevo - prima età moderna. Nel Medioevo la cortesia riguardava anzitutto le regole di comportamento nei confronti di una donna e si esprimeva nell'amor cortese.

Una delle figure più paradossali della poesia della Silver Age. Rimanendo nelle memorie dei suoi contemporanei, se non Fyodor Pavlovich Karamazov dalla letteratura, almeno uno dei perdenti.

"Il tema dell'amore nella poesia della Silver Age"

Il tema dell'amore nella poesia della Silver Age (sull'esempio del lavoro di uno dei poeti)
A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la vita in Russia è cambiata radicalmente. Questo vale per tutti gli aspetti dell'esistenza di una persona russa - sia economici, culturali che politici ... C'è una brusca svolta nella letteratura, che si distingue per il dramma e il dinamismo senza precedenti. La poesia russa si sviluppa particolarmente rapidamente in questo momento.
Alexander Alexandrovich Blok è un grande poeta russo, l'orgoglio nazionale della Russia. Un'intera era nello sviluppo della poesia russa è associata al suo nome. Ma non importa quanto sia modernizzata la poesia in questo momento, uno dei temi che non escono mai dal punto di vista dei creatori è il tema dell'amore e, ovviamente, occupa un posto importante nell'opera di Blok.
Nel 1898-1904, il poeta crea il primo ciclo: "Poesie sulla bella signora". Questi versi avrebbero poi formato il primo libro di Blok. The Beautiful Lady è l'incarnazione dell'eterna femminilità, l'eterno ideale di bellezza. Questi primi testi giovanili sono nati sulla base di insegnamenti filosofici idealistici, che sostenevano che insieme al mondo reale ce n'è anche uno ideale, che si dovrebbe sforzarsi di comprendere. E l'eroe lirico è tutto in attesa delle migliori trasformazioni spirituali e spirituali sconosciute. Si vede chiaramente, e chi scrive non lo nasconde, che non è soddisfatto della realtà che lo circonda. Il poeta vuole chiudersi in se stesso, concentrarsi sulle sue esperienze personali:
ti anticipo. Gli anni passano
Tutto in guisa di uno ti prevedo.
L'intero orizzonte è in fiamme - e insopportabilmente chiaro,
E in silenzio aspetto, bramando e amando.
Blok spera nell'avvento dell '"eterna femminilità", che non ha ancora visitato la terra.
Non solo il tema, ma anche la costruzione e il vocabolario usati nelle poesie corrispondono al mistero e alla fantasia del raffigurato. Molto spesso vengono usate parole come: qualcuno, da qualche parte, qualcosa, ecc. Se mani, allora "invisibili", se sogni, allora - "impossibili", passi - "inesistenti". Anche l'immagine dell'autore stesso è condizionata. Questo è un modesto "monaco", "schiavo sottomesso", umile cantore della Bella Signora.
Ma, nonostante una tale astrazione di "Poesie sulla bella signora", il prototipo dell'eroina è la ragazza più reale e terrena: L. D. Mendeleeva, la figlia del grande scienziato russo. In seguito divenne la moglie di Blok.
La struttura figurativa delle poesie è molto metaforica. Le metafore di Blok giocano un ruolo speciale. Sono usati dal poeta non tanto per mostrare i tratti esteriori del raffigurato, ma per trasmettere tutta l'emotività da lui vissuta, lo stato d'animo del poeta. Le poesie sono molto figurative e piene di simboli. L'alba, il sogno, il segno, il tramonto, l'oscurità, la riva, il cerchio diventano stabili, passano con successo da una poesia all'altra senza perdere il loro significato. Anche i colori hanno una grande importanza nella poesia di Blok. Quindi, ad esempio, il blu è il colore dei sogni romantici, il rosso è il colore dell'ansia. A volte, per evidenziare una singola parola che ha un significato determinante, l'autore la scrive con una lettera maiuscola.
Una parola separata che ha un significato determinante, l'autore la scrive con una lettera maiuscola.A volte nelle poesie l'immagine di una donna reale prevale sulla figuratività, e quindi sorgono bellissime immagini che non sono in alcun modo inferiori alle belle metafore:Ci siamo incontrati al tramontoHai tagliato la baia con un remo.Ho adorato il tuo vestito biancoDisinnamorati della raffinatezza dei sogni.Gli argomenti e i problemi sollevati in questo ciclo di poesie entusiasmeranno Blok per tutta la vita.All'inizio del 1900, iniziò a vedere il mondo intero intorno a lui con colori più reali di prima. Ciò si riflette nel ciclo di poesie "Crossroads" (1902-1904). Blok è davvero a un bivio: i suoi precedenti ideali stanno cambiando, e quindi la Bella Signora diventa più terrena, ma allo stesso tempo più reale. Un nuovo look per l'eroe lirico. Nelle poesie compaiono anche nuove strane immagini: un uomo nero, una nana rossa, ragazze pallide, un povero che muore su un carro di zingari e una donna suicida. Il ciclo si conclude con la morte dell'eroina adorata dal poeta.1906-1907 - un ciclo di poesie "Maschera da neve", dedicato, come il successivo - "Faina" (1906-1908) - attrice teatrale Komissarzhevskaya N. N. Volokhova. La sua conoscenza fece un'impressione indelebile sul poeta. La sensazione di innamorarsi ha causato una nuova ondata di ispirazione. Solo qui c'è di nuovo un'immagine diversa della Signora - una forte personalità, la donna qui è un simbolo del principio elementare ("Con il nome irrisolto di Dio / Su labbra fredde e compresse", un vento violento "in riccioli di serpente") .Odiare, maledire e amare:Per il tormento, per la morte - lo so -Comunque ti accetto.Il poeta è pronto a combattere questa forza elementare, poiché è nella lotta che si manifesta la vita.Ma solo l'amore per una donna - sua moglie - Blok ha portato avanti tutta la sua vita. Una delle sue poesie più notevoli è "Sul valore, sugli exploit, sulla gloria ...". Fu scritto nell'autunno del 1908. L'eroina è dolce, gentile, ma infelice, l'insoddisfazione la tormenta insopportabilmente:Ti sei avvolto tristemente in un mantello blu, in una notte umida sei uscito di casa ...La poesia colpisce per la sua armonia. Può essere messo alla pari con "Ti ho amato ..." di Pushkin.Sebbene il sogno giovanile di un mondo ideale sia fallito, il poeta in tutte le sue opere non si discosta dalla ricerca del sublime nella vita di tutti i giorni.A. A. Blok rimarrà per sempre uno dei poeti più amati di un numero enorme di russi.

Ciascuno dei grandi poeti russi dell'inizio del XX secolo ha avuto la propria esperienza poetica. Quasi ognuno di loro ha iniziato il suo debutto creativo con la poesia. Ognuno aveva la propria voce, il proprio stile, ciò che li rendeva diversi dagli altri.
Il lavoro di I. Annensky è poco noto ai nostri contemporanei. E anche durante la vita del poeta, solo pochi critici e poeti hanno apprezzato il suo lavoro.
Una delle sue poesie - un vero capolavoro di testi d'amore - è sopravvissuta fino ad oggi, ma non ha glorificato l'autore e non lo ha reso ampiamente noto:
Tra i mondi

Lumi tremolanti
One Star ripeto il nome...
Non perché la amo
Ma perché languisco con gli altri.
E se dubito che sia difficile,
Sto cercando una risposta solo da lei,
Non perché sia luce da Lei,
Ma perché con Lei non c'è bisogno di luce.
Nessuna descrizione di sentimenti, nessun sospiro, nessuna gioia. Tutto è molto semplice, anche tutti i giorni, ma tanto è stato detto. Questo è ciò che caratterizza il lavoro del poeta: moderazione del tono con tutta l'emotività interiore, l'assenza di parole ad alta voce, la predominanza di parole familiari, il colloquialismo a volte enfatizzato e persino la quotidianità del discorso.
Per I. Annensky sono degne di nota anche la brevità, la concisione dell'espressione, il pensiero poetico. Il poeta raramente ha poesie che occupano intere pagine. Sapeva dire molto con poche parole necessarie:
Il fiume non regna ancora
Ma annega già il ghiaccio blu;
Le nuvole non si stanno ancora sciogliendo
Ma il sole finirà la coppa di neve.
Attraverso la finta porta
Disturbi il cuore con un fruscio ...
Non ami ancora, ma credi:
Non puoi fare a meno di amare...
I contemporanei del poeta, compagni di penna, furono colpiti dalla sincerità e dall'autenticità umana delle poesie di Annensky. Così Bryusov, caratterizzando la sua poesia, ha notato che "i volti non sono un'espressione comune". E lo stesso Annensky ha detto sui principi della creatività poetica che le parole non solo fluiscono, ma brillano anche.
Gumilyov ha anche notato l'originalità delle poesie di Annensky, sottolineando che il pensiero stesso del poeta diventa un sentimento, vivo fino al dolore.
Quelle proprietà della poesia che non hanno lasciato indifferenti i suoi contemporanei - sincerità, profondità morale, mancanza di postura, effetti esterni - hanno reso Annensky vicino al nostro tempo. Le sue poesie colpiscono per la loro perfezione artistica e senza di esse non si può immaginare la letteratura russa del XX secolo.

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Il tema dell'amore nella poesia della "Silver Age" (sull'esempio dell'opera di I. Annensky)

Il tema dell'amore nella poesia della Silver Age

sentire nel mondo della sua anima, ma in nessun caso intromettersi in esso. E il poeta stesso non ha mai invaso le anime dei suoi cari, ma precisamente - ha sentito e ascoltato. Ecco un estratto da una delle prime poesie d'amore:

Tuttavia, iniziando presto,

Ci sono momenti che scompaiono oltre il limite

Momenti. È ancora una linea sottile...

L'eroe lirico parla d'amore al passato, ma non c'è delusione. Capisce che l'amore stesso aiuta a superare la vanità e la volgarità del mondo, e quindi è sciocco rimpiangere la scintilla dell'amore una volta spenta. Questa è ancora, sebbene breve, ma la liberazione dello spirito dall'antipatia. Pasternak, con profondità filosofica, rifletteva nelle sue poesie proprio questa dignità del più alto sentimento umano.

Amare gli altri è una croce pesante...

Ha anche sperimentato il dolore della separazione. Nel suo ciclo "Break" si sente un vero gemito dell'anima, perdendo l'amore. Ma voglio sottolineare ancora una volta che anche qui i sentimenti dell'eroe lirico Pasternak sono tutt'altro che delusione, sarcasmo, ecc. Supera e non supera il suo dolore:

Oh vergogna, sei un peso per me! Oh coscienza, in questo inizio

Ogni volta, amico, ero un'assemblea vuota

Tempie e labbra, e occhi, palmi, spalle e guance.

L'eroe lirico, al contrario, vedendo la delusione della sua amata, la mette in guardia contro questo sentimento distruttivo:

Separarsi per un requiem del cigno?

Sulla base della montagna, pupille dilatate

In lacrime, provando la loro invincibilità?

Il poeta costruisce una metafora sulle domande della sua amata, che portano già in sé la risposta.

Le poesie di Pasternak sull'amore sono caratterizzate da una musicalità speciale e, direi, da un magico punto culminante dell'associatività: "Non ci sarà nessuno in casa ..."; "Entrerai come il futuro."

Il cuore sensibile del poeta con un calore speciale si aprì per incontrare donne le cui anime erano uguali a lui nella percezione artistica del mondo e dell'amore. Queste sono Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva. Il poeta ha dedicato poesie a entrambi. Non sono interessati alla passione fisica, ma spirituale.

Anna Achmatova:

Penso che riprenderò le parole

Simile alla tua originalità.

E mi sbaglio - è un'erba spinosa per me,

Continuo a non eliminare l'errore.

E - Marina Cvetaeva:

Hai il diritto, tirando fuori la tasca,

Per dire: cerca, fruga, fruga.

Non mi interessa della nebbia al formaggio.

Con quale ammirazione per l'immensità della bellezza spirituale di queste donne, scorrono le iniziazioni. Il ritornello in entrambe le dediche è "non importa", come a confermare che la grandezza dell'animo umano nell'amore e nella nobiltà non dipende da circostanze esterne diverse da Dio, e Dio è sempre per amore.

La consustanzialità dell'amore e della poesia di Pasternak sarà sempre in sintonia con i lettori delle sue poesie.

Anche io l'amavo ed è ancora viva.

Tuttavia, iniziando presto,

Ci sono momenti che scompaiono oltre il limite

Momenti.

La linea è ancora sottile...

Pasternak credeva che raggiungere il significato dell'amore equivalesse a svelare il significato dell'essere e, insegnato dall'amara esperienza, scrisse: