Un messaggio sul perché c'è così tanta arte. Composizione: Perché è necessario imparare a capire l'arte? Mondo moderno e arte

Cos'è l'arte e perché è necessaria? e ho ottenuto la risposta migliore

Risposta da N - art ™[guru]
ARTE - una comprensione figurativa della realtà, il processo o il risultato dell'espressione del mondo interiore in un'immagine (artistica), una combinazione creativa di elementi in un modo che riflette idee, sentimenti o emozioni.
L'ARTE - al contrario della SCIENZA - è un modo sensuale di conoscere il MONDO.
L'etimologia di questa parola deriva dall'inglese ART o dal latino ARS, che significa ABILITÀ. Ma questo non spiega cosa sia l'arte e cosa sia nella vita delle persone.
Secondo me, ART è progettata per modellare il gusto di una persona, vale a dire il gusto.
UN UOMO - realizzando l'arte, deve imparare a distinguere il prezioso dallo pseudo - prezioso, il necessario dal non necessario.
Con lo sviluppo della società, l'emergere di un gran numero di persone istruite, gli stili nell'arte iniziano a cambiarsi l'un l'altro con una velocità incantevole.
Nel ventesimo secolo gli artisti non potevano ignorare il fenomeno delle guerre distruttive e disumane.
La complicazione della coscienza e del pensiero dell'uomo moderno ha portato all'offuscamento dei confini tra le arti e alla creazione di un insieme sintetico.
Proprio perché l'ARTE si bilancia sul limite della bellezza e della VERA rappresentazione della realtà, sono tante le classificazioni ramificate delle sue opere, dove alla fine si può chiamare qualsiasi tipo di attività, se fosse oggetto di preliminari considerazioni: dalla fotografia alle arti marziali arti, dai giochi per computer all'erotismo.
Perché una persona ha bisogno dell'ART?
Questo è ciò che lo distingue dagli animali, poiché nessuno, tranne HUMAN, cerca di creare e ammirare opere d'arte.
L'ARTE è necessaria per guidare una persona sulla via del raggiungimento dell'ARMONIA, a cui aspira, per aiutare a trasmettere le sue idee a grandi masse - L'ARTE ci fa sforzare di svelare l'enigma del mondo e può guarire, può intrattenere o può tuffarsi in una trance rituale.
L'opera d'arte può essere un prodotto commerciale o può essere un'idea filosofica effimera.
Alla fine del ventesimo secolo, c'era una tendenza verso una commercializzazione generale dell'arte.
Se prima avere opere d'arte ed essere tra loro era un segno di un certo status e posizione nella società, oggi questa idea fa sì che le persone acquistino biglietti per spettacoli, feste private, acquistino attrezzature esclusive e costose, gioielli.
Cosa dovrebbe essere considerato NECESSARIO e IMPORTANTE nelle opere d'ARTE e cosa ignorare nell'arte - solo ogni singola persona con la propria comprensione del mondo dell'arte può decidere da sé).
Lo spettatore, che si pone il compito di comprendere l'immagine come arte e di dargli una valutazione artistica, la guarda con uno sguardo che può rivelare il suo significato interiore, la sua unità e interazione di elementi, come in una sorta di orchestra in cui ogni lo strumento fa la sua parte, ma tutti insieme formano qualcosa di intero.
L'arte di Botticelli, Raffaello, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Velazquez e molti altri maestri non può essere decifrata senza tutti i riflessi semantici che si avvertono nelle immagini che hanno creato.
Si può parlare di un'idea, di un tema, di una trama solo a condizione di non dimenticare che nell'ARTE il pensiero è inscindibile dalla forma espressiva.
La forma espressiva in pittura è composizione, spazio, disegno, colore. E nella scultura - volume di plastica.
L'anima di un capolavoro pittorico è inseparabile dalla sua materia pittorica.
Lo studio della creatività dei grandi maestri dovrebbe educare l'uomo moderno a comprendere le diverse vie della creatività artistica, ognuna delle quali è diversa dall'altra, ma tutte conducono alla perfezione.
Naturalmente, prima di poter affermare che tutti i nostri desideri sono già stati realizzati, deve trascorrere molto tempo in tentativi naturali per avvicinarsi al nostro OBIETTIVO finale. .)) :

Secondo la scrittrice Antonia Byatt, una persona ha bisogno dell'arte per immaginare il mondo, per rappresentarlo, per mantenerne un calco. Lo penso anch'io. Abbiamo bisogno dell'arte, perché senza di essa non possiamo essere persone moderne, perché è stata con noi mano nella mano per più di un millennio.

E cosa si può chiamare arte e cosa no?

Credo che l'arte sia tutto ciò che viene creato da una persona sotto forma di un tentativo di mostrare le proprie emozioni, impressioni; è un impulso interiore che spinge un artista a dipingere, un architetto a modellare, un musicista a comporre e suonare musica. Questa è la nostra essenza. Chi non disegna, non compone, si impegna per questo attraverso le opere degli altri: le emozioni e le impressioni del creatore e del pubblico si intrecciano in qualcosa di nuovo, comprensibile a tutti, ma allo stesso tempo c'è qualcosa di personale per tutti.

L'arte può essere divisa in comprensibile a tutti o con una ristretta cerchia di comprensione,

Ma in ogni caso sarà arte, perché ha la cosa principale: l'emozione, l'anima investita nell'opera dal suo autore.

La stessa formulazione dell'argomento mi ha confuso. Il fatto è che non importa quale epoca sia fuori dalla finestra, l'arte è sempre lì. E l'era del consumo: perché è adesso? E cosa è successo nel VII secolo d.C. e cosa è successo nel VII secolo a.C.? Cos'è questo consumo? Se questo è consumo di beni materiali e spirituali, allora nulla è cambiato. Il guscio sta cambiando: sono apparse candele, automobili, nanotecnologie, ma l'essenza di tutta la nostra vita è rimasta la stessa e le persone non sono cambiate affatto, lo si vede chiaramente dalla storia stessa o dai libri.

Certo, ora è apparsa la cosiddetta cultura di massa, ma il fatto è che le persone sono sempre state e saranno inclini a considerare la propria epoca come la più avanzata e la più problematica. Ma il fatto è che quando i classici viennesi, compositori romantici, erano follemente popolari, era di moda, onorevole, familiare ascoltarli (per l'alta società, ovviamente). E nel villaggio la stessa cosa: canzoncine, epopee vagavano dai genitori ai bambini e tutti conoscevano le loro canzoni locali, le fiabe. Tutto. Questa era la cultura di massa di quel tempo, solo per qualche motivo molti hanno paura di chiamare il pane al pane. Ora è generalmente accettato che questo sia sacro, ma è solo la musica di quel tempo, come la letteratura, l'architettura, ecc. Parte di questo, ovviamente, è entrato nel fondo d'oro dell'umanità, ma non tutto.

Quindi l'arte e l'era del consumo sono sempre esistite, è solo che la civiltà non si ferma, e le idee, le ragioni e il guscio cambiano.

Saggi su argomenti:

1. Ognuno di noi, probabilmente, almeno una volta nella vita si è chiesto "perché dobbiamo studiare?" o “perché sto studiando?”. Più spesso...
2. La storia è la vita delle persone, si sviluppa nel corso di molti secoli. La storia deve essere conosciuta, studiando la storia, impariamo a conoscere ...

Questa è una domanda piuttosto interessante, per la quale non esiste ancora una risposta completa, per quanto ne so. E cercherò di rispondere esattamente da un punto di vista scientifico/biologico, senza alcun tentativo di filosofare o dare un senso (ti avevo avvertito!).

Ma ci sono speculazioni. Iniziamo con un piccolo esempio:

Cosa vedi in questa immagine? Molto probabilmente qui vedi una faccia piuttosto scettica (o semplicemente insoddisfatta) e un cubo disegnato in modo storto. Giusto? In effetti, ovviamente, non c'è volto qui. Sono solo due punti e una barra. Ma vedi la faccia. Non puoi fare a meno di vedere la faccia. Inoltre, "vedi" anche "l'emozione" su questa "faccia" (altre citazioni!).

Nemmeno Cuba è qui. Un cubo è una figura tridimensionale, mentre una figura è bidimensionale. Ma tu "vedi" il volume. Ma in realtà sono solo poche linee curve. E qui dovresti, per sempre, fermarti e pensare: che diavolo sta succedendo qui. perché vedi una faccia invece di due punti e un trattino? Come può essere anche solo una faccia? Da dove viene il cubo? Perché non riesci a fermarti?

Bene, ora guarda qui. Stessi articoli:

Sì, ora è un insieme di alcuni punti e linee curve, come è stato per tutto questo tempo. La magia è sparita.

Perché sono tutto questo. Quello che voglio dire è che vediamo il mondo non così com'è (qualunque cosa significhi). Vediamo un modello costruito sull'interpretazione dei segnali dai sensi. E questo modello subisce un'enorme elaborazione, con la selezione di diversi oggetti, il completamento di quelli mancanti, ecc. Ed è tutto completamente fuori controllo. Ma a volte questo sistema fallisce e si ottengono le seguenti immagini:

Molte persone possono guardare un'immagine per diversi minuti e non vedere altro che un muro di mattoni. Ma dopo aver visto questo "qualcos'altro", sarà già lì per sempre. Questo dimostra ancora una volta che, come vediamo, non è quello che è. L'immagine del mondo ci arriva solo dopo una pesante post-elaborazione da parte delle nostre reti neurali del cervello. Tra i segnali si distingue l'importante e si elimina il superfluo. Inoltre, ciò che è importante e ciò che è superfluo non è sempre scontato. Come l'immagine sopra, per esempio.

E quindi, cosa c'entra l'arte con esso? Bene, secondo una delle ipotesi, l'arte è, incluso l'uso di funzionalità non documentate di queste stesse reti neurali. Questo ci permette di vedere sugli stracci dipinti ciò che in realtà non c'è, di ascoltare melodie ispirate in strani suoni ritmici e striduli, e così via.

Cioè, in parole povere, l'arte può semplicemente essere un sottoprodotto di canali di elaborazione delle informazioni critiche e non avere alcun valore pratico (da un punto di vista biologico, ovviamente).

Ma, molto probabilmente, tutto è molto più complicato e questa ipotesi non pretende di essere una spiegazione esaustiva dell'intero fenomeno, come al solito. Ebbene, ad esempio, perché il concetto stesso di bellezza ha un significato biologico. . Ma in generale, questa è una domanda molto difficile da studiare, perché c'è troppa cultura soggettiva e superficiale.

(519 parole) Se una persona vive nella società e conduce uno stile di vita attivo, allora è obbligato a comprendere la cultura, perché questa conoscenza è necessaria per qualcuno che vuole prendere un posto degno nella società, perché sviluppa una persona ed è in grado di darle nuove idee per creare progetti innovativi e soluzioni originali in vari campi di lavoro. Inoltre, la comprensione dell'arte modella il nostro gusto e ci aiuta ad apprezzare un vero capolavoro ea distinguerlo da un falso scadente. Tutto ciò rende la nostra vita più ricca e luminosa. Per spiegare il mio punto di vista, fornirò esempi tratti dai libri.

Nel romanzo di M. A. Bulgakov Il maestro e Margherita, anche Ivan Bezdomny divenne vittima della sua ignoranza. Ha scritto poesie, anche se non sapeva affatto come farlo. Le sue attività erano gestite e dirette da Berlioz, a cui non importava la qualità del testo, per lui era importante solo che i funzionari approvassero il suo lavoro editoriale. Il giovane semplicemente non aveva abbastanza istruzione, non conosceva e non leggeva altra letteratura, tranne la festa. Pertanto, le sue poesie assomigliavano alle opere dell'inizio dei tempi, quando le persone non erano ancora così sviluppate spiritualmente e intellettualmente. Ivan si è reso conto del suo errore solo quando ha incontrato un Maestro di vero talento. Lo scrittore ha sottolineato lo squallore del lavoro di Bezdomny e il giovane ha ascoltato l'opinione del vicino. Gli promise che non avrebbe più macchiato la carta. La mancanza di comprensione dell'arte ha messo l'eroe in una posizione stupida e lo ha costretto a perdere tempo in cose di cui non aveva bisogno. Ciò significa che abbiamo bisogno di questa conoscenza per valutare con sobrietà le nostre attività e vedere la differenza tra talento e mediocrità.

Pertanto, la comprensione dell'arte è necessaria perché consente a una persona di valutare correttamente i fenomeni e gli oggetti legati alla cultura. Questa capacità gli consente di capire ciò che lo circonda, quindi un tale intenditore non è facilmente ingannato da una figura gonfiata. Inoltre, il gusto artistico ci aiuta a vivere in modo più interessante, luminoso e ricco, perché siamo tutti contenti di creare e vedere la bellezza intorno, non lo squallore.

Pieter Brueghel (il Vecchio). Adorazione dei Magi in un paesaggio invernale. 1567

Perché l'arte è necessaria? Alcuni diranno - per il relax, altri - per piacere, altri - per l'autoespressione dell'artista. Certo, questo è in parte vero, ma solo in parte. L'arte è, prima di tutto, un documento dell'epoca, riflette i pensieri, le aspirazioni, la fede, la speranza di una generazione che trasmette il suo messaggio alle generazioni successive. Allo stesso tempo, l'arte è un modo speciale per esprimere un'idea, verbalmente, visivamente, musicalmente, in modo che possa essere ascoltata, percepita e non persa nel tempo. E questa immagine impressa, un testo scritto, una persona di un'altra epoca è in grado di comprendere e decifrare. Si può dire che l'arte serve da canale per la trasmissione di un'idea a una nuova generazione. Un vivido esempio di ciò è il Vangelo, che non è solo una registrazione della Parola di Dio, ma anche una grande opera d'arte verbale che ha ispirato molti artisti, poeti e compositori nel corso dei secoli. Possiamo dire che il testo evangelico è stato creato da persone in sinergia con Dio, è ispirato da Dio. Ma in una certa misura, l'arte diventa arte quando c'è ispirazione dall'alto, perché a una persona è stato dato questo dono da Dio: la capacità di creare. L'unica domanda è quale idea, pensiero guida l'artista. Cosa vuole dire ai suoi contemporanei e alle generazioni future? Lascerà prove di fede e amore o odio e distruzione?

Con l'avvento dell'uomo, anche l'arte appare sulla terra. Troviamo immagini sulle pareti di grotte, sculture in pietra e figurine fittili, ceramiche dipinte e manufatti in osso risalenti al periodo preistorico, quando non esisteva la scrittura. Tutto ciò suggerisce che gli antichi cercassero di creare non solo cose utilitarie, utili e necessarie per la sopravvivenza, ma anche qualcosa che porta gioia, decora la vita, insegna qualcosa, eleva una persona al di sopra dell'esistenza ordinaria.

La creatività è ciò che distingue l'uomo dagli animali. A prima vista troviamo qualcosa di simile in natura: gli uccelli fanno i nidi, i castori costruiscono capanne, la struttura sociale di api e formiche colpisce per la sua organizzazione. Ma per migliaia di anni le abitazioni dei castori e i nidi degli uccelli non cambiano nel loro design, non si trasformano in un'architettura con stili mutevoli che colpisce per la bellezza, e non solo è abitabile. Anche la tecnologia di produzione del miele da parte delle api e la disposizione dei formicai non cambiano e non vengono migliorate. L'istinto investito da Dio non si sviluppa, ma funziona sempre e ovunque allo stesso modo, mentre una persona è in grado di sviluppare i propri talenti, è costantemente alla ricerca di qualcosa di nuovo e cerca di creare qualcosa che prima di lui non esisteva. Questa proprietà lo rende imparentato con Dio, che crea il mondo dal nulla e crea tutto nuovo.

È stato Dio Creatore a mettere nell'uomo la capacità di creatività, siamo creati a Sua immagine e somiglianza. Dio è il più grande artista, in greco "creatore" - "poeti", "poeta". Dio crea il mondo secondo le leggi della bellezza e dell'armonia, lo scrive come una bella poesia, lo crea come una magnifica architettura, come una grandiosa sinfonia musicale. E Dio ammirava questo bel mondo come un'opera d'arte: "E Dio vide che era molto buono!" E Dio ha creato l'uomo per avere qualcuno che si rallegri della bellezza della creazione, in modo che ci sia qualcuno che possa apprezzare questa bellezza, che possa preservarla e coltivarla, continuare e svilupparsi, comprendere e cantare!

L'arte, senza dubbio, è nata in paradiso, anche se non sappiamo cosa fosse. Ma è chiaro che l'uomo non poteva fare a meno di ammirare la sapienza di Dio. Si può immaginare che Adamo, come in seguito Davide, abbia esclamato: “Quante sono le tue opere, Signore! Hai fatto tutto con saggezza; la terra è piena delle tue opere!” (Sal 103,24). E se la creazione canta il Creatore, allora la corona della creazione, l'uomo, creato per cantare di Lui, doveva diventare il reggente di questo coro, il direttore del grande universo sonoro.

Ma è successo che Adamo non ha adempiuto alla missione affidatagli, ha perso il paradiso, ha perso l'opportunità di contemplare Dio faccia a faccia, mentre non ha smesso di sentire l'armonia del mondo e di ascoltare la musica delle sfere, non ha perso la capacità di essere creativi. Ma la sua arte è diventata, per molti versi, nostalgia di un paradiso perduto. Allontanandosi da Dio e rendendo schiava la creatura, una persona ha cominciato a sentire il bisogno di creatività come espressione di sé, è diventato il grido della sua anima, pianto, preghiera. Ha scoperto le possibilità cognitive della creatività e ha iniziato a sviluppare le funzioni comunicative dell'arte. Ma spesso ha trasformato le sue capacità divine a proprio vantaggio, allontanandosi da Dio. Certo, di tanto in tanto nell'arte irrompeva un desiderio di Dio, un desiderio di vedere Dio, di avvicinarsi a Lui. E ha dato vita a grandi opere d'arte. Tuttavia, avendo perso la conoscenza di Dio, una persona ha affinato la sua immaginazione, ha inventato Dio o gli dei, ha cercato di irrompere nel paradiso a lui chiuso con l'aiuto dell'arte, dotandolo di poteri magici, a volte al limite delle sfere infernali. Come ogni cosa nel mondo dopo la caduta, l'arte ha acquisito dualità: poteva sia condurre a Dio che allontanarsi da Lui.

Ma Dio, sapendo questo, cominciò a educare il suo popolo, proteggendolo dai pericoli. Il secondo comandamento del Decalogo, che vieta di raffigurare Dio in qualsiasi modo, perché Dio è soprattutto creato, concepibile e pittorico, ha posto una sorta di recinto alla creatività umana. Questo ha mostrato la preoccupazione di Dio per l'uomo in modo che non cadesse nell'idolatria. Questo comandamento non nega l'arte, Dio non priva una persona della creatività e della capacità di creare bellezza, ma ci insegna a vedere la verità nella bellezza. La Bibbia dice che Dio stesso ha dato istruzioni su come creare un tabernacolo e un tempio, come decorarli, quali modelli tessere e quali pietre preziose per stendere le vesti dei sommi sacerdoti. E gli antichi ebrei impararono attraverso l'arte di servire Dio. Servizi divini, strumenti musicali, numerosi cori: tutto questo appartiene senza dubbio al campo dell'arte, e tutto questo si sta sviluppando con successo tra il popolo eletto di Dio. Ma il fenomeno più sorprendente nella cultura ebraica è stato David il Salmista, un esempio di arte alta, creatività perfetta, che è bella nella forma e profonda nel contenuto e ha ispirato i poeti per migliaia di anni. I Salmi testimoniano la profonda fede degli ebrei, e questa si è tramandata di generazione in generazione fino ai nostri giorni. C'è un esempio di pura poesia nella Bibbia: questo è il Cantico dei Cantici, un poema lirico sull'amore di un giovane e una ragazza. In seguito, interpreti e saggi lo leggeranno allegoricamente, come una storia sul rapporto tra l'anima e Dio, Cristo e la Chiesa, ma inizialmente è ancora un poema sul semplice amore umano, scritto in uno stile sorprendente, con vivide metafore e un trama tagliente.

Ci sono molti generi diversi nella Bibbia che riflettono varie forme di arte letteraria: cronache storiche e parabole, retorica ed epica, dramma e tragedia, proverbi e detti, lamenti e persino elementi di umorismo, ecc. Tale diversità di genere del Libro dei libri suggerisce che il popolo ebraico aveva indubbiamente talento e che Dio permise ai suoi talenti di manifestarsi e svilupparsi.

Ma perché tutto questo a Dio e perché all'uomo? A cosa serve comunque l'arte? La Bibbia, ovviamente, è un messaggio divino all'umanità, trasmesso attraverso il popolo eletto di Dio a tutto il mondo. Questo messaggio si è formato nel corso dei secoli, si è formato gradualmente, si è accumulato, trasmesso dapprima attraverso la tradizione orale, affinché la memoria delle grandi opere di Dio fosse preservata di generazione in generazione. Quindi questa leggenda è stata scritta, ora viene letta e compresa. Ma dopotutto, idealmente, tutta l'arte è così: questo è il messaggio di una generazione agli altri, il futuro, questo è il messaggio di un popolo - agli altri, una persona - a un'altra persona. Abbiamo parlato di epoche prealfabetiche, è attraverso l'arte che apprendiamo come vivevamo, in cosa credevamo, come l'uomo antico comprendeva il mondo. Apprendiamo anche della vita dei popoli scomparsi, come i Maya e gli Aztechi in Sud America, dalla loro arte, esplorando gli scavi di città, templi piramidali, immagini bizzarre sui rilievi, ecc. Sì, e le epoche più vicine a noi trasmettono il loro messaggio a noi attraverso dipinti, sculture, creatività verbale e musicale. Questo è un messaggio e uno scambio di doni, educazione dell'anima e talvolta una rivelazione. Se non ci fosse la musica di Bach, come capiremmo quanto in alto può salire una preghiera?! Se non fosse stato per la Divina Commedia di Dante, non avremmo pensato a quali strade prendono le anime umane, portando con sé il peso dei loro peccati, e quanto è grande la misericordia di Dio, che apre la strada alla redenzione. Alcune opere sono per noi di facile comprensione, e percepiamo immediatamente l'idea investita in esse, alcune custodiscono un mistero che intere generazioni stanno cercando di svelare, come il sorriso della Gioconda, e altre provocano accesi dibattiti, come il Quadrato nero di Malevich. L'arte ci dà l'opportunità di sentire che il mondo è bello e complesso, vario e multiforme, che ha sfere diverse, sfaccettature diverse, linguaggi diversi.

Il Signore dà a ogni persona il proprio talento, e ad alcuni, diversi, e realizzando questi doni, una persona aumenta la ricchezza del mondo di Dio. Se seppellisce il suo dono, anche con intenzioni pie, il mondo di Dio si impoverirà, l'umanità perderà molto. Se usa il dono non per il bene, ma per il male, diventerà il nemico di Dio e il distruttore del mondo. Ma Dio non può essere deriso, la gloria di Erostrato si trasforma in eterna vergogna e dannazione attraverso i secoli. Anche questo è un modo per lanciare un monito alle altre generazioni.

L'arte è la scuola dell'umanità, ma l'apprendimento in questa scuola avviene non tanto attraverso la mente quanto attraverso i sentimenti, attraverso l'educazione dell'anima. Anche l'arte controversa ci fa pensare a noi stessi e al mondo in cui viviamo. L'importante è imparare a vedere e percepire, ad ascoltare la voce del Creatore attraverso le voci terrene e attraverso le immagini create dalle persone, per poter vedere l'immagine di Dio. A volte è necessaria una grande arte che possa toccare le corde più profonde della nostra anima in modo da comprendere un qualche tipo di verità. Non a caso il Signore ricorreva alle parabole, spiegando i misteri del Regno dei Cieli, e si trattava di immagini luminose e belle presentate con la grazia di un vero poeta: “Il Regno dei Cieli è come una rete… come lievito… come un semi di senape, ecc.

Allora a cosa serve l'arte? Un uomo saggio ha detto questo: "L'arte non è salvezza, ma un bastone saggio per coloro che seguono la via della salvezza".