Requiem, Temat cierpienia matczynego w wierszu A.A. Achmatowej „Requiem. Esej na temat: Temat cierpienia matczynego w wierszu A

Wiersz A. Achmatowej „Requiem” jest dziełem szczególnym. To przypomnienie wszystkich, którzy przeszli przez niespotykane dotąd próby, to emocjonalne wyznanie udręczonego dusza ludzka. „Requiem” to kronika lat 30. XX wieku. Zapytano Achmatową, czy może to opisać. – zapytał nieznajomy, stojąc w kolejce na więziennym korytarzu. A Achmatowa odpowiedziała twierdząco. Do tematu utrwalenia swoich strasznych chwil zabierała się już od dawna, odkąd jej syn został aresztowany. To był rok 1935. A potem doszło do kolejnych aresztowań. To, co przez te lata wychodziło z jej pióra, było podyktowane nie tylko osobistym smutkiem matki – był to żal milionów, obok którego Achmatowa nie mogła przejść obojętnie, inaczej nie byłaby Achmatową…

Poetka stojąca w więziennej kolejce pisze nie tylko o sobie, ale o wszystkich kobietach-matkach, mówi o „odrętwieniu, które tkwi w każdej z nas”. Przedmowa do wiersza, podobnie jak motto, jest kluczem pozwalającym zrozumieć, że wiersz ten, podobnie jak „Requiem” Mozarta, został kiedyś napisany „na zamówienie”. Kobieta o niebieskich ustach prosi ją o to jako o ostatnią nadzieję na jakiś triumf sprawiedliwości i prawdy. A Achmatowa bez wahania podejmuje się tego „porządku”, tego tak trudnego obowiązku - w końcu będzie pisać o wszystkich, łącznie z sobą.
Syn Achmatowej został jej odebrany, ale ona wzniosła się ponad własne matczyne cierpienie i stworzyła wiersz o cierpieniu Matki w ogóle: Maryja – według Jezusa, Rosja – według milionów jej dzieci, które zmarły. Wiersz ukazuje jedność wszystkich kobiet - wszystkich cierpiących matek, od Matki Bożej, „rozciągniętych żon”, żon dekabrystów po „wesołe grzeszniki Carskiego Sioła”. I czując w swoim cierpieniu udział w cierpieniu wielu, poetka patrzy na nie jakby z boku, skądś z góry, może z nieba:

Cichy Don płynie cicho,
Żółty księżyc wchodzi do domu.
Wchodzi z założonym kapeluszem.
Widzi żółty cień księżyca.
Ta kobieta jest chora
Ta kobieta jest sama.
Mąż w grobie, syn w więzieniu,
Módlcie się za mnie.

Dopiero na granicy, w najwyższym punkcie cierpienia, pojawia się ten zimny dystans, gdy o sobie i swoim żalu mówi się bezstronnie, spokojnie, jakby w trzeciej osobie... Motyw na wpół urojeniowego obrazu spokojnego Dona przygotowuje inny motyw, jeszcze straszniejszy - motyw szaleństwa, delirium i całkowitej gotowości na śmierć lub samobójstwo:

Szaleństwo już wisi na włosku
Połowa mojej duszy była pokryta,
I pije ogniste wino,
I wzywa do czarnej doliny.
I zrozumiałem, że on
Muszę przyznać zwycięstwo
Słucham twojego
Już lubisz czyjeś delirium.
I na nic nie pozwoli
Powinienem to zabrać ze sobą
(Bez względu na to, jak go błagasz
I bez względu na to, jak zawracacie mi głowę modlitwą)…

W pewnym momencie najwyższe napięcie cierpienie mogą zobaczyć nie tylko ci, którzy są w pobliżu w czasie, ale także wszystkie kobiety-matki, które kiedykolwiek cierpiały w tym samym czasie. Jednocząc się w cierpieniu różne czasy patrząc na siebie oczami cierpiących kobiet. Świadczy o tym chociażby czwarta część wiersza. W nim „wesoły grzesznik z Carskiego Sioła” patrzy w oczy „trzysetnego z transmisją” - to już kolizja różne kobiety. A przezwyciężenie chwilowego rozłamu następuje poprzez odczucie go w sobie, kiedy rzeczywiście „serce na pół” i dwie połówki to jednocześnie jedno i dwie różne kobiety. Idzie więc tą drogą - przez kręgi piekła, coraz niżej,

i postacie kobiece w drodze -
Morozova i ja powinniśmy się kłaniać,
Tańczyć z pasierbicą Heroda,
Odleć dymem od ognia Dydony,
Znowu iść do ognia z Żanną -

jako pomniki cierpienia. A potem - ostry szarpnięcie z powrotem do teraźniejszości, do linii więziennych Leningradu. I wszyscy jednoczą się w obliczu tortur czasu. Żadne słowa nie są w stanie wyrazić tego, co dzieje się z matką, której syn jest torturowany:

A gdzie Matka stała milcząco,
Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.

Oglądanie się wstecz jest takim samym tematem tabu, jak żona Lota. Ale poetka rozgląda się, patrzy i tak jak żona Lota zamarzła jak słup soli, tak i ona zamarznie jak ten pomnik – pomnik żywych, opłakujący wszystkich cierpiących ludzi… Taka jest męka matki z powodu jej ukrzyżowany syn - męka równa męce umierania, ale śmierć nie nadchodzi, człowiek żyje i rozumie, że musi żyć dalej... „Kamienne słowo” spada na „żywą skrzynię”, dusza musi się skamieniać i kiedy „pamięć musi zostać całkowicie zabita”, wtedy życie zaczyna się od nowa. I Achmatowa się zgadza: to wszystko jest „konieczne”. I jak spokojnie i rzeczowo to brzmi: „Jakoś sobie z tym poradzę…” i „Mam dzisiaj dużo do zrobienia!” Wskazuje to na rodzaj przemiany w cień, przemianę w pomnik („dusza skamieniała”), a „nauczyć się żyć na nowo” oznacza nauczyć się z tym żyć… „Requiem” Achmatowej to dzieło prawdziwie ludowe, a nie tylko w tym sensie, że odzwierciedlało wielką tragedię narodową. Jest ludowy przede wszystkim dlatego, że jest „utkany” z prostych, „zasłyszanych” słów. „Requiem”, wypełnione wielką poetycką ekspresją i obywatelskim brzmieniem, wyraziło swój czas, cierpiącą duszę matki, cierpiącą duszę ludu…

(1 głosów, średnia: 5.00 z 5)

Temat cierpienia macierzyńskiego w wierszu A.A. Zajmuje „Requiem” Achmatowej najważniejsze miejsce. Wynika to z faktu, że centralne miejsce w wierszu zajmuje wizerunek matki. Jest to niezwykle złożone. Przeplatają się w nim trzy hipostazy: matka jest bohaterką liryczną (obraz autobiograficzny), matka jest uogólniającym obrazem wszystkich matek, wreszcie matką jest Rosja.

W „Dedykacji” Achmatowa od razu wprowadza uogólniający obraz Matki. Dzieje się tak ze względu na użycie zaimka „my” i czasowników w mnogi. Pod koniec wiersza, z tłumu matek oczekujących na werdykt, wybija się obraz jednej Matki, której przeznaczeniem jest stać się w wierszu wyrazicielką matczynego cierpienia:

...I natychmiast popłyną łzy,

Już oddzielony od wszystkich...

...Ale ona idzie... Chwieje się... Sama...

We „Wprowadzeniu” pojawia się wizerunek Rusi. Stosując technikę personifikacji, poetka stwarza wrażenie Rusi jako żywej osoby, kobiety bitej do krwi butami, miażdżonej oponami „czarnego Marusa”.

Od pierwszej do dziesiątej części rozwija się właściwa fabuła wiersza. Najpierw zostaje odebrany syn lirycznej bohaterce i rozpoczyna się okres oczekiwań i prób. Duszę matki ogarniają paradoksalne uczucia. Pod tym względem godna uwagi jest część trzecia:

Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi.

Nie mogłem tego zrobić, ale co się stało

Niech czarna tkanina przykryje

I niech latarnie zostaną zabrane...

Noc to stan umysłu matki. Nieświadomość nagle ustępuje cichemu płaczowi, a potem histerycznemu lamentowi:

Krzyczę od siedemnastu miesięcy,

Wzywam cię do domu

Rzuciłem się do stóp kata,

Jesteś moim synem i moim horrorem. (Część V)

Płuca latają tygodniami.

Nie rozumiem, co się stało

Jak ci się podoba pójście do więzienia, synu?

Białe noce wyglądały

Jak oni znowu wyglądają

Gorącym okiem jastrzębia,

O twoim wysokim krzyżu

I mówią o śmierci (część VI).

W siódmej części „Wyroku” matka dowiaduje się o losie, jaki czekał jej syna: „I spadło kamienne słowo // Na moją wciąż żywą pierś”. Szaleństwo zbliżające się do pogrążonej w żałobie kobiety zaczyna się od prośby o nadejście śmierci („Do śmierci”). Matka jest gotowa zaakceptować śmierć w jakiejkolwiek formie, byle tylko nie patrzeć, jak jej syn cierpi. Apogeum szaleństwa następuje w rozdziale dziewiątym:

Szaleństwo już wisi na włosku

Połowa mojej duszy była pokryta,

I pije ogniste wino

I wzywa do czarnej doliny.

O dziwo, nie widać już tutaj łez i lamentów. Skamieniałość i zmęczenie to uczucia, które ogarnęły liryczną bohaterkę w tej części. Wydaje się, że zebrała się w sobie i skurczyła w kłębek, ale w tym skupieniu widać szaleństwo, oderwanie od świata i rzeczywistości.

Najwyższym punktem wiersza jest część dziesiąta, „Ukrzyżowanie”. Achmatowa posługuje się tu biblijnym motywem ukrzyżowania Chrystusa, ale na wszystko, co dzieje się, patrzy oczami Maryi. W tym obrazie cierpiącej Marii, matczyno-lirycznej bohaterki, oraz wszystkich matek ofiar terroru i Rusi, upokorzonej, zdeptanej, zmuszonej do milczenia przyglądania się mordowi swoich synów, splatają się. Maryja staje się nienaruszalna i święta w chwili, gdy doznaje tego samego męczeństwa, jakie Jej Syn ponosi na krzyżu:

Magdalena walczyła i płakała,

Ukochany uczeń zamienił się w kamień,

A gdzie Matka stała milcząco,

Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.

Chciałbym zwracać się do wszystkich po imieniu,

Tak, lista została zabrana i nie ma gdzie się o tym dowiedzieć.

Poeta wzywa do wzniesienia pomnika wielkiej Matki, aby nigdy nie zapomnieć horroru i bólu, jakie Rosjanki musiały znosić w straszliwych latach terroru.

Achmatowa dedykuje swój wiersz wszystkim kobietom i matkom, które cierpiąc, były na skraju wyczerpania sił fizycznych i psychicznych i żyły jedynie nadzieją. Ale dzięki ich nieskończonej miłości i mękom, które przeżyli, życie będzie toczyć się dalej.

„Białe szaty” W. Dudincewa, „Dzieci Arbatu” A. Rybakowa, „Prawem pamięci” A. Twardowskiego, „Problem chleba” W. Podmogilnego, „Archipelag Gułag” A. Sołżenicyna - te i inne prace o tragicznych latach 30-40 Wiek XX stał się własnością naszego pokolenia, całkiem niedawno wywrócił do góry nogami naszą świadomość, nasze rozumienie historii i nowoczesności.

Szczególnym dziełem w tym cyklu jest wiersz A. Achmatowej „Requiem”. Poetka potrafiła w sposób utalentowany i żywy oddać tragedię jednostki, rodziny i człowieka. Ona sama przeżyła okropności represji stalinowskich: jej syn Lew został aresztowany i spędził siedemnaście miesięcy w stalinowskich lochach, aresztowano także jej męża N. Punina; zmarli jej bliscy i drodzy: O. Mandelstam i B. Pilnyak; Od 1925 r. nie ukazał się ani jeden wiersz Achmatowej, jakby poeta został wymazany z życia. Wydarzenia te stały się podstawą wiersza „Requiem”.

Nie, i nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł
- Byłem wtedy z moimi ludźmi,
Gdzie, niestety, byli moi ludzie...
Krzyczę od siedemnastu miesięcy,
Wzywam cię do domu...
Jesteś moim synem i moim horrorem.
Nauczyłem się jak padają twarze,
Jak strach wygląda spod powiek,
Jak twarde strony pisma klinowego
Cierpienie pojawia się na policzkach...

Podczas czytania wiersza pojawiają się obrazy, jeden straszniejszy od drugiego. Tutaj „zabrali cię o świcie, podążając za tobą, jak na wynos…” Ale „trzysetny, z przekazem, pod krzyżami” stał, przepalając noworoczny lód gorącą łzą. Zatem „rzuciła się do stóp kata” i czekała na egzekucję. A kiedy upadło „kamienne słowo”, nauczyłem się zabijać swoją pamięć, swoją duszę i nauczyłem się żyć na nowo. Motyw śmierci i skamieniałego cierpienia pojawia się w wierszach poetki. Ale pomimo osobistego żalu lirycznej bohaterce udało się wznieść ponad osobisty i zaabsorbować smutek innych matek, żon, tragedię całego pokolenia, przed którą „uginają się góry”. I znowu okropne zdjęcia. Leningrad zwisający z „niepotrzebnym dodatkiem”, „pułkami skazańców”, „pieśnią separacji”. A „wysokie gwiazdy z duszami bliskich” stały się teraz gwiazdami śmierci, patrzącymi „gorącym okiem jastrzębia”.

Poetka zastanawia się nad ukochaną ojczyzną, nad Rosją, która niewinnie wiła się w cierpieniu, nad przyjaciółmi w nieszczęściu, którzy siwieli i starzeli się w niekończących się kolejkach. Chciałaby wszystkich zapamiętać, nazwać ich po imieniu. Nawet w nowym smutku i w przededniu śmierci nie zapomni o nich. I chciałaby mieć swój pomnik nie nad morzem, gdzie się urodziła, nie w ogrodzie Carskie Sioło, gdzie zaprzyjaźniła się z muzą, ale przy tym strasznym murze, gdzie stała przez trzysta godzin. Poprzez usta lirycznej bohaterki poetka odwołuje się do naszej pamięci, pamięci swoich współczesnych i przyszłych pokoleń.

Wiersz Anny Achmatowej „Requiem” jest potępieniem przemocy wobec jednostki, wyrokiem na każdy reżim totalitarny oparty na krwi, cierpieniu i upokorzeniu zarówno jednostki, jak i całego narodu. Stając się ofiarą takiego reżimu, poetka wzięła na siebie prawo i obowiązek przemawiania w imieniu dotkniętych wielomilionowymi ludźmi. Wieloaspektowy talent Achmatowej jako artystki słowa, jej umiejętność prowadzenia dialogu z czytelnikiem, przekazywania mu najbardziej intymnych rzeczy, pomogły Achmatowej przekazać jej ból i myśli doznane w nieszczęściu. Dlatego wiersz „Requiem” ekscytuje czytelników i zmusza ich do zastanowienia się nad tym, co dzieje się wokół nich. To nie tylko lament pogrzebowy, ale także surowe ostrzeżenie dla ludzkości.

1937 Straszna karta w naszej historii. Pamiętam nazwiska: O. Mandelstam, W. Szałamow, A. Sołżenicyn... Dziesiątki, tysiące nazwisk. A za nimi są kalekie losy, beznadziejny żal, strach, rozpacz, zapomnienie. Ale pamięć ludzka jest dziwna. Przechowuje najbardziej intymne, drogie rzeczy. I straszne... „Białe szaty” W. Dudincewa, „Dzieci Arbatu” A. Rybakowa, „Prawo pamięci” A. Twardowskiego, „Problem chleba” W. Podmogilnego, „Archipelag Gułag " A. Sołżenicyna - te i inne prace o tragicznych latach 30-40 Wiek XX stał się własnością naszego pokolenia, całkiem niedawno wywrócił do góry nogami naszą świadomość, nasze rozumienie historii i nowoczesności. Szczególnym dziełem w tym cyklu jest wiersz A. Achmatowej „Requiem”. Poetka potrafiła go z talentem wykorzystać, oślepiający odzwierciedlają tragedię jednostki, rodziny, ludzi. Ona sama przeżyła okropności represji stalinowskich: jej syn Lew został aresztowany i spędził siedemnaście miesięcy w lochach Stalina, gdzie był aresztowany został i mąż N. Punin; zmarli jej bliscy i drodzy O. Mandelstam i B. Pilnyak; Od 1925 r. nie ukazał się ani jeden wiersz Achmatowej, jakby poeta został wymazany z życia. Wydarzenia te stały się podstawą wiersza „Requiem”.

Nie, i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł -

Byłem wtedy z moimi ludźmi,

Gdzie, niestety, byli moi ludzie...

Krzyczę od siedemnastu miesięcy,

Wzywam cię do domu...

Jesteś moim synem i moim horrorem.

Nauczyłem się jak padają twarze,

Jak strach wygląda spod powiek,

Jak twarde strony pisma klinowego

Cierpienie pojawia się na policzkach...

Jestem zdumiony głębią i jasnością przeżyć autora. Zapominam, że przede mną stoi dzieło sztuki. Widzę kobietę, matkę, żonę załamaną żalem, która sama nie wierzy w możliwość przeżycia tego: Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi. Nie mogłam tego zrobić... Ale kiedyś byłam „szyderczynią i ulubienicą wszystkich znajomych, wesołą grzesznicą z Carskiego Sioła...” Był ukochany mąż, syn i radość tworzenia. Było to zwyczajne ludzkie życie, pełne chwil szczęścia i smutku. A teraz? Czy te smutki można porównać z tym, co dzieje się teraz?! Podczas czytania wiersza pojawiają się obrazy, jeden straszniejszy od drugiego. Tutaj „zabrali cię o świcie, za tobą, jak na wynos…” Ale „trzysetny, z transmisją, pod krzyżami” stał, przepalając noworoczny lód gorącą łzą. Zatem „rzuciła się do stóp kata” i czekała na egzekucję. A kiedy upadło „kamienne słowo”, nauczyłem się zabijać swoją pamięć, swoją duszę i nauczyłem się żyć na nowo. Motyw śmierci i skamieniałego cierpienia pojawia się w wierszach poetki. Ale pomimo osobistego żalu lirycznej bohaterce udało się wznieść ponad osobisty i zaabsorbować smutek innych matek, żon, tragedię całego pokolenia, przed którą „uginają się góry”. I znowu okropne zdjęcia. Leningrad zwisający z „niepotrzebnym dodatkiem”, „pułkami skazańców”, „pieśnią separacji”. A „wysokie gwiazdy z duszami bliskich” stały się teraz gwiazdami śmierci, patrzącymi „gorącym okiem jastrzębia”. Poetka zastanawia się nad ukochaną ojczyzną, o Federacja Rosyjska , która niewinnie wiła się w cierpieniu, o swoich przyjaciołach w nieszczęściu, którzy siwieli i starzeli się w niekończących się kolejkach. Chciałaby wszystkich zapamiętać, nazwać ich po imieniu. Nawet w nowym smutku i w przededniu śmierci nie zapomni o nich. I chciałaby mieć swój pomnik nie nad morzem, gdzie się urodziła, nie w ogrodzie Carskie Sioło, gdzie zaprzyjaźniła się z muzą, ale przy tym strasznym murze, gdzie stała przez trzysta godzin. Poprzez usta lirycznej bohaterki poetka odwołuje się do naszej pamięci, pamięci swoich współczesnych i przyszłych pokoleń. Wiersz Anny Achmatowej „Requiem” jest potępieniem przemocy wobec jednostki, wyrokiem na każdy reżim totalitarny oparty na krwi, cierpieniu i upokorzeniu zarówno jednostki, jak i całego narodu. Stając się ofiarą takiego reżimu, poetka wzięła na siebie prawo i obowiązek przemawiania w imieniu dotkniętych wielomilionowymi ludźmi. Wieloaspektowy talent Achmatowej jako artystki słowa, jej umiejętność prowadzenia dialogu z czytelnikiem, przekazywania mu najbardziej intymnych rzeczy, pomogły Achmatowej przekazać jej ból i myśli doznane w nieszczęściu. Dlatego wiersz „Requiem” ekscytuje czytelników i zmusza ich do zastanowienia się nad tym, co dzieje się wokół nich. To nie tylko lament pogrzebowy, ale także surowe ostrzeżenie dla ludzkości.

Bohaterowie opowiadania „Właściciele ziemscy Starego Świata” Afanasy Iwanowicz i Pulcheria Iwanowna... Bohaterowie tej historii, Afanasy Iwanowicz i Pulcheria Iwanowna, to miłe i delikatne stworzenia. Darzą się nawzajem wzruszającym uczuciem; bez zmian...

Konspekt lekcji aplikacji, modelowania (grupa seniorów) na temat: Konspekt lekcji drobnego... Zarys lekcji aplikacji, modelowania (grupa seniorów) na temat: Podsumowanie lekcji sztuk wizualnych (aplikacja) w grupie seniorów „...

Początek życia obiecał Annie Achmatowej szczęśliwy los i świetlaną przyszłość. Ogólnorosyjska sława przyszła do niej wcześnie; po wydaniu jej pierwszej książki cała czytelnicza populacja Rosji zaczęła o niej mówić. Życie jednak potraktowało ją potwornie okrutnie. Achmatowa i jej ludzie przeżyli trudne czasy dla Rosji. A straszne wydarzenia z życia kraju przeszły przez los poetki. Wiersz „Requiem” zawiera następujące wersety:
Chciałbym móc pokazać Tobie, szyderco i ulubieniec wszystkich przyjaciół, Carskie Sioło wesołemu grzesznikowi. Co wydarzy się w Twoim życiu...
Te słowa Achmatowej są skierowane do niej samej. Mówi, że nigdy by w to nie uwierzyła, gdyby ktoś jej wcześniej powiedział, że jest to możliwe w jej życiu. Pod koniec sierpnia 1921 r. Nikołaj Gumilow został zastrzelony pod fałszywym zarzutem przynależności do kontrrewolucyjnej konspiracji. I choć oni ścieżki życia rozdzielony przez ten czas, nie został wymazany z serca Anny Achmatowej. Łączyło ich zbyt wiele rzeczy. Przede wszystkim jego syn Lew Gumilow.
Przez kraj przetoczyła się fala represji, a w 1935 r. aresztowano syna Achmatowej. Wkrótce został zwolniony, ale był jeszcze dwukrotnie aresztowany, więziony i zesłany. Mniej więcej w tym czasie powstał wiersz Achmatowej „Requiem”.
W „Requiem” Achmatowa pisze o tym, czego sama doświadczyła, czego była świadkiem. Anna Andreevna „spędziła siedemnaście miesięcy w obozach jenieckich w Leningradzie”. Jej macierzyński żal zetknął się z żalem wielu tysięcy matek.
Zadaniem postawionym przez Achmatową w „Requiem” jest stworzenie pomnika wielkiego matczynego smutku, wszystkim pokrzywdzonym i torturowanym:
Dla nich utkałam szeroką okładkę
Od biednych usłyszeli słowa...
Wiersz adresowany jest do tych, którzy stali z Achmatową w kolejkach do więzienia, do „nieświadomych przyjaciół”. Poetka nie ogranicza się jednak do żałoby poszczególnych ludzi; mówi, że całe miasto to jedno wielkie więzienie, a całą Rosję miażdżą „krwawe buty”.
„Requiem” to wiersz poetycki, ale dzięki wrodzonemu talentowi twórczemu Achmatowej prozaicznie, szczegółowo, krok po kroku, opowiada o strasznym dla niej czasie. Autentyczność tego, co jest przedstawione, jest tak wielka, że w wersach czuje się mrożący krew w żyłach oddech śmierci: „Zabrali cię o świcie, ona poszła za tobą, jak na wynos…”; „Na twoich ustach są zimne ikony. Śmiertelny pot na czole... Nie zapomnij!”
W „Poświęceniu” mówi, że smutek matki jest tak wielki, że przed nim „góry się uginają, wielka rzeka nie płynie”. Kobiety „bardziej martwe niż martwe” przychodziły wcześnie rano pod mury więzienia w nadziei, że dowiedzą się czegoś o swoich bliskich. Portret matek zostaje w wierszu uogólniony – żal wszystkich pogrążył się w smutku:
Dowiedziawszy się, jak opadają twarze, Jak strach wygląda spod powiek, Jak twarde klinowe strony Cierpienia pojawiają się na policzkach. Jak loki popiołu i czerni nagle stają się srebrne...
W pamięci poetki pojawiają się specyficzne obrazy matek, które w swoim wierszu chciałaby wszystkich wymienić „po imieniu”: „Tak, lista została zabrana i nie ma gdzie się dowiedzieć”. Szczególnie zapamiętała tę, „którą ledwo przyprowadzono do okna” i drugą, która nie mogła znieść tego, co się stało, i „nie depcze ziemi dla swego bliskiego”. Achmatowa rozmawia także z tą kobietą, która już tak przyzwyczaiła się do przychodzenia pod mury Krzyży, że już tam idzie „jak w domu”. Pamiętamy poetkę i staruszkę, które „wyły jak zranione zwierzę”.
Smutek ten jest tak wielki, że pozbawia człowieka sił duchowych („Szaleństwo okryło już połowę Duszy skrzydłem Duszy...”) i każe zwątpić w możliwość i konieczność takiego istnienia. Pojawiają się myśli o śmierci jako sposobie na pozbycie się tego koszmaru:
I tak przyjedziesz – dlaczego nie teraz? Czekam na Ciebie - jest mi bardzo smutno.
Przez wiersz przebija się krzyk bólu, ale przeważnie Achmatowa mówi cicho i dlatego jest to szczególnie przerażające. Wlewają się w przemówienie Achmatowej motywy folklorystyczne: niektóre wersety przypominają lamenty ludowe. Wiele epitetów jest bardzo zbliżonych do ludowych: „cześć, pożegnanie”, „oko jastrzębia”.
Cierpienie matek wyraża się także poprzez obraz Matki Chrystusa, która w milczeniu znosi swój smutek.
„Requiem” to ostateczny akt oskarżenia w sprawie krwawych okrucieństw strasznych czasów. Ale Achmatowa nie rzuca oskarżeń, zwraca się do historii, do ludzkiej pamięci. I to nie przypadek, że w końcowych wersach wiersza mówi, że jeśli „planują jej postawić pomnik”, to z pewnością trzeba go postawić właśnie przy ścianach tego więzienia i pozwolić, aby stopiony śnieg i gołąb więzienny z cichych i brązowych powiek płyną jak łzy, niech szumią w oddali, I niech statki spokojnie płyną wzdłuż Newy.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

Imię Anny Andreevny Achmatowej znane jest dziś jako imię wielkiej rosyjskiej poetki, której twórcza spuścizna znajduje się w światowym funduszu poetyckim z czternastoma zbiorami wierszy. W 1962 roku była nominowana do nagrody im Nagroda Nobla według literatury. W Petersburgu znajduje się pomnik poetki, odsłonięty w Czytaj więcej......
Wiersz A. Achmatowej „Requiem” jest dziełem szczególnym. To przypomnienie wszystkich, którzy przeszli przez niespotykane dotąd próby, to podekscytowane wyznanie udręczonej ludzkiej duszy. „Requiem” to kronika lat 30. XX wieku. Zapytano Achmatową, czy może to opisać. Zapytał nieznajomy, stojąc w Czytaj więcej......
Anna Achmatowa w swoim wierszu „Requiem” postawiła sobie za zadanie stworzenie pomnika wielkiego narodowego żalu – zarówno tym, którzy stali z nią w kolejkach do więzienia, jak i całemu krajowi – pozbawionemu środków do życia i torturowanemu przez stalinowskie represje: Dla nich utkałam szeroki Czytaj więcej ... ...
A. A. Achmatowa zaczęła pisać swój wiersz „Requiem” w 1935 r., kiedy aresztowano jej jedynego syna Lwa Gumilowa. Wkrótce został zwolniony, ale jeszcze dwukrotnie był aresztowany, więziony i zesłany. Były to lata represji stalinowskich. Podobnie jak inni Czytaj więcej......
Każdy poeta ma swoją tragedię. To właśnie jest interesujące dla współczesnych. Tragedia Anny Achmatowej polega na tym, że całe pokolenie nie znało swojego poety. Dla wielu Achmatowa pozostała autorką wierszy miłosnych, magicznych, głębokich, ale dalekich od niepokojów i okropności współczesnego życia. Czytaj więcej......
Anna Andreevna Achmatowa jest poetką i poetką przez duże P. Poetą można nazwać każdą kobietę, która potrafi pisać wiersze z wystarczającym talentem, ale do tytułu Poety potrzeba czegoś więcej niż tylko talentu do wersyfikacji. Poeta to ktoś, kto przez pryzmat Czytaj więcej......
Imię Anny Andreevny Achmatowej jest często kojarzone teksty miłosne. Oczywiście w swoich pracach inspirowała się A.A nowe życie w pozornie wyczerpany temat. Oto, co A. Tvardovsky powiedział o poecie: „Rzeczywiście temat miłości w różnych, przeważnie dramatycznych odcieniach - Czytaj więcej ......
Wiersz „Requiem” ma realne podstawy: przez dwa lata Achmatowa stała w kolejkach więziennych. W 1935 r. aresztowano jej syna Lwa, a w 1939 r. doszło do drugiego aresztowania jej syna i męża. Wiersz jest hołdem złożonym pamięci tych strasznych lat i wszystkiego, co od tego czasu minęło. Czytaj więcej......

Temat cierpienia matki w wierszu A. A. Achmatowej „Requiem”