Sekrety rzemiosła: wyjątkowe zegarki w stylu steampunkowym. DIY teatralny zegarek w stylu Steampunk DIY steampunkowy zegarek na rękę

Dziś kontynuujemy cykl kursów mistrzowskich z tworzenia oryginału zegar ścienny DIY w stylu steampunkowym.

Cześć wszystkim! Dzisiaj zrobimy zegar ścienny.

Bierzemy go i dokładnie czyścimy.

Teraz potrzebujemy zwykłego mechanizmu zegarowego z chińskiego zegarka. Po prostu staje się dyskiem.

Pozostaje tylko wymienić wskazówki zegara. Wykonamy je z przezroczystego tworzywa sztucznego o grubości 1 mm, z jakiego korzysta się m.in agencje reklamowe. Szerokość strzałek u podstawy wynosi 4 mm. Po wywierceniu otworów mocujemy wskazówki do mechanizmu zegara.

Teraz pozostaje tylko zabezpieczyć mechanizm wewnątrz dysku za pomocą gorącego kleju. Ale najpierw pomalujemy dysk czarną farbą, a następnie złocimy go na całym dysku.

Następnie wykonamy znaczniki godzin. Aby to zrobić, weź gruby drut miedziany 4 mm, oczyścić, zanitować młotkiem.

I wykonujemy z niego 12 wsporników w kształcie litery U.

Dołączamy je do dysku.

Aby zapobiec blaknięciu śladów, wypełnij całość półmatowym lakierem.

Malujemy strzałki złotą farbą. Następnie za pomocą noża usuń plastikową stronę z mechanizmu zegara. Bierzemy część z poprzedniej, wiercimy w środku otwór o średnicy 4 mm, malujemy część na czerwono i przyklejamy do mechanizmu zegara. Umieszczamy strzałki, . Tak powstał zegar.

Aby zapoznać się ze szczegółowym procesem tworzenia zegarków, obejrzyj mój film.

2. Najpierw wyciągamy dźwignię naciągu zegara do pozycji regulacyjnej (w momencie obrotu wskazówek), a następnie wyciągamy ją całkowicie. Aby to zrobić, będziesz musiał włożyć trochę więcej wysiłku. Dźwignia wychodzi całkowicie, nic się nie psuje.

3. Teraz mechanizm zegara można wyjąć z obudowy. Pozostaje tylko wymyślić, jak przeciągnąć przez niego koronkę. Możesz to zrobić na dwa sposoby:

Wywierć (lub przebij) otwór w tarczy;

Włóż dźwignię z powrotem do otworu mechanizmu zegara i zawiąż na niej sznurek prostym węzłem.

Wybrałem drugą, bardziej humanitarną i bardziej oryginalną metodę. I w efekcie otrzymałam dwustronną zawieszkę w stylu steampunkowym (po jednej stronie wisiorka znajduje się tarcza, a po drugiej otwarty mechanizm zegara).

4. Po własnoręcznym wykonaniu steampunkowej biżuterii w formie wisiorka, pozostało nam piękne etui na zegarek z paskiem. To właśnie koperta ma szczególną wartość i to właśnie jej zachowanie jest dla wielu szczególnie ważne (w końcu na tylnej ściance zegarka często znajdują się ryciny dedykacyjne, a wygląd sprawa przypomina nam o wielu rzeczach!). Etui wykorzystujemy do wykonania własnoręcznie oryginalnej bransoletki w stylu steampunk. Bardzo łatwo to zrobić:

Będziemy potrzebować kilku koralików lub innych drobnych przedmiotów, kawałka plastiku, kartonu lub tkaniny i nożyczek;

W kopercie zegarka umieszczamy małe przedmioty;

Wytnij okrąg z plastiku, folii lub innego materiału tła pasującego kolorem ogólny projekt bransoletka dostosowana do średnicy tylnej okładki;

Umieść wycięte kółko na koralikach;

Zamknij tylną pokrywę zegarka.

Bransoletka steampunkowa DIY jest gotowa. Zamiast koralików możesz użyć fotografii ukochany lub błyszczące konfetti. Opcji jest wiele i możesz je zmieniać każdego dnia dzięki nowemu, designerskiemu akcesorium.

Jeśli przykleisz mechanizm zegara do prostego pierścionka jubilerskiego za pomocą zwykłego kleju Moment, otrzymasz pierścionek w stylu steampunkowym, który będzie idealnie pasował do Twojej bransoletki i wisiorka.

Styl steampunkowy zyskuje coraz większą popularność w światowej modzie. Tylko wąskie kręgi fanów tego tajemniczy świat, chętnie podzielą się swoimi przemyśleniami na temat biżuterii i akcesoriów w stylu SteamPunk. Omów je w sieci społecznościowe i publikuj zdjęcia ekskluzywnych dzieł mistrzów i amatorów.

Co wiesz o tym kierunku? Mały?

W takim razie zapraszamy Cię do wspólnego rozwiązania tego problemu i dowiedzenia się nieco więcej o stylu SteamPunk. Biżuteria Steampunk SteamPunk.

Za twórcę stylu steampunkowego w literaturze światowej uważany jest William Gibson. W swojej pracy „Maszyna różnic” autor zanurzył czytelnika w świat, w którym postęp mechaniczny posunął się daleko do przodu. Silniki parowe i wysoce zaawansowana technologia maszyn mechanicznych napędzają równoległą rzeczywistość. Świat cyberpunków, trybików, dźwigni i zacisków jest bardzo obrazowo i szczegółowo przedstawiony na wielu obrazach artystów, animatorów i reżyserów.

Jeśli chodzi o biżuterię Steampunk, jest to biżuteria dość szorstka i agresywna. Główna cecha co jest jego wyłącznością. Wszystkie dzieła jubilerskie są tworzone ręcznie przez rzemieślników.

Niesamowita ilość drobnych detali, wici, trybików, kamyczków, guzików, szkła, drutu, jednym słowem wszystko, co pod ręką, tworzy dzieła sztuki, które hipnotyzują swoim surowym pięknem. Często wykorzystuje się takie materiały jak miedź, żelazo, różne metale nieszlachetne i kamienie.

Jak można się już domyślić, biżuterii steampunkowej nie można spotkać w masowej produkcji. Jednak w Internecie jest wystarczająco dużo sklepów oferujących dzieła mistrzów.

Dlatego dziś bardzo łatwo jest kupić biżuterię Steampunk Steampunk. Designerska biżuteria będzie wspaniałym dodatkiem do Twojego wyglądu.

Kierunek steampunkowy jest tak różnorodny, że każdy może bez trudu zaspokoić swoją prośbę.

Mistrzowie tworzą swoje arcydzieła dosłownie na każdą okazję. Są to kolczyki, bransoletki, wisiorki, opaski na głowę, pierścionki, broszki, ozdobione mechanizmami zegarowymi.

Są to przedmioty ręcznie robione, które wykraczają poza rękodzieło, maksymalnie zbliżając się do unikalnych dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej, tworzonych z wielkim kunsztem i wyobraźnią. Wspaniały przykład takiego małego arcydzieła - oryginalny zegarek w stylu steampunku i maszynerii, stworzonej przez autora naszego portalu. Każdy najmniejszy szczegół są opracowane tak starannie, że można na nie patrzeć godzinami!

O szukaniu inspiracji, pracy z różne techniki i materiałów, historię powstania tych niezwykłych zegarków, a także dlaczego elektronika radiowa może przydać się jubilerowi, Julianna opowiadała w rozmowie z naszą redakcją.

Juliana, chciałbym dowiedzieć się więcej o Tobie i Twojej wspaniałej pracy. Na początek opowiedz nam trochę o sobie, bo nie każdy mistrz wie różne materiały i ręcznie robione techniki na takich wysoki poziom. Gdzie się uczyłeś? Jak długo zajmujesz się rękodziełem?

Dziękuję za miłe słowa. Z wykształcenia jestem inżynierem elektroniki radiowej lotniczej. Ale ponieważ od czasów szkolnych musiałem pracować na pół etatu w dziedzinie projektowania, stopniowo przekształciło się to w nauczanie, a później w moje szkolenie zawodowe. Teraz piszę dyplom w Akademii Stroganowa, specjalizując się w grafice. Moja siostra i ja również kończymy w tym roku szkołę jubilerską.

Zawsze musiałem wykonywać pracę ręczną: rodzina rysowała i rysowała absolutnie wszystko. Oczywiście, że nie poziom profesjonalny, ale wierzono, że intensywna praktyka rysunkowa częściowo zastąpiła wszelkie szkoły. Nadal podtrzymuję tę opinię.

Jakie techniki preferujesz i jakie obiekty najczęściej tworzysz?

Bardzo chcę wszystko na raz!

Często techniki trzeba opanować, gdy pomysł ułoży się w głowie. Wiele zależy od narzędzi. Ja na przykład lubię witraże jako takie, ale szacuję, jakie środki trzeba będzie zdobyć od razu i na raz, i decyduję: potrzebuję witraży do kilku projektów, czy to tylko małe zainteresowanie.

W ogóle nie mam pojęcia, jak nazywa się sprzęt, na którym pracuję. Mam do czynienia z drewnem, metalami, szkłem, farbami w każdym z ich podtypów, tekstyliami, glinka polimerowa, ceramika itp. Studia jubilerskie bardzo mi w tej kwestii pomogły, choć nadal nie przepadam za lutowaniem i pracą z metalami szlachetnymi.

A tworzę przede wszystkim przedmioty, które mi się podobają. Dla duszy, zdecydowanie z własnym małym światem. I staram się znaleźć dla nich odpowiednich, kochających właścicieli.

Jaki był punkt wyjścia i źródło inspiracji do stworzenia zegarka?

Duch naszych laboratoriów studenckich. Właściwie to właśnie stamtąd przywieziono do domu kilka pierwszych lamp IN-14. W ogóle cały teren Instytutu Lotnictwa, zwłaszcza jesienią, to ciekawy widok: niekończący się ceglane ściany, wąskie przejścia zaśmiecone porzuconymi maszynami, nieumyte ogromne okna starych warsztatów. I schody. Cudowne schody przeciwpożarowe unoszące się na szarym niebie nad głowami. To prawda, to były wspaniałe chwile!

Nie jest to oczywiście największy instytut, ale łatwo było się tam zgubić. W tych opuszczonych przejściach między budynkami było coś hipnotyzującego.

Czy wykonujesz wstępne szkice i szkice przyszłego przedmiotu, czy też wszystko powstaje spontanicznie w trakcie pracy?

Nie lubię robić szkiców. Kiedy szkic jest wykonany perfekcyjnie, praca staje się nudna. Ale z klientami można komunikować się tylko językiem szkiców, więc jest to część pracy z klientem. Rysunki wykonuję zazwyczaj od razu, są one dla mnie wyraźniejsze i bardziej znajome.

Etapy pracy nad zegarkiem

Czy to była Twoja pierwsza przygoda z tworzeniem zegarków lub kompozycji tego typu, a może robiłeś już coś podobnego?

To nie jest koperta zegarka. Była okazja do przećwiczenia niektórych technik na szkatułce z biżuterią „Chemiczny Dygestor”. Obraz jest tam odtwarzany wyciąg Epoka wiktoriańska: małe butelki, kolby, lampa alkoholowa, płytki ceramiczne. Wszystko jest prawdziwe, nie ma żadnych plastikowych imitacji. Musieliśmy nawet rozbić szybę, żeby nawiązać do ducha starożytności!

Rozmiar oczywiście dyktuje swoje własne cechy (pudełko ma tylko 9 x 9 cm i głębokość 6 cm); można pracować tylko pęsetą.

Jak długo trwała praca? Co okazało się najtrudniejsze i najbardziej czasochłonne?

Trudne - stworzenie szkieletu ciała, pracochłonne - wypełnienie wewnętrzne. Zegary zbierano w czasie wolnym, więc była okazja do przemyślenia wszystkiego i policzenia tego wiele razy. Ale ostatecznie nie uchroniło nas to przed konstruktywnymi ślepymi zaułkami. Ogólnie nie licząc przygotowań, składanie i wypełnianie korpusu trwało około roku (całkowity czas pracy 2 lata). I oczywiście były momenty, które trzeba było powtórzyć.

Czy były jakieś trudności ze znalezieniem konkretnych materiałów, nowych metod lub technik pracy, które musieliście opanować?

Musiałem przeszukać masę materiałów fotograficznych z warsztatów, terenów fabrycznych itp., żeby zebrać zdjęcie konkretnej rośliny. Długo poszukiwałem druz z kryształów górskich z drobnymi kryształkami (na drugim piętrze jest skrzynia z kryształami).

Musiałam dużo pracować ze szkłem, zużyłam całą paczkę przeterminowanej nowokainy, żeby nauczyć się odcinać idealnie proste czubki ampułek. Właściwie musiałem zamówić duplikat kolby na sekundy od dmuchawy szkła z Ukrainy i płytki ceramiczne 3x3 mm z Niemiec. Wykopałem drzewo korzeniowe na bezkresie Hiszpanii. To było coś w rodzaju questu: „Zdobądź skarb”!

Jak scharakteryzowałbyś styl swojej pracy? Być może wzorowałeś się na wzorach historycznych, fotografiach, pracach innych autorów?

O tak! Uwielbiam grę „Machinarium”. Uważam Jakuba Dvorsky'ego i całe studio Amanita za wyjątkowe połączenie duszy, profesjonalizmu i mądrości. Oglądam dorobek każdego z ich dzieł!

Styl zegarków wyładowczych jest mechaniczny, w dobrym tego słowa znaczeniu.

NA ostatnie etapy pracy, włączyłem stamtąd muzykę, a dźwięki w patynie zlały się z dziełem, nawet jakoś łatwiej było to złożyć. No cóż, małe rzeczy, oczywiście, że kocham małe rzeczy, więc często pracuję z miniaturami.

Czy są jakieś profesjonalne porady, który mógłbyś podarować początkującym rzemieślnikom, którzy planują tworzyć tak wielkoformatowe kompozycje wnętrz?

Być może uzbrój się w cierpliwość i podejdź do pracy ze spokojem. Ona sama powie Ci, jak i kiedy zakończyć siebie. Nie jestem projektantem wnętrz, ale dla mnie wystarczy po prostu ułożyć w głowie całą kompozycję w całości. Dlatego najbardziej dobra rada- wyobraź sobie siebie wewnątrz tego obiektu i sam sprawdź wszystko, co się tam znajduje. Co chciałbyś przenieść lub dodać? Decyzja należy do autora!

Czy zegarek zostanie w Twoim domu, czy będzie szukał nowego właściciela?

Pytanie było już poruszane wiele, wiele razy! Zwłaszcza na targach, kiedy wystawialiśmy zegarki na światło. Zachowam tę kopię. W kopercie wykorzystano części z rezerw zegarków mojego pradziadka, ten egzemplarz jest wyjątkowy.

Cóż, powtarzamy wszystkim raz po raz, że jeśli macie czas na czekanie (czas produkcji to obecnie 9 miesięcy) i zasoby materialne na opłacenie 9 miesięcy żmudnego montażu, to możemy to zrobić ponownie.

Czy planujesz jeszcze raz stworzyć coś podobnego, a jeśli tak, to jakie masz plany twórcze?

Teraz pracuję już nad nowym budynkiem. To prawda, będzie inny budynek, więcej szkła, światła, przestrzeni i w ogóle inna geometria. Klient zobaczy go we wrześniu. Cóż, reszta świata też! Nie zdradzę żadnych tajemnic – sam układ jest jeszcze w fazie rozwoju.

Czy bierzesz udział w jakichś wystawach i wydarzeniach?

Jako artysta muszę często wystawiać. Są to zarówno wystawy studenckie, jak i w ramach międzynarodowego funduszu artystycznego. Na jednej z ostatnich wystaw oprócz grafiki wzięło udział nawet kilka moich gadżetów użytkowych, w tym indeks mikrokarty Gaia. Stało się to całkowicie spontanicznie, ale zakończyło się sukcesem.

Najchętniej uczestniczę w różnego rodzaju targach, gdzie mogę porozmawiać ze zwiedzającymi, zobaczyć ich reakcję, wymienić się ciepłem.

Dla ciebie ręcznie wykonany Czy jest to twórcze wyrażanie siebie, tylko hobby, czy też jest to także Twoje główne zajęcie?

W ostatnio zajmuje to coraz więcej czasu. Nigdy jednak nie zapominam o malarstwie (naukowym i graficznym), jest ono moje ulubione zajęcie. Ale bardzo miło jest dawać ludziom miniaturowe radości, a biorąc pod uwagę fakt, że coraz więcej osób przychodzi do nas po nie, chcę dalej tworzyć w tym duchu!