Masining na pag-edit ng larawan sa istilo ni Rarindra Prakarsa. Mga istilo ng pagproseso ng larawan

Naglabas kami ng bagong aklat na “Content Marketing in mga social network: Paano mapunta sa ulo ng iyong mga subscriber at mahalin sila sa iyong brand."

Mag-subscribe

Ang kalidad ng mga larawan sa Instagram ay ang pangunahing bentahe ng sinumang blogger. Kung kukuha ka ng magagandang larawan at i-edit ang mga ito nang maayos, mas maraming tagasunod ang gustong sumali sa iyo. Ang pagproseso ng mga larawan para sa Instagram ay hindi palaging nangangailangan ng maraming oras at isang propesyonal na camera at software.

Ginagawa ng ilang blogger kalidad ng materyal gumagamit lamang ng isang smartphone at isang libreng application, at ang ilan ay nagbabahagi ng kaalaman sa kanilang mga kurso at webinar. Maaari mong matutunan kung paano gumagana ang mga filter sa native na application, at pagkatapos ay ilapat ang mga ito sa ilang partikular na uri ng mga larawan. Tingnan natin ang mga filter ng Instagram at VSCO. karagdagang mga programa at pag-edit ng mga application.

Magsimula sa isang magandang larawan

Walang halaga ng pag-edit ang aayusin ang isang larawan na hindi mahusay na kinuha sa simula. Hindi mo kailangang maging propesyonal na photographer para kumuha ng magagandang larawan sa Instagram: i-on ang camera ng iyong telepono at alamin ang lahat ng tip sa photography. Sumulat kami nang higit pa sa

Ang pagproseso ay nahahati sa dalawang yugto: basic at may mga espesyal na epekto.
Basic na nagpapahiwatig piling pagwawasto at may kasamang tatlong sangkap:

• Retouching: pag-alis ng mga pimples, mga hindi kinakailangang bagay at mga taong hindi sinasadyang nahuli sa frame.
• Smoothing: ginagawang mas makinis ang balat, walang pagbabago at malupit na liwanag.
• Selective light correction.

Una, ang lahat ng mga detalye ay ginawa sa larawan. Ang susunod na yugto ay pangkalahatang pagwawasto ng kulay, at pagkatapos lamang nito mailalapat ang mga filter at makumpleto ang pag-edit.
Ito ang eksaktong diwa ng pag-edit ng mga larawan para sa Instagram sa isang istilo: itinutugma mo ang mga kulay sa larawan sa mga ginagamit mo sa iyong profile. Pagkatapos mag-edit ng ilang larawan, magiging maayos ang hitsura ng feed.
Bilang karagdagan, kailangan mong magpasya kung anong mga gawain ang:

• pagbutihin ang larawan habang pinapanatili ang natural na hitsura;
• magbigay ng hindi makatotohanang kapaligiran.

Ang dalawang opsyon ay hindi maaaring pagsamahin, kaya kailangan mong magpasya nang maaga. Dapat mong malinaw na maunawaan kung anong resulta ang kailangan mong makamit upang hindi mag-aksaya ng mga oras sa mga editor ng larawan sa mga hindi kinakailangang aksyon.

Ano ang hindi dapat gawin sa panahon ng pagproseso

1. Hindi na kailangang gamitin ang lahat ng mga tool sa isang hilera sa isang larawan. Ang isang magandang larawan ay magpapakita ng iyong propesyonalismo.
2. Pag-aaksaya ng oras sa masasamang larawan.
3. Gawing hindi makikilala ang mga mukha sa isang portrait (halimbawa, na may mataas na kaibahan at kadiliman), kung ang gayong ideya ay hindi katumbas ng halaga.

1. Sundin ang pagkakalantad. Ang mga larawang may mataas na liwanag ay labis na nalalantad, ang mga madilim na larawan ay kulang sa pagkakalantad. Panatilihin ang balanse at ayusin ang liwanag sa katamtaman. Kung babaan mo ang exposure, kakailanganin mong pantayin ang mga kulay at contrast sa ibang pagkakataon.
2. Huwag patalasin ang mga blur na bahagi ng iyong larawan. Sa ilang mga kaso ito ay hindi kailangan: sa panahon ng ulan o fog, kapag ang mga bagay ay lumabo.
3. Gamitin ang brush para magtrabaho sa mga indibidwal na lugar na nangangailangan ng pagliwanag/pagpadilim, pagbabago ng temperatura at saturation.
4. Ang abot-tanaw sa larawan ay hindi dapat "mapuspos." Gamitin ang Photoshop para itama ito.
5. Piliin nang tama ang komposisyon. Kung ang larawan ay kinunan kasama ng mga tao, hindi na kailangang ilagay ang mga ito nang masyadong malayo at gawin silang bahagya na makita.
6. Ayusin ang white balance. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mas mahusay na rendition ng kulay.
7. Pigilan ang ingay. Hindi mo dapat ganap na alisin ang mga ito, upang hindi bigyan ang larawan ng isang makintab na epekto.
8. Para sa mga larawang overexposed, dagdagan ang contrast. Binabasa nito ang mga kulay. Ngunit ang labis na paggamit nito ay humahantong sa isang hindi natural na hitsura.
9. Kunin ang pag-frame nang tama. Ang paksa sa gitna ng frame ay boring. Ayusin ito ayon sa panuntunan ng ikatlo, at ang larawan ay magkakaroon ng isang kaaya-ayang naturalness.

Sundin ang mga matagumpay na blogger at mga detalye ng tala. Sa paglipas ng panahon, matututunan mong iwasan ang mga pagkakamali at pagandahin ang kagandahan ng iyong mga larawan.

Paano pinoproseso ng mga blogger ang mga larawan sa Instagram gamit ang VSCO

Magbigay tayo ng mga halimbawa ng mga sikat na blogger at mga filter na maaaring magamit upang makamit ang katulad na istilo.

• Lydia Elisse Emilen @lydiaemillen. HB1: +8, Exposure: +1, Contrast: +1.

• Cher Bai (@chermycloset): SE3: +8, Exposure: +0.5, Contrast: +1.

Ang Blogger acta.acta ay nagpoproseso ng mga larawan gamit ang kanyang paboritong C7 filter, na mahusay na gumagana sa mga kulay ng balat. Gumagamit siya ng Lightroom para sa pagwawasto ng kulay, Facetune para sa pagdedetalye ng mga bagay.

At si Elina Fedorova (@elinafedorova) ay gumagamit ng mga filter mula sa kategoryang A: A4, A5 at A6. Pinapayuhan ng blogger na gumamit ng isa para sa lahat ng mga larawan at magkaroon ng 1-2 higit pa bilang isang reserba, kung sakaling hindi magkasya ang setting ng kulay sa ilang larawan. Sa Snapseed, inaayos ng batang babae ang liwanag, hindi hihigit sa +25, at binabago ang balanse ng kulay para sa mas mataas na intensity ng kulay. Sa parehong aplikasyon, gamit ang tool na "Spot", inaalis ang mga spot mula sa balat.

Maghanap ng impormasyon sa kung paano pinoproseso ng iyong paboritong blogger ang mga larawan. Kung hindi siya magbubunyag ng mga sikreto bukas na access, pag-aralan ang kanyang mga larawan at mag-eksperimento sa VSCO at ilang iba pang mga programa. Maaaring hindi mo ganap na makopya ang iyong paboritong istilo, ngunit mahahanap mo ang iyong sarili na hindi magiging mas masahol pa.

Paano mag-edit ng mga larawan sa VSCO para sa Instagram: mga halimbawa ng mga istilo

Binibigyang-daan ka ng VSCO na iproseso ang mga larawan sa isang istilo. Ngayon mayroong maraming mga pagpipilian, at lahat ay makakahanap ng isang bagay na katanggap-tanggap para sa kanilang sarili.

1. Mga kuha ng kulay rosas na istilo ni Nina Tailles:
   Filter J3: +7.
   Exposure: -1.2;
   Saturation: +1;
   Temperatura: -1.3;
   Shades: +1.6.
2. Mga kulay ng beige:
   HB2: +3;
   Contrast: +1;
   Saturation: +1.
3. Mga asul na lilim:
   J1;
   Exposure: -1;
   Contrast: +2;
   Temperatura: -2.
4. Romantikong pula:
   E3;
   Exposure: -1;
   Saturation: -1;
   Temperatura +1.
5. Itim at Gintong Tema:
   C1: +1;
   Exposure: +1;
   Contrast: +1;
   Saturation: +2.

Higit pang mga setting sa VSCO ang makikita sa mga pampakay na pampublikong pahina at grupo, kasama ang Instagram. Mayroong maraming mga koleksyon sa Pinterest.

Paano magandang i-edit ang mga larawan sa Instagram gamit ang mga built-in na filter

Ang mga filter ay mga setting ng kulay. Bakit ito mahalaga? Piliin ang tamang preset at ang profile ay nasa parehong istilo. Kung hindi, magkakasalungat ang mga setting ng kulay at mga larawan.
Tingnan kung paano nagbabago ang mga larawan sa ilalim ng impluwensya ng bawat isa sa kanila.

Normal. Ito ang orihinal na larawan nang walang anumang pagproseso. Ang mga banayad na pagbabago ay ginawa. Ang resulta ay mananatiling pareho - nang walang karagdagang mga epekto.

Lark. Mula sa Ingles - "Lark". Pinapaliwanag ang larawan at pinapaganda ang lahat ng kulay sa larawan maliban sa pula. Ito ay ginagamit para sa pag-edit ng mga larawang kinunan bukas na espasyo: kalikasan o larawan. Tamang-tama ito sa mga litratong may tanned na balat, berdeng puno, bughaw na langit, bagaman ang resulta nito ay minsan hindi nakikita.

Clarendon. Isinalin mula sa Ingles bilang "Bold font". Orihinal na ginawa para lang sa video, ngunit available na ngayon para sa mga still na larawan. Pinahuhusay nito ang mga anino at nagpapatingkad ng mga kulay. Tamang-tama para sa mga alagang hayop at mga minimalistang larawan kung saan mo gustong i-highlight ang mga kulay.

Gingham. "Payong". Palabo ang larawan. Nagbibigay ng madilim na larawan ng madilaw na kulay. Banayad - maliwanag na hitsura. Nagpapaalala sa akin ng ilan sikat na mga filter VSCO. Nagiging vintage ang mga larawan. Kailangan ito ng bawat fashionista.

Buwan. "Buwan". Isang itim at puting filter na may matinding anino na nagbibigay sa iyong mga larawan ng makulay at vintage na hitsura. Tulad ni Clarendon, ito ay orihinal na nilikha para lamang sa video at ipinangalan sa aso ng isa sa Instagram team. Ito ay uri ng isang itim at puting bersyon ng Gingham, na may bahagyang mas matinding mga anino. Para sa mga portrait.

Valencia. Ang filter ay may maaayang tono at isang retro vibe nang hindi lubusang hinuhugasan ang mga kulay. Ang mga larawan ay mukhang mula sa 80s, medyo nahugasan. Maaaring gamitin para sa anumang mga larawan.

Nashville. Ang pink na tint ay nagpapataas ng temperatura ng larawan habang pinapatingkad din ito. Katulad ng Valencia: ang parehong retro effect, ngunit mas malinaw. Ito ay isa pang cool na setting para sa paglikha ng isang vintage vibe.

Earlybird. Mayroon itong sepya effect - naglalapat ito ng espesyal na kayumangging kulay sa mga litrato, na ginamit noong ika-19 na siglo, at bahagyang nawalan ng kulay at naghuhugas ng mga kulay. Kailangan para sa isang retro na kapaligiran.

Aden. Mababang contrast na pampalambot na filter. Bahagyang na-decolorize ang larawan at binibigyan ito ng pastel effect. Pinapataas ang temperatura ng mga cool na bulaklak. Pinapakinis ang balat, kapaki-pakinabang kapag nagpoproseso ng mga larawan. Gumagana sa mga highlight at mga larawan ng taglagas.

Sutro. Nagdaragdag ng isang napakapansing vignette, nagpapadilim sa larawan, nagbibigay ng malabo na epekto na may espesyal na diin sa lila at kulay kayumanggi upang makamit ang epekto. Gamitin sa lahat maliban sa mga portrait (kung ang layunin ay natural na pagproseso). Nagbibigay sa mga landscape ng misteryoso at masamang kalidad

Crema. Naglalabo at nagpapakinis ng mga kulay ng balat, binabawasan ang saturation. Vintage na filter. Sikat para sa paggawa ng pelikula ng pagkain, upang maihatid ang kapaligiran ng isang cafe. Mahusay na gumagana sa mga larawan ng kalikasan (berde, asul na lilim) at ng lungsod.

Reyes. Nagdidilim ang kulay, nagpapataas ng liwanag. Isang magandang setting ng kulay para sa mga portrait dahil gumagana ito sa balat at nagtatago ng anumang mga mantsa. Sa ilang mga kaso, ang mga larawang naproseso sa ibang editor ay maaaring maging dilaw sa ilalim ng impluwensya ni Reyes.

Lo-Fi. Nagpapaliwanag ng mga kulay, nagdaragdag ng mga anino, lubos na nagpapataas ng saturation. Kailangan para sa mga larawan ng pagkain at kalikasan na may maraming puno at damo.

toaster. Nagdaragdag ng malakas na pulang tint. Nagdidirekta ng maraming liwanag sa gitna, nagpapakapal ng mga anino sa mga gilid. Gumagana nang maayos sa mga kuha na kinunan sa araw sa mga bukas na espasyo. Ngunit ang trabaho sa gabi ay hindi magiging matagumpay sa pagproseso na ito.

Juno. Pinapataas ang saturation ng kulay. Nagpapaliwanag ng dilaw, orange at pulang kulay. Lumilitaw ang texture sa mga litrato. Angkop para sa materyal na ginawa sa labas.

Bumangon. Nagdaragdag ng malambot na dilaw na glow sa mga larawan, na ginagawa itong isang mahusay na filter para sa mga portrait. Ito ay nagpapakinis ng balat at nag-aalis ng mga labis na mantsa sa mukha.

Tulog. Isinalin mula sa Ingles ito ay isinasalin bilang sleep, doze. Ang setting ng kulay ay tumutugma sa pangalan, pinupuno ang larawan ng isang kapaligiran ng romansa at antiquity. Gumagana nang maayos sa ilaw sa kalye at kalikasan.

Brannan. Isang mataas na contrast na filter na gumagana sa exposure at nagdaragdag ng liwanag. Lumilitaw ang isang dilaw na tint. Tamang-tama para sa mga portrait at landscape.

Inkwell. Classic universal black and white Instagram filter.

Stinson. Magaan at maraming nalalaman. Gumaan at bahagyang lumalabo ang mga kulay.

X-Pro II. Nagdaragdag ng malakas na contrast at vignetting. Ang mga kulay ay nagiging higit pa mainit na lilim. Iwasan ito sa mga portrait malapitan: Lumilitaw ang isang hindi kasiya-siyang epekto sa balat. Ngunit mahusay itong gumagana sa mga larawan ng kalikasan, lungsod, at pananamit.

Dogpatch. Nagpapalabo ng mga light shade at nagpapataas ng contrast. Inirerekomenda para sa mga larawang may magandang ilaw: Hindi ito gumagana sa gabi.

Ludwig. Nagdaragdag ito ng temperatura sa mga maiinit na kulay, ginagawang mas madilim ang mga cool shade, at ginagawang mas kapansin-pansin ang mga anino at madilim na lugar. Gumagana sa itim at puti na mga larawan, cityscapes, perpekto para sa mga gusali.

1977. Sinasabi ng pangalan ang lahat: ang filter ay nagdaragdag ng mga kulay rosas at pula para sa isang kupas na hitsura. Gumagana nang maayos sa tubig at mga highlight.

Hudson. Pinupuno ang larawan ng mga cool na shade at nagdaragdag ng light vignette. Gumagana sa bukas na espasyo, lalo na sa mga landscape ng taglamig.

Kelvin. Ang larawan sa ilalim ng impluwensya ng filter ay tumatanggap ng maraming sikat ng araw. Maliwanag, mayaman, ginto. Itinataas nito ang temperatura at nagpapatingkad sa larawan. Angkop para sa mga larawang may maraming natural o artipisyal na liwanag.

Sierra. Katulad ng Rise, ngunit mas madilim at nagdaragdag ng vignetting sa mga gilid. Ang gitna ay nagiging mas magaan. Gumagana nang maayos sa kalikasan at mga bagay.

Skyline. Gamitin para sa anumang imahe na kailangang lumiwanag ng kaunti at ang mga kulay ay kailangang maging mas maliwanag.

Walden. Itinatama ang gitna at nagdaragdag ng cool na asul na tint sa larawan. Mukhang maganda sa mga portrait.

Perpetua. Ang filter ay hindi gumagana nang maayos sa mga portrait, na nagbibigay sa balat ng hindi natural na mga tono. Gayunpaman, mahusay itong gumagana sa mga larawan sa dalampasigan, inaayos ang berde at dilaw na tono.

Brooklyn. Isa sa mga sikat na filter na gumagana sa mga yellow shade. Ang mga larawang kinunan sa open space ay lubos na nakikinabang sa paggamit nito.

Amaro. Nagdaragdag ng liwanag sa gitna ng larawan at pag-vignetting sa mga gilid. Gumagana nang maayos sa mga larawan ng taglagas.

Hefe. Pinapataas ang saturation ng kulay, temperatura at inilalapat ang vignetting. Mahusay para sa mga landscape.

Maven. Ang filter ay nagpapadilim ng mga larawan, nagpapaganda ng mga anino, at nagdaragdag ng mga dilaw na kulay. Ginagamit para sa arkitektura at hindi gumagana nang maayos para sa mga portrait.

Ginza. Isang unibersal na filter na nagpapatingkad ng mga larawan.

Willow. Itim at puti, mahusay para sa mga beach at portrait.

Charmes. Itinataas ang temperatura ng imahe, nagdaragdag ng mga pulang kulay at nagpapataas ng kaibahan. Angkop para sa dimly lit na mga larawan at mga larawan ng lungsod.

Mayfair. Naglalapat ng vignetting at nagpapataas ng temperatura ng kulay. Inirerekomenda ng Instagram ang paggamit nito kasabay ng tampok na Lux (ang icon ng araw sa itaas), na nagdaragdag ng liwanag sa mga underexposed na larawan.

Vesper. Portrait filter: pinapakinis ang balat, nagdaragdag ng dilaw na tint.

Ashby. Nagdaragdag ng ginintuang glow. Hindi tulad ng Sierra at Rise, hindi ito nagpapadilim ng mga anino. Para sa mga portrait.

Helena. Nagdaragdag ng init sa mga portrait at mahusay na gumagana sa kulay kahel na kulay sa larawan.

Ang pagproseso ng mga larawan sa parehong filter ay nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang materyal at likhain ito sa isang solong istilo para sa Instagram.

Mga application para sa pagproseso ng mga larawan sa iyong telepono para sa Instagram

Gumagamit din ang mga blogger mga mobile application o mga programa sa kompyuter. Ang bawat isa ay may sariling listahan ng mga tool. Sa ibaba ay ipinakita namin ang lahat ng mga editor na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang halos anumang larawan.

1. Lightroom CC. Mga magagamit na platform: iOS, Android. Libreng application mula sa Adobe. Ang pangunahing bentahe ng application ay ang pagwawasto ng kulay. Sa tulong nito, madali mong mababago ang mga shade sa mas matagumpay. Gumagana sa pagkakalantad, kaibahan, mga highlight at mga anino. Maaaring magdagdag ng mga epekto: kalinawan, dehazing, vignette, shading, rounding, graininess at marami pang iba. Gumagana sa mga detalye, binabawasan ang ingay.
2. VSCO. Isang sikat na application na may malaking bilang ng mga filter na kahit na ginagamit ng mga blogger. Mga setting ng kulay inilapat pagkatapos alisin ang lahat ng mga depekto o pagdaragdag ng mga item, kapag ang pangunahing bahagi ng pagproseso ay nakumpleto.
3. Adobe Photoshop Express. Isa pang ganap na libreng alok mula sa Adobe para sa mga mobile device sa iOS at Android. Mga karagdagang tool maaaring makuha sa pagpasok personal na account. Intuitive na interface. May mga feature na hindi kasama sa ibang mga editor. Naglalaman ng humigit-kumulang limampung mga filter, maaaring i-crop, ayusin ang kalinawan at anghang, at alisin ang fog. Gumagana sa mga shade at temperatura. Ito ay hindi isang kumpletong listahan ng mga tool, ngunit ito ay mas mababa sa bersyon ng computer.
4. Adobe Photoshop Mix. Mga sinusuportahang platform: iOS, Android. Binubuksan ang mga PSD file at gumagana sa mga layer. Magagamit: pagwawasto, pagkakalantad, saturation. Malayo ito sa bersyon ng computer, ngunit ang ilang mga tool ay kinuha mula dito: pagwawasto sa arkitektura, pagbabawas ng jitter, pagpuno batay sa nilalaman.
5. Pag-aayos ng Adobe Photoshop. Libreng application mula sa Adobe. Ang pangunahing tampok ay ang tool na "Plastic", na nagbibigay-daan sa iyong "higpitan" ang iyong ngiti, baguhin ang laki ng iyong mga mata at marami pa. Ini-scan ng application ang mukha at nagha-highlight ng mga lugar. Mga tool: frame, correction, restoration, smoothing, light, color, paint, defocus, vignette. Walang mga filter.
6. Madaling Larawan. Sinusuportahan ang mga pagsasaayos ng tonal, nag-aalis mula sa mga larawan mga karagdagang bagay. Pag-andar: pangkalahatan at pumipili na pagsasaayos ng tono at kulay, pag-retouch, paglipat ng mga bagay sa pagitan ng mga imahe, pumipili na aplikasyon ng mga filter, pagdaragdag ng mga texture at marami pa. Nagkakahalaga ng 189 rubles.
7. Facetune. Gumagana ang application sa mga portrait. Ang Whiten tool ay para sa mapuputi at maliliwanag na ngipin, ang Soften tool ay para sa selective bahagyang malabo. Pinapataas ng "Mga Detalye" ang contrast ng mga napiling lugar, kaya na-highlight ang mga detalye at texture. Gamit ang "Contour" maaari kang ngumiti, magdagdag ng volume sa iyong buhok, at ang "Patch" ay kapaki-pakinabang kung kailangan mong alisin ang labis na mga spot sa iyong mukha. At kahit na mga bagay.
8. Snapseed. Libre, makapangyarihang app mula sa Google na walang mga ad o pop-up. Sa seksyong "Mga Estilo" maaari kang pumili ng isang filter, at sa "Mga Tool" mayroong higit pang mga pag-andar. Pangkalahatang pagwawasto para sa liwanag, kaibahan, saturation. Gamit ang mga curve, maaari mong baguhin ang mga pangunahing kulay, at itama ang mahinang pag-iilaw sa puting balanse. Binabago ang maling pananaw at pinapalawak ang mga larawan sa pamamagitan ng awtomatikong pagpuno sa mga walang laman na lugar. Mayroon itong apat na uri ng mga brush: burn at highlight, exposure, temperatura, saturation. Ang lakas ng kanilang aksyon ay maaaring kontrolin. Naglalaman ng mga template na may magagandang lagda.
9. Canva. Ang application ay nakolekta ng maraming mga disenyo para sa iba't ibang mga social network. Isang mahusay na tool kung kailangan mong maglagay ng teksto sa isang larawan, isang speech bubble na may inskripsyon. Mga setting na may transparency upang lumikha ng naka-mute na hitsura. Maaari itong mag-blur ng mga larawan, maglapat ng vignette upang lumikha ng isang retro na kapaligiran, at marami pang iba.
10. Mga Epekto ng Tagsibol. Isang simpleng application para sa paghubog ng katawan. Hindi ka makakapag-edit ng mga larawang may mga pattern sa background sa Facetune. Halimbawa, kung ito ay may guhit, kung gayon ang anumang mga pagtatangka na bawasan ang figure ay lilitaw kaagad bilang maling mga balangkas. Madaling nalulutas ng Spring Effects ang problemang ito. Ang application ay mayroon lamang dalawang mga mode: para sa pagbaba ng timbang at para sa pagtaas ng taas. Pagkatapos ng pagpili, dalawang linya ang lalabas sa screen: kailangan nilang ipahiwatig ang mga hangganan ng nakaunat o naka-compress na lugar. Mag-click sa berdeng pindutan at gamitin ang sukat upang ayusin ang larawan kinakailangang uri. Sa seksyong "Slim", kailangan mong ilakip ang iyong ulo sa isang bilog upang maiwasan ang pag-unat nito.
11. Walang Zoetropuc. Paglipat ng mga app ng larawan. Markahan ang mga static na lugar (lupa, tao, bundok) at mga lugar na gumagalaw (tubig, buhok, dahon). Gamit ang mga arrow madali kang makakagawa ng epekto ng isang live na larawan.

Mga programa sa computer para sa pag-edit ng mga larawan sa Instagram

Photoshop CC at Adobe Lightroom Ang CC ay mga klasikong programa mula sa Adobe na kayang ayusin ang lahat mula sa mga tagihawat sa balat hanggang sa malalang mga karamdaman. Magagamit na mga platform: Windows, MacOS.

Maaari mong subukan ang Luminar 2018. Bagong bersyon ang programa ay mas mabilis kaysa sa mga nauna at nakaposisyon bilang isang katunggali sa Adobe Lightroom CC. Maraming mga function ang magkatulad: mga layer, brush, mask, pag-alis ng distortion, vignetting, pagwawasto ng pananaw. Mga kalamangan: suporta para sa mga color table (LUT), flexible na setting ng kulay at liwanag.

Wala kaming gaanong ibinibigay dito mga programa sa kompyuter o mga serbisyo, dahil ang Instagram ay higit pa tungkol sa mobile photography at ang mga application ay nakayanan ang gawaing ito nang maayos.
Ang pagpoproseso ay mahalaga sa paghahatid ng kakaibang kapaligiran ng isang larawan. Tingnan kung paano ito ginagawa ng iba, makakuha ng inspirasyon sa mga pagpipilian, subukan ito sa iyong sarili. Tiyak na matututunan mo kung paano iproseso ang mga larawan upang makamit ang nilalayon na epekto.

Hello! Ang pangalan ko ay Irina Dzhul. Gusto kong sabihin sa iyo ng kaunti tungkol sa pagproseso sa Photoshop gamit ang isa sa aking mga litrato bilang isang halimbawa.
May larawan ng isang sanggol na nakahiga sa isang kuna. Ipinapakita ng larawan ang paunang frame at kung paano nagtatapos ang lahat. Tulad ng naiintindihan mo, ang susi sa mahusay na pagkuha ng litrato ay sa simula magandang larawan. Pagkatapos ay maaari mo gamit ang Photoshop o Lightroom para lang mapahusay ang perception nito, maglagay ng mga accent, at gawin itong "masarap."

Maaari kang makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa kung paano magkulay ng litrato;
Bukod dito, maaari mo ring gawin ang parehong tint sa iba't ibang paraan. Kung paano iproseso ang buhok, mata at iba pang mga detalye ay isang paksa na nararapat sa isang hiwalay na artikulo. Mainam din na malaman kung paano maayos na ilapat ang texture o iproseso nang tama ang balat. Ito ang lahat ng kaalaman na ginagawang posible upang mapabuti ang isang magandang larawan.
Buksan ang larawan sa Camera RAW. Gaan ang mga anino sa +70 at itaas ng kaunti ang pagkakalantad. Sa tab na Detalye, i-off ang pagsasaayos ng sharpness para hindi ma-adjust nang dalawang beses ang sharpness at hindi masira ang larawan. Ginagawa ko ito sa aking sarili sa dulo sa mga lugar na kung saan ito ay kinakailangan. Gumagamit ako ng Russified Photoshop, kaya angkop ang paglalarawan.

Buksan ang file sa Photoshop at una sa lahat alisin ang mga hindi kinakailangang elemento sa frame sa mga sulok. Piliin kung ano ang kailangang alisin gamit ang Lasso tool, pagkatapos ay pumunta:
I-edit>Punan>Batay sa nilalaman.
Binabago ng programa ang fragment na ito at iginuhit pa ang direksyon ng mga guhit sa tela.

Ang susunod na hakbang ay pagpapadilim sa mga sulok at pag-vignetting. Ako mismo ang gumagawa ng darkening zone para kontrolin ang mga lugar kung saan kailangan ko ito. Ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang kung, halimbawa, mayroon tayong maliwanag na kalangitan at ang liwanag ay nagmumula sa isang gilid, at hindi natin kailangang madilim ang sulok na iyon upang hindi maharangan ang liwanag. Ginagamit ko ang Straight Lasso tool at itinakda ang gilid ng balahibo nito sa 200–300, depende sa laki ng larawan. Susunod, batay sa pagpili, gumawa ako ng bagong adjustment layer na Curves at padidilim ito hangga't kailangan ko (ang mask sa curve na ito ay kailangang baligtarin gamit ang Ctrl+I upang maitim nito ang kinakailangang lugar).

Ang susunod na layer ng pagsasaayos ay ang Gradient Map. Dito namin itinakda ang mga highlight sa orange at ang mga anino sa purple. Ang blending mode ng layer na ito ay Soft Light na may opacity na 35%.

Susunod, lumikha ng isang layer ng pagsasaayos ng Curves. Sa RGB, itinataas namin ang itim na punto, sa asul na channel ay kinulayan namin ang liwanag upang magpainit, ang anino sa malamig.

Gumagawa kami ng mga highlight gamit ang isang layer ng pagsasaayos ng Gradient.
Itinakda namin ang istilong Radial, kahel. Punan ito sa sulok ng ating larawan kung saan nanggagaling ang liwanag. Blend mode Screen, opacity 40%.

Pagsamahin ang lahat ng mga layer sa isang Shift+Ctrl+Alt+E at itakda ang blending mode sa Screen, layer opacity 30%, pagkatapos ay pagsamahin muli ang mga layer at itakda ang blending mode sa Soft Light, layer opacity 40%.
Ngayon ang card ng larawan ay handa na, ang natitira na lang ay upang tapusin ang mga detalye ayon sa gusto. Lumiwanag ang mga mata, labi, gumuhit ng buhok. Naglapat din ako ng texture overlay gamit ang Soft Light blending mode. Kung kinakailangan, nagtatrabaho kami sa katad, ngunit sa mga larawan ng mga bata ay bihirang may ganoong pangangailangan.
Ito ang nangyari bilang isang resulta. Ang larawan ay naging mas maliwanag, mas mayaman, na may kawili-wiling pag-iilaw na nagtatakda ng kapaligiran.

Nag-usap kami kamakailan tungkol sa konsepto ng kagandahan sa modernong lipunan. Ang isang lohikal na pagpapatuloy ng paksang ito ay ang tanong ng lugar ng retouching sa photography. Ang ilusyon na katangian ng kung ano ang nangyayari sa industriya ng larawan ay halata sa mga manggagawa nito, ngunit hindi sa karamihan ng mga mamimili ng makintab (at hindi lamang) mga magasin. Hiniling namin sa mga retoucher sa Bespoke Pixel na balangkasin kung ano ang dapat malaman at tandaan ng lahat ng nagbubukas ng fashion magazine o website.

Hinahabol ang perpekto
larawan

Nagsusuot kami ng mga compression na damit o drape sa Rick Owens, itinutulak ang aming mga suso, pekeng buhok na pinaputi ng araw, pinatingkad ang aming balat gamit ang reflective na pundasyon, at naglalagay ng 4-inch na takong (o ang aming personal na katumbas). Sa madaling salita, binabago natin ang ating hitsura upang i-broadcast sa kapaligiran personal na pahayag, posisyon, pananaw - o kawalan nito. Sa kasong ito, kung saan higit na lumalabas ang ating pagkatao: kapag, na nakagawa ng isang libong micro-change mula sa hugis ng ating mga kuko hanggang sa lilim ng kolorete, nagpapakita tayo para sa isang gala party, o sa susunod na umaga, kapag nagising tayo na magulo. , walang makeup at may bakas ng hangover sa ating mukha? Walang sinuman ang mag-iisip na sisihin ang isang batang babae para sa paggamit ng mascara na nagpapahaba at hinihiling na tanggalin niya ang kanyang mga takong upang hindi masira ang kanyang taas - ito ay tinatanggap ng lipunan isang laro na ang mga tuntunin ay alam ng lahat. Nasaan ang etikal na pagkakaiba sa pagitan ng isang tagihawat na natatakpan ng pundasyon o isang brush sa isang graphic editor?

Sa pagpoproseso ng imahe, dalawang magkatabing yugto ang maaaring makilala: ang una ay isang pangangailangan sa produksyon, kadalasan ay isang mahalagang bahagi ng paglikha ng isang digital na imahe, at ang pangalawa ay ang maselang teritoryo ng mga aesthetic na desisyon. Ang katotohanan ay walang gaanong nagbago mula noong analog photography. Ang isang digital na imahe ay nangangailangan ng pagbuo tulad ng isang imahe ng pelikula. Tanging ang analogue darkroom na may mga reagents ang pinalitan ng Adobe Photoshop at iba pang mga graphic editor. Sa yugto ng naturang "digital development" (pag-convert ng RAW file sa isang imahe), maaari mong ayusin ang liwanag, kaibahan, tonality, saturation, sharpness at iba pang mga parameter ng imahe. Kailangan mong maunawaan na sa kasong ito, ang mga pixel na bumubuo sa imahe ay nananatili sa lugar, at tanging ang kanilang mga katangian ang inaayos. Hindi ito nakakaapekto sa nilalaman ng imahe, bagaman ang paglalaro ng liwanag ay maaari ding biswal na baguhin ang larawan. Ang isang mahusay na halimbawa ay isang larawan ni Paul Hansen, nagwagi ng World Press Photo - 2013, kung saan walang isang pixel ang nalipat, ngunit ang dramatikong "pag-unlad" ng imahe ay nagdulot ng mainit na debate tungkol sa pagiging matanggap nito.

Larawan mula kay Elle Ukraine (Hunyo 2013), ni-retouch ng Bespoke Pixel

Kasaysayan ng retoke

Ang kasaysayan ng pagmamanipula ng imahe ay kasingtanda ng photography mismo. Noong 1860s (mga 25 taong gulang ang photography noong panahong iyon), bumangon ang isang talakayan tungkol sa retouching at mga limitasyon nito sa pagitan ng patriarch ng Russian photography, si Levitsky, at ang presidente ng French photographic society, si Davanne. Ang pananaw ni Davann: ang photographer ay maaari lamang "mag-sketch" sa pangkalahatang pagguhit ng paksa sa negatibo, at ang mga retouching artist ay kukumpleto sa iba. Tumutol si Levitsky, pinapayagan lamang ang teknikal na pag-retouch, pagpuno ng maliliit na tuldok at mga spot.

Sa una, ang photography ay isang mahinang teknikal na kamag-anak ng pagpipinta at lahat ng mga diskarte mula doon ay awtomatikong inilipat sa mga litrato. Ang mga naunang photographer ay madalas na mga artista, at karaniwan nang nagdaragdag ng mga kinakailangang detalye sa print gamit ang mga brush; ang mga litrato ay kinulayan ng kamay at hinuhusgahan gamit ang parehong pamantayan gaya ng mga pagpipinta. Kapag nag-shoot ng portrait, may retoke kinakailangan. Ang maalamat na portrait studio ni Nadar sa Paris ay gumamit ng 26 na tao, 6 sa kanila ay mga retoucher. Si Franz Fiedler, isang German portrait painter at photographic theorist, ay sumulat tungkol sa huli XIX siglo, noong ang photography ay apatnapung taong gulang pa lamang, tulad nito: “Ibinigay ang kagustuhan sa mga photo studio na pinaka-masigasig na gumamit ng retoke. Natakpan ang mga kulubot sa mukha; ang mga pekas na mukha ay ganap na "nalinis" sa pamamagitan ng pagpaparetoke; ang mga lola ay naging mga batang babae; mga katangiang katangian ang mga tao ay ganap na nabura. Ang isang walang laman, patag na maskara ay itinuturing na isang matagumpay na larawan. Ang masamang lasa ay walang hangganan, at ang pangangalakal dito ay umunlad.” Nasa ibaba ang isang slideshow batay sa mga materyales mula sa The Metropolitan Museum of Art.

Robert Johnson, 1930, isang gabay sa pag-retoke ng mga negatibo.
Calvert Richard Jones, Capuchin Friars sa Malta, 1846
Ito ay isa sa mga unang dokumentado na retoke na mga larawan. Si Calvert ay isang pintor at na-black out ang isa sa mga monghe na sinisira ang kanyang komposisyon sa negatibo. Hindi lamang siya nagdala ng mga larawan mula sa kanyang paglalakbay sa Malta, na ibinenta niya bilang mga postkard, ngunit nagdagdag din ng mga pigura ng tao at mga detalye sa ilan sa mga ito.
Charles Negret, 1850s. Ang apoy ng kandila ay nakumpleto sa pamamagitan ng kamay;
Henry Peach Robinson "Fading Away", 1858. Isa sa mga pinaka-high-profile na itinanghal na pinagsama-samang mga larawan ng panahon, na nagtaas ng ilang mga tanong na etikal tungkol sa pagiging angkop ng pagkuha ng larawan ng ilang mga paksa ("hindi na kailangang mag-shoot ng mga itim na bagay!").
Ernest Eugene Appert, na nagdirekta at nag-film ng "mga krimen" ng mga Parisian communards (mga aktor sa larawan). Ang larawan ay lumabas sa press noong Mayo 24, 1871. Marahil hindi lahat ng mga larawan ng mga salungatan mula sa mga kalapit na bansa ay nilikhang pantay.
1905, pamilya "sa Niagara Falls" (talagang nasa studio).
Hindi, ang gayong mais ay hindi tumubo noong 1910, ngunit tila maaari kaming maging kaibigan ni George Cornish - mayroon kaming katulad na pagkamapagpatawa.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Sergei Kirov, Nikolai Shvernik at Nikolai Komarov sa ikalabinlimang Leningrad Regional Party Conference sa Leningrad, 1926. Sa ilalim ni Stalin, lahat ng mahahalagang larawang pampulitika ay niretoke, natapos, at ang kanyang mga dating kasamahan, nang sila ay nahulog sa kahihiyan at panunupil , ay nabura.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Sergei Kirov at Nikolai Shvernik sa aklat na "S. M. Kirov, 1886–1934" (Leningrad, 1936). Si Komarov ay inaresto at pinatay noong 1937.
Joseph Stalin, Sergei Kirov at Nikolai Shvernik mula sa "History of the USSR, Part 3", Moscow, 1948. Si Antipov ay inaresto at pinatay noong 1937.
Stalin at Kirov sa “Joseph Stalin: maikling talambuhay" Moscow, 1949.
Klim Voroshilov, Vyacheslav Molotov, Joseph Stalin at Nikolai Yezhov, 1938.
Ito ay isang nakaraang larawan mula sa 1938, na inilathala noong 1940. Inalis ng retoucher ang "kaaway ng mga tao" na si Yezhov (dulong kanan), ang dating pinuno ng NKVD, tagapag-ayos at tagapagpatupad ng mga malawakang panunupil, kalaunan ay pinatay "para sa pagtatangka ng isang kudeta."

Ano ang
proseso ng pagproseso

Mga cover ng L'Officiel Ukraine, Elle Ukraine at Aeroflot Style, ni-retouch
Pinasadyang Pixel

Tulad ng isang hanay ng mga espesyalista na nagtatrabaho sa pagtatayo ng isang gusali - mula sa isang arkitekto hanggang sa isang inhinyero at mga kontratista - isang nai-publish na larawan ay ang resulta ng trabaho ng isang pangkat ng mga propesyonal: art director, stylist, makeup artist, modelo, photographer at iba pa, kung saan ang retoucher ay isa sa mga hamak na functional link. Ang bawat espesyalista ay may sariling kakayahan: ang modelo ay hindi maaaring kumilos sa anumang gusto niya, at ang retoucher ay hindi "naglalaro" sa larawan sa kanyang sariling paraan. Ang bawat shoot ay may sariling direksyon ng istilo, at ang post-processing ay dapat dalhin ang ideya ng koponan sa maximum ("mga pag-edit sa iyong panlasa" o "gawin itong maganda para sa amin" ay karaniwang ang unang pulang bandila - malamang, hindi alam ng kliyente kung ano ang gusto niya). Sa esensya, ang proseso ng pagpoproseso ng imahe ay isang hindi mapaghihiwalay na unyon ng pagpipiliang aesthetic at teknikal na pagpapatupad nito. Iyon ay, ang Photoshop ay isang tool lamang sa serbisyo ng photography. Ang mga teknikal na kakayahan nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang magsagawa ng halos walang limitasyong mga manipulasyon sa imahe, pagbabago ng hugis ng mga bagay, texture, kulay, at iba pa (mayroong isang opinyon na ang isang tipikal na order para sa mga retoucher ay ganito ang hitsura). Ngunit, tulad ng anumang kasangkapan, maaari itong magamit kapwa para sa mabuti at masama. Kaya ang kritikal na punto dito ay common sense. Ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa na kung ang pagproseso ng isang larawan ay malinaw na hinila ang kumot sa kanyang sarili, ito ay hindi isang sakuna, ngunit pagkatapos ay ang imahe ay magiging mas naaangkop na inuri sa larangan ng graphic o teknikal na disenyo

Ang isang pangkat ng mga propesyonal ay nagtatrabaho sa isang fashion o beauty shoot bago pa man mag-click ang shutter ng camera, upang mas mapalapit sa perpektong larawan sa panahon ng proseso ng pagbaril. Samakatuwid, bilang isang patakaran, ito ay nahuhulog sa aming mga kamay kalidad ng trabaho, kung saan ang isang mahusay na makisig na babae ng hitsura ng modelo na may wastong inilapat na pampaganda ay nakuhanan ng larawan ng isang bihasang photographer sa paborableng liwanag at may mahusay na optika. Susunod, dapat nating gawin ang hindi posible (o kahit imposible) na makamit kapag kumukuha ng mga litrato, ayusin ang imahe sa isang tiyak na antas, ilapit ito sa ideya ng may-akda. Ang isang retoucher ay maaaring gumawa ng isang kahanga-hangang larawan na perpekto, isang magandang larawan na napakaganda, isang average na larawan na maganda, at isang masamang larawan ay katanggap-tanggap. Ang paggawa ng isang qualitative leap sa pamamagitan ng dalawang hakbang ay hindi makatwirang mahal, hindi makatotohanan at simpleng hindi epektibo (maliban kung ito ay isang paglukso sa kabaligtaran na direksyon - ang pangkaraniwang pagproseso ay maaaring pumatay ng isang mahuhusay na litrato). Iyon ay, sa isip, ang gawain ng isang retoucher ay naglalayong hindi sa pagwawasto ng imahe, ngunit sa pagpapabuti nito.

Isa sa mga paboritong pag-edit ng mga kliyente ay
Bilugan ang anuman sa larawan at lagdaan: “Ano ito?”

Mula pa rin sa isang shoot kasama ang nangungunang makeup artist ni Chanel sa Ukraine para sa Harper's Bazaar Ukraine,
ni-retoke ang Bespoke Pixel

Siyempre, ang bawat order ay indibidwal, ngunit kung susubukan mong gawing pangkalahatan ang aming mga karaniwang pagkilos, aalisin namin ang lahat ng nakakagambala, nakakasagabal, o nakakapasok sa iyong mga mata. Magdagdag ng lakas ng tunog sa mga ugat ng buhok kung maluwag ang mga ito. Pinahaba namin ang leeg, inaalis ang ilang pahalang na mga wrinkles dito, nililinis ang mga axillary folds at armpits, tinatapos ang pagpinta ng mga kuko, tinanggal ang mga cuticle, iwasto ang makeup - ang mga mata, ang linya ng pilikmata, kung minsan ay tinatapos namin ang mga ito, pinakinis ang gumagalaw na talukap ng mata, at magdala ng pagkakapareho ng kulay. Nililinis namin ang mga mata: alisin ang mga daluyan ng dugo, pamumula, at bigyang-diin ang mag-aaral. Itinatama namin ang mga kilay, inaalis ang labis na mga buhok, pinapantay ang kulay at density, at ini-edit ang hugis. Naturally, nagtatrabaho kami sa mga pores, unevenness, at mga spot sa mukha. Bigyang-pansin ang mga dagdag na buhok sa iyong buhok. Itinatama namin ang plasticity: body folds, waist definition, curve ng hips at back, alisin ang goose bumps sa legs, laging linisin ang takong. Ang listahan ay lumalabas na kahanga-hanga, ngunit ito ay napaka-prefabricated at kadalasan ang bawat aksyon ay tumatagal ng hindi hihigit sa 15 minuto. Contrasting transformations labis na timbang sa mga parameter ng modelo at, halimbawa, dalawampung taon ng pagpapabata sa aming kaso ay nananatiling isang beses na mga eksepsiyon. Kami ay hindi "Photoshop wizard", ngunit kami ay nakatuon sa pagtulong sa mga kliyente na pinuhin ang kanilang mga larawan upang umangkop sa kanilang estilo, tatak, at pangmatagalang diskarte.

Sa aming opinyon, ang pangunahing gawain ng pagproseso ay hindi "upang gawing mas mahusay ang litrato at ang taong nasa loob nito" - ang pariralang ito, dahil sa pagiging subject nito, ay ganap na wala. Ang retoke at post-processing ay hindi mailap na bagay, hindi isang Wildean fox hunt kung saan hinahabol ng hindi maipaliwanag ang hindi nakakain, ngunit nakakatulong sa pagsasakatuparan ng masining na pananaw ng isang photographer o art director. Kung ang nakatalagang gawain (pag-shoot ng lookbook o isang artistikong photo shoot) ay ipinatupad nang walang kamali-mali sa loob ng mga mapagkukunang inilaan para dito, masasabi nating mayroon tayong "magandang" retoke. Sa kasamaang palad, may mga kaso kapag ang hindi matagumpay na mga desisyon sa aesthetic ay ganap na ginawa sa teknikal, at kabaligtaran - ang mahusay na mga intensyon ay nagdurusa dahil sa hindi magandang pagpapatupad. Samakatuwid, kapag nakatagpo tayo ng isang hindi matagumpay na pagbaril, hindi tayo nagmamadali na sisihin ang retoucher marahil, "ito ay inilaan sa ganoong paraan" ng art director ng pagbaril (o ang taong nagdadala ng kanyang mga responsibilidad).

Kapansin-pansin na ang aming personal, bilang mga retoucher, mga kagustuhan sa aesthetic ay maaaring hindi magkatugma sa ideya ng may-akda o proyekto ng koponan. Kapag natanggap namin ang susunod na pag-ulit na may kahilingan na "gawing mas manipis ang mga binti ng modelo," hindi kami komportable at palaging sinusubukang mangatuwiran sa customer, ngunit naiintindihan namin na ito ay isang sitwasyon tungkol sa isang krus at panty. Dahil sa puso namin ay laban kami sa labis na pagpoproseso at ang "ito, aayusin namin ito sa post-production," sa abot ng aming makakaya, sinusubukan naming pigilan ang mga photographer na gumawa ng masyadong hindi makatotohanang mga pagbabago. Totoo, sa aming memorya, walang sinuman ang lumayo nang labis na tumanggi kaming tuparin ang isang utos para sa moral na mga kadahilanan (ngunit marahil kami ay mga walanghiyang bitch). At narito ang kawili-wiling bahagi - ano ang mga pamantayan?

Mga pamantayan at uso
sa modernong retoke

, o ang pagbabago ng pangunahing tauhang babae sa isang mas perpektong bersyon ng kanyang sarili. Ang Vogue ay palaging gumagana bilang isang window sa isa pa, "mas mahusay" na mundo, at ang hindi pagproseso ng mga litrato ng isang tao ay nangangahulugan ng pagbibigay ng mga espesyal na kagustuhan, paglalagay sa kanila sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon. Si Lena mismo ay tumugon nang totoo, maganda ang pagsulong ng ilang mga nakaraang pahayag: "Ang isang makintab na magasin ay isang uri ng magandang pantasya. Ang Vogue ay hindi isang lugar para sa mga makatotohanang larawan ng mga kababaihan, ngunit para sa mga sopistikadong damit, mga naka-istilong lugar at escapism. Kaya kung ang artikulo ay sumasalamin sa kung sino ako, ngunit nakadamit ako ng Prada at napapaligiran ng magagandang lalaki at aso, ano ang problema? Kung may gustong makita kung ano ang itsura ko totoong buhay, hayaan siyang i-on ang "Girls."

Etika, propesyonal na pagpapapangit
at ang halaga ng natural na kagandahan

Fragment ng proyektong "Barber Shop".

Sa palagay ba natin ay nagtatakda tayo ng hindi makatotohanang mga pamantayan at kumplikado? Sa isang banda, oo, ang ating mga kamay ang humihigpit sa baywang at nagpapahaba ng pilikmata. Sa kabilang banda, hindi tayo maaaring sumang-ayon kay Lena Dunham - ang makintab na industriya ay nagbibigay sa atin ng isang fairy tale, isang ilusyon, isang panaginip, na dapat tratuhin nang naaayon. At kung magpinta tayo ng isang perpektong larawan ng mundo, kung gayon mas magiging handa tayong magpakilala ng isang sapilitang kurso sa likas na katangian ng mga digital na imahe sa mga sekondaryang paaralan - tanging ang pag-unawa nito ang magpapalaya sa isang tao mula sa mga kumplikado at magpapahalaga sa kanyang katawan. Ang pagbabawal sa Photoshop ay hindi malulutas ang problema - kahit na sa totoong buhay ay palaging mayroong isang taong may mas mahabang binti at mas malawak na ngiti.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga personal na kagustuhan, hindi namin gusto ang mga larawan na pinakintab sa pagiging perpekto at mahusay na proporsyon, kahit na alam namin kung paano ito gagawin. Mas gusto namin ang mga bahagyang iregularidad at natatanging mga kurba, kaya sinusubukan naming panatilihin ang mga buhok, balat, pores, fold sa mga daliri hangga't maaari - hindi upang gawing muli ang isang tao, ngunit upang bigyang-diin ang kanyang sariling katangian. Ang katotohanan na kami ay mga batang babae at alam kung paano maglagay ng pampaganda, ay interesado sa mga pampaganda at alam kung paano gumagana ang lahat, sa turn, ay nakakatulong nang malaki sa aming trabaho. Sa karamihan ng mga kaso, maaari nating makilala ang intensyon ng makeup artist mula sa hindi perpektong pagpapatupad at gumawa ng mga pagwawasto kung kinakailangan nang hindi lumalabo ang ideya. At kahit na hindi natin alam kung ano ang usok na fashion ngayong season, iniligtas tayo ng mga mahal na kaibigan na may mga beauty blog at kamalayan sa industriya ng fashion.

Isang araw
tanong talaga ng producer
pahabain mo ang iyong mga braso
ang kanyang aspiring ward, isang petite singer

Kinuha ko ang orihinal na larawan mula sa clipart, ang pag-setup ng ilaw ay hindi tinatalakay dito, tanging ang pagproseso.
Gayunpaman, ang aralin ay idinisenyo para sa mga nakakaalam na kung saan matatagpuan ang pindutan :)

Una, lumikha ng bagong layer at ilapat ang Image - Apply Image command, piliin ang asul na channel. Tiyak na asul dahil palaging naglalaman ito ng pinakamaraming impormasyon hindi lamang tungkol sa ingay, kundi pati na rin tungkol sa texture ng materyal, sa kasong ito - katad

Gumagawa kami ng tatlong kopya ng layer na ito, na, para sa kadalian ng trabaho, isa-isa naming i-on. Sa ibaba, palitan ang blending mode sa Luminosity, at bahagyang itaas ang liwanag gamit ang mga curve (ctrl+m)

Sa ikatlong layer, sa kabaligtaran, pinaikot namin ang mga kurba upang ang texture ay mananatili lamang sa mga anino.
Baguhin ang Blending Mode sa Linear Burn, itakda din maliit na halaga Opacity, at sa mga lugar kung saan lumitaw ang mga itim na puwang, punasan ang maskara gamit ang isang malambot na brush

Para makapagtrabaho pa, gusto kong tanggalin ang kapansin-pansing background na ito. Dahil ito ay monochromatic, at puti din, ito ay pinakamadaling gumawa ng mask dito gamit ang mga channel. Upang gawin ito, kopyahin ang asul na channel sa pamamagitan ng pag-drag nito sa bagong icon ng channel at gamit ang Burn tool, Dodge tool at curves, nakarating kami sa resultang ito.

Mag-click sa channel habang pinipigilan ang ctrl key upang makakuha ng pagpipilian. Bumalik kami sa window ng mga layer, lumikha ng isang bagong layer at mag-click sa icon na lumikha ng mask. Sa resultang layer, lumikha ng background na gusto naming makita (gumamit ako ng mga translucent gradient)

Ngayon ay kailangan mong piliin ang mga mata. Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay kopyahin ang pinagmulan, baguhin ang blending mode sa Overlay at magdagdag ng maskara na puno ng itim, iguhit lamang ang mga mata sa puti.

Gumawa ngayon ng dalawang bagong layer, palitan ang blending mode ng pareho sa Overlay at sabay-sabay na pumunta sa mga anino gamit ang isang itim na brush na may napakababang halaga ng Opacity, at sa isa naman ay may isang puti. Ginagawa ko ito sa magkahiwalay na mga layer para makontrol ko ang visibility ng layer nang hiwalay sa isa't isa.