Paano gamitin ang Adobe Lightroom 6. Isang detalyadong gabay sa pagtatrabaho sa Lightroom

Na-update: 03/03/2019

Oleg Lazhechnikov

17 833

Naabot ko na ang huling artikulong may kinalaman sa photography, hurray! Mayroong maraming mga holivars sa Internet sa paksa ng pagproseso: kapwa tungkol sa kung ano ang dapat/hindi dapat gawin, at tungkol sa kung paano eksaktong gawin ito. Ang aking pananaw sa paksang ito ay batay sa kung anong resulta ang personal kong gustong makuha at kung magkano ang halaga. Hayaan akong linawin: una sa lahat, nag-shoot ako para sa isang blog at para sa archive ng aking pamilya, iyon ay, hindi ako direktang kumikita mula sa mga larawan. Dagdag pa, hindi ako maaaring gumugol ng masyadong maraming oras sa kanila, kung hindi, wala akong oras upang magtrabaho pagkatapos ng lahat, kailangan kong magproseso ng maraming mga larawan. Naglalathala ako ng 2-3 artikulo sa isang linggo sa aking website, bawat isa ay may mga 20-40 larawan. Sa kabilang banda, hindi ko rin mailabas ang mga ganap na hindi naproseso, ang mga ito ay kupas (dahil sa RAW), madalas mayroong masyadong maliwanag o masyadong madilim na mga lugar, atbp., at ako mismo ay hindi gusto ang mga ganoong larawan. Ibig sabihin, posibleng mag-post ng anuman, ngunit hindi ito ang aking opsyon.

Paano ko pinoproseso ang mga larawan sa Lightroom

Kaya, ako ay isang tagasuporta ng mababaw na pagproseso dahil sa kakulangan ng pagganyak na gumugol ng maraming oras dito, at wala pa akong nakikitang pagkakaiba para sa aking sarili. Siyempre, paminsan-minsan ay maaari akong mag-conjure ng kaunti pa, ngunit ang "obra maestra" na ito ay wala pa ring mapupuntahan. Ngayon ginagawa ko na ang lahat ng pagpoproseso sa Lightroom, at nakalimutan ko na noong gumamit ako ng ibang mga program. Kaya, kung komportable ka sa Photoshop at mas gusto mong iproseso nang husto ang mga larawan, malamang na hindi ka makakahanap ng anumang bagay na kapaki-pakinabang sa post na ito :)

Tulad ng sinabi ko, ginagawa ko ang lahat ng pag-edit sa Lightroom at ito ay medyo simple. Sa katunayan, tina-crop ko lang at ni-level ang abot-tanaw, inilabas ko ang mga anino at nagpapadilim sa mga highlight, nagdaragdag ng kulay at talas.

Pag-import ng mga larawan at preset

Ipinasok ko ang flash drive mula sa camera sa card reader at ini-import ang larawan at inilipat ito sa panlabas na mahirap disk. Magsusulat ako tungkol sa pag-iimbak ng mga larawan sa ibaba. Kapag nag-import, gumagamit ako ng mga pre-created na preset: at . Ngayon ko lang ginagamit ang huli (mayroon akong Sony A6500), mayroon itong mas maraming setting para sa aking camera at ang paraan ng pag-shoot ko. Mayroong ilang higit pa para sa telepono at pangalawang camera.

Ngunit ang mga preset ay halos magkapareho, ang mga ito ay bahagyang naiiba lamang sa mga setting para sa mga anino, mga highlight at pagkakalantad, at palagi kong inaayos ang mga ito, dahil ang alinman sa aking opinyon ay nagbabago, o muli sinubukan kong ayusin ang mga setting sa karamihan ng mga larawan upang maproseso ang mga ito mas kaunti. Ilan sa mga umuulit na setting ay: Clarity +25, Vibrance +25, Sharpening +60, Noise Reduction Luminance +65, Enable Lens Correction. Ang huli ay lubos na mahalaga, dahil inaayos nito ang larawan (pangunahin ang mga geometric distortion ay inalis) sa iyong lens. Ngunit ito ay kung alam lang ng Lightroom ang iyong camera. Halimbawa, para sa Canon G7xm2 kailangan kong manu-manong pumili ng isang bagay na katulad nito.

Tungkol sa mga preset, gusto kong sabihin kaagad na walang tama o mali dito. Buweno, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga baguhan, ang lahat ay iba para sa mga pro, bagaman maaari rin silang magkaroon ng isang espesyal na istilo ng may-akda. Samakatuwid, maaari kang lumikha ng isang preset para sa iyong sarili sa anumang mga setting na gusto mo, at ito ay magiging tama. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay ay nababagay ito sa iyo, pinoproseso mo ang mga ito dahil lang sa "ganun ang nakikita ko." Dito, siyempre, maaari kang magtaltalan, hindi ko igiit :) Hindi pa huli na basahin ang tungkol sa propesyonal na pagproseso, kung paano iminumungkahi ng mga guru na gamitin ito o ang setting na iyon, at baguhin ang iyong mga preset.

Hindi ko pinapalitan ang pangalan ng mga file, iniiwan ko ang mga ito kung ano sila.

Pagnipis ng larawan

Ang susunod na hakbang pagkatapos ng pag-import at bago ang pagproseso ay pagnipis. Karaniwang tinatanggal ko ang: mga larawang malabo, mga duplicate (noong mga 20 na larawan ng parehong bagay ang kinunan), lahat ng mga larawang may mga depekto (masyadong madilim, masyadong overexposed, atbp.), mga larawan lamang na hindi ko gusto. Minsan pwede kong iwanan na may depekto kung wala namang ganoon, pero kailangan talaga ang litrato.

Ngunit sa pangkalahatan, pagkatapos ng ilang taon ng pagkuha ng litrato, nagsimula akong gumugol ng mas kaunting oras sa pagnipis at pagnipis ng hindi gaanong maingat, sa una ay umalis ako ng halos 50% sa isang lugar. Mas madaling palitan ang mga hard drive ng mas malawak at bumili ng bago kaysa umupo ng ilang araw at manipis. Bukod dito, hindi ganoon kabilis ang paglaki ng aking archive. Dagdag pa, higit sa isang beses nagkaroon na ng sandali nang biglang kailangan ng malayuang litrato, kahit na ito ay may depekto.

Nangyayari din ang pagnipis sa Lightroom, minarkahan ko ang larawan bilang Tinanggihan gamit ang X key, pagkatapos ay tinanggal ko ang lahat ng minarkahan nang sabay-sabay.

Pag-frame at pag-level ng abot-tanaw

Sa una ay madalas kong ginawa ang pag-frame, pagkatapos ay tila nakuha ko ang aking mga bearings at nagtayo ng isang normal na komposisyon na nasa yugto ng photography. Sa artikulong sinabi ko na gumagamit ako ng panuntunan ng ikatlo, kaya kapag nag-frame, ginagamit ko ito sa parehong paraan. Hindi panatiko.

Puting balanse

Dahil palagi akong kumukuha ng larawan gamit ang awtomatikong white balance, itinatama ko ito sa programa sa pamamagitan ng mata gamit ang Temp at Tint levers. Madalas kong ginagamit ang una, ang pangalawa ay mas madalas. Minsan maaari mong gamitin ang Auto para makuha ang opinyon ng Lightroom. Sa pamamagitan ng paraan, mahirap iwasto ang mga kulay sa mga regular na monitor, dahil hindi sila naka-calibrate, at ang mga matrice mismo ay may mahinang pag-render ng kulay. Iyon ay, gagawin mo ang nakikita mong angkop, ngunit ang ibang mga gumagamit ay makikita ang lahat ng ganap na naiiba.

Kasalukuyan akong may Macbook Pro 15″ na may Retina display. Isinasaalang-alang ko ito, siyempre, hindi isang sanggunian, ngunit napakahusay sa rendition ng kulay. Gayundin, ang 15 pulgada ng dobleng resolusyon ay sapat na para sa akin para sa pagproseso ng larawan.

Paglabas ng mga anino at nagpapadilim na mga highlight

Dahil maraming mga larawan ang may ilang mga problema sa dynamic na hanay, ang pagpoproseso ay maaaring mabawasan ang mga ito. Upang gawin ito, pinapagaan ko ang mga anino gamit ang Shadows lever (ilipat ito sa plus), pagkatapos ay itim ang masyadong maliwanag na mga lugar ng Highlight (ilipat ito sa minus). Inaayos ko ang resulta ng Exposure (plus o minus, depende sa sitwasyon) at madalas ding inaayos ang White at Blacks. Oh, at halos nakalimutan ko, idinagdag ko ang Contrast, dahil kapag nagpapagaan ang mga anino, nawawala ito, at paminsan-minsan ay nagdaragdag ako ng Clarity (hanggang 50), pinatataas ang micro-contrast. Bagaman kadalasan ang contrast at micro-contrast ay agad na itinakda ng preset kapag nag-import sa mga nakapirming halaga na kailangan ko (+10 at +25, ayon sa pagkakabanggit).

Personal kong mas gusto ang mga larawang may micro-contrast kaysa sa high-contrast o sharpened na mga larawan. Iyon ang dahilan kung bakit minsan ay pinapataas ko pa ng husto ang Shadows, at pagkatapos ay dinadagdagan ang Clarity. Kayo na ang bahalang magpasya kung gaano ito mapapanood. Well, madalas akong gumagawa ng contrast nang hindi gumagamit ng Contrast, ngunit gamit ang White at Blacks, sa ganitong paraan posible itong isaayos nang mas tumpak, dahil ito ay adjustable sa "magkabilang panig."

Pagdaragdag ng Kulay

Dati, gumamit ako ng 2 pag-reset: Blue Sky 0.5 (), o Skin toning lighter (). Ang unang preset ay natiktikan ni Sergey Dolya (tinawag itong Matts Blue Sky 1), ngunit ginawa ko itong muli ng kaunti, binabawasan ang mga pagbabago sa parameter ng kalahati. Hindi ko maalala kung saan ko na-download ang pangalawa. Kaya, ngayon ang Blue Sky 0.5 ay "naka-hardwired" na sa preset kapag nag-i-import, kaya binawasan ko pa ang aking mga hakbang sa pagproseso.

Ang Blue Sky ay kinakailangan upang madagdagan ang asul ng kalangitan, ngunit para dito hindi ito dapat masyadong malantad (kung hindi, ito ay magiging walang silbi), at upang madagdagan ang saturation ng dilaw at kulay kahel na bulaklak. Mahalagang banggitin na minsan kailangan mo ng Luminance asul ibalik ito sa zero, kung hindi, ang asul na kulay ay hindi magiging natural.

Binabago ng skin toning ang balanse ng liwanag, na ginagawang mas katulad ang kulay ng balat sa tunay. Ngunit ang katotohanan ay ang lahat ng bagay sa paligid ay nagbabago rin ng balanse, hindi lamang ang balat. Kaya sabihin natin, para sa mga tagahanga mainit na lilim at lampiness.

Patalasin at pagbabawas ng ingay

Dahil ang lahat ng mga larawan ay nai-post sa isang blog o sa Instagram, iyon ay, ang mga larawan ay titingnan lamang mula sa screen, at hindi sa maximum na resolution, ngunit tungkol sa 1000 px ang lapad, ang sharpness ay maaaring walang sakit na itaas sa programa. Ang aking sharpness ay itinakda din ng isang preset sa panahon ng pag-import (+60). Depende sa larawan, maaari kong babaan ang mga halaga ng Sharpening upang maiwasan ang labis na pagtalas o ingay. Sa totoo lang, nangyayari rin ang noise neutralization sa panahon ng pag-import, at pagkatapos ay bihira kong hawakan ang Luminance lever (+65). Karaniwan, kailangan mong bawasan ang Sharpening at Luminance para sa mga jpeg na natanggap mula sa isang point-and-shoot na camera o smartphone.

At muli babanggitin ko ang tool ng Clarity dito. Sa katunayan, ginagawa rin nitong mas matalas ang larawan.

Paggamit ng Karagdagang Mga Tool

Kadalasan, sa lahat ng ipinakita, gumagamit ako ng gradient na filter upang paliwanagin/padilim ang isang bahagi ng isang larawan, o baguhin ang contrast o white balance ng isang partikular na bahagi ng isang larawan. Minsan mas mainam na gumamit ng brush sa halip, na mas maginhawa kapag kailangan mong baguhin ang isang kumplikadong lugar, halimbawa, isang mukha kung saan kailangan mong alisin ang Clarity (kung hindi, ito ay magiging masyadong structured). SA pinakabagong bersyon Sa Lightroom, ang mga tool na ito ay may higit pang mga setting;

Mas madalas kong ginagamit ang selyo upang alisin ang ilang mga labi sa larawan.

I-export

Pagkatapos kong maproseso ang imahe, sinusuri ko ang bandila (Itakda ang Flag -> Na-flag) gamit ang P key lamang), tingnan muli lamang sa mga naprosesong larawan at i-export silang lahat nang maramihan. Para sa bawat artikulo, karaniwan kong pinoproseso ang mga 20-40 na larawan.

Nakagawa na ako ng espesyal na preset para sa pag-export. Sa loob nito, ang folder para sa pag-export, ang laki ng na-export na jpeg (2048×2048), ang kalidad nito (75%), ang talas sa panahon ng pag-export (Mataas), pag-save ng meta data, at isang watermark (maaaring i-configure at i-save bilang isang preset ) ay pinili. Para sa Instagram ginagawa kong 100% ang kalidad, hindi ako nagdaragdag ng watermark.

Pangwakas na resulta

Sa katunayan, sa halimbawang ibinigay sa itaas mayroong ilang pagtatangka na palawakin ang dynamic na hanay (kung pinalawak mo ito nang labis, ito ay magiging pseudo-HDR). Naturally, hindi palaging kinakailangan na magsagawa ng eksaktong mga manipulasyon sa mga litrato, ngunit kadalasan ang mga ito ay halos magkapareho: pagsasaayos ng asul/dilaw na balanse, pagpapaliwanag ng mga anino, pagdidilim ng maliwanag na mga lugar, pagtaas ng kaibahan. Kaya lang kapag walang ganoong malaking pagkakaiba sa pagitan ng madilim at maliwanag na mga lugar, kung gayon ang mga lever ay hindi na kailangang ilipat sa matinding mga posisyon, ngunit kaunti lamang at ito ay ginagawa, siyempre, sa pamamagitan ng mata.

Bakit Lightroom

Simple lang, nangyari lang. Sinubukan ko at nagustuhan ang program na ito. Ito ay mahusay para sa pagwawasto ng mga larawan sa halip na malalim na pag-edit ng mga ito. Narito ang lahat ay ginagawa nang eksakto para sa layuning ito, ang lahat ng mga tool ay naroroon. Dagdag pa, mayroon akong buong library ng larawan sa loob nito, at mabilis kong mahahanap ang lahat ng kailangan ko: mayroong isang grupo ng iba't ibang mga filter, maaari kang mag-tag ng mga larawan (talagang hindi ko ito ginagamit).

Mayroong maraming mga analogues, ngunit hindi ko nais na subukan ang anumang bagay, lahat ay nababagay sa akin.

Tungkol sa pagbabago ng laki sa WordPress

Hindi ko maiwasang banggitin ang bagay na ito na maaaring maging mahalaga para sa mga blogger sa platform ng WordPress. Nag-a-upload ako ng mga larawan sa aking blog na 2048px ang lapad, ngunit sa post ay ipinapakita ang mga ito sa 800px ( buong laki sa pamamagitan ng pag-click, ipinapakita ang larawan sa isang lightbox). Kung nag-upload ka ng mga full-size na larawan sa iyong blog, at ang makina mismo ang nag-resize ng mga ito sa laki na kailangan mo, hindi ito magandang ideya, maliban kung, siyempre, ang kalidad ay mahalaga sa iyo. Ang katotohanan ay ang built-in na resize ay makabuluhang palayawin ang sharpness, ang mga larawan ay magiging malabo. Gayunpaman, kakaunting bisita ang makakapansin nito, maliban kung siyempre mayroon kang portfolio ng photographer na nag-aalok ng iyong mga serbisyo. Well, maaaring walang sapat na espasyo sa pagho-host, dahil ang isang full-size na JPG ay madaling umabot ng 10 megabytes.

Bilang isang opsyon, gamitin ang plugin ng Sharpen Resized Images, magdaragdag ito ng sharpness kapag binabago ang laki, ngunit ginagawa din nito ito nang halos halos.

Paano ako mag-iimbak ng mga larawan

Ang lahat ng mga larawan, video at iba pang mga file ay naka-imbak sa isang panlabas na Seagate 4TB portable hard drive dahil hindi kasya ang mga ito sa isang laptop drive. Lagi kong dala ang disk na ito. Ang archive ng larawan ay tumatagal na ngayon ng humigit-kumulang 1.5 TB (mula noong 2017), na talagang hindi gaanong kung ikaw ay isang photographer o blogger at maraming nag-shoot. Ang istraktura ng file ay ipinapakita sa screenshot sa ibaba. Bilang isang patakaran, mayroong isang hiwalay na folder para sa bawat paglalakbay, sa loob kung saan mayroong 2-3 higit pang mga folder para sa bawat camera. Ngunit kung ang biyahe ay mahaba at sa iba't ibang mga lungsod, ang bawat lungsod ay mayroon ding sariling folder.

Ang mga folder ay may ganitong istraktura: Taon/Buwan_Petsa_Pangalan ng Kaganapan/Shooting Device. Ang istraktura ng direktoryo sa Lightroom ay eksaktong pareho. At kung ano ang maginhawa ay maaari kang maglagay ng larawan sa anumang folder sa disk, at pagkatapos ay i-synchronize ang folder na ito sa Lightroom, at lilitaw ang larawan sa programa. Para sa akin, ang ganitong istraktura ay medyo maginhawa para sa pag-iimbak, at hindi nangangailangan ng karagdagang oras para sa pag-catalog kapag tapos na, iyon lang. Sa ngayon ay may posibilidad na pagsamahin ang lahat sa isang tumpok, at pagkatapos lamang ang programa mismo ang namamahagi ng mga larawan ayon sa iba't ibang pamantayan. Mas gusto ko ang opsyong ito.

Iniimbak ko ang mga larawan sa mga orihinal, iyon ay, sa RAW, upang magawa ko ang kailangan ko mula sa larawan anumang oras. At sa Lightroom, sa aking mga setting, mayroon akong opsyon na i-save ang lahat ng impormasyon ng larawan sa mga XMP file. Pagkatapos ng lahat, kapag pinoproseso ang RAW, walang nangyayari sa file mismo ang lahat ng impormasyon tungkol sa mga aksyon na ginawa ay naka-imbak sa file ng katalogo. Kaya ang XMP ay isang duplicate ng impormasyon para sa bawat larawan, medyo tumitimbang ito, kaya hindi gaanong tumataas ang kabuuang volume. Salamat sa mga file ng XMP, mas madaling ilipat ang mga larawan sa iba pang mga computer at ito ay isang uri ng proteksyon laban sa katotohanan na may nangyari sa file ng katalogo, mayroon nang mga nauna, kinakailangan na tanggalin ito.

Kung saan i-backup ang mga larawan

Bilang karagdagan sa kung paano mag-imbak ng mga larawan, mahalaga kung saan pa i-backup ang mga ito. Una kailangan mong tandaan ginintuang tuntunin, Ano dapat mayroong 2 backup. Tulad ng nasabi ko na, ang lahat ng aking mga larawan ay naka-imbak sa isang panlabas na hard drive, iyon ay, ito ang pangunahing database, at kailangan ko pa ring gumawa ng 2 backup (mga kopya) dito. Ang iyong pangunahing base ay maaaring nasa isang matigas na laptop, ito ay mas maginhawa.

Ginagawa ko ang unang backup sa isa pang panlabas na hard drive. Halos isang beses bawat 3 buwan (at bago ang bawat biyahe) gumawa ako ng kumpletong kopya mula sa isang panlabas (pangunahing) hanggang sa pangalawa (backup). Upang hindi ito tumagal ng oras, itinakda ko ito upang kopyahin sa gabi, at sa umaga ay handa na ang lahat. Pangalawa mahirap Hindi ko kinukuha ang disk sa mga biyahe, na nangangahulugang ang panganib na masira ito ay minimal.

Ginagawa ko ang pangalawang backup sa cloud mula sa pangunahing hard drive, na tinutukoy ang folder na may database bilang folder para sa cloud. Habang ginagamit ko serbisyo sa ulap Mail.RU, dahil noong 2014 nagkaroon sila ng promosyon at nagbigay sila ng 1TB habang buhay. Ngunit ang puwang na ito ay hindi na sapat para sa akin, at hindi ko gusto ang bilis ng pag-download, at ang katotohanan na ang imbakan ay hindi masyadong maaasahan, mayroon nang isang kaso nang tinanggal nila ang ilan sa aking mga file. Samakatuwid, gusto kong lumipat sa, na ngayon ay itinuturing na pinaka-functional at ligtas. May magandang bayad na taripa nang walang mga paghihigpit sa espasyo. Sa prinsipyo, ginagamit ko na ito, nag-iimbak ako ng mga mahahalagang file, ngunit sa ngayon ito ay isang libreng plano.

At isa pang mahalagang punto, tila sa akin. Dahil sa lahat ng aking mga paglalakbay ay kumukuha lamang ako ng isang panlabas na hard drive, kung saan naka-imbak ang pangunahing database, may panganib na masira ito. Hindi ito nakakatakot, dahil ang isang kopya ay itinatago sa bahay, ngunit maaari kang mawalan ng mga larawan mula sa mga kasalukuyang biyahe kung sila ay patuloy na inililipat mula sa flash drive patungo sa pangunahing drive. Kaya, hangga't maaari, iniiwan ko ang lahat ng mga file sa flash drive, sa halip na tanggalin ang mga ito kaagad pagkatapos ilipat ang mga ito sa hard drive. Oo, para dito kailangan mo ng mas malaking dami ng mga flash drive (o ilang piraso) upang sapat na sila para sa buong biyahe, ngunit may garantiya. Tsaka kung sa biyahe meron magandang internet sa hotel, pagkatapos ay lumilipad din ang mga file sa cloud.

P.S. Iyan lang ang masasabi ko sa iyo tungkol sa pagpoproseso at pag-iimbak ng larawan. Hindi gaano, ngunit ano ang mayroon :)

Life hack 1 - kung paano bumili ng magandang insurance

Napakahirap pumili ng insurance ngayon, kaya gumagawa ako ng rating para matulungan ang lahat ng manlalakbay. Upang gawin ito, patuloy kong sinusubaybayan ang mga forum, nag-aaral ng mga kontrata ng seguro at gumagamit ng seguro sa aking sarili.

Life hack 2 - kung paano makahanap ng isang hotel na 20% na mas mura

Salamat sa pagbabasa

4,76 sa 5 (mga rating: 63)

Mga komento (75)

Nick

Maria Murashova

Catherine

Tatyana Sadykova

Alexey

Oleg Lazhechnikov
- Andrey Lunyachek
  Alexander
  - Oleg Lazhechnikov
    - Alexander
      Oleg Lazhechnikov
      Oleg Lazhechnikov
      Alexander
      Evgeniy
      Oleg Lazhechnikov
      Maria Murashova
      Maria Murashova
      Evgeniy
      Alexander
      Oleg Lazhechnikov
      06/13/2014 sa 16:15 |

Kung gumagamit ka ng Photoshop upang iproseso ang mga larawan, malamang na alam mo na ang parehong gawain ay maaaring malutas sa iba't ibang mga tool. Ang mga posibilidad ng Photoshop ay napakahusay na upang makamit ang parehong resulta, ang mga photographer ay maaaring kumuha ng iba't ibang mga landas at mahirap sabihin kung aling landas ang "tama".

Ang Lightroom ay madalas na tinatawag na "alternatibong Photoshop." Tulad ng Photoshop, maaaring gamitin ang Lightroom iba't ibang instrumento upang makamit ang parehong layunin. Ang halata at kapansin-pansin na landas ay hindi palaging ang pinakamahusay.

Ang layunin ng artikulong ito ay magsabi ng ilan Mga lihim ng Lightroom at ipakilala sa iyo ang mga alternatibo, ngunit napaka-maginhawang paraan upang malutas ang mga karaniwang gawain sa pagproseso ng larawan.

1. Gumamit ng Luminance sa halip na Saturation

Madalas na tila sa isang malinaw na araw napakadaling kumuha ng magandang larawan na may maliwanag bughaw na langit. Ngunit kung kukunan mo ang mga bagay na matatagpuan sa lupa, lalo na sa mga anino, kung gayon ang frame ay maaaring humantong sa isang overexposed o madilim na kalangitan.

Kapag nagpoproseso ng isang larawan sa lightroom, kadalasang gusto mong agad na pataasin ang saturation ng kalangitan gamit ang Saturation, ngunit hindi ito palaging ang pinakamahusay na solusyon.

Pinapataas ng Saturation slider ang saturation ng lahat ng kulay nang sabay-sabay, na maaaring maging problema kung ang layunin ay pataasin lamang ang saturation ng kulay ng kalangitan. Gamit ang slider na ito, maaari kang makakuha ng iba pang mga komplikasyon, dahil tataas ang saturation kung saan hindi kinakailangan, halimbawa sa balat ng modelo.

Ang isang alternatibong opsyon ay ang paggamit ng panel na "HSL / Color / B&W".

Sa panel na ito makikita mo ang mga tab na Hue, Saturation at Luminance. Sa tab na Saturation, maaari mong taasan ang saturation ng mga indibidwal na kulay lamang na nauugnay sa kalangitan, nang hindi naaapektuhan ang iba pang mga kulay.

Ngunit muli, ang paggamit ng Saturation ay maaaring hindi magbigay ng pinakamahusay na mga resulta;

Ang isang magandang alternatibo ay ang Luminance tabulator. Magpapatakbo ka hindi sa saturation, ngunit sa liwanag ng kulay. Gamitin ang asul na Luminance tab slider at makakakuha ka ng magandang malalim na kulay para sa kalangitan nang hindi naaapektuhan ang iba pang mga kulay.

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa paggamit ng Luminance sa artikulo -

2. Pagsamahin ang Adjustment Brushes

Ang Adjustment Brush ay isang mahusay na tool para sa pagpapalit lamang ng ilang bahagi ng isang larawan. Ang isa sa mga pinakamalaking bentahe ng brush ay, hindi tulad ng Photoshop, hindi ito direktang nakakaapekto sa imahe. Maaari mong baguhin ang mga parameter ng mga pagbabago sa lugar ng brush anumang oras kung hindi mo gusto ang isang bagay o tanggalin lamang ito.

Kahit na ilang mga brush ang ginamit, pinagsasama ang mga parameter upang makamit ang pinakamahusay na resulta. Halimbawa, upang i-blur ang isang partikular na lugar, maaari mong itakda ang halaga ng Sharphess ng brush sa -100. At dahil ang setting na ito ay hindi nagbibigay ng napakalakas na blur, ilapat ang "blur" brush sa parehong lugar nang maraming beses, na makamit ang nais na epekto.

Upang mapahusay ang epekto ng brush, pagkatapos magtrabaho kasama nito, mag-click sa Bagong pindutan. Gagawa ito ng duplicate na brush na may parehong mga setting at magagamit mo ito sa una. Ulitin ang pagkilos nang maraming beses kung kinakailangan.

Huwag kalimutan na magiging hiwalay pa rin ang mga brush na ito. Maaari kang pumili muli ng isa sa mga ito anumang oras at baguhin ang mga setting, halimbawa sa pamamagitan ng pagpapababa sa halaga ng Sharphess.

Ang bawat brush sa larawan ay mukhang isang bilog. Sa pamamagitan ng pag-hover ng iyong cursor sa ibabaw nito, makikita mo ang lugar ng epekto ng brush. Upang piliin ang kailangan mo, i-click ito at may lalabas na itim na tuldok sa gitna ng bilog. Ngayon ay maaari mong baguhin ang mga setting ng napiling brush.

3. Mabilis na pagpaparetoke ng balat sa isang portrait

Mayroong maraming mga kadahilanan na nakakaimpluwensya kung paano lumalabas ang balat sa mga litrato. Halimbawa, ang balat ay maaaring maging masyadong pula at hindi masyadong makinis.

Upang ayusin ito, maaari kang gumamit ng ilang mga diskarte. Maaari mong gamitin nang magkasama o hiwalay. Ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis. Ang pinakamahusay ay ang kaaway ng mabuti.

Una, dapat mong baguhin ang liwanag. Lalo na kung ang balat ay mamula-mula o masyadong maitim. Bahagyang itaas ang ningning upang gawing mas natural ang kulay ng iyong balat. Ang isang karagdagang bonus ay na sa pamamagitan ng pagtaas ng liwanag, wrinkles at pores sa balat ay hindi gaanong kapansin-pansin.

Pagkatapos ay sulit na alalahanin muli ang tungkol sa Luminance tabulator. Subukang taasan ang halaga ng Luminance para sa pula at orange na kulay. Gagawin nitong mas magaan ang iyong balat at bibigyan ito ng mas malusog na tono.

Upang gawing mas madali ang pagkilos na ito, mayroong isang maliit na lihim.
Pansinin na may maliit na bilog sa kaliwa ng pangalan ng Luminance. Mag-click dito, pagkatapos ay ilipat ang cursor sa lugar na gusto mong baguhin. Awtomatikong susubaybayan ng Lightroom ang mga kulay na nasa ilalim ng iyong cursor.
Upang baguhin, ilipat lamang ang cursor pataas o pababa habang pinipigilan ang kaliwang pindutan ng mouse.

Gumagana ang lihim na ito sa lahat ng tatlong tab na Hue, Saturation at Luminance

Gayundin, ang Lightroom ay may napakagandang tool na perpekto para sa pag-retouch ng portrait - ang Soften Skin brush. Kung "pinintahan" mo ang mukha ng modelo gamit ang brush na ito, lokal na mababawasan ang sharpness dahil sa mga parameter ng Clarity at Sharpness.

Maaari kang magtakda ng iba pang mga parameter kung magpasya kang ang mga default ay hindi angkop para sa kasong ito.

Sa wakas, may isa pang paraan upang maayos ang iyong balat. Pumunta sa tab na Noise Reduction, na responsable para sa pagbabawas ng ingay.
Ang pagbabawas ng ingay ay nagreresulta din sa ilang blur, na maaaring magkaroon ng positibong epekto sa isang portrait.

Ngunit mag-ingat. Ang pagbabawas ng ingay ay nakakaapekto sa buong imahe sa kabuuan, at hindi lamang sa mga indibidwal na bahagi nito. Samakatuwid, maaari mong sirain ang imahe sa kabuuan.

4. Pagbabago ng grid kapag nag-crop

Ang pag-crop ng larawan sa Lightroom ay may mga nakatagong feature para i-tweak ang iyong komposisyon. Sa una, hinahati ng grid ang frame sa 9 na bahagi ayon sa panuntunan ng ikatlo. Ngunit may 6 na pagpipilian sa grid ang Lightroom na magagamit mo kapag nag-frame.

Upang tingnan ang isa pang opsyon, pindutin lamang ang "O" key (layout ng Latin na keyboard). Kapag pinindot mo ang kumbinasyon ng Shift-O, isasalamin ang grid.

Maaari mo ring makita ang lahat ng posibleng meshes sa pamamagitan ng pagpili sa Tools > Crop Guide Overlay sa menu.

5. Double toning para sa isang retro photo effect

Ang split-toning ay isang napaka-tanyag na paraan upang lumikha ng iba't ibang mga epekto. Lalo na para sa paglikha ng mga antique o film effects. Ang mga katulad na epekto ay aktibong ginagamit ng Instagram at marami mga online na editor, na nagbibigay ng pagkakataon na makakuha ng isa o ibang epekto "sa pamamagitan ng pagpindot sa 1 button"

Kung dati kang gumamit ng mga preset upang lumikha ng mga retro effect, ngunit bigyang-pansin kung anong mga setting ang nakatakda para sa Split Toning na tab. Malamang na mapapansin mo na mayroon silang parehong istraktura, lalo na kung titingnan mo ang mga halaga ng Hue para sa mga anino at mga highlight (mga highlight, mga anino).

Sa mga highlight, inilipat ang slider sa kaliwa ng gitna, sa mga anino sa kanan. Ang sitwasyong ito ay halos palaging magbibigay ng medyo kawili-wiling epekto.

Subukang itakda ang Hue sa isang katulad na posisyon, at pagkatapos ay maglaro sa mga setting ng Saturation at Balanse. Ngunit ang resulta ng pagbabago ng mga setting na ito ay lubos na nakasalalay sa iyong larawan, mas tiyak sa kung ano ang nasa loob nito at kung anong mga kulay ang priyoridad.

Samakatuwid, ang double toning ay isang napaka-creative na tool at ang ilan handa na mga recipe Mahirap magbigay dito.

Kung ikaw ay masyadong tamad na gumawa ng double toning sa iyong sarili, na lumilikha ng "antigong" effect, maaari kang gumamit ng isang kahanga-hangang plugin

6. Pagbabawas ng lakas ng isang preset sa Lightroom

Sa isang paraan o iba pa, lahat tayo ay gumagamit ng mga preset para sa Lightroom. Masarap makakuha ng espesyal na bagay sa isang pag-click lang ng isang button. Ngunit kadalasan, ang paggamit ng preset ay nagbibigay ng masyadong malakas na epekto. Halimbawa, ang mga kulay ay maaaring maging labis na maliwanag, na hindi palaging maganda.

Sa ganitong mga kaso, gusto mong bahagyang pahinain ang kapangyarihan ng preset, ngunit ang Lightroom ay walang karaniwang tool para sa pagkilos na ito.

Mas tiyak, may mga paraan, ngunit ang mga ito ay hindi maginhawa. Maaari mong manu-manong subaybayan sa pamamagitan ng mga bookmark kung aling mga parameter ang nabago at bawasan ang lakas ng bawat isa sa kanila.
Ang pangalawang paraan ay ang paggamit ng Photoshop. Kukunin mo ang orihinal na larawan, gumawa ng isang layer sa ibabaw nito na may binagong isa gamit ang isang preset at baguhin ang transparency ng layer na ito, na makamit ang nais na antas ng epekto.

Ngunit may pangatlong paraan. Si Jarno Heikkinen ay gumawa ng isang espesyal na plugin para sa Lightroom, na madali mong mada-download mula sa kanyang website na Knobroom.com. Ang plugin ay tinatawag na "The Fader" at ginagawa nito ang eksaktong kailangan namin - binabawasan nito ang lakas ng preset na epekto.

Kapag na-download at na-install mo na ang plugin, buksan ang larawan at pumunta sa File > Plug-In Extras > The Fader
Lilitaw ang isang window kung saan maaari mong piliin ang preset at ang lakas ng epekto nito sa larawan.

7. Impormasyon sa larawan

Habang nasa Develop module, pindutin ang I sa iyong keyboard at sa kaliwa itaas na sulok lalabas ang impormasyon tungkol sa larawan. Kung pinindot mo muli ang I, magbabago ang impormasyon.

Maaari itong maging lubhang kapaki-pakinabang kung kailangan mong mabilis na tingnan ang pinagmulang impormasyon o pinagbabatayan na data ng Exif

Bilang karagdagan, maaari mong i-configure ang impormasyong gusto mong makita sa mode na ito sa pamamagitan ng menu na View > View Options
At pagkatapos ay sa dialog ng Library View Options na lalabas, buksan ang Loupe View na tab at piliin ang data na kailangan mo nang madalas.

8. "Patayin ang mga ilaw"

Ito ay isang kilala ngunit bihirang ginagamit na tool ng Lightroom, ngunit maaari pa rin itong maging lubhang kapaki-pakinabang.

Kapag gusto mong tumuon sa isang partikular na lugar, gamitin ang tampok na Lights Out. Halimbawa, kung pumili ka ng ilang mga larawan mula sa isang serye. Papadidilim ng Lights Out ang lahat ng iba pang larawan maliban sa mga napili.

Kung pinindot namin muli ang L, ang background, maliban sa aming mga napiling thumbnail, ay magiging ganap na itim.

Available din ang mode na ito sa Develop module. Maaari itong maging kapaki-pakinabang upang suriin ang isang imahe nang mas tumpak, nang hindi ginulo ng mga detalye ng interface at iba pang nakakagambalang elemento.

9. Solo mode

May isa pang napaka-interesante na mode ng pagpapatakbo ng Lighroom na tinatawag na Solo.

Bagaman sa pangkalahatan ang interface ng Lightroom ay napaka-maginhawa at pinag-isipang mabuti, dahil sa malaking dami Maaaring maging mahirap ang mga setting at tool upang mabilis na mahanap ang kailangan mo. Maaari kang gumugol ng maraming oras sa pag-scroll sa mga panel at patuloy na binubuksan at isinasara ang mga ito.

Lalo na para dito, ipinakilala ng mga developer ng Lightroom ang Solo mode o "single tab" mode. Gumagana ito nang napakasimple - sa tuwing magbubukas ka ng anumang toolbar, lahat ng iba ay awtomatikong mababawasan. Ito ay lubos na nagpapataas sa bilis ng pagtatrabaho sa programa.

Hindi ka ba naniniwala dito? Subukan mo lang. Sigurado kami na sa lalong madaling panahon hindi mo magagawang isipin ang buhay kung wala ang rehimeng ito.

Upang paganahin ang mode, mag-right-click sa header ng anumang panel at i-activate ang item na Solo Mode sa menu na lilitaw

10. Mga kapaki-pakinabang na keyboard shortcut

Panghuli, bilang karagdagan sa artikulo tungkol sa, ilang kapaki-pakinabang na keyboard shortcut.

Awtomatikong paglipat kapag Caps Lock. Kung pinindot mo ang CapsLock, pagkatapos ay kapag nagtalaga ka ng color marker, flag o rating sa isang larawan, awtomatiko kang lilipat sa susunod na larawan. Ito ay lubos na maginhawa para sa paunang pagpili ng mga imahe.
Mga View sa Library. Ang pagpindot sa G ay magpapakita ng mga thumbnail sa grid mode. E - Pinalaki ang napiling larawan. Ang C ay comparison mode, at ang D ay lumilipat sa Develop module para sa napiling larawan.
Mabilis na itago ang mga panel. Ang mga F5-F9 key ay mabilis na nagbubukas at nagtatago sa pangunahing 4 na panel ng interface ng Ligthroom - itaas, ibaba, kanan at kaliwa.
Kahaliling mode. Ang pagpindot sa Alt key ay maglalagay ng ilang tool sa isang alternatibong mode. Para sa higit pang mga detalye, tingnan ang artikulong ""
Nire-reset ang mga slider. Ang pag-double click sa anumang slider ay magre-reset ng halaga nito sa default na halaga nito. O kapag pinindot mo ang Alt makakakita ka ng pseudo Reset button - ang pag-click dito ay gagawin ang parehong bagay.
Pahalang o patayong pagkakahanay. Sa cropping mode, pindutin ang Ctrl key at, nang hindi ito ilalabas, gumuhit ng linya gamit ang mouse, na dapat ay mahigpit na pahalang o patayo. Awtomatikong iikot ng Lightroom ang larawan nang naaayon. Ito ay hindi kapani-paniwalang maginhawa halimbawa para sa pag-leveling ng abot-tanaw.
Itago ang lahat ng mga panel. Ang pag-click sa Ctrl + sa pamagat ng anumang panel sa Develop mode ay magko-collapse sa lahat ng mga panel.
Tingnan ang lahat ng mga keyboard shortcut. Pindutin ang Ctrl + / at makikita mo ang isang kahon na may lahat ng magagamit na mga shortcut para sa napiling Lightroom module

Isa rin sa pinakamahalagang katangian ng Lightroom ay ang nito Achilles sakong. Napakalakas nito na marami sa mga kapaki-pakinabang na feature nito ay hindi madaling matuklasan—nakatago ang mga ito sa likod ng isang kumot ng mga keyboard shortcut at hindi malinaw na mga menu.

Noong una kong sinimulan ang pag-aaral ng Lightroom, matagal na akong gumagamit ng software ng Aperture imaging ng Apple, at ilang sandali pagkatapos lumipat sa Lightroom, nabigla ako sa dami ng mga opsyon. Sa napakaraming menu, mga buton, mga slider sa aking mga kamay, naisip ko na walang pagkakataon na maunawaan ko ang kanilang kahulugan. Pagkatapos ng maraming eksperimento, mga online na paghahanap Sa pamamagitan ng magandang makalumang pagsubok at pagkakamali, sa wakas ay nakabuo ako ng workflow na angkop sa aking mga pangangailangan; totoo rin ito para sa iba pang mga photographer. Hindi mo kailangang gamitin ang bawat feature at opsyon na makikita sa Lightroom, ngunit ang punto ay upang mahanap ang mga tool na gumagana para sa iyo at matutunan kung paano gamitin ang mga ito.

Kinailangan ng maraming oras upang pumunta mula sa pagtatakda ng RAW na format hanggang sa huling hitsura ng imahe, ngunit ito ay mas madali salamat sa ilang simpleng tips at mga trick na inilarawan sa ibaba.

Iyon ay sinabi, narito ang limang pinaka-praktikal, kapaki-pakinabang na mga tampok na regular kong ginagamit. Subukan ang mga ito at i-level up ang iyong karanasan ng user sa Lightroom.

Tiyaking lumikha mga preset

Marahil ay alam mo na na ang Lightroom ay may dose-dosenang mga preset na maaari mong simulan kapag nag-e-edit ng mga larawan, na maaaring maging madaling gamitin kapag kailangan mong gumawa ng mabilis na pagsasaayos o epekto tulad ng lumang larawan, Bleach Bypass, o maraming itim at puti na mga opsyon sa conversion .

Ang mga preset na ito ay hindi mga espesyal na filter na mahahanap mo sa Instagram o iba pang katulad na mga programa sa pagbabahagi ng larawan, ngunit mahalagang mga pre-made na manipulasyon na magagamit mo sa module ng Mga Pagwawasto. Halimbawa, filter Malamig na tono ay isang koleksyon ng mga naka-save na White Balance, Tint at Hitsura sa panel ng Mga Pangunahing setting.

Dapat mo ring malaman na maaari kang lumikha ng iyong sariling preset gamit ang alinman sa mga opsyon sa Pagsasaayos at pagkatapos ay piliin ang Bagong Preset mula sa Edit menu. Ngunit maaari mong pahabain ang function na ito gamit ang awtomatikong aplikasyon isang ibinigay na preset, kahit isang ginawa mo, sa bawat larawan sa pag-import. Ito ay hindi kapani-paniwalang kapaki-pakinabang kung mayroon kang isang hanay ng mga setting na gusto mong gamitin bilang panimulang punto. Sa halip na isaayos ang Mga Highlight, Shadow, at Clarity sa bawat oras para sa bawat larawan, maaari mo lang ilapat ang mga partikular na setting sa bawat larawang ii-import mo. Upang gawin ito, gamitin ang Apply on Import panel sa Import Photo window at piliin ang anumang preset na umiiral sa iyong program o isa na ikaw mismo ang gumawa.

Bilang isang halimbawa kung paano ito maaaring maging kapaki-pakinabang, madalas kong inilalapat ang parehong mga setting sa bawat larawan na kinunan ko gamit ang Nikon D7100 dahil hindi ko gusto ang Lightroom na interpolating ang aking mga RAW na file. Nagtagal ito kaya gumawa ako ng generic na preset na tinatawag na D7100 Import. Ngayon sa tuwing mag-i-import ako ng mga larawan mula sa D7100 memory card, inilalapat ko ang preset na ito. Mayroon akong hiwalay na preset para sa bawat camera, at sa pamamagitan ng paglalapat ng mga setting na ito kapag naglo-load, nakatipid ako ng hindi mabilang na dami ng oras at maraming pagkabigo. Ito ay isang kamangha-manghang kapaki-pakinabang na tampok na maaaring gawing mas madali ang iyong daloy ng trabaho.

Gamitin ang numeric keypad para i-fine-tune ang Corrections module

Kapag nagtatrabaho sa module ng Mga Pagwawasto, maaaring medyo mahirap itakda ang nais na halaga sa pamamagitan ng manu-manong paggalaw ng slider. Upang malutas ang problemang ito, bigyan ang iyong sarili ng mas maraming espasyo - mag-hover sa kaliwang bahagi ng panel at i-drag hanggang sa maging mas malawak ito.

Ang isa pang madaling gamiting trick ay ang paggamit ng mga arrow key upang gumawa ng mga pagsasaayos sa mga numeric na halaga sa napakaliit na mga pagtaas. Halimbawa, mag-click sa numero ng white balance at pindutin ang Up at Down na mga arrow key upang baguhin ito sa mga pagtaas ng 10. O i-highlight ang Clarity at pindutin ang Up at Down upang baguhin ito sa mga increment ng 1. Para sa mas malalaking pagsasaayos, pindutin nang matagal ang Shift key at pindutin ang Up at Down para baguhin ang White Balance sa mga hakbang na 200, Clarity sa mga hakbang ng 10, atbp.

I-set up modyul Mga pagwawasto

Kung ikaw ay tulad ko, maaaring mabigla ka sa dami ng mga opsyon sa Adjustments module, ngunit sa kabutihang-palad mayroong isang paraan upang mapaamo ang halimaw na ito sa pamamagitan ng pag-right-click saanman sa Options panel. Maglalabas ito ng menu na magbibigay-daan sa iyong i-disable ang mga hindi nagamit na setting at ang iyong workspace ay magiging maayos at malinaw, at hindi ka mag-aaksaya ng oras sa pag-scroll sa mga feature na hindi mo ginagamit.

Ang isang partikular na kapaki-pakinabang na elemento ng menu na ito ay ang Solo mode, na mas nag-streamline ng Mga Pagsasaayos sa pamamagitan ng pag-disable sa lahat ng panel maliban sa ginagamit mo. Madalas akong gumugugol ng maraming oras sa pag-scroll pataas at pababa sa lahat ng mga bukas na panel, i-slide ang mga ito nang buksan at isinasara ang mga ito, upang makarating sa isa na talagang ginagamit ko. Pero gamit ang Solo mode, sa tuwing magki-click ako sa isang bagong panel, ang isa na ginamit ko lang ay awtomatikong lumiliit sa pamagat. Ang maliit na tampok na ito ay hindi lamang nakatipid ng oras, ngunit nailigtas din ako mula sa pananakit ng ulo.

Paggawa ng Smart Collection para awtomatikong pagbukud-bukurin ang mga larawan sa module ng Library

Ang Lightroom Library ay isang mahusay na paraan upang ayusin ang iyong mga larawan. Maaari kang lumikha ng mga virtual na folder na tinatawag na Mga Koleksyon (halimbawa, Seremonya, Pagtanggap, Mga Talumpati sa Kasal), na maaaring ilagay sa mga hanay ng koleksyon (halimbawa, kasal ni Smith-Miller).

Ngunit ang mas kapaki-pakinabang sa akin ay ang Mga Smart Collection, na nagbibigay-daan sa iyong dynamic na ayusin ang mga larawan batay sa isang serye ng mga kundisyong itinakda mo. Para gumawa ng Smart Collection, piliin ang Bagong Smart Collection mula sa Library menu at itakda ang mga opsyon na gusto mong gamitin. Ang bawat larawan na nakakatugon sa pamantayang ito anumang oras sa panahon ng proseso ng pag-edit ay awtomatikong ilalagay sa virtual na folder na iyong ginawa.

Sa halimbawa sa itaas, gumawa ako ng Smart Collection na awtomatikong nag-uuri ng lahat ng aking larawan batay sa tinukoy na pamantayan, kabilang ang mga ii-import ko pagkatapos itong gawin. Ang paggamit ng Smart Collections ay isang mahusay na paraan upang mapabuti ang iyong proseso ng organisasyon at tumulong na pagbukud-bukurin ang lahat ng iyong mga larawan upang makapag-focus ka sa mga aktwal mong makakasama.

Pindutin ang pindutanPagpipilian/ Altkapag inaayos ang mga slider ng Pagwawasto

Ang mga epekto ng marami sa mga setting sa module ng Mga Pagwawasto ay kitang-kita; Habang tumataas ang exposure, magiging mas magaan ang larawan habang tumataas ang saturation, mawawalan ng kaunting kulay ang larawan. Ngunit ano ang tungkol sa mga setting na hindi gaanong madaling makita? Ang isang partikular na hanay ng mga pagsasaayos na ginagamit ko ay nasa Sharpness panel ng Detail panel, ngunit ang malinaw na epekto ng Radius, Detalye at Masking ay minsan mahirap makita. Ang problemang ito ay malulutas sa pamamagitan ng pagpindot sa Alt button habang ginagalaw ang slider sa Adjustments module, at pagkatapos ay makikita mo sa real time kung ano mismo ang mangyayari kapag gumawa ka ng anumang pagsasaayos.

Noong na-edit ko ang larawang ito, kailangan kong gumawa ng mga pagsasaayos tulad ng pagpunta sa mga madilim na bahagi ng mga antas, ngunit hindi ko nais na pumunta hanggang sa gawing ganap na itim ang ilang lugar. (iyon ay, hindi ko nais na putulin ang anumang bagay sa larawan). Sa pamamagitan ng pagpindot sa Alt key, inayos ko ang itim na slider at makikita sa real time kung aling mga bahagi ng larawan ang naapektuhan ng mga pagbabago:

Sa larawan sa itaas, ang ilalim ng molde ay naging ganap na itim, ibig sabihin ay hindi na ito madidilim, habang ang mga pulang bahagi ay magiging itim din sa lalong madaling panahon maliban kung ihinto ko ang paglipat ng slider sa kaliwa. Ang mga dilaw na lugar ay sumailalim din sa mga pagbabago, ngunit hindi gaanong nawala ang data ng kulay. Gumagana ito para sa halos bawat slider sa module ng Mga Pagsasaayos, at makatutulong nang malaki sa iyong suriin kung tumpak ang lahat ng pagsasaayos na nasa isip mo.

Ang limang tip at trick sa Lightroom na ito ay naging pangunahing benepisyo para sa akin habang nagtrabaho ako sa programa sa mga nakaraang taon, ngunit paano ka?

Ang sining ng photography ay nakakabighani mula sa unang sulyap sa isang magandang naisagawang larawan. Ngunit bago maging kaakit-akit ang isang litrato, mangangailangan ito ng halos titanic na gawa sa footage, ang tinatawag na pagproseso, na nangangailangan ng photographic na materyal sa anumang format, parehong JPEG at RAW. Kung sa format na JPEG ang lahat ay higit pa o hindi gaanong simple, pagkatapos ay sa format na RAW, na ibinibigay sa mga propesyonal na digital camera at kahit na sa ilang mga modelo ng ordinaryong digital point-and-shoot camera, ang lahat ay mas kumplikado. Isinalin mula sa Ingles, ang RAW ay nangangahulugang "raw", iyon ay, isang anyo kung saan walang photographer ang maglalakas-loob na ilantad ang larawan sa mga manonood, at ito ay imposible dahil ang format na ito ay hindi nababasa ng mga device na walang espesyal na programa. Bakit kailangan mo ng isang function na nagbibigay-daan sa iyo upang i-save ang mga larawan sa format na ito?

Ang pangunahing bentahe ng RAW ay ito ay isang modernong analogue ng negatibong pelikula, kung saan maaari kang mag-sculpt pinakamahusay na resulta tungkol sa pagkakahanay ng liwanag, anino, laki at iba pang katangian. Upang mas maunawaan ang mga benepisyo ng RAW, kailangan mong maunawaan kung ano ang pamilyar na format ng larawang JPEG. Ang format na ito ay nagpapahintulot sa shot frame na ma-convert sa isang digital na imahe ayon sa mga setting ng camera at compression, kung saan ang imahe ay maaaring mawala ang mga katangian nito, na isa sa mga pinakamahalagang halaga para sa photography. Ang JPEG ay responsable para sa pagpaparami ng kulay, saturation, white balance, contrast at image compression. Ang RAW ay may malaking nilalaman ng mga katangian ng imahe, dahil pinapayagan nito ang footage na mailipat kaagad sa memory card pagkatapos ma-digitize ang signal para sa karagdagang pagwawasto ng imahe sa naaangkop na paraan. programa sa kompyuter. Ibig sabihin, parang pinapanatili ng RAW ang originality ng nakunan na sandali. Karamihan sa mga propesyonal na photographer ay sumusubok na magtrabaho sa RAW na format upang makamit ang maximum na epekto at detalye sa huling larawan pagkatapos iproseso ang footage. Para sa naturang gawain, ang programa ng Lightroom, na bahagi ng Adobe package, ay kailangang-kailangan.

Ang program na ito ay partikular na binuo para sa pagproseso ng mga digital na litrato, na nagbibigay ng direktang pagwawasto ng kulay at anino, habang ginagawang mas madali ang paghahanap ng mga larawan. Sa Lightroom maaari kang gumana nang may mga file malalaking sukat, para maitakda mo ang mga ito sa mataas na resolution. Mahalaga ito kung ang imahe ay ilalagay, wika nga, sa isang billboard, at hindi ipi-print sa laki na 15*18. Para sa RAW na format, ang Lightroom ay isa ring converter program.

Upang gamitin ang program na dapat mong malaman tungkol sa teknikal na mga kinakailangan sa computer kung saan maaari itong mai-install. Kasama sa mga detalyeng ito ang: Intel/AMD processor, 64-bit operating system, dami RAM mas mabuti na higit sa 1 GB, libreng espasyo sa hard disk na humigit-kumulang 300 MB o higit pa para sa mga pansamantalang file na lalabas kapag nagtatrabaho sa programa.

Binibigyang-daan ka ng Lightroom na gumawa ng mga pagsasaayos sa RAW at JPEG na mga imahe habang pinapanatili ang lahat ng mga detalye ng orihinal na larawan. Gamit ang program na ito, maaari kang lumikha ng isang katalogo ng lahat ng mga imahe ng iba't ibang mga format na magagamit sa iyong computer. Hindi tulad ng pamilyar na at hindi na mapapalitan Mga programa sa Photoshop sa Lightroom ang pangunahing pokus ay sa pagwawasto ng kulay sa isang mas advanced na bersyon kaysa sa Photoshop, at para sa photography na mayroon ito malaking halaga mga detalye ng liwanag at larawan.

Kaya, tingnan natin ang mga pag-andar ng programa ng Lightroom. Upang magkaroon ng malinaw na ideya ng isang partikular na function, ipapakita ang mga screenshot ng mga indibidwal na fragment ng programa.

Hakbang-hakbang na pagproseso ng larawan sa Lightroom

Ang pagkakaroon ng pag-install ng programa, buksan ito at dito magsisimula ang pinakamahirap na bahagi. Ang program na ito ay hindi napakadaling magbukas ng mga file at upang mag-eksperimento sa isang larawan kailangan mong dumaan sa paglikha ng isang direktoryo.

Catalog in sa halimbawang ito walang laman at samakatuwid ay ia-upload namin ang lahat ng mga larawan tulad ng ipinapakita sa figure.

Kapansin-pansin na ang Lightroom ay nagbubukas hindi lamang sa RAW na format, kundi pati na rin sa JPEG. Gamit ang function na "Lahat ng Larawan" sa ibaba ng nagtatrabaho na field, magkakaroon kami ng mga preview ng lahat ng mga larawan na nakuha mo na at inilipat mula sa camera patungo sa computer. Kung hindi ito angkop sa iyo, maaari kang mag-left-click sa isa sa mga preview at sa tab na "Larawan" at piliin ang "Alisin ang larawan mula sa catalog" sa ibaba ng listahan.

Upang simulan ang paggawa sa imahe, dapat kang gumawa ng isang kopya nito, tulad ng ipinapakita sa figure. Nasa kopya na pinakamahusay na gumawa ng mga pagwawasto upang mapanatili ang orihinal.

Pagkatapos ay inilipat namin ito sa "Mabilis na Koleksyon" sa pamamagitan ng pag-click sa kinopyang larawan gamit ang kaliwang pindutan ng mouse at sa tab na "Larawan", pagpili sa "Magdagdag ng larawan sa mabilis na koleksyon." Ito ay gawing simple ang gawain ng paghahanap ng naitama na imahe.

Pumunta tayo sa "Mabilis na Koleksyon" at magsimulang gumawa ng mga pagwawasto. Upang gawin ito, maaari kang pumunta sa tab na "Window" at piliin ang "Pagwawasto", o maaari mo itong gawin nang mas simple, tulad ng ipinapakita sa figure. Ngayon ay maaari ka nang magsimulang gumawa ng mga pagbabago sa larawan, kahit na sa JPEG na format.

Ito ay sa halimbawa ng isang JPEG na imahe na maaari mong isaalang-alang ang mga kakayahan ng Lightroom, na literal na nagiging isang mababang kalidad na larawan sa isang halos propesyonal.

Ito ang hitsura ng isang litrato na kinunan gamit ang isang Nikon Coolpix digital camera.

Binibigyang-pansin namin ang mga seksyon na matatagpuan sa kanan ng larangan ng pagtatrabaho dito ay matatagpuan ang mga pag-andar na nagbabago sa larawan. Magsimula tayo sa seksyong "Basic". Upang bigyan ang imahe ng isang mas tag-araw na hitsura, kailangan mong ilipat ang cursor ng parameter na "Temperatura" sa kanan, at gawing mas malambot ang "Tint".

Bigyan natin ang imahe ng higit pang mga tono at density sa pamamagitan ng pagsasaayos ng "Exposure" at "Contrast". Upang mahulog ang mga bulaklak sinag ng araw, pagkatapos ay maaari mong ilipat ang parameter na "Light" sa kanan. Kung ililipat mo ang cursor ng "Shadows" sa kanan, maaari mong ipakita ang mga bahagi ng larawan na nasa anino.

Kailangan mong maging lubhang maingat sa mga parameter na "Puti" at "Itim".

Sa subsection na "Hitsura", inaayos namin ang "Clarity," na magpapatalas at magbubunyag ng mga detalye ng larawan. Iba-iba namin ang "Juicy" at "Saturation" depende sa sarili naming kagustuhan.

Sa subsection na "Lugar", maaari mong ayusin ang sikat ng araw ng larawan, isinasaalang-alang ang mga anino at liwanag, kahit na mga highlight. Nalalapat din ang property na ito sa Tone Curve function.

Ang seksyong Split Toning ay nagbibigay sa iyo ng sapat na pagkakataon upang ayusin ang mga anino at mga highlight sa mas advanced na paraan.

Sa seksyong "Mga Detalye," maaari kang magbigay ng balangkas sa mga detalyeng nawala lang sa format na JPEG, na ginagawang napakalinaw ng larawan, at sa parehong oras ay inaalis ang ingay na hindi maiiwasan sa panahon ng pagdedetalye.

Upang i-save ang resulta ng pagwawasto kailangan mong gawin ang mga sumusunod: i-right-click ang larawan sa patlang ng trabaho at sa menu ng konteksto na lilitaw, piliin ang "I-export" at pagkatapos ay "I-export".

Sa window na bubukas, kailangan mong itakda ang landas sa folder kung saan mai-save ang file sa pamamagitan ng pag-click sa "Piliin" at pagkatapos ay pag-click sa "I-export".

Kaya, ito ang resulta. Ito ay kung paano mo madaling ma-save ang isang mababang kalidad na larawan sa JPEG na format, at titingnan namin kung ano ang maaari mong gawin sa isang imahe sa RAW na format sa ibang pagkakataon.