Nagsisimula ang Lightroom. Isang komprehensibong gabay sa pagtatrabaho sa Lightroom

Petsa ng publikasyon: 16.02.2017

Ang bawat genre ng photography ay may mga nuances nito. Ang Landscape photography ay mayroon ding sariling mga detalye - malikhain, teknikal at organisasyon - Gayunpaman, ang paksa ng post-processing ay hindi tinalakay sa ganoong detalye. Punan natin ang puwang na ito.

Gamit ang isang frame bilang halimbawa, susuriin namin ang mga pangunahing yugto ng pagpoproseso ng landscape at magbibigay ng ilang hindi karaniwang tip sa pagtatrabaho sa kulay at HDR. Paano ayusin malaking bilang mga larawan? Paano palawakin ang dynamic na hanay at hindi mawawala ang mga detalye sa madilim at maliwanag na lugar ng frame? Alamin natin ito.

NIKON D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

1. Saan magsisimula?

Mula sa pag-uuri at pag-cataloging ng footage. Bago ka magsimula sa pagproseso, dapat mong piliin ang pinakamahusay na mga larawan at alisin ang mga teknikal na depekto at hindi matagumpay na pagkuha. Adobe Lightroom may sapat na kakayahan sa pag-uuri. Ang bawat photographer ay gumagamit ng mga ito nang iba.

Ano ang kahirapan sa pagpili ng mga larawan mula sa landscape photography? Minsan ginagamit ang panoramic photography sa isang landscape, at ang bawat elemento ng panorama ay kinunan gamit ang exposure bracketing para sa kasunod na HDR stitching. Lumalabas na ang huling frame ay maaaring binubuo ng dose-dosenang mga orihinal na larawan. Kailangan mong hindi mawala ang mga ito at kolektahin ang mga ito sa isang solong espasyo.

Samakatuwid, una sa lahat, lumikha ako ng isang koleksyon na may mga napiling mapagkukunan: Pumili ako ng isang serye ng mga litrato, i-click ang Mga Koleksyon sa kaliwang panel at ang "plus sign" (ipinapakita sa screenshot).

Kinakailangang bigyan ang koleksyon ng pinakamaraming pangalan na posible. Karaniwang isinusulat ko ang pangalan ng lugar kung saan kinunan ang mga larawan.

Ngayon ang mga larawan ay nakolekta at handa na para sa karagdagang trabaho.

2. Pinagsasama ang HDR at mga panorama

Ang susunod na yugto ng pagtatrabaho sa isang serye ng mga mapagkukunan para sa isang landscape frame ay pagpupulong. Adobe Lightroom na nagsisimula sa bersyon 6 magagandang pagkakataon sa pagtatrabaho sa HDR at mga panorama.

Una, mangolekta tayo ng serye ng mga larawang HDR. Ang orihinal na plot ay kinunan ng exposure bracketing ng tatlong frame sa isang serye: dark, normal, light. Salamat dito, kapag nakadikit ang HDR, mapapanatili namin ang lahat ng mga detalye.

Ang mga kuha para sa artikulong ito ay kinuha sa isang Nikon D810 camera na may Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor lens. Ang mga Nikon camera ay may pinakamalawak na dynamic range: karamihan sa mga eksena ay maaaring kunan ng walang bracketing kung ikaw ay mabisa ang exposure. Gayunpaman, kahit na ang isang bihasang photographer ay hindi immune sa mga pagkakamali. At ang matinding pagkuha ng mga detalye mula sa mga anino ay puno ng pagtaas sa antas digital na ingay. Mas gusto kong mag-shoot gamit ang bracketing para mas may kalayaan akong mag-maneuver kapag nagpo-process.

"Contraindications" para sa HDR: mga dynamic na eksena, mga shot na may gumagalaw na tubig (surf, halimbawa), hangin kapag nag-shoot. Sa ganitong mga sitwasyon, malamang na hindi ka makakakolekta ng HDR nang walang mga artifact. Narito ito ay nagkakahalaga ng paglalantad ng frame lalo na maingat upang agad na makuha ang nais na dynamic na hanay.

Kaya pumili kami ng tatlong larawan. Ngayon pindutin ang kanang pindutan ng mouse, at sa drop-down na menu - Pagsamahin ng Larawan at HDR. Maaari mong gamitin ang hotkey na Ctrl+H. Sisimulan nito ang proseso ng HDR stitching. Ang natatangi sa Adobe Lightroom ay ang programa ay lumilikha ng panghuling larawan sa DNG na digital na negatibong format. Magagawa natin ito tulad ng regular na RAW. Mayroong isang website tungkol sa pagsasama ng HDR sa Lightroom.

Ang prosesong ito ay medyo mahaba at nakagawian. Ulitin namin ang parehong mga hakbang para sa bawat serye: piliin ang mga mapagkukunan, simulan ang proseso ng gluing, piliin ang susunod na serye... Ang bilis ay depende sa kapangyarihan ng iyong computer.

Mayroon na kaming serye ng HDR stitches sa DNG format. Piliin natin ito berde para hindi mawala.

Maaari mong ayusin ang mga file ayon sa uri o petsa ng paggawa. Ito ay kapaki-pakinabang upang suriin ang mga resultang file para sa gluing artifacts.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 SETTINGS: ISO 31, F16, 1/60 s, 18.0 mm equiv.

Kung mayroon man, maaari mong i-stitch muli ang HDR na imahe sa pamamagitan ng pagpili ng isa sa mga antas ng Halaga ng Deghost. Kung hindi gumana ang HDR, maghanap ng pagkakamali sa iyong diskarte sa pagbaril: alinman ay nag-shoot ka ng masyadong dynamic na eksena, o hindi mo na-secure ang camera sa isang tripod, o pinaghalo mo ang mga larawan at pinagsasama-sama ang mga larawan. mula sa iba't ibang serye. Bilang isang huling paraan, subukang makayanan gamit ang isang frame, bunutin ang mga anino at mga highlight mula dito.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 SETTINGS: ISO 160, F6.3, 1/60 s, 18.0 mm equiv.

Piliin ang lahat ng HDR na larawan at pagsamahin ang mga ito sa isang panorama. Ang panorama stitching tool sa Adobe Lightroom ay simple at prangka. Pagkatapos gawin ang preview, inaalok ang user ng pagpipilian ng tatlong projection kung saan maaaring tipunin ang panorama. Pinipili namin ang gusto namin at kinokolekta namin ito. Sa hinaharap, maaari tayong magtrabaho nang kaunti sa pagbabago ng pananaw at frame.

Binibigyang-daan ka ng Auto Crop function na i-crop ang mga hindi kinakailangang bahagi ng panorama.

Inirerekomenda ko ang pagpindot sa kontrol ng Boundary Warp bilang isang huling paraan: malaki ang epekto nito sa geometry ng frame, na binabaluktot ang panorama upang magkasya ito sa mga parihabang frame ng frame. Gayunpaman, maaari kang magtrabaho sa pagbabagong-anyo pagkatapos ng gluing. At kung kailangan ng seryosong pagwawasto, maaari itong gawin sa huling yugto sa pamamagitan ng pag-upload ng larawan sa Adobe Photoshop at paggamit ng mga tool na Liquify o Warp. Ang pagtatahi ng panorama ay tumatagal din ng ilang oras.

3. Bumalik sa mga pangunahing kaalaman

Kaya, simulan natin ang pagproseso ng panoramic na imahe. Marahil ay napansin mo na sa ngayon ay hindi pa ako nakagawa ng anumang mga pagwawasto, na-edit ang mga kulay, o nahawakan ang pagkakalantad. Bakit? Dahil ito ay mas mahusay na simulan ang paggawa nito sa malinis na slate sa flattened na panoramic na imahe.

Bago magtrabaho, ni-reset ko ang lahat ng mga setting. Madalas na nangyayari na ang pangwakas na imahe ay apektado ng hindi gustong mga setting na hindi sinasadyang ginawa ng programa o ng photographer mismo. Sa pamamagitan ng paraan, ang pindutan ng I-reset ay maaaring hindi sapat dito.

Gumagawa ang Lightroom ng maraming nakatagong pagsasaayos. Makikita mo ang ilan sa mga ito kung pupunta ka sa 2010 processing. Sa halimbawang ito, ang liwanag ng imahe ay nadagdagan sa +50, at sa halip na isang linear tone curve, isang S-curve ang ginagamit upang pataasin ang contrast. Karaniwang ibinabalik ko ang lahat ng mga setting sa "Process-2010" sa 0, pagkatapos ay babalik ako sa "Process-2012". Upang mapabilis ang mga bagay-bagay, isinulat ko ang mga setting sa isang preset.

Oras upang matakot: ang larawan ay naging madilim at kulay abo. Ngunit ito ay "hilaw" hangga't maaari, at magpapatuloy kaming magtrabaho kasama ito.

4. Mga tool sa pagbabago at pag-crop

Bago tayo magsimulang gumawa ng mga kulay, liwanag at contrast, i-crop natin ang larawan. Sa ganitong paraan gagawin natin ang komposisyon nito at sa hinaharap ay makikita natin ang plot nang mas holistically. Kapag nag-frame, gusto kong manatili sa isang karaniwang aspect ratio: 3:2, 4:3, 5:7 o 1:1. Ang ganitong mga larawan ay mas mahusay na nakikita ng manonood. Bilang karagdagan, ang papel ng larawan at mga frame ay ginawa sa mga karaniwang aspect ratio. Oo, maaari kang gumamit ng malaking format na pag-print at gumawa ng isang pasadyang frame, ngunit ito ay nagkakahalaga ng higit pa.

Tutulungan ka ng Transform toolbar na magtrabaho sa pananaw ng iyong larawan. Ang Vertical at Horizontal slider ay lalong kapaki-pakinabang. Pinapayagan ka ng mga ito na makamit ang nais na pagpapakita ng pananaw. Ito ay totoo lalo na sa architectural photography: gamit ang mga pagsasaayos na ito, maaari mong ihanay ang lahat ng patayong linya at alisin ang mga pagbaluktot ng pananaw.

5. Pag-set up ng Camera Calibration

"Nasisira ng Adobe Lightroom ang mga kulay," sabi ng mga hindi alam kung paano gamitin ang block ng mga setting ng Camera Calibration. Ang katotohanan ay mayroong maraming mga camera, ngunit mayroon lamang isang Lightroom. Upang higit pa o hindi gaanong sapat na bigyang-kahulugan ang impormasyong naitala sa RAW, ito ay binuo pangkalahatang profile Adobe Standard. Gumagana ito nang tama, ngunit hindi pati na rin ang mga profile ng katutubong camera. Gumagawa ang Adobe Standard ng "average" na mga kulay at contrast;

Ang bawat tagagawa ay naglo-load ng ilang kulay at contrast na profile sa kanilang mga camera. Sa Nikon, ang mga profile ng Picture Control ang may pananagutan para dito. Makikita rin natin sila sa Lightroom - i-click lang ang icon ng Profile.

Una, piliin natin ang Camera Standard na profile. Ipapakita nito sa amin ang mga karaniwang kulay mula sa camera. Dito maaari kang mag-eksperimento: ang ilang mga profile ay nagbibigay ng mas magkakaibang larawan, ang iba - mas kaunting kaibahan.

Pinahahalagahan ko ang D810 dahil ito (tulad ng lahat ng modernong Nikon camera) ay may Flat na profile. Gamit ito maaari kang makakuha ng isang imahe na may kaunting contrast at isang makabuluhang pinalawak na dynamic na hanay.

Sa pamamagitan ng pagpili ng naaangkop na profile, nakakakuha kami ng pagkakataong magtrabaho kasama ang saturation ng channel. Pakitandaan: hindi pinapataas ng mga kontrol ang saturation partikular para sa berde, pula at kulay asul, at bawat isa sa mga channel. Eksperimento sa kanila upang makuha ang intensity na gusto mo. Dahil nagtatrabaho kami sa RAW, maaaring ibalik ang mga setting na ito anumang oras. Ipinapayo ko sa iyo na bumaling sa kanila sa huling yugto, kapag ang sitwasyon na may kulay ay malinaw. Upang magsimula, maaari mong itakda ang halagang +60 sa bawat channel. Inirerekomenda ko ang paggamit ng mga setting na ito mula sa panel ng Camera Calibration sa halip na ang Saturation at Vibrance tool.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 SETTINGS: ISO 320, F10, 1/500 s, 18.0 mm equiv.

6. Mga pangunahing pagwawasto. Gumagana sa liwanag, puting balanse at dynamic na hanay

Kaya, mga yugto ng paghahanda sa likod. Lumipat tayo sa mga pangunahing setting na pamilyar sa bawat photographer. Pagkatapos i-reset ang mga setting sa Process 2010, ang exposure slider ay inilipat sa -1 EV at ang contrast sa -33. Magtrabaho tayo sa dynamic na hanay: ayusin ang mga Highlight at Shadow slider para walang pagkawala ng detalye sa larawan. Dito maaari kang tumuon sa histogram graph.

Ang susunod na yugto ay nagtatrabaho sa tonal curve. Mas gusto kong gamitin ito upang ayusin ang liwanag at kaibahan. Nagbibigay ito sa iyo ng higit pang mga opsyon kaysa sa isang regular na slider ng exposure, na nag-aayos ng liwanag nang linearly. Dito tayo makakatrabaho iba't ibang lugar baluktot. Upang makamit ang nais na kaibahan, pinapataas ko ang liwanag sa mga lugar na may liwanag at binabaan ito nang kaunti sa dilim.

Ngayon, magpatuloy tayo sa pagtatrabaho sa white balance. Ang lahat ay gaya ng dati: dapat kang manatili sa makatotohanang mga kulay upang maniwala ang manonood sa iyong frame. Ngunit huwag kalimutan na tayo ay nakikibahagi sa pagkamalikhain, hindi nagdodokumento ng katotohanan, kaya malamang na hindi ito nagkakahalaga ng pagpupursige ng pagiging tunay na may panatismo.

Kung gusto mong magtrabaho nang mas malalim sa mga kulay, gamitin ang HSL panel. Sa larawang ito, pinataas ko ang saturation ng mga maiinit na tono upang mailabas ang mga kulay ng taglagas.

Kapag nagtatrabaho sa format na DNG (aka RAW), maaari kaming bumalik sa anumang pagwawasto at itama ito. Ito mismo ang iminumungkahi kong gawin sa huling yugto. Muli nating suriin ang lahat ng mga setting at "polish" ang larawan: iwasto ang mga kulay, kaibahan, liwanag. Kung may mga itim na tuldok sa larawan o bakas ng alikabok ang makikita sa matrix, alisin ang mga ito gamit ang Spot Removal Tool.

Sa halip na isang konklusyon

Tulad ng nakikita mo, ang landscape ay maaaring iproseso mula simula hanggang matapos sa isang programa. Kung ang iyong layunin ay gawin ang lahat nang mabilis, pagkatapos ay limitahan ang iyong sarili sa pagtatrabaho sa Lightroom. Pero huling yugto ang pagproseso ay maaaring ipagkatiwala sa Adobe Photoshop. Ang photo editor na ito ay may makapangyarihang mga tool sa pag-retouch na nagbibigay-daan sa iyong magtrabaho nang mas flexible gamit ang kulay. Ngunit ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na artikulo.

Ang kagandahan ng kalikasan ay isang kailangang-kailangan na elemento ng landscape photography, ngunit hindi ang isa lamang. Kailangan mong maipakita ito sa isang larawan. At dito mahalaga ang malikhaing pananaw at masining na panlasa. Kailangan ng pagsasanay upang mapaunlad ang mga katangiang ito. Kumuha ng higit pang mga larawan at paglalakbay!!

Petsa ng publikasyon: 16.02.2017

Konstantin Voronov

Ako ay kasangkot sa propesyonal na photography para sa higit sa 8 taon. Larangan ng aktibidad: kasal, portrait, landscape photography. Mamamahayag sa pamamagitan ng pagsasanay. Bumuo ng ilang mga kurso para sa online na serbisyo sa pagsasanay sa photography na Fotoshkola.net. Guro, host ng mga master class.

Gusto ko ang Adobe Lightroom. Ngunit hindi iyon nangangahulugan na gusto kong gumugol ng maraming oras sa paggamit nito. Mas gusto kong mag-shoot o magturo ng mga aralin sa Lightroom, kaya kailangan kong mabilis na i-edit ang aking mga larawan sa Lightroom.

Paano Mas Mabilis na Iproseso ang Mga Larawan sa Lightroom

1. Gamitin ang Caps Lock para Auto Change

Kapag kailangan mong mabilis na magtrabaho sa isang module Aklatan(Library), ang paborito kong trick ay ang pagpindot Mga capsLock sa keyboard.

Kapag naka-enable ang Caps Lock, maaari kang gumamit ng mga keyboard shortcut upang magdagdag ng metadata sa isang larawan at awtomatikong sumulong sa susunod.

P upang markahan ang larawan bilang napili
U upang alisan ng tsek ang isang larawan o laktawan ang kasalukuyang larawan
Mga numero 1-5 ay ginagamit para sa kaukulang star rating
1-6 ginagamit para sa label ng kulay

Hindi ko mairerekomenda Auto changer(Auto Advance) bilang isang mabilis at simpleng trick, ngunit napaka-epektibo rin nito. Gamit ito maaari kang mabilis na lumipat sa paligid ng larawan, habang pinapanatili ang iyong mga daliri sa mabilis na mga pindutan na nakalista sa itaas.

Kung ayaw mong gumamit ng Caps Lock, maaari mong i-activate ang mode sa pamamagitan ng menu Larawan > Auto change(Larawan > Auto Advance).

2. I-edit gamit ang Mga Smart Preview

Smart preview(Smart Preview) - parang magic. Maaaring gumawa ang Lightroom ng mas maliliit na bersyon ng iyong mga larawan sa loob ng isang catalog para makapagpatuloy ka sa pag-edit kung mag-o-offline ka.

Ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga may-ari ng laptop na may malalaking koleksyon ng larawan sa isang panlabas na hard drive. Kailan oras na para umalis hard drive home and on the go, maaari kang magpatuloy sa pag-edit salamat sa Smart preview.

Ang isa pang pangunahing tampok para sa Mga Smart Preview ay maaari mong i-edit ang mga ito at ma-enjoy ang mas produktibidad. Narito kung paano ito gumagana: Ang mga Smart Preview na file ay mas maliit kaysa sa mga RAW na file. Magagawa ang mga ito nang mas mabilis kaysa sa mga orihinal, kahit na available ang buong resolution. Maaari naming pilitin ang Lightroom na gumamit ng Mga Smart Preview sa halip na mga orihinal habang nag-e-edit.

Upang gumana sa Smart Preview, pumunta sa window Mga Parameter(Mga Kagustuhan) Lightroom at piliin ang tab Pagganap(Pagganap). Lagyan ng tsek ang kahon Gumamit ng Mga Smart Preview sa halip na mga orihinal para sa pag-edit(Gumamit ng Mga Smart Preview sa halip na Mga Orihinal para sa pag-edit ng larawan) upang paganahin ang tampok.

3. Ang pag-off sa backlight ay makakatulong sa iyong tumuon sa larawan

Minsan kailangan kong tumuon sa larawang pinagtatrabahuhan ko kaysa sa interface ng Lightroom. Dito sumagip ang rehimen Patay ang mga Ilaw.

Upang isaaktibo ang mode na ito, pindutin ang L habang nasa bintana Mga aklatan(Aklatan). Ang lugar sa paligid ng larawan ay madilim, na ginagawa itong maliwanag at malinaw. Pindutin muli ang key at ang espasyo ay magiging ganap na itim. Ang pagpindot muli sa L ay nagbabalik ng orihinal na view.

Ang pag-off ng backlight ay mahusay kapag tumitingin sa isang larawan at kapag nagtatrabaho sa isang grid. Pangunahing tampok: Lumalabo ang interface para makapag-focus ka sa larawan.

4. Idagdag ang iyong logo sa Lightroom

Magdagdag tayo ng kaunting personalidad na may bago Pag-andar ng Lightroom - Personal na inskripsiyon(Identity Plate). Gamitin ito upang magdagdag ng iyong sariling logo o larawan sa kaliwang sulok sa itaas ng Adobe Lightroom.

Pumunta sa menu Lightroom > Mag-set Up ng Personal na Caption(Lightroom > Setup ng Identity Plate). Mula sa drop down na menu piliin Personal(Naka-personalize).

Mayroong dalawang mga pagpipilian para sa isang personal na lagda:

check mark I-text ang personal na inskripsiyon(Gumamit ng naka-istilong text identity plate) ay magbibigay-daan sa iyong gumamit ng mga font ng system upang isulat ang iyong pangalan o brand.

check mark Graphic na personal na inskripsiyon(Gumamit ng graphical identity plate) ay nagbibigay-daan sa iyong gumamit ng transparent na PNG file bilang isang logo.

Personal na lagda - perpektong opsyon, kung gusto mong gamitin ang Lightroom upang ipakita ang iyong mga larawan sa mga kliyente. Ang dosis ng personalidad na ito ay nagbibigay sa Lightroom ng hitsura ng isang branded studio program.

5. Mag-ingat sa clipping!

Clipping tumutukoy sa pagkawala ng detalye sa liwanag o anino. Sa totoo lang, kapag nasobrahan mo ito sa panahon ng post-processing, mawawala ang mga highlight o mawawalan ng mahalagang detalye ang mga anino.

Maaari rin itong mangyari sa panahon ng pagbaril kung ang larawan ay hindi nalantad nang tama, ngunit nangyayari rin ito sa yugto ng pagproseso.

Ang problemang ito ay maiiwasan sa pamamagitan ng pagpindot sa key J sa keyboard habang nasa modyul Pinoproseso(Paunlarin). O mag-click sa maliliit na tatsulok sa itaas na sulok Mga histogram(Histogram) sa pamamagitan ng pagpapagana ng function.

Ang mga pulang lugar ay nagpapakita ng mga highlight, at ang mga asul na bahagi ay nagpapakita ng pagkawala ng detalye sa mga anino. I-drag ang mga slider pabalik sa kanilang hanay kung gusto mong maiwasan ang maling pagkakalantad.

6. I-drag at ayusin ang mga preset

Gusto ko ang mga preset ng Lightroom. Ang mga ito ay isang-click na mga setting na maaaring gamitin upang stylize o itama ang mga imahe. Kung ang iyong Lightroom catalog ay katulad ng sa akin, malamang na napakaraming preset ang naipon mo sa paglipas ng panahon at maaaring magandang ideya na linisin ang mga ito.

Maaari mong i-drag at i-drop ang Preset na mga item sa panel upang muling ayusin ang mga ito at ayusin ang mga ito sa mga folder.

Kailangan ng bagong folder? I-right-click lamang sa presets panel at piliin Bagong folder(Bagong Folder). Bigyan ito ng pangalan at kumuha ng isa pang grupo kung saan maaari mong ayusin ang mga kinakailangang preset.

7. Pagbutihin ang iyong pagganap

Kung mabagal ang Lightroom, maaari akong magmungkahi ng tatlong paraan upang ayusin ito:

Sa tab Mga Setting > Pagganap(Preferences > Performance) alisan ng check Gumamit ng GPU(Gumamit ng Graphics Processor).
Sa tab Mga Opsyon > Paghawak ng File(Preferences > File Handling) taasan ang laki sa field Mga setting ng cacheRAW file(Cache Raw Cache). Nag-install ako ng 30 GB para sa aking sarili.
Patakbuhin nang pana-panahon File > Optimize Directory(File > Optimize Catalog).

8. Malikhain ang frame

Malamang na alam mo na maaari kang pumasok sa cropping mode sa pamamagitan ng pagpindot sa key R sa modyul Pinoproseso(Paunlarin).

Gayunpaman, maaaring hindi mo alam ang iba't ibang grids na maaaring ilagay sa iyong larawan habang nag-crop.

Ipinapakita ng screenshot na ito ang iba't ibang grids ng pag-crop. Subukan ang mga ito para sa mas malikhaing pag-frame.

Habang nasa trim mode, pindutin ang O, pag-scroll iba't ibang mga pagpipilian. Maaari silang mag-alok magagandang ideya, kung paano i-crop ang iyong mga larawan sa hindi pangkaraniwang paraan. Subukang ilagay ang mga pangunahing bahagi ng larawan sa intersection ng mga linya upang maakit ang mata.

9. Bawasan ang epekto ng mga preset

Napag-usapan na namin ang tungkol sa pag-aayos ng mga preset, ngunit narito ang isang mahusay na tip sa kung paano baguhin kung paano mo ginagamit ang mga ito.

May mga preset na gusto ko, ngunit gusto kong paluwagin ang mga ito. sa halip na buong lakas epekto, ito ay magiging maganda upang mailapat ito bilang isang layer sa Photoshop at bawasan ang opacity.

Ito ang eksaktong dahilan kung bakit naimbento ang The Fader plugin. I-download ito at pagkatapos ay pumunta sa menu File > Plugin Manager(File > Plug-In Manager) para i-install.

Pagkatapos ng pag-install, pumunta sa menu File > Ikonekta ang mga karagdagang device >AngFader(File > Plug-in Extras > The Fader) para simulang gamitin ang bagong plugin. Maaari kang pumili ng preset mula sa drop-down na listahan at ilapat ito. Paliitin ang Slider Opacity(Opacity) sa pamamagitan ng pagsasaayos ng lakas ng epekto.

10. Awtomatikong itago ang mga panel

Ginagawa ko ang karamihan sa aking gawain sa pag-edit sa isang maliit na screen ng laptop, kaya ang espasyo ay isang palaging isyu. Mahirap magbigay ng sapat na espasyo sa isang imahe na may lahat ng mga control panel na mayroon ang Lightroom.

Mag-right-click sa feed ng larawan, pati na rin sa kaliwa at kanang mga panel, pagpili Awtomatikong itago at ipakita(Awtomatikong Itago at Ipakita). Itatago nito ang mga panel, aalis mas maraming espasyo para sa iyong mga larawan. Kapag kailangan mo ang panel, ituro lamang ito sa nais na anggulo at ito ay lilitaw.

Ang format na RAW ay tumatagos na ngayon sa lahat ng mga segment ng merkado ng digital camera. Kahit na ang isang hindi masyadong mahal na soap camera ay maaaring magyabang na maaari itong mag-shoot sa RAW na format. At ito ay napaka-cool! Hanggang kamakailan lamang, ang RAW ay magagamit lamang sa mga DSLR, ngunit ngayon ito ay dumating sa "bawat tahanan," wika nga. 🙂

Maaaring nabasa na ng ilang mga gumagamit ng digital camera ang tungkol sa RAW na format sa mga detalye para sa kanilang mga camera, ngunit hindi nila alam kung ano ang gagawin dito at kung anong makapangyarihang tool ang aktwal na nasa kanilang mga kamay. At isang kasalanan na hindi ito gamitin sa karamihan ng mga kaso.

RAW na format- ito ang pinaka-tunay na "cast" mula sa matrix ng camera. Hindi ito kahit isang litrato, ngunit data sa dami ng liwanag sa bawat pixel ng mga megapixel na mayroon ang camera. Ang data ay hindi nangangahulugang graphical na representasyon. Ang data ay unang na-convert sa pamamagitan ng mga espesyal na programa, at pagkatapos lamang namin makita ang huling resulta - isang full-color na litrato. Ang RAW file ay naglalaman ng orihinal na impormasyon na hindi pa napoproseso sa pamamagitan ng post-processing ng camera mismo (halimbawa, "paglalabo" ng ingay o pagtaas ng saturation), at nagbibigay ito ng pagkakataon sa user na "mag-extract" ng higit pa mula sa larawan kaysa sa alok sa amin ng camera.

Ngunit paano mo "i-extract" ang higit pa mula sa data na ito - magtanong ka... At sasagutin ko - kasama ang pinakamahusay na RAW converter ngayon - ang programa, ang mga pag-andar na isasaalang-alang natin ngayon.

Maraming feature ang Lightroom. Ito ay isang makapangyarihang tool kung saan ang Photoshop, sa prinsipyo, ay hindi kailangan sa 90% ng mga kaso. Sa artikulong ito ay tututuon ko ang pinakamahalagang pag-andar Adobe Lightroom, at sa mga kasunod, susubukan kong pag-usapan ang iba pang mga kapaki-pakinabang na tampok ng RAW converter. Ang mga function na inilarawan sa ibaba ay magiging kapaki-pakinabang sa sinumang may kakayahang magtrabaho sa mga RAW na file.

Kaya simulan na natin...

Una kailangan naming i-load ang aming mga RAW na file sa Lightroom. Mayroong ilang mga paraan upang gawin ito, ngunit ginagamit ko ang pinakasimpleng isa, sa aking opinyon - i-drag ko ang folder na may mga RAV papunta sa icon ng Lightroom at agad na binubuksan ng programa ang lahat ng mga file sa folder. Ang Lightroom ay may napakalakas na Photo Catalog na tinatawag LIBRARY . Dito maaari kang magtakda ng meta-data, ihambing ang mga larawan, mag-navigate sa mga folder na may mga larawang ginamit noon, atbp. atbp., ngunit ngayon ay magtutuon kami sa pag-edit ng mga RAW na file, at hindi sa pag-iimbak at pag-aayos ng mga ito. Upang iproseso (i-edit) ang mga larawan, pumunta sa PAUNLARIN mode na maaaring piliin sa tuktok ng window ng interface ng Lightroom:

Sa kanan nakikita namin ang pangunahing panel ng pag-edit. Ang unang elemento ng panel na ito: Histogram (maaari mong basahin ang tungkol sa kung ano ito sa artikulo). Ang bilang ng mga punto sa "madilim" ay ipinahiwatig sa kaliwang bahagi ng histogram, at ang bilang ng mga punto sa "mga ilaw" ay ipinahiwatig sa kanan. Sa pamamagitan ng pag-click sa mga tatsulok sa mga sulok ng histogram, makikita mo ang mga lugar sa larawan na tila katumbas ng itim o puti (ito ay mga overexposure). Ang huli ay dapat halos palaging iwasan (ang una rin, ngunit medyo mas madalas). Kung pinindot mo ang kaliwang pindutan ng mouse sa ilang field ng histogram at igalaw ang mouse, makikita mo ang mga pagbabago sa larawan. Iyon ay, sa pamamagitan ng "pagkuha" sa kanang gilid ng histogram at paghila nito sa kaliwa, magkakaroon ng mas kaunting overexposure. Ito maginhawang paraan ituwid ang larawan, ngunit hindi ito ganap na tumpak, kaya hindi ko ito ginagamit. Ngunit siyempre, maaari mong subukan at gamitin ito.

At piliin gamit ang isang parisukat ang lugar ng larawan na gusto naming iwanan. Sa parehong panel maaari mong paikutin ang larawan ng ilang degree (slider anggulo ) o gumuhit ng isang tuwid na linya kung saan ihahanay mismo ng Lightroom ang imahe ( Ituwid ang tool – lubhang kapaki-pakinabang kung may abot-tanaw sa frame). Pagkatapos ng operasyon ng pag-crop (sa pamamagitan ng paraan, ipinapayo ko sa iyo na sundin) pindutin ang pindutan Isara at ipagpatuloy ang pag-edit ng na-crop na larawan.

Ang susunod na panel ay ang setting ng White Balance (WB). Isa sa pinaka lakas Ang RAW na format ay kung ang White Balance ay naitakda nang hindi tama ng awtomatikong sistema ng camera, sa RAW ay laging posible na itama ang WH nang hindi pinapababa ang kalidad ng larawan (na imposible sa JPEG format). White Balance - manipis na bagay. Hindi ko na isasaalang-alang kung ano ang BB at kung bakit ito ay mali. Ang tanging sasabihin ko lang ay itakda ang BB upang ang kulay ng grey, green at flesh tones sa portrait ay mas malapit hangga't maaari sa mga kulay na nasa realidad noong kinunan ang larawan. Walang eksaktong mga numero para sa BB, kapag nag-shoot mula sa ilaw sa studio, Ang BB ay dapat nasa rehiyon na 5400-5600 Kelvin, ngunit kapag nag-shoot gamit ang anumang iba pang pinagmumulan ng liwanag (kabilang ang liwanag ng araw, sikat ng araw), walang eksaktong mga tagubilin para sa pag-install ng BB. Ang lahat ay sa pamamagitan ng mata. 🙂

Sa pamamagitan ng paglipat ng 2 slider hinahanap namin tamang kulay. Mayroon ding Pipette sa WB panel ( Pumili ng White Balance ). Sa pamamagitan ng pag-click dito at pagkatapos ay sa kulay abong kulay sa larawan, ang Lightroom mismo ang magpapasya kung aling BB ang tama para sa larawang ito. Ang pagbaril sa studio at gamit ang eyedropper na ito, hindi ko nakita ang isang resulta na katanggap-tanggap sa akin, kaya, muli, pinipili ko ang lahat sa pamamagitan ng mata. Bukod dito, higit pa mainit na lilim (mas mataas na bilang Kelvin) ay mas angkop para sa isang portrait, at maaaring sadyang ilipat ng may-akda ng larawan ang BB slider sa kanan.

Malinaw na isang error sa White Balance. Masyadong "malamig" na tono.

Tamang White Balance.

Ang parehong panel, ngunit seksyon tono .

Ang pangalawa, marahil ang pinakamahalagang bentahe ng RAW na format ay maaari mong makabuluhang "mabatak" ang pagkakalantad. Ang mga madilim na litrato sa RAW na format ay maaaring makabuluhang lumiwanag nang walang kaunting pagbaluktot ng mga kulay, kaibahan, atbp. Upang mapataas ang pagkakalantad (halos pagsasalita, "liwanag"), inililipat namin ang slider PAGKALANTAD sa kanan at tingnan kung paano nagiging mas magaan ang larawan sa buong field.

Walang kabayaran sa pagkakalantad

Kabayaran sa pagkakalantad +0.97

Kapag nag-shoot, maaari mo ring sadyang i-underexpose ang mga larawan, at pagkatapos ay "bunutin" ang pagkakalantad sa RAW converter upang, halimbawa, mayroong mas kaunting paggalaw (higit pang mga detalye). Siyempre, hindi mo masyadong mapapatingkad ang larawan nang hindi nawawala ang kalidad, ngunit maaaring itama ang 1-3 paghinto (humigit-kumulang -1 / +1 EV).

Kapag pinapataas ang pagkakalantad, madalas na lumilitaw ang labis na pagkakalantad (masyadong maliwanag, mapuputing bahagi sa larawan), ngunit ang slider ay makakatulong sa amin na harapin ang mga ito PAGBAWI . Isa itong tunay na makapangyarihan, matalino at kinakailangang tool sa Lightroom. 🙂 Sa pamamagitan ng paglipat ng slider na ito sa kanan, maaari mong "ibunyag" ang mga ulap sa kalangitan na hindi nakikita noon, maaari mong pakinisin ang puting highlight sa katawan, atbp. atbp. Kung may mga overexposure sa frame (tingnan ang histogram at auxiliary triangles), pagkatapos ay makakatulong ang Recovery sa karamihan ng mga kaso.

Ang susunod na mananakbo ay PUNO NG ILAW . Sa halos pagsasalita, binabaha nito ang larawan ng liwanag, ngunit ginagawa nito ito nang mas malupit kaysa sa Exposure. Hindi ko inirerekomenda ang paggamit nito. Ngunit maaari kang mag-eksperimento.

Susunod na dumating MGA ITIM . Ang slider na ito ay maaaring ilipat ng kaunti sa kanan kung ang larawan ay walang sapat na contrast. Ngunit huwag madala, maaaring mayroong masyadong maraming mga blackheads. Ang mga itim ay kabaligtaran ng Fill Light.

Tungkol sa susunod na dalawang runners NINGNING (liwanag) at CONTRAST (contrast) wala talagang dapat sabihin, at malinaw kung bakit kailangan ang mga ito. Ngunit muli, mula sa aking karanasan, ang Brightness ay hindi gaanong epektibo kaysa sa Exposure, at ang Contrast ay hindi gaanong epektibo kaysa sa Black (Masasabi ko pa nga na ang Black slider ay ginagawang mas maganda ang larawan o isang bagay). Ngunit ito ay isang bagay ng panlasa at balanse ang kailangan sa lahat.

Ang parehong panel, ngunit seksyon presensya .

mananakbo KALIWANAG tumutulong upang madagdagan ang ilang sharpness kasama ang contours ng bagay. Isang napaka-interesante na runner na kailangan mong maging maingat. Oo, ginagawa nitong mas matalas at mas madidilim ang mga bagay (kung ililipat mo ito sa kanan), ngunit sa parehong oras, lumilitaw ang isang itim na halo sa paligid ng mga bagay. Kung ililipat mo ang slider sa kaliwa, may lalabas na soft lens effect (maganda sa mga portrait). Hindi ko inirerekomenda ang paglipat ng Clarity sa kanan sa isang portrait na larawan - ang lahat ng mga wrinkles at kapangitan ng mukha ay nagiging mas kapansin-pansin.

Mga mananakbo VIBRANCE At SATURASYON ay responsable para sa saturation ng mga kulay sa isang litrato. Bukod dito, mas maingat na pinangangasiwaan ng Vibrance ang saturation, nang hindi naaapektuhan ang "skintone" (). Kapag nag-e-edit ako ng macro o landscape, gusto kong i-on ang parehong mga slider na ito sa kanan upang gawing mas mayaman ang larawan. 🙂

Socket Kurba ng Tono nagbibigay sa amin ng pagkakataong mag-edit ng kaunti kurba larawan.

"konti" lang. Ikumpara ito kurba Sa baluktot, na nakasanayan natin sa Photoshop ay hindi posible. Sa Lightroom, ang curve na ito ay nagsisilbi sa halip na "gumuhit" ng mga anino at nagha-highlight sa nais na antas, at kahit na noon, bihira kong gusto ang epekto ng pagbabago ng naturang curve.

Mga highlight – labis na pagkakalantad. Sa pamamagitan ng paglipat ng slider sa kaliwa, binabawasan namin ang dami ng overexposure. Mukhang may Recovery, pero medyo iba ang epekto ng Highlights. Pinapalitan ang mga light spot kulay abong tono, na nakakatulong siyempre, ngunit hindi gaanong. 🙂

Mga ilaw – binabago ang liwanag ng liwanag na bahagi ng larawan. Yung. Hindi gumagana ang slider sa buong field ng larawan, tulad ng Exposure, ngunit sa mga light area lang. Sa pamamagitan ng paglipat ng Lights sa kanan, maaari kang makakuha ng mas contrasty na larawan.

Mga dilim – ang parehong bagay, ngunit para sa madilim na lugar ng imahe. Sa pamamagitan ng paglipat ng Darks sa kaliwa, nakakakuha kami ng mas magkakaibang larawan.

Mga anino – mga anino. "Pulls" mga anino mula sa kadiliman. Tulad ng sa Mga Highlight, pinapalitan ang mga zone ng kulay abo(sa kasong ito, madilim na lugar). Epektibo, ngunit hindi masyadong epektibo. 🙂

Isang panuntunan - huwag itulak ang mga runner sa pinakadulo. Hindi ito hahantong sa anumang mabuti. Nalalapat ang panuntunang ito sa anumang mga setting sa Lightroom - hindi na kailangan ng mga sukdulan. 🙂

Matapos magawa ang mga pagbabago, lumitaw ang isang lohikal na tanong: paano natin mapapanatili ang lahat ng naprosesong kagandahang ito JPG file ?

Sagot - sa larawan mismo, i-click ang kanang pindutan ng mouse at pumili mula sa menu I-export , karagdagang, o I-export... o isa sa mga template para sa pag-export ng mga larawan. Kung ang unang pagpipilian, pagkatapos ay sa dialog na bubukas, piliin ang mga setting ng kalidad ng larawan ng JPEG at ang mga sukat nito, piliin ang pangalan ng file at folder at pindutin ang pindutan I-export .

Adobe Lightroom nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng iba't ibang mga profile sa pag-export ng larawan. Ito ay napaka maginhawa. Maaari mong i-export para sa Internet (maliit na larawan) at i-export para sa pag-print ( malalaking larawan), maaari ka ring gumawa ng watermark at awtomatiko itong idaragdag sa lahat ng larawang na-export gamit ang profile na ito.

Sa palagay ko, hindi lihim sa sinuman na halos lahat ng mga litrato na nai-publish sa mga modernong fashion magazine ay mahusay na naproseso bago sila pumunta sa pag-print. Ang lahat ng mga wrinkles sa mukha ng modelo, na hindi maitatago sa mga pampaganda, ay mahimalang nawawala, ang litrato ay talagang humihinga, at gusto mo lamang na hilahin ang modelo mula sa magazine at mas makilala siya. Siyempre, ito ang lahat ng mga trick ng Photoshop at mga katulad na programa. Maraming photographer na hindi gustong gumugol ng maraming oras sa pagproseso ng mga larawan ang gumagamit ng Adobe's Lightroom program para sa mga layuning ito, na tatalakayin sa artikulong ito.

Kung binuksan mo ang Ligthroom 3, natakot at gusto mo agad itong isara, huwag mag-alala. Ilang araw ng pasensya at ito ay magiging paborito mo.

Mayroong limang mga module sa Ligthroom, makikita mo ang mga ito sa kanang sulok sa itaas:

Mag-import ng mga larawan

Saan magsisimula? Una, pumunta sa Library at magdagdag ng mga larawan sa library. Magagawa ito tulad ng sumusunod: sa sidebar sa kaliwa, mag-click sa pindutang Import:

Pagkatapos mag-click sa pindutang "Import", magbubukas ang isang window kung saan kailangan mong pumili ng isang folder na may mga larawan at mag-click muli sa Import, kahit na sa kanang sulok sa ibaba.

Ngayon ay maaari ka nang magsimulang magtrabaho sa mga larawan. Pumunta sa Develop module, dito ka gagana sa mga imahe at walang awang mag-aaksaya ng iyong mahalagang oras.

Hindi namin pag-uusapan ang lahat ng kakayahan ng Lightroom, dahil matutulog ka sa pagkabagot, at hindi lahat ng feature ay kailangan para sa karaniwang user. Tumutok lamang tayo sa mga kumakatawan sa pinakamataas na halaga.

Pagpili ng mga larawan

Malamang, kakailanganin mong piliin ang mga larawang ie-edit mo, dahil malamang na hindi mo kailangan ng daan-daang larawan na makikita mo sa isang araw. Pinapadali ito ng Lightroom. Ang kailangan mo lang gawin ay magtalaga ng rating sa mga larawan o markahan ang mga ito ng bandila:

Sa pamamaraang ito, sa hinaharap posible na pag-uri-uriin ang mga ito, panatilihin ang mga mabubuti at alisin ang mga basura.

Ang mga preset ay isang set ng mga preset para sa mga larawan. Isang tool para sa mga may kaunting libreng oras o para sa mga tamad na tao =) Sa pamamagitan ng pag-click sa isang button, lalo na ang pagpili ng Preset, makakatipid ka ng dalawa hanggang tatlong minuto ng pag-edit ng larawan. Ito ay gumagana tulad nito:

Isa itong hilaw na larawan mula sa isang camera, maaari mo itong gawing kakaiba:

Ang ginawa lang ay piliin ang gustong Preset mula sa listahan sa kaliwa. Gumugol ng ilang segundo, at makatipid ng ilang minuto.

Maaari mong sabihin na ang mga Preset ay gawain na ginawa ng ibang tao para sa iyo. Sa halip na ang mga Preset na iyon na naka-built in bilang default, maaari kang mag-download ng ilang daan, piliin ang mga gusto mo at gamitin ang mga ito sa hinaharap. Siyempre, magagawa mo ang mga ito sa iyong sarili kung mayroon ka nang mga kinakailangang kasanayan sa pagtatrabaho sa mga litrato.

Pumili ng White Balance

Kung ang mga preset ay maaaring bago para sa amin, kung gayon sa tool na ito ang lahat ay malinaw. Malamang, minsan mayroon kang mga sitwasyon kung saan nagkamali ka sa white balance, halimbawa, tulad ng sa larawang ito:

Naturally, pinakamahusay na ayusin ang puting balanse sa camera, ngunit kung nabigo ka, pagkatapos ay mayroong isang pagkakataon upang itama ang iyong pagkakamali:

Ang kailangan mo lang ay mag-click lamang sa Wite Balance Selector, makikita mo ito sa kaliwa - sa anyo ng isang "eyedropper", ituro ang paksa ng larawan sa 100% puti at ang tsarera ay hindi na nagbibigay ng madilaw-dilaw na tint , tulad ng dati. Bagaman mas mahusay na gawin ang lahat ng ito nang maaga sa pamamagitan ng pagsasaayos ng puting balanse bago kumuha ng litrato.

Pagwawasto ng Lens

Sa tingin ko ito ay kilala na ang malawak na anggulo na mga litrato ay bumubuo ng pagbaluktot, na dapat itama, na nag-aaksaya ng mahalagang oras. Madali ang lahat sa Lightroom.

Ang kailangan mo lang gawin ay pumili mga kinakailangang modelo camera at lens:

Kailangang gumawa ng vignetting? Walang problema:

Nagtapos na Filter

Isang kahanga-hangang kasangkapan. Hindi malamang na palagi kang nagsusuot ng gradient na filter kapag kumukuha ng mga litrato; Ito ay gumagana tulad nito:

Mayroong larawang ito, at gusto kong gumaan ito ibabang bahagi larawan, at tuktok na bahagi magpadilim:

Ang parehong trick ay maaaring gawin sa liwanag, sharpness, contrast at kahit na kulay.

Slideshow

Halimbawa, mayroon kang naprosesong mga larawan, hindi mo gustong mag-print, ngunit gusto mong ipakita ang mga ito sa mga kaibigan, upang magawa ito nang maganda, pumunta lamang sa module ng Slideshow at i-click ang Play.

Maaari kang magdagdag ng ilang paboritong musika, maaari mong i-export ang slideshow na ito bilang isang video, at idagdag ito sa, sabihin nating, YouTube:

I-export ang mga larawan

Ang lahat ng ito ay mahusay. Talaga, paano kumuha ng mga larawan? Gumagamit ang Lightroom ng sarili nitong mga setting, na nalalapat ito sa orihinal na file, habang hindi nagbabago ang orihinal. Ang lahat ng iyong mga larawan ay nananatiling tulad ng dati, tanging sa Lightroom mo makikita ang iyong mga pagbabago. Upang makuha ang mga na-edit na larawan, kailangan mong bumalik sa module ng Library at mag-click sa pindutan ng I-export, ito ay matatagpuan sa tabi mismo ng Import.

Pagkatapos nito, ipahiwatig kung saan ka mag-e-export, kung gusto mong palitan ang mga orihinal, pagkatapos ay magagawa mo rin iyon, i-click ang pag-export.

Maaari mong i-download ang Ligthroom mula sa opisyal na website: adobe.com/products/photoshoplightroom/

Ang mga preset para sa Lightroom ay matatagpuan dito: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3151090

Paano Mas Mabilis na Iproseso ang Mga Larawan sa Lightroom

1. Gamitin ang Caps Lock para Auto Change

Kapag kailangan mong mabilis na magtrabaho sa isang module Aklatan(Library), ang paborito kong trick ay ang pagpindot Mga capsLock sa keyboard.

Kapag naka-enable ang Caps Lock, maaari kang gumamit ng mga keyboard shortcut upang magdagdag ng metadata sa isang larawan at awtomatikong sumulong sa susunod.

P upang markahan ang larawan bilang napili
U upang alisan ng tsek ang isang larawan o laktawan ang kasalukuyang larawan
Mga numero 1-5 ay ginagamit para sa kaukulang star rating
1-6 ginagamit para sa label ng kulay

Kung ayaw mong gumamit ng Caps Lock, maaari mong i-activate ang mode sa pamamagitan ng menu Larawan > Auto change(Larawan > Auto Advance).

2. I-edit gamit ang Mga Smart Preview

Ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga may-ari ng laptop na may malalaking koleksyon ng larawan sa isang panlabas na hard drive. Kapag oras na upang iwanan ang iyong hard drive sa bahay at pumunta sa kalsada, maaari mong ipagpatuloy ang pag-edit gamit ang Smart preview.

3. Ang pag-off sa backlight ay makakatulong sa iyong tumuon sa larawan

Minsan kailangan kong tumuon sa larawang pinagtatrabahuhan ko kaysa sa interface ng Lightroom. Dito sumagip ang rehimen Patay ang mga Ilaw.

Ang pag-off ng backlight ay mahusay kapag tumitingin sa isang larawan at kapag nagtatrabaho sa isang grid. Pangunahing tampok: Lumalabo ang interface para makapag-focus ka sa larawan.

4. Idagdag ang iyong logo sa Lightroom

Magdagdag tayo ng kaunting personalidad sa bagong feature ng Lightroom - Personal na inskripsiyon(Identity Plate). Gamitin ito upang magdagdag ng iyong sariling logo o larawan sa kaliwang sulok sa itaas ng Adobe Lightroom.

Pumunta sa menu Lightroom > Mag-set Up ng Personal na Caption(Lightroom > Setup ng Identity Plate). Mula sa drop down na menu piliin Personal(Naka-personalize).

Mayroong dalawang mga pagpipilian para sa isang personal na lagda:

check mark I-text ang personal na inskripsiyon(Gumamit ng naka-istilong text identity plate) ay magbibigay-daan sa iyong gumamit ng mga font ng system upang isulat ang iyong pangalan o brand.

check mark Graphic na personal na inskripsiyon(Gumamit ng graphical identity plate) ay nagbibigay-daan sa iyong gumamit ng transparent na PNG file bilang isang logo.

Tamang-tama ang personal na lagda kung gusto mong gamitin ang Lightroom para ipakita ang iyong mga larawan sa mga kliyente. Ang dosis ng personalidad na ito ay nagbibigay sa Lightroom ng hitsura ng isang branded studio program.

5. Mag-ingat sa clipping!

Maaari rin itong mangyari sa panahon ng pagbaril kung ang larawan ay hindi nalantad nang tama, ngunit nangyayari rin ito sa yugto ng pagproseso.

6. I-drag at ayusin ang mga preset

Maaari mong i-drag at i-drop ang Preset na mga item sa panel upang muling ayusin ang mga ito at ayusin ang mga ito sa mga folder.

7. Pagbutihin ang iyong pagganap

Kung mabagal ang Lightroom, maaari akong magmungkahi ng tatlong paraan upang ayusin ito:

Sa tab Mga Setting > Pagganap(Preferences > Performance) alisan ng check Gumamit ng GPU(Gumamit ng Graphics Processor).
Sa tab Mga Opsyon > Paghawak ng File(Preferences > File Handling) taasan ang laki sa field Mga setting ng cacheRAW file(Cache Raw Cache). Nag-install ako ng 30 GB para sa aking sarili.
Patakbuhin nang pana-panahon File > Optimize Directory(File > Optimize Catalog).

8. Malikhain ang frame

Malamang na alam mo na maaari kang pumasok sa cropping mode sa pamamagitan ng pagpindot sa key R sa modyul Pinoproseso(Paunlarin).

Gayunpaman, maaaring hindi mo alam ang iba't ibang grids na maaaring ilagay sa iyong larawan habang nag-crop.

Ipinapakita ng screenshot na ito ang iba't ibang grids ng pag-crop. Subukan ang mga ito para sa mas malikhaing pag-frame.

Habang nasa trim mode, pindutin ang O, pag-scroll sa iba't ibang opsyon. Maaari silang magbigay sa iyo ng magagandang ideya kung paano i-crop ang iyong mga larawan sa mga natatanging paraan. Subukang ilagay ang mga pangunahing bahagi ng larawan sa intersection ng mga linya upang maakit ang mata.

9. Bawasan ang epekto ng mga preset

Napag-usapan na namin ang tungkol sa pag-aayos ng mga preset, ngunit narito ang isang mahusay na tip sa kung paano baguhin kung paano mo ginagamit ang mga ito.

May mga preset na gusto ko, ngunit gusto kong paluwagin ang mga ito. Sa halip na maging ganap na puwersa sa epekto, ito ay magiging maganda upang mailapat ito bilang isang layer sa Photoshop at bawasan ang opacity.

Ito ang eksaktong dahilan kung bakit naimbento ang The Fader plugin. I-download ito at pagkatapos ay pumunta sa menu File > Plugin Manager(File > Plug-In Manager) para i-install.

10. Awtomatikong itago ang mga panel

Mag-right-click sa feed ng larawan, pati na rin sa kaliwa at kanang mga panel, pagpili Awtomatikong itago at ipakita(Awtomatikong Itago at Ipakita). Itatago nito ang mga panel, na mag-iiwan ng mas maraming espasyo para sa iyong mga kuha. Kapag kailangan mo ang panel, ituro lamang ito sa nais na anggulo at ito ay lilitaw.