Paano baguhin ang pagwawasto ng kulay sa Photoshop. Pagwawasto ng kulay sa retouching ng portrait
Magandang araw, mga kaibigan. Tiyak na narinig mo nang higit sa isang beses ang tungkol sa pagwawasto ng kulay sa photoshop. Dito aralin sa photoshop Makakakita ka ng detalyadong paliwanag ng mga prinsipyo at pamamaraan ng pagwawasto ng kulay.
Matututo ka:
- bakit kailangan mo ng color correction?
- Anong mga tool sa Photoshop ang nagpapahintulot sa iyo na gawin ang pagwawasto ng kulay?
- pagwawasto ng kulay sa mga halimbawa
- paano hindi masira ang imahe
Bakit kailangan mo ng pagwawasto ng kulay?
Hindi nagtagal nagsulat ako ng isang aralin "", ngunit ito ay nagpakita lamang espesyal na kaso pagproseso ng larawan. Ang paksa ng pagwawasto ng kulay ng litrato mismo ay nararapat sa isang hiwalay na talakayan. Una, ito ay nagkakahalaga ng pagtukoy kung ano ang pagwawasto ng kulay at kung bakit ito kinakailangan.
Kaya, pagwawasto ng kulay ay pagbabago ng mga bahagi ng kulay ng imahe (kulay, kulay, saturation, atbp.). Mayroong ilang mga dahilan para sa pagwawasto ng kulay.
1. Minsan nakikita namin ang isang larawan na may ilang mga kulay, ngunit sa litrato nakakakuha kami ng ganap na naiibang mga larawan. Ito ay maaaring mangyari dahil sa hindi tamang mga setting ng camera (o dahil sa hindi magandang kalidad ng camera mismo ๐) o partikular na pag-iilaw ( teknikal na paraan ay hindi nakakaangkop sa pag-iilaw, tulad ng ginagawa ng mata ng tao, inihahatid lamang nila ang totoong spectrum ng kulay).
2. Malinaw na mga depekto sa kulay sa larawan. Sa kasong ito, ang pagwawasto ng kulay ay nakakatulong upang makayanan ang mga highlight, masyadong mababa (o mataas) na kaibahan, manipis na ulap, mapurol na mga kulay, atbp.
3. Malikhaing konsepto. Ang pagwawasto ng kulay ay nakikinabang sa artist/photographer/designer at nagdaragdag ng pagpapahayag sa larawan. Kasama rin dito ang pagwawasto ng kulay ng mga indibidwal na elemento ng collage upang magsimula silang lumitaw bilang isang solong kabuuan.
Bilang isang tuntunin, pagwawasto ng kulay sa photoshop ay ginagawa sa pamamagitan ng paghahati ng imahe sa mga channel. Depende sa mode ng pag-edit ng imahe, mayroong:
- Pula, Berde, Asul ( modelo ng RGB- Pula Berde Asul). Ang pinakasikat na mode ng pag-edit ng imahe. Sa kanya kami madalas magtrabaho.
- Cyan, Magenta, Yellow, Black ( modelo ng CMYKโ Cyan Magenta Yellow black).
Tandaan puti sa channel ay nangangahulugan na ang kulay ng channel na ito ay nasa larawan sa maximum na dami. Itim - minimal. Halimbawa, kung ang pulang channel ay ganap na itim, nangangahulugan ito na walang pulang kulay sa larawan.
Naniniwala ako na naiintindihan mo na ngayon kung ano ang pagwawasto ng kulay at kung bakit ito kinakailangan. Kaya sapat na teorya, magpatuloy tayo sa pagsasanay!
Ito ay hindi para sa wala na ang Photoshop ay itinuturing na pinakamalakas na tool para sa pag-edit ng imahe. Sa katunayan, ang buong tab na Larawan -> Pagsasaayos ay nakatuon sa pagwawasto ng kulay ng imahe:
Siyempre, hindi namin i-disassemble ang lahat ng mga tool ngayon. Mapapansin ko lang na ang pinakamahalaga ay Mga Antas (Ctrl+L hotkey), Curves (Ctrl+M hotkey), Selective Color ( Mga piling kulay), Hue/Saturation (Hue/Saturation, hotkey Ctrl+U) at Shadow/Highlight (Shadow/Light).
Pagwawasto ng kulay sa mga halimbawa
Natukoy namin ang 3 kaso kung saan maaaring kailanganin ang pagwawasto ng kulay. Ngayon tingnan natin ang bawat isa sa kanila gamit ang mga partikular na halimbawa.
Maling pag-render ng kulay
Kunan natin itong larawan ng isang tigre:
Napansin mo na ba kung ano ang mali dito? Tama, sobrang pula. Sa kabutihang palad, ito ay madaling ayusin. Pumunta sa Image -> Adjustment -> Curves, piliin ang pulang channel, at ibaba ang curve tulad nito:
Ngayon tingnan natin kung ano ang nakuha natin:
Mas maganda yun, di ba? Sa katunayan, ang mga curves ay isang napakalakas na tool na gagamitin namin nang maraming beses sa buong mga tutorial sa Photoshop sa aming website.
Kaya, kung nakita mo na ang isang tiyak na kulay ay nangingibabaw sa isang larawan at mukhang hindi natural dahil dito, pumunta sa Curves, piliin ang channel na may kaukulang kulay at ibaba ang curve kung saan mayroong overabundance ng kulay na ito.
Mga depekto sa kulay
Tingnan ang larawang ito:
Grabe siya. At ngayon hindi lang ako nagsasalita tungkol sa kalidad ng larawan mismo. May mga mapurol na kulay at puting "haze". Subukan nating pagbutihin ang larawang ito.
Una sa lahat, alisin natin ang "haze". Tutulungan tayo ng Levels tool dito. Pindutin ang Ctrl+L upang buksan ang menu sa pag-edit ng antas at itakda ang mga sumusunod na setting:
Tingnan ang puwang sa kaliwa? Ito ang aming "haze"; kung ililipat namin ang slider sa kanan, makukuha namin ang sumusunod na resulta:
Much better na. Ngunit "walang yelo" pa rin. Subukan nating gumaan ng kaunti ang pusa. Gumawa ng kopya ng larawan (Ctrl+J) at pumunta sa Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights. Pinili ko ang sumusunod na parameter para sa mga anino:
Ginawa nitong posible na makabuluhang lumiwanag ang imahe.
Gayunpaman, kailangan lang naming gumaan ang pusa, kaya lumikha ng isang layer mask at gumamit ng malambot na itim na brush upang ipinta ang background:
Hindi masama. Pero wala pa rin akong nakikitang maganda sa litratong ito. Pumunta tayo sa Imahe -> Pagsasaayos -> Filter ng Larawan at maglapat ng berdeng filter (maaari kang pumili ng iba pa, halimbawa mainit-init):
Hindi ko napigilan at medyo ni-retoke ko ang larawang ito:
Malikhaing konsepto
Ito ang pinaka-kawili-wili, at pinaka-kontrobersyal na uri ng pagwawasto ng kulay. Sa panlasa at kulay... Ngunit titingnan pa rin natin ang ilang pamamaraan ng masining pagwawasto ng kulay sa photoshop.
Para sa unang halimbawa, pumili ako ng magandang source na larawan:
Inilapat ko ang Imahe -> Pagsasaayos -> Filter ng Larawan dito:
Pagkatapos ay gumawa ako ng bagong layer at pinuno ito ng kulay #f7d39e, blending mode Exclusion (Exception), opacity 25%
Gumawa ng kopya ng layer, at ilapat ang Filter -> Render (Visualization) -> Lighting Effects (Lighting effect) na may mga sumusunod na parameter:
Normal ang blending mode ng layer. Ang natitira lamang ay alisin ang intermediate layer na may punan at humanga sa resulta:
Para sa pangalawang halimbawa, pumili ako ng larawan ng isang batang babae:
Ngayon ay ipinapatupad namin ang sikat na "pagpaputi" na epekto. Kopyahin ang layer (Ctrl+J), pindutin ang Ctrl+U (Hue/Saturation) at itakda ang Saturation sa 0. Magiging black and white ang imahe. Baguhin ang blending mode sa Overlay, opacity 70-80%
At sa wakas, subukan nating bigyan ang parehong larawang ito ng epekto ng isang modernong pelikula. Buksan muli ang larawan at pindutin ang Ctrl+M para i-edit ang mga curve. Pumunta sa mode ng pag-edit para sa asul na channel at magdagdag ng asul sa madilim na mga tono. Kasabay nito, kinakailangan na babaan ang curve para sa mga light tone upang magdagdag ng dilaw at hindi mawala ang kulay ng balat:
Pagkatapos ng naturang pagwawasto ng kulay sa Photoshop, ang larawan ay ganito:
Ngayon, alisin natin ang lilang tint sa pamamagitan ng pagdaragdag madilim na kulay berde:
At itama muli ang kulay ng balat:
Marahil ay titigil tayo sa resultang ito.
Paano hindi masira ang imahe
Dito hindi ako makapagbibigay ng mga tiyak na tagubilin, dahil sa isang malaking lawak ang lahat ay nakasalalay sa iyong panlasa at pakiramdam ng proporsyon. Gayunpaman, sasabihin ko pa rin ang ilang mga salita:
- Anuman ang tool na iyong gamitin, maglaan ng iyong oras at subukan ito. iba't ibang mga pagpipilian, iba't ibang mga parameter.
- Gumawa ng mga duplicate na larawan nang madalas at i-save ang file sa iba't ibang yugto ng trabaho, upang palagi kang makabalik sa mas naunang resulta kung may mali.
- Paunlarin ang iyong panlasa sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa magaling na photographer at mga artista :)
Iyon lang. Sana marami kang natutunan tungkol sa color correction sa Photoshop. At nagpapaalam ako sa iyo hanggang sa susunod na aralin. Huwag kalimutang mag-iwan ng mga komento at i-click ang mga social button ๐
Sa larawang ito ay tataas natin ang kaibahan. Ngunit hindi tulad ng ginawa namin noon, gamit ang mga tool ng Brightness/Contrast, ngunit sa mas kumplikado, ngunit mas flexible na mga paraan.
Gumawa tayo ng adjustment layer na may mga level na alam na natin. Alam na natin kung ano ang responsibilidad ng bawat isa sa mga slider na ito. Ngunit ang pinakamahalagang bagay na kailangan nating pag-aralan ngayon ay ang mga channel ng kulay ng imahe. At dito sila matatagpuan.
Pumili muna tayo ng pula. Siya ay may eksaktong parehong mga slider. At narito ang oras kung saan kailangan mong tandaan - sa puwang ng kulay ng RGB kung binaligtad mo ang mga kulay, i.e. baguhin ang mga ito sa kabaligtaran, pagkatapos ay ang cyan o ang tinatawag na sea green na kulay ay magiging kabaligtaran ng pula. Yung. kung pagandahin natin ang pulang channel sa anumang paraan, halimbawa ang pagtaas ng gamma, pagtaas ng itim na punto o pagtaas ng puting punto, pagkatapos ay idaragdag ang pulang kulay sa larawan. Bukod dito, kapag nagdadagdag, ang imahe ay lumiwanag.
Kung pinahina natin ang pulang channel - higpitan ang itim na punto, babaan ang gamma o babaan ang puting punto, pagkatapos ay ibubukod ang pulang kulay mula sa imahe, sa gayon ay pangkulay ang imahe na may mga cyan shade. Kapag hindi kasama, palaging dumidilim ang imahe.
Tingnan, isang maliit at opsyonal na tinting ng imahe sa diwa ng isang Hollywood action movie.
I-reset namin ang mga setting at umakyat sa berdeng channel. Tulad ng maaaring nahulaan mo kapag umiiwas sa channel na ito, ang pagtaas ng gamma, white point at black point ay humahantong sa pagdaragdag ng isang larawan berde at tumataas ang ningning kapag idinagdag.
Ngunit kung higpitan mo ang itim na punto o babaan ang gamma at puting punto, ang kabaligtaran ng kulay sa berde ay lilitaw - lila.
Kasabay nito ang pagdidilim ng larawan. Maaari mong higpitan ang black point at white point at makakuha ng tint na sikat sa Instagram.
At nanatili ang asul na channel. Kapag pinalaki, ang larawan ay lumiliwanag at nagkakaroon ng asul na tint, at kapag humina, ang larawan ay nagdidilim at nakakakuha ng isang lilim na kabaligtaran ng asul-dilaw. Kulayan natin ang mga highlight sa mga cool shade at ang mga anino sa warm shade.
At tandaan na ang kulay sa imahe ay hindi pinalitan, ngunit idinagdag, i.e. Kapag nagpinta ka ng larawan sa ganitong paraan, maaaring maging oversaturated ang mga shade na katulad ng mga kulay na idinagdag. Samakatuwid, bago ang anumang toning, maliban kung siyempre ito ay sobrang liwanag, ito ay mas mahusay na lumikha ng isang Hue/Saturation adjustment layer at desaturate ang imahe nang kaunti upang ang toning ay magkasya nang mas mahusay.
Tingnan natin ngayon ang marahil ang pinakamakapangyarihan at nababaluktot na tool para sa pagwawasto ng kulay sa isang imahe - mga kurba.
Lumikha ng layer ng pagsasaayos ng Curves sa pamamagitan ng pag-click sa icon na ito sa panel ng Adjustment Layers.
Nakikita pa rin natin ang hindi pamilyar na window nito, ngunit maaari na tayong gumuhit ng parallel sa Levels. Una, maaari mong pindutin ang itim at puti na mga punto gamit ang mga katulad na slider.
Walang gamma slider dito, dahil medyo naiiba ang ipinatupad dito. Lalo na, maaari mong itakda ang iyong sariling mga anchor point at i-edit ang liwanag at mga bahagi ng kulay sa iyong sariling paghuhusga, sa kabila ng tool na ito na gumagana sa priyoridad ng mga highlight o anino.
Ngayon ay malaya na tayong pumili kung ano ang ating ie-edit at kung ano ang hindi. At titingnan natin ito nang mas detalyado sa susunod na kabanata.
Pagwawasto ng kulay sa Photoshop. Kabanata 2
Gaya ng naunawaan na natin, ang mga curve at level ay karaniwang magkapareho sa kanilang mga prinsipyo sa pagpapatakbo, ang mga curve ay isang mas nababaluktot na tool lamang. Sa katunayan, na-encounter na natin ang kurba, hindi natin alam. Ang mga tool tulad ng Brightness/Contras, Exposure, Levels, lahat sila ay gumagana sa isang partikular na curve kapag gumagawa ng kanilang mga pagwawasto, hindi lang namin ito nakikita. Tingnan natin ngayon ang mga kakayahan ng mga kurba.
Sa pinakaitaas, maaari mong i-toggle ang pagpapakita ng mga setting para sa mask o mismong curve.
Ngunit kung minsan ito ay maaaring maging isang magandang panimulang punto para sa karagdagang mga pagsasaayos, ngunit hindi ko pa rin inirerekomenda ang paggamit ng mga ito, lalo na ang isang ito. Kanselahin ang lahat ng mga setting at magpatuloy.
Ngayon mag-click sa icon na ito.
Walang pangalan ang tool na ito, kaya tatawagin na lang natin itong daliri, bagama't hindi ito masyadong tama, dahil mayroon nang tool na may ganoong pangalan sa Photoshop. Ngunit mula sa konteksto, sa palagay ko ay magiging malinaw kung aling daliri ang ibig nating sabihin. Kaya, kapag nakapili na tayo ng isang daliri, pagkatapos ay igalaw natin ito sa ating larawan, makikita natin na may lilitaw na bilog sa kurba.
Ang bilog na ito ay may pananagutan sa pagpapakita ng lugar ng liwanag ng mga pixel kung saan namin i-hover ang cursor. I-desaturate natin ang ating imahe upang mas maunawaan kung paano ipinamamahagi ang liwanag sa larawan. Ngayon ay piliin natin ang curves layer at ang daliri muli. Tingnan, ang pinakamadilim na lugar ay matatagpuan sa ibaba ng curve, pagkatapos ay matatagpuan ang mga midtone, at ang mga light tone ay matatagpuan nang mas mataas at mas mataas. Ang isang curve ay maaaring maunawaan bilang isang tuwid na linya na pinaikot lamang ng 45 degrees, na may madilim na tono sa simula at magagaan na tono sa dulo. Magtakda tayo ngayon ng isang punto sa lugar ng dark tones at i-drag ito pababa.
At ngayon sa liwanag na lugar ay hihilahin natin ito pataas.
Nadagdagan ang aming kaibahan. Yung. Nagawa na namin ngayon ang lahat katulad ng sa tool na Brightness/Contrast o Levels, ngunit ngayon makokontrol na namin ang proseso. Halimbawa, ayoko masyadong magpadilim sa mga anino, maaari kong pahinain ang epekto ng puntong ito.
Bilang karagdagan sa mga highlight, mainam na gumaan ng kaunti ang mga midtone, maglagay lamang ng bagong punto sa lugar ng mga light tone at itaas ito. Ngayon ay hindi mo lamang madaragdagan ang kaibahan, umaasa sa mga algorithm ng mga tool, ngunit muling ipamahagi ang mga katangian ng liwanag sa iyong sarili. Ang bentahe ng mga kurba ay maaari nating dagdagan ang kaibahan nang hindi nawawala ang detalye. Kung kapag gumagamit ng pagkakalantad upang lumiwanag ang isang imahe, kailangan nating tiisin ang pagkawala ng impormasyon sa mga highlight, kung gayon maaari itong gawin nang hindi nawawala ang impormasyon.
Halimbawa, masaya kami sa mga anino at midtones, pagkatapos ay maglagay tayo ng mga tuldok sa linyang ito upang makuha ang mga halaga. Kung hindi tayo maglalagay ng mga punto sa itaas o sa ibaba ng linyang ito, hindi magbabago ang imahe. Upang matiyak na ang isang punto ay nasa isang tuwid na linya, kailangan mong tingnan ang mga halagang ito - dapat silang tumugma.
Ngayong nasa lugar na natin ang mga tuldok, magpatuloy tayo sa mga ilaw. Naglagay kami ng isang punto at hinila ito pataas. Una, ang liwanag ay nagbabago lamang sa mga highlight, dahil naitala namin ang iba pang mga hanay, at pangalawa, kung ililipat namin ang punto nang napakataas, isang cutoff ang gagawin at mawawalan kami ng impormasyon. Kung hindi natin ito itataas nang labis at ang kurba dito ay nagpapanatili ng hugis ng isang arko na walang matutulis na sulok, kung gayon ang impormasyon ay mapangalagaan. Kung gusto pa rin nating itaas ang liwanag nang mas mataas, ngunit ayaw mawalan ng impormasyon, magagawa natin ito: itaas muna ito sa antas na kinakailangan, at pagkatapos ay magdagdag ng isa pang punto at i-edit ang curve upang walang cutoff .
At pansinin na ang mas matarik na kurba, kung ang anggulo ay higit sa 45 degrees, mas malaki ang kaibahan sa lugar na iyon. Kung ito ay mas mababa sa 45 degrees, pagkatapos ay bumaba ang kaibahan. Tulad ng nakikita natin, sa pagitan ng dalawang puntong ito ay tumaas ang kaibahan, sa pagitan ng mga ito ay nabawasan, ngunit dahil may mga anino doon, hindi tayo masyadong nababahala tungkol dito. At dapat mong palaging iwasan ang hugis na ito ng kurba. Gamit nito, ang kaibahan ay ganap na nawala at ang lugar ng liwanag na ito ay kumukupas.
Kabanata 3
Tulad ng mga antas, ang mga kurba ay mayroon ding kakayahang gumana sa bawat channel ng kulay ng larawan nang hiwalay.
Gamitin natin ang pulang channel bilang halimbawa para maunawaan kung paano ito gumagana. Tulad ng napagdaanan na natin, kung gagawin nating mas maliwanag ang pulang channel, ang imahe ay magiging mas magaan at mas mapula. Upang gawin ito, kailangan mong ilagay ang curve sa itaas ng midline.
Kung ilalagay natin sa ibaba ng gitnang linya, ang imahe ay magdidilim at magkakaroon ng cyan tint.
Masasabi nating inilipat namin ang gamma slider sa Levels. At iyon lang ang magagawa namin sa tulong ng mga antas, upang hindi mawalan ng impormasyon, dahil ang iba pang mga manipulasyon ay hahantong sa mga cutoff. Ngunit sa mga kurba ay iba ang sitwasyon, maaari tayong maglagay ng ilang mga punto at manipulahin ang kulay nang hiwalay sa madilim, daluyan at magaan na tono. Halimbawa, sa pulang channel maaari nating ilipat ang mga anino sa cyan channel, at ibalik lamang ang mga midtone at highlight sa kanilang lugar.
Kaya, pangkulay lamang ang mga anino, nang hindi nawawala ang impormasyon. At para maipamahagi naming muli ang liwanag sa lahat ng 3 channel ng kulay, na gumagana sa kanilang kaibahan at nakakaimpluwensya sa kulay.
Pag-usapan natin ngayon ang tungkol sa mga patakaran para sa paghahalo ng mga kulay sa RGB system. Halimbawa, gusto naming umitim ang larawan sa halip na lumiwanag kapag nagdaragdag ng pulang tint. Nangangahulugan ito na sa halip na itaas ang liwanag sa pulang channel, kailangan nating ibaba ang berde at asul na mga channel nang salitan. Yung. kailangan nating paghaluin ang 2 kulay sa tapat ng berde at asul - magenta at dilaw.
Pareho sa lahat ng iba pa. Kung gusto nating makakuha ng cyan, na magpapasaya sa larawan, pagkatapos ay kailangan nating pasayahin ang berde at asul na mga channel.
Kung gusto nating makakuha ng madilim na berde, pagkatapos ay kailangan nating paitimin ang pula at asul na mga channel, kung gusto natin ng light purple, pagkatapos ay liwanagan ang pula at asul. Kung gusto natin ng maitim na asul, kailangan nating paitimin ang pula at berdeng mga channel. Kung gusto natin ng mapusyaw na dilaw, kailangan nating dagdagan ang liwanag sa pula at berdeng mga channel.
Alam kung paano naghahalo ang mga kulay, maaari na nating simulan ang pag-toning ng ating mga larawan. Tingnan natin ang ilang sikat na scheme.
Karaniwan, kung makikinig ka sa mga artista, mayroon lamang dalawang karaniwang ginagamit na mga scheme para sa pamamahagi ng mga shade sa isang imahe, ito ay "mga malamig na anino - mainit na mga highlight" o "mga malamig na highlight at mainit na mga anino". Ang unang scheme ay karaniwang nalalapat sa panlabas na photography, dahil ang liwanag ay lumilikha ng maliwanag na dilaw na araw, habang ang mga anino ay sumasalamin sa malamig na liwanag ng kalangitan. Oo, kung hindi mo alam, ang langit ay pinagmumulan din ng liwanag. Ipatupad natin ang tint na ito.
Lumikha ng isang layer ng pagsasaayos na may mga kurba at pumunta sa pulang channel at ibaba ang mga anino sa loob nito, kulayan ang mga ito ng cyan at itaas ang mga highlight, pagdaragdag ng mainit na pulang tint sa kanila.
Ngayon pumunta kami sa berdeng channel at, upang ang mga ilaw ay hindi masyadong pula, idinagdag namin ang berde sa pula na ito. At ibinabalik namin ang mga midtone at anino sa kanilang lugar.
At ngayon, upang gawing asul ang mga anino, ngunit hindi madilim, hindi namin aalisin ang berde mula sa mga anino, ngunit para dito pupunta kami sa asul na channel at doon namin itataas ang mga anino ng kaunti at ibababa ang mga ilaw nang kaunti. .
Masasabi nating nakamit natin ang sikat na "cross-process" na epekto, na kadalasang makikita sa mga litrato ng pelikula.
Kabanata 4
Tingnan natin ngayon ang isa pang paraan upang mag-tono ng isang larawan gamit ang malamig na anino - warm lights scheme. Gumawa ng adjustment layer na may mga curve. At una kaming umakyat sa berdeng channel at itaas ang kaibahan doon.
Ginagawa naming mas madilim ang mga anino, na nagpapakita ng lila doon, at itinataas ang mga highlight, ngunit hindi sa itaas ng isang tuwid na linya. Ibinalik na lang namin sila sa pwesto. Sa asul na channel, ibababa lang namin nang kaunti ang gitnang punto upang maging mainit ang larawan.
At sa wakas, sa pulang channel, ibaba natin ang mga anino at ibalik sa lugar ang mga midtone at highlight.
Ang larawan ay naging mas contrast at medyo mas madilim. At ang kulay dito ay mukhang mas natural kaysa sa nakaraang bersyon. Kahit na ang lahat ay isang bagay ng panlasa.
Ngayon tingnan natin ang isang vintage na bersyon ng parehong circuit. Ito ay naiiba sa na hindi lamang natin ililipat ang mga punto sa gitna ng kurba, ngunit manipulahin din ang mga sukdulan. Itaas natin ang itim na punto sa asul na channel at ibaba ang puting punto.
Sa prinsipyo, ito ay mukhang isang vintage cross-process, ngunit sabihin natin na ang asul sa mga anino ay hindi masyadong lason, pumunta tayo sa pulang channel at doon ay ibababa natin ang mga anino at ibabalik ang mga midtone at highlight sa kanilang lugar.
Kung gusto nating itaas ang itim na punto, kakailanganin din nating ikonekta ang berdeng channel. Gumawa ng bagong adjustment layer na may mga curve at gawin ang parehong mga operasyon sa asul na channel. At ngayon pumunta kami sa berdeng channel at dito din namin itinaas ang itim na punto, at ibinalik ang mga midtone at highlight sa kanilang lugar.
Para sa gayong mababang-contrast na tinting, mas mahusay pa ring ihanda ang imahe nang maaga. Upang gawin ito, lumikha ng Hue/Saturation layer sa ilalim ng adjustment layer na may curve at babaan nang kaunti ang saturation ng imahe.
Ngayon gumawa tayo ng isang layer na may mga curve at dagdagan ang contrast. Ngayon ang tint na ito ay ganap na magkasya.
Ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis at alam kung kailan titigil.
Ngayon tingnan natin ang "cold light - warm shadows" scheme. Ang malamig na liwanag ay ang liwanag ng langit. At ang mga maiinit na anino ay para sa kaibahan ng kulay. Nakikita ng ating utak ang mga larawang hindi monochromatically na kulay, ngunit kung saan mayroong kaibahan ng kulay (ang kaibahan sa pagitan ng mainit at malamig na mga kulay ay isang magandang halimbawa).
Una, gumawa ng Hue/Saturation adjustment layer at babaan ang saturation ng larawan.
Ngayon, gumawa tayo ng adjustment layer na may mga curves at pumunta muna sa blue channel. Doon namin itinataas ang mga ilaw nang malakas upang kulayan ang mga ito asul, at ibalik ang mga anino sa kanilang lugar.
Sa pangkalahatan, ang contrast ng kulay ay nalikha na, ngunit itinakda natin ang mga ilaw nang kaunti pa upang ang asul ay hindi masyadong lason. Umakyat kami sa berdeng channel at itinaas ang mga ilaw doon, ngunit hindi kasing dami ng sa asul na channel, at ibinalik ang mga anino sa kanilang lugar. Sa ganitong paraan nakakuha kami ng medyo natural na mga kulay at isang magandang malamig na ilaw sa kalangitan.
Ngayon ay kulayan natin ang larawan sa mga mainit na lilim, ngunit nangangailangan pa rin ito ng kaibahan ng kulay, na hindi natin malilimutang isaalang-alang. Lumikha ng isang layer na may mga kurba at pumunta sa berdeng channel.
Dito namin ibinababa ang mga anino nang medyo malakas at ibinalik ang mga midtones, literal na pinapataas ang liwanag nang kaunti dahil sa baluktot ng arko. Ngayon pumunta kami sa asul na channel at dito namin itinaas ang mga ilaw ng kaunti, at ilipat ang mga anino pababa ng marami hanggang sa isang rich red-orange na kulay ay lumitaw.
Kung ang imahe ay masyadong namula, maaari mong babaan ng kaunti ang mga midtone sa pulang channel.
Ang tint na ito ay nagbibigay ng isang mayaman mainit na kulay sa larawan nang hindi nawawala ang contrast ng kulay. Madalas itong ginagamit mga photographer sa kasal. Huwag kalimutan na maaari mong pagsamahin ang mga tono, ilagay ang mga ito sa mga grupo at ayusin ang balanse sa pamamagitan ng pagsasaayos ng Opacity slider.
Kabanata 5
Para dito kailangan namin ng brightness mask. Gawin natin sila. Upang gawin ito, pumunta sa tab na Mga Channel at mag-left-click sa RGB channel habang pinipigilan ang Ctrl key.
Sa gayon ay lumilikha ng isang highlight sa mga tuntunin ng liwanag. Lumipat ngayon sa tab na Mga Layer at lumikha ng bagong layer ng pagsasaayos ng Curves. At awtomatiko kaming nagdaragdag ng brightness mask.
Ngayon, habang pinipigilan ang Alt key, mag-click sa mask at ayusin ang Feather parameter sa mga setting hanggang sa makuha ng mask ang malabong mga balangkas. Sa pangkalahatan, maaari nating iwanan ito kung ano ito, ngunit inirerekumenda ko ang karagdagang pag-edit ng maskara upang mas tumpak na paghiwalayin ang mga lugar na may liwanag mula sa dilim. Gamit ang kumbinasyon ng Ctrl+L, tawagan ang tool na Mga Antas at doon ay hinihigpitan namin ang itim na punto at puting punto, at bahagyang inilipat din ang gamma patungo sa pagdidilim. Ngayon kami ay malinaw na napili lamang mapusyaw na kulay at maaari na nating simulan ang pag-edit.
Una, maaari naming babaan ang liwanag at ilabas ang mga detalye, na lumilikha ng isang pekeng hitsura ng HDR.
Ngunit sa ganitong paraan ay nagsasakripisyo kami ng malambot na liwanag, na kami, sa kabaligtaran, ay nais na pahusayin. Ngunit tandaan pa rin ang tungkol sa posibilidad na ito. Itaas natin ngayon ang mga gitnang tono at, upang hindi mawalan ng impormasyon sa mga napakagaan, lumikha ng isa pang punto na mas mataas sa kahabaan ng arko at bahagyang babaan ang kurba sa lugar na ito. Sa ganitong paraan nakamit namin ang napakalambot na pag-angat ng mga light tone, at sa gayon ay nadaragdagan ang contrast.
Magtrabaho din tayo ngayon sa mga anino. Itinago namin ang pagsasaayos gamit ang mga curve at pumunta muli sa Mga Channel. Ctrl-click sa RGB para gumawa muli ng seleksyon. Pagkatapos ay lumipat kami muli sa Mga Layer at lumikha ng isang bagong layer ng pagsasaayos na may mga kurba. Ilagay ito sa ilalim ng layer na nagwawasto sa mga ilaw. Palitan natin ang pangalan sa itaas sa Highlight at ang ibaba sa Shadows. Upang maapektuhan ng pagpili ang mga anino, baligtarin ang mask ng layer ng Shadows sa pamamagitan ng pag-click sa mask at pagpindot sa Ctrl+i.
Habang hawak ang Alt, i-click ang shadow layer mask at i-blur ito gamit ang Feather slider. Pagkatapos ay gamitin ang kumbinasyong Ctrl+L para tawagan ang Levels tool at doon ay muli naming hihigpitan ang puti at itim na mga punto upang ganap na ihiwalay ang lugar ng anino mula sa mga highlight. Ngayon ay maaari na nating simulan ang pagmamanipula. Muli, huwag kalimutan na maaari mong i-highlight ang impormasyon sa mga anino, na ginagawa itong mas detalyado, ngunit nawawala ang dami ng larawan.
Ngunit mas mabuting paitim natin sila ng kaunti. Pakitandaan na hindi lamang ang kaibahan ay tumataas nang malumanay, ngunit nagsasagawa rin kami ng mga manipulasyon na may isa, maximum na dalawang puntos, hindi namin kailangang tumuon sa hanay, dahil ito ay tinukoy na gamit ang isang maskara.
Ngayon, pagsamahin natin ang mga layer na ito sa isang grupo sa pamamagitan ng pagpili sa kanila at pagpindot sa Ctrl+G at bawasan ng kaunti ang Opacity.
Sa tutorial na ito, ang aking unang color grading collection, na nagpapakita iba't ibang mga pagpipilian. Ang mga paraan ng pagwawasto ay napaka-simple, ngunit umaasa ako na sila ay magiging kawili-wili at kapaki-pakinabang sa iyo.
1. Romantikong lilang asul na epekto:
Orihinal na larawan.
Pinipiling pagwawasto ng kulay(Pumili ng kulay). Pumunta sa mga ipinahiwatig na kulay at itakda ang mga setting tulad ng sa mga screenshot.
Kunin natin ang resulta.
Ngayon lumikha ng isang adjustment layer Hue/Saturation(Hue/Saturation) gamit ang mga setting na ito. Dito ay babaguhin natin ang mga sumusunod na kulay: cyan, blue at magenta.
Narito ang resulta.
Gumawa muli ng bagong adjustment layer Pinipiling pagwawasto ng kulay(Pinili na kulay) at gamitin ang mga setting.
(i-click ang larawan upang palakihin)
Ito ay magiging ganito.
Gumawa ng bagong walang laman na layer at punan ito ng radial gradient mula itim hanggang puti.
Itakda ang blending mode ng layer na ito sa Malambot na liwanag(Soft Light) Opacity(Opacity) umalis 100% at malambot Pambura(Eraser) burahin ang background sa paligid ng modelo.
Ngayon ay itama natin ang kulay at liwanag sa mga binti ng modelo. Gumawa ng bagong layer at itakda ang blending mode nito sa Kulay ng tono(Hue), hayaan mo na Opacity(Opacity) 100%, at gamit ang malambot na brush na may kulay fab4f6 gumuhit sa mga lugar na kailangang itama.
Sa nakikita mo, mayroon pa ring maitim na guhit sa hita. Ayusin natin ito. Lumikha muli ng bagong layer, itakda ang blending mode ng layer sa Malambot na liwanag(Soft Light)100%, at gumagamit din ng malambot na brush na may kulay fab4f6, Itama natin ang lugar na ito.
Ngayon ay palamutihan natin ng kaunti ang ating gawain. Lumikha ng bagong layer, buhayin ang tool Magsipilyo(Brush) puting kulay, laki 4 pixels, Katigasan(Katigasan) 50% at gumuhit ng mga tuldok. Para bigyan sila ng glow, gumamit ng layer style Panlabas na liwanag(Outer Glow) gamit ang mga setting na ito:
Ang huling resulta ng naturang pagwawasto.
2. Kaibig-ibig na light red effect.
Pinagmulan.
Buksan ang larawan sa Photoshop at lumikha ng bagong adjustment layer Mga antas(Mga Antas). Gagamitin namin ito upang magdagdag ng ilang liwanag.
Lumikha ng dalawang layer ng pagsasaayos Paghahalo ng channel(Channel mixer). Ang mga setting ay ipinapakita sa ibaba sa mga screenshot.
Pinipiling pagwawasto ng kulay(Pumili ng kulay).
Mga setting para sa unang layer:
Mga pula- Mga Pula: -60, 28.85, -13
Dilaw-Dilaw: -100, 50,-51, -41
Puti-Mga Puti: 100, 0,0,-25
Neutral-Mga Neutral: 6, 0, 0, 0
Para sa pangalawang layer, baguhin ang setting - Puti- Mga puti: 15, 0, 0, 0
Ito ay magiging ganito.
Gumawa ng bagong adjustment layer Filter ng larawan(Filter ng larawan).
Pagkatapos ay lumikha ng isang bagong layer ng pagsasaayos Mga kurba(Mga kurba).
At lumikha muli ng adjustment layer Pinipiling pagwawasto ng kulay(Pumili ng kulay).
Mga pula-Mga Pula: -8, 8, 21, 0
Dilaw-Dilaw: 22, -27, 23, -100
Puti-Mga Puti: 7, -15, 0, -4
Neutral-Mga Neutral: 40, 0, -2, 0
Narito ang resulta pagkatapos ng mga inilapat na aksyon.
Gumawa ng bagong adjustment layer Liwanag/Contrast(Brightness/contrast) sa mga setting na ito.
Ang huling resulta.
3.Magandang asul na epekto.
Orihinal na larawan.
Sa pagkakataong ito ginagamit namin ang CMYK color mode para itama ang larawan.
Tandaan tagasalin : Maaaring baguhin ang color mode sa menu Larawan - Mode - CMYK (Imahe-Mode - CMYK).
Doblehin ang orihinal na larawan at baguhin ang color mode sa CMYK. Ngayon pumunta tayo sa menu Larawan - Pagwawasto - Paghahalo ng channel(Image-Adjustment-Channel mixer) at ayusin ang dilaw na kulay.
Ngayon baguhin muli ang mode ng kulay, sa pagkakataong ito ay bumalik sa RGB.
Ngayon lumikha ng dalawang adjustment layer Pinipiling pagwawasto ng kulay(Pumili ng kulay).
Mga setting para sa unang layer:
Mga pula-Mga Pula: -21,0,0,0
Asul- 100,53,-20,13
Asul- 13,-8,20,0
Lila-Magentas: -50,13,100,0
Puti-Mga Puti: -5,0,67,0
Neutral-Mga Neutral: 14,-10,0,0
Itim-Mga Itim: 0,0,0.15
Mga setting para sa pangalawang layer:
Asul-Cyans: 100,0,100,0
Neutral-Mga Neutral: -30,0,20,0
Itim-Mga Itim: 0,10,100,100
Ito ang nakukuha natin.
Kung mataas ang contrast ng iyong larawan, hindi mo kailangang ayusin ang mga itim at maaari mong laktawan ang susunod na hakbang.
Gumawa ng bagong adjustment layer Liwanag/Contrast(Brightness/contrast) sa mga setting na ito. -2/8.
Nakukuha namin ang sumusunod na resulta.
Sa pamamagitan ng pag-activate ng mga adjustment layer mask, maaari mong itama ang epekto ng pagwawasto sa iyong buhok.
Upang pagandahin ang kulay ng balat ng modelo, gumawa ng adjustment layer Paghahalo ng channel(Channel mixer) at itakda ang mga sumusunod na setting:
Pula-Pula: 102,0,5,0
Berde-Berde: 2.95.5.0
Asul-Asul: 0,-5,110,-5
Gumawa ng bagong layer, itakda ang blending mode para sa layer na ito Malambot na liwanag(Soft Light) at bawasan Opacity(Opacity) ng layer na ito sa 50%. Ngayon kumuha ng malambot na puting brush at magtrabaho sa madilim na bahagi sa kaliwang bahagi ng noo. Pagkatapos ay lumikha ng isang bagong layer, itakda ang blending mode nito Chroma(Kulay), bawasan Opacity(Opacity) hanggang 30%. Ngayon pumili ng malambot Magsipilyo(Brush) na may kulay fdceec at i-sketch ang mga mala-bughaw na lugar sa kaliwang balikat.
Ang huling resulta.
Mula sa tagasalin: Mag-eksperimento sa mga setting ng mga layer ng pagsasaayos, at nais kong magtagumpay ka sa isang kawili-wiling aktibidad tulad ng Pagwawasto ng Kulay.
Sa artikulong ito matututunan mo ang lahat ng mga intricacies ng modernong pagproseso at pagwawasto ng kulay ng isang larawan mula kay Alexandra Bochkareva.
Kinukuha ko ang karamihan ng mga portrait ng mga batang babae sa natural natural na kondisyon- Ang pagkakaisa ng tao at kalikasan ay tila sa akin ang pinaka-kapaki-pakinabang. Ang kalikasan ay ang pinakamahusay na dekorador. Napakahalaga din na sa panahon ng pagbaril ay mayroong mutual understanding sa pagitan ko at ng modelo. Sa akin pinakamahusay na mga larawan inilalarawan ang mga taong kasama namin sa parehong wavelength, na naunawaan kung ano ang gusto ko mula sa kanila sa proseso ng trabaho.
Ang isang mahalagang lugar sa aking portfolio ay inookupahan ng mga close-up kaya nagbabayad ako espesyal na atensyon mga detalye, emosyon at panlabas na data ng modelo. Kasabay nito, sa karamihan ng aking mga portrait, ang mga modelo ay ganap na kulang sa makeup at styling: ang buong diin ay sa kanilang naturalness at natural na kagandahan.
Para sa karamihan ng mga larawang ito, gumagamit ako ng mga manu-manong lente ng Sobyet, kadalasan ang paborito kong Helios 77m-4. Gusto ko talaga ang lambot na ibinibigay nito sa mga photo card.
Tulad ng karamihan sa mga photographer, nakahanap ako ng mga modelo para sa pagbaril sa aking sarili. Gustung-gusto kong magtrabaho kasama ang mga batang babae na may pulang buhok, na may mga modelo ng hindi tipikal na hitsura at kagandahan - mayroon silang isang espesyal na kagandahan.
Pinoproseso ko ang lahat ng aking mga larawan sa Photoshop lamang. Sa pagbukas ng isang larawan sa Camera Raw, sinubukan ko munang ilapit ito sa larawang nakikita ko sa aking ulo: Pinapantay ko ang pagkakalantad, kulay ng balat, nagdaragdag ng kaibahan at ningning sa larawan. At pagkatapos ay sinimulan ko ang pangunahing proseso ng retoke at pagproseso.
Sasabihin ko sa iyo ang tungkol dito gamit ang halimbawa ng litratong ito, na kinuha ko sa St. Petersburg nitong tag-init.
Habang nagsu-shooting, umupo ang model sa tapat ko. Sa bahay, pagkatapos suriin ang mga larawan mula sa iba't ibang mga anggulo, pinili ko ang isang ito para sa pagproseso: Talagang nagustuhan ko ang hitsura ng batang babae at ang mahiwagang liwanag sa frame.
Sabay-sabay tayong dumaan sa lahat ng yugto ng pag-edit. Ito ang hitsura ng Raw file bago kami magsimula:
Ang larawan ay kinunan sa maaraw na panahon ng tag-araw, kaya mayroong maraming mainit na dilaw na tono sa larawan. Kailangan nating alisin ang sobrang init na ito upang gawing mas makahulugan at sariwa sa tagsibol ang larawan. Aalisin din namin ang labis na pamumula sa balat at bibigyan ang mga dahon ng emerald tint. Upang magdagdag ng liwanag at kayamanan sa larawan, bibigyan namin ng malaking pansin ang pagwawasto ng kulay.
Kaya simulan na natin
Buksan ang file sa Camera Raw at gawin ang mga sumusunod na hakbang.
Sa pangunahing mga setting, babaan ang temperatura ng larawan - ito ay makakatulong na magbigay ng pagiging bago sa portrait at gawin itong mas magaan. Pagkatapos ay pinapataas namin ang pangkalahatang liwanag ng imahe (Exposure) at itinakda ang itim na punto. Ang larawan ay nagiging mas magaan at mas maliwanag. Pumunta ngayon sa isa pang tab na Adobe Camera Raw, Grayscale, at i-edit ang mga slider.
Una ay nagtatrabaho kami sa pula at kulay kahel na kulay- upang gawing mas nagpapahayag ang mga berry at freckles. Pagkatapos - na may dilaw at berde upang i-highlight ang kulay ng mga dahon at sikat ng araw, na dumadaan sa kanila.
Kapag handa na ang lahat, buksan ang larawan sa Photoshop at ayusin ang pag-crop - upang mapabuti ang komposisyon ng frame, ihanay ito at alisin ang mga hindi kinakailangang bahagi ng imahe. Carding:
Bago natin simulan ang proseso ng pag-retouch ng imahe, i-duplicate ang layer at pumunta sa filter na "Liquify". Dito ay bahagyang itinatama namin ang hugis ng mga kilay at bahagyang nagdaragdag ng lakas ng tunog sa buhok: Lagi kong sinisikap na tiyakin na ang mga pagbabago ay banayad ngunit makabuluhan, habang ang modelo ay nananatiling sarili.
Ngayon ay lumipat tayo sa retoke
Upang gawin ito kailangan namin ng dalawang pamamaraan. Ang una ay ang frequency decomposition: dito ginagawa namin ang pangunahing retouch ng portrait, paglilinis ng balat at background. Ang pangalawa ay ang Dodge & Burn, sa tulong nito ay iginuhit namin ang mga detalye ng imahe: mga mata, highlight, freckles, buhok at linisin ang balat kung mayroong anumang mga mantsa dito.
Mayroong maraming mga paraan ng frequency decomposition; Gumagamit ako ng two-frequency decomposition gamit ang Gaussian Blur at Gaussian Blur na mga filter. Contrast ng kulay"(Mataas na Pass).
Ito ay isang malikhaing proseso, kaya maraming mga tool ang maaaring kasangkot. Partikular para sa pagwawasto ng kulay ng larawang ito ay gumagamit kami ng mga piling pagwawasto ng kulay at mga kurba. Para sa pangwakas na resulta, kailangan namin ng mga cool shade, kaya tinanggal namin ang labis na init gamit ang mga slider - pula, dilaw, berde. I-highlight nila ang mga detalye ng larawang ito - freckles, mata, rose hips, na ginagawa itong mas maliwanag at mas contrasting.
Pagkatapos ay binuksan namin ang mga kurba, iwasto ang saturation ng imahe at makakuha ng mas malinaw na mga lilim. Upang gawin ito, ginagamit namin ang pula at asul na mga channel.
Pagkatapos nito, muli naming nililikha ang mga layer para sa dodge-n-burn at muling iginuhit ang mga detalye at dami ng card: ipinapasa namin gamit ang isang malambot na puting brush sa mga highlight sa mga mata, berries, dahon, buhok, at may isang itim na brush โ sa ibabaw ng kilay, pilikmata, upang sila ay maging mas malinaw at detalyado .
Ang mga huling pagpindot ay upang magdagdag ng contrast gamit ang Brightness/Contrast slider.
Ang imahe ay handa na.
I-save namin ang file sa isang malaking sukat, pagkatapos ay lumikha ng isang mas maliit na kopya para sa publikasyon sa Internet.
Salamat sa iyong pansin. Nais ko kayong lahat ng matagumpay na mga kuha at malikhaing inspirasyon!
- facebook@
Sa tutorial na ito ipapakita ko sa iyo kung paano lumikha ng isang selective color correction effect. Una, ide-desaturate namin ang imahe, at pagkatapos ay maingat na ibabalik ang kulay ng isang hiwalay na fragment ng imahe sa aming paghuhusga gamit ang pagwawasto ng mask.
Kaya simulan na natin!
Panghuling resulta:
Hakbang 1
Buksan ang orihinal na larawan ng batang babae sa Photoshop.
Hakbang 2
Ngayon ay i-desaturate natin ang larawang ito. Maraming paraan para makamit ang epektong ito, ngunit pipili ako ng layer ng pagsasaayos Itim at puti(Black and White), kasi ito ay ganap na mag-desaturate ng imahe.
Itim at puti(Black and White), para dito tayo pupunta Layer - Bagong Adjustment Layer - Itim at Puti(Layer > Bagong Adjustment Layer > Black&White).
Ilapat ang mga setting na ipinapakita sa screenshot sa ibaba upang gawing black and white ang imahe na may magandang contrast, at bawasan din Opacity(opacity) ng layer ng pagsasaayos sa 95% upang bahagyang makita ang mga orihinal na shade.
Hakbang 3
Sa Layers palette (F7) makikita mo ang layer mask na nakakabit sa adjustment layer Itim-maputi(Itim at Puti).
Sa layer mask, ang itim na kulay ay nagtatago at ang puting kulay ay nagpapanumbalik ng imahe - gagamitin namin ang layer mask upang ipakita lamang ang pulang kulay ng damit ng batang babae. Upang gawin ito, gumagamit kami ng iba't ibang mga itim na brush sa layer mask ng layer ng pagsasaayos. Itim at puti(Black&White) - sa pamamagitan ng pagpipinta gamit ang isang itim na brush, itatago namin ang epekto ng pagkawalan ng kulay, kaya ibinabalik ang orihinal na mga kulay ng kulay.
Hakbang 4
Gumawa tayo ng mga pagsasaayos sa maskara. Pumili ng karaniwang soft round brush (B), itakda ang kulay ng brush sa itim, laki ng brush na 100 px at opacity(opacity) brushes 100%. Mag-click sa layer mask ng adjustment layer Itim at puti(Black&White) upang gawin itong aktibo. Ngayon simulan ang pagpipinta gamit ang mga regular na brush stroke sa ibabaw ng imahe ng damit - huwag mag-alala kung lampasan mo ang mga gilid ng imahe ng damit, aayusin namin iyon sa susunod na hakbang. Ang resulta ay dapat na tulad ng screenshot sa ibaba.
Hakbang 5
Ngayon gumawa tayo ng mas tumpak na mga pagsasaayos sa maskara. Bawasan ang laki ng brush sa 5 px at pagkatapos ay baguhin ang kulay ng brush sa puti. Mag-zoom in sa lugar ng outline ng damit kung saan may ilang itim na pagsipilyo sa labas ng damit ng babae, at pagkatapos ay maingat na pintura sa mga gilid lamang ng damit, ngunit huwag matakot na magpinta sa loob ng dress area.
Hakbang 6
Magpatuloy sa paggawa ng mga pagwawasto sa mga lugar kung saan ang mga orihinal na tono ay makikita sa labas ng balangkas ng damit ng babae, gumamit ng brush maliit na sukat, pati na rin ang puting kulay ng brush upang itago ang mga hindi kinakailangang orihinal na tono. Ang proseso ng pagwawasto na ito ay napakahirap sa paggawa at nakakaubos ng oras, kaya maglaan ng oras upang makakuha ng mahusay na resulta.
Sa mga lugar kung saan nahuhulog ang buhok sa damit, maaari mong bawasan ang opacity ng brush sa 50%, at pagkatapos ay lampasan ang buhok ng ilang beses upang maihalo ito nang perpekto sa damit, pagkatapos ay dagdagan muli ang opacity ng brush para maipinta. ang mga lugar kung saan may malinaw na mga hangganan sa pagitan ng damit at ng iba pang bahagi ng imahe. Inabot ako ng 20 minuto upang gawin ang pagwawasto na ito - makikita mo ang aking resulta sa screenshot sa ibaba.
Hakbang 7
Ngayong nakumpleto mo na ang matagal na gawain ng pagwawasto sa pulang damit na maskara, gawin natin ang karaniwang pagwawasto. Dagdagan natin ng kaunti ang contrast. Gumawa ng bagong adjustment layer Mga kurba(Curves), iyon ang pupuntahan natin Layer - Bagong Adjustment Layer - Curves(Layer > Bagong Adjustment Layer > Curves). Itakda ang curve gaya ng ipinapakita sa screenshot sa ibaba para mapahusay ang contrast at brightness.
Hakbang 8
Ang kulay ng damit ay medyo mas malapit sa raspberry, ngunit talagang gusto ko itong maging pula.
Gumawa ng bagong adjustment layer Hue/Saturation(Hue/Saturation), para dito tayo pupunta Layer - Bagong Adjustment Layer - Hue / Saturation(Layer > Bagong Adjustment Layer > Hue/Saturation). Itakda ang halaga Kulay ng tono(Hue) hanggang 42 upang gawing mas malapit sa pula ang kulay ng kulay, at tumaas din Saturation(saturation) hanggang 20.
Tulad ng nakikita mo, hindi namin kailangan ng anumang karagdagang pagwawasto, dahil... mayroon lamang kaming isang kulay sa imahe, na maaaring baguhin gamit ang isang layer ng pagsasaayos Hue/Saturation(Hue/Saturation) - pulang kulay ng damit. Mayroon ding iba pang napaka banayad na tono sa larawan (tandaan na ibinaba namin ang opacity ng layer ng pagsasaayos Itim at Puti(Black&White) hanggang 95% upang bahagyang makita ang mga orihinal na tono), ngunit ang pagwawasto ng hakbang na ito ay hindi masyadong nakakaapekto sa kanila.
Hakbang 9
Magdagdag tayo ng vignette effect sa ating eksena. Lumikha ng bagong layer, punan ang layer na ito ng puti (Shift+F5).
Hakbang 10
Baguhin ang blending mode para sa vignette layer sa Pagpaparami(Multiply) - itatago ng blending mode na ito ang lahat ng puting tono, na pananatilihin lamang ang mga itim na tono sa mga gilid ng larawan. Sa palagay ko, banayad ang epekto ng vignette, kaya nagpasya akong i-duplicate ang layer ng vignette (Ctrl+J) upang mapahusay ang epekto ng vignette.
Hakbang 11
Ngayon, magdagdag tayo ng softening effect sa ating imahe. Gumawa ng pinagsamang layer mula sa lahat ng nakikitang layer (Ctrl + Shift + Alt + E), at pagkatapos ay maglapat ng filter sa nilikhang pinagsamang layer Gaussian Blur(Gaussian Blur), para dito tayo pupunta Filter - Blur - Gaussian Blur(Filter > Blur > Gaussian Blur). Itakda ang blur radius sa 50 px. Baguhin ang blending mode ng blur layer sa Malambot na liwanag(Soft Light), at bawasan din ang halaga Nagpupuno(Punan) hanggang 35%. Makikita mo na bahagyang nakikita ang mga indibidwal na tono, at bahagyang tumaas din ang kaibahan.
Hakbang 12
Susunod, magdagdag tayo ng sharpness sa imahe. Gumawa ng pinagsamang layer mula sa lahat ng nakikitang layer (Ctrl + Shift + Alt + E), at pagkatapos ay maglapat ng filter sa nilikhang pinagsamang layer Contouranghang(Unsharp Mask), para dito tayo pupunta Salain- Ang talas- Hugisanghang(Filter > Sharpen > Unsharp Mask). Ilapat ang mga sumusunod na setting para sa filter na ito, na ipinapakita sa screenshot sa ibaba.
Halos anumang imahe o eksena ay nakikinabang mula sa sharpening effect, ang sikreto ay simple - ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis, dahil. Makikita ang mga hindi kasiya-siyang detalye ng pixel.
Hakbang 13
Bilang pangwakas na hakbang, pasayahin natin ang mga kasalukuyang highlight para gawing pop ang imahe.
Lumikha ng bagong layer (Ctrl + Shift + Alt + N), baguhin ang blending mode para sa layer na ito Overlap(Overlay). Pumili ng karaniwang soft round brush, opacity 10%, kulay ng brush na puti. I-brush ang mga highlight ng mga binti, braso at damit ng babae.
At natapos namin ang aralin! Sana ay nasiyahan ka sa tutorial na ito. Good luck, huwag mag-atubiling i-post ang iyong gawa! Magkita tayo muli!
Panghuling resulta:
