أدب أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. الشعر الروسي في القرن العشرين الأعمال الغنائية في القرن العشرين

يعد عزل وتحديد تفاصيل الصراع الغنائي في العمل مهمة صعبة، على الرغم من التطورات النظرية الحالية التي نتناولها، لا تزال هناك العديد من القضايا التي لم يتم حلها في هذه المشكلة. القصائد الغنائية كنوع خاص من الأدب لها خصائصها الخاصة التي ينبغي أخذها بعين الاعتبار عند دراسة الصراع. من المقبول عمومًا أنه في الصراع الغنائي، على عكس الصراع الملحمي، لا يتم تصوير العالم، ولكن يتم التعبير عنه في مشاعر البطل وأفكاره وتجاربه، وهذا يحدد بعض سمات الصراع.

تم تعريف مفهوم الصراع الغنائي لأول مرة من قبل هيغل. كتب: "على الرغم من أن الشعر الغنائي ينتقل إلى مواقف معينة، حيث يُسمح للموضوع الغنائي باستيعاب مجموعة كبيرة ومتنوعة من المحتوى في مشاعره وأفكاره، فإن شكل العالم الداخلي يشكل دائمًا النوع الرئيسي لهذا النوع من الشعر". الشعر، ولهذا السبب فهو يستبعد الصورة البصرية العالمية للواقع الخارجي."

السمة المميزة للصراع الغنائي، كما يعتقد G. Pospelov، هي العلاقة بين الذاتية والموضوعية. "القصائد الغنائية هي تأملات الشاعر اللفظية، التي تعبر عن عالمه الداخلي. هذا هو النوع الرئيسي من القصائد الغنائية، حيث يكشف بوضوح خاص عن سمات وأنماط محددة."

في كلمات الأغاني، يتم الكشف عن العالم الداخلي ووعي الشاعر بشكل كامل، لأن هذا النوع من الأدب يتميز بأقصى تركيز للمحتوى والشكل.

من الصعب دائمًا تحديد خصوصية العمل الغنائي بشكل لا لبس فيه. يحدد L. Timofeev السمات الأساسية للكلمات - الذاتية والفردية في تصوير الشخصية، وتضفي هذه المفاهيم وضوحًا إضافيًا على دراسة مشكلة الصراع الغنائي. وفقا للعالم، فإن كلمات الأغاني لا تصور، ولكنها تعكس الحياة، وتنقل تجارب إنسانية محددة، مختلفة في المحتوى. تخلق القصائد الغنائية عالمها الخاص، ومبادئها الخاصة لفهم الحياة، فهي تنقل سيكولوجية المشاعر والأفكار بشكل أكثر دقة وعمقًا، وهو ما لا يخضع دائمًا للتحليل النفسي.

وفقا ل L. Ginzburg، فإن الشعر الغنائي لا يمثل دائما محادثة مباشرة للشاعر عن نفسه ومشاعره، لكنه دائما وجهة نظر وتقييم. "إن الفئات الجمالية العالية والمنخفضة، والشعرية والنثرية، والتي تدوم طويلاً في الشعر الغنائي، مشبعة أيضًا بمبدأ تقييمي. وفي الأشكال الغنائية المضغوطة، يصل مبدأ التقييم إلى حد كبير."

الصراع في العمل الغنائي هو نظام معقد للتركيز ومتعدد الطبقات، ومن الصعب للغاية تحديد معاييره. في رأينا، فإن الأحكام النظرية حول شعر يو. لوتمان تسمح لنا بتقديم الصراع كمظهر للمبدأ العالمي لـ "الهوية - التناقض" على جميع مستويات نص البنية الشعرية. كلمات صراع الشاعر الواقعية

تم استكشاف بنية الصراع الغنائي من وجهة نظر المعارضة الثنائية المتعارضة من قبل أ. كوفالينكو في عمله "الصراع الفني في الأدب الروسي" (الشعرية والبنية). جعل هذا النهج العلمي من الممكن استكشاف مشكلة الصراع الغنائي بعمق في أعمال F. Tyutchev و V. Khodasevich و O. Mandelstam وآخرين.

تجدر الإشارة إلى أن العملية الأدبية في الخمسينيات مرتبطة بـ "عدم الصراع"، مما أثر بشكل كبير على المستوى الفني للعديد من الأعمال وأهميتها. كان الشعر، كغيره من الأنواع الأدبية، لبعض الوقت تحت تأثير «نظرية الخلو من الصراع». وقد تم تعريف الوضع الحالي في ذلك الوقت، سواء في الأدب بشكل عام أو في الشعر، على أنه "أزمة". والدليل على ذلك عدد من المراسيم المتعلقة بالأدب والفن وكذلك الحديث عن الشعر الذي نشر على صفحات الصحف والمجلات.

كان من المفترض أن يجيب النقاش حول الشعر الذي انتشر في المنشورات الأدبية على السؤال الرئيسي: كيف يجب أن يكون شعر العقود المقبلة؟

أصر الناقد إي زيلينسكي في مقالته "في القصائد الغنائية" على آفاق تطور الاتجاه الغنائي في الشعر، ودافع عن "الجهد العام للحميمية في شعرنا". لييتس، الذي اعترض عليه، رأى في هذه الظاهرة علامات «ضارة»، في رأيه، على «التحرر الداخلي». اعترف I. Grinberg بأن "الكلمات الغنائية لها الأسبقية بشكل حاسم في المجموعات والأقسام الشعرية في مجلاتنا في السنوات الأخيرة". كانت هذه الحقيقة هي التي اعتبرها من الأعراض الخطيرة ظهور الكثير من التجارب الشخصية في الشعر، وهذا من شأنه أن يؤثر سلبًا على تطور الشعر.

تتم كتابة هذه المقالات النقدية حول الشعر بروح العصر، فهي لا تؤثر على أي مشاكل معقدة للحياة الأدبية في ذلك الوقت، ولكنها تظهر فقط نهجا رسميا ومشاركة في الوضع الحالي. هذه ليست حادثة، ولكنها ظاهرة طبيعية تماما في العملية الأدبية الموحدة في الخمسينيات.

الاتجاه العام في تطور الموضوعات والأفكار والحالات المزاجية هو سمة من سمات النثر والشعر. في الأعمال الملحمية، كان موضوع تحولات ما بعد الحرب والبناء الاجتماعي هو السائد، وفي شعر نهاية الزمان الذي يهمنا، نلاحظ ظواهر مماثلة، باستثناء المؤلفين الذين لم تستوف أعمالهم المتطلبات و على الرغم من أي لحظات متناقضة في تطوير كلمات تلك السنوات (القرار "في مجلات "Star" و "Leningrad" (1946) ، لا تزال الأعمال الفردية لـ A. Akhmatova و B. Pasternak تظهر في المطبوعات).

كان المطلب الرئيسي للشعر في هذا الوقت هو أنه يجب أن يعكس حقائق محددة عن الإنجازات في استعادة البلاد. ونتيجة لذلك، بدأت المواضيع الريفية والصناعية في التطور بنشاط في النثر والشعر في هذه السنوات. يمكن تأكيد ذلك من خلال قصائد N. Gribachev "المزرعة الجماعية "البلشفية" (1947) و M. Lukonin "يوم العمل" (1948) و N. Aseev "قصيدة الأنهار الشمالية" (1951) وآخرين كتبوا خلال هذه القصائد سنوات، ولاحظ النقد بارتياح فيها "نفسًا جديدًا للحياة، وروح العمل، وتطلعات وأحلام جيل الشباب الذي جاء من الحرب، والرغبة في إعادة بناء اقتصاد البلاد بطريقة جديدة".

بسبب الاهتمام الخاص بـ "بناء حياة جديدة"، بدأت الموضوعات الغنائية تبدو أقل في أعمال الشعراء. بدأ العنصر الغنائي في القصائد يتلاشى في الخلفية، أو حتى يختفي تمامًا من الأعمال. وهذا بالضبط ما أثار قلق ز. كيدرينا في مقال "البحث عن الشيء الرئيسي. (قصة العملية الأدبية المفقودة)." "لقد بدأ فهم الغنائية ذاته يتغير؛ لم تكن هيبة الغنائية هي التي تغيرت، ولكن مستوى جودتها"، كتبت في المقال، وكدليل على ذلك، أشارت إلى حقيقة أن الدورات الغنائية الجديدة لمجموعة متنوعة من الشعراء بدأت ليتم تجميعها من القصائد المكتوبة حول المواضيع المدنية. قصائد مثل "طريق الماء" بقلم ف. إنبر كانت تسمى "ارفعوا صوتكم أيها الشرفاء، انزعوا الأقنعة عن القتلة!" أ. سوركوفا، "على النهج القريب" م. أليجر.

كان لدى O. Bergolz وجهة نظر مختلفة، معترفًا بـ "عيوب" الشعر الغنائي، واعتقدت أن مادة الشعر يجب أن تؤخذ "من الحياة"، مشيرة في هذا الشأن: "وجهة النظر التي مفادها أن حياتنا لا "عدم تقديم المادة أمر خاطئ. هذه الفكرة قادرة على الارتباك، وهي تهدف إلى تقليل مسؤولية الشعراء عن أعمالهم."

كقاعدة عامة، تم تنفيذ "المواد الحيوية" في المواضيع الصناعية والريفية، مما قلل بشكل كبير من مستوى "الغنائي" في الشعر، وكان هذا النهج الذي عارضته Z. Kedrina ولم يجد دعما لبياناتها في النقد.

تجدر الإشارة إلى أنه في الرغبة في إنشاء أعمال بروح العصر، أظهر عمل الشعراء الفرديين ميلا إلى "تزيين" الواقع، مما أدى إلى رثاء تصريحي، "Idyll" و "إشراف" العمل اليومي. وكمثال على هذا النوع من الشعر يمكن أن نستعين بمختارات من القصائد في مجلة "زنامية" (1951، العدد 10). E. دولماتوفسكي في الدورة الشعرية "بواسطة بحار المستقبل" (1951) "باللون الأزرق السماوي" يصور الواقع:

وحمامة بيضاء تطير في اللون الأزرق

فوق شارع ميرا في الصباح الباكر.

ومثل الإشارات، الطريق مفتوح! -

الرافعات البرجية موجودة في كل مكان.

ينقل A. Prokofiev الحالة الغنائية للبطل "بسهولة" و"بلا معنى":

والهموم بعيدة

وقليل من الهموم

أضواء ذهبية

طريق طويل .

ظهرت العديد من الأعمال في الشعر المكتوب "حول موضوع اليوم"، وكانت هذه الميزة بالتحديد هي التي لم تسمح لها "بالوجود" لفترة طويلة، على الرغم من أن "تدفق الشعر" في المنشورات الأدبية كان مهمًا. لقد نشأ موقف حيث "لا تتطابق الكمية مع الجودة". تم التعبير عن القلق بشأن هذا الأمر من قبل S. Shchipachev في مقال "للشعر العالي": "لا توجد أعمال جديدة مثيرة للاهتمام في الشعر، فهم يكتبون كثيرًا، ولكن الأمر كله يتعلق بمستوى المهارة. في الأدب والفن، هناك العديد من المتواضعين و "في بعض الأحيان ظهرت ببساطة أعمال مبتذلة تشوه الواقع. يتم تصوير الحياة بشكل بطيء وممل. هناك العديد من الأعمال غير المكتملة والضعيفة في الشعر. هذه إشارة إلى مشكلة خطيرة. يفتقر الشعر إلى القدرة على خلق صور معممة تعكس صراعات الحياة. في كثير من الأحيان، القصائد لا يشعر فيها المرء بأي إلهام، ولا فكر، ولا بحث عن أشكال جديدة للتعبير."

علاوة على ذلك، أشار الشاعر إلى ظواهر “سلبية” أخرى في الشعر، مثل “عدم الاستقلالية والتقليد”، و”ستوروكوجوجوستفو” للشعراء الشباب، والنقد “الضعيف” والنقد الذاتي. كتأكيد لكلماته، استشهد S. Shchipachev بقصيدة V. Tushnova "الطريق إلى Klukhor" ("Banner"، 1952، رقم 9) وM. Aliger "أبراج في البحر" ("New World"، 1952 ، رقم 2) ، والتي لا تخلو من العيوب المذكورة أعلاه.

حاولت أو. بيرغولز، في مقالتها النقدية المنشورة في جريدة Literaturnaya Gazeta، العثور على "أصول" المظاهر السلبية في الشعر، فكتبت: "الشعراء، "الواقعيون في المرعى"، الذين يخشون التعبير عن حياتنا من خلال حياتنا". قلبنا، كجزء من أنفسنا، يعاني من خوف واضح من الذات، ويبتعد عن المفاهيم ذاتها - الشخصية، والفردية، والتعبير عن الذات، أي من ذلك الذي بدونه لا يوجد الشعر ببساطة.

اعترف العديد من الكتاب بـ "الخفة" و "انخفاض مستوى ثقافة الشعر" وعدم التعبير الفني. لكن بشكل عام، لم يكن النقد يهتم بمستوى المضمون، بل بكون «الشعر بدأ يتخلف عن النثر». وقد شوهدت عيوب الشعر في حقيقة أنه "يتخلف كثيرًا عن العصر، عن الممارسة الحية في عصرنا".

أعرب أ. سوركوف عن فكرة الحاجة إلى تقارب أوثق وأكثر عضوية للشعر مع واقع الحياة ومشاكل العمل: "يجب حل المهام الكبيرة التي تواجهنا على أساس المطلب الأساسي - وهو أن الناس لا "يأتون من أجل" فقط "المواد "لمشاريع البناء الكبرى، بحيث يدخلون في هذه الأشياء كمؤلفين مشاركين مع عمال الخرسانة. جنبًا إلى جنب مع مشغلي الحفارات، جنبًا إلى جنب مع مشغلي الجرافات..."

كانت الأطروحة حول الحاجة إلى اتصالات وثيقة بين الشعراء والحياة الواقعية عادلة بالطبع. ومع ذلك، بالإضافة إلى معرفة الواقع المحيط، كان من الضروري إتقان مهارة الفنان من أجل إنشاء أعمال ليس "وفقًا لمخطط" أو "أمر"، ولكن وفقًا للإلهام الإبداعي.

تجدر الإشارة إلى أنه كان من الضروري تحديد المهام ليس فقط للشعر، ولكن أيضا للنقد، لأن الغرض الرئيسي منه لم يتحقق - بدلا من التحليل العميق للعملية الأدبية، وإبداع الشعراء الفرديين وأعمالهم، تحليل سطحي تم تحليل القصائد بروح "خالية من الصراع". وكان لا بد من وجود نقد جديد نوعياً، وبناء على ذلك تمت صياغة مهمته: “إن المهمة الأساسية للنقد هي إظهار كيفية تجسيد فكرة الشعر، والكشف عن السمات الفنية الفردية لتجسيد شخصية الشاعر”. لمحاولة التقاط الرهبة الحية، ونفس الأفكار في الصور، والتنغيم، والموسيقى.

تمت مناقشة مشاكل الشعر بشكل حاد وحاد بشكل خاص عشية المؤتمر الثاني لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت (1954) ثم في المؤتمر نفسه. كانت القضايا الرئيسية التي دارت حولها المناقشة في Literaturnaya Gazeta هي الأسئلة حول البطل الغنائي و"التعبير عن الذات للشاعر".

اتخذت المحادثة حول الشعر في المؤتمر الثاني لعموم الاتحاد اتجاهًا أساسيًا. بادئ ذي بدء، لوحظ أن حالة الشعر بعيدة كل البعد عن الازدهار، حيث تأثر تطوره بالميل إلى "تزيين الواقع، وإسكات تناقضات التطور وصعوبات النمو".

كانت فكرة الحاجة إلى رفع المستوى الأيديولوجي والفني العام للقصائد بشكل حاسم، وتعميق المعرفة الفنية بالعالم، هي الفكرة الرئيسية في تقرير ساميد فورجون "عن الشعر السوفييتي". وأشار المتحدث إلى أن الشعر “يحتاج إلى أعمال مشبعة بالأفكار الرفيعة والتأملات الفلسفية”. وفي هذا الصدد، ركز المتحدثون على عيوب محددة في الشعر. قال V. Lugovskoy: "غالبًا ما نقرم على عجل في الموضوعات، مثل تفاحة، دون الوصول إلى الحبوب الذهبية للموضوع الحقيقي". أخضع O. Bergoltz الشعر الحديث للنقد الأساسي. وقالت إن "انعدام الشخصية هو سبب آخر لتأخر شعرنا".

وساهمت المناقشة في المؤتمر في تطوير تقييم موضوعي للإبداع الشعري والاتجاه في تطور الشعر على مستوى أيديولوجي وفني مختلف.

على الرغم من الظواهر الإيجابية الناشئة في شعر الخمسينيات، ظل الوضع معقدا للغاية، لأنه تم الحفاظ على "التحرر من الصراع" في الأعمال الشعرية الفردية، بما في ذلك المقالات النقدية التي دعمت "البلاغة السطحية" للشعر و"التفكير الخالي من الصراع". " لقد استغرق الأمر سنوات "للقضاء على" "عدم الصراع" و "التخلص" التام من هذه الظاهرة. ومع ذلك فإن تطور الإبداع الشعري لم يتوقف. اكتسب الشعر الناقد للذات، "غير الراضي عن نفسه"، في المناقشات، في البحث عن الحقيقة، قيمًا لا يمكن إنكارها وبدأ "يكتسب القوة" بشكل ملحوظ.

"زمن ظهور الشعر"، الذي تحدث عنه إهرنبورغ خلال المناقشة، جاء بسرعة كبيرة وبسرعة. ظهرت مرحلة جديدة في تطور الشعر الذي نجا من عقد ما بعد الحرب الصعب من إعادة الهيكلة النفسية والجمالية. والدليل على ذلك هو أعمال N. Zabolotsky، Y. Smelyakov، A. Tvardovsky وآخرين، وقصائد الشعراء الشباب - A. Voznesensky، E. Evtushenko وغيرهم - كانت شائعة أيضًا.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، في الشعر الغنائي، كما هو الحال في الأدب بشكل عام، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لعمل المؤلفين الذين عكسوا في أعمالهم النجاحات الكبيرة التي حققها بناء عقد ما بعد الحرب، ونقلوا الرثاء الخاص للحرب. الزمن وخلق جو من الحماس في الشعر للتحول في البلاد. هؤلاء الشعراء هم N. Aseev و A. Prokofiev و Y. Smelyakov وغيرهم الكثير. إنهم متحدون ليس فقط بالوقت، ولكن أيضًا بأسلوبهم في تصوير الواقع. ولعل هذا هو السبب في أن شعبية أعمالهم أصبحت شيئًا من الماضي ولا تزال مجرد سمة من سمات العملية الأدبية.

في وقت من الأوقات، لم يتجاهل النقد مساعيهم الإبداعية، ودرس الباحثون في أعمالهم الخصائص الفردية لكل منهم بعمق شديد، لذلك، ننتقل إلى شعر هذا الوقت، سنحاول فقط تحديد الاتجاهات في المحتوى المتضارب للأعمال التي هي الأكثر أهمية في العملية الأدبية وقادرة على توضيح جوهر المشكلات المطروحة.

كلمات يا سميلياكوف في الخمسينيات كانت تسمى "ملهمة العمل". في قصائد الشاعر، يتم تحديد مصير البطل الغنائي بمصير الشعب والدولة، وفي صورته يمكن تتبع "تمجيد داخلي"، فخر بما فعله:

لقد بنيت الخنادق وصناديق الأدوية،

فيقطع الحديد والحجر،

وأنا نفسي من هذا العمل

صار حديداً وحجراً..

لم تصبح كبيرة، بل عظيمة،

الفكر يكمن على الحاجب ،

مثل السماء في الصباح

على الأرض العارية المحدبة.

يتحدث البطل الغنائي بأقصى درجات ضبط النفس عن الشخصية والفرد، لأن الشيء الرئيسي في حياته هو الاجتماعي.

وفقا للباحثين في عمل Y. Smelyakov، في قصائد الشاعر في الخمسينيات، تم تحديد فئة جمالية جديدة - "صوت الحقيقة"، والتي تحتوي على جوهر الوقت. ومن خلال هذه الجماليات، سعى الشاعر إلى ترسيخ وفهم أهم الاتجاهات المحددة في التاريخ والحياة والعمل وعلامات العصر في أعماله. الأرض والحديد والفحم والخبز - هذه هي الدعامات الرئيسية التي تعتمد عليها حياة العمل والشعب، وفقًا للشاعر، لذلك يصور العمل بطريقة ملحمية واسعة النطاق، باعتباره أعظم حدث في الحياة. يملي المقياس التجويد المهيب ونصب الصور على القصائد. "الحب الصارم" (1953-1955) هو عمل يعكس هذا النهج في تصوير الواقع. وكتبوا عنه في النقد: "أراد الشاعر إحياء "الشفقة الجماعية" لجيل الشباب من ميليشيا الصناعة، ومقارنة عصرين - شباب البلاد ونضجها، لفهم نمط التطور التاريخي، والتأكيد على وحدة الأجيال."

يتم تمثيل الوقت في قصيدة يا سميلياكوف بشخصيات محددة، ويعمل المؤلف كقاص وراوي وكمحاور، وبالتالي يتم تقديم صورة الوقت من وجهات نظر مختلفة.

في كتاب L. Lavlinsky عن عمل Y. Smelyakov نقرأ: "إن شدة الصراع والكثافة الداخلية للعمل تحدد التكوين الفريد لقصيدة "الحب الصارم". يخضع الأبطال لاختبار نضج مسؤول في المجال العام (حالة زينكا) وفي المجال الشخصي (حب ليزا وياشكا "تتشكل مجالات الجاذبية الرئيسية حول خطي الحبكة، ويتم تجميع المادة. ويرتكز الهيكل الفني الكامل للقصيدة على إطار متين من مقارنات متناقضة."

يعكس Y. Smelyakov الوقت والعصر وحماس كومسومول للشباب الذين عاشوا في وعي جماعي جماعي. يقوم بتقييم شبابه في كومسومول من وجهة نظر العصر الجديد، نهاية الخمسينيات، لذلك يكتب بسخرية لطيفة وحب صارم عن "الزهد الساذج" للمراهقين في البلاد - "الفتيات الحديديات"، "الأطفال" من الفولاذ"، "الأولاد الشجعان" الذين "بشعارات العمل المختصرة والوضوح الصارم للوائح" لم يهتموا بالشخصية الفردية، ولم يكن لديهم سوى القليل من التقدير للفردية الفريدة للشخص.

بالطبع، يحدد أساس المؤامرة تطور العمل والصراع، الذي يتم التعبير عنه من خلال آراء وأفعال الأبطال المتعارضة، فمن الصعب عليهم فهم حدود مواقفهم، وقصر نظر وجهات نظرهم. تتتبع القصيدة قصتين، أحدهما يرتبط بظهور الحب الأول بين اثنين من أعضاء كومسومول - ليزا وياشكا، والثاني - بحياة زينكا العائلية وموقف أبطال القصيدة الآخرين تجاهه. في هذا الصدد، يحل العمل بشكل غامض المشاكل الجماعية والفردية والعامة والشخصية.

تصرفات وأنشطة الأبطال محاطة بهالة من السمو وحتى بعض المبالغة. بجانب عالم العمل والآلات، والشعارات والاجتماعات، يعيش "الحب الأول"، الذي يحول العالم، ويجدد الحياة. إن شعور الحب، بحسب الشاعر، هو الذي يمكن أن يحل محل القطعية والزهد الساذج فيما يتعلق بالقيم الروحية لدى الأبطال.

"الحب الصارم" لـ Y. Smelyakov هو عمل يعكس بشكل أفضل تأثير الزمن في تحديد الموضوع والتعبير عن صراع غريب يمكن اعتباره اجتماعيًا وليس غنائيًا في هذا العمل.

من بين شعراء "الجيل الأكبر سناً" في عقد ما بعد الحرب ن. زابولوتسكي. ارتبط العمل المبكر للشاعر بأنشطة Oberiuts وحدد إلى حد كبير موضوعات وأفكار الأعمال. ترتبط بداية الخمسينيات بمرحلة جديدة من الإبداع، أنشأ N. Zabolotsky "شجيرة" كاملة من القصائد المخصصة للعمل. المحور المركزي هو "مبدعو الطريق" (1947)، ويكمله "السفر الجوي"، و"محطة المعبد"، و"ساجورامو"، و"مدينة في السهوب"، و"أورال" و"على جبل مرتفع بالقرب من تاجيل".

قصيدة N. Zabolotsky "مبدعو الطريق" أطلق عليها النقد اسم "سيمفونية العمل" ، حيث تمكن الشاعر من التعبير عن عظمة مقياس البناء ، الذي وصل "إلى حد الذهول والروعة ... الجمع بين ما لا تشوبه شائبة صدق التقرير وعظمة النشيد المهيب."

بالطبع، صورة العمل في القصيدة مرتفعة إلى حد ما، "منمقة"، ووصفها له شفقة تصريحية:

فوق انحدار المنحدر القديم

الحبال الحاجز تتشقق بالفعل،

وفجأة - ضربة، وارتعدت شجرة البتولا،

وعوى بطن الجبل الحجري...

يتم وصف عمليات التفجير والآلات والأشخاص، في جوهرها، بدقة التقرير، في التسلسل الحقيقي لعملية العمل، لكن الشاعر، من أجل "إحياء" القصة الوثائقية، يقدم وصفًا للطبيعة في الثانية. جزء من القصيدة:

عبس الشمال الكئيب بغيرة ،

ولكن كل يوم يصبح الجو أكثر سخونة وأسرع

باتجاه مضيق بيرينغ

اندفع تيار البحار الاستوائية.

تخلق المناظر الطبيعية المشرقة صورة مذهلة لا تتناسب مع عملية الإنتاج على الإطلاق، مما يؤكد بشكل أكبر على بعض "الاصطناع"، والطنانة، و "عدم الصراع".

ليس هناك شك في أن ن. زابولوتسكي في قصيدة "صناع الطريق" سعى إلى عكس الحماس العمالي الفريد في السنوات الأولى بعد الحرب، وإظهار نطاق العمل الفخم على خلفية الطبيعة الرائعة، ولم يستطع تجنب تلك الأخطاء و العيوب التي كانت مميزة بشكل عام للأعمال من هذا النوع.

تعتبر قصيدة "المارة" واحدة من أفضل القصائد الغنائية لـ N. Zabolotsky، وقد حظيت باهتمام كبير في دراسات أعمال الشاعر. هناك تحليل عميق لهذا النص الشعري في كتاب ي. لوتمان "في الشعراء والشعر"، في دراسة أ. ماكدونوف "نيكولاي زابولوتسكي. الحياة. الإبداع. التحولات"، لذلك ننتقل إلى هذا العمل لتحليل الصراع الغنائي المبني في هذه الحالة على التعارض الفلسفي العميق بين الحياة والموت، والإنسان والنصب التذكاري.

مؤامرة القصيدة - لقاء المارة والنصب التذكاري - تكشف عن أحد الموضوعات الرئيسية لعمل N. Zabolotsky المتأخر - موضوع الموت والخلود، والذي يتضمن عددًا من "الموضوعات الصغيرة" الأخرى - ذكرى الحرب، "كوارث" الآلاف من الناس، استمرار حياة الشخص الذي اجتاز اختبارات صعبة. يتم دمج كل هذه المواضيع في محتوى أيديولوجي عميق يحدد الصراع الداخلي لحديث المارة مع النصب التذكاري.

لقاء العابر مع النصب التذكاري للطيار هو لقاء الحياة والذاكرة، وفي هذا اللقاء تولد تجربة خاصة، "سلام لحظي غير متوقع، ثاقب الروح"، لأنه فيه يتم إسكات المخاوف والتغلب عليها، وتستمر الحياة. والطيار كأنه على قيد الحياة يتحدث مع المارة وبعد وفاته يستمر شبابه في العيش. هذه التجربة الخاصة، كما يعتقد Y. Lotman، ليست مجرد شعور بالخوف أو الإذلال قبل الموت وليس الإنكار باسم أعلى التسلسل الهرمي الروحي، ولكن اكتشاف أعلى الروحانية في المارة، في النصب التذكاري، في طبيعة.

الحركة الداخلية للقصيدة، وحبكتها الداخلية، تمثل تجربة خفية، صراع المارة مع نفسه، مليئًا بالقلق النفسي. رحلته القصيرة، لقاء على الطريق، محادثة مع طيار غير مرئي تتطور إلى رمز لمصير إنساني عظيم وصعب.

حققت قصيدة ن.زابولوتسكي "الفتاة القبيحة" نجاحًا كبيرًا بسبب "بساطتها الشديدة، والتي قد تبدو للعين الغافلّة بدائية، ولكنها في الواقع تتطلب مهارة عالية ومعقدة".

يسلط العمل الضوء على مشكلة الازدواجية التي تحدد أساس الصراع. الجزء الأول منه عبارة عن رسم تخطيطي يومي - مشهد يحدث "في الفناء"، حيث "يركب صبيان دراجات"، بعد أن نسوا أقرانهم القبيحين. تم وصف عدم جاذبيتها بتفاصيل كافية:

بين الأطفال الآخرين

إنها تشبه الضفدع..

ملامح الوجه حادة وقبيحة..

وحتى سحر الطفولة لا يجعلها جميلة، وعندما يأتي وقت الشباب، لن يكون لديها «شيء.. يغوي الخيال». يتوقع البطل الغنائي ما هو "الألم" وما هو "الرعب" الذي ستختبره "الفتاة القبيحة المسكينة" بعد ذلك. لم يتم تلطيف صورة "الفتاة القبيحة" بأي شكل من الأشكال، وبالتالي تبرز خصائص "قلبها" و"روحها" في تناقض خاص. البطلة منفتحة على كل انطباعات الوجود، "ليس هناك ظل حسد أو نية شريرة" فيها؛ بالنسبة لها، "فرحة شخص آخر" و"فرحتها" لا ينفصلان ("فرحة شخص آخر، تمامًا مثل فرحتها، // يتعبها وينكسر قلبها." ). وفي قلبها الحياة نفسها "تفرح وتضحك":

كل شيء في العالم جديد جدًا بالنسبة لها،

كل شيء حي لدرجة أنه ميت بالنسبة للآخرين!

جمال الروح، باعتباره عكس النجاح الخارجي ("... بين صديقاتها // إنها مجرد فتاة قبيحة فقيرة!")، يصبح ختم الاختيار، ويحكم عليها بالوحدة وسوء الفهم.

تؤدي ملاحظة واقع الوجود الملموس إلى التفكير الفلسفي حول كيفية ظهور الجمال في الإنسان، ولماذا "يؤله" الناس السمات الخارجية، دون أن يلاحظوا أن "نعمة الروح" تشرق من خلالها "في أي حركة". السؤال الذي ينهي القصيدة بلاغى - فيه الجواب. فالجميل لا يمكن أن يكون "فراغاً" في "إناء" جميل. تتماشى الصورة الغنائية مع تطور الفكرة الرئيسية للمؤلف حول الجمال الداخلي للإنسان، مما يخلق صراعًا خاصًا بين التناقض "الخارجي" و"الداخلي".

تعتبر دورة "الحب الأخير" (1957) التي كتبها ن. زابولوتسكي مثيرة للاهتمام بسبب مظهرها من مظاهر الصراع الغنائي. "الحب الأخير" للبطل الغنائي هو، من ناحية، "اليأس"، ومن ناحية أخرى، تجربة مليئة بسحر وإشعاع "نور الوداع". تتناقض النظرة الدنيوية الخارجية "الثقيلة" مع وعي المراقب المتغلغل في أعماق أرواح الأبطال. ينير الحب العالم المحيط بأكمله بشكل أكثر إشراقًا من "التألق الكهربائي"، وفي "أشعته" تصبح العلاقة التي لا تنفصم بين الازدهار والذبول، و"الحزن" و"الفرح"، و"الحياة" و"الموت" مرئية بشكل خاص:

في هاجس الحزن الحتمي ،

أنتظر دقائق الخريف

بحر من الفرح قصير المدى

هنا محاط بالمحبين..

الحب ليس مجرد تجربة ملموسة، بل إن معناه الفلسفي مهم أيضًا. هذه حالة خاصة تُمنح للناس لإظهار المعنى الحقيقي لحياتهم، وتحرير جوهر الإنسان للحظة من الأسر الأرضي - روحه الخالدة والجميلة "ذات الوجه الناري".

يعتمد الصراع الغنائي لـ N. Zabolotsky دائمًا على "عالمين"، ويشكل "عالم الإنسان" و"عالم الطبيعة" أساسه، وهذا كل واحد يحدد "عالم الروح البشرية". يقول الشاعر في قصيدة «عند الغروب (1958)»:

الإنسان له عالمان:

الذي خلقنا

شيء آخر كنا عليه منذ الأبد

نحن نخلق بأفضل ما في وسعنا.

وبالتالي، يمكن القول أن طبيعة الصراع الغنائي في عمل N. Zabolotsky في الخمسينيات قد تغيرت بشكل كبير وخضعت لنوع من التطور: من "الإنتاج"، المعبر عنه بالتغطية واسعة النطاق للبناء العملاق و الرثاء السامي لما تم تصويره، شخصي للغاية، داخلي، يعتمد على تعقيد ظواهر الحياة.

لم يعكس شعر الخمسينيات تطور الموضوعات والأفكار والصور فحسب، بل يعكس أيضًا تطور الصراع الغنائي الذي تغير بشكل كبير على مر السنين. في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي، وقع الشعر تحت التأثير القوي للحرب التي انتهت للتو، وخلال هذه السنوات، أعلن كوكبة من شعراء "الخطوط الأمامية" عن أنفسهم بطريقة فريدة وقوية. أصبح موضوع الحرب أحد الموضوعات الرئيسية في أعمال S. Gudzenko، M. Isakovsky، K. Simonov، A. Tvardovsky، S. Orlov وغيرهم، الذين عكسوا الصراع التاريخي المعقد للزمن في أعمالهم.

إن الرغبة في فهم الاتجاهات الرئيسية للعصر، وفهم نطاق التحولات الاجتماعية هي سمة من سمات الشعر في هذا الوقت. كان موضوع العودة إلى الحياة السلمية جزءا لا يتجزأ من عمل العديد من الشعراء، بما في ذلك M. Lukonin، N. Gribachev، Y. Smelyakov. من المستحيل عدم ملاحظة حقيقة أنه، كما هو الحال في النثر، كان الصراع الغنائي "الخالي من الصراع" يتحقق في كثير من الأحيان في موضوع التحولات الاجتماعية وفي موضوع القرية. ويبدو أن هذا يعكس الاتجاه العام في تطور الأدب في هذا الوقت والرغبة في عكس الجوانب الإيجابية للحياة. على سبيل المثال، تصوير الواقع في قصيدة N. Gribachev "المزرعة الجماعية البلشفية" وقصيدة M. Lukonin "يوم العمل" هو إلى حد ما "خفيف الوزن"، "خالي من الصراع". إن الرغبة في جعل الحياة مثالية هي أيضًا سمة من سمات القصائد الفردية بواسطة E. Dolmatovsky، A. Prokofiev، Ya.Smelyakova.

كان للصراع الغنائي "الخالي من الصراع" تأثير سلبي على تطور الشعر في الخمسينيات. أولا، ساهمت في التدفق الهائل للأعمال التي لا معنى لها، "كميتها تجاوزت الجودة"، وثانيا، حددت إلى حد كبير الحدود المواضيعية والمستوى المنخفض من الفنية في الشعر. بمرور الوقت، منذ النصف الثاني من الخمسينيات، بدأ الوضع في الشعر، وكذلك في الأدب بشكل عام، يتغير. "عدم الصراع"، المعترف به على أنه لا يمكن الدفاع عنه وضار، وذلك بفضل المناقشات والتقييم الموضوعي المتطور لهذه الظاهرة، أصبح مجرد جزء لا يتجزأ من القصائد الفردية. مع التغلب على "عدم الصراع" في شعر الخمسينيات والستينيات، بدأ إنشاء أعمال لم يكن الصراع الغنائي مبنيًا فيها على "المصطنع"، بل على التناقض العميق بين البطل الغنائي وذاكرته التاريخية (أ. Tvardovsky)، على الوعي الحقيقي بمشاكل الحياة الريفية (N. Rubtsov)، على الفهم الفلسفي العميق لمشاكل الحياة والوقت الأكثر تعقيدا (A. أخماتوفا، B. Pasternak)، على الموافقة على فرص جديدة ل الإنسانية في عصر التحولات العالمية (E. Yevtushenko، A. Voznesensky).

الأدب

• 1. بيرجولز أو. ضد حذف الكلمات // صحيفة أدبية. - 1954. - 28 أكتوبر.
• 2. فينوكوروف إي. العالم ثلاثي الأبعاد / يوم الشعر. - م، 1960.
• 3. المؤتمر الثاني لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت. تقرير حرفي. - م.، 1956.
• 4. هيجل. جماليات. T.3. - م.، 1971.
• 5. جينزبرج إل. حول كلمات الأغاني. - م.، 1964.
• 6. غرينبرغ آي. إبداع الشباب // صحيفة أدبية. - 1947. - 16 فبراير.
• 7. دولماتوفسكي إي. في بحار المستقبل // بانر. - 1951. - رقم 10.
• 8. مجموعة زابولوتسكي ن. مرجع سابق. في 3 طن. T.1. - م.، 1983.
• 9. زابولوتسكي ن. مبدعو الطرق // العالم الجديد. - 1947. - رقم 1.
• 10. زيلينسكي ك. عن كلمات الأغاني // زناميا. - 1946. - رقم 8-9.
• 11. إيزاكوفسكي م. إلى متى؟ // أسئلة الأدب. - 1968. - رقم 7. سيلفينسكي آي ملحمة. كلمات. دراما. (ملاحظات على هوامش الشعر) // الجريدة الأدبية. - 1967. - 2 أبريل.
• 12. كيدرينا ز. ابحث عن الشيء الرئيسي. (قصة عملية أدبية ضائعة) // عالم جديد. - 1948. - رقم 5.
• 13. لافلينسكي إل. القوة المتفجرة. م، 1972.
• 14. لييتس أ. حول "مسك الدفاتر ذات القيد المزدوج" في النقد // صحيفة أدبية. - 1946. - 5 أكتوبر.
• 15. ماكدونوف أ. نيكولاي زابولوتسكي. حياة. خلق. التحولات. - م.، 1987.
• 16. بيكاش أ. عمر الجيل // زفيزدا. - 1970. - رقم 11.
• 17. بوسبيلوف ج. نظرية الأدب. - م.، 1978.
• 18. بروكوفييف أ. مع الأغنية // بانر. - 1951. - رقم 7.
• 19. رودنيانسكايا آي. شعر ن. زابولوتسكي // أسئلة الأدب. - 1959. - رقم 1.
• 20. مجموعة سميلياكوف يا. مرجع سابق. في 3 مجلدات.T.3. - م.، 1977.
• 21. سوركوف أ. الأدب السوفييتي ومشاريع البناء الكبرى للشيوعية // راية. - 1951. - رقم 1.
• 22. تاراسينكوف أ. ملاحظات على الشعر // العالم الجديد. 1948. - رقم 4.
• 23. شيباتشيف إس للشعر الرفيع // برافدا. - 1952. - 13 ديسمبر.

دعونا نفكر في السمات والاتجاهات الرئيسية في الشعر الروسي في النصف الثاني من القرن العشرين.

شعراء الجيل القديم

في الخمسينيات، تميز تطور الشعر الروسي بالإحياء الإبداعي. كان عمل الجيل الأكبر من الشعراء مكرسًا لفهم "التجربة الأخلاقية للعصر" (O. Berggolts). في قصائدهم N. Aseev، A. أخماتوفا. B. Pasternak، A. Tvardovsky، N. Zabolotsky، V. Lugovskoy، M. Svetlov وآخرون يفكرون فلسفيًا في مشاكل الماضي القريب والحاضر. خلال هذه السنوات، تم تطوير أنواع الأغاني المدنية والفلسفية والتأملية والحب، بالإضافة إلى أشكال ملحمية غنائية مختلفة.

كانت ذروة الشعر في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي هي الكلمات الفلسفية والأعمال الملحمية الغنائية لـ A. Tvardovsky و "المرثيات الشمالية" و "قداس" لأخماتوفا وقصائد من رواية "دكتور زيفاجو" والدورة الشعرية "عندما يكون "يوضح" بقلم ب. باسترناك.

بشكل عام، يتميز عمل شعراء الجيل الأكبر سنا بالاهتمام بالمجال الأخلاقي للإنسان الحديث فيما يتعلق بالتاريخ والماضي والحاضر والمستقبل المحتمل.

كما تحول شعراء جيل الخطوط الأمامية إلى موضوعات "أبدية" في أعمالهم، معبرة عن رؤيتهم الخاصة للحرب والإنسان في الحرب. بالطبع، كان الدافع الرئيسي لعملهم هو موضوع الذاكرة. بالنسبة إلى S. Gudzenko، B. Slutsky، S. Narovchatov، A. Mezhirov، ظلت الحرب الوطنية العظمى إلى الأبد المقياس الرئيسي، إن لم يكن المقياس الوحيد للأخلاق. قصائد الشعراء الذين ماتوا في الحرب، مثل P. Kogan، أصبحت أيضا جزءا لا يتجزأ من العملية الأدبية. M. Kulchitsky، N. Mayorov، N. Otrady، G. Suvorov وآخرون.

مطربين منوعين

في الخمسينيات من القرن الماضي، دخل الأدب جيل جديد من الشعراء، الذين حدث شبابهم في فترة ما بعد الحرب - E. Yevtushenko، R. Rozhdestvensky، A. Voznesensky، R. Kazakova - ركزت آياتهم على التقليد الخطابي. تم تحديد استمرار هذا التقليد من خلال التوجه الصحفي لعمل الشعراء الشباب الذين أثاروا قضايا تتعلق بعصرهم. كان هؤلاء الشعراء هم الذين أطلق عليهم معاصروهم اسم مغنيي البوب. تميزت سنوات "الذوبان" بطفرة شعرية حقيقية: تمت قراءة القصائد وكتابتها وحفظها. جمع الشعراء قاعات الرياضة والحفلات الموسيقية والمسرح في موسكو ولينينغراد ومدن أخرى في البلاد. لقد كان "فناني البوب" هم الذين أطلق عليهم فيما بعد اسم "الستينيات".

"كلمات صامتة"

كان الثقل الموازن للشعر "الصاخب" في الستينيات في النصف الثاني من الستينيات هو الكلمات التي تم تعريفها على أنها "هادئة". كان شعراء هذه الحركة متحدين بقيم أخلاقية وجمالية مشتركة. إذا كان شعر الستينيات يسترشد بتقاليد ماياكوفسكي، فإن الكلمات الهادئة ورثت تقاليد الشعر الفلسفي والمناظر الطبيعية لـ F. Tyutchev، A. Fet، S. Yesenin. تشمل "الشعر الغنائي الهادئ" أعمال الشعراء ن.روبتسوف وفي. في شفقته، فإن عمل "الشاعر الغنائي الهادئ" قريب من الاتجاه الواقعي لـ "نثر القرية". يو كوزنتسوف، الذي دخل الأدب في الستينيات، قريب أيضًا من "نثر القرية".

تم الجمع بين الرثاء المدني لشعراء الستينيات والشعر الغنائي الدقيق لـ "الشعراء الغنائيين الهادئين" في أعمال الشاعر الداغستاني ر. جامزاتوف، الذي كُتبت لقصائده العديد من الأغاني. ما يشترك فيه جامزاتوف مع "الشعر الغنائي الهادئ" هو التوجه الفلسفي الخالد لشعره وجاذبيته للصور الفولكلورية الوطنية.

الشعر الحداثي

شعر A. Tarkovsky، I. Brodsky، شعراء الجيل الأمامي D. Samoilov و S. Lipkin، الستينيات B. Akhmadulina، A. Kushner، O. Chukhontsev، الشعراء مرتبطون بتقاليد الشعر الحداثي لـ N. Gumilev، O. Mandelstam، A. Akhmatova 1970-1980s V. Krivulin، O. Sedakova. يتميز شعرهم ككل بإحساس تاريخي، يتم التعبير عنه في الاقتباسات الحوارية الصريحة أو الضمنية من الأعمال الكلاسيكية، في فهم الذاكرة كأساس للأخلاق، وإنقاذ الإنسان والثقافة من الفوضى.

أنا برودسكي

أُجبر على مغادرة البلاد في عام 1972، وحصل على جائزة نوبل في الأدب في عام 1987، وفي عام 1991 حصل، كما حصل أ. أخماتوفا في وقته، على عباءة ودكتوراه من أكسفورد. تجلت موهبة برودسكي بوضوح في مجموعة متنوعة من الأنواع النثرية والغنائية والملحمية الغنائية. يكمن تفرد هذا الشاعر في حقيقة أن شعره استوعب التقاليد الفنية الغنية للشعر المحلي والأجنبي من الأساطير إلى القرن العشرين.

أغنية المؤلف

منذ الخمسينيات من القرن الماضي، تم تطوير نوع الأغنية الفنية، والتي أصبحت ذات شعبية كبيرة مع مرور الوقت. إبداع ب. أوكودزهافا. أ. جاليش، ن. ماتفيفا. كان V. Vysotsky و Yu.Vizbor وآخرون أحد أشكال التغلب على الدوغمائية الرسمية الموضوعية، والمسؤولية الرسمية للشعر الوطني والضربات الشعبية الضحلة. تركز اهتمام هؤلاء الشعراء على حياة الشخص العادي "الصغير" و"الخاص". تعتبر فترة الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين فترة كلاسيكية في تطور هذا النوع، ومن المعروف بحق أن شخصياته الرئيسية هي B. Okudzhava، A. Galich، و V. Vysotsky.

الطليعة

منذ الستينيات، تم استئناف التجارب الطليعية في الشعر الروسي. لقد وحدت الطليعة الحديثة مجموعات شعرية مختلفة: Lianozovskaya و SMOG والعديد من الأندية الشعرية غير الرسمية الأخرى. وكقاعدة عامة، حُرم شعراء هذه الحركة من فرصة نشر أعمالهم، وكان معهم ارتبط ظهور الحركة السرية، والتي توسعت بشكل كبير في السبعينيات. واثقًا من عبثية الواقع الاجتماعي ووحشيته، فإن الفنانين الطليعيين المعاصرين يخلو من الشفقة البائسة التي كانت متأصلة في الطليعة في أوائل القرن العشرين. تحدد هذه النظرة العالمية أيضًا الوسائل الفنية. من خلال رفض الواقعية الفنية، يخلق الشعراء صورة مشوهة للعالم، الذي يكون الإنسان جسيمًا منه. الأسلوب المميز في شعر الطليعة الحديثة هو السنتون (قصيدة مكونة من سطور من قصائد أخرى)، والتي تسمح للمرء بالتلاعب بشكل ساخر بالاقتباسات من الأدب الكلاسيكي، والكليشيهات المختلفة للدعاية الرسمية والثقافة الجماهيرية. وهذا بدوره يحدد خلط الطبقات الأسلوبية المختلفة للمفردات، واكتشاف الأعلى في الأسفل والعكس صحيح.

المفاهيمية

كان أحد الاتجاهات الأولى للطليعة الحديثة هو المفاهيمية، والتي ارتبط بها عمل G. Sapgir، Vs. في أوقات مختلفة. نيكراسوف، د. بريجوف، آي. خولينا، إل. روبنشتاين. في الثمانينيات، تم تطوير الشعر المفاهيمي في القصائد الساخرة لـ A. Eremenko و E. Bunimovich وفي أعمال T. Kibirov و M. Sukhotin. نشأت المفاهيمية كرد فعل جمالي على شمولية الحقبة السوفيتية، وبالتالي فإن الإمكانيات الأيديولوجية والفنية لهذا الاتجاه (اللعب بالكليشيهات السياسية والأيديولوجية للمسؤولين في الحقبة السوفيتية) قد استنفدت الآن.

يرتبط تطور الشعر المرئي بتجارب المستقبليين في أوائل القرن العشرين. في النصف الثاني من القرن العشرين، ورث هذا التقليد الشعري A. Voznesensky، G. Sapgir، N. Iskrenko وآخرون، يعتبر شعر الفيديو الحديث ظاهرة دولية مرتبطة بالرغبة العامة للثقافة في التحرر من الضغط الأيديولوجي.

الصحافة الشعرية

تميز منتصف الثمانينات، مثل سنوات "الذوبان"، بصعود الصحافة الشعرية لكل من إي.يفتوشينكو، وأ.فوزنيسينسكي، ور.روزديستفينسكي. تم تخصيص أعمال V. Sokolov، B. Akhmadulina، V. Kornilov، O. Chukhontsev، Yu.Kuznetsov، A. Kushner والعديد من الشعراء الآخرين لفهم الأحداث المأساوية للماضي والمشاكل الإنسانية الأبدية.

الشعر الروحاني

كانت النتيجة الفريدة للقرن العشرين المأساوي هي الشعر الروحي الذي يقوم على الشعور بالتوبة والإيمان الصادق بالله. في مطلع الثمانينيات والتسعينيات، تلقى شعر العالم الشهير س.أفيرينتسيف والشعراء يو كوبلانوفسكي إيحاءات دينية. I. Ratushinskaya، N. Gorbanevskaya. ينضم الشعراء الشباب أيضًا إلى هذا الاتجاه: M. Rakhlina، A. Zorina، O. Nicolaeva، S. Kekova.

مواد الكتاب المستخدمة: الأدب: كتاب مدرسي. للطلاب متوسط البروفيسور كتاب مدرسي المؤسسات / إد. ج.أ. أوبرنيخينا. م: "الأكاديمية"، 2010

بالروسيةكلمات العشرينقرون، موضوع الشعر يتلاشى في الظل. أولا، لقد قيل الكثير بالفعل عن هذا الأمر من قبل أسلافه، وثانيا، أصبحت المواضيع الأخرى أكثر أهمية (أو تشعر بذلك). ومع ذلك، فكر كل شاعر تقريبًا مرة واحدة على الأقل في مصيره الشعري، وفي مكانة الشاعر في العالم وفي المجتمع. لا تزال التقاليد التي أنشأها الأدب الكلاسيكي الروسي تعيش في العصر الحديث. وهكذا، فإن العديد من الشعراء مفتونون بتقليد المواطنة القادمة من رايليف، نيكراسوف، ماياكوفسكي. ربما بأكبر قدر من الوضوح والقوة الشعرية، جسد يفتوشينكو هذا التقليد في الشعر الحديث. وليس من قبيل الصدفة أنه يرفض مقارنة كلماته الغنائية الحميمة بالكلمات السياسية؛ علاوة على ذلك، فهو يسمي الأخيرة بكل فخر كلماته الحميمية: "لكن عندما كتبت قصائد عن الفاشيين هناك، في فنلندا، في ليلة مثيرة للقلق، اشتعلت شفتاي". وجافة، أحسست أنه من المستحيل ألا أكتب. لقد كتبت دون أن أغمض عيني حتى الفجر، وغطيت كل صفحة من الورق... لقد كان نظامًا اجتماعيًا مباشرًا وكلماتي الحميمة! وليس من قبيل المصادفة أن هذا الشاعر هو الذي قال الكلمات المهمة في مقدمة قصيدة "محطة براتسك للطاقة الكهرومائية": "الشاعر في روسيا أكثر من مجرد شاعر. فقط أولئك الذين تتجول فيهم روح المواطنة الفخورة، والذين ليس لديهم راحة ولا سلام، مقدر لهم أن يولدوا شعراء. الشاعر فيه صورة لقرنه والمستقبل، نموذج أولي شبحي. يلخص تسويت، دون الوقوع في الخجل، كل ما جاء قبله.

نقدر بشدة عباقرة الشعر الروسي مثل ليرمونتوف، بلوك، باسترناك، يسينين، أخماتوفا، يفتوشينكو، لا يزال يختار، أولاً وقبل كل شيء، بوشكين ونيكراسوف وماياكوفسكي كنقاط مرجعية له، ويرتبط موضوع الشعر من قبل يفتوشينكو في المقام الأول بأخلاقية ضخمة المسؤولية تجاه الناس الذين يعبر عن تجاربهم وتعبيراتهم، ويجب على الشاعر أن يكون لديه أفكار: “اللهم ارزقني أن أكون شاعراً! لا تدعني أخدع الناس."

بحثت هنا:

• مقال عن الشعر الروسي في القرن العشرين
• كلمات روسية من مقال القرن العشرين
• مقال عن فنلندا

قال الكاتب الروسي العظيم مكسيم غوركي إن "أدب القرن التاسع عشر استحوذ على النبضات العظيمة لروح وعقول وقلوب الفنانين الحقيقيين". وقد انعكس هذا في أعمال كتاب القرن العشرين. بعد ثورة عام 1905، والحرب العالمية الأولى، والحرب الأهلية، بدا أن العالم قد بدأ في الانهيار. لقد بدأ التنافر الاجتماعي، وأخذ الأدب على عاتقه مهمة إعادة كل شيء إلى الماضي. بدأ الفكر الفلسفي المستقل في الاستيقاظ في روسيا، وظهرت اتجاهات جديدة في الفن، وأعاد كتاب وشعراء القرن العشرين تقييم القيم وتخلوا عن الأخلاق القديمة.

كيف هو الأدب في مطلع القرن؟

تم استبدال الكلاسيكية في الفن بالحداثة، والتي يمكن تقسيمها إلى عدة فروع: الرمزية، الذروة، المستقبلية، التصويرية. استمرت الواقعية في الازدهار، حيث تم تصوير العالم الداخلي للشخص وفقا لوضعه الاجتماعي؛ لم تسمح الواقعية الاشتراكية بانتقاد السلطة، لذلك حاول الكتاب في عملهم عدم إثارة المشاكل السياسية. وأعقب العصر الذهبي العصر الفضي بأفكاره الجريئة الجديدة وموضوعاته المتنوعة. تمت كتابة القرن العشرين وفقًا لاتجاه وأسلوب معين: اتسم ماياكوفسكي بالكتابة ذات السلم، وتميز كليبنيكوف بتعدد عرضياته، وتميز سيفريانين بقافية غير عادية.

من المستقبل إلى الواقعية الاشتراكية

في الرمزية، يركز الشاعر اهتمامه على رمز معين، أو تلميح، لذلك يمكن أن يكون معنى العمل غامضا. وكان الممثلون الرئيسيون هم زينايدا جيبيوس وألكسندر بلوك، وكانوا في بحث مستمر عن المُثُل الأبدية، بينما تحولوا إلى التصوف. في عام 1910، بدأت أزمة الرمزية - تم تفكيك جميع الأفكار بالفعل، ولم يجد القارئ أي شيء جديد في القصائد.

رفضت المستقبلية تماما التقاليد القديمة. وترجمته تعني "فن المستقبل". لقد اجتذب الكتاب الجمهور بالصدمة والوقاحة والوضوح. تتميز قصائد ممثلي هذه الحركة - فلاديمير ماياكوفسكي وأوسيب ماندلستام - بتكوينها الأصلي وعرضيتها (كلمات المؤلف).

حددت الواقعية الاشتراكية مهمتها تعليم العمال بروح الاشتراكية. صور الكتاب الوضع المحدد في المجتمع في التطور الثوري. من بين الشعراء، برزت مارينا تسفيتيفا بشكل خاص، ومن بين كتاب النثر - مكسيم غوركي، ميخائيل شولوخوف، يفغيني زامياتين.

من Acmeism إلى كلمات الفلاحين الجديدة

نشأت الخيال في روسيا في السنوات الأولى بعد الثورة. على الرغم من ذلك، لم يعكس سيرجي يسينين وأناتولي مارينجوف الأفكار الاجتماعية والسياسية في عملهما. وجادل ممثلو هذه الحركة بأن القصائد يجب أن تكون رمزية، لذلك لم يبخلوا في الاستعارات والألقاب وغيرها من وسائل التعبير الفني.

تحول ممثلو الشعر الغنائي الفلاحي الجديد إلى التقاليد الفولكلورية في أعمالهم وأبدوا إعجابهم بالحياة الريفية. كان هذا هو الشاعر الروسي في القرن العشرين سيرجي يسينين. قصائده نقية وصادقة، ووصف المؤلف فيها الطبيعة والسعادة الإنسانية البسيطة، منتقلا إلى تقاليد ألكسندر بوشكين وميخائيل ليرمونتوف. بعد ثورة 1917، أفسحت الفرحة القصيرة الأمد المجال لخيبة الأمل.

مصطلح "Aqmeism" المترجم يعني "الوقت المزهر". عاد شعراء القرن العشرين نيكولاي جوميلوف وآنا أخماتوفا وأوسيبا ماندلستام إلى ماضي روسيا في أعمالهم ورحبوا بإعجابهم البهيج بالحياة ووضوح الأفكار والبساطة والإيجاز. يبدو أنهم يتراجعون عن الصعوبات، ويطفوون بسلاسة مع التدفق، ويؤكدون أنه لا يمكن معرفة المجهول.

الثراء الفلسفي والنفسي لكلمات بونين

كان إيفان ألكسيفيتش شاعرا يعيش عند تقاطع عصرين، لذلك عكس عمله بعض التجارب المرتبطة بقدوم العصر الجديد، ومع ذلك، واصل تقليد بوشكين. في قصيدة "المساء" ينقل للقارئ فكرة أن السعادة ليست في القيم المادية، بل في الوجود الإنساني: "أرى، أسمع، أنا سعيد - كل شيء في داخلي". في أعمال أخرى، يسمح البطل الغنائي لنفسه بالتفكير في عابرة الحياة، والتي تصبح سببا للحزن.

يشارك بونين في الكتابة في روسيا والخارج، حيث ذهب العديد من الشعراء في أوائل القرن العشرين بعد الثورة. في باريس، يشعر وكأنه شخص غريب - "الطائر لديه عش، والوحش لديه حفرة"، وقد فقد موطنه الأصلي. يجد بونين خلاصه في موهبته: في عام 1933 حصل على جائزة نوبل، وفي روسيا يعتبر عدوا للشعب، لكنهم لا يتوقفون عن النشر.

شاعر غنائي حسي وشاعر ومشاجر

كان سيرجي يسينين مصورًا ولم يخلق مصطلحات جديدة، بل أحيا الكلمات الميتة، وأحاطها بصور شعرية مشرقة. ومنذ أيام دراسته، اشتهر بشقاوته وحمل هذه الصفة طوال حياته، وكان يتردد على الحانات، واشتهر بعلاقاته الغرامية. ومع ذلك، فقد أحب وطنه بشغف: "سأغني بكل شاعري الجزء السادس من الأرض بالاسم المختصر "روس" - شارك العديد من شعراء القرن العشرين إعجابه بوطنه الأصلي. يكشف يسينينا عن مشكلة الوجود الإنساني، بعد عام 1917، أصيب الشاعر بخيبة أمل من الثورة، لأنه بدلا من الجنة التي طال انتظارها، أصبحت الحياة مثل الجحيم.

ليل، شارع، فانوس، صيدلية...

ألكسندر بلوك هو الشاعر الروسي الأكثر ذكاءً في القرن العشرين والذي كتب في اتجاه "الرمزية". ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف تتطور الصورة الأنثوية من مجموعة إلى أخرى: من السيدة الجميلة إلى كارمن المتحمسة. إذا كان في البداية يؤله موضوع حبه، ويخدمه بأمانة ولا يجرؤ على تشويه سمعته، فإن الفتيات لاحقًا يبدون له مخلوقات أكثر واقعية. من خلال عالم الرومانسية الرائع، يجد المعنى، بعد أن مر بصعوبات الحياة، يستجيب في قصائده للأحداث ذات الأهمية الاجتماعية. وينقل في قصيدة "الاثني عشر" فكرة أن الثورة ليست نهاية العالم، وأن هدفها الأساسي هو تدمير القديم وخلق عالم جديد. تذكر القراء بلوك باعتباره مؤلف قصيدة "ليلة، شارع، فانوس، صيدلية ..." التي يفكر فيها في معنى الحياة.

كاتبتان

كان فلاسفة وشعراء القرن العشرين في الغالب رجالًا، وقد تم الكشف عن موهبتهم من خلال ما يسمى بملهمات الشعر. خلقت النساء من تلقاء أنفسهن، تحت تأثير مزاجهن، وكانت آنا أخماتوفا ومارينا تسفيتيفا من أبرز الشعراء في العصر الفضي. الأولى كانت زوجة نيكولاي جوميلوف، ومن اتحادهما ولدت المؤرخة الشهيرة آنا أخماتوفا، ولم تبد اهتمامًا بالمقاطع الرائعة - لم يكن من الممكن ضبط قصائدها على الموسيقى، وكانت نادرة. غلبة اللونين الأصفر والرمادي في الوصف وفقر الأشياء وقتامتها تجعل القراء حزينين وتسمح لهم بالكشف عن المزاج الحقيقي للشاعرة التي نجت من إطلاق النار على زوجها.

مصير مارينا تسفيتيفا مأساوي. لقد انتحرت، وبعد شهرين من وفاتها، قُتل زوجها بالرصاص. وسيظل القراء يتذكرونها إلى الأبد باعتبارها امرأة صغيرة الحجم ذات شعر أشقر مرتبطة بالطبيعة بروابط الدم. يظهر التوت الروان بشكل خاص في عملها، والذي دخل إلى الأبد في شعارات شعرها: "أضاءت شجرة الروان بفرشاة حمراء. وكانت الأوراق تتساقط. لقد ولدت".

ما هو الشيء غير المعتاد في قصائد شعراء القرنين التاسع عشر والعشرين؟

في القرن الجديد، اعتمد أساتذة القلم والكلمة أشكالًا وموضوعات جديدة لأعمالهم. ظلت القصائد والرسائل الموجهة إلى الشعراء أو الأصدقاء الآخرين ذات صلة. يفاجئ المصور فاديم شيرشينيفيتش بعمله "توست". إنه لا يضع علامة ترقيم واحدة فيه، ولا يترك مسافات بين الكلمات، لكن أصالته تكمن في مكان آخر: بالنظر من خلال النص بعينيه من سطر إلى سطر، يمكن للمرء أن يلاحظ كيف تبرز بعض الأحرف الكبيرة التي تشكل الرسالة بين بعبارة أخرى: إلى فاليري بريوسوف من المؤلف .

يبدو الأمر كما لو أننا جميعًا في الأفلام

من السهل أن تسقط الآن

الاندفاع والمتعة كم

السيدات لورن عن تمينونوس

تم تزيين Ourger بالمشروبات الكحولية

ونحن حادة الروح Asshiprom

أبحث عن SouthJulyAvoAllForm

MchaPowerOpenToclipper

ونحن نعلم أن كل الشباب

والجميع يتحدث مبهمًا

المطالبة بهذا Ashkupunsha

دعونا نشرب بفرح zabryusov

إن أعمال شعراء القرن العشرين ملفتة للنظر في أصالتها. يُذكر أيضًا فلاديمير ماياكوفسكي لأنه ابتكر شكلاً جديدًا من المقطع الشعري - "السلم". كتب الشاعر قصائد في أي مناسبة، لكنه تحدث قليلا عن الحب؛ لقد تمت دراسته باعتباره عملاً كلاسيكيًا لا مثيل له، ونُشر بالملايين، وأحبه الجمهور لصدمته وابتكاره.

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، تغيرت جميع جوانب الحياة الروسية بشكل جذري: السياسة والاقتصاد والعلوم والتكنولوجيا والثقافة والفن. تنشأ تقييمات مختلفة، وأحيانًا معاكسة بشكل مباشر، للآفاق الاجتماعية والاقتصادية والثقافية لتنمية البلاد. ما أصبح شائعًا هو الشعور ببداية حقبة جديدة، مما يؤدي إلى تغيير في الوضع السياسي وإعادة تقييم المُثُل الروحية والجمالية السابقة. لا يمكن للأدب إلا أن يستجيب للتغيرات الأساسية في حياة البلاد. هناك مراجعة للمبادئ التوجيهية الفنية وتجديد جذري للتقنيات الأدبية. في هذا الوقت، كان الشعر الروسي يتطور بشكل ديناميكي بشكل خاص. وبعد ذلك بقليل، ستسمى هذه الفترة "النهضة الشعرية" أو العصر الفضي للأدب الروسي.

الواقعية في بداية القرن العشرين

الواقعية لا تختفي، بل تستمر في التطور. L. N. لا يزال يعمل بنشاط. تولستوي، أ.ب. تشيخوف وف.ج. Korolenko، M. Gorky، I. A. لقد أعلنوا أنفسهم بقوة بالفعل. بونين، أ. كوبرين... في إطار جماليات الواقعية، وجدت الفردية الإبداعية لكتاب القرن التاسع عشر، وموقعهم المدني ومثلهم الأخلاقية مظهرًا حيًا - عكست الواقعية بالتساوي آراء المؤلفين الذين شاركوا وجهة نظر عالمية مسيحية، وأرثوذكسية في المقام الأول. - من إف إم. دوستويفسكي إلى أ. بونين، وأولئك الذين كانت هذه النظرة للعالم غريبة عليهم - من ف.ج. بيلينسكي إلى م. غوركي.

ومع ذلك، في بداية القرن العشرين، لم يعد العديد من الكتاب راضين عن جماليات الواقعية - بدأت المدارس الجمالية الجديدة في الظهور. يتحد الكتاب في مجموعات مختلفة، ويطرحون مبادئ إبداعية، ويشاركون في الجدل - يتم إنشاء الحركات الأدبية: الرمزية، والذروة، والمستقبلية، والتصوير، وما إلى ذلك.

الرمزية في بداية القرن العشرين

نشأت الرمزية الروسية، وهي أكبر الحركات الحداثية، ليس فقط كظاهرة أدبية، ولكن أيضًا كنظرة عالمية خاصة تجمع بين المبادئ الفنية والفلسفية والدينية. يعتبر تاريخ ظهور النظام الجمالي الجديد هو عام 1892، عندما كان د.س. قدم ميريزكوفسكي تقريرا بعنوان "عن أسباب التدهور والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث". أعلنت المبادئ الأساسية للرموز المستقبلية: "المحتوى الصوفي والرموز وتوسيع القابلية للتأثر الفني". تم إعطاء المكانة المركزية في جماليات الرمزية للرمز، وهي صورة ذات معنى لا ينضب.

قارن الرمزيون المعرفة العقلانية للعالم ببناء العالم بالإبداع، ومعرفة البيئة من خلال الفن، والتي حددها ف. بريوسوف بأنها "فهم العالم بطرق أخرى غير عقلانية". في أساطير الأمم المختلفة، وجد الرمزيون نماذج فلسفية عالمية يمكن من خلالها فهم الأسس العميقة للروح البشرية وحل المشكلات الروحية في عصرنا. كما أولى ممثلو هذا الاتجاه اهتمامًا خاصًا لتراث الأدب الكلاسيكي الروسي - فقد انعكست التفسيرات الجديدة لأعمال بوشكين وغوغول وتولستوي ودوستويفسكي وتيتشيف في أعمال ومقالات الرمزيين. أعطت الرمزية الثقافة أسماء الكتاب المتميزين - D. Merezhkovsky، A. Blok، Andrei Bely، V. Bryusov؛ كان لجماليات الرمزية تأثير كبير على العديد من ممثلي الحركات الأدبية الأخرى.

Acmeism في بداية القرن العشرين

ولدت الذروة في حضن الرمزية: أسست مجموعة من الشعراء الشباب لأول مرة الجمعية الأدبية "ورشة الشعراء"، ثم أعلنوا أنفسهم ممثلين لحركة أدبية جديدة - الذروة (من الكلمة اليونانية أكمي - أعلى درجة من شيء ما، ازدهار، قمة). ممثلوها الرئيسيون هم N. Gumilev، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam. على عكس الرموز الذين سعوا إلى معرفة ما هو غير معروف وفهم الجوهر الأعلى، تحول Acmeists مرة أخرى إلى قيمة الحياة البشرية، وتنوع العالم الأرضي النابض بالحياة. كان الشرط الرئيسي للشكل الفني للأعمال هو الوضوح التصويري للصور والتكوين الدقيق والدقيق والتوازن الأسلوبي ودقة التفاصيل. خصص Acmeists المكان الأكثر أهمية في نظام القيم الجمالية للذاكرة - وهي فئة مرتبطة بالحفاظ على أفضل التقاليد المحلية والتراث الثقافي العالمي.

المستقبلية في بداية القرن العشرين

تم تقديم مراجعات مهينة للأدب السابق والمعاصر من قبل ممثلي حركة حداثية أخرى - المستقبل (من المستقبل اللاتيني - المستقبل). شرط ضروري لوجود هذه الظاهرة الأدبية، اعتبر ممثلوها جوا من الفاحشة، وتحديا للذوق العام، وفضيحة أدبية. كانت رغبة المستقبليين في تقديم عروض مسرحية جماعية مع ارتداء الملابس ورسم الوجوه والأيدي بسبب فكرة أن الشعر يجب أن يخرج من الكتب إلى الساحة ليُسمع أمام المتفرجين والمستمعين. طرح المستقبليون (V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، D. Burliuk، A. Kruchenykh، E. Guro، إلخ) برنامجًا لتحويل العالم بمساعدة الفن الجديد الذي تخلى عن إرث أسلافه. في الوقت نفسه، على عكس ممثلي الحركات الأدبية الأخرى، في تبرير إبداعهم اعتمدوا على العلوم الأساسية - الرياضيات والفيزياء وعلم اللغة. كانت السمات الشكلية والأسلوبية للشعر المستقبلي هي تجديد معنى العديد من الكلمات، وإنشاء الكلمات، ورفض علامات الترقيم، والتصميم الجرافيكي الخاص للقصائد، وتفريغ اللغة (إدخال الابتذال، والمصطلحات الفنية، وتدمير المعتاد الحدود بين "العالي" و"المنخفض").

خاتمة

وهكذا، في تاريخ الثقافة الروسية، تميزت بداية القرن العشرين بظهور حركات أدبية متنوعة وآراء ومدارس جمالية مختلفة. ومع ذلك، فإن الكتاب الأصليين، الفنانين الحقيقيين للكلمات، تغلبوا على الإطار الضيق للإعلانات، وخلقوا أعمالا فنية عالية، والتي تجاوزت عصرهم ودخلت خزانة الأدب الروسي.

كانت الميزة الأكثر أهمية في بداية القرن العشرين هي الرغبة العالمية في الثقافة. عدم التواجد في العرض الأول لمسرحية في المسرح، وعدم التواجد في أمسية شاعر أصلي ومثير بالفعل، في قاعات وصالونات الرسم الأدبي، وعدم قراءة كتاب شعر منشور حديثًا كان يعتبر علامة على الذوق السيئ، وغير الحديث ، غير عصري. عندما تصبح الثقافة ظاهرة عصرية، فهذه علامة جيدة. "الموضة من أجل الثقافة" ليست ظاهرة جديدة بالنسبة لروسيا. كان هذا هو الحال في عهد ف. جوكوفسكي وأ.س. بوشكين: لنتذكر "المصباح الأخضر" و"أرزاماس"، و"جمعية محبي الأدب الروسي"، وما إلى ذلك. في بداية القرن الجديد، بعد مائة عام بالضبط، تكرر الوضع عمليًا. حل العصر الفضي محل العصر الذهبي، حيث حافظ على الاتصال بين الأزمنة وحافظ عليه.