실버 에이지의 사랑 테마. 은시대의 시에 나타난 사랑의 주제(자유주제에 대한 에세이)

"실버 에이지시에서 사랑의 주제"

정의하는 의미를 가진 별도의 단어로 저자는 대문자로 씁니다.
때때로 시에서 실제 여성의 이미지가 비 유적보다 우세한 다음 아름다운 은유보다 결코 열등하지 않은 아름다운 그림이 나타납니다.
우리는 석양에 만났다
당신은 노로 만을 자릅니다.
나는 당신의 하얀 드레스를 사랑했습니다
꿈의 세련미에 사랑에 빠졌다.
이 시의 순환에서 제기된 주제와 문제는 Blok의 평생을 흥분시킬 것입니다.
1900년대 초에 그는 자신을 둘러싼 전 세계를 이전보다 더 실제적인 색으로 보기 시작했습니다. 이것은 "Crossroads"(1902-1904)시의 순환에 반영됩니다. Blok은 실제로 교차로에 있습니다. 그의 이전 이상이 변하고 있으므로 Beautiful Lady는 더 세속적이지만 동시에 더 현실적입니다. 서정적 영웅의 새로운 모습. 흑인 남성, 적색 왜성, 창백한 소녀, 집시 카트에서 죽어가는 가난한 남성, 자살하는 여성 등 새로운 이상한 이미지도 시에 나타납니다. 주기는 시인이 숭배하는여 주인공의 죽음으로 끝납니다.
1906-1907 - 다음과 같이 헌정 된시의 "Snow Mask"주기 - "Faina"(1906-1908) - 연극 배우 Komissarzhevskaya N. N. Volokhova. 그녀와의 지인은 시인에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 사랑에 빠진 느낌은 새로운 영감을 불러 일으켰습니다. 여기에만 다시 레이디의 다른 이미지가 있습니다. 강한 성격, 여기의 여성은 기본 원리의 상징입니다 ( "신의 미해결 이름 / 차갑고 압축 된 입술에", "뱀 컬의 격렬한 바람") .
미워하고 저주하고 사랑하는 것:
고통과 죽음을 위해-알아요-
어쨌든, 나는 당신을 받아들입니다.
시인은 이 기본적인 힘과 싸울 준비가 되어 있습니다. 투쟁 속에서 삶이 드러나기 때문입니다.
그러나 한 여성, 즉 그의 아내 Blok에 대한 사랑만이 평생 동안 이어졌습니다. 그의 가장 주목할만한시 중 하나는 "용맹, 착취, 영광에 대하여 ..."입니다. 1908년 가을에 쓰여졌다. 여 주인공은 달콤하고 부드럽지만 불행하고 불만이 그녀를 참을 수 없을 정도로 괴롭 힙니다.
슬프게도 파란 망토로 몸을 감싼 당신은 축축한 밤에 집을 나섰습니다 ...
시는 그 조화가 인상적입니다. 푸쉬킨의 "나는 당신을 사랑했습니다 ..."와 동등 할 수 있습니다.
이상 세계에 대한 젊은 꿈은 실패했지만 시인은 모든 작품에서 일상의 숭고함을 추구하는 데에서 벗어나지 않습니다.
A. A. Blok은 수많은 러시아 사람들에게 가장 사랑받는 시인 중 한 명으로 영원히 남을 것입니다.

주제에 대한 다른 작업:

(Igor Severyanin의 작업에 따르면) Igor Severyanin(Igor Vasilyevich Lotarev), 러시아 시의 은시대 시인은 자기 칭찬으로 대중을 기절시키는 것을 자신의 말로 사랑했습니다.

러시아 고전 문학에서 시인과시의 주제는 주요 주제 중 하나입니다. 이런 종류의 시는 항상 일종의 창의적인 자기보고, 긴장된 작가의 고백을 나타내므로 독자의 관심을 끌 수 있습니다.

러시아 시인의 작품에서 시인과시의 주제는 깊은 역사적 뿌리를 가지고 있습니다. 처음으로 그것은 XVIII 세기의 시인과 철학자의 작품에서 발생하고 발전합니다. 로모노소프와 데르자빈. 19세기에 그는 그 후계자가 되었습니다.

샴페인에 파인애플. 샴페인에 파인애플 놀랍도록 맛있는 스파클링 핫. I. Severyanin 중요성을 강조합니다. 러시아 문학에 대한 Severyanin, 권위있는 시인 V의 진술을 인용하겠습니다.

늙은 에스토니아 여성들은 올해의 혁명적 사건에 반응합니다. 올해 에스토니아에서는 차르 정부의 징벌적 파견대가 시위대에 대항하여 행동했습니다. 이 시에는 수동성과 무능력에 대한 자신에 대한 화난 질책이 담겨 있다.

M. Tsvetaeva의 삶은은 시대의 다른 시인들의 운명과 얽혀 있습니다. 그들 중 많은 사람들과 우호적 인 관계가 있었고 시인 중 일부는 그녀에게 아름다운시 V. Mayakovsky O. Mandelstam B.

A. Akhmatova는 20세기 러시아 시에서 뛰어난 위치를 차지합니다. 소위 은 시대의 위대한 시인들과 동시대에 살았던 그녀는 그들 중 많은 시인들보다 훨씬 앞서 있습니다. 이렇게 놀라운시의 힘에 대한 이유는 무엇입니까?

러시아 문학의 실버 에이지는 모더니즘의 주요 대표자들의 창의성 시대, 많은 재능있는 작가들의 출현시기입니다. 전통적으로 그 해는 실버 에이지의 시작으로 간주되지만 실제 종말은 10월 혁명과 함께 이루어졌습니다.

20세기의 시작은 '은시대'라는 아름다운 이름으로 문학사에 들어섰다. 이 시기에는 새로운 이름으로 시를 풍부하게 만든 러시아 문화가 크게 부상했습니다. "은 시대"의 시작은 XIX 세기의 90 년대에 떨어졌으며 V와 같은 뛰어난 시인의 출현과 관련이 있습니다.

B.L.의 사랑 가사 내 생각에 Pasternak은 시인 작품의 글로벌 휴머니즘의 구성 요소 중 하나입니다. 사랑하는 여성에게 바친시에는 자신의 영혼의 세계를 들여다보고 듣고 느끼도록 요청하지만 어떤 경우에도 침입하지 않습니다. 그리고 시인 자신은 사랑하는 사람들의 영혼을 침범하지 않았지만 정확히 그는 느끼고 들었습니다.

사람은 어떻게 살고 있습니까? 아마 사랑. 사람에 대한 사랑, 미래에 대한 믿음, 최고에 대한 희망. 아마도 Anna Akhmatova는 항상이 모든 사랑의 동반자를 마음에 품고 있었기 때문에 인간적이고 창의적인 장수를 살았습니다. 이 훌륭한 재능을 가진 여성은 2세기의 교차점에 등장한 그녀 시대의 문학적 업적을 우리에게 가져왔습니다.

그의 작품에서 예세닌 시의 밝고 유쾌한 색채가 우세한 것 같다. 그는 뛰어난 서정시인으로 문학에 입문했다. "황금"시대의 전통과 밀접한 관련이 있고 "은"시대의 모더니스트 경향의 가장 강력한 영향을 경험 한 그의 작품은 러시아시의 역사에서 중요한 이정표가되었습니다.

A.A. Akhmatova는 새로운 세기와 함께 문학에 뛰어 들어 자신을 "소리내어"라고 선언했습니다. 그녀는 개인적인 고백을 국보로 만들면서 사랑시의 개념을 바꾸었습니다. A. Akhmatova는 친밀한 경험의 단편에서 일생의 "묵주"를 만들었습니다. 그녀의 시는 영원히 포착된 순간입니다.

F.I. Tyutchev - 사랑과 자연. Tyutchev는 숭고한 사랑의 시인이며 "행복과 절망 모두"라는 기쁨과 고통을 사람에게 가져다주는 느낌으로 그것을 드러냅니다. 특정 드라마와 함께 사랑과 열정의 주제가 E.A.에게 헌정된 시의 순환에서 드러납니다. Denisieva ( "오, 우리가 얼마나 치명적으로 사랑하는지 ...", "눈을 알았습니다-오,이 눈! ..", "마지막 사랑", "내 고통의 침체에도 ..."등) .

A.A. 블록은 다양합니다. 시인은 러시아, 그 운명, 자연에 대해 글을 쓰고 사회적 문제를 제기합니다. 그러나 Alexander Blok시의 큰 부분은 사랑이라는 주제로 가득 차 있습니다. 이 주제에 대한 시인 시의 초기 주기는 아름다운 여인에 관한 시라고 합니다. 시적 순환의 중심에는 Lyubov Mendeleeva에 대한 Alexander Blok의 진정한 극적인 사랑이 있습니다.

소설 "Eugene Onegin"에서 Lensky의 이미지 저자: Pushkin A.S. 19세기 20년대 고귀한 지식인이 추구하는 또 다른 길은 렌스키의 이미지에서 드러난다. 이것은 당시 유행했던 철학적 가르침과 삶과 동떨어진 몽환적인 낭만적 시에 도취되어 가는 길이다.

저자: Blok A.A. 실버 에이지는 러시아 문학 발전의 짧은 기간입니다. 놀라운 창조물의 힘과 에너지로 당시의시는 19 세기 러시아 고전 문학의 가장 위대한 예술적 발견의 가치있는 후계자로 선포되었습니다. 그러나 실버 에이지의 시인들은 선조들의 전통을 발전시켰을 뿐만 아니라 독특한 걸작을 창조했습니다.

특정 사건을 평가하기 위해 시적 수단을 사용함에 따라 독자가 보는 것처럼 G. Ivanov는 강도와 선명도에서 많은 동료 상징가와 달랐습니다.

22.04.04 Boldyrev Maxim. 실버 에이지의 시인. 세기의 전환기는 위대한 이름과 관련된 문학의 삶에서 중요한 페이지입니다. Leo Tolstoy는 아직 살아 있었고 Chekhov의 영웅은 활동적 이었지만 상징주의, 절정주의, 미래주의와 같은 다양한 문학 운동이 이미 존재하기 시작했습니다.

그의 작품의 주요 유형은 가사이며 주요 주제는 자유, 사랑 및 우정에 대한 사랑, 조국의 주제, 시인과시의 본질과 목적입니다.

시인의 작품에서 한시에 대해 이야기하는 것은 항상 어렵습니다. 그는 자신이 쓴 모든 것에 자신을 표현했습니다. 그러나 음악가가 될 시인에 대해 이야기하는 것은 훨씬 더 어렵습니다.

Nikolai Stepanovich Gumilyov는 러시아 생활의 그 기간에 살았고 일했습니다. 마침내 긴 잠잠함 끝에 실버 에이지라고 불리는시의 진정한 개화의 순간이 왔습니다.

Valery Bryusov의 시는 "실버 에이지"의 주류와는 다소 떨어져있는 것 같습니다. 그리고 그 자신은 현대 시인들과 크게 다릅니다. 그는 모두 도시적이고 큐브 모양이며 거칠고 교활하며 의지가 매우 강한 사람입니다.

시인의 작품에서 사랑의 주제는 어떻게 든 개인적인 경험과 연결되어 있습니다. 그렇지 않으면이 복잡한 문제를 밝힐 수 없습니다. 그리고 각 저자가 그것을 다르게 제시한다는 것은 분명합니다. A.A. 페타와 F.I. 그녀의 모든 외적 유사성에도 불구하고 Tyutcheva는 사랑의 주제를 소개하는 방식과 그에 대한 태도, 이미지의 개별 스트로크 모두에서 확실히 달랐습니다.

11 학년의 학교 커리큘럼에는 실버 에이지의 시인들과 친해지는 필수 과제가 포함되어 있습니다. 그중에는 Yesenin, Blok, Gumilyov, Tsvetaeva, Akhmatova 등과 같은 사람들이 있습니다. 나는 내가 가장 좋아하는 시인인 아름다운 여성 Anna Akhmatova에 대해 쓰고 싶습니다.

"모든 것은 사랑으로 시작됩니다..." 저자: 자유 주제에 대한 에세이 50-80년대의 현대 문학은 매우 빠르게 발전했습니다. 이 시간의 대표자는 E. Evtushenko, Yu.Drunina, S. Orlov, R. Rozhdestvensky, V. Vysotsky 등과 같은 작가였습니다.

“모든 것은 사랑에서 시작됩니다...” 저자: 자유 주제에 대한 에세이 사랑한다는 것은 사랑하는 사람의 삶을 사는 것을 의미합니다. L.N. Tolstoy 사랑의 주제는 끝이 없습니다. 평생 동안 모든 사람은 사랑이 필요하고 그것을 기다리고 노력합니다. 사랑은 두려움, 탐욕, 아무것도 이길 수 없습니다.

Anna Akhmatova라는 이름을 언급하면서 나는 뮤즈의 여주인 인 당당한 여인의 이미지를 가지고 있습니다. 이 여성은 길고 극적이며 동시에 행복한 삶을 살았습니다.

Courtly love (영어 법정 사랑; Courtois의 프랑스어 amour courtois-예의, 기사도), 법정에서의 행동 규칙 시스템 또는 중세 시대-근대 초기에 궁정이 가져야 할 일련의 자질. 중세에는 예의가 무엇보다 먼저 여성과 관련된 행동 규칙에 관한 것이며 궁중 사랑으로 표현되었습니다.

실버 에이지의 시에서 가장 역설적인 인물 중 하나. 그의 동시대 회고록에 남아있는 것은 문학의 Fyodor Pavlovich Karamazov가 아니라면 적어도 하나의 패자입니다.

"실버 에이지시에서 사랑의 주제"

실버 에이지시의 사랑의 주제 (시인 중 한 사람의 작품 예)
19세기와 20세기로 접어들면서 러시아의 삶은 급격하게 변했습니다. 이것은 경제, 문화 및 정치 모두 러시아인의 존재의 모든 측면에 적용됩니다 .... 드라마와 전례없는 역 동성으로 구별되는 문학의 급격한 전환이 있습니다. 러시아시는 현재 특히 빠르게 발전하고 있습니다.
Alexander Alexandrovich Blok은 러시아의 국가적 자부심 인 위대한 러시아 시인입니다. 러시아시 발전의 전체 시대는 그의 이름과 관련이 있습니다. 그러나 이때 시가 아무리 현대화되더라도 창작자들의 시선에서 절대 빠지지 않는 주제 중 하나는 사랑이라는 주제이며, 그것은 물론 블록의 작품에서 큰 자리를 차지한다.
1898-1904 년에 시인은 "아름다운 여인에 관한시"라는 첫 번째주기를 만듭니다. 이 구절은 나중에 Blok의 첫 번째 책을 형성합니다. 뷰티풀 레이디는 영원한 여성성의 화신이자 영원한 아름다움의 이상입니다. 이 초기 젊음의 가사는 현실 세계와 함께 이해하기 위해 노력해야 할 이상적인 세계도 있다고 주장하는 철학적 이상 주의적 가르침을 기반으로 발생했습니다. 그리고 서정적 영웅은 모두 알려지지 않은 최고의 영적 및 영적 변화를 기대하고 있습니다. 작가가 자신을 둘러싼 현실에 만족하지 못하고 있음을 숨기지 않고 분명히 본다. 시인은 자신의 개인적인 경험에 집중하기 위해 자신에게 물러나기를 원합니다.
당신을 기대합니다. 세월이 흘러
하나의 모습으로 나는 당신을 예견합니다.
지평선 전체가 불타오르고 참을 수 없을 정도로 맑습니다.
그리고 나는 조용히 기다리며 갈망하고 사랑합니다.
Blok은 아직 지구를 방문하지 않은 "영원한 여성 성"의 출현을 희망합니다.
주제뿐만 아니라 시에 사용된 구성과 어휘까지도 묘사된 것의 신비와 환상에 부합한다. 누군가, 어딘가, 무언가 등과 같은 단어가 매우 자주 사용됩니다. 손이면 "보이지 않음", 꿈이면- "불가능", 단계- "존재하지 않음". 저자 자신의 이미지도 조건부입니다. 이것은 겸손한 "스님", "복종하는 노예", 아름다운 여인의 겸손한 가수입니다.
그러나 "아름다운 여인에 관한시"라는 추상화에도 불구하고여 주인공의 원형은 위대한 러시아 과학자의 딸인 L. D. Mendeleeva 인 가장 현실적이고 지상적인 소녀입니다. 그녀는 나중에 Blok의 아내가되었습니다.
시의 비유적 구조는 매우 은유적이다. Blok의 은유는 특별한 역할을 합니다. 그들은 묘사 된 것의 외부 특징을 보여주기 위해 시인이 사용하는 것이 아니라 그가 경험 한 모든 감정, 시인의 분위기를 전달하기 위해 사용합니다. 시는 매우 비유적이고 상징으로 가득 차 있습니다. 새벽, 꿈, 기호, 황혼, 어둠, 해안, 원이 안정되고 의미를 잃지 않고 한시에서 다른시로 성공적으로 전달됩니다. 색상은 Blok의 시에서도 매우 중요합니다. 예를 들어 파란색은 낭만적인 꿈의 색이고 빨간색은 불안의 색입니다. 때때로, 정의하는 의미를 가진 한 단어를 강조하기 위해 저자는 그것을 대문자로 씁니다.
정의하는 의미를 가진 별도의 단어로 저자는 대문자로 씁니다.때때로 시에서 실제 여성의 이미지가 비 유적보다 우세한 다음 아름다운 은유보다 결코 열등하지 않은 아름다운 그림이 나타납니다.우리는 석양에 만났다당신은 노로 만을 자릅니다.나는 당신의 하얀 드레스를 사랑했습니다꿈의 세련미에 사랑에 빠졌다.이 시의 순환에서 제기된 주제와 문제는 Blok의 평생을 흥분시킬 것입니다.1900년대 초에 그는 자신을 둘러싼 전 세계를 이전보다 더 실제적인 색으로 보기 시작했습니다. 이것은 "Crossroads"(1902-1904)시의 순환에 반영됩니다. Blok은 실제로 교차로에 있습니다. 그의 이전 이상이 변하고 있으므로 Beautiful Lady는 더 세속적이지만 동시에 더 현실적입니다. 서정적 영웅의 새로운 모습. 흑인 남성, 적색 왜성, 창백한 소녀, 집시 카트에서 죽어가는 가난한 남성, 자살하는 여성 등 새로운 이상한 이미지도 시에 나타납니다. 주기는 시인이 숭배하는여 주인공의 죽음으로 끝납니다.1906-1907 - 다음과 같이 헌정 된시의 "Snow Mask"주기 - "Faina"(1906-1908) - 연극 배우 Komissarzhevskaya N. N. Volokhova. 그녀와의 지인은 시인에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 사랑에 빠진 느낌은 새로운 영감을 불러 일으켰습니다. 여기에만 다시 레이디의 다른 이미지가 있습니다. 강한 성격, 여기의 여성은 기본 원리의 상징입니다 ( "신의 미해결 이름으로 / 차갑고 압축 된 입술에", "뱀 컬의 격렬한 바람") .미워하고 저주하고 사랑하는 것:고통과 죽음을 위해-알아요-어쨌든, 나는 당신을 받아들입니다.시인은 이 기본적인 힘과 싸울 준비가 되어 있습니다. 투쟁 속에서 삶이 드러나기 때문입니다.그러나 한 여성, 즉 그의 아내 Blok에 대한 사랑만이 평생 동안 이어졌습니다. 그의 가장 주목할만한시 중 하나는 "용맹, 착취, 영광에 대하여 ..."입니다. 1908년 가을에 쓰여졌다. 여 주인공은 달콤하고 부드럽지만 불행하고 불만이 그녀를 참을 수 없을 정도로 괴롭 힙니다.슬프게도 파란 망토로 몸을 감싼 당신은 축축한 밤에 집을 나섰습니다 ...시는 그 조화가 인상적입니다. 푸쉬킨의 "나는 당신을 사랑했습니다 ..."와 동등 할 수 있습니다.이상 세계에 대한 젊은 꿈은 실패했지만 시인은 모든 작품에서 일상의 숭고함을 추구하는 데에서 벗어나지 않습니다.A. A. Blok은 수많은 러시아 사람들에게 가장 사랑받는 시인 중 한 명으로 영원히 남을 것입니다.

20세기 초 러시아의 위대한 시인들은 저마다 자신만의 시적 경험을 가지고 있었습니다. 거의 각자가 시로 창작 데뷔를 시작했습니다. 모든 사람은 자신만의 목소리, 자신만의 스타일, 다른 사람과 다른 점을 가지고 있었습니다.
I. Annensky의 작품은 동시대 사람들에게 거의 알려지지 않았습니다. 그리고 시인의 생애 동안에도 소수의 비평가와 시인만이 그의 작품에 감사했습니다.
사랑 가사의 진정한 걸작 인 그의시 중 하나는 오늘날까지 살아 남았지 만 저자를 영화 롭게하지 않았고 그를 널리 알리지 못했습니다.
세계 중

깜박이는 조명
One Star 나는 이름을 반복합니다 ...
내가 그녀를 사랑해서가 아니라
그러나 나는 다른 사람들과 시들기 때문에.
그리고 그것이 어렵다고 의심한다면,
그녀에게서만 답을 구하고 있어
그녀의 빛 때문이 아니라
그러나 그녀에게는 빛이 필요하지 않기 때문입니다.
감정에 대한 설명도, 한숨도, 기쁨도 없습니다. 모든 것이 매우 단순하고 일상적이지만 너무 많이 말했습니다. 이것이 시인의 작품을 특징 짓는 것입니다. 모든 내면의 감정이있는 어조의 억제, 시끄러운 단어의 부재, 친숙한 단어의 우세, 때로는 구어체와 일상적인 말을 강조했습니다.
I. Annensky에게는 간결함, 표현의 간결함, 시적 사고도 주목할 만합니다. 시인은 전체 페이지를 차지하는 시가 거의 없습니다. 그는 몇 가지 필요한 단어로 많은 것을 말하는 방법을 알고 있었습니다.
강은 아직 지배하지 않는다
그러나 그녀는 이미 파란 얼음을 익사시켰습니다.
구름은 아직 녹지 않고 있다
그러나 태양은 스노우 컵을 끝낼 것입니다.
가짜 문을 통해
당신은 바스락 거리는 소리로 마음을 어지럽 힙니다 ...
당신은 아직 사랑하지 않지만 믿습니다.
사랑하지 않을 수 없다...
시인의 동시대 인, 펜의 동지들은 Annensky시의 성실함과 인간적 진정성에 충격을 받았습니다. 그래서 그의시를 특징 짓는 Bryusov는 "얼굴은 일반적인 표현이 아닙니다"라고 언급했습니다. 그리고 Annensky 자신은 단어가 흐를뿐만 아니라 빛난다는 시적 창의성의 원칙에 대해 말했습니다.
Gumilyov는 또한 Annensky시의 독창성에 주목하여 시인의 생각 자체가 고통의 지점까지 살아있는 느낌이된다는 점을 강조했습니다.
그의 동시대 사람들을 무관심하게 만들지 않은시의 속성 (성실, 도덕적 깊이, 자세 부족, 외부 영향)은 Annensky를 우리 시대에 가깝게 만들었습니다. 그의 시는 예술적 완성도가 인상적이며 시가 없으면 20세기 러시아 문학을 상상할 수 없다.

(아직 평점 없음)

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Bunin은 산문 작가로서 인정과 명성을 얻었지만시는 항상 그의 작품에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그는 시로 시작해 말년까지 시를 썼다. 1901년에는 Read More ......
오 거룩하신 분, 촛불은 얼마나 부드러운지, 당신의 모습은 얼마나 아름다운지! 한숨이나 말은 들리지 않지만 믿습니다. 연인-당신. A. Blok 사랑 테마는 항상 대부분의 시인 작품에서 주요 위치 중 하나를 차지합니다. 푸쉬킨, 레르몬토프, 네크라소프, 타이체프 더 읽기 ......
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"실버 에이지"시에서 사랑의 주제 (I. Annensky의 작업 예)

은시대의 시에 나타난 사랑의 주제

그의 영혼의 세계를 느끼되 어떤 경우에도 그것에 침입하지 마십시오. 그리고 시인 자신은 사랑하는 사람들의 영혼을 침범하지 않았지만 정확히 그는 느끼고 들었습니다. 다음은 첫 번째 사랑의 시 중 하나에서 발췌한 것입니다.

모두 동일하게 이니셜을 일찍 굴려서

가장자리 너머로 사라질 때가 있어

순간. 아직은 가느다란 선...

서정적 영웅은 과거 시제로 사랑을 말하지만 실망은 없습니다. 그는 사랑 자체가 세상의 허영심과 저속함을 극복하는 데 도움이되므로 한때 꺼진 사랑의 불꽃을 후회하는 것은 어리석은 일임을 이해합니다. 이것은 비록 짧기는 하지만 여전히 미움으로부터 영혼을 해방시키는 것입니다. 철학적 깊이를 지닌 파스테르나크는 그의 시에서 가장 높은 인간 감정의 존엄성을 정확하게 반영했습니다.

남을 사랑하는 것은 무거운 십자가...

이별의 아픔도 겪었다. 그의주기 "Break"에서 사랑을 잃는 영혼의 진정한 신음 소리를들을 수 있습니다. 그러나 여기에서도 서정적 영웅 Pasternak의 감정은 실망, 풍자 등과는 거리가 멀다는 점을 다시 한 번 언급하고 싶습니다.

오 부끄럽게도 당신은 나에게 짐입니다! 오 양심이여, 이 초기에

언제라도 난 텅 빈 집회였어

관자놀이와 입술, 눈, 손바닥, 어깨, 뺨.

반대로 서정적 영웅은 사랑하는 사람의 실망을보고 그녀에게이 파괴적인 감정에 대해 경고합니다.

백조 레퀴엠을 위해 이별?

산을 기준으로 확장된 동공

눈물을 흘리며 무적을 시도?

시인은 이미 그 자체로 답을 담고 있는 사랑하는 사람의 질문에 대한 은유를 만듭니다.

사랑에 관한 Pasternak의시는 특별한 음악성과 연관성의 마법 같은 하이라이트가 특징입니다. "집에 아무도 없을 것입니다 ..."; "당신은 미래로 들어갈 것입니다."

세상과 사랑에 대한 예술적 인식에서 그와 동등한 영혼을 가진 여성들을 만나기 위해 특별한 따뜻함을 지닌 시인의 민감한 마음이 열렸습니다. Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva입니다. 시인은 두 사람에게 시를 바쳤습니다. 그들은 육체적 열정이 아니라 영적 열정에 관심이 있습니다.

안나 아크마토바:

단어를 집어들 것 같아요

당신의 독창성과 비슷합니다.

그리고 내가 틀렸어 - 그것은 나에게 가시풀이야.

나는 여전히 오류를 제거하지 않습니다.

그리고-Marina Tsvetaeva :

당신은 권리가 있습니다, 당신의 주머니를 돌려,

말하기 : 검색, 뒤적 거리기, 뒤적 거리기.

나는 치즈 미스트보다 신경 쓰지 않는다.

이 여성들의 영적 아름다움의 광대함에 대한 감탄과 함께 시작이 흐릅니다. 두 봉헌의 후렴구는 마치 사랑과 고귀함 속에 있는 인간 영혼의 위대함은 하나님 이외의 어떤 외부적 상황에도 의존하지 않으며, 하나님은 항상 사랑을 위하신다는 것을 확인하는 것처럼 “그것은 중요하지 않다”입니다.

사랑과 파스테르나크의 시의 동시성은 항상 그의 시를 읽는 독자들과 조화를 이룰 것입니다.

B.L.의 사랑 가사 내 생각에 Pasternak은 시인 작품의 글로벌 휴머니즘의 구성 요소 중 하나입니다. 사랑하는 여성에게 바친시에는 자신의 영혼의 세계를 들여다보고 듣고 느끼도록 요청하지만 어떤 경우에도 침입하지 않습니다. 그리고 시인 자신은 사랑하는 사람들의 영혼을 침범하지 않았지만 정확히 그는 느끼고 들었습니다. 다음은 첫 번째 사랑의 시 중 하나에서 발췌한 것입니다.

나도 그녀를 사랑했고 그녀는 아직 살아 있습니다.

모두 동일하게 이니셜을 일찍 굴려서

가장자리 너머로 사라질 때가 있어

순간.

아직 줄이 얇아요...

파스테르나크는 사랑의 의미를 성취하는 것이 존재의 의미를 밝히는 것과 같다고 믿었으며 쓰라린 경험을 통해 다음과 같이 썼습니다.

남을 사랑하는 것은 무거운 십자가...

휴식의 고통

그는 또한 그것을 시도했습니다. 그의주기 "Break"에서 사랑을 잃는 영혼의 진정한 신음 소리를들을 수 있습니다. 하지만 여기서도 서정적 영웅 파스테르나크의 감정은 실망, 풍자 등과는 거리가 멀다는 점을 다시 한 번 말씀드리고 싶습니다. 그는 자신의 고통을 극복하기보다 극복합니다.

오 부끄럽게도 당신은 나에게 짐입니다! 오 양심이여, 이 초기에

너무 많은 꿈을 깨고 여전히 끈질기게!

언제나 난 텅 빈 집회였지