Zacisnęła dłonie pod ciemną zasłoną kierunku. „Wiersz A

Wiersz „Uścisnąłem dłonie…”, podobnie jak wiele innych dzieł Anny Achmatowej, poświęcony jest trudnej relacji kobiety i mężczyzny. W tym eseju przeprowadzimy szczegółowa analiza ten serdeczny wiersz. Opowiada, że ​​kobieta, która obraziła swojego kochanka i postanowiła z nim zerwać, nagle zmieniła zdanie (a przecież na tym polega kobieca natura, prawda?!). Biegnie za nim i prosi, żeby został, ale on spokojnie odpowiada: „Nie stój pod wiatr”. To wprowadza kobietę w stan rozpaczy, depresji, odczuwa niesamowity ból rozstania...

Bohaterką wiersza jest kobieta silna i dumna, nie płacze i nie okazuje zbyt gwałtownie swoich emocji, jej intensywne uczucia można zrozumieć jedynie po jej zaciśniętych dłoniach „pod ciemną zasłoną”. Kiedy jednak uświadamia sobie, że naprawdę może stracić ukochaną osobę, biegnie za nim, „nie dotykając poręczy”. Warto zaznaczyć, że kochanek bohaterki ma równie dumny i samowystarczalny charakter; nie reaguje na jej krzyk, że bez niego umrze, odpowiada krótko i chłodno. Istotą całego wiersza jest to, że dwoje ludzi o trudnych charakterach nie może być razem, przeszkadza im duma, własne zasady itp. Obydwoje są blisko i po przeciwnych stronach nieskończonej otchłani... Ich zamieszanie wyraża się w wierszu nie w długiej rozmowie, ale w czynach i krótkich uwagach. Ale mimo to czytelnik może natychmiast odtworzyć w swojej wyobraźni pełny obraz.

Poetka potrafiła przekazać cały dramat i głębię przeżyć bohaterów w zaledwie dwunastu wersach. Wiersz powstał według wszystkich kanonów poezji rosyjskiej, jest logicznie uzupełniony, choć lakoniczny. Kompozycja wiersza to dialog rozpoczynający się od pytania „Dlaczego dzisiaj jesteś blady?” Ostatnia zwrotka jest kulminacją i zarazem rozwiązaniem; odpowiedź bohatera jest spokojna, a jednocześnie śmiertelnie urażona swoją codziennością. Wiersz jest pełen wyrazistych epitetów ( „cierpki smutek”), metafory ( „upił mnie smutkiem”), antytezy ( "ciemny" - "blady", „krzyczałem, łapiąc oddech” - „uśmiechnął się spokojnie i przerażająco”). Metr wiersza to trzystopowy anapest.

Niewątpliwie po przeanalizowaniu „Złożyłem ręce...” będziesz chciał przestudiować eseje na temat innych wierszy Achmatowej:

• „Requiem”, analiza wiersza Achmatowej
• „Odwaga”, analiza wiersza Achmatowej
• „Szarooki król”, analiza wiersza Achmatowej
• „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek”, analiza wiersza Achmatowej
• „Ogród”, analiza wiersza Anny Achmatowej
• „Pieśń ostatniego spotkania”, analiza wiersza Achmatowej

Zacisnęła dłonie pod ciemną zasłoną...” (1911) – najbardziej charakterystyczny wiersz z książki „Wieczór”, w którym zderzenia ukazane są na różne sposoby trudny związek pomiędzy mężczyzną i kobietą. W tym przypadku kobieta, ogarnięta nagłym współczuciem i ostrym żalem, przyznaje się do winy przed tymi, którym sprawia cierpienie. Rozmowa prowadzona jest z niewidzialnym rozmówcą, oczywiście z własnym sumieniem, gdyż rozmówca ten wie o bladości bohaterki, zasłaniając jej twarz zarówno welonem, jak i rękami. Odpowiedź na pytanie: „Dlaczego dzisiaj jesteś blady?” - i jest opowieść o zakończeniu ostatniej randki z „nim”. Nie ma tu ani imienia, ani – jeszcze – innych „znaków identyfikacyjnych” bohatera; czytelnika może zadowolić jedynie fakt, że jest to osoba bardzo dobrze znana bohaterce i dla niej ważna; Pominięto całą rozmowę, jej treść skupiła się w jednej metaforze: „...upiłem go cierpkim smutkiem”. „Pili” go smutkiem, ale teraz ona cierpi, jest za to winna, zdolna martwić się o innego, żałując za wyrządzone mu zło. Metafora rozwija się w ukryte porównanie: pijany „pijany” „wyszedł oszałamiająco”, ale nie jest to upadek bohatera, bo jest on tylko jak pijak, niezrównoważony.

Po jego odejściu poeta widzi to, czego bohaterka nie widzi - wyraz jego twarzy: „Usta wykrzywiły się boleśnie”, gdy wewnętrzny rozmówca dostrzegł jej ukrytą bladość. Inna interpretacja jest równie dopuszczalna: najpierw na twarzy pojawił się bolesny wyraz, potem wyszedł, zataczając się, ale w odbiorze zrozpaczonej bohaterki wszystko było pomieszane, mówi sobie, pamięta, co się stało („Jak mogę zapomnieć?”). , nie kontrolując przepływu własnej pamięci, podkreślając najbardziej intensywne zewnętrzne momenty wydarzenia. Skali uczuć, jakie ją ogarnęły, nie da się przekazać bezpośrednio, mówi się zatem jedynie o działaniu, jakie one wywołały. „Uciekłem, nie dotykając poręczy, / pobiegłem za nim do bramy”. Powtórzenie czasownika w tak pojemnym wierszu złożonym z trzech czterowierszów, w którym Achmatowa oszczędza nawet na zaimkach, podkreśla siłę wewnętrznej zmiany, jaka nastąpiła w bohaterce. „Bez dotykania poręczy”, tj. szybko, bez ostrożności, bez myślenia o sobie – to akmeistycznie precyzyjny, bogaty psychologicznie szczegół wewnętrzny. Tutaj poeta, widząc ten szczegół zachowania bohaterki, jest już wyraźnie oddzielony od niej, która raczej nie będzie w stanie utrwalić w jej umyśle takich szczegółów.

W trzeciej strofie jest jeszcze jedna, a właściwie czwarta już oznaka szybkości tego biegu: „Wstrzymując oddech, krzyknąłem...” Z ściśniętego gardła wydobywa się tylko krzyk. A na końcu pierwszego wersu ostatniej zwrotki wisi słowo „żart”, oddzielone od końca frazy silnym przeniesieniem wersetu, przez co ostro podkreślone. Oczywiste jest, że wszystko poprzednie było poważne, że bohaterka niezręcznie, bez zastanowienia, próbuje odeprzeć wypowiedziane wcześniej okrutne słowa. W tym kontekście nie ma nic śmiesznego w słowie „żart”; wręcz przeciwnie, sama bohaterka natychmiast, niekonsekwentnie, przechodzi do niezwykle poważnych słów: „Żart / Wszystko, co się wydarzyło. Jeśli odejdziesz, umrę” (znowu ekonomia werbalna, pominięto nawet „Jeśli ty…”). W tej chwili wierzy w to, co mówi. Ale on, jak się domyślamy, po wysłuchaniu znacznie więcej niż czegoś zupełnie innego, już nie wierzy, tylko szlachetnie udaje spokój, co odbija się na jego twarzy w postaci strasznej maski (znowu jego mimika): „On uśmiechał się spokojnie i strasznie” (ulubiony chwyt syntaktyczny Achmatowej – oksymoron, kombinacja rzeczy niezgodnych). Nie wróci, ale nadal kocha kobietę, która przyniosła mu taki smutek, opiekuje się nią, wzburzony prosi ją, aby opuściła podwórko: „I powiedział do mnie: «Nie stój na wietrze».

Zaimek „ja” jest tu niejako dwukrotnie zbędny. Bohater nie ma się do kogo innego zwrócić, a schemat 3-metrowego anapesta nie sugeruje słów z akcentem w tym miejscu. Ale to sprawia, że ​​jest to tym ważniejsze. To jednosylabowe słowo opóźnia tempo i rytm mowy oraz przyciąga uwagę: tak do mnie powiedział, tak do mnie, mimo że taki jestem. Dzięki najdrobniejszym niuansom wiele się dowiadujemy, rozumiemy to, co nie zostało powiedziane bezpośrednio. Prawdziwa sztuka zakłada właśnie takie postrzeganie.

Wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemna zasłona„Napisane przez Annę Achmatową w 1911 roku, rok po ślubie z Gumilowem. Prosimy o pozostawienie tego punktu w pamięci, gdyż będzie on przydatny w dalszej analizie ciągów w celu ich głębokiego zrozumienia.

Wiersz nie ma pełnej podstawy do ukazywania uczuć, poetka skompresowała go tak, że każdy wers miał swoją wagę. Zwróćmy uwagę na słowa-klucze dzieła: „ciemny welon”, „cierpki smutek”, „żart” i „nie stój pod wiatr”. W 1911 r. stosunki z Gumilowem przeżywały swój rozkwit, więc jest mało prawdopodobne, aby wiersze zostały napisane w oparciu o prawdziwy ból rozstania, a raczej strach przed separacją.

Pierwsza linijka nadaje ton całemu wierszowi:

Splotła dłonie pod ciemnym welonem.

Zaciśnięte dłonie symbolizują ból rozstania, a ciemna zasłona to żałoba po wczorajszym związku. Bohaterka wiersza przeżywa męki rozstania z ukochaną osobą, dlatego jest blada i skrywa drżące dłonie pod osłoną ciemnego welonu. Smutek jest cierpki i bohaterka wypija go pijanemu kochankowi, próbując go sprowadzić z powrotem. Dlaczego tarta? Bo jeszcze wczoraj na jego miejscu była radość intymności, a na niebie nie było chmur.

Kochanie, nie poddaje się czarowi i odchodzi, zataczając się od cierpkiego smutku. Bohaterka biegnie za nim aż do bramy, która symbolizuje całkowite oddzielenie – granicę związku. Mówi, że umrze, jeśli on odejdzie, ale nic nie jest w stanie ponownie rozpalić ognia w sercu mężczyzny. Jest zimny i spokojny:

Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco

Zwrot „nie stój pod wiatr” zabija. Biegną za tobą, dosłownie rzucają się na twoją szyję, a ty w odpowiedzi okazujesz stalowy chłód. Gdzie jest ostatnie miłe słowo, gdzie pożegnalne spojrzenie? Ostatnie zdanie mówi, że nie ma już emocji, wszystko zgasło, a popiół ostygł.

Wydaje mi się, że tym wierszem Achmatowa zaszczepia się przeciwko rozłące - lepiej wcześniej doświadczyć w wyobraźni trochę bólu, wtedy przy rozstaniu będzie trochę łatwiej.

... Do separacji było jeszcze daleko - całe 10 lat. Przypomnę, że Gumilow został zastrzelony w 1921 r., ale nie był to jedyny cios losu dla Anny Achmatowej.

Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...
„Dlaczego jesteś dzisiaj blady?”
- Bo mam cierpki smutek
Upił go.

Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco
Usta wykrzywiły się boleśnie...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.

Styczeń 1911.

„Zacisnęła dłonie pod ciemną zasłoną…” Anna Achmatowa

poezja Splotła ręce pod ciemną zasłoną...
„Dlaczego jesteś dziś blady?”
- Bo jestem cierpko smutny
Upił go.

Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco
Usta wykrzywiły się boleśnie...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.

Analiza wiersza Achmatowej „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”

Anna Achmatowa jest jedną z niewielu przedstawicieli literatury rosyjskiej, która dała światu takie pojęcie jak literatura kobieca. teksty miłosne, udowadniając, że przedstawicielki płci pięknej potrafią nie tylko przeżywać silne uczucia, ale także wyrażać je w przenośni na papierze.

Wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”, napisany w 1911 roku, sięga wczesnego okresu twórczości poetki. To wspaniały przykład intymnego kobiecego liryzmu, który do dziś pozostaje zagadką dla literaturoznawców. Rzecz w tym, że ta praca ukazała się rok po ślubie Anny Achmatowej i Nikołaja Gumilowa, ale nie jest to poświęcenie dla jej męża. Jednak imię tajemniczego nieznajomego, któremu poetka poświęciła wiele wierszy przepełnionych smutkiem, miłością, a nawet rozpaczą, pozostało tajemnicą. Osoby wokół Anny Achmatowej twierdziły, że nigdy nie kochała Nikołaja Gumilowa i poślubiła go jedynie ze współczucia, w obawie, że prędzej czy później spełni swoją groźbę i popełni samobójstwo. Tymczasem przez całe ich krótkie i nieszczęśliwe małżeństwo Achmatowa pozostała wierną i oddaną żoną, nie miała romansów na boku i była bardzo powściągliwa wobec wielbicieli swojej twórczości. Kim zatem jest tajemnicza nieznajoma, do której adresowany był wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”? Najprawdopodobniej po prostu nie istniał w naturze. Bogata wyobraźnia, niewykorzystane uczucie miłości i niewątpliwy dar poetycki stały się siłą napędową, która zmusiła Annę Achmatową do wymyślenia dla siebie tajemniczego nieznajomego, obdarzenia go pewnymi cechami i uczynienia go bohaterem swoich dzieł.

Wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną…” poświęcony jest kłótni kochanków. Co więcej, ostro nienawidząc wszystkich codziennych aspektów relacji międzyludzkich, Anna Achmatowa celowo pominęła swój powód, który, znając bystry temperament poetki, mógł być najbardziej banalny. Obraz, jaki maluje w swoim wierszu Anna Achmatowa, opowiada o ostatnich chwilach kłótni, kiedy wszystkie oskarżenia zostały już postawione, a uraza wypełnia po brzegi dwie bliskie sobie osoby. Już pierwsza linijka wiersza wskazuje, że jego bohaterka bardzo dotkliwie i boleśnie przeżywa to, co się wydarzyło, jest blada i splata ręce pod welonem. Zapytana, co się stało, kobieta odpowiada, że ​​„upiła go cierpkim smutkiem”. Oznacza to, że przyznaje, że się myliła i żałuje tych słów, które spowodowały tyle smutku i bólu jej kochankowi. Ale rozumiejąc to, zdaje sobie również sprawę, że postępowanie inaczej oznacza zdradę siebie, pozwolenie komuś innemu kontrolować jej myśli, pragnienia i działania.

Kłótnia ta wywarła równie bolesne wrażenie na głównym bohaterze wiersza, który „wyszedł zachwycony, z boleśnie wykrzywionymi ustami”. Można się tylko domyślać, jakich uczuć doświadcza Anna Achmatowa wyraźnie trzyma się zasady, że pisze o kobietach i dla kobiet. Dlatego linie skierowane do płci przeciwnej za pomocą nieostrożnych pociągnięć odtwarzają portret bohatera, ukazując jego zamęt psychiczny. Zakończenie wiersza jest tragiczne i pełne goryczy. Bohaterka próbuje powstrzymać kochanka, ale w odpowiedzi słyszy pozbawione znaczenia i dość banalne zdanie: „Nie stój pod wiatr”. W każdej innej sytuacji można to zinterpretować jako oznakę niepokoju. Jednak po kłótni oznacza to tylko jedno - niechęć do zobaczenia tego, kto jest w stanie spowodować taki ból.

Anna Achmatowa celowo unika rozmów na temat tego, czy w takiej sytuacji pojednanie jest w ogóle możliwe. Przerywa narrację, dając czytelnikom możliwość samodzielnego zrozumienia dalszego rozwoju wydarzeń. I ta technika niedopowiedzenia zaostrza odbiór wiersza, zmuszając do ciągłego powracania do losów dwójki bohaterów, których rozstała wskutek absurdalnej kłótni.

Wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…” nawiązuje do wczesnej twórczości A.A. Achmatowa. Powstał w 1911 roku i znalazł się w zbiorze „Wieczór”. Utwór nawiązuje do tekstów intymnych. Jej głównym tematem jest miłość, uczucia przeżywane przez bohaterkę podczas rozstania z bliską jej osobą.
Wiersz rozpoczyna charakterystyczny szczegół, pewien gest lirycznej bohaterki: „Zacisnęła dłonie pod ciemnym welonem”. Ten obraz „ciemnej zasłony” nadaje ton całemu wierszowi. Fabuła Achmatowej jest podana dopiero w powijakach, jest niekompletna, nie znamy historii relacji między bohaterami, przyczyny ich kłótni, separacji. Bohaterka mówi o tym w pół podpowiedziach, metaforycznie. Cała ta historia miłosna jest ukryta przed czytelnikiem, tak jak bohaterka ukryta jest za „ciemną zasłoną”. Jednocześnie jej charakterystyczny gest („Zacisnęła ręce…”) oddaje głębię jej przeżyć i powagę jej uczuć. Również tutaj możemy zauważyć specyficzny psychologizm Achmatowej: jej uczucia ujawniają się poprzez gesty, zachowanie i mimikę. Dialog odgrywa dużą rolę w pierwszej zwrotce. To rozmowa z niewidzialnym rozmówcą, jak zauważają badacze, prawdopodobnie z własnym sumieniem bohaterki. Odpowiedź na pytanie „Dlaczego dzisiaj jesteś blada” to opowieść o ostatniej randce bohaterki z ukochaną osobą. Posługuje się tu romantyczną metaforą: „Upoiłem go cierpkim smutkiem”. Dialog w tym miejscu zwiększa napięcie psychiczne.
Ogólnie rzecz biorąc, motyw miłości jako śmiertelnej trucizny występuje u wielu poetów. I tak w wierszu „Puchar” W. Bryusowa czytamy:

Znowu ten sam kubek z czarną wilgocią
Po raz kolejny filiżanka ognistej wilgoci!
Miłość, wróg niepokonany,
Poznaję twój czarny kubek
I miecz wzniesiony nade mną.
Och, pozwól mi upaść z ustami do krawędzi
Kieliszki śmiertelnego wina!

N. Gumilow ma wiersz „Zatruty”. Jednak motyw otrucia rozwija się dosłownie w fabule: bohater otrzymał truciznę od swojej ukochanej. Badacze zauważyli nakładanie się tekstów wierszy Gumilowa i Achmatowej. Tak więc od Gumilowa czytamy:

Jesteś całkowicie, jesteś całkowicie śnieżny,
Jaki ty jesteś dziwnie i strasznie blady!
Dlaczego się trzęsiesz, kiedy służysz?
Czy powinienem wypić kieliszek złotego wina?

Sytuacja ukazana jest tu w sposób romantyczny: bohater Gumilowa jest szlachetny, w obliczu śmierci przebacza ukochanej, wznosząc się ponad fabułę i samo życie:

Pójdę daleko, daleko,
Nie będę smutna i zła.
Dla mnie z nieba, fajne niebo
Widoczne są białe refleksy dnia...
I to jest dla mnie słodkie - nie płacz, kochanie, -
Wiedzieć, że mnie otrułeś.

Wiersz Achmatowej również kończy się słowami bohatera, ale sytuacja tutaj jest realistyczna, uczucia są bardziej intensywne i dramatyczne, mimo że otrucie jest tutaj metaforą.
Druga zwrotka oddaje uczucia bohatera. Wskazują na to także zachowania, ruchy, mimika: „Wyszedł chwiejny, usta mu się boleśnie wykrzywiły…”. Jednocześnie uczucia w duszy bohaterki nabierają szczególnej intensywności:

Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

To powtórzenie czasownika („uciekła”, „uciekła”) oddaje szczere i głębokie cierpienie bohaterki, jej rozpacz. Miłość jest dla niej jedynym sensem życia, ale jednocześnie jest tragedią pełną nierozwiązywalnych sprzeczności. „Bez dotykania poręczy” – to wyrażenie podkreśla szybkość, lekkomyślność, impulsywność i brak ostrożności. Bohaterka Achmatowej nie myśli w tej chwili o sobie; ogarnia ją dojmujące współczucie dla tego, którego nieświadomie skazała na cierpienie.
Trzecia zwrotka jest swego rodzaju kulminacją. Bohaterka zdaje się rozumieć, co może stracić. Szczerze wierzy w to co mówi. Tutaj ponownie podkreślana jest szybkość jej biegu i intensywność jej uczuć. Temat miłości splata się tu z motywem śmierci:

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę.

Zakończenie wiersza jest nieoczekiwane. Bohater nie wierzy już swojej ukochanej, nie wróci do niej. Stara się zachować zewnętrzny spokój, ale jednocześnie nadal ją kocha, wciąż jest mu droga:

Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.

Achmatowa używa tutaj oksymoronu: „Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco”. Uczucia są ponownie przekazywane poprzez mimikę.
Kompozycja opiera się na zasadzie stopniowego rozwoju tematu, fabuły, z kulminacją i rozwiązaniem w trzecim czterowierszu. Jednocześnie każda zwrotka zbudowana jest na określonej antytezie: dwóch kochająca osoba nie mogę znaleźć szczęścia, pożądanej harmonii w relacjach. Wiersz napisany jest anapestem o długości trzech stóp, czterowierszami, a rym jest krzyżowy. Achmatowa używa skromnych środków ekspresja artystyczna: metafora i epitet („Upoiłem go cierpkim smutkiem”), aliteracja („Usta mi się boleśnie wykrzywiły... Uciekłem od balustrady, nie dotykając się, pobiegłem za nim do bramy”), asonans („Z trudem łapałem, Krzyknąłem: „To był żart. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Tak odzwierciedla się wiersz cechy charakterystyczne Wczesne prace Achmatowej. Główną ideą wiersza jest tragiczny, śmiertelny rozłam w bliskich, niemożność zdobycia przez nich zrozumienia i współczucia.