Harmonia kolorów. Co to jest harmonia kolorów


Wykład 5. Rodzaje harmonii barwnych. Kolor koloru

Cel:

    teoretyczna znajomość różnorodności harmonii kolorów i cech schematu kolorów do późniejszej pracy praktycznej

4.1. Harmonia kolorów. Rodzaje harmonii kolorów

Problem harmonii kolorów należy do najbardziej złożonych problemów estetyki, ponieważ... Postawa człowieka wobec koloru kształtuje się pod wpływem wielu różnych czynników.

Istnieje również naukowa teoria harmonii kolorów. Termin „harmonia” jako kategoria estetyczna wywodzi się ze starożytnej Grecji. Kategoria ta kojarzona jest z takimi pojęciami jak spójność, jedność przeciwieństw, miara i proporcjonalność, skala ludzka.

Harmonia kolorów zakłada połączenie tego, co wspólne i tego, co odmienne, ujęte w pewnych relacjach. Na przestrzeni długiego czasu, pod wpływem zmian kierunków, stylów i wpływu jednostek na sztukę, system kategorii estetycznych został radykalnie przemyślany i takie rozumienie trwa do dziś. Koncepcja harmonii kolorów również podlega zmianom jakościowym.

Dla artystów i projektantów, których działalność zawodowa jest bezpośrednio związana z kolorem, z koniecznością przemyślenia harmonijnych kombinacji kolorów, znajomość podstawowych zasad tworzenia harmonii kolorystycznych pomaga rozwiązać problemy projektowania środowiska kolorystycznego, kolorowania dowolnej rzeczy przeznaczonej dla danej osoby, i jego preferencje kolorystyczne. Harmonia kolorów w projektowaniu to zgodność kolorów między sobą w wyniku stwierdzonej proporcjonalności obszarów kolorów, ich równowagi i współbrzmienia, polegająca na znalezieniu niepowtarzalnego odcienia każdego koloru

. . Regularność jest główną oznaką harmonii. Zakłada się, że dzięki harmonii uporządkowane zestawienie kolorów postrzegamy jako estetycznie pozytywną całość. Z tego założenia wypływają wszelkie próby sformułowania praw harmonii kolorów w oparciu o zmienność równowagi, podobieństwa, położenia w koło kolorów itp. Niemniej jednak zdarza się, że budowane według wszelkich zasad zestawienia kolorów są oceniane przez widza jako nieharmonijne. Zestawienie kolorów samo w sobie, rozpatrywane osobno, może być zarówno harmonijne, jak i nieharmonijne, ale w ogólnej strukturze dzieła sztuki może to nie być zauważalne.

Teorii harmonii kolorów ostatecznie nie można sprowadzić jedynie do rozwiązania problemu, z którym kolorem harmonizuje. Ogólne zasady Harmonii kolorystycznej nie można określić bez uwzględnienia treści, kompozycji, przestrzeni, formy i faktury.

Harmonia kolorów to zestawienie kolorów przyjemne dla oka, sugerujące pewną spójność między nimi;

proporcjonalność i proporcjonalność.

F. Hodler pisze o kolorze: „Skuteczność i znaczenie kolorów zależą od ich intensywności, miejsca, jakie zajmują na płótnie oraz od ich położenia wśród innych, które je wzmacnia lub osłabia, w zależności od ich większej lub mniejszej bliskości z bielą i czarny. Kolor obiektów zależy od koloru oświetlenia. Wiadomo, że to kolor często kłóci się między artystą a publicznością. Długo nie mogła zrozumieć, że różowa twarz w powietrzu pod błękitnym niebem może zmienić kolor na fioletowy; jeśli jest oświetlony promieniami zachodzącego słońca, to nawet pomarańczowy i jaskrawoczerwony. Z braku obserwacji, głównie z powodu braku doświadczenia, te niuanse artysty są niezrozumiałe dla oka, wydają się straszliwą przesadą. Piękno kolorów polega przede wszystkim na ich akordach, na powtarzaniu niuansów tego samego koloru.”.

Pierwsze teorie harmoniczne kombinacje kolorów

2. 1. Teoria Rudolfa Adamsa. Munsell podstawową zasadę harmonii widział w powiązanej bliskości kolorów: „W obrębie tego samego odcienia barwnego można uzyskać prostą i praktycznie niepowtarzalną serię harmonii barwnych. W ten sposób możemy skojarzyć niską jasność tonu koloru ze zwiększoną jasnością lub słabe nasycenie z silniejszym nasyceniem. Zdefiniował 3 rodzaje kombinacji harmonicznych: harmonie monochromatyczne, oparte na jednym odcieniu barwnym o różnej jasności;

3. harmonie powiązanych kolorów koła kolorów (czerwony i pomarańczowy); harmonia kolorów dopełniających (żółty i fioletowy, pomarańczowy i niebieski).

Klasyfikacja harmonii kolorów według niemieckiego fizjologa Brücke: A) izochromia

– kompozycja wykonana w jednej plamie kolorystycznej, tonacji (np. na bazie czerwieni); B) homeochromia

– kompozycja w małej gamie kolorystycznej (np. żółty, pomarańczowy i żółto-pomarańczowy); V) merochromia

– kompozycja, w której kolory są podporządkowane jednemu głównemu kolorowi (np. pomarańcz, fiolet i fiolet są podporządkowane czerwieni); G) poikilochromia

4. - metoda całkowitego kruszenia mas kolorystycznych, szeroka gama kolorów, gdzie nie ma najważniejszej rzeczy, a wszystkie kolory są równie istotne. Używanie takiej harmonii wymaga doświadczenia. Teoria Betzolda

5. . Betzold zbudował teorie harmonii kolorów w przedziałach koła kolorów.

6. W 12-stopniowym kole kolorów kolory są oddalone od siebie o cztery tony, tj. Pomiędzy nimi powinna być przerwa wynosząca 3 tony.

Teoria B.F. Ostwalda

.

Ostwald uważał, że wszystkie kolory zawierające równą mieszankę bieli i czerni są harmonijne. A wśród nasyconych te, które są oddalone od siebie w równej liczbie odstępów, są harmonijne.

Klasyfikacja harmonii kolorów według B. M. Teplova:

7. a) monochromatyczne, zbudowane na jednym głównym kolorze lub grupie kolorów blisko spokrewnionych (żółty, pomarańczowo-żółty, pomarańczowy – zawierają kolor żółty w różnych ilościach); b) polarny, zbudowany na kolorach dopełniających (czerwony z zielonym, pomarańczowy z niebieskim);

c) trójkolorowy, zbudowany na opozycji trzech barw podstawowych (żółty, czerwony, niebieski);

b) połączenie powiązanych i kontrastujących kolorów (od żółtego do fioletowego w widmie);

c) połączenie kontrastujących (wzajemnie uzupełniających się) kolorów (niebieski - pomarańczowy, czerwony - zielony);

połączenie kolorów neutralnych pod względem pokrewieństwa i kontrastu: żółty, niebieski, czerwony (czyli czyste kolory bez wybielania i przyciemniania).

Rodzaje harmonii kolorów. Trzy główne cechy koloru - odcień, jasność i nasycenie - mogą oddziaływać ze sobą w różnych relacjach, tworząc różne harmonijne kombinacje:

1) podobieństwo w tonacji barw, ale różnica w jasności i nasyceniu (o czym pisał Munsell);

2) podobieństwo w jasności, ale różnica w odcieniu i nasyceniu;

3) podobieństwo nasycenia, ale różnica w tonacji i jasności koloru;

4) podobieństwo tonu i jasności kolorów, ale różnica w nasyceniu;

5) podobieństwo jasności i nasycenia, ale różnica w tonacji barwnej;

6) kombinacja, w której kolory różnią się we wszystkich trzech parametrach (jest to najtrudniejszy przypadek).

Z zestawienia tych kombinacji, często stosowanych w praktyce projektowej, widać, jak arbitralne są standardy w dziedzinie harmonii kolorów, biorąc pod uwagę jedynie tonację kolorów.

Mówiąc o harmonii kolorów, oceniają wrażenia z interakcji dwóch lub więcej kolorów. Mimo pozornej subiektywności takiej oceny, harmonia barw również ma swoje obiektywne wzorce.

Na podstawie eksperymentów ustalono, że kolory podstawowe mieszania subtraktywnego: żółty, czerwony i niebieski stanowią wspólną sumę kolorów. Jednak żadnego z tych kolorów nie można uzyskać poprzez zmieszanie innych kolorów. Dlatego koło kolorów jest zbudowane właśnie na tych kolorach (główna triada) (ryc. 8).

Mieszając kolory podstawowe, uzyskuje się triadę wtórną (ryc. 9). Okrąg (ryc. 10) jest obrazem uzyskanym poprzez nałożenie obrazu triady pierwotnej i wtórnej. Jeśli wypełnisz spacje mediator kolorów, otrzymujemy 12-częściowe koło kolorów (ryc. 7), które z kolei można powiększyć do 24 części (ryc. 11).

1. „Monochromatyczny” lub monochromatyczny harmonia kolorów zbudowany w oparciu o jedną tonację kolorystyczną; stworzony przez połączenie jednego odcienia koloru z jego ciemnymi i jasnymi odcieniami. W rezultacie możesz osiągnąć z jednej strony siłę

2. kontrast tonalny , a z drugiej – subtelne powiązania kolorystyczne (ryc. 12)., zbudowany w oparciu o dwie tonacje kolorystyczne; utworzony przez użycie dwóch dowolnych odcieni kolorów, które są dokładnie naprzeciw siebie na kole kolorów (ryc. 13).

Technika ta jest zwykle używana do tworzenia akcentów, ponieważ... Kolory przeciwne bardzo kontrastują ze sobą. Dzięki temu jeden kolor uzupełnia drugi w taki sposób, że jeden jest punktem centralnym, a drugi tłem. W przypadku wprowadzenia w różnych harmonijnych zestawieniach kolorystycznych kolory achromatyczne , kontrast uzyskany poprzez ich połączenie zostaje wzmocniony. Zwłaszcza przy wprowadzaniu bieli lub czerni. Połączenie czerwieni i białe kwiaty

jest na przykład tak intensywny, że nie jest zaskakujące, jak często używa się tych kolorów bez użycia pastelowych kolorów, aby połączyć je ze sobą na specjalne okazje. Aby być absolutnie precyzyjnym, harmonijne połączenie trzech kolorów wygląda tak ze względu na kontrastujące kolory czerwony i zielony z achromatyczną czernią lub bielą. Połączenie „podwójnego” koloru (na przykład czerwono-pomarańczowego) i achromatycznego to harmonijna kombinacja trzech kolorów, w której czarny lub biały będą odgrywać rolę czynnika oświetleniowego. Jednocześnie czarny lub ciemnoszary kolor sprawia, że ​​farby świecą, a biały zdaje się rozświetlać kompozycję. Ta kombinacja występuje dość często. Gra kolorów staje się bogatsza i świadomie realizowana kompozycja kolorystyczna

bardziej wyraźny. Oczywiście nie jest to takie łatwe w praktycznym zastosowaniu, ponieważ tworząc harmonijną kombinację, konieczne jest znalezienie odpowiednich niuansów kolorystycznych. Harmonia trzech kolorów - „triada” stworzony przy użyciu trzech kolorów, które leżą w równej odległości od siebie w okręgu. Jest także wyrazista i silna kombinacje kolorów

3. , będąc jednak najtrudniejszym z punktu widzenia prawidłowej kreacji. "Podobny" harmonia kolorów

zbudowane w oparciu o trzy kolory - osiągane poprzez zastosowanie dowolnych trzech kolorów znajdujących się w pobliżu (w jednym z czterech sektorów koła). Kolory te ze względu na bliskość są łatwe do łączenia. Harmonia ta ma głębię, wyróżnia się bogatą oryginalnością i eleganckim wyglądem (ryc. 14). « Tworzenie harmonii kolorystycznych za pomocą wzorów o geometrycznych kształtach. osiąga się to poprzez zastosowanie koloru i kolorów sąsiadujących z kolorem dopełniającym (góra jest jednym z kolorów podstawowych, a baza łączy sąsiednie kolory z kolorem dopełniającym) (ryc. 15). Połączenie tych kolorów wygląda łagodniej niż połączenie tylko dwóch uzupełniających się kolorów.

"Harmonia prawy trójkąt» osiąga się poprzez zastosowanie dowolnego koloru znajdującego się na górze trójkąta prostokątnego oraz kolorów znajdujących się w narożnikach u jego podstawy (ryc. 16). Połączenie tych barw jest dość wyraziste, a jednocześnie dobrze wyważone.

Można wpisać czworokąt wokół koła, którego boki są równoległe do średnic okręgu.

Może to być kwadrat lub prostokąt.

    W tym przypadku boki prostokątów są połączone dwoma pokrewnymi i kontrastującymi kolorami, a kolory dopełniające są umieszczone po przekątnej.

    W procesie poszukiwania harmonii kolorystycznych należy pamiętać:

    jasne kolory dobrze komponują się ze stonowanymi kolorami;

    ciepłe kolory z zimnymi; ciemne kolory z jasnymi kolorami; wprowadzenie barw achromatycznych zwiększa kontrast (najlepiej komponują się z barwami ciepłymi).

    czarny

    , zimny - z białym lub szarym);

podkreślenie głównego (dominującego) koloru pomaga podkreślić, wzmocnić ogólną treść ideową kompozycji i ją uporządkować;

1. zastosowanie zmiennych odcieni czystych kolorów pomaga usunąć szorstkość i znaleźć łagodniejsze kombinacje kolorów. Na podstawie podsumowania danych z różnych badań można wyróżnić następujące rodzaje harmonii kolorów:

2. monochromatyczne lub jednokolorowe, utrzymany w jednej tonacji barwnej z różnicami w jasności i nasyceniu: stosowany dla mocnego kontrastu tonalnego, dla subtelnych relacji kolorystycznych.

3. dwubarwny(przeciwstawny lub uzupełniający) kontrastujący (kontrast dwóch kolorów podstawowych lub dwóch grup kolorów): służy do tworzenia akcentów, do uzupełniania jednego koloru drugim;

4. trójkolorowy;

5. (triada): używana do tworzenia głębi i elegancji oraz do wyraźnych kombinacji kolorów;;

6. czterokolorowy;

7. sześciokolorowy;

8. gama ograniczona małym odstępem w kole kolorów

9. gama, kolory, w których podporządkowane są jednemu głównemu kolorowi

Aby ilościowo i jakościowo zrównoważyć kolory, które ze sobą współgrają i stworzyć artystyczny obraz za pomocą wybranych zestawień kolorystycznych, konieczne jest rozwinięcie wyczucia i intuicji barwnej.

Czym jest jedność koloru, związek kolorów, harmonia i wpływ otoczenia barwnego na przedmioty? Zanim odpowiem na to pytanie, chciałbym zadać czytelnikowi pytanie: która z powyższych opcji malowania jest według Ciebie poprawna? Celowo napisałem jeden ze szkiców z błędem, żeby służył jako ilustracja tego, czego nie należy robić. Na tym zdjęciu nie ma związku między zielenią a jasnobrązem. Są napisane oddzielnie od siebie i wyglądają obco. Dwie wersje martwej natury z kubkiem ceramicznym dobrze pokazują, dlaczego ważna jest relacja kolorów. Cóż, teraz spójrzmy na wszystko w porządku.

Jedność koloru i relacje kolorów w malarstwie

Aby lepiej zrozumieć, czym jest jedność kolorów w malarstwie, wyobraź sobie martwą naturę oświetloną czerwoną lampą. Wszystkie wielobarwne obiekty w tej martwej naturze, powiedzmy zielony, żółty, niebieski, nabiorą czerwonego odcienia. W życiu dzieje się tak, gdy pomarańczowe światło zachodu słońca zmienia zieleń lasu na pomarańczową. Albo zimne światło błękitne niebo okno oświetla wnętrze pokoju. Oznacza to, że światło wpływa na indywidualne kolory poszczególnych obiektów. Jednoczy ich. To jak patrzenie w witraż. Oczywiście w życiu nie objawia się to tak mocno, jak w tym przykładzie, ale taka jest zasada. Ponadto oprócz ujednolicającego koloru pojawi się również następujący wzór: jeśli światło ma ciepły odcień, wówczas cienie będą zimniejsze niż światło; jeśli światło jest zimne, cienie będą miały tendencję do ciepłych odcieni. Ten kontrast kolorów światła i cienia wprowadza do malarstwa grę ciepłych i zimnych kolorów. Dynamika ciepła i zimna ożywia malarstwo. Ale jednocześnie nie możemy zapominać o jednoczącej barwie oświetlenia.

Oprócz źródła światła na kolor poszczególnych obiektów wpływa także światło odbite. Jeśli wrócimy do naszej martwej natury z ceramicznym kubkiem, brąz odbije się na zielonej draperii, a zieleń odbije się na brązowym kubku. To odbicie sąsiednich kolorów nazywa się odruchem w malarstwie.

Opisane powyżej przykłady pokazują, jaki wpływ ma kolor poszczególnych obiektów. Dlatego niezależnie od tego, w jakim kolorze malowane są przedmioty, w malarstwie wszystkie kolory muszą być sobie podporządkowane. Takie podporządkowanie i konsekwentność dają podstawę do jedności kolorystycznej. Bez tego malarstwo będzie fragmentaryczne. Straci harmonię i stanie się „ozdobiona”.

Co więcej, nawet jeśli na przedstawionej działce obiekty są oświetlone „czystym” białym światłem, a refleksy są praktycznie niewidoczne, to związek między kolorami trzeba jeszcze „wymyślić”. Oznacza to, że artysta musi samodzielnie „fantazjować” i wnosić refleks do malarstwa, opierając się na powyższej zasadzie, a nie tylko na naturze. Przecież podporządkowanie kolorów jest podyktowane nie tylko naturą czy fizyką. Ten warunek wstępny stworzyć harmonijny i integralny obraz.

Jedność kolorów jest bardzo ważna, bez niej nie da się osiągnąć integralności kolorystycznej. Przypomina to sposób, w jaki części zamienne złożonego mechanizmu muszą do siebie pasować. Nie można go złożyć z losowo znalezionych części. Taki mechanizm nie będzie działać. Wszystkie poszczególne komponenty i elementy muszą harmonijnie funkcjonować jako jedna całość. Również kolory w malarstwie powinny być podporządkowane.

Ale jedność kolorów nie oznacza, że ​​zawsze trzeba mieszać jeden kolor ze wszystkimi innymi kolorami. Nie oznacza to jednak, że zawsze powinniśmy pisać tak, jakbyśmy patrzyli w witraż. W malarstwie można znaleźć także ostry, czysty kolor, bez mieszania. Należy ją jednak zrównoważyć odpowiednimi kolorami w pozostałych partiach kompozycji. Wtedy będzie wyglądać harmonijnie, a obraz stanie się jednolity kolorystycznie i kontrastowy. Poza tym czasami w pracy konieczne jest wprowadzenie akcentu za pomocą czystych i nasyconych kolorów, bez balansowania. I zdarza się, że gdzieś artysta wprowadza refleks, a gdzieś pozostawia kolor czysty. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko nie jest takie proste. Jednak przy tym wszystkim należy zachować związek między lokalnym kolorem a otoczeniem.

Można to również porównać do figuratywnego „zanurzenia” obiektu w kolorowym środowisku. Oznacza to, że kolory otaczające obiekt będą miały wpływ na jego kolor, nazywany kolorem lokalnym. Dlatego nie da się malować obiektów w oderwaniu od ich otoczenia czy środowiska kolorystycznego. Dzieje się tak nie tylko dzięki refleksowi i odbiciu światła. Wynika to również z potrzeby harmonijnego łączenia kolorów. Dlatego artysta nie powinien działać jak aparat, nie powinien po prostu kopiować natury. Artysta nieznacznie przekształca obraz, uwzględnia powyższe zasady, a także opiera się na wyczuciu koloru. Ale co to znaczy harmonijnie łączyć kolory? Aby odpowiedzieć na to pytanie, spójrzmy na kluczowe harmonie kolorów.

Harmonia kolorów w malarstwie

Oprócz jedności kolorystycznej opartej na refleksach i równomiernym oświetleniu, którą opisałem powyżej, warto wspomnieć także o podporządkowaniu barw opartym na harmoniach barwnych. Czyli na takich zestawieniach kolorystycznych, które dają harmonię i spójność kolorystyczną. Ale czym one są? Przyjrzyjmy się bliżej następującym typom harmonii kolorów:

  • harmonia powiązanych kolorów;
  • harmonia kontrastujących kolorów;
  • harmonia powiązanych i kontrastujących kolorów;
  • harmonia oparta na powtarzalności kolorów.

Harmonia powiązanych kolorów

Kolory pokrewne to kolory, które mają jeden wspólny kolor. Na przykład pomarańczowy i żółty są ze sobą powiązane, ponieważ pomarańczowy zawiera kolor żółty. Kolory zielony i niebiesko-zielony, czerwony i fioletowy są pokrewnymi kolorami. Są podobni, dlatego tak się nazywają. Jeśli w pobliżu znajdują się kolory z powiązanej kategorii, to zawsze będą ze sobą współgrały. Kombinacje te można nazwać „win-win”. Jednak takie relacje kolorystyczne są najczęściej „spokojne”, „miękkie”. Dlatego może zaistnieć potrzeba dodania do tego dania „odrobiny pieprzu”, czyli kontrastujących kolorów. Ale to jest inny rodzaj harmonii.

Harmonia kontrastujących kolorów

Kontrastujące kolory to trzy pary: czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, fioletowy i żółty. Te kolory wzmacniają się nawzajem. Obydwa kontrastują i tworzą harmonię. Harmonia oparta na kontrastujących kolorach. Dlatego w niektórych przypadkach możliwe jest użycie ich w czystej postaci, a jednocześnie utworzą współbrzmienie i jedność. Zostaną podporządkowane jako kolory uzupełniające i będą dobrze ze sobą współgrać. Należy tu jednak zachować ostrożność. Sukces zależy, że tak powiem, od kontekstu. Ilościowy stosunek kolorów odgrywa ważną rolę. Oznacza to, ile obszaru zajmuje jeden kolor, a ile inny. Taj wielka wartość ma środowisko. W końcu malarstwo rzadko składa się z dwóch kolorów.

Harmonia powiązanych i kontrastujących kolorów

Jak sama nazwa wskazuje, ta harmonia zawiera zarówno kolory powiązane, jak i kontrastujące. Dlatego to połączenie jest prawdopodobnie najtrudniejsze, ale i najciekawsze. Dopasowanie jednego kontrastującego koloru do innego kontrastującego koloru nie stanowi problemu, podobnie jak dopasowanie pokrewnego do pokrewnego. Jednak połączenie obu grup nie jest takie proste. Spójrzmy na przykład, który pomoże Ci to zrozumieć. Weźmy żółty i fioletowy jako środkową kontrastującą parę. I wprowadźmy wokół niego kolor niebieski. Aby dokonać niemożliwego i zbliżyć do siebie kolor niebieski i żółty, zmieszamy je. W rezultacie nie zostaną powiązane, ale powstanie nowy kolor - niebiesko-zielony. I stanie się powiązany z obydwoma i będzie działał jako ogniwo pośrednie. Jeśli chodzi o kolor niebieski i fioletowy, początkowo są one ze sobą powiązane. W rezultacie otrzymamy następujące kolory: żółty, fioletowy, niebieski, niebiesko-zielony, żółto-zielony.

Harmonia oparta na powtarzalności kolorów

Bardzo często podstawą jedności koloru jest proste powtórzenie koloru. Kobiety wybierając strój często kierują się właśnie tą powtarzalnością: do czerwonego kapelusza dopasowują czerwoną torebkę czy czerwoną chustę... W malarstwie takie powtarzanie koloru także rodzi harmonię i integralność kolorystyczną. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy kolor obrazu składa się z zupełnie innych, „obcych” kolorów. Technikę tę realizuje się w malarstwie na dwa sposoby. Przyjrzyjmy się im na przykładzie martwej natury z pomarańczą.

Pierwsza metoda: powtarzanie czystego koloru w różnych częściach kompozycji

Pomarańcz za bardzo wyskakuje na tle niebieskiej draperii. Aby stworzyć relację pomiędzy tymi przeciwstawnymi kolorami, wprowadzamy kolor pomarańczowy do niebieskiego. Na przykład w formie ozdoby na tej niebieskiej draperii. Ozdoba jest prosta – to tylko paski w kolorze żółtym i pomarańczowym. Zdają się „wdzierać” lub „wplatać” w dużą masę błękitu i rozcieńczać go ciepłymi barwami. To powtórzenie pomarańczy w niebieskim otoczeniu tworzy ich wzajemne połączenie i harmonię.

Można też malować w sposób podobny do impresjonizmu. Oznacza to, że pomarańczowy wprowadzamy do niebieskiego w formie pociągnięć farby, niczym mozaika. Impresjoniści uwielbiali komponować pożądany odcień z czystych kolorów. Umieszczali obok siebie pociągnięcia farby o różnych kolorach, powodując, że łączą się i mieszają w oczach widza. Nazywa się to optycznym mieszaniem kolorów. Podobna metoda pomoże również połączyć nasz pomarańczowy i niebieski.

A co jeśli nie piszemy jak impresjoniści? Jeśli fabuła nie sugeruje żadnych ozdób w draperiach? A co jeśli potrzebujemy solidnego, jednolitego tła? W tym przypadku można zastosować dodanie pomarańczy do błękitu, dosłownie, mechanicznie je mieszając.

Metoda druga: dodanie koloru do sąsiednich obszarów poprzez zmieszanie go z innymi kolorami

Najłatwiejszym sposobem uzyskania jedności pomiędzy obiektami pomalowanymi na przeciwne kolory jest dodanie jednego koloru do drugiego tak, aby się zmieszały i utworzyły coś pomiędzy. Najważniejsze jest, aby unikać brudu w takich mieszaninach. W naszym przypadku mieszam kroplę żółci i pomarańczy z błękitem. Otrzymujemy kolor niebieski z ciepłym odcieniem. Oznacza to, że niebieski kolor nie będzie w czystej postaci, ale w mieszaninach z ciepłymi kolorami. To samo robimy z pomarańczą. Dodawanie do pomarańczowy trochę błękitu lub cyjanu, otrzymujemy pomarańcz z chłodnym odcieniem. W ten sposób pomarańcz i błękit „wpływają” w siebie, co tworzy jedność i integralność kolorystyczną. Co więcej, nie oznacza to, że wszystkie niebieskie tkaniny powinny mieć ciepły odcień. Możesz pozostawić jego fragment w czystym niebiesko-niebieskim kolorze. Stworzy to odpowiedni kontrast pomiędzy draperią a pomarańczą. Ale do niektórych fragmentów tej tkaniny dodamy żółć i pomarańcz, a wtedy błękit w tych miejscach stanie się cieplejszy. Wtedy obszary te staną się „wsparciem” dla pomarańczy.

Na ilustracji umieściłem szkic z wprowadzeniem żółtego do niebieskiego i niebieskiego do pomarańczowego, a także szkic bez takiego mieszania, gdzie tło i pomarańcz są pomalowane czystymi kolorami. Jak widać różnica nie jest duża. Ale to tam jest. W pierwszej wersji żółto-niebieska mieszanka barw jest ledwo wyczuwalna. To jednak wystarczy, aby połączyć kolor tła z kolorem pomarańczowym.

W drugiej wersji, jak już powiedziałem, pomarańcza i tło są zapisane czystym żółto-pomarańczowym i czystym niebieskim. Jednak obraz nie zawalił się, ale pozostał nienaruszony. Dlaczego? Jak zapewne zauważyliście w poprzednich akapitach, ta para kolorów tworzy kontrastową harmonię. Oznacza to, że te kolory, choć kontrastujące, są jednocześnie harmonijne. Dlatego drugi szkic nie wygląda na udekorowany i fragmentaryczny. Oznacza to, że ta opcja jest również akceptowalna. Graniczy jednak z ozdobą i gdyby wybrano tu inne zestawienia i inną kompozycję, to nie byłoby mowy o jakiejkolwiek harmonii.

Kolor lub system kolorów

Mówiąc o relacji kolorów w malarstwie, nie sposób nie wspomnieć o kolorze. Istnieją dwie opinie na temat znaczenia tego słowa. W pierwszym przypadku kolor oznacza system zestawień kolorystycznych w malarstwie, zbudowany na współbrzmieniu. W drugim przypadku kolor rozumiany jest jako ogólny kolor obrazu lub zestaw dominujących kolorów. Dlatego często można usłyszeć, jak ludzie mówią o jakiejś pracy, że została wykonana w kolorze ciepłym lub odwrotnie, w kolorze zimnym. Istnieje również ciepła-zimna kolorystyka itp.

Spotkałam się kiedyś ze sformułowaniem, że kolor to orkiestra barw. Ta definicja Podobało mi się najbardziej. Podkreśla znaczenie harmonii barw, jedności barw i podporządkowania barw. Nawiasem mówiąc, jednym ze znaczeń słowa „harmonia” jest jedność w różnorodności. Widzimy zatem, że kolory w malarstwie nie powinny „żyć” oddzielnie od siebie, ale powinny tworzyć jedną całość.

Ze względu na wagę tego tematu podsumujmy i powtórzmy kluczowe punkty, które pomogą początkującym artystom w pracy nad kolorystyką swoich dzieł. Rozważaliśmy, na czym opiera się integralność i jedność kolorystyczna ujednolicający kolor , dodany do pozostałych kolorów obrazu. Omówiliśmy także relacje kolorów w formie refleksy (odbicia) od sąsiadujących obiektów. Dodatkowo pomyśleliśmy o podporządkowaniu kolorów w oparciu o kluczowe harmonie kolorów . Ponadto widzieliśmy, jak można osiągnąć harmonię i jedność powtórzenie koloru . Wszystko to jest podstawą w malarstwie. Ale oprócz tych zasad i logiki artystą musi kierować się także wyczuciem koloru. To uczucie jest gdzieś wrodzone, a gdzieś rozwinięte przez lata praktyki. Bez tego nie ma malarstwa. Dlatego można nazwać go idealnym, gdy uczucia i rozum są nierozłączne i kierują artystą w procesie tworzenia piękna.

Harmonia jednotonowa (w literaturze kolorystycznej nazywany także monochromatycznym) opiera się na zestawieniu kolorów o tej samej tonacji barwnej, różniących się jasnością i nasyceniem.

Ogólny odcień koloru nadaje tej kompozycji kolorystycznej spokojny, zrównoważony charakter. Ten rodzaj harmonii jest bardzo szeroko stosowany w malarstwie, sztuce dekoracyjnej i użytkowej oraz projektowaniu ubiorów. Ale niepożądane jest używanie go we wnętrzu, ponieważ monopol jednego koloru w przestrzeni, a nawet w dużych ilościach, powoduje dyskomfort w ludzkim ciele, aż do przejawów zaburzeń psychofizycznych.

Na naszym kole kolorów jest to kombinacja kolorów z 5 poziomów tonacji barwnej.

Liczba kroków może być oczywiście duża. Achromatyczna, równomiernie odległa gama kolorów (od bieli do czerni) jest również harmonijna.

Monochromatyczna harmonia w projektowaniu koloru włosów:

Harmonia powiązanych kolorów (niuansów).

Harmonia powiązanych kolorów opiera się na obecności w nich domieszki tego samego głównego koloru.


Główne kolory to:czerwony, niebieski, żółty i zielony. To stosunkowo powściągliwa kolorystyka. Na przykład na naszym kole kolorów są to kolory czerwony i czerwono-pomarańczowy, żółty i żółto-czerwony, ale nie czerwony i żółty. Oznacza to, że kolory powiązane to kolory wzięte z odstępów od danego koloru do następnego głównego.

W kole kolorów, a dokładniej w systemie koła kolorów, wyróżnia się 4 grupy powiązanych ze sobą kolorów: żółto-czerwony, niebiesko-czerwony, żółto-zielony, niebiesko-zielony.

Przyjrzyjmy się, jak zharmonizować trzy powiązane kolory - czystą czerwień, czerwono-pomarańczową i pomarańczową. Połączenie tych barw zaczerpniętych z kręgu III nie daje subtelnego zestawienia barw. Aby osiągnąć harmonię w danym zestawie kolorystycznym (a jest to równowaga odcieni), konieczne jest zrównoważenie kolorów poprzez zmianę ich nasycenia lub jasności. Dlatego lepiej wziąć kolor czerwony z koła III, czerwono-pomarańczowy z koła II, pomarańczowy z koła I (lub II). Możesz także dodać przyciemniony, a nie rozjaśniony kolor do dwóch kolorów, to znaczy wziąć je z kółek 4 i 5.

Zatem równie nasycone odcienie kolorów o tej samej jasności nie mogą tworzyć subtelnych zestawień kolorystycznych. Jeśli jednak do jednego lub dwóch z trzech kolorów dodamy przyciemniony lub podświetlony kolor, kolory zaczną się harmonijnie łączyć, skupiając uwagę na trzecim, najbardziej nasyconym kolorze.

Polarna harmonia.

Harmonia polarna zbudowana jest na opozycji dwóch głównych kolorów, które mogą się uzupełniać lub kontrastować.

Na przykład czerwony i zielony, niebieski i żółty, żółty i fioletowy. W polarnej harmonii można łączyć nie tylko dwa kolory, ale więcej. Na przykład różowy, jasnozielony i ciemnozielony. Najważniejsze jest to, że te kolory są odmianami dwóch głównych kolorów polarnych.

Wielu badaczy uważa tę harmonię za najwygodniejszą dla oczu. Specjalne połączenie kontrastujących kolorów, gdyż zjawisko stałego kontrastu jest prawem dążenia naszego organizmu do równowagi i samoobrony.

Fizjolog E. Hering udowodnił, że oko i mózg wymagają średniej szarości, w przeciwnym razie przy jej braku tracą spokój. Mieszanka uzupełniających się lub kontrastujących kolorów daje neutralny szary kolor. Mieszanka czystych kolorów widmowych daje biel. Na naszych kołach barw wszystkie diametralnie rozmieszczone kolory nadają mieszance szarą barwę, czyli tworzą harmonię. Wszystkie kombinacje kolorów, które nie sumują się z szarością, na przykład czerwony i niebieski, żółty i czerwony, są wyraziste.

Największą aktywnością, dynamizmem i napięciem charakteryzuje się połączenie polarnych barw. Jeśli połączysz kolory polarne o tej samej lekkości, to takie połączenie olśniewa Twoje oczy.

Istnieje kilka sposobów na połączenie ich w harmonijne połączenie:

1. Jeden z kolorów powinien mieć mniejszy obszar.
2. Dodaj do jednego z kolorów kolor biały lub czarny;
3. Rozbiel lub przyciemnij wszystkie kolory;
4. Dodaj kontrastowy kolor do jednego z kolorów. Na przykład, jeśli w czystym kontraście. Na przykład, jeśli do czystej czerwieni dodasz odrobinę zieleni, stanie się ona szaro-czerwona i będzie dobrze współgrała z zielenią;

Przyjrzyjmy się punktowi 1 bardziej szczegółowo. Ponieważ proporcjonalność jest głównym warunkiem równowagi (pamiętajcie, że Proporcja jest córką Harmonii!), Itten, opierając się na wnioskach Goethego, zaproponował w swojej książce „Sztuka koloru” następujące proporcjonalne przybliżone proporcje plam kontrastujących kolorów:
Żółty: fioletowy = ¼: ¾
Pomarańczowy: Niebieski = 1/3: 2/3
Czerwony: zielony = ½: ½


Przedstawione zależności ilościowe obowiązują tylko przy zastosowaniu kolorów w ich maksymalnym nasyceniu. Jak widać z proporcji, kolory ciepłe, które mają większą jasność, powinny mieć mniejszą powierzchnię niż kolory zimne, ponieważ siła ich oddziaływania jest znacznie bardziej aktywna niż kolory zimne. Przestrzeganie tej zasady pomoże stworzyć polarną harmonię barw, wygodną dla naszych oczu.

Harmonia zbudowana na zasadzie konstrukcyjnej (kolory znajdują się na końcach kształtów geometrycznych wpisanych w koło kolorów: trójkątów, prostokątów, pięciokątów itp.)

Podsumowując wszystko, co zostało powiedziane, możemy sformułować podstawowe zasady konstruowania harmonii kolorów:

Zasada jednolitości barw (harmonie monochromatyczne);
Zasada podporządkowania kolorów (powiązane harmonie);
Zasada komplementarności (harmonie biegunowe kolorów dopełniających);
Zasada opozycji (harmonie biegunowe kontrastujących kolorów);
Zasada konstrukcji konstrukcyjnej (kolory znajdują się na końcach kształtów geometrycznych wpisanych w okrąg: trójkąty, pięciokąty itp.).

Przyjrzyjmy się bliżej ostatniej zasadzie. Wielu artystów i projektantów wyznaje „starą dobrą” zasadę – aby nie łączyć w kompozycji więcej niż 2-3 kolorów. Wtedy okazuje się, że bardzo harmonijne kombinacje. Najsilniejsze harmonijne współbrzmienie tworzone jest na podstawie trójkątów równobocznych. Jeśli na końcach wpisanych w koło kolorów trójkątów równoramiennych zostaną pobrane trzy kolory, wówczas również utworzą harmonijną jedność.

A jeśli nadal musisz połączyć więcej niż trzy kolory, aby uniknąć kakofonii kolorów, możesz zastosować kilka metod:

*Łącz kolory zgodnie z zasadą konstrukcyjną;
*Dodaj jeden kolor do wszystkich kolorów;

Niech jeden kolor dominuje w kompozycji. Kolor ten będzie dominował na całej powierzchni w kompozycji kolorystycznej, a w swoim rozmieszczeniu na płaszczyźnie stanie się „wszechogarniający”, to znaczy będzie otaczał wszystkie kolory ze wszystkich stron;

Z równie małych plam barwnych tworzona jest kompozycja kolorystyczna. Metodę tę stosowali francuscy artyści impresjonistyczni XIX w. – pointyliści (J. Seurat i P. Signac), którzy z drobnych kresek i kropek tworzyli swoje harmonijne obrazy.

Harmonia kolorów dopełniających na kole kolorów

Podzielony schemat uzupełniający

Trzeciorzędny schemat harmonii kolorów

Podczas pracy z kolorem celem artysty jest tworzenie harmonia kolorów. Ogólnie harmonię można opisać jako połączenie części wywołujące przyjemne doznania (muzyka, poezja itp.). Harmonia kolorów- to zgodność kolorów między sobą wynikająca ze stwierdzonej proporcjonalności ich powierzchni i kształtów, równowagi i współbrzmienia, polegająca na znalezieniu niepowtarzalnego odcienia każdego koloru. Ta harmonia powinna wywoływać w człowieku pewne pozytywne uczucia i doznania.

Zgodnie z naturą percepcji psychofizjologicznej zwyczajowo dzieli się kombinacje harmoniczne na pięć grup kolorów: monochromatyczne harmonijne kombinacje kolorów, harmonijne kombinacje powiązanych kolorów, harmonijne kombinacje kontrastujących kolorów, harmonijne kombinacje powiązanych kontrastujących kolorów i kombinacje harmoniczne „Triada ”.

1. Monochromatyczne kombinacje harmoniczne zbudowane w oparciu o jeden kolor. Powstają poprzez połączenie wybranego koloru z jego jasnymi i ciemnymi odcieniami, uzyskanymi przez dodanie bieli i czerni. Dzięki temu można uzyskać z jednej strony mocny kontrast tonalny, a z drugiej subtelne relacje kolorystyczne. Ogólny odcień koloru nadaje monochromatycznym zestawieniom spokojny, zrównoważony charakter.

Harmonia monochromatyczna

W zależności od zadań harmonię kolorów można uporządkować w różnych zakresach jasności. Przykładowo wykorzystanie pełnego zakresu światła wyraża spokój i stabilność. Dobór kolorów oddzielonych od siebie różnymi odstępami czasu przyczynia się do uzewnętrznienia aktywności i intensywności barw. Aby wyrazić dynamiczny kontrast, wybierz dwa kolory z małym odstępem tonalnym między nimi i trzeci z większym odstępem. Jednolity stosunek obszarów zajmowanych w połączonych kolorach potwierdza statykę, podczas gdy nierówny stosunek zapewnia dynamikę.


Monochromatyczna harmonia w przyrodzie

2. Harmoniczne kombinacje powiązanych kolorów uzyskuje się poprzez użycie trzech sąsiadujących ze sobą kolorów na kole barw. Kolory te ze względu na bliskość są łatwe do łączenia. Harmonia ta może mieć dużą głębię, charakteryzuje się bogatą oryginalnością i eleganckim wyglądem. Harmonia powiązanych ze sobą kolorów opiera się na podobieństwie odcieni kolorów (lub ich lekkim kontraście w odcieniu koloru) i wywołuje poczucie równowagi i spokoju.

Harmonia powiązanych kolorów

Wprowadzenie niewielkiej ilości bieli lub czerni do zestawień powiązanych ze sobą kolorów prowadzi do harmonii i wzmacnia emocjonalną wyrazistość kompozycji. Harmonie powiązanych kolorów charakteryzują się aktywnym kontrastem światła, który przyczynia się do wyrazistości kombinacji tonalnych. Na przykład trzy jednakowo nasycone odcienie kolorów o jednakowej jasności nie tworzą subtelnych kombinacji kolorystycznych. Gdy tylko dodasz czerń lub biel do dwóch z trzech łączonych kolorów, kombinacje kolorów staną się spójne.


Harmonia powiązanych kolorów w przyrodzie

3. Harmonijne połączenia kontrastujących kolorów powstają poprzez użycie dwóch kolorów znajdujących się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Technikę tę najczęściej wykorzystuje się do tworzenia akcentów, gdyż zestawienia tych par barw charakteryzują się największym kontrastem kolorystycznym, nadając kompozycji aktywne brzmienie, napięcie i dynamikę. Dzięki temu jeden kolor uzupełnia drugi w taki sposób, że jeden jest punktem centralnym, a drugi tłem.

Harmonia kontrastujących kolorów

Rozpoczynając tworzenie kontrastujących harmonijnych kombinacji, najpierw wybierz kolor początkowy, a następnie określ odpowiedni kontrastujący kolor. Tworząc harmonię kontrastujących kolorów, możesz dodać kolory achromatyczne do każdego z połączonych kolorów.

Harmonia kontrastujących kolorów. Kwadrat

"Kwadrat"- rodzaj harmonijnych połączeń kontrastujących kolorów z czterech kolorów, znajdujących się w równej odległości od siebie.

Harmonia kontrastujących kolorów. Tetrada

„Tetrada”- rodzaj harmonijnego zestawienia kontrastujących kolorów czterech kolorów, w którym występują dwie pary kolorów umieszczone naprzeciw siebie.


Harmonia kontrastujących kolorów w naturze

4. Harmoniczne kombinacje powiązanych i kontrastujących kolorów – najpowszechniejszy rodzaj harmonii barw, tworzący w kole barw trójkąt równoramienny. Tutaj harmonię osiąga się poprzez zastosowanie koloru i kolorów sąsiadujących z jego uzupełnieniem. Te kolory są bardziej miękkie niż zwykłe połączenie dwóch uzupełniających się kolorów.

Harmonia powiązanych i kontrastujących kolorów

Cechą charakterystyczną komponowania harmonijnych zestawień kolorów pokrewnych i kontrastujących jest obecność w zestawieniach tej samej liczby kolorów głównych i kontrastujących.


Harmonia powiązanych i kontrastujących kolorów w przyrodzie

5. Kombinacje harmoniczne „Triada” - połączenie trzech kolorów znajdujących się w równej odległości od siebie i tworzących trójkąt równoboczny w kole barw. Schemat ten jest popularny wśród artystów, ponieważ zapewnia silny kontrast wizualny przy jednoczesnym zachowaniu równowagi i nasycenia kolorów. Kompozycja ta wygląda dość żywo nawet przy zastosowaniu bladych i nasyconych barw.

Kombinacje harmoniczne „Triada” to bardzo wyraziste i mocne zestawienia kolorystyczne, jednak najbardziej złożone pod względem poprawne stworzenie. Aby osiągnąć harmonię w triadzie, jeden kolor jest traktowany jako kolor główny, a pozostałe dwa służą jako akcenty.

Dla artysty harmonia kolorów jest szczególną przyjemnością. Może zrodzić w jego wyobraźni całą gamę uczuć, emocji i obrazów. Dlatego wielu artystów kolekcjonuje pięknie kolorowe fotografie.

W Internecie istnieje wiele witryn umożliwiających tworzenie podobnych palet kolorów zdjęć. Oto niektóre z nich.

Właścicielka tej wspaniałej strony, Jessica, zbiera harmonijne połączenia kolorów, ilustrowane zdjęciami tych kwiatów.

A te odcienie są tak subtelne i „smaczne”, tak odmienne, że wyobraźnia od razu zostaje pobudzona emocjami, jakie generuje kolor. Chciałbym stworzyć własne obrazy wykorzystując tę ​​wskazówkę kolorystyczną.

Na stronie Design Seeds dostępna jest wygodna wyszukiwarka według odcieni kolorów i tematów.

Zima, wiosna, minerały, sukulenty, flora i fauna..

Tak wygląda strona wyszukiwania, wszystko jest intuicyjne.

2.DeGraeve’a


Dobry generator, który umożliwia utworzenie palety kolorów dla dowolnego zdjęcia z Internetu. Do tego Po prostu wstaw adres URL zdjęcia i kliknij przycisk „Paleta kolorów!”.

Generator tworzy dwie skale barwne – podstawowe, naturalne kolory zdjęcia oraz ich bardziej nasycone odpowiedniki.

Wadą tego generatora jest to, że nie każdy użytkownik wie, jak znaleźć adres URL...

Więcej przydatnych materiałów:

Na tej stronie możesz przesłać swoje zdjęcie, a także uzyskać jego główne kolory w dwóch skalach:



Minusem jest to, że oryginalne zdjęcie nie jest widoczne.


Kliknij przycisk „Wybierz obraz” i wybierz zdjęcie na komputerze. Pobieramy i otrzymujemy ten schemat, na którym można wybrać liczbę odcieni. Ich maksymalna liczba to 8.

Teraz jest wygodniej, prawda? A kolory są bardziej naturalne i harmonijne.


Wybierz plik na swoim komputerze i kliknij „Utwórz paletę”.

Otrzymujemy ten schemat z piętnastoma odcieniami:


To dobra zabawka, prawda?

Jeśli nadal nie rozumiesz dobrze koloru, możesz go użyć do wybrania odcienia obrazu. W oderwaniu od krajobrazu jest bardziej zrozumiały.

Ale czy te kolory są harmonijne?

Jak wybrać harmonijne zestawienia kolorów?

Na te pytania odpowiedzą inne generatory kolorów.

Wybierają kolory w oparciu o schematy kolorów.


Użyj myszki, aby wybrać kolor na kole kolorów. Po prawej stronie zobaczysz diagram monochromatycznej harmonii.

Nad kołem znajdują się przyciski umożliwiające wybór innych schematów kolorystycznych.

Aby uzyskać wynik w postaci skali, kliknij przycisk Tabele kolorów w prawym dolnym rogu.



7.SesjeKolegium


Kolejny podobny generator, ale z mniejszą liczbą kolorów w wynikach .

Wybierz kolor na kole kolorów.

Wybieramy ilość kolorów do połączenia oraz schemat.

Generatory te są przeznaczone dla twórców stron internetowych i blogów.

Pozwalają szybko znaleźć odcienie o harmonijnej kolorystyce i, kopiując ich cyfrową nazwę, wykorzystać ją.

Dla artysty takie strony mogą stać się „zabawką” rozwijającą poczucie harmonii kolorów i inspiracją.

Jeśli potrzebujesz bardziej podstawowej wiedzy na temat zrozumienia harmonii kolorów w malarstwie:

  • jak wybrać harmonijny
  • jak mieszać te właściwe, jak wyrazić pożądany obraz kolorem

wtedy możesz nauczyć się tego wszystkiego na kursie

Tak w praktyce badamy harmonię kolorów:

Przecież w malarstwie wszystko jest nieco bardziej złożone i wieloaspektowe niż w projektowaniu...

Byłbym wdzięczny za uwagi do artykułu. A jeśli wziąłeś udział w moim kursie z zakresu nauki o kolorze, podziel się wrażeniami i sukcesami!

Jak wiadomo, wszystkie kolory, które widzimy, można podzielić na achromatyczny (biały, czarny, odcienie szarości - nie ma fal kolorów, jest tylko oświetlenie.) i chromatyczny (kolory widma, fale kolorów, które postrzegają nasze oczy). Fale kolorów płynnie przechodzą w siebie tworząc kontinuum kolorów- ciągła, płynna zmiana koloru.

Te dwa kierunki nie istnieją osobno, kolory chromatyczne (całe kontinuum) miesza się z achromatycznymi, co daje całą gamę odcieni które widzą nasze oczy. Całą gamę najlepiej przedstawiono w trójwymiarowym „Drzewie” Munsella.


Domieszki różnych kolorów achromatycznych tworzą różne kierunki tonalne.

Jeśli zmieszasz czysty kolor z bielą, otrzymasz światło kolory, z czarnym - ciemny.


Jeśli mówimy o kolorze jako o falach kolorów, to kolor szary jest mieszaniną koloru z jego przeciwieństwem (czyli na przykład pomarańczowym i niebieskim), obie fale „gaszą się” i traci się nasycenie kolorów. Dlatego delikatne kolory (zmieszane z szarym pigmentem, a właściwie z przeciwną falą) wyglądają na „złożone, dopracowane”. Tak więc mieszanka z szarością daje „ miękki zabarwienie."


Jeśli mówimy o artystycznej harmonii kolorów, to nie wszystkie chromatyczne kolory kontinuum dobrze ze sobą współgrają, łączą się one z pewnym rytmem. Brane są pod uwagę kolory ze złotymi odcieniami ciepły , kolory z niebieskim - zimno . Istnieją również kolory o neutralnej charakterystyce temperaturowej, znajdujące się w kontinuum pomiędzy dwoma odcieniami.


W sumie mamy 6 charakterystyk kolorów, 3 pary dychotomii .
Dychotomia to skala. To nie jest kwestia wyboru albo-albo, ale ma to miejsce na taką skalę. Na przykład oba kolory mogą być ciepłe, ale jeden jest wyraźnie ciepły, a drugi bliższy neutralnemu.

Ogólnie przyjęte cechy kolorów to:
Lekkość: światło (z białą domieszką) lub ciemny (z czarną domieszką).
Jasność (nasycenie): jasny (prawie pozbawiony zanieczyszczeń, bogaty pigment) lub miękki (niski pigment, zbliżony do szarego, domieszka szarości)
Barwa (miejsce koloru na kontinuum). Obejmuje to podział kolorów na ciepły (ze złotymi odcieniami) lub zimno (z niebieskim odcieniem)

Każdy kolor opisywany jest wszystkimi trzema cechami, jednakże wyrażają się one z różną intensywnością. Zapewnia to różnorodność odcieni. Cecha, która jest najbardziej wyraźna, ma największy wpływ na postrzeganie koloru, podczas gdy inne cechy dostosowują się. Jeśli połączysz wszystkie cechy kolorów, otrzymasz 48 opcji - 48 kolorów, które przemieniają się w siebie . Mówiłem już wam, jak przekształcają się w siebie. Jest to absolutnie unikalne opracowanie autorskie, więc myślę, że nie będzie żadnych pytań o to, z jakim systemem pracuję - pracuję z systemem MY „Color Harmony”, zbudowanym w całości na teorii koloru, dzięki czemu jest dokładniejszy niż większość innych teorie kolorów, jeśli nie wszystkie.


Do tych komórek z zamazane granice możliwe jest oddzielenie wszystkich kolorów kontinuum. Jednak w praktyce 48 palet to dużo; za dużo kolorów się powtórzy. Dlatego najlepiej jest zmniejszyć liczbę palet do 12. Dlaczego 12? Wyjaśnię teraz. Jak powiedziałem, na postrzeganie koloru i jego kompatybilność z innymi największy wpływ ma cecha wiodąca, najbardziej wyraźna. Oznacza to, że mamy 6 kierunków - jasne kolory, miękkie, jasne, ciemne, ciepłe, zimne. W kolorach jasnych widoczna jest przede wszystkim czystość koloru, w miękkich – szara domieszka lub „złożoność” koloru, w ciemnych – głębia, ciemność, w jasnych – biel, zwiewność, w ciepłych – złoto, ciepło, w zimnych - lodowatość, błękit.

Porównaj zimne, miękkie zabarwienie i miękkie zimno. W pierwszym przypadku wzrok przykuwa błękit i chłód. w drugim jest złożoność, szara domieszka.


Istotna jest dla nas także charakterystyka temperaturowa – ponieważ właśnie wtedy, gdy odcień temperatury nie jest zgodny, skóra reaguje optycznie nieprzyjemnymi efektami (zażółcenie, bladość, zaczerwienienie, kolorowe cienie) – jest to optyka. Fale nakładają się na siebie i nadają nienaturalny kolor.

Dlatego te kierunki, w których charakterystyka temperatury nie jest pierwsza, należy podzielić na dwie kolejne podgrupy.

Wynikiem są jasne ciepłe, jasne zimne, miękkie ciepłe, miękkie zimne, jasne ciepłe, jasne zimne, ciemne ciepłe, ciemno zimne.

W przypadku kolorów, gdzie wiodącą cechą jest temperatura, istotna jest jasność - kolory czyste lub złożone. Dlatego dzieli się je w ten sposób: ciepłe jasne i ciepłe miękkie, zimne jasne i zimne miękkie.

Okazuje się, że 12 kolorów i uproszczona kolorowa kula będzie wyglądać następująco:


Niektóre systemy kolorów wykorzystują stare „sezonowe” nazwy kolorów, które nie mają wpływu na nic poza terminologią.


Każda osoba wpada w jeden kolor z 12, ale z pewnymi poprawkami i indywidualnymi przejściami. Wszystkie kolory wyglądu człowieka mają ten sam zestaw cech , nie zdarza się, żeby Twoja skóra była zimna, a oczy ciepłe, wszystko jest pomalowane z tej samej palety, w przeciwnym razie kolory Twojego wyglądu nie byłyby harmonijne. Takie jest prawo natury =)


Wszystkie kolory w głównym schemacie kolorów są odpowiednie dla danej osoby, a oprócz nich odpowiednie są niektóre kolory sąsiednich kolorów, które po prostu dodaje się do indywidualnej palety. Te „suplementy” różnią się w zależności od osoby.

A ja przedstawiam sobie 12 kolorów, które w zasadzie są Wam już znane.

Nazwę je po cechach charakterystycznych, choć na razie pozostaną nazwy sezonowe, aby skorelować terminologię =)

I mały bonus - palety mają teraz współrzędne Pantone (Zdjęcia w dużej rozdzielczości można pobrać z dysku Google https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, zamieszczając zdjęcia w innych miejsca mile widziane, ale tylko jeśli jest link do nas =)), dodatkowo trochę uzupełniłem niektóre palety. Często proszą mnie o kolory Pantone. Chociaż w użytku domowym łatwiej jest klientom używać klasycznych 12 typów tonów.


I.. Przedstawiam 12 kolorów, każdy z nich budzi pewne skojarzenia, też je podam, ale kolor nie ogranicza się tylko do tych skojarzeń - pozwolą jedynie poczuć „ducha” kwiatów, elementy palety. Ale w każdym konkretnym przypadku kolory mogą wiązać się z różnymi skojarzeniami(!) w zależności od ich zastosowania. Mam jednak nadzieję, że uda mi się pokazać wszystkie kolory z ich kolekcji najlepsza strona=) Po nazwie każdej palety będą linki do mojego Pinteresta, na którym będę sukcesywnie zbierać kolory i skojarzenia, co pomoże Wam wyobrazić sobie kolory „w akcji”.

Jasny, zimny kolor. („Jasna zima”) Paleta „Imponująca” - „imponująca” .

Wiodącą cechą jest jasność, dodatkowa jest neutralno-zimna. Może być stosunkowo jasny lub stosunkowo ciemny, często kontrastujący pod względem jasności. Kolory są czyste, albo bez wyraźnych zanieczyszczeń, albo z niebieskawą domieszką.

Ogólne wrażenie palety to jasność i chwytliwość, chociaż istnieje również pewna powściągliwość ze względu na niebieski odcień.

Paleta przypomina zimowy krajobraz w jasny dzień dzięki kontrastom kolorystycznym czystych kolorów, bieli, czerni, czerwieni i chłodnej zieleni lub tropikalnych wysp z jasnymi ptakami, kwiatami, turkusową wodą, błękitnym niebem i szmaragdową zielenią.


Jasny, ciepły kolor. („Jasna wiosna”). Paleta Kreatywna - Paleta „Kreatywna”.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Wiodącą cechą jest jasność. Dodatkowy – neutralny – ciepły. Może mieć stosunkowo jasny lub stosunkowo ciemny kolor. Kolory są czyste, albo bez wyraźnych zanieczyszczeń, albo z jasnozłotą domieszką.

Paleta kojarzona jest ze światem Azji Południowej, z jasnymi strojami mieszkańców tego regionu, plamami koloru w sposobie łączenia kolorów, z wesołymi kolorami tropikalnej przyrody.


Delikatny, zimny kolor („Soft Summer”) – Mysterious Palette – Mysterious Palette

Wiodącą cechą jest miękkość, dodatkowa jest neutralna - chłód. Może być stosunkowo jasny lub stosunkowo ciemny. Kolory są złagodzone, z nutą szarości lub szarawego błękitu.

Paleta kojarzy się ze zmierzchem, mgłą, lasem przed deszczem, stwarzając wrażenie tajemniczości, niedopowiedzenia i zagadki. Kolory są bardzo złożone i dopracowane.


Miękki, ciepły kolor („Soft Autumn”) - „Sensual Palette” - Paleta „Sensual”.

Wiodącą cechą jest miękkość, dodatkowa jest neutralna - ciepła. Może mieć stosunkowo jasny lub raczej ciemny kolor. Kolory są złagodzone, z szarawą domieszką lub zmiękczoną ochrą.

Paleta kojarzy się z ziemską zmysłową kobiecością, z czasem przed zachodem słońca, kiedy słońce maluje wszystko w delikatnych złotych tonach, z darami śródziemnomorskiej natury - zielenią i złotem pól, winogronami, cynamonem, oliwkami, figami.


Ciemny, zimny kolor („Dark Winter”) „Luxorious Palette” - paleta „Chic”.

Cechą przewodnią jest ciemność, dodatkowa jest neutralna – zimna. Może być dość jasny lub lekko zmiękczony. Kolory są głębokie z domieszką czerni lub ciemnoniebieskiego.

Kojarzony z luksusem dworów królewskich, z aksamitem w odcieniach głębokiego burgunda, fioletu, bzu, błękitu, z rubinami, szmaragdami, jadeitami i malachitami, a także z ciemną nocą i głębią ciemnoniebieskiego nieba.


Ciemny, ciepły kolor („Ciemna jesień”) - „Paleta egzotyczna” - Paleta „egzotyczna”.

Cechą przewodnią jest ciemność, dodatkowa jest neutralna – ciepła. Może być dość miękki lub całkiem jasny. Kolory są głębokie, z domieszką czerni lub ciemnej ochry.

Kojarzony z kolorami Bliskiego Wschodu - z bogatym wyposażeniem marokańskich wnętrz, złotem naturalnych ogni, ciepłem przypraw, zmysłową złożonością barw, bogatą kolorystyką południowej natury.


Jasny, zimny kolor („Jasne lato”) - „Innocent Palette” (paleta „Innocent”)

Wiodącą cechą jest światło, dodatkowa jest neutralna - zimna. Może być dość jasny lub dość miękki. Kolorystyka jasna, pastelowa, z domieszką bieli lub jasnoniebieskiego.

Paleta kojarzy się z delikatnością, świeżością, dzieciństwem, a także wakacjami na morzu, z jasno turkusową wodą, jasną zielenią, żółtawo-białym piaskiem, delikatnymi kwiatami i beztroską.


Jasny, ciepły kolor („Light Spring”) - „Tender Palette” - „Delikatna” paleta.

Wiodącą cechą jest światło, dodatkową jest neutralno-ciepła. Może być dość jasny lub dość miękki. Kolorystyka jasna, wesoła, z domieszką bieli lub jasnego złota.

Paleta kojarzy się z młodością, radością, rozkwitem drzewa owocowe, wszystkie kolory przesiąknięte są delikatnym złotem i przypominają o odrodzeniu się natury.


Ciepły, jasny kolor („Ciepła wiosna”) - „Live Palette” - „Wesoła” paleta

Cecha wiodąca jest ciepła, dodatkowa jest jasna. Może być albo całkiem jasny, albo całkiem ciemny. Kolory z wyraźnym, jasnym złotym odcieniem.

Paleta kojarzy się z łąką w pełni wiosny z różnorodnymi jasnymi kolorami - liliowym, żółtym, czerwonym, fioletowym, ze złotym kolorem słońca i błękitem wiosennego nieba.


Ciepły, delikatny kolor („Ciepła jesień”) - „Pikantna paleta” - „Spice Palette”
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Wiodącą cechą jest ciepło, dodatkowa jest miękka. Może być albo całkiem jasny, albo całkiem ciemny. Kolory z wyraźnym odcieniem ochry.

Paleta kojarzona jest z przyprawami - pieprzem, kurkumą, goździkami, szafranem, musztardą oraz z jesienną przyrodą, głębokim błękitem wody i ciepłą kolorystyką liści.


Zimny ​​​​jasny kolor („Zimna zima”) - „Noble Palette”, „Noble” paleta

Wiodącą cechą jest zimno, dodatkowa jest jasna. Może być albo całkiem ciemny, albo całkiem jasny. Kolory z jasnoniebieskim odcieniem.

Paleta kojarzona jest ze światem Królowej Śniegu – z lodowatym luksusem, dystansem i odrobiną dramatyzmu, to paleta szlachetnych kamieni.


Zimny ​​​​miękki kolor - („zimne lato”) - „Elegant Palette” - Paleta „Elegant”.

Wiodącą cechą jest zimno, dodatkowa jest miękka, może być albo całkiem jasna, albo całkiem ciemna. Kolory z delikatnymi niebieskimi odcieniami.

Paleta kojarzy się z elegancją, ze stonowanymi kolorami północnego lata z błękitem chłodnej wody, niebiesko-zielonymi letnimi liśćmi i nutami jagód.


Wszystkie informacje zawarte w tym artykule są własnością intelektualną autora, dlatego ponowne opublikowanie następuje wyłącznie ze wskazaniem źródła =)

Projekt Droga do Twojego Uroku 2014, Harmonia Kolorów 2014

Harmonia kolorów

Zjawisko koloru wcale nie jest proste. Jak już wspomniano, z jednej strony kolor odnosi się do fizycznych właściwości rzeczywistości, można go mierzyć za pomocą przyrządów, a jego właściwości można modelować matematycznie w taki sam sposób, jak w kolorymetrii i w tym sensie kolor ma obiektywne znaczenie. Z drugiej strony kolor jest subiektywnym odczuciem psychofizjologicznym, które ucieleśnia się w pewnych stanach emocjonalnych, które różnią się w zależności od osoby; i ta dwuznaczność reprezentuje sztuki piękne główne zainteresowanie.

Analizując technologię obrazu kolorowego, należy zawsze pamiętać o dwóch jej aspektach: przyrodniczym i psychoestetycznym. Jeśli spojrzymy na zjawisko koloru w ujęciu historycznym, wówczas te dwa podejścia ujawniają się dość wyraźnie. Jednocześnie próby zrozumienia, czym jest kolor i jakie jest jego znaczenie w sztuce pięknej i w ogóle w kulturze, zawsze wyrażają się w chęci pewnego usystematyzowania koloru, stworzenia jednolitego systemu i na jego podstawie zgłębienia tajemnicy koloru. kombinacje harmoniczne. Jest całkiem możliwe, że harmonia kolorów nie jest obiektywną rzeczywistością, którą należy odkryć, jak wielu uważało za Newtonem, ale po prostu właściwością naszej świadomości estetycznej, jak sądził Goethe; harmonia nie istnieje poza naszą percepcją, tak jak pojęcie koloru nie istnieje poza percepcją. Dlatego w różnych epokach historycznych różne narody Dominowały różne harmonijne zestawienia, a raczej zupełnie odmienne zestawienia kolorystyczne uznawano za harmonijne lub nieharmonijne.

Prześledźmy w najbardziej ogólny sposób dynamikę zmian ideału kolorystycznego, korzystając z materiału sztuki plastycznej. Ale najpierw kilka słów o symbolice koloru.

Problem symboliki koloru wiąże się z psychologicznym wpływem koloru oraz jego taksonomią i klasyfikacją. U początków kultury kolor był odpowiednikiem słowa, ponieważ służył jako symbol różnych rzeczy i pojęć, a najbardziej stabilnymi symbolami kolorów były kolory najprostsze lub podstawowe. Zauważono, że rola symboliki kolorów w społeczeństwie jest proporcjonalna do udziału mitologii w jego myśleniu. Wraz ze wzrostem roli racjonalizmu maleje rola symboliki. W naszych czasach symbolika koloru zachowała swoje miejsce w heraldyce, kolorystyce funkcjonalnej obiektów produkcyjnych, w sygnalizacji transportowej i przetrwaniu codziennych czynności rytualnych.

W bardziej złożonych przypadkach, takich jak sztuka, operowanie kolorem pozwala na taką samą swobodę (czy raczej dwuznaczność interpretacji), jak operowanie słowami w literatura współczesna. Obecnie niektóre przesłanki teoretyczne dotyczące decyzji kolorystycznych opartych na symbolice koloru pod wieloma względami wydają się zbyt spekulatywne i nieprzekonujące. Już sama kolorystyka potrafi być bardzo ciekawa i nowatorska (jak np. w filmie autora zdjęć V. Storaro „Czerwoni”), ale uzasadnienia teoretyczne oparte na subiektywnej symbolice wyglądają jak zupełnie niepotrzebne rekwizyty; Jest w tym nawet pewien stopień mistyfikacji. Storaro argumentował zatem, że szarobrązowe odcienie w jego filmie symbolizują ziemskie aspiracje bohaterów, podobnie jak korzenie i pień drzewa, a zielone i ogólnie bogate odcienie, odpowiadające świeżej zieleni korony i kwiatów, symbolizują ich wewnętrzny, duchowy świat.

W przyszłości, analizując problematykę koloru, będziemy szczegółowo mówić o specyfice koloru filmowego, o metaforycznej naturze koloru w kinie, ale tutaj chciałbym zauważyć, że dyskusje na temat symboliki koloru w kinie toczą się głównie sztuczne i naciągane.

W epoce starożytności grecko-rzymskiej kolor stał się przedmiotem uwagi i refleksji filozofów, jednak poglądy filozofów koloru można nazwać bardziej artystycznymi niż naukowymi, ponieważ ich światopogląd opierał się na przesłankach estetycznych, a nawet etycznych. Starożytni filozofowie uważali za obowiązkową klasyfikację kolorów - rozróżnienie głównych i pochodnych, ale podeszli do tego głównie ze stanowiska mitologicznego. Ich zdaniem główne kolory powinny odpowiadać głównym żywiołom (powietrze, ogień, ziemia i woda - biały, czerwony, czarny i żółty). Niemniej jednak Arystoteles znał już zjawisko indukcji barwy, jednoczesnego i sekwencyjnego kontrastu barw oraz wiele innych zjawisk, które następnie wykorzystano jako podstawę optyki fizjologicznej. Ale najważniejszą rzeczą jest doktryna harmonii kolorów.

Starożytna estetyka koloru stała się tym samym fundamentem dla całej europejskiej sztuki renesansu, co starożytna filozofia dla nauki Oświecenia. Harmonię uważano za uniwersalną zasadę wszechświata i stosowano ją do wielu różnych zjawisk: do struktury Kosmosu, do struktury społecznej, do architektury, do relacji kolorów i liczb, do muzyki, ludzkiej duszy itp. W samym widok ogólny harmonia oznaczała zasadę wyższego, „boskiego” porządku, ustanowionego nie przez człowieka, ale wyższe siły, ale mimo to porządek taki powinien być całkowicie dostępny dla ludzkiego zrozumienia, ponieważ opiera się na rozumie. Nawiasem mówiąc, na tym polega różnica między zachodnią koncepcją harmonii a wschodnią, w której zawsze są elementy mistycyzmu i niepoznawalności.

Oto niektóre postanowienia starożytnej harmonii w odniesieniu do koloru:

1. Komunikacja, połączenie ze sobą poszczególnych elementów systemu. Harmonia jest zasadą łączącą. W kolorze wyraża się to jednością tonu barwnego, gdy wszystkie kolory są ze sobą połączone jakby wspólną patyną, każda farba jest albo wybielana (w tle), albo czerniona, albo zmiękczana przez zmieszanie innej farby. Apelles według Pliniusza po ukończeniu obrazu pokrył go czymś w rodzaju szarawego werniksu, aby złączyć wszystkie kolory w harmonijną całość.

2. Jedność przeciwieństw, gdy występują pewne przeciwstawne zasady, zwane kontrastami. W monochromatach jest to kontrast jasnych i ciemnych, chromatycznych i bezbarwnych (na przykład fioletu z bielą, czerwieni z czernią), kolorów nasyconych z niskonasyconymi. A może kontrastują w odcieniu koloru - porównanie czerwieni i zieleni, żółci i błękitu itp., tj. połączenie dodatkowych, uzupełniających się kolorów.

3. Harmonijne może być tylko to, co jest powiązane z miarą, a miarą są ludzkie doznania i uczucia. Według Arystotelesa każde doznanie jest określeniem relacji. Jasność i siła koloru nie powinna być ani za mocna, ani za słaba. Jasny kolor, ostre kontrasty uznano za barbarzyństwo godne „niektórych Persów” (pierwotnych wrogów Hellady). Cywilizowany Grek ceni piękno bardziej niż bogactwo; subtelność sztuki podoba mu się bardziej niż wysoki koszt materiału.

4. Pojęcie miary ma charakter względny, oznacza stosunek mierzonej wielkości do jednostki miary, dlatego zawiera takie definicje, jak proporcjonalność, proporcje, stosunki. Arystoteles uważał, że w „pięknych” kolorach proporcje, w jakich przyjmowane są kolory podstawowe, nie są przypadkowe: „Najprzyjemniejsze wydają się te kolory, w których obserwuje się najbardziej prawidłową proporcjonalność, jak harmonie dźwiękowe. Są to ciemnoczerwony i fioletowy... i kilka innych tego samego rodzaju, których jest niewiele ze względu na niewielką liczbę muzycznych współbrzmień harmonicznych.

Cała praktyka starożytnej sztuki użytkowej opiera się na zasadzie, że mieszanie kolorów jest bardziej cenione niż czystość.

5. Układ harmoniczny jest stabilny, ponieważ jest zrównoważony. Wszechświat jest wieczny, ponieważ jest harmonijnie zorganizowany; przeciwstawne siły w nim znoszą się, tworząc stabilną równowagę. Jeśli na zdjęciu postacie są ubrane w jasne płaszcze, wówczas te stosunkowo nasycone plamy zajmują nie więcej niż jedną piątą lub jedną szóstą całego obrazu. Pozostałe kolory są mało nasycone. Światło do ciemności przyjmuje się w przybliżeniu w tym samym stosunku. Dzięki temu proporcjonalnemu systemowi osiąga się ogólną równowagę kompozycji kolorystycznej: mocne, ale krótkie impulsy jasnych i czystych kolorów są równoważone dłuższymi, ale słabymi polami ciemnych i mieszanych.

6. Znakiem harmonii jest jej przejrzystość, oczywistość prawa jej konstrukcji, prostota i logika zarówno w całości, jak i w częściach. Klasyczna kompozycja kolorystyczna nie stawia przed widzem trudnych zadań; preferowane są w niej porównania barw bliskich lub przeciwstawnych, a porównania w środkowym przedziale prawie nigdy nie są wykorzystywane jako barwa dominująca, gdyż nie mają one oczywistego związku ani opozycji (więcej na ten temat). zostanie to powiedziane na przykładzie koła kolorów).

7. Harmonia zawsze odzwierciedla wzniosłość. Według Arystotelesa „mimesis” jest odbiciem rzeczywistości w formach samej rzeczywistości; sztuka jedynie naśladuje naturę, ale nie odtwarza tego, co brzydkie i brzydkie - nie jest to zadaniem sztuki.

8. Harmonia to zgodność i celowość, a także porządek. Zasada ta wyraża w najbardziej ogólnej formie stosunek estetyki starożytnej do świata: celem ludzkiej działalności kulturalnej jest przekształcenie bezkształtnego i brzydkiego świata chaosu w piękny i uporządkowany kosmos. Każda harmonijna kompozycja kolorów jest tak zorganizowana i uporządkowana, że ​​jest łatwo zrozumiana przez ludzki umysł i nadaje się do logicznej interpretacji.

Z tej listy głównych cech starożytnej harmonii kolorów jasno wynika, że ​​wiele z nich do dziś nie straciło na znaczeniu.

W średniowieczu kolor służył jako rodzaj środka przekazu informacji lub jako znak odróżniający określone przedmioty. Istniał rodzaj kodu kolorów, który był zrozumiały dla wszystkich członków społeczeństwa. Stosowano go we wszystkich konstrukcjach wizualnych, we wszystkich dziełach rąk ludzkich, które były widoczne: w architekturze, dekoracji świątyń i pałaców, ubiorze, malarstwie, rzeźbie, grafice książkowej, teatrze. Co więcej, w odniesieniu do różnych kolorów istniała taka sama hierarchia, jak we wszystkich innych obszarach życia. Były „główne, boskie” kolory: biały, złoty, fioletowy, czerwony i niebieski, a także żółty (przedstawiał złoto). Poniżej na drabinie hierarchicznej były kolor zielony i czarny. Te same kolory, jak szary, brązowy i tym podobne, zdawały się w ogóle nie być zauważane i starano się ich nie używać. Wierzono, że kontemplacja „boskich” i „królewskich” kwiatów podnosi ducha człowieka, wpajając mu pobożny system myśli. We Francji i Włoszech użycie niebieskiej farby było nawet kontrolowane przez państwo, podobnie jak miało to miejsce w przypadku fioletu w późnej starożytności. Symboliczne znaczenie koloru białego zostało zapisane w Piśmie Świętym; kolor biały oznaczał świętość, wiarę itp. Kolor czarny jako symbol śmierci oznaczał umartwienie ciała i był na ogół oznaką pokory i wyrzeczenia się doczesnych radości. Stąd czarny kolor ubioru duchowieństwa i monastycyzmu. Jednak w przypadku najwyższego duchowieństwa - prałatów Kościoła rzymskiego, „niereprezentatywny” kolor czarny został zastąpiony fioletem, ponieważ fiolet jest najbliższy czerni.

W okresie renesansu dzieła Leona Baptiste Albertiego (1404-1472) i Leonarda da Vinci (1452-1519) były ściślej związane z praktyką sztuk pięknych i do dziś nie straciły na aktualności. Podnoszone w nich zagadnienia można podzielić na dwie grupy:

1) wszelkiego rodzaju zjawiska barwne w przyrodzie i malarstwie, wpływ oświetlenia na barwę, odruchy, perspektywa powietrzna, interakcja barw (indukcja barw, kontrasty barw, barwa ciała ludzkiego, niektóre cechy wzrokowej percepcji naświetlania barwą, adaptacja i kontrast krawędzi);

2) zagadnienia estetyki koloru w odniesieniu do malarstwa, tj. które zestawienia kolorystyczne należy uznać za harmonijne, a które nie. Nie jest dziś zbyteczne przypomnienie tego, co Alberti napisał kilkaset lat temu: „Wydaje mi się oczywiste, że kolory zmieniają się pod wpływem światła, gdyż każdy kolor umieszczony w cieniu jawi się inaczej niż w świetle”.

Niestety, dla wielu naszych współczesnych nie wydaje się to takie oczywiste. „Kolory są bardzo podobne do świateł pod względem widoczności; i jak bardzo są ze sobą powiązane, widać po fakcie, że przy braku światła kolory są nieobecne, a gdy światło powraca, kolory powracają.

Zasadniczo jest to podstawowe stwierdzenie, które charakteryzuje cały proces reprodukcji tonów i kolorów przy zmianie ekspozycji.

W rozumieniu renesansowym, w porównaniu ze starożytnym, główne cechy koloru (barwa, jasność i nasycenie) są już inne, jak to teraz mówimy. Co ciekawe, bieli i czerni odmawia się nazw kolorów, choć uznaje się je za kolory główne w malarstwie. „Czarno-biały” – pisze Leonardo – „chociaż nie są one uważane za kolory, ponieważ jedna to ciemność, a druga to światło, tj. jedno jest pozbawieniem, a drugie wytworem koloru - nie chcę ich jednak na tej podstawie pomijać, gdyż w malarstwie to one są najważniejsze, gdyż malarstwo składa się z cieni i świateł, czyli tj. od światła i ciemności.”

Choć teoretycy renesansu zgodnie twierdzą, że głównymi środkami w malarstwie są rysunek, kompozycja, perspektywa i światłocień, a kolorowi przypisuje się rolę drugorzędną, jakby dekoracyjną, to oni, wbrew sobie, czujnie zauważają refleksy i kolorowe cienie. Leonardo pisze: „Kolor cienia każdego przedmiotu zawsze ma udział w kolorze przedmiotu rzucającego cień i w większym lub mniejszym stopniu im bliżej lub dalej ten przedmiot znajduje się od tego cienia i tym jest mniej lub bardziej świetlisty. . Powierzchnia każdego zacienionego ciała uczestniczy w kolorze przedmiotu przeciwnego.” „Biel jest bardziej podatny na działanie dowolnego koloru niż jakakolwiek inna powierzchnia ciała, o ile nie jest odzwierciedlona”.

A Alberti pisze o odruchach: „Człowiek spacerujący po łące w słońcu wydaje się zielony na twarzy”.

Leonardo kontynuuje: „Często zdarza się, że kolory cieni na zacienionych ciałach nie zgadzają się z kolorami w światłach lub że cienie wydają się zielonkawe, a rozjaśnienia różowawe, mimo że korpus ma ten sam kolor. Dzieje się tak, jeśli światło dociera do obiektu od wschodu i oświetla go światłem swojego blasku, a od zachodu inny obiekt oświetlony tym samym światłem, ale sam ma inny kolor niż pierwszy obiekt. Dlatego rzuca odbite promienie z powrotem na wschód i oświetla swoimi promieniami stronę pierwszego obiektu zwróconego w jego stronę. Często widziałem czerwone światła i niebieskawe cienie na białym przedmiocie.

Te obserwacje Leonarda wykorzystano w malarstwie dopiero w koniec XIX przez impresjonistów, a on sam, wbrew oczywistym faktom, w swojej praktyce artystycznej nie mógł przekraczać tradycji lokalnego malarstwa i przestrzegał przed tym swoich współczesnych. Dla artystów wczesnego renesansu kolor przedmiotów był przedstawiany jako ich integralna własność; zawsze wydawał się niezmienny i był jedynie rozcieńczony lub odpowiednio przyciemniony białą lub czarną farbą, więc problem harmonii kolorów został dla nich rozwiązany poprzez połączenie tematów. lub kolory lokalne, które odpowiednio bazowały na kompozycji, pogrupowano na płaszczyźnie obrazu.

Każdy zna arcydzieła renesansu, gdzie w ten sposób osiągnięto niesamowite efekty dekoracyjne. Są to obrazy Rafaela, Michała Anioła, Botticellego i innych artystów związanych z kulturą Akademii Correggio. Później renesans miał zupełnie inny stosunek do estetyki porównań kolorystycznych niż Alberti i Leonardo, którzy za podstawę harmonii uważali kontrast lokalnych barw. Później estetyka harmonii poprzez przeciwstawienie ustąpiła miejsca estetyce harmonii poprzez analogię, jeśli tak powiemy język nowoczesny. Ale jasny efekt dekoracyjny, który osiąga się dzięki harmonii lokalnych kolorów, jest nadal używany w malarstwie. Na przykład w obrazach Pietrowa-Wodkina.

Istnieje ciekawy punkt widzenia, który wyjaśnia, dlaczego artyści renesansu malowali lokalnymi kolorami. Faktem jest, że technika, w jakiej pracowali (tempera), nie pozwalała na nakładanie jednej warstwy farby na drugą. Stało się to możliwe, gdy bracia Van Eyck zaczęli używać farb olejnych. Jeśli przyjmiemy tę wersję, będziemy musieli przyznać, jak mocno technologia wpływa na estetykę, co potwierdza dziś przykład kolorowej fotografii, kina i telewizji.

Wiek XVII był punktem zwrotnym w historii kultura europejska. Racjonalizm i mechanizm stały się głównymi metodami nauki. Badacze widzieli swoje zadanie w rozbiorze badanego tematu, podziale go na części składowe, choć oczywiście dominowała analiza i synteza, a systematyczne podejście, jak dziś mówimy, było w tym przypadku niemożliwe. Mimo to Newtona można uznać za twórcę fizycznej nauki o kolorze, gdyż oparł ją na solidnym fundamencie eksperymentu fizycznego z matematycznym przetwarzaniem wyników. Głosił organiczną jedność światła i koloru, ich fizyczną tożsamość i wierzył, że kolor zawsze istnieje i pojawia się tylko pod pewnymi warunkami: „Odkryłem, że wszystkie kolory wszystkich ciał powstają jedynie w wyniku pewnego układu, który ułatwia odbicie niektórych promienie i przekazywanie innych.” Newton stworzył obiektywną fizyczną podstawę taksonomii kolorów, pokrywając naturalne kolory widmowe fioletem i układając je w okrąg.

Ryc. 12 Koło barw Newtona.

To koło (ryc. 12) okazało się bardzo wygodne narzędzie obliczyć wyniki mieszania promieni barwnych (synteza addytywna).

Nieco później to właśnie nauczanie Newtona skłoniło Goethego do podjęcia badań nad kolorem, jak powiedzielibyśmy dziś, na zasadzie alternatywnej, w wyniku czego powstała optyka fizjologiczna i doktryna o psychologicznych skutkach koloru.

W XIX wieku malarze stosowali już naukową systematykę kolorystyczną; Delacroix pokazał, jak wykorzystać koło barw i trójkąt do ułatwienia rozwiązywania problemów kolorystycznych, a w latach 70. impresjoniści i neoimpresjoniści już w swojej praktyce artystycznej stosowali optyczne dodawanie kolorów. Nie można było tego zrobić bez znajomości nauk Newtona.

Wielki flamandzki malarz Rubens swego czasu prowokował zaciekłe ataki ze strony swoich kolegów, ponieważ jego paleta była bardziej wielobarwna, niż pozwalały na to kanony klasycyzmu. Kolor w sztuce baroku zajął wówczas jedno z głównych miejsc, ale nie zostało to skonceptualizowane teoretycznie i dopiero w 1673 roku Roger de Pille w swoich „Dialogach o kolorze” opisał cechy tego stylu w odniesieniu do malarstwa.

1. Kolor nie jest środkiem wtórnym: „W malarstwie szczególnie ceniona jest dobrze rozwinięta barwa, nawet jeśli rysunek jest przeciętny. I właśnie dlatego, że rysunek można odnaleźć w innych rzeczach: w rycinach, posągach, płaskorzeźbach... jednocześnie piękny kolor odnajdujemy tylko w obrazach.”

2. W kolorowaniu nie należy bać się przesady: „Tak jak rysownik dopasowuje proporcje swojego modelu, tak malarz nie powinien dosłownie odtwarzać wszystkich kolorów, które widzi; wybiera te, których potrzebuje, a jeśli uzna to za konieczne, dodaje inne, aby uzyskać efekt, który przyczyni się do osiągnięcia piękna.

3. W malarstwie nie ma różnicy między światłocieniem a kolorem; światłocień jest nierozerwalnie związany z kolorem: „Właściwie użyte światła i cienie spełniają tę samą funkcję co kolory”.

4. Światło i kolor to elementy kompozycyjne: „Zdolność zwana «jasno-ciemnością» to zdolność do rozprowadzania światła nie tylko na poszczególnych obiektach, ale na całej powierzchni obrazu.”

Roger de Pille wierzył, że dzięki przemyślanemu rozmieszczeniu światła, cienia i koloru w obrazie można osiągnąć jedność kompozycji, niezależnie od tego, ile elementów się w niej znajdzie. Jako przykład posłużyła zasada „kiści winogron” odkryta przez Tycjana. Tycjan ułożył przedmioty lub figury w stosy niczym w kiści winogron, w których oświetlone jagody tworzą ogólnie jasną masę, a te w cieniu tworzą ciemną masę. Dzięki temu na pierwszy rzut oka widać wyraźnie całą grupę, ale jednocześnie wyraźnie można wyróżnić jej poszczególne części. Rubens mieszkał przez jakiś czas w Wenecji, gdzie Tintoretto rzekomo powiedział mu, że Tycjan stosował tę zasadę „kiści winogron” w kompozycjach wielofigurowych.

5. Według Rogera de Pille’a podstawą harmonii kolorów są kontrastujące porównania, a także „sympatie kolorów”, tj. współbrzmienie odcieni tego samego koloru. I choć porównanie kontrastowe (ciepły-zimny) jest podstawą koloryzmu, pomiędzy dwoma przeciwstawnymi kolorami musi zawsze znajdować się trzeci, środkowy, uczestniczący w jednym i drugim, aby osiągnąć harmonię. Temu celowi służą odruchy, a harmonię osiąga się przede wszystkim dzięki odruchom.

De Pille pisał także o psychologicznych skutkach koloru i skojarzeń kolorystycznych. Podzielił kolory na ciężkie i lekkie, cofające się i zbliżające, wprowadził określenia „ziemski” (brązowy) i „powietrzny” (niebieski). W kolorystyce przedmiotów rozróżniał barwę lokalną (zwykle barwę świateł), refleks, olśnienie i barwę oświetlenia, co było dużym krokiem naprzód.

Niemiecki poeta Wolfgang Goethe napisał: „Wszystko, czego dokonałem jako poeta, nie napawa mnie szczególną dumą. Wspaniali poeci żyli w tym samym czasie co ja, jeszcze lepsi żyli przede mną i oczywiście będą żyć po mnie. Ale że w moim wieku tylko ja znam prawdę o trudnej nauce o kolorach – nie mogę nie przywiązywać do tego wagi, daje mi to świadomość wyższości nad wieloma.”

Goethe zasadniczo i ideologicznie nie zgadzał się ze stanowiskiem Newtona i uważał, że musi walczyć ze swoimi „urojeniami”. Zasady harmonizacji kolorów szukał nie w prawach fizycznych, ale w prawach widzenia barw i musimy przyznać mu to, co mu się należy, pod wieloma względami miał rację; Nie bez powodu uważany jest za twórcę optyki fizjologicznej i nauki o psychologicznych skutkach koloru.

Goethe pracował nad swoją „Doktryną koloru” w latach 1790–1810, tj. dwadzieścia lat, a główna wartość tej pracy polega na sformułowaniu subtelnych stanów psychicznych związanych z postrzeganiem kontrastujących zestawień kolorystycznych. Goethe opisuje w swojej książce zjawiska indukcji barwy - luminancji, chromatycznej, symultanicznej i sekwencyjnej - i udowadnia, że ​​kolory powstające w wyniku kontrastu sekwencyjnego lub jednoczesnego nie są przypadkowe. Wszystkie te kolory wydają się być nieodłącznym elementem naszego narządu wzroku. Kolor kontrastujący pojawia się jako przeciwieństwo koloru wywołującego, tj. nałożone na oko, tak jak wdech następuje na przemian z wydechem, a każde uciskanie pociąga za sobą rozszerzanie. Odsłania to uniwersalne prawo integralności bytu psychicznego, jedności przeciwieństw i jedności w różnorodności.

Każda para kontrastujących kolorów zawiera już całe koło barw, gdyż ich suma – kolor biały – daje się rozłożyć na wszystkie możliwe kolory i niejako zawiera je w mocy. Z tego wynika najważniejsze prawo działania narządu wzroku - prawo niezbędnej zmiany wrażeń. „Kiedy oku oferuje się coś ciemnego, żąda światła; żąda ciemności, gdy zostaje mu przedstawione światło, i demonstruje swoją witalność, swoje prawo do uchwycenia przedmiotu, wytwarzając z siebie coś przeciwnego przedmiotowi. Pamiętajmy o „wahadle emocji”, o którym wspominaliśmy w poprzednim rozdziale.

Eksperymenty Goethego z kolorowymi cieniami pokazały, że kolory diametralnie przeciwne (uzupełniające się) to właśnie te kolory, które wzajemnie się przywołują w umyśle widza. Żółty wymaga niebiesko-fioletowego, pomarańczowy wymaga cyjanu, a fioletowy wymaga zieleni i odwrotnie. Goethe również zbudował koło kolorów (il. 13), ale sekwencja kolorów w nim nie jest widmem zamkniętym, jak u Newtona, ale okrągłym tańcem trzech par kolorów. A te pary są dodatkowe, tj. w połowie generowane przez ludzkie oko i tylko w połowie niezależne od człowieka. Najbardziej harmonijne kolory to te, które znajdują się naprzeciwko, na końcach średnic koła kolorów, nazywają się wzajemnie i razem tworzą integralność i kompletność, podobną do kompletności koła kolorów. Harmonia, zdaniem Goethego, nie jest obiektywną rzeczywistością, ale wytworem ludzkiej świadomości.

Ryc. 13 W stronę teorii harmonii barw Goethego.

Według Goethego oprócz kombinacji harmonicznych istnieją kombinacje „charakterystyczne” i „pozbawione charakteru”. Pierwsza obejmuje pary kolorów znajdujące się w kole barw poprzez jeden kolor, a druga - pary sąsiadujących ze sobą kolorów. Według Goethego kolor harmonijny powstaje, gdy „wszystkie sąsiednie kolory zostają ze sobą zrównoważone”. Jednak harmonia, zdaniem Goethego, pomimo całej swojej doskonałości, nie powinna być ostatecznym celem artysty, ponieważ to, co harmonijne, zawsze ma w sobie „coś uniwersalnego i pełnego, i w tym sensie pozbawionego specyfiki”. W tej niezwykle subtelnej uwadze nawiązuje się do późniejszej wypowiedzi Arnheima o entropicznym charakterze procesu percepcji obrazu oraz o tym, że obrazom zharmonizowanym pod każdym względem często brakuje wyrazistości i wyrazu.

Książka Goethego zawiera kilka bardzo subtelnych definicji koloru. Na przykład w malarstwie stosuje się technikę przesuwania wszystkich kolorów na dowolny kolor, tak jakby obraz oglądano przez kolorowe szkło, na przykład żółte. Goethe nazywa tę kolorystykę fałszywą. „Ten fałszywy ton wynikał z instynktu, z braku zrozumienia, co należy zrobić, aby zamiast integralności stworzyć jednorodność”. Taka kolorowa glazura, często uważana za przejaw dobrego smaku w kinie kolorowym, nie zasługuje na tak pełen szacunku stosunek i że istnieją inne, bardziej zaawansowane sposoby uzyskania harmonii barw, które jednak wymagają więcej pracy i wyższej kultury wizualnej.

Czytelnikowi może się wydawać, że tak duża wycieczka w historię malarstwa jest niepotrzebna, że ​​wszystkie poruszane zagadnienia dotyczą wyłącznie malarstwa, ale tak nie jest. Faktem jest, że wszystkie obserwacje Goethego dotyczące interakcji i harmonii kolorów odnoszą się nie tylko do kolorowego przedmiotu, ale w równym stopniu do jego obrazu, ponieważ prawa percepcji koloru i kontrastu w obu przypadkach są takie same. W przeciwnym razie nigdy nie bylibyśmy w stanie uświadomić sobie podobieństwa między przedmiotem a obrazem, a co najważniejsze, nigdy nie moglibyśmy tego doświadczyć stan emocjonalny, która pojawia się w odbiorze dzieła sztuki.

Z książki Verboslov-1: Książka, z którą możesz porozmawiać autor Maksimow Andriej Markowicz

HARMONIA...I tu kolejna konkluzja, którą regularnie powtarzamy i będziemy powtarzać: człowiek musi kroczyć drogą do szczęścia, czyli poczucia harmonii ze sobą i ze światem. Ale od razu pojawia się pytanie: czy to jest to o harmonii u nas można mówić absolutnie

Z książki Świat żydowski autor Teluszkin Józef

Rozdział 279 Harmonia w rodzinie / Shlom Bayt Jeśli twoja żona jest niska, uczy Talmud, pochyl się, aby usłyszeć jej szept” (Bava Metzia 59a). Choć w tradycji żydowskiej nie brakuje niepochlebnych wypowiedzi na temat kobiet, starożytna tradycja judaizmu głosi i

Z książki 111 symfonii autor Michejewa Ludmiła Wikentiewna

autor Czernaja Ludmiła Aleksiejewna

2. Harmonia osoby „wewnętrznej” i „zewnętrznej”.

Z książki Metafizyka stata autor Girenok Fedor Iwanowicz

4.15. Harmonia Harmonia to gwóźdź. Łącznik łączący części. Współżycie. Umiejętność bycia razem bez duszy. Co jest razem? Szorstkie ciało i zimny duch Bez harmonii świat się rozpadnie. Dom się rozpadnie. Duch odejdzie od ciała. Wszędzie panuje harmonia. Wszędzie słychać muzykę. I to jest postrzeganie estetyczne

Z książki Antropologiczny kod kultury staroruskiej autor Czernaja Ludmiła Aleksiejewna

2. Harmonia osoby „wewnętrznej” i „zewnętrznej” w XIV-XV wieku. na Rusi dokończyło się kształtowanie średniowiecznego obrazu człowieka, w którym idee dotyczące „natury” człowieka (istoty natury ludzkiej), relacji ciała i duszy, „wewnętrzności i zewnętrzności” w

Z książki Kolor i kontrast. Technologia i kreatywny wybór autor Żeleznyakow Walentin Nikołajewicz

Harmonia kolorów Zjawisko koloru wcale nie jest proste. Jak już wspomniano, z jednej strony kolor odnosi się do fizycznych właściwości rzeczywistości, można go mierzyć za pomocą przyrządów, a jego właściwości są modelowane matematycznie, tak jak to ma miejsce w kolorymetrii i w tym przypadku

Dla artysty harmonia kolorów jest szczególną przyjemnością. Może zrodzić w jego wyobraźni całą gamę uczuć, emocji i obrazów. Dlatego wielu artystów kolekcjonuje pięknie kolorowe fotografie.

W Internecie istnieje wiele witryn umożliwiających tworzenie podobnych palet kolorów zdjęć. Oto niektóre z nich.

Właścicielka tej wspaniałej strony, Jessica, zbiera harmonijne połączenia kolorów, ilustrowane zdjęciami tych kwiatów.

A te odcienie są tak subtelne i „smaczne”, tak odmienne, że wyobraźnia od razu zostaje pobudzona emocjami, jakie generuje kolor. Chciałbym stworzyć własne obrazy wykorzystując tę ​​wskazówkę kolorystyczną.

Na stronie Design Seeds dostępna jest wygodna wyszukiwarka według odcieni kolorów i tematów.

Zima, wiosna, minerały, sukulenty, flora i fauna..

Tak wygląda strona wyszukiwania, wszystko jest intuicyjne.

2.DeGraeve’a

Dobry generator, który pozwala komponować paleta kolorów dowolne zdjęcie z Internetu. Do tego Po prostu wstaw adres URL zdjęcia i kliknij przycisk „Paleta kolorów!”.

Generator tworzy dwie skale barwne – podstawowe, naturalne kolory zdjęcia oraz ich bardziej nasycone odpowiedniki.

Wadą tego generatora jest to, że nie każdy użytkownik wie, jak znaleźć adres URL...

Więcej przydatnych materiałów:


Na tej stronie możesz przesłać swoje zdjęcie, a także uzyskać jego główne kolory w dwóch skalach:

Minusem jest to, że oryginalne zdjęcie nie jest widoczne.

Kliknij przycisk „Wybierz obraz” i wybierz zdjęcie na komputerze. Pobieramy i otrzymujemy ten schemat, na którym można wybrać liczbę odcieni. Ich maksymalna liczba to 8.

Teraz jest wygodniej, prawda? A kolory są bardziej naturalne i harmonijne.

Wybierz plik na swoim komputerze i kliknij „Utwórz paletę”.

Otrzymujemy ten schemat z piętnastoma odcieniami:

To dobra zabawka, prawda?

Jeśli nadal nie rozumiesz dobrze koloru, możesz go użyć do wybrania odcienia obrazu. W oderwaniu od krajobrazu jest bardziej zrozumiały.

Ale czy te kolory są harmonijne?

Jak wybrać harmonijne zestawienia kolorów?

Na te pytania odpowiedzą inne generatory kolorów.

Wybierają kolory w oparciu o schematy kolorów.

Użyj myszki, aby wybrać kolor na kole kolorów. Po prawej stronie zobaczysz diagram monochromatycznej harmonii.

Nad kołem znajdują się przyciski umożliwiające wybór innych schematów kolorystycznych.

Aby uzyskać wynik w postaci skali, kliknij przycisk Tabele kolorów w prawym dolnym rogu.

7.SesjeKolegium

Kolejny podobny generator, ale z mniejszą liczbą kolorów w wynikach .

Wybierz kolor na kole kolorów.

Wybieramy ilość kolorów do połączenia oraz schemat.

Generatory te są przeznaczone dla twórców stron internetowych i blogów.

Pozwalają szybko znaleźć odcienie o harmonijnej kolorystyce i, kopiując ich cyfrową nazwę, wykorzystać ją.

Dla artysty takie strony mogą stać się „zabawką” rozwijającą poczucie harmonii kolorów i inspiracją.

Jeśli potrzebujesz bardziej podstawowej wiedzy na temat zrozumienia harmonii kolorów w malarstwie:

  • jak wybrać harmonijny
  • jak mieszać te właściwe, jak wyrazić pożądany obraz kolorem

wtedy możesz nauczyć się tego wszystkiego na kursie

Tak w praktyce badamy harmonię kolorów:

Przecież w malarstwie wszystko jest nieco bardziej złożone i wieloaspektowe niż w projektowaniu...

Byłbym wdzięczny za uwagi do artykułu. A jeśli wziąłeś udział w moim kursie z zakresu nauki o kolorze, podziel się wrażeniami i sukcesami!

Drodzy przyjaciele,

Podczas pracy z kolorem celem artysty lub projektanta jest tworzenie harmonia kolorów.

Harmonia kolorów- to zgodność kolorów między sobą wynikająca ze stwierdzonej proporcjonalności ich powierzchni i kształtów, równowagi i współbrzmienia, polegająca na znalezieniu niepowtarzalnego odcienia każdego koloru. Ta harmonia powinna wywoływać w człowieku pewne pozytywne uczucia i doznania.

Zgodnie z naturą percepcji psychofizjologicznej zwyczajowo dzieli się kombinacje harmoniczne na pięć grup kolorów: monochromatyczne harmonijne kombinacje kolorów, harmonijne kombinacje powiązanych kolorów, harmonijne kombinacje kontrastujących kolorów, harmonijne kombinacje powiązanych kontrastujących kolorów i kombinacje harmoniczne „Triada ”.

  1. Monochromatyczne kombinacje harmoniczne zbudowane w oparciu o jeden kolor. Powstają poprzez połączenie wybranego koloru z jego jasnymi i ciemnymi odcieniami, uzyskanymi przez dodanie bieli i czerni. Dzięki temu można uzyskać z jednej strony mocny kontrast tonalny, a z drugiej subtelne relacje kolorystyczne. Ogólny odcień koloru nadaje monochromatycznym zestawieniom spokojny, zrównoważony charakter.

Harmonia monochromatyczna

W zależności od zadań harmonię kolorów można uporządkować w różnych zakresach jasności. Przykładowo wykorzystanie pełnego zakresu światła wyraża spokój i stabilność. Dobór kolorów oddzielonych od siebie różnymi odstępami czasu przyczynia się do uzewnętrznienia aktywności i intensywności barw. Aby wyrazić dynamiczny kontrast, wybierz dwa kolory z małym odstępem tonalnym między nimi i trzeci z większym odstępem. Jednolity stosunek obszarów zajmowanych w połączonych kolorach potwierdza statykę, podczas gdy nierówny stosunek zapewnia dynamikę.

Monochromatyczna harmonia w przyrodzie

  1. Harmoniczne kombinacje powiązanych kolorów uzyskuje się poprzez użycie trzech sąsiadujących ze sobą kolorów na kole barw. Kolory te ze względu na bliskość są łatwe do łączenia. Harmonia ta może mieć dużą głębię, charakteryzuje się bogatą oryginalnością i eleganckim wyglądem. Harmonia powiązanych ze sobą kolorów opiera się na podobieństwie odcieni kolorów (lub ich lekkim kontraście w odcieniu koloru) i wywołuje poczucie równowagi i spokoju.

Harmonia powiązanych kolorów

Wprowadzenie niewielkiej ilości bieli lub czerni do zestawień powiązanych ze sobą kolorów prowadzi do harmonii i wzmacnia emocjonalną wyrazistość kompozycji. Harmonie powiązanych kolorów charakteryzują się aktywnym kontrastem światła, który przyczynia się do wyrazistości kombinacji tonalnych. Na przykład trzy jednakowo nasycone odcienie kolorów o jednakowej jasności nie tworzą subtelnych kombinacji kolorystycznych. Gdy tylko dodasz czerń lub biel do dwóch z trzech łączonych kolorów, kombinacje kolorów staną się spójne.

Harmonia powiązanych kolorów w przyrodzie

  1. Harmonijne połączenia kontrastujących kolorów powstają poprzez użycie dwóch kolorów znajdujących się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Technikę tę najczęściej wykorzystuje się do tworzenia akcentów, gdyż zestawienia tych par barw charakteryzują się największym kontrastem kolorystycznym, nadając kompozycji aktywne brzmienie, napięcie i dynamikę. Dzięki temu jeden kolor uzupełnia drugi w taki sposób, że jeden jest punktem centralnym, a drugi tłem.

Harmonia kontrastujących kolorów

Rozpoczynając tworzenie kontrastujących harmonijnych kombinacji, najpierw wybierz kolor początkowy, a następnie określ odpowiedni kontrastujący kolor. Tworząc harmonię kontrastujących kolorów, możesz dodać kolory achromatyczne do każdego z połączonych kolorów.

Harmonia kontrastujących kolorów. Kwadrat

"Kwadrat"- rodzaj harmonijnych połączeń kontrastujących kolorów z czterech kolorów, znajdujących się w równej odległości od siebie.

Harmonia kontrastujących kolorów. Tetrada

„Tetrada”- rodzaj harmonijnego zestawienia kontrastujących kolorów czterech kolorów, w którym występują dwie pary kolorów umieszczone naprzeciw siebie.

Harmonia kontrastujących kolorów w naturze

  1. Harmonijne kombinacje powiązanych i kontrastujących kolorów – najpowszechniejszy rodzaj harmonii barw, tworzący w kole barw trójkąt równoramienny. Tutaj harmonię osiąga się poprzez zastosowanie koloru i kolorów sąsiadujących z jego uzupełnieniem. Te kolory są bardziej miękkie niż zwykłe połączenie dwóch uzupełniających się kolorów.

Harmonia powiązanych i kontrastujących kolorów

Cechą charakterystyczną komponowania harmonijnych zestawień kolorów pokrewnych i kontrastujących jest obecność w zestawieniach tej samej liczby kolorów głównych i kontrastujących.

Harmonia powiązanych i kontrastujących kolorów w przyrodzie

  1. 5. Kombinacje harmoniczne „Triada” - połączenie trzech kolorów znajdujących się w równej odległości od siebie i tworzących trójkąt równoboczny w kole barw. Schemat ten jest popularny wśród artystów, ponieważ zapewnia silny kontrast wizualny przy jednoczesnym zachowaniu równowagi i nasycenia kolorów. Kompozycja ta wygląda dość żywo nawet przy zastosowaniu bladych i nasyconych barw.

Harmonie Triady wykazują bardzo wyraźne i mocne kombinacje kolorów, ale są najtrudniejsze do prawidłowego stworzenia. Aby osiągnąć harmonię w triadzie, jeden kolor jest traktowany jako kolor główny, a pozostałe dwa służą jako akcenty.

Triada w przyrodzie

Należy jednak pamiętać, że przy tworzeniu harmonii kolorystycznej duże znaczenie mają nie tylko same kolory, ale także konfiguracja plam i wielkość obszarów porównywanych tonów barwnych. Istnieje oczywisty związek pomiędzy różnymi kolorami dowolnej kompozycji, przy czym każdy kolor równoważy lub podkreśla drugi, a dwa kolory razem wpływają na trzeci. Zmiana jednego koloru prowadzi do zniszczenia kolorystyki, harmonii kolorystycznej dzieła sztuki i powoduje konieczność zmiany wszystkich pozostałych kolorów.