Analiza wiersza Lermontowa „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…”. Teksty pejzażowe genialnego poety

1. Historia stworzenia. Wiersz „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…” Lermontow napisał w 1837 r., po aresztowaniu za protestancki wiersz „Śmierć poety”.

2. Temat. Wiersz należy do liryki pejzażowej Lermontowa, gdyż większość wiersza zajmują obrazy pejzażu.

3. Główna idea. Moim zdaniem Lermontow pokazuje w tym wierszu rolę natury w duchowym świecie człowieka, bo temu poświęcona jest ostatnia zwrotka dzieła.

3. Skład.

Wiersz składa się z czterech wersów po cztery wersety. Co ciekawe, wiersz składa się tylko z jednego zdania wykrzyknikowego. Można powiedzieć, że w pierwszych trzech zwrotkach zawarty jest opis natury, a w ostatniej autor formułuje wniosek.

4. Rytm, rym, wielkość. Rozmiar poetycki- wielonożny jambiczny, przeważnie sześcionożny. Pierwsze trzy zwrotki mają rym krzyżowy, a czwarta ma rym pierścieniowy. Wiersz jest dość melodyjny.

5.Nastrój. Wiersz ten różni się od innych wierszy Lermontowa swoim nastrojem. Czytając wiersz, towarzyszyły mi wyłącznie pozytywne emocje.

Nie było mi smutno ani smutno. Nie jest to typowe dla wierszy Lermontowa.

6.Bohater liryczny. Bohater liryczny jest spokojny, nie odczuwa niepokoju i strachu. Bohater zostaje sam na sam z naturą, co skłania go do refleksji.

Ale przyroda nadal zajmuje główne miejsce w wierszu. W pierwszej zwrotce jest to uogólnione, gdyż autor mówi o polach, lasach i ogrodach. W drugiej zwrotce widzimy tylko jeden element natury – konwalię:

„Spod krzaka dostałem srebrną konwalię

Kiwa głową uprzejmie.

W trzeciej zwrotce natura pomaga lirycznemu bohaterowi uspokoić się, daje mu możliwość przemyślenia:

„I zanurzamy tę myśl w jakimś niejasnym śnie,

Bełkocze mi tajemniczą historię.

Wróciliśmy więc do bohatera lirycznego. Dopiero w ostatniej zwrotce ujawniają się wszystkie jego uczucia. Patrząc na spokojną i spokojną naturę, niepokój bohatera znika, aż w końcu uświadamia sobie, że jest szczęśliwy:

„I potrafię pojąć szczęście na ziemi”.

7.Media artystyczne. No i oczywiście, jak można opisać naturę bez użycia środków? ekspresja artystyczna. Są tu na każdym kroku, w każdym wersecie pojawia się choć jeden epitet. Epitety: „słodki cień zielonego liścia”, „srebrna konwalia”, „złota godzina poranka” - metafory: „klucz gra wzdłuż wąwozu, bełkocze mi tajemniczą sagę”, „las jest szelest” - personifikacje: „śliwka się chowa”, „konwalia” kiwa głową” - wszystko to nadaje wierszowi wyrazistości, wypełnia go obrazami rosyjskiej spokojnej przyrody.

8.Moja opinia. Podziwiam sposób, w jaki Lermontow opisuje przyrodę. Uważam, że jest w tym mistrzem, gdyż jako dziecko spędzał dużo czasu sam na sam z naturą. Bardzo spodobało mi się także filozoficzne zakończenie wiersza. Zgadzam się z Lermontowem, ponieważ tylko sam na sam z naturą i samym sobą można zrozumieć, czym jest szczęście i jak je osiągnąć. Moim zdaniem w tym wierszu Lermontow przedstawił się nam z innej perspektywy. Pokazał, że potrafi nie tylko być smutny, ale także kochać i doceniać chwile spędzone na łonie natury. No cóż, nie można wspomnieć, że wiersz „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…” uznawany jest za arcydzieło liryzmu pejzażowego Lermontowa.

Aktualizacja: 2017-02-03

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Wiersz „Kiedy żółknące pole jest poruszone…” został napisany przez M.Yu. Lermontowa w lutym 1837 r., kiedy poeta był aresztowany w budynku Sztabu Generalnego w Petersburgu za pisanie wierszy po śmierci Puszkina. Do środka wpuszczano tylko lokaja, który przyniósł lunch. Chleb owinięty był w szary papier. To właśnie na nim (przy pomocy zapałki, sadzy i wina) napisano ten wiersz.
Gatunek dzieła to miniatura pejzażowa z elementami medytacji filozoficznej.
Pejzaż w tym wierszu nie jest jednym ulotnym obrazem natury, ale kilkoma poetyckimi obrazami, które są ze sobą powiązane. Poeta opowiada, jak „żółknące pole kukurydzy niepokoi się” lekkim szumem wiatru, jak zamyślony szumi świeży las, jak figlarnie „malinowa śliwka chowa się w ogrodzie”, jak „mroźna wiosna igra w wąwozie”. Tworząc jasne, malownicze obrazy, uosabia naturę: „srebrna konwalia kiwa głową w przyjazny sposób”, „lodowa wiosna” bełkocze „tajemniczą sagę”.
Dalej obserwujemy w pracy odwrotną gradację epitetów kolorystycznych. Jasne, bogate kolory stają się niewyraźne, kolor zamienia się w jasny, a następnie epitety kolorowe całkowicie znikają z tekstu. Tak więc w pierwszej zwrotce widzimy „żółknące pole kukurydzy”, „śliwkę malinową”, „zielony liść”. Wtedy zmienia się nieco charakter definicji: „rumiany wieczór”, „złota godzina poranka”, „srebrna konwalia”. W trzeciej zwrotce kolorowe epitety zastąpiono innymi: „niejasny sen”, „tajemnicza saga”, „spokojna kraina”.
Dokładnie taką samą gradację obserwujemy w odniesieniu do obiektywności obrazu otaczającego świata. Jeśli w pierwszej zwrotce zachowana jest ta obiektywność (pole jest wzburzone, las jest hałaśliwy, śliwa chowa się pod krzakiem), to w drugiej strofie mamy indywidualne i osobiste postrzeganie natury przez bohatera: „srebrna lilia doliny kiwa mi głową w przyjazny sposób.” To samo zjawisko obserwujemy w trzeciej zwrotce: „klucz... Bełkocze mi tajemniczą sagę”).
Zasada odwróconej gradacji leży u podstaw tworzenia zarówno czasu artystycznego dzieła, jak i przestrzeni artystycznej. Zatem pierwsza zwrotka prawdopodobnie przedstawia lato. Druga zwrotka mówi o wiośnie („srebrna konwalia”), pora dnia zdaje się rozciągać w swej niepewności: „W rumiany wieczór lub o poranku złota godzina”. A trzecia zwrotka w ogóle nie zawiera żadnej wskazówki dotyczącej pory roku.
Przestrzeń artystyczna wiersza przebiega według stopnia zawężenia, aż do pewnego punktu. W pierwszej zwrotce widzimy dość szeroką panoramę krajobrazową: pole, las, ogród. Wtedy w polu widzenia lirycznego bohatera pozostają krzak i konwalia. Ale znowu przestrzeń rozszerza się (jakby się przebija) dzięki kluczowi, który pędzi znikąd:

Kiedy lodowata wiosna igra wzdłuż wąwozu
I pogrążając myśli w jakimś niejasnym śnie,
Bełkocze mi tajemniczą sagę
O spokojnej krainie, z której pędzi.

Tutaj ta artystyczna przestrzeń staje się nieskończona. Ten obraz jest zwieńczeniem wiersza.
Następnie zanurzamy się w krainę uczuć lirycznego bohatera. I tu też widzimy pewną gradację. „Ostatni czterowiersz zawiera ruch przeciwny - od duszy do wszechświata, ale już oświecony i uduchowiony. Jego cztery wersety przedstawiają cztery etapy tego ruchu: „Wtedy uniża się niepokój mojej duszy” – wewnętrzny świat człowieka; „Wtedy znikają zmarszczki na czole” - wygląd osoba; „I mogę pojąć szczęście na ziemi” - bliski świat otaczający osobę; „A w niebiosach widzę Boga” - odległy świat, który zamyka wszechświat; uwaga poety kręci się jakby w rozbieżnych kręgach” – pisze M.L. Gasparow.
Kompozycyjnie wyróżniamy w wierszu dwie symetryczne części. Pierwsza część to zdjęcia natury. Część druga to obszar uczuć bohatera lirycznego. Kompozycja wiersza znajduje odzwierciedlenie w jego metryce.
Wiersz napisany jest w czterowierszach. Pierwsza zwrotka jest napisana w heksametrze jambicznym, w zwrotce drugiej i trzeciej naprzemiennie heksametrem i pentametrem, ostatnia zwrotka ponownie powraca do heksametru jambicznego, ale ostatnia linijka skrócony (tetrametr jambiczny). Lermontow używa rymów krzyżowych i pierścieniowych (ostatnia zwrotka). Poeta posługuje się różnorodnymi środkami wyrazu artystycznego: personifikacją („srebrna konwalia kiwa uprzejmie głową”), epitetami („w rumiany wieczór”, „o złotej godzinie”, „niejasny sen”), anaforą („I pojmuję szczęście na ziemi, a w niebie Boga widzę…”). Cały wiersz reprezentuje okres, w którym występuje paralelizm składniowy („Wtedy upokorzy się niepokój mojej duszy, Rozpłyną się zmarszczki na czole”).
W ten sposób piękno i harmonia otaczającego świata uspokajają podekscytowanie lirycznego bohatera, niepokój jego duszy, porządkując wszystkie myśli i uczucia. Jego dusza spieszy do Boga i „ile wiary, ile duchowej miłości wyraża się wówczas w naszym poecie, napiętnowanym jako niewierzący zaprzeczający”.

„Kiedy wzburzone jest żółknące pole…” Michaił Lermontow

Kiedy żółknące pole jest poruszone,
A świeży las szumi szumem wiatru,
A śliwka malinowa ukrywa się w ogrodzie
W słodkim cieniu zielonych liści;

Pokropiony pachnącą rosą,
W rumiany wieczór lub poranek o złotej godzinie,
Spod krzaka wyrywam srebrną konwalię
Kiwa głową uprzejmie;

Kiedy lodowata wiosna igra wzdłuż wąwozu
I pogrążając myśli w jakimś niejasnym śnie,
Bełkocze mi tajemniczą sagę
O spokojnej krainie, z której pędzi, -

Wtedy upokorzy się niepokój mojej duszy,
Następnie zmarszczki na czole znikają, -
I potrafię pojąć szczęście na ziemi,
A na niebie widzę Boga.

Analiza wiersza Lermontowa „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…”

Teksty wczesnych i późnych okresów twórczości Michaiła Lermontowa znacznie się od siebie różnią. Jeśli w młodości poeta pisał entuzjastyczne wiersze, wychwalając piękno rodzimych pól, łąk, lasów i rzek, to w. ostatnie lata Autor w swoim życiu podejmował ten temat dość rzadko. Lermontow bardziej interesował się kwestiami społecznymi i politycznymi, przez co uznano go za awanturnika i zyskał sławę jako poeta, który swoimi dziełami szkodził reżimowi carskiemu.

W 1837 r. Lermontow został aresztowany i spędził kilka tygodni w więzieniu w Petersburgu, podczas gdy toczyło się postępowanie w sprawie jego wiersza poświęconego śmierci Puszkina. Ostry ton, na jaki pozwolił sobie Lermontow w stosunku do wyższych sfer, który faktycznie zabił Puszkina, wywołał niezadowolenie wielu urzędników. W rezultacie, zanim wyjaśniono stopień rewolucjonizmu wiersza „Śmierć poety”, postanowiono aresztować Lermontowa. To właśnie w więzieniu, bez atramentu i papieru, poeta napisał jedno ze swoich ostatnich wiersze liryczne zatytułowany „Kiedy żółknące pole jest poruszone...”. Według naocznych świadków poeta jako pióra używał zwęglonych zapałek, a papier był opakowaniem po jedzeniu, które stary służący codziennie przynosił mu do więzienia. Dlaczego autor w dość trudnym okresie swojego życia zdecydował się zająć konkretnie tematem natury?

Należy zauważyć, że w wieku 24 lat Michaił Lermontow dał się poznać jako sceptyk i realista, który doskonale rozumiał, że dotychczasowe podstawy społeczeństwa całkowicie przestały być przydatne. Poeta miał jednak także świadomość, że samo społeczeństwo nie jest jeszcze gotowe na zmiany. Przykładem tego było powstanie dekabrystów, które zostało brutalnie stłumione ze względu na to, że lud nie poparł garstki szlachty opowiadającej się za zniesieniem pańszczyzny i obaleniem autokracji. Dlatego Lermontow doskonale rozumiał, że za jego życia w Rosji nic się nie zmieni, a sytuacja tylko się pogorszy, pogłębiając przepaść klasową. Dlatego poeta, czując swoją bezsilność i niemożność zmiany czegokolwiek, w ostatnich latach życia bardzo często był w złym humorze. Wiedział, że swoimi wierszami nie może zainspirować jasne umysły ojczyznę powtórzyć wyczyn dekabrystów, ale nie był w stanie znieść otaczającej rzeczywistości.

Wiersz „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…”, na pierwszy rzut oka poświęcony jest pięknu ojczystej ziemi, którą Lermontow wychwala swoją charakterystyczną czułością i podziwem. Jednakże ostatnia zwrotka tego utworu odsłania w pełni intencje autora. Przyznaje w nim: kiedy następuje komunikacja z naturą, „wtedy uniża się niepokój mojej duszy, znikają zmarszczki na czole”. A to właśnie krajobrazy znane z dzieciństwa dają Lermontowowi siłę do życia w wierze, że jego praca nie poszła na marne i w przyszłości zostanie doceniona przez jego potomków.

Warto zauważyć, że wiersz „Kiedy martwi się żółknące pole” ma bardzo nietypową strukturę. Zawiera cztery zwrotki zapisane w jednym zdaniu. Ta nietypowa dla poety technika stwarza wrażenie, jakby autor pisał to dzieło jednym tchem, w obawie, że nie będzie w stanie poprawnie i możliwie najdokładniej przekazać czytelnikom swoich myśli i uczuć. Dlatego nie zawracałem sobie głowy takimi drobnostkami jak dzielenie fraz na zdania. Ponadto taka konstrukcja wiersza nadaje mu szczególną integralność i melodię, charakterystyczną dla wielu pieśni o treści figuratywnej i plastycznej. Właśnie takie dzieła bardzo często można znaleźć w rosyjskim folklorze, który poeta znał i kochał od dzieciństwa.

Analiza wiersza

1. Historia powstania dzieła.

2. Charakterystyka dzieła gatunek liryczny(rodzaj tekstu, metoda artystyczna, gatunek).

3. Analiza treści utworu (analiza fabuły, charakterystyka bohatera lirycznego, motywacja i tonacja).

4. Cechy kompozycji dzieła.

5. Analiza środków wyrazu i wersyfikacji artystycznej (obecność tropów i figur stylistycznych, rytm, metrum, rym, zwrotka).

6. Znaczenie wiersza dla całej twórczości poety.

Wiersz „Kiedy wzburzone jest żółknące pole…” został napisany przez M.Yu. Lermontowa w lutym 1837 r., kiedy poeta był aresztowany w budynku Sztabu Generalnego w Petersburgu za pisanie wierszy po śmierci Puszkina. Do środka wpuszczano tylko lokaja, który przyniósł lunch. Chleb owinięty był w szary papier. To właśnie na nim (przy pomocy zapałki, sadzy i wina) napisano ten wiersz.

Gatunek dzieła to miniatura pejzażowa z elementami medytacji filozoficznej.

Pejzaż w tym wierszu nie jest jednym ulotnym obrazem natury, ale kilkoma poetyckimi obrazami, które są ze sobą powiązane. Poeta opowiada, jak „żółknące pole kukurydzy niepokoi się” lekkim szumem wiatru, jak zamyślony szumi świeży las, jak figlarnie „malinowa śliwka chowa się w ogrodzie”, jak „mroźna wiosna igra w wąwozie”. Tworząc jasne, malownicze obrazy, Lermontow uosabia naturę: „srebrna konwalia kiwa głową serdecznie”, „mroźna wiosna” bełkocze „tajemniczą sagę”.

Dalej obserwujemy w pracy odwrotną gradację epitetów kolorystycznych. Jasne, bogate kolory stają się niewyraźne, kolor zamienia się w światło, a następnie epitety kolorowe całkowicie znikają z tekstu. Tak więc w pierwszej zwrotce widzimy „żółknące pole kukurydzy”, „śliwkę malinową”, „zielony liść”. Wtedy zmienia się nieco charakter definicji: „rumiany wieczór”, „złota godzina poranka”, „srebrna konwalia”. W trzeciej zwrotce kolorowe epitety zastąpiono innymi: „niejasny sen”, „tajemnicza saga”, „spokojna kraina”.

Dokładnie taką samą gradację obserwujemy w odniesieniu do obiektywności obrazu otaczającego świata. Jeśli w pierwszej zwrotce zachowana jest ta obiektywność (pole jest wzburzone, las jest hałaśliwy, śliwa chowa się pod krzakiem), to w drugiej strofie mamy indywidualne i osobiste postrzeganie natury przez bohatera: „srebrna lilia doliny kiwa mi głową w przyjazny sposób.” To samo zjawisko obserwujemy w trzeciej zwrotce: „klucz... Bełkocze mi tajemniczą sagę”).

Zasada odwróconej gradacji leży u podstaw tworzenia zarówno czasu artystycznego dzieła, jak i przestrzeni artystycznej. Zatem pierwsza zwrotka prawdopodobnie przedstawia lato. Druga zwrotka mówi o wiośnie („srebrna konwalia”), pora dnia zdaje się rozciągać w swej niepewności: „W rumiany wieczór lub o poranku złota godzina”. A trzecia zwrotka w ogóle nie zawiera żadnej wskazówki dotyczącej pory roku.

Przestrzeń artystyczna wiersza przebiega według stopnia zawężenia, aż do pewnego punktu. W pierwszej zwrotce widzimy dość szeroką panoramę krajobrazową: pole, las, ogród. Wtedy w polu widzenia lirycznego bohatera pozostają krzak i konwalia. Ale znowu przestrzeń rozszerza się (jakby się przebija) dzięki kluczowi, który pędzi znikąd:

Kiedy lodowata wiosna igra wzdłuż wąwozu
I pogrążając myśli w jakimś niejasnym śnie,
Bełkocze mi tajemniczą sagę
O spokojnej krainie, z której pędzi.

Tutaj ta artystyczna przestrzeń staje się nieskończona. Ten obraz jest zwieńczeniem wiersza.

Następnie zanurzamy się w krainę uczuć lirycznego bohatera. I tu też widzimy pewną gradację. „Ostatni czterowiersz zawiera ruch przeciwny - od duszy do wszechświata, ale już oświecony i uduchowiony. Jego cztery wersety przedstawiają cztery etapy tego ruchu: „Wtedy uniża się niepokój mojej duszy” – wewnętrzny świat człowieka; „Wtedy zmarszczki na czole znikają” - wygląd osoby; „I mogę pojąć szczęście na ziemi” - bliski świat otaczający osobę; „A w niebiosach widzę Boga” - odległy świat, który zamyka wszechświat; uwaga poety kręci się jakby w rozbieżnych kręgach” – pisze M.L. Gasparow.

Kompozycyjnie wyróżniamy w wierszu dwie symetryczne części. Pierwsza część to zdjęcia natury. Część druga to obszar uczuć bohatera lirycznego. Kompozycja wiersza znajduje odzwierciedlenie w jego metryce.

Wiersz napisany jest w czterowierszach. Pierwsza zwrotka jest napisana w heksametrze jambicznym, w zwrotce drugiej i trzeciej na przemian heksametr i pentametr, ostatnia zwrotka ponownie powraca do heksametru jambicznego, ale ostatnia linijka jest skrócona (tetrametr jambiczny). Lermontow używa rymów krzyżowych i pierścieniowych (ostatnia zwrotka). Poeta posługuje się różnorodnymi środkami wyrazu artystycznego: personifikacją („srebrna konwalia kiwa uprzejmie głową”), epitetami („w rumiany wieczór”, „o złotej godzinie”, „niejasny sen”), anaforą („I pojmuję szczęście na ziemi, a w niebie Boga widzę…”). Cały wiersz reprezentuje okres, w którym występuje paralelizm składniowy („Wtedy upokorzy się niepokój mojej duszy, Rozpłyną się zmarszczki na czole”).

W ten sposób piękno i harmonia otaczającego świata uspokajają podekscytowanie lirycznego bohatera, niepokój jego duszy, porządkując wszystkie myśli i uczucia. Jego dusza spieszy do Boga i „ile wiary, ile duchowej miłości wyraża się wtedy w naszym poecie, napiętnowanym jako niewierzący zaprzeczający”! Wiersz w swoim znaczeniu nawiązuje do takich dzieł Lermontowa jak „Modlitwa”, „W trudnym momencie życia…”, „Oddział Palestyny”.

Znaczenie analizowanego przez nas „Kiedy żółknące pole” Lermontowa ujawnia się, studiując historię jego powstania. Rok 1837 był znaczący w życiu Lermontowa, jeśli mówimy o okresie jego twórczości. Napisał wiersz „Śmierć poety”, który nie został zaakceptowany przez władze, a w czasie trwania śledztwa Lermontow znalazł się w areszcie.

W więzieniu w Petersburgu poeta napisał swój ostatni wiersz „Kiedy wzburzone jest żółknące pole”. W trudnych warunkach więziennych, bez środków do pisania, Lermontow pisze swoje dzieło na opakowaniu żywności przypalonymi zapałkami.

Struktura wiersza

Analiza wiersza „Kiedy wzburzone jest żółknące pole” jest niemożliwa bez zbadania jego struktury. Utwór składa się z czterech zwrotek (szesnaście linijek), napisanych jedną zdanie złożone z trzema różnymi Zdania podrzędne. Technika ta pozwoliła pokazać integralność tekstu i wagę każdej linijki.

Wydaje się, że Lermontowowi spieszy się z przekazaniem swoich doświadczeń, zmartwień i pisze jednym tchem, bez dalszych poprawek. Ciekawą kwestię zauważyli także filolodzy: linie nie kończą się znakami interpunkcyjnymi, jakby nie było na nie czasu. Wiersz kończy się elipsą; wydaje się, że Lermontow pozostawił coś niedopowiedzianego i pozostawił do myślenia przyszłym pokoleniom.

Analiza wiersza „Kiedy wzburzone jest żółknięcie pola” pomaga zrozumieć wnętrze osoby, która potrafi docenić i przekazać niewidzialne odcienie natury. Fabuła opiera się na szkic krajobrazu. Wydaje się, że ten wiersz jest opisem natury, tworząc spokój i ciszę duszy, ale jeśli go przeczytasz i zrozumiesz znaczenie, jest on przesiąknięty tragizmem charakterystycznym dla twórczości Lermontowa.

Analiza wiersza „Kiedy wzburzone jest żółknące pole” pokazuje wyrzeczenie się Lermontowa wobec świata zewnętrznego, nie widzi on niczego jasnego i radosnego. Uważa, że ​​uda mu się odnaleźć harmonię z naturą, a co za tym idzie z samym sobą.

Opis natury nie jest dokładny, ale przenośny. Lermontow nie pokazuje konkretnej pory roku, ale fragmenty jesieni i wiosny. Pierwsze trzy zwrotki ukazują relację człowieka z przyrodą. W pierwszym człowiek widzi przyrodę, w drugim stara się znaleźć z nią kontakt, w trzecim dialog natury z człowiekiem. Ale w czwartej zwrotce człowiek realizuje siebie i Boga.

Charakterystyczny styl Lermontowa – jego samotność – jest także obecny w tym wierszu. Zanim poznał Boga, poznał naturę. Analizując wiersz „Kiedy wzburzone jest żółknące pole”, jego temat staje się jasny – rola natury w duchowym rozwoju człowieka.

Wiersz jest pełen różnorodnych technik i tropów. Lermontow posługuje się epitetami, które dodają epitetom szczególnej tajemniczości („niejasny sen”, „złota godzina”, „Rumiany wieczór”), ​​personifikacjami („Konwalia... kiwa głową”, „Chowa się malinowa śliwka”, „Żółknięcie pole się martwi”). Anafora wskazuje na ruch w górę, ruch w stronę Boga, w stronę nieba („A w niebie widzę Boga”).

Jeśli przeczytałeś analizę wiersza Lermontowa „Kiedy martwi się żółknące pole”, przejdź do sekcji Blog na naszej stronie, aby znaleźć podobne artykuły, których są setki, a każdy jest napisany prostym językiem.