Rozpoczęcie pracy z Lightroomem. Obszerny przewodnik po pracy z Lightroomem

Data publikacji: 16.02.2017

Każdy gatunek fotografii ma swoje niuanse. Fotografia krajobrazowa też ma swoją specyfikę – kreatywną, techniczną i organizacyjną – jednak temat postprocessingu nie został omówiony aż tak szczegółowo. Wypełnijmy tę lukę.

Na przykładzie jednej klatki przeanalizujemy kluczowe etapy przetwarzania krajobrazu i podamy kilka niestandardowych wskazówek dotyczących pracy z kolorem i HDR. Jak sortować duża liczba zdjęcia? Jak rozszerzyć zakres dynamiki i nie stracić szczegółów w ciemnych i jasnych obszarach kadru? Rozwiążmy to.

NIKON D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

1. Od czego zacząć?

Od sortowania i katalogowania materiału filmowego. Przed przystąpieniem do obróbki należy wybrać najlepsze zdjęcia i wyeliminować wady techniczne oraz nieudane ujęcia. Adobe Lightroomie ma duże możliwości sortowania. Każdy fotograf wykorzystuje je inaczej.

Jaka jest trudność w wyborze obrazów z fotografia krajobrazowa? Czasami w krajobrazie wykorzystuje się fotografię panoramiczną, a każdy element panoramy jest fotografowany z użyciem stopniowania ekspozycji w celu późniejszego połączenia HDR. Okazuje się, że finalny kadr może składać się z kilkudziesięciu oryginalnych zdjęć. Nie musisz ich zgubić i zebrać w jednym miejscu.

Dlatego najpierw tworzę kolekcję z wybranych źródeł: wybieram serię zdjęć, klikam Kolekcje w lewym panelu i „plus” (pokazany na zrzucie ekranu).

Konieczne jest nadanie kolekcji możliwie najbardziej informatywnej nazwy. Zwykle piszę nazwę miejsca, w którym zostały zrobione zdjęcia.

Teraz zdjęcia są już zebrane i gotowe do dalszej pracy.

2. Łączenie HDR i panoram

Kolejnym etapem pracy z szeregiem źródeł ramy krajobrazowej jest montaż. Adobe Lightroom począwszy od wersji 6 świetne możliwości na temat pracy z HDR i panoramami.

Najpierw zbierzmy serię obrazów HDR. Oryginalna historia została nakręcona z zastosowaniem stopniowania ekspozycji trzech klatek w serii: ciemnej, normalnej i jasnej. Dzięki temu przy klejeniu HDR będziemy mogli zachować wszystkie detale.

Zdjęcia do tego artykułu zostały wykonane aparatem Nikon D810 z obiektywem Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor. Aparaty Nikon charakteryzują się najszerszym zakresem dynamicznym: większość scen można sfotografować bez stosowania Braketingu, jeśli opanujesz ekspozycję. Jednak nawet doświadczony fotograf nie jest odporny na błędy. Ekstremalne wydobywanie szczegółów z cieni jest obarczone wzrostem poziomu szum cyfrowy. Wolę fotografować z użyciembracketingu, dzięki czemu mam większą swobodę manewrowania podczas obróbki.

„Przeciwwskazania” do HDR: sceny dynamiczne, ujęcia z poruszającą się wodą (na przykład surfowanie), wiatr podczas fotografowania. W takich sytuacjach jest mało prawdopodobne, że uda się zebrać obraz HDR bez artefaktów. Tutaj warto szczególnie dokładnie naświetlić kadr, aby od razu uzyskać pożądany zakres dynamiki.

Wybraliśmy więc trzy obrazy. Teraz naciśnij prawy przycisk myszy i w rozwijanym menu - Photo Merge i HDR. Możesz użyć skrótu klawiszowego Ctrl+H. Rozpocznie się proces łączenia HDR. Tym, co czyni Adobe Lightroom wyjątkowym, jest to, że program tworzy ostateczny obraz w formacie cyfrowego negatywu DNG. Możemy z nim pracować jak ze zwykłym RAW-em. Istnieje strona internetowa dotycząca łączenia HDR w Lightroomie.

Proces ten jest dość długi i rutynowy. Dla każdej serii powtarzamy te same kroki: wybierz źródła, rozpocznij proces klejenia, wybierz kolejną serię... Szybkość zależy od mocy Twojego komputera.

Mamy teraz serię ściegów HDR w formacie DNG. Wybierzmy to zielonyżeby nie stracić.

Możesz sortować pliki według typu lub daty utworzenia. Przydatne jest sprawdzenie powstałych plików pod kątem artefaktów klejenia.

NIKON D810 / 18,0-35,0 mm f/3,5-4,5 USTAWIENIA: ISO 31, F16, 1/60 s, odpowiednik 18,0 mm

Jeśli tak, możesz ponownie połączyć obraz HDR, wybierając jeden z poziomów Deghost Amount. Jeśli HDR w ogóle nie działa, poszukaj błędu w podejściu do fotografowania: albo zrobiłeś zbyt dynamiczną scenę, albo nie zabezpieczyłeś aparatu na statywie, albo pomieszałeś zdjęcia i łączysz zdjęcia z różnych serii . W ostateczności spróbuj poprzestać na jednej klatce, wyciągając z niej cienie i światła.

NIKON D810 / 18,0-35,0 mm f/3,5-4,5 USTAWIENIA: ISO 160, F6,3, 1/60 s, odpowiednik 18,0 mm

Wybierz wszystkie obrazy HDR i połącz je w panoramę. Narzędzie do łączenia panoram w programie Adobe Lightroom jest proste i jednoznaczne. Po skonstruowaniu podglądu użytkownik ma do wyboru trzy projekcje, w których można złożyć panoramę. Wybieramy ten, który nam się podoba i zbieramy. W przyszłości możemy trochę popracować nad transformacją perspektywy i kadru.

Funkcja Auto Crop pozwala przyciąć niepotrzebne fragmenty panoramy.

W ostateczności polecam dotykać opcji Wypaczenie granic: bardzo wpływa to na geometrię kadru, zniekształcając panoramę tak, aby zmieściła się w prostokątnych ramkach kadru. Można jednak popracować nad transformacją po sklejeniu. A jeśli wymagana jest poważna korekta, można to zrobić na ostatnim etapie, przesyłając zdjęcie do Adobe Photoshopie i używanie narzędzi Liquify lub Warp. Zszycie panoramy również zajmuje trochę czasu.

3. Powrót do podstaw

Zacznijmy więc przetwarzać obraz panoramiczny. Pewnie już zauważyliście, że jak dotąd nie dokonywałem żadnych poprawek, nie edytowałem kolorów, ani nie dotykałem ekspozycji. Dlaczego? Ponieważ lepiej zacząć to robić od czysta kartka na spłaszczonym obrazie panoramicznym.

Przed pracą resetuję wszystkie ustawienia. Często zdarza się, że na ostateczny obraz mają wpływ niechciane ustawienia, które zostały wprowadzone niechcący przez program lub przez samego fotografa. Nawiasem mówiąc, przycisk Reset może tutaj nie wystarczyć.

Lightroom wprowadza wiele ukrytych zmian. Niektóre z nich zobaczysz, jeśli przejdziesz do przetwarzania z 2010 roku. W tym przykładzie jasność obrazu zwiększono do +50, a zamiast liniowej krzywej tonalnej zastosowano krzywą S w celu zwiększenia kontrastu. Zwykle przywracam wszystkie ustawienia w „Process-2010” na 0, po czym wracam do „Process-2012”. Aby przyspieszyć działanie, zapisałem ustawienia w presecie.

Czas się przerazić: obraz stał się ciemny i szary. Jest jednak tak „surowy”, jak to tylko możliwe i będziemy nadal nad nim pracować.

4. Narzędzia do transformacji i kadrowania

Zanim zaczniemy pracować z kolorami, jasnością i kontrastem, przytnijmy zdjęcie. W ten sposób będziemy pracować nad jej kompozycją i w przyszłości spojrzymy na fabułę bardziej całościowo. Kadrując, lubię trzymać się standardowych proporcji: 3:2, 4:3, 5:7 lub 1:1. Takie zdjęcia są lepiej odbierane przez widza. Ponadto papier fotograficzny i ramki produkowane są w standardowych proporcjach. Tak, możesz skorzystać z druku wielkoformatowego i wykonać niestandardową ramkę, ale będzie to kosztować więcej.

Pasek narzędzi Przekształć pomoże Ci pracować z perspektywą zdjęcia. Szczególnie przydatne są suwaki Pionowy i Poziomy. Pozwalają uzyskać pożądaną perspektywę wyświetlania. Jest to szczególnie prawdziwe w fotografii architektury: za pomocą tych korekt można wyrównać wszystkie pionowe linie i usunąć zniekształcenia perspektywy.

5. Konfigurowanie kalibracji kamery

„Adobe Lightroom psuje kolory” – mówią ci, którzy nie wiedzą, jak korzystać z bloku ustawień Kalibracja aparatu. Faktem jest, że kamer jest wiele, ale Lightroom jest tylko jeden. Aby mniej więcej adekwatnie zinterpretować informacje zapisane w formacie RAW, opracowano go profil uniwersalny Standard Adobe. Działa całkiem poprawnie, ale nie tak dobrze, jak natywne profile kamer. Adobe Standard daje „przeciętne” kolory i kontrast; zdjęcie o takim profilu nie będzie błyszczało bogatymi kolorami.

Każdy producent ładuje do swoich kamer kilka profili kolorów i kontrastu. W firmie Nikon odpowiadają za to profile Picture Control. Możemy je zobaczyć także w Lightroomie – wystarczy kliknąć w ikonkę Profilu.

Najpierw wybierzmy profil Camera Standard. Pokaże nam standardowe kolory z kamery. Tutaj możesz eksperymentować: niektóre profile dają bardziej kontrastowy obraz, inne - mniejszy kontrast.

Doceniam D810, ponieważ (jak wszystkie nowoczesne aparaty Nikona) ma płaski profil. Dzięki niemu można uzyskać obraz o minimalnym kontraście i znacznie rozszerzonym zakresie dynamicznym.

Wybierając odpowiedni profil, otrzymujemy możliwość pracy z nasyceniem kanałów. Uwaga: elementy sterujące nie zwiększają nasycenia specjalnie dla koloru zielonego, czerwonego i niebieskie kolory i każdego z kanałów. Eksperymentuj z nimi, aby uzyskać pożądaną intensywność. Ponieważ pracujemy z RAW, do tych ustawień można wrócić w dowolnym momencie. Radzę zwrócić się do nich na ostatnim etapie, gdy sytuacja z kolorem będzie już jasna. Na początek możesz ustawić wartość +60 na każdym kanale. Zalecam używanie tych ustawień z panelu Kalibracja kamery zamiast narzędzi Nasycenie i Wibracja.

NIKON D810 / 18,0-35,0 mm f/3,5-4,5 USTAWIENIA: ISO 320, F10, 1/500 s, odpowiednik 18,0 mm

6. Podstawowe poprawki. Praca z jasnością, balansem bieli i zakresem dynamicznym

Więc, etapy przygotowawcze za. Przejdźmy do podstawowych ustawień, które są znane każdemu fotografowi. Po zresetowaniu ustawień do Process 2010 suwak ekspozycji przesunął się na -1 EV, a kontrast na -33. Popracujmy z zakresem dynamicznym: dostosuj suwaki Światła i Cienie tak, aby nie doszło do utraty szczegółów na zdjęciu. Tutaj możesz skupić się na wykresie histogramu.

Kolejnym etapem jest praca z krzywą tonalną. Wolę go używać do regulacji jasności i kontrastu. Daje więcej opcji niż zwykły suwak ekspozycji, który reguluje jasność liniowo. Tutaj możemy pracować różne obszary krzywy. Aby osiągnąć pożądany kontrast, zwiększam jasność w jasnych obszarach i nieco ją zmniejszam w ciemności.

Przejdźmy teraz do pracy z balansem bieli. Wszystko jest jak zwykle: należy trzymać się realistycznych kolorów, aby widz uwierzył Twojemu kadrowi. Ale nie zapominajcie, że zajmujemy się kreatywnością, a nie dokumentowaniem rzeczywistości, więc chyba nie warto z fanatyzmem zabiegać o autentyczność.

Jeśli chcesz głębiej popracować z kolorami, skorzystaj z panelu HSL. Na tym zdjęciu zwiększyłem nasycenie ciepłych tonów, aby wydobyć jesienne kolory.

Pracując z formatem DNG (czyli RAW) możemy wrócić do dowolnej korekty i ją poprawić. Dokładnie to proponuję zrobić na ostatnim etapie. Przejrzyjmy jeszcze raz wszystkie ustawienia i „wypolerujmy” obraz: poprawmy kolory, kontrast, jasność. Jeśli na zdjęciu widoczne są czarne kropki lub na matrycy widoczne są ślady kurzu, usuń je za pomocą narzędzia Spot Removal Tool.

Zamiast wniosków

Jak widać krajobraz można obrobić od początku do końca w jednym programie. Jeśli Twoim celem jest szybkie wykonanie wszystkiego, ogranicz się do pracy w Lightroomie. Ale ostatni etap obróbkę można powierzyć firmie Adobe Photoshop. Ten edytor zdjęć zawiera zaawansowane narzędzia do retuszowania, które pozwalają na bardziej elastyczną pracę z kolorem. Ale to temat na osobny artykuł.

Piękno natury jest nieodzownym elementem fotografii krajobrazowej, ale nie jedynym. Trzeba umieć to pokazać na zdjęciu. I tutaj ważna jest twórcza wizja i artystyczny gust. Rozwijanie tych cech wymaga praktyki. Rób więcej zdjęć i podróżuj!!

Data publikacji: 16.02.2017

Konstanty Woronow

Fotografią profesjonalną zajmuję się od ponad 8 lat. Obszar działalności: fotografia ślubna, portretowa, pejzażowa. Dziennikarz z wykształcenia. Opracowano kilka kursów dla internetowego serwisu szkoleniowego w zakresie fotografii Fotoshkola.net. Nauczyciel, gospodarz kursów mistrzowskich.

Uwielbiam Adobe Lightrooma. Nie oznacza to jednak, że chcę spędzać z nim dużo czasu. Wolę robić zdjęcia lub uczyć lekcji w Lightroomie, więc muszę szybko edytować zdjęcia w Lightroomie.

Jak szybciej przetwarzać zdjęcia w Lightroomie

1. Użyj Caps Lock, aby automatycznie zmienić

Gdy potrzebujesz szybko popracować w module Biblioteka(Biblioteka), moją ulubioną sztuczką jest naciśnięcie CzapkiZamek na klawiaturze.

Po włączeniu Caps Lock możesz używać skrótów klawiaturowych, aby dodawać metadane do obrazu i automatycznie przechodzić do następnego.

P, aby oznaczyć zdjęcie jako wybrane
U aby odznaczyć obraz lub pominąć bieżący
Takty muzyczne 1-5 służą do przypisania odpowiedniej liczby gwiazdek
1-6 używany do kolorowej etykiety

Nie mogę polecić Automatyczna zmieniarka(Auto Advance) jako szybki i prosty trik, ale jednocześnie bardzo skuteczny. Dzięki niemu możesz szybko poruszać się po obrazie, trzymając palce na wymienionych powyżej szybkich przyciskach.

Jeśli nie chcesz używać Caps Locka, możesz aktywować ten tryb poprzez menu Zdjęcie > Automatyczna zmiana(Zdjęcie > Automatyczne przewijanie).

2. Edytuj za pomocą inteligentnych podglądów

Inteligentny podgląd(Smart Preview) - to jest jak magia. Lightroom może tworzyć mniejsze wersje zdjęć w katalogu, dzięki czemu możesz kontynuować edycję po przejściu do trybu offline.

Jest to bardzo przydatne dla właścicieli laptopów z ogromnymi kolekcjami zdjęć na zewnętrznym dysku twardym. Kiedy nadszedł czas, aby odejść dysk twardy w domu i w podróży, możesz kontynuować edycję dzięki Inteligentny podgląd.

Kolejną kluczową funkcją inteligentnych podglądów jest możliwość ich edycji i cieszenia się zwiększoną produktywnością. Oto jak to działa: Pliki Smart Preview są mniejsze niż pliki RAW. Można nad nimi pracować szybciej niż nad oryginałami, nawet jeśli dostępna jest pełna rozdzielczość. Możemy zmusić Lightrooma do używania inteligentnych podglądów zamiast oryginałów podczas edycji.

Aby pracować ze Smart Preview, przejdź do okna Parametry(Preferencje) Lightroom i wybierz kartę Wydajność(Wydajność). Zaznacz pole Do edycji używaj inteligentnych podglądów zamiast oryginałów(Do edycji obrazu użyj inteligentnych podglądów zamiast oryginałów), aby włączyć tę funkcję.

3. Wyłączenie podświetlenia pomoże Ci skupić się na zdjęciu

Czasami muszę skupić się na zdjęciu, nad którym pracuję, a nie na interfejsie Lightrooma. I tu z pomocą przychodzi reżim Zgaszone światła.

Aby aktywować ten tryb, naciśnij L będąc w oknie Biblioteki(Biblioteka). Obszar wokół zdjęcia jest przyciemniony, dzięki czemu zdjęcie wygląda jasno i wyraźnie. Naciśnij klawisz ponownie, a przestrzeń stanie się całkowicie czarna. Ponowne naciśnięcie L przywraca oryginalny widok.

Wyłączenie podświetlenia świetnie sprawdza się zarówno podczas oglądania pojedynczego zdjęcia, jak i pracy z siatką. Kluczowa cecha: interfejs przyciemnia się, dzięki czemu możesz skupić się na zdjęciu.

4. Dodaj swoje logo do Lightrooma

Dodajmy trochę osobowości nowym Funkcja Lightrooma - Wpis osobisty(Tablica identyfikacyjna). Użyj go, aby dodać własne logo lub obraz w lewym górnym rogu Adobe Lightroom.

Przejdź do menu Lightroom > Skonfiguruj podpis osobisty(Lightroom > Konfiguracja tabliczki identyfikacyjnej). Z rozwijanego menu wybierz Osobisty(Spersonalizowane).

Istnieją dwie możliwości złożenia podpisu osobistego:

Zaznaczenie Tekstowy napis osobisty(Użyj tabliczki identyfikacyjnej ze stylizowanym tekstem) umożliwi Ci użycie czcionek systemowych do napisania Twojego imienia i marki.

Zaznaczenie Graficzny napis osobisty(Użyj graficznej tabliczki identyfikacyjnej) umożliwia użycie przezroczystego pliku PNG jako logo.

Podpis osobisty - idealna opcja, jeśli chcesz używać Lightrooma do pokazywania swoich zdjęć klientom. Ta dawka osobowości nadaje Lightroomowi wygląd markowego programu studyjnego.

5. Uważaj na przycięcie!

Obrzynek odnosi się do utraty szczegółów w świetle lub cieniu. Zasadniczo, jeśli przesadzisz podczas przetwarzania końcowego, światła zostaną prześwietlone, a cienie stracą ważne szczegóły.

Może się to zdarzyć również podczas fotografowania, jeśli obraz nie zostanie prawidłowo naświetlony, ale może się to również zdarzyć na etapie przetwarzania.

Problemu tego można uniknąć naciskając klawisz J na klawiaturze w module Przetwarzanie(Rozwijać). Lub kliknij małe trójkąty w górne rogi Histogramy(Histogram), włączając tę funkcję.

Czerwone obszary pokazują światła, a niebieskie obszary utratę szczegółów w cieniach. Jeśli chcesz uniknąć nieprawidłowej ekspozycji, przeciągnij suwaki z powrotem do ich zakresu.

6. Przeciągnij i uporządkuj gotowe ustawienia

Uwielbiam presety Lightrooma. Są to ustawienia obsługiwane jednym kliknięciem, których można używać do stylizacji lub poprawiania obrazów. Jeśli Twój katalog Lightroom jest podobny do mojego, prawdopodobnie z biegiem czasu zgromadziłeś zbyt wiele gotowych ustawień i dobrym pomysłem może być ich wyczyszczenie.

Możesz przeciągać i upuszczać elementy panelu Preset, aby zmienić ich kolejność i uporządkować je w foldery.

Potrzebujesz nowego folderu? Po prostu kliknij prawym przyciskiem myszy panel ustawień wstępnych i wybierz Nowy folder(Nowy folder). Nadaj mu nazwę i uzyskaj inną grupę, w której możesz zorganizować niezbędne ustawienia wstępne.

7. Popraw swoje wyniki

Jeśli Lightroom działa wolno, mogę zasugerować trzy sposoby naprawienia tego problemu:

Na karcie Ustawienia > Wydajność(Preferencje > Wydajność) odznacz Użyj procesora graficznego(Użyj procesora graficznego).
Na karcie Opcje > Obsługa plików(Preferencje > Obsługa plików) zwiększ rozmiar pola Ustawienia pamięci podręcznejPliki RAW(Pamięć podręczna surowego aparatu). Zainstalowałem dla siebie 30 GB.
Uruchamiaj okresowo Plik > Optymalizuj katalog(Plik > Optymalizuj katalog).

8. Kadruj kreatywnie

Zapewne wiesz, że do trybu przycinania można wejść poprzez naciśnięcie klawisza R w module Przetwarzanie(Rozwijać).

Możesz jednak nie wiedzieć, że podczas przycinania zdjęcie można umieścić na różnych siatkach.

Ten zrzut ekranu przedstawia różne siatki przycinania. Wypróbuj je, aby uzyskać bardziej kreatywne kadrowanie.

W trybie przycinania naciśnij O, przewijanie różne opcje. Mogą zaoferować świetne pomysły, jak w nietypowy sposób przyciąć zdjęcia. Spróbuj umieścić kluczowe części zdjęcia na przecięciu linii, aby przyciągnąć wzrok.

9. Zmniejsz efekt ustawień wstępnych

Mówiliśmy już o organizowaniu gotowych ustawień, ale oto świetna wskazówka, jak zmienić sposób ich używania.

Są gotowe ustawienia, które uwielbiam, ale chcę je rozluźnić. Zamiast pełną siłę efektu, fajnie byłoby móc nałożyć go jako warstwę w Photoshopie i zmniejszyć krycie.

Właśnie dlatego wynaleziono wtyczkę Fader. Pobierz go, a następnie przejdź do menu Plik > Menedżer wtyczek(Plik > Menedżer wtyczek), aby zainstalować.

Po instalacji przejdź do menu Plik > Podłącz dodatkowe urządzenia >TheTłumik(Plik > Dodatki wtyczki > Fader), aby rozpocząć korzystanie z nowej wtyczki. Możesz wybrać ustawienie wstępne z listy rozwijanej i zastosować je. Zmniejsz suwak Nieprzezroczystość(Krycie), dostosowując siłę efektu.

10. Automatycznie ukrywaj panele

Większość moich prac edycyjnych wykonuję na małym ekranie laptopa, więc przestrzeń jest stałym problemem. Trudno jest zapewnić wystarczająco dużo miejsca obrazowi przy wszystkich panelach sterowania, jakie ma Lightroom.

Kliknij prawym przyciskiem myszy kanał zdjęć, a także lewy i prawy panel, wybierając Automatycznie ukrywaj i pokazuj(Automatyczne ukrywanie i wyświetlanie). Spowoduje to ukrycie paneli i pozostawienie ich więcej miejsca dla Twoich zdjęć. Kiedy potrzebujesz panelu, po prostu skieruj go pod żądanym kątem, a się pojawi.

Format RAW penetruje obecnie wszystkie segmenty rynku aparatów cyfrowych. Nawet niezbyt drogi aparat mydlany może pochwalić się tym, że potrafi fotografować w formacie RAW. I to jest bardzo fajne! Do niedawna RAW był dostępny tylko na lustrzankach cyfrowych, teraz można go powiedzieć, że „w każdym domu”. 🙂

Niektórzy użytkownicy aparatów cyfrowych mogli przeczytać o formacie RAW w specyfikacjach swoich aparatów, ale nie wiedzą, co z nim zrobić i jakie potężne narzędzie tak naprawdę mają w rękach. A niestosowanie go w większości przypadków jest grzechem.

formacie RAW- to najbardziej autentyczny „odlew” z matrycy aparatu. To nawet nie jest zdjęcie, ale dane dotyczące ilości światła w każdym pikselu tych megapikseli, które ma aparat. Dane nie oznaczają graficznej reprezentacji. Dane są najpierw konwertowane przez specjalne programy, a dopiero potem widzimy efekt końcowy – pełnokolorową fotografię. Plik RAW zawiera oryginalne informacje, które nie zostały jeszcze poddane obróbce końcowej przez sam aparat (np. „rozmycie” szumu czy zwiększenie nasycenia), dzięki czemu użytkownik ma szansę „wydobyć” ze zdjęcia więcej niż sam oferuje nam kamera.

Ale jak z tych danych „wyciągnąć” więcej – pytacie… A ja odpowiem – najlepszym dziś konwerterem RAW – programem, którego funkcje teraz rozważymy.

Lightroom ma wiele funkcji. To potężne narzędzie, z którym Photoshop w zasadzie nie jest potrzebny w 90% przypadków. W tym artykule skupię się na najważniejszych funkcjach Adobe Lightroomie, a w kolejnych postaram się opowiedzieć o innych przydatnych funkcjach konwertera RAW. Opisane poniżej funkcje przydadzą się każdemu, kto ma możliwość pracy z plikami RAW.

Zacznijmy więc...

Najpierw musimy załadować nasze pliki RAW do Lightrooma. Można to zrobić na kilka sposobów, ja jednak stosuję, moim zdaniem, najprostszy - przeciągam folder z RAV-ami na ikonę Lightrooma i program od razu otwiera wszystkie pliki znajdujące się w folderze. Lightroom ma bardzo potężny katalog zdjęć o nazwie BIBLIOTEKA . Można w nim ustawiać metadane, porównywać zdjęcia, poruszać się po folderach ze zdjęciami, które były wcześniej używane itp. itp., ale teraz skupimy się na edycji plików RAW, a nie na ich przechowywaniu i organizowaniu. Aby przetworzyć (edytować) zdjęcia, przejdź do ROZWIJAĆ tryb, który można wybrać w górnej części okna interfejsu Lightroom:

Po prawej stronie widzimy główny panel edycyjny. Pierwszy element tego panelu: Histogram (o czym mowa w artykule). Liczba punktów w „ciemności” jest wskazana po lewej stronie histogramu, a liczba punktów w „jasnościach” jest wskazana po prawej stronie. Klikając na trójkąty w rogach histogramu, można zobaczyć obszary na zdjęciu, które wydają się być równe czerni lub bieli (są to prześwietlenia). Tego drugiego należy prawie zawsze unikać (tego pierwszego też, ale trochę rzadziej). Jeśli naciśniesz lewy przycisk myszy na jakieś pole histogramu i poruszysz myszą, zobaczysz zmiany na obrazie. Oznacza to, że „chwytając” prawą krawędź histogramu i ciągnąc ją w lewo, zmniejszysz prześwietlenie. Ten wygodny sposób wyprostuj zdjęcie, ale nie jest ono do końca dokładne, więc go nie używam. Ale oczywiście możesz spróbować z niego skorzystać.

I zaznacz kwadratem obszar zdjęcia, który chcemy opuścić. W tym samym panelu możesz obrócić zdjęcie o kilka stopni (suwak Kąt ) lub narysuj linię prostą, wzdłuż której sam Lightroom wyrówna obraz ( Wyprostuj narzędzie – bardzo przydatne, jeśli w kadrze znajduje się horyzont). Po operacji przycinania (nawiasem mówiąc, radzę to zrobić) naciśnij przycisk Zamknąć i kontynuuj edycję już przyciętego zdjęcia.

Następny panel to ustawienie balansu bieli (WB). Jeden z najbardziej mocne strony Format RAW polega na tym, że jeśli balans bieli zostanie ustawiony nieprawidłowo przez automatyczny system aparatu, w formacie RAW zawsze można skorygować WH bez pogorszenia jakości zdjęcia (co jest niemożliwe w formacie JPEG). Balans bieli – cienka sprawa. Nie będę nawet wdawał się w to, czym jest BB i dlaczego jest błędnie zdefiniowane. Powiem tylko tyle, żeby ustawić kulkę tak, aby barwa szarości, zieleni i cielistych tonów na portrecie była jak najbardziej zbliżona do kolorów, jakie były w rzeczywistości w momencie wykonywania zdjęcia. Nie ma dokładnych danych dotyczących BB, tylko przy strzelaniu z światło studyjne, Kulka powinna mieć temperaturę w okolicach 5400-5600 Kelwinów, jednak w przypadku fotografowania przy użyciu innego źródła światła (w tym światła dziennego, słońca) nie ma dokładnej instrukcji montażu kulki. Wszystko na oko. 🙂

Przesuwając 2 suwaki szukamy prawidłowy kolor. Na panelu WB znajduje się również Pipeta ( Selektor balansu bieli ). Klikając na niego, a następnie na szary kolor na obrazku, Lightroom sam zdecyduje, który BB jest właściwy dla tego obrazu. Kręcąc w studiu i używając tego zakraplacza, nie znalazłem akceptowalnego dla mnie wyniku, więc ponownie wybieram wszystko na oko. Co więcej, więcej ciepłe odcienie (wyższa liczba Kelvina) lepiej nadają się do portretu, a autor zdjęcia może celowo przesunąć suwak BB w prawo.

Ewidentnie błąd balansu bieli. Zbyt „zimne” tony.

Prawidłowy balans bieli.

Ten sam panel, ale sekcja Ton .

Drugą, być może najważniejszą zaletą formatu RAW jest to, że można znacznie „rozciągnąć” ekspozycję. Ciemne zdjęcia w formacie RAW można znacznie rozjaśnić bez najmniejszego zniekształcenia kolorów, kontrastu itp. Aby zwiększyć ekspozycję (z grubsza „jasność”), przesuwamy suwak NARAŻENIE w prawo i zobacz, jak zdjęcie rozjaśnia się w całym polu.

Brak kompensacji ekspozycji

Kompensacja ekspozycji +0,97

Podczas fotografowania można nawet celowo niedoświetlić zdjęcia, a potem „wyciągnąć” ekspozycję w konwerterze RAW, żeby np. było mniej ruchu (więcej szczegółów). Oczywiście zdjęcia nie uda się mocno rozjaśnić bez utraty jakości, ale da się skorygować o 1-3 stopnie (około -1/+1 EV).

Przy zwiększaniu ekspozycji bardzo często pojawia się prześwietlenie (zbyt jasne, białawe obszary na zdjęciu), ale suwak pomoże nam sobie z nimi poradzić POWRÓT DO ZDROWIA . To naprawdę potężne, inteligentne i niezbędne narzędzie w Lightroomie. 🙂 Przesuwając ten suwak w prawo, można „odkryć” na niebie chmury, których wcześniej nie było widać, wygładzić białe refleksy na ciele itp. itp. Jeśli w kadrze występują prześwietlenia (spójrz na histogram i trójkąty pomocnicze), w większości przypadków pomoże Odzyskiwanie.

Następny biegacz to WYPEŁNIJ ŚWIATŁEM . Z grubsza rzecz biorąc, zalewa zdjęcie jasnością, ale robi to znacznie bardziej prymitywnie niż Ekspozycja. Nie polecam go używać. Ale możesz eksperymentować.

Następny przychodzi CZARNI . Jeśli zdjęcie nie ma wystarczającego kontrastu, suwak ten można przesunąć nieco w prawo. Ale nie daj się ponieść emocjom, może być za dużo zaskórników. Czerń jest przeciwieństwem Fill Light.

O dwóch kolejnych biegaczach JASNOŚĆ (jasność) i KONTRAST (kontrast) właściwie nie ma o czym mówić i jasne jest, dlaczego są potrzebne. Ale znowu, z mojego doświadczenia, Jasność jest mniej skuteczna niż Ekspozycja, a Kontrast jest mniej skuteczny niż Czerń (powiedziałbym nawet, że suwak Czerń sprawia, że zdjęcie jest piękniejsze czy coś). Ale to kwestia gustu i we wszystkim potrzebna jest równowaga.

Ten sam panel, ale sekcja Obecność .

Biegacz PRZEJRZYSTOŚĆ pomaga zwiększyć ostrość wzdłuż konturów obiektu. Bardzo ciekawy biegacz, z którym trzeba uważać. Tak, sprawia, że obiekty są ostrzejsze i bardziej obszerne (jeśli przesuniesz je w prawo), ale jednocześnie wokół obiektów pojawia się czarna aureola. Jeśli przesuniesz suwak w lewo, pojawi się efekt miękkiej soczewki (piękny na portretach). Nie polecam przesuwania Clarity w prawo na zdjęciu portretowym - wszelkie zmarszczki i brzydota twarzy stają się bardziej widoczne.

Biegacze WIBRACJA I NASYCENIE odpowiadają za nasycenie kolorów na fotografii. Co więcej, Vibrance ostrożniej radzi sobie z nasyceniem, nie wpływając na „odcień skóry” (). Kiedy edytuję makro lub krajobraz, lubię przesuwać oba te suwaki w prawo, aby zdjęcie wyglądało na bogatsze. 🙂

Gniazdo Krzywa tonalna daje nam możliwość niewielkiej edycji krzywa zdjęcie.

Troszeczkę". Porównaj to krzywa Z krzywy, do czego jesteśmy przyzwyczajeni w Photoshopie, nie jest możliwe. W Lightroomie ta krzywa służy raczej do „dociągnięcia” cieni i świateł do pożądanego poziomu, a nawet wtedy rzadko podoba mi się efekt zmiany takiej krzywej.

Przegląd najważniejszych wydarzeń – nadmierna ekspozycja. Przesuwając suwak w lewo, zmniejszamy ilość prześwietlenia. Wydawałoby się, że istnieje Odzyskiwanie, ale efekt najważniejszych wydarzeń jest nieco inny. Jasne plamy są zastępowane szary ton, co oczywiście pomaga, ale niewiele. 🙂

Ślepia – zmienia jasność jasnych obszarów obrazu. Te. Suwak nie działa na całym polu obrazu, jak w przypadku ekspozycji, ale tylko na jasnych obszarach. Przesuwając Światła w prawo, możesz uzyskać bardziej kontrastowe zdjęcie.

Ciemność – to samo, ale dla ciemnych obszarów obrazu. Przesuwając Darks w lewo otrzymamy bardziej kontrastowe zdjęcie.

Cienie – cienie. „Wyciąga” cienie z czerni. Podobnie jak w przypadku podświetleń, zastępuje strefy symbolem szary(w tym przypadku ciemne obszary). Skuteczny, ale niezbyt skuteczny. 🙂

Jedna zasada - nie dopychaj biegaczy do samych krawędzi. To nie doprowadzi do niczego dobrego. Ta zasada dotyczy dowolnych ustawień w Lightroomie – nie ma potrzeby stosowania skrajności. 🙂

Po dokonaniu zmian pojawia się logiczne pytanie: jak możemy teraz zachować w sobie całe to przetworzone piękno plik JPG ?

Odpowiedź - na samym zdjęciu kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz z menu Eksport , dalej lub Eksport… lub jeden z szablonów do eksportu zdjęć. Jeżeli wybierzesz pierwszą opcję, to w otwartym oknie dialogowym wybierz ustawienia jakości zdjęcia JPEG i jego wymiary, wybierz nazwę pliku i folder, a następnie naciśnij przycisk Eksport .

Adobe Lightroomie umożliwia tworzenie różnych profili eksportu zdjęć. To bardzo wygodne. Możesz eksportować do Internetu (małe zdjęcia) i eksportować do druku ( duże zdjęcia), możesz nawet utworzyć znak wodny, który zostanie automatycznie dodany do wszystkich zdjęć eksportowanych przy użyciu tego profilu.

Myślę, że dla nikogo nie jest tajemnicą, że prawie wszystkie zdjęcia publikowane we współczesnych magazynach modowych są dobrze obrabiane przed oddaniem do druku. Wszystkie zmarszczki na twarzy modelki, których nie udało się ukryć kosmetykami, cudownie znikają, fotografia naprawdę oddycha i po prostu chce się wyciągnąć modelkę z magazynu i poznać ją lepiej. Oczywiście są to wszystkie sztuczki Photoshopa i podobnych programów. Wielu fotografów, którzy nie lubią spędzać dużo czasu na obróbce zdjęć, wykorzystuje do tego celu program Adobe Lightroom, co zostanie omówione w tym artykule.

Jeśli otworzyłeś Ligthroom 3, przestraszyłeś się i od razu chciałeś go zamknąć, nie martw się. Kilka dni cierpliwości i stanie się Twoim ulubionym.

W Ligthroom dostępnych jest pięć modułów, możesz je zobaczyć w prawym górnym rogu:

Importuj zdjęcia

Gdzie zacząć? Najpierw przejdź do Biblioteki i dodaj zdjęcia do biblioteki. Można to zrobić w następujący sposób: na pasku bocznym po lewej stronie kliknij przycisk Importuj:

Po kliknięciu przycisku „Importuj” otworzy się okno, w którym należy wybrać folder ze zdjęciami i ponownie kliknąć przycisk Importuj, aczkolwiek w prawym dolnym rogu.

Teraz możesz rozpocząć pracę ze zdjęciami. Przejdź do modułu Develop, tutaj będziesz pracować z obrazami i bezlitośnie marnować swój cenny czas.

Nie będziemy rozwodzić się nad wszystkimi możliwościami Lightrooma, bo zaśniesz z nudów, a nie wszystkie funkcje są potrzebne przeciętnemu użytkownikowi. Skupmy się tylko na tych, które reprezentują wartość maksymalną.

Wybór zdjęć

Najprawdopodobniej będziesz musiał wybrać zdjęcia, które będziesz edytować, ponieważ jest mało prawdopodobne, że będziesz potrzebować setek zdjęć, które znajdziesz w ciągu jednego dnia. Lightroom bardzo to ułatwia. Wystarczy, że przydzielisz obrazom ocenę lub oznaczysz je flagą:

Dzięki tej metodzie w przyszłości będzie można je sortować, zatrzymywać te dobre i usuwać śmieci.

Ustawienia wstępne to zestaw ustawień wstępnych zdjęć. Narzędzie dla tych, którzy mają mało wolnego czasu lub dla leniwych =) Klikając w jeden przycisk, a mianowicie wybierając Ustawienia wstępne, zaoszczędzisz od dwóch do trzech minut edycji zdjęć. Działa to mniej więcej tak:

To jest surowe zdjęcie z aparatu, możesz sprawić, że będzie trochę nietypowe:

Wszystko, co zostało zrobione, to wybrać żądane ustawienie wstępne z listy po lewej stronie. Spędziłem kilka sekund i zaoszczędziłem kilka minut.

Można powiedzieć, że ustawienia wstępne to praca, którą wykonał dla Ciebie ktoś inny. Zamiast domyślnie wbudowanych ustawień wstępnych, możesz pobrać kilkaset, wybrać te, które Ci się podobają i używać ich w przyszłości. Oczywiście możesz je wykonać samodzielnie, jeśli posiadasz już niezbędne umiejętności pracy ze zdjęciami.

Selektor balansu bieli

Jeśli presety mogą być dla nas czymś nowym, to z tym narzędziem wszystko jest jasne. Najprawdopodobniej czasami zdarzają Ci się sytuacje, w których pomyliłeś się z balansem bieli, jak na przykład na tym zdjęciu:

Oczywiście najlepiej jest wyregulować balans bieli w aparacie, ale jeśli ci się nie uda, istnieje możliwość naprawienia błędu:

Wystarczy, że klikniesz na selektor Wite Balance, znajdziesz go po lewej stronie - w formie „kroplomierza”, skieruj obiekt zdjęcia na 100% biel, a czajniczek nie będzie już wydzielał żółtawego odcienia odcień, jak poprzednio. Chociaż lepiej zrobić to wszystko wcześniej, dostosowując balans bieli przed zrobieniem zdjęć.

Korekta obiektywu

Chyba wiadomo, że zdjęcia szerokokątne generują zniekształcenia, które trzeba korygować, marnując cenny czas. W Lightroomie wszystko jest proste.

Wszystko, co musisz zrobić, to wybrać wymagane modele aparat i obiektyw:

Chcesz utworzyć winietowanie? Bez problemu:

Filtr stopniowany

Cudowne narzędzie. Jest mało prawdopodobne, abyś zawsze nosił filtr gradientowy podczas robienia zdjęć; w Lightroomie możesz nieznacznie poprawić (rozjaśnić lub przyciemnić) jakiś obszar obrazu. Działa to w ten sposób:

Było takie zdjęcie i chciałem je rozjaśnić dolna część zdjęcie i górna część zaciemniać:

Tę samą sztuczkę można wykonać z jasnością, ostrością, kontrastem, a nawet kolorem.

Pokaz slajdów

Przykładowo, przetworzyłeś zdjęcia, nie chcesz ich drukować, ale chcesz pokazać je znajomym, aby zrobić to pięknie, wystarczy przejść do modułu Pokaz slajdów i kliknąć Odtwórz.

Możesz dodać ulubioną muzykę, wyeksportować ten pokaz slajdów jako wideo i dodać go, powiedzmy, do YouTube:

Eksportuj zdjęcia

To wszystko jest świetne. Naprawdę, jak zdobyć zdjęcia? Lightroom korzysta z własnych ustawień, które stosuje do oryginalnego pliku, przy czym oryginał się nie zmienia. Wszystkie Twoje zdjęcia pozostaną takie, jakie były wcześniej, tylko w Lightroomie zobaczysz swoje zmiany. Aby otrzymać edytowane obrazy, należy wrócić do modułu Biblioteka i kliknąć przycisk Eksportuj, znajduje się on tuż obok opcji Importuj.

Następnie wskaż, gdzie będziesz eksportować, jeśli chcesz zastąpić oryginały, to też możesz to zrobić, kliknij eksportuj.

Możesz pobrać Lithroom z oficjalnej strony: adobe.com/products/photoshoplightroom/

Presety dla Lightrooma można znaleźć tutaj: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3151090

Uwielbiam Adobe Lightrooma. Nie oznacza to jednak, że chcę spędzać z nim dużo czasu. Wolę robić zdjęcia lub uczyć lekcji w Lightroomie, więc muszę szybko edytować zdjęcia w Lightroomie.

Jak szybciej przetwarzać zdjęcia w Lightroomie

1. Użyj Caps Lock, aby automatycznie zmienić

Gdy potrzebujesz szybko popracować w module Biblioteka(Biblioteka), moją ulubioną sztuczką jest naciśnięcie CzapkiZamek na klawiaturze.

Po włączeniu Caps Lock możesz używać skrótów klawiaturowych, aby dodawać metadane do obrazu i automatycznie przechodzić do następnego.

P, aby oznaczyć zdjęcie jako wybrane
U aby odznaczyć obraz lub pominąć bieżący
Takty muzyczne 1-5 służą do przypisania odpowiedniej liczby gwiazdek
1-6 używany do kolorowej etykiety

Jeśli nie chcesz używać Caps Locka, możesz aktywować ten tryb poprzez menu Zdjęcie > Automatyczna zmiana(Zdjęcie > Automatyczne przewijanie).

2. Edytuj za pomocą inteligentnych podglądów

Inteligentny podgląd(Smart Preview) - to jest jak magia. Lightroom może tworzyć mniejsze wersje zdjęć w katalogu, dzięki czemu możesz kontynuować edycję po przejściu do trybu offline.

Jest to bardzo przydatne dla właścicieli laptopów z ogromnymi kolekcjami zdjęć na zewnętrznym dysku twardym. Kiedy nadejdzie czas, aby zostawić dysk twardy w domu i wyruszyć w drogę, możesz kontynuować edycję Inteligentny podgląd.

3. Wyłączenie podświetlenia pomoże Ci skupić się na zdjęciu

Czasami muszę skupić się na zdjęciu, nad którym pracuję, a nie na interfejsie Lightrooma. I tu z pomocą przychodzi reżim Zgaszone światła.

4. Dodaj swoje logo do Lightrooma

Dodajmy trochę osobowości dzięki nowej funkcji Lightrooma - Wpis osobisty(Tablica identyfikacyjna). Użyj go, aby dodać własne logo lub obraz w lewym górnym rogu Adobe Lightroom.

Przejdź do menu Lightroom > Skonfiguruj podpis osobisty(Lightroom > Konfiguracja tabliczki identyfikacyjnej). Z rozwijanego menu wybierz Osobisty(Spersonalizowane).

Istnieją dwie możliwości złożenia podpisu osobistego:

Zaznaczenie Tekstowy napis osobisty(Użyj tabliczki identyfikacyjnej ze stylizowanym tekstem) umożliwi Ci użycie czcionek systemowych do napisania Twojego imienia i marki.

Zaznaczenie Graficzny napis osobisty(Użyj graficznej tabliczki identyfikacyjnej) umożliwia użycie przezroczystego pliku PNG jako logo.

Osobisty podpis jest idealny, jeśli chcesz używać Lightrooma do pokazywania swoich zdjęć klientom. Ta dawka osobowości nadaje Lightroomowi wygląd markowego programu studyjnego.

5. Uważaj na przycięcie!

Może się to zdarzyć również podczas fotografowania, jeśli obraz nie zostanie prawidłowo naświetlony, ale może się to również zdarzyć na etapie przetwarzania.

Problemu tego można uniknąć naciskając klawisz J na klawiaturze w module Przetwarzanie(Rozwijać). Lub kliknij małe trójkąty w górnych rogach Histogramy(Histogram), włączając tę funkcję.

Czerwone obszary pokazują światła, a niebieskie obszary utratę szczegółów w cieniach. Jeśli chcesz uniknąć nieprawidłowej ekspozycji, przeciągnij suwaki z powrotem do ich zakresu.

6. Przeciągnij i uporządkuj gotowe ustawienia

Możesz przeciągać i upuszczać elementy panelu Preset, aby zmienić ich kolejność i uporządkować je w foldery.

7. Popraw swoje wyniki

Jeśli Lightroom działa wolno, mogę zasugerować trzy sposoby naprawienia tego problemu:

Na karcie Ustawienia > Wydajność(Preferencje > Wydajność) odznacz Użyj procesora graficznego(Użyj procesora graficznego).
Na karcie Opcje > Obsługa plików(Preferencje > Obsługa plików) zwiększ rozmiar pola Ustawienia pamięci podręcznejPliki RAW(Pamięć podręczna surowego aparatu). Zainstalowałem dla siebie 30 GB.
Uruchamiaj okresowo Plik > Optymalizuj katalog(Plik > Optymalizuj katalog).

8. Kadruj kreatywnie

Zapewne wiesz, że do trybu przycinania można wejść poprzez naciśnięcie klawisza R w module Przetwarzanie(Rozwijać).

Możesz jednak nie wiedzieć, że podczas przycinania zdjęcie można umieścić na różnych siatkach.

Ten zrzut ekranu przedstawia różne siatki przycinania. Wypróbuj je, aby uzyskać bardziej kreatywne kadrowanie.

W trybie przycinania naciśnij O, przewijając różne opcje. Mogą podsunąć Ci świetne pomysły na to, jak przyciąć zdjęcia w unikalny sposób. Spróbuj umieścić kluczowe części zdjęcia na przecięciu linii, aby przyciągnąć wzrok.

9. Zmniejsz efekt ustawień wstępnych

Mówiliśmy już o organizowaniu gotowych ustawień, ale oto świetna wskazówka, jak zmienić sposób ich używania.

Są gotowe ustawienia, które uwielbiam, ale chcę je rozluźnić. Zamiast skupiać się na efekcie, fajnie byłoby móc nałożyć go jako warstwę w Photoshopie i zmniejszyć krycie.

Właśnie dlatego wynaleziono wtyczkę Fader. Pobierz go, a następnie przejdź do menu Plik > Menedżer wtyczek(Plik > Menedżer wtyczek), aby zainstalować.

10. Automatycznie ukrywaj panele

Kliknij prawym przyciskiem myszy kanał zdjęć, a także lewy i prawy panel, wybierając Automatycznie ukrywaj i pokazuj(Automatyczne ukrywanie i wyświetlanie). Spowoduje to ukrycie paneli, pozostawiając więcej miejsca na zdjęcia. Kiedy potrzebujesz panelu, po prostu skieruj go pod żądanym kątem, a się pojawi.