« kalsada sa taglamig» pagsusuri sa akda - tema, ideya, genre, plot, komposisyon, tauhan, isyu at iba pang isyu ay tinalakay sa artikulong ito.

Si Alexander Sergeevich Pushkin ay palaging mahusay sa pagpapahayag ng kanyang kalooban sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan. Isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang tula "Daan sa Taglamig", isinulat noong Disyembre 1826. Isang taon lamang ang lumipas pagkatapos ng pag-aalsa ng Decembrist, na kung saan ay marami sa mga kaibigan ng makata. Ang ilan ay pinatay na, ang iba ay ipinatapon sa Siberia. Si Pushkin mismo ay nagsilbi sa pagkatapon sa Mikhailovskoye, kaya ang kanyang kalooban ay nanatiling nalulumbay.

Mula sa mga unang linya ng akda, nagiging malinaw sa mambabasa na ang may-akda ay hindi dumadaan sa pinakamagagandang sandali sa kanyang buhay. Ang buhay ay tila mapurol at walang pag-asa sa bayani, tulad ng malungkot na mga lugar sa malamig na liwanag ng buwan, kung saan ang isang karwahe na hinihila ng tatlong kabayo ay sumakay. Ang paglalakbay patungo sa wanderer ay tila mahaba at nakakainip, at ang walang pagbabago na tunog ng kampana ay tila nakakapagod. Ang madilim na tanawin ay naaayon sa damdamin ng makata.

Ang "Winter Road" ay naglalaman ng mga tradisyonal na pilosopikal na tala na katangian ng mga liriko ni Pushkin. Ang mood ng bayani ay madaling maihahambing sa mood mismo ni Alexander Sergeevich. Makatang imahe "versts of stripes" - simbolo ng nababagong kapalaran isang tao, at ang landas ng bayani ng trabaho, tulad ng landas ng makata mismo, ay hindi madali. Ang kalikasan ay natutulog sa isang malalim na pagtulog, isang nagbabantang katahimikan ang naghahari sa lahat ng dako. Sa maraming milya sa paligid ay walang mga bahay o ilaw. Ngunit, sa kabila ng mapanglaw na tono ng tula, may pag-asa pa rin para sa pinakamahusay dito. Ang bayani ay nangangarap kung paano siya malapit nang maupo sa tabi ng fireplace kasama ang babaeng mahal niya. Nagbibigay ito sa kanya ng lakas at pagnanais na ipagpatuloy ang kanyang malungkot na paglalakbay.

Katangian para sa romantikismo Binibigyang-kahulugan ni Pushkin ang tema ng landas dito sa isang ganap na naiibang paraan. Karaniwan ang kalsada sumisimbolo ng kalayaan, ang bayani ay tumakas sa kalikasan mula sa isang masikip at masikip na silid. Sa "Winter Road" lahat ay nangyayari sa kabaligtaran. Galit ang kalikasan sa bayani, kaya nagmamadali siyang umuwi.

Ang gawain ay isinulat tetrameter trochee. Ito ay isang paglalarawan ng kalikasan na may mga elemento ng repleksyon ng may-akda at kabilang sa genre ng elehiya. Ang komposisyon ng tula ay bilog. Sa unang quatrain, ang mambabasa ay nahuhulog sa isang tanawin ng taglamig, at ang huling saknong ay muling nagbabalik sa kanya sa kaharian ng taglamig.

Inihayag ng may-akda ang kanyang malungkot at nalulungkot na kalagayan sa tulong ng mga epithets: "malungkot", "monotonous", "nakakainis". Pinapahusay ng inversion ang impression: "sa boring na kalsada", "monotonous bell", "troika greyhound", "kamay ng oras". Ang mga paulit-ulit na salita na may parehong ugat nang maraming beses ay nagpapakilala sa kalooban ng may-akda at ang walang katapusang mahabang kalsada sa taglamig, na binibigyang diin ang monotony nito: "malungkot", "malungkot", "nakakainis", "nakakainis", "nakakainis".

Ang ikatlong quatrain ay naglalaman ng mga epithets na nagpapahayag ng saloobin ni Alexander Pushkin sa awiting Ruso. Sa dalawang magkatabing linya, nakatagpo ng mambabasa ang magkasalungat na konsepto ng mapanglaw at mapangahas na saya, na tumutulong sa may-akda na magpahiwatig ng magkasalungat na katangian ng taong Ruso: "pagkatapos ay mapangahas na pagsasaya, pagkatapos ay taos-pusong mapanglaw".

Sa ikaapat na saknong ay tila naririnig natin ang kalampag ng mga paa ng kabayo. Ang impresyon na ito ay nilikha sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga katinig na "p" at "t". Sa ikalimang quatrain, si Pushkin ay gumagamit ng alliteration na may tunog na "z", na nangyayari sa lima sa labing-isang salita. Sa bahaging ito ng tula ang salita ay inuulit sa dalawang linya na magkasunod "Bukas", pinatataas ang pakiramdam ng pag-asa na makilala ang iyong minamahal. Sa ikaanim na saknong, ang mga tunog na "ch" at "s", na katangian ng pag-tik ng orasan, ay madalas na inuulit.

Inuulit ng huling ikapitong saknong ang motif ng ikalima, ngunit sa ibang interpretasyon. salita "landas" ginamit dito sa isang matalinghagang kahulugan. Ang mga tunog na "n", "l" kasama ang naka-stress na "u" ay muling lumikha ng isang pakiramdam ng kalungkutan, mapanglaw at isang walang katapusang mahabang kalsada.

Karamihan sa mga pandiwa sa "Winter Road" ay nagpapakita ng mga emosyonal na karanasan ng lyrical hero. Ang mga personipikasyon ay nagbibigay sa tanawin ng isang espesyal na mistisismo at misteryo: ang buwan "nakalusot" sa pamamagitan ng hamog, malungkot na bumubuhos ang liwanag, ang mukha ng buwan "mahamog".

Ang tula na "Winter Road" ay unang nai-publish noong 1828 sa magazine na "Moskovsky Vestnik". Ang musika at kagandahan nito ay nakakaakit pa rin ng atensyon ng mga kompositor hanggang ngayon. Mahigit limampung may-akda ang nagsulat ng musika para sa "Winter Road". Ang mga kanta tungkol sa kutsero at greyhound troika ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, marami sa kanila ay matagal nang naging mga katutubong kanta.

Suriin ang komposisyon ng tula ni A.S. Pushkin "Winter Road"

Sa pamamagitan ng kulot na ambon

Ang buwan ay gumagapang

Sa malungkot na parang

Nagbigay siya ng malungkot na liwanag.

Sa taglamig, boring na kalsada

Tatlong greyhounds ang tumatakbo,

Nag-iisang kampana

Nakakapanghinang gumagapang.

Parang pamilyar ang isang bagay

Sa mahabang kanta ng kutsero:

Yung walang ingat na pagsasaya

Heartbreak yan...

Walang apoy, walang itim na bahay...

Ilang at niyebe... Patungo sa akin

Mga milya lamang ang may guhit

Nakatagpo sila ng isa.

Bukas, babalik sa aking mahal,

Kakalimutan ko ang aking sarili sa tabi ng fireplace,

Titingnan ko nang hindi tumitingin.

Malakas ang tunog ng orasan

Gagawin niya ang kanyang panukat na bilog,

At, alisin ang mga nakakainis,

Hindi tayo paghihiwalayin ng hatinggabi.

Nakakalungkot, Nina: boring ang landas ko

Nakatulog, natahimik ang aking kutsero,

Ang kampana ay monotonous,

Makulimlim ang mukha ng buwan.

Ang komposisyon ng balangkas ng tula na "Winter Road" ay binubuo ng ilang bahagi. Ang mga kakaiba ng komposisyon ng montage ay tulad na sa una ay nakita natin ang may-akda na nagmamaneho ng "On the Boring Winter Road." Ang monotonous na tunog ng isang kampanilya, at ang monotonous na tanawin, at ang pagtakbo ng isang troika ng mga greyhounds, at ang mga kanta ng kutsero ay nakakapagod sa manlalakbay, na ginagawa siyang naiinip at nalulungkot. At ang kanyang mga iniisip ay dinadala sa malayo, kung saan naghihintay ang kanyang syota, mabait na babae pinangalanang Nina, isang mainit na nagliliyab na tsiminea, isang kamay ng orasan na binibilang ang mga minuto at oras ng masayang komunikasyon.

Naiinip, malungkot... Bukas, Nina

Bukas, babalik sa aking mahal,

Kakalimutan ko ang aking sarili sa tabi ng fireplace,

Titingnan ko nang hindi tumitingin.

At muli ang manlalakbay ay bumalik sa kalsada ng taglamig. Pero nagbago na ang plot. Ang parehong buwan, ang parehong kalsada, ang parehong monotonous kampana, ngunit ito ay naging mas malungkot at nakakabagot, dahil... kahit ang kutsero, pagod sa kalsada at hamog na nagyelo, hindi na kumakanta, nakatulog na siya sa sinag. Malungkot, inaantok. Mayroon lamang isang kagalakan - ang pag-asam ng isang malapit na petsa.

Ang komposisyon ng salaysay ay mayroon ding sariling mga katangian, na ipinahayag ng mga tampok na epiko. Tila sinasaklaw nito ang malaki, hindi natukoy na mga yugto ng panahon at espasyo. Ang kalsada sa taglamig ay tumatakbo sa buong buhay ng may-akda; tila nag-uugnay sa kanya sa mga nakaraang alaala, na may pakiramdam ng isang paparating na pakikipagkita sa isang matamis na babae.

Ang komposisyon ng paksa ng tula. Sa pamamagitan ng malinaw, tumpak na mga stroke, siya ay nagpinta ng "mga kulot na fog", at ang malungkot na liwanag ng buwan, at maniyebe na kalawakan hanggang sa nakikita ng mata ("Walang apoy, walang itim na kubo", "mga guhit na milya lamang"). Ngunit mula sa mga unang linyang ito ay naiisip natin ang isang tanawin ng taglamig at nakakuha ng ideya ng may-akda mismo. Malinaw na madalas siyang naglalakbay mula pagkabata ay pamilyar na siya sa mga mahabang kanta ng kutsero. At narito ang balangkas ng tula ay kumukuha ng mga kulay ng isang retrospective na balangkas:

Parang pamilyar ang isang bagay

Sa mahabang kanta ng kutsero:

Yung walang ingat na pagsasaya

Heartbreak yan...

Tanging ang mga amoy at tunog ng mga larawan ng pagkabata ay nagiging pamilya at mga kaibigan.

Interesante din ang verbal na paraan ng balangkas. Ang buong tula ay itinayo sa panloob na diyalogo ng may-akda: siya ay sumasalamin, nahuhulog sa kanyang mga iniisip, sa kanyang mga alaala, o lumingon kay Nina, na parang nagrereklamo sa kanya tungkol sa pagkabagot, pagkapagod mula sa kalsada at naghihintay ng isang pulong.

Marahil, isinulat ito sa ilalim ng impresyon ng isang paglalakbay mula sa Pskov hanggang Moscow, nang magiliw na pinahintulutan ng Emperador si Alexander Sergeevich Pushkin na bisitahin ang kabisera upang magamit ang mga serbisyo ng mga doktor ng kapital. Ang paglalakbay na ito ay naganap noong Nobyembre 1926, sa halos parehong oras na isinulat ang tula.

Sa unang bahagi ng tula ay may isang paglalahad - isang tanawin ng taglamig sa gabi, isang liriko na bayani - siya, tila, ang may-akda, isang sumusuportang karakter - isang kutsero na nagmamaneho ng mga kabayo at umaawit ng isang malungkot, malungkot na kanta.

Ang "Winter Road" ay isang kamangha-manghang magandang lyric-epic na gawa, na naglalaman ng isang paglalarawan ng isang night winter road, isang kalangitan na may mga bihirang ulap, kung saan ang Buwan ay nagbibigay ng malungkot na liwanag. Sa tula ni Pushkin, ang kalikasan ay nabubuhay at lumiliko mula sa isang eksposisyon, iyon ay, isang paglalarawan ng eksena ng aksyon, sa isang aktibong bayani.

Sa pamamagitan ng kulot na ambon
Ang buwan ay gumagapang
Sa malungkot na parang
Nagbigay siya ng malungkot na liwanag.

Ang ikalawang bahagi ng tula ay isang mensahe sa misteryosong Nina, na nananatiling misteryo sa mambabasa. Mula sa address hanggang kay Nina, naiintindihan ng mambabasa na ang daan sa hinaharap ay mahaba. Ngayon ang driver ay pagod na sa pagkanta, nakatulog, at ang mga kabayo ay tumatakbo sa kanilang sarili, na higit sa ugali kaysa sa mga minamaneho ng kutsero.

Ang kaluluwa ng makata ay naaaliw sa pag-iisip ng pagpupulong na magaganap bukas, ng pagkakataong magpainit sa tabi ng tsiminea, at ang romantikong gabing makakasama niya ang kanyang syota.

Ang tula ay binubuo ng 7 apat na linyang saknong. Ang tula ay krus, ang mga naka-stress na pagtatapos ay pinagsama sa mga hindi naka-stress na mga pagtatapos. Ang ritmo ng saknong ay isang makinis na trochee sa apat na talampakan.

Ang kagandahan ng kalsada sa gabi ay ipinahayag sa mga metapora: kulot, malungkot, taglamig, mayamot. Mayroon lamang isang epithet sa tula, at ito ay ginagamit sa mga linya na nakasulat sa isang hindi napapanahong istilo

Mga milya lamang ang may guhit
Nakatagpo sila ng isa.

Ang mga striped versts ay mga milepost na pininturahan kulay itim at puti, at pagtulong na hindi maligaw. Sa tanawin ng gabi ng taglamig, ang lahat ay nagtatakda ng mood para sa kalungkutan: ang mahabang kanta ng kutsero, ang desyerto na malungkot na parang, at ang boring, desyerto na kalsada sa taglamig.

Sinusubukan ng ilang kritiko sa panitikan na makita sa ilalim ng kalsada ng taglamig landas ng buhay makata. Ngunit sa mismong tula ay walang pahiwatig ng gayong representasyon. Ang makata ay maaaring magpalipas ng gabi sa anumang istasyon ng koreo at umalis sa umaga, ngunit natutuwa siya na pinayagan siyang pumasok sa kabisera at nagmamadaling makilala ang mga taong mahal sa kanyang puso, at una sa lahat, si Nina. At sa tula ay ibinahagi niya ang kanyang mga impresyon sa oras na ginugol sa kalsada.

Ang tula ni A. S. Pushkin na "Winter Road" ay isa sa mga kahanga-hangang gawa ng makatang Ruso. Kapag nabasa mo ang tula na ito, hindi mo sinasadyang isipin ang mapurol at sa parehong oras ang misteryosong mga tanawin ng Russia na si Sergei Yesenin ay isang sikat at minamahal na makata ng Russia na niluwalhati ang kagandahan ng kanyang sariling lupain, ang kalikasan at walang katapusang mga kalawakan.

Ano ang pinagsasama-sama ng tula ni S.A. Yesenin "Porosh" kasama ang mga sumusunod

tula ni A.S. Ang "Winter Road" ni Pushkin?

Mga tula ni S.A. Yesenin at A.S. Ang Pushkin ay pinagsama-sama lalo na sa pamamagitan ng tema ng landas, ang imahe ng kalsada.

I-download:

Preview:

Pagsusuri sa tula ni A.S. Pushkin "Winter Road"

Ang tula ni A. S. Pushkin na "Winter Road" ay isa sa mga kahanga-hangang gawa ng makatang Ruso. Kapag nabasa mo ang tula na ito, hindi mo sinasadyang isipin ang mapurol at sa parehong oras misteryosong mga landscape ng Russia. "Ang buwan ay gumagawa ng paraan", "ito ay nagbubuhos ng malungkot na liwanag sa malungkot na parang." Ang mga salitang ito ay eksaktong naghahatid ng tanawin na nakikita ni Pushkin habang siya ay dumaraan. Marahil ay sadyang inuulit niya ang mga salitang "malungkot", "malungkot" upang madagdagan ang kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ang tula na "Winter Road," na isinulat noong 1826, ay parang tradisyonal sa mga liriko ni Pushkin tema ng kalsada.

Tinatawag pa nga ng makata ang kalsada na "nakababagot," at ang nakakapagod na tunog ng kampana ay lalo lamang nagpapataas ng kalungkutan ng may-akda. Tanging ang greyhound troika lamang ang pumuputol sa pangkalahatang likas na kawalan ng pag-asa. Pushkin nag-iisa sa kalikasan, taglamig, natutulog hanggang tagsibol. Ang landas ng liriko na bayani, tulad ng landas ng makata mismo, ay hindi madali, ngunit, sa kabila ng malungkot na kalagayan, ang gawain ay puno ng pag-asa para sa pinakamahusay. Ang buhay ay nahahati sa itim at puti na mga guhit, tulad ng mga milepost. Ang mala-tula na imahe ng "mga guhit na milya" ay isang simbolong patula na nagpapakilala sa "guhit" na buhay ng isang tao. Inilipat ng may-akda ang tingin ng mambabasa mula sa langit patungo sa lupa: "sa kahabaan ng kalsada ng taglamig", "ang troika ay tumatakbo", "ang kampana ... ay dumadagundong", ang mga kanta ng kutsero. Sa pangalawa at pangatlong saknong, ang may-akda ay dalawang beses na gumamit ng mga salita ng parehong ugat (“Malungkot”, “malungkot”) na nakakatulong upang maunawaan estado ng pag-iisip manlalakbay Gamit ang alliteration, ang makata ay naglalarawan ng isang mala-tula na imahe ng artistikong espasyo - malungkot na parang. Habang binabasa ang tula, naririnig namin ang tugtog ng kampana, ang langitngit ng mga tumatakbo sa niyebe, at ang awit ng kutsero. Ang mahabang kanta ng kutsero ay nangangahulugang mahaba. Malungkot at malungkot ang rider. At hindi masaya ang nagbabasa. Ang kanta ng kutsero ay naglalaman ng pangunahing estado ng kaluluwang Ruso: "mapangahas na pagsasaya", "pusong mapanglaw". Ang pagguhit ng kalikasan, inilalarawan ni Pushkin ang panloob na mundo ng liriko na bayani. Ang kalikasan ay nauugnay sa mga karanasan ng tao.

Gayunpaman, hindi tulad ng mga tula ng romantikong panahon, dito ito ay binibigyang kahulugan nang iba. Ang romantikong bayani ay isang walang hanggang wanderer, ang kanyang buong buhay ay nasa kalsada, sa kalsada, at anumang paghinto ay nangangahulugan para sa kanya ng pagkawala ng kalayaan. Sa romantikong tula, ang tema ng kalayaan ay napakalapit na konektado sa tema ng kalsada. Dito ang tema ng kalsada ay hindi konektado sa pagnanais para sa kalayaan, ngunit sa kabaligtaran - ang bayani ay nagsusumikap na umuwi. Ang kalsada dito ay nauugnay sa "kulot na fogs", "sad glades" at isang "monotonous" bell, at ang kalsada mismo ay tinatawag na "boring".

Ang pangunahing bagay na nais iparating ng makata ay ang kalungkutan at pagkabagot na naghihintay sa sinumang manlalakbay sa kalsada sa taglamig. Ang kalikasan ay natutulog, may katahimikan sa paligid, walang kaluluwa sa paligid, ito ay ginagawang kahit na medyo katakut-takot. Kung tutuusin, walang mga bahay sa paligid, walang mga ilaw na magsasaad ng presensya ng isang tao. Ang mga malungkot na pag-iisip ay umuusok sa aking ulo, ito ay malamig. Ang isang kagalakan ay ang gantimpala sa pagtatapos ng paglalakbay: nakaupo sa tabi ng fireplace kasama ang isang taong mahal sa iyong puso. Nagbibigay ito ng lakas, pagnanais na magpatuloy, maghintay ...

Samantala, mayroong katahimikan, kalungkutan at mapanglaw, puting ibabaw at tanging ang kampana lamang ang tumutunog. Maging ang kutsero, na pagod sa mga kanta, ay nakatulog at tila sumanib sa tahimik at nagbabantang kalikasan ng taglamig. Tila nalipat sa kanya ang katahimikan ng buwan at mga bukid. At ang mga haligi lamang ang dumaraan, na, bagaman mukhang malungkot, kasabay nito ay nagpapahiwatig na ang landas ay umiikli, ang huling layunin ay papalapit na. Kung mas madalas silang kumikislap, tila walang katapusang kalsada sa taglamig.

Ang tula ni A. S. Pushkin ay tila nahahati sa dalawang bahagi, sa una ay inilarawan ang tanawin, at ang panloob na pagkabalisa, kalungkutan at kawalan ng pag-asa ng manunulat ay naramdaman, at sa pangalawang bahagi ay nakipag-usap ang may-akda kay Nina, marahil ang kanyang kaibigan. Sinabi ni Pushkin na bukas, kapag bumalik siya sa bahay, kahit na ang isang pagpupulong sa kanyang minamahal ay hindi mawawala ang mapanglaw na iyon, ang impresyon kung saan mabubuhay sa kanyang kaluluwa sa mahabang panahon. Upang maihatid ang gayong malungkot, malungkot na kalooban, ang may-akda ay gumagamit ng masining at visual na paraan: mga epithets ("malungkot", "nakakainis", "monotonous", "kulot" at iba pa).

Ang mga salitang ito ay nagbibigay sa tula ng pagkabalisa at kalungkutan. Mayroon ding mga personipikasyon ("ang buwan ay gumagapang," "isang malungkot na liwanag ay bumubuhos"); Kapag natapos mo nang basahin ang tula, tila nawawala sa malayo ang tahimik na tunog ng kampana...

At ang huling detalye - ang fog na sumasaklaw sa "mukha ng buwan", ay nagbibigay sa tula ng higit na pagkabalisa at misteryo.

Minahal, naunawaan at banayad na naramdaman ni A.S. Pushkin ang kalikasang Ruso. Ang makata ay hindi kailanman naglalarawan ng isang tanawin nang hiwalay sa isang tao: ang estado ng kanyang kaluluwa ay palaging naaayon sa kalikasan.
Sa tulang "Winter Road" mayroon ding tiyak nakatagong kahulugan. Inilarawan ang kanyang paglalakbay, inihambing ito ni Alexander Pushkin sa kanyang sariling buhay, na, sa kanyang opinyon, ay kasing boring, mapurol at walang saya. Ilang mga kaganapan lamang ang nagdudulot ng pagkakaiba-iba, tulad ng paraan ng mga kanta ng kutsero, mapangahas at malungkot, na sumabog sa katahimikan ng gabi. Gayunpaman, ang mga ito ay maiikling sandali lamang na hindi kayang baguhin ang buhay sa kabuuan, nagbibigay ito ng talas at kapunuan ng mga sensasyon.

Preview:

Pagsusuri ng tula ni Yesenin na "Porosha"

Si Sergei Yesenin ay isang sikat at minamahal na makatang Ruso na niluwalhati ang kagandahan ng kanyang sariling lupain, ang kalikasan nito at walang katapusang kalawakan. Ang mga linya ng kanyang mga gawa ay madaling matandaan at pukawin ang pinakamatingkad na damdamin. Sa tulang "Porosh", ang may-akda ay napakahusay na naglalarawan panahon ng taglamig taon: mga puno na natatakpan ng puting balabal, isang kalsada sa taglamig na natatakpan na parang alampay na may tuyo at sariwa, mapusyaw na niyebe.

Ang mga unang gawa ni Yesenin, na kinabibilangan ng tulang "Porosha," na isinulat noong 1914, ay tila humihinga ng kadalisayan at pagiging bago.Hindi pinalampas ng makata ang pagkakataong makuha sa mga rhymed na parirala kung ano ang mahal sa kanya mula pagkabata. Sa panahong ito ng kanyang trabaho na ang may-akda ay mas madalas na lumiliko sa mga alaala, na kumakatawan sa isang matalim na kaibahan sa pangit na katotohanan. Ang maingay at mataong na gulong ng Moscow kay Yesenin ay labis na pinahihirapan si Yesenin na, naiwang mag-isa sa kanyang mga iniisip, sinubukan niyang alalahanin ang amoy ng kagubatan ng taglamig at maramdaman ang lasa ng niyebe sa kanyang mga labi, upang maiparating ito sa ibang pagkakataon sa kanyang mga tula.

Ang "Porosha" ay hindi lamang isa sa mga pinakatanyag na gawa liriko ng tanawin Yesenin, ngunit inihayag din ang romantikong kalikasan ng makata. Inihambing niya ang isang malungkot na puno ng pino sa isang matandang babae sa kanayunan na itinali ang kanyang sarili ng isang puting bandana ng niyebe, at ang kagubatan mismo, na nabighani ng hindi nakikita, ay tila sa may-akda ay isang mahiwagang, natutulog na kaharian, na ang kapayapaan ay nababagabag. sa pamamagitan lamang ng pagtunog ng kampana ng kanyang koponan. “Ang kabayo ay tumatakbo, maraming espasyo. Ang niyebe ay bumabagsak at ang alampay ay kumakalat,"ang mga pariralang ito ay naglalaman ng hindi pangkaraniwang kapayapaan at kagandahan. Kasabay nito, mahusay na ipinapahayag ni Yesenin ang dinamika ng pagsakay sa kabayo, na nagbibigay sa kanya ng nakikitang kasiyahan. At ang kalsadang tumatakbo papunta sa malayo ay naglalagay sa iyo sa isang pilosopiko na kalagayan, na ginagawa mong kalimutan ang lahat ng pang-araw-araw na paghihirap at problema.

Taos-puso si Yesenin, tulad ng isang bata, ay hinahangaan ang tanawin ng taglamig sa kagubatan. Siya ay napaka-magiliw at magalang na naghahatid sa kanyang tula ng isang larawan ng isang taglamig na kagubatan. Tinatawag niya ang taglamig na hindi nakikita, na gumawa ng napakahusay na trabaho at binihisan ang lahat sa paligid ng isang puting damit. Itinali niya ang isang bandana sa puno ng pino, dahilan upang ito ay yumuko at tila isang matandang babae na nakasandal

sa patpat. At ang kalsada ay naging isang puting laso, nagri-ring sa ilalim ng mga hooves. Ang lahat sa paligid ay nababalot ng puting niyebe at nakatulog sa isang magandang pagtulog, na natagpuan ang ating sarili sa isang kahanga-hangang fairy tale.

Upang gawing kakaiba at misteryoso ang tanawin ng taglamig, gumamit ang may-akda ng mga hindi pangkaraniwang tunog na pumuputol sa paunang katahimikan. Sa pakikinig sa katahimikan, napansin ng makata na napakalakas ng kaluskos ng niyebe sa ilalim ng mga paa ng mga kabayo na maririnig sa napakalayo, tila "parang sumisigaw ang mga kulay abong uwak sa parang." At ang woodpecker, na nakaupo sa ilalim ng "nasa tuktok" ng puno, tulad ng isang matandang babae, ay kumatok nang napakalakas, naghahanap ng isang bagay na mahalaga.

Napakasarap na magsuot ng mainit na fur coat, felt boots, isang sumbrero, balutin ang iyong mga kamay ng mainit na guwantes at tumama sa kalsada sa kagubatan, mga bukid at parang. Umupo sa isang sleigh na iginuhit ng tatlong kabayo na may mga kampana at magmaneho sa kahabaan ng isang compact na kalsada patungo sa mga kanta ng kutsero. Kay ganda ng mga espasyo katutubong lupain sa taglamig, gaano ka solemne at kaganda ang lahat.

Kaya't ang liriko na bayani ni Yesenin ay nasisiyahan sa kagubatan sa taglamig. Tinatawag niya ang taglamig na hindi nakikita, na sinubukan at binihisan ang lahat sa kagubatan - itinali ang isang bandana sa isang puno ng pino, na ginagawa itong parang isang matandang babae, ginawa ang kalsada sa isang puting laso, na nagri-ring sa ilalim ng mga hooves nito. Sa taglamig, sa kagubatan, ang lahat ay naging isang fairy tale, o sa halip ay isang panaginip na engkanto. Ang buong kagubatan ay bihag sa panaginip na ito. At bumagsak ang niyebe, tinatakpan nito ang lahat na may puting alampay, bumabalot sa buong lupa. Gaano kasaya at kagalakan ang kaluluwa sa gayong oras.

Ang larawan ay pinupunan din ng hindi pangkaraniwang mga tunog - sa una, tila ito ay tahimik - ito ang unang bagay na isinulat sa amin ng makata tungkol sa kagubatan. Gayunpaman, pagkatapos makinig, napansin ng may-akda na ang kagubatan ay maingay sa mga tunog. Doon, sa di kalayuan, maririnig mo ang tugtog ng mga hooves at kampana, kung saan may huni ng woodpecker, at ang mga uwak ay gumagawa ng ingay sa tuktok ng isang pine tree.

Lahat tayo ay nagmamaneho sa mga kalsada, ngunit hindi lahat ay alam ang mga bagay sa paligid natin. Ang liriko na bayani na si Yesenin ay hindi pagod sa kalungkutan sa kalsada, hindi niya inilulubog ang kanyang sarili sa mga kaisipan. Bukas ang makata sa kalikasan, kaya marahil ay ipinakita niya sa kanya ang pinakamagagandang tanawin sa kalsada.

Sanay na tayong mahalin ang tag-araw dahil sa init nito at maliwanag na araw. Gayunpaman, inaanyayahan tayo ng may-akda na mahalin din ang taglamig. At ang paraan ng paglalarawan niya sa tanawin ng taglamig ay nagdudulot ng hindi mapaglabanan na pagnanais na umibig sa kanya mismo. Mula sa kanyang mga linya, parang isang tahimik na kagubatan ang lumilitaw sa iyong mga mata, ang mga puno ay puti na may niyebe, gusto mo lang sumakay sa isang paragos o maglaro sa niyebe, gumawa ng isang babaeng niyebe.

Si Sergei Yesenin ay napanatili ang pagkakaisa sa kalikasan na likas sa isang tao sa pagkabata, kaya naman ang kanyang mga linya ay napakatamis, simple, at ang kanyang mga paghahambing ay tumpak.

Nagawa ni Yesenin na makita ang mga kawili-wili at mahiwagang bagay sa isang ordinaryong larawan ng isang kalsada sa taglamig at napaka natural at madaling ihatid ito sa tula. Upang mailarawan ang ordinaryong kalikasan ng taglamig na napaka-sensual at makulay, kailangan mong hayaan ang kagandahang ito sa iyong sarili, mapuno ng kagandahan nito at ibuhos ang buong lalim ng kagandahan nito sa taludtod, pagpili ng mga magagandang salita para sa bawat elemento ng landscape.

Ang gawain ay isinagawa ni Olga Anatolyevna Svetkina, isang guro ng wikang Ruso at panitikan, Secondary School No. 1400.

Preview:

Pahambing na pagsusuri ng tula ni S.A. Yesenin "Porosh" kasama ang ibinigay na tula ni A.S. Pushkin "Winter Road".

Ano ang pinagsasama-sama ng tula ni S.A. Yesenin "Porosh" kasama ang mga sumusunod

tula ni A.S. Ang "Winter Road" ni Pushkin?

Mga tula ni S.A. Yesenin at A.S. Ang Pushkin ay pinagsama-sama lalo na sa pamamagitan ng tema ng landas, ang imahe ng kalsada. Ang liriko na bayani ni Yesenin, tulad ng kay Pushkin, ay nagmumuni-muni sa mundo sa taglamig, na gumagalaw sa isang karwahe na hinihila ng kabayo. May ring motif dito at doon. Sa Yesenin, ang tugtog ay nagmumula sa ilalim ng mga hooves ng kabayo, sa Pushkin, "isang monotonous bell / Rattling tiresomely." Ang mga tula ni Yesenin ay pareho sa mga iyon

Pushkin, nakasulat sa isang metro - isang dalawang pantig na trochee. Ang epekto ng drawl at melodiousness sa parehong makata ay ibinibigay ng maraming pyrrhic elements. Ang estado ng mga liriko na bayani ay naiiba, ngunit ang pang-unawa ng kalsada bilang isang bagay na kumplikado, pagtawag, misteryoso, kaakit-akit - tulad ng isang pakiramdam ng buhay na buhay - ay katangian ng mga tulang Ruso na ito.

pilosopikal na liriko.

1.2.1. Paano lumilitaw ang kalikasan sa tula, na binago ng pulbos? Ang kalikasan ay mukhang kamangha-mangha, ispiritwal at maganda sa tula ni S.A. Yesenina. Ito ay isang buhay, personified na mundo kung saan ang liriko na bayani ay nakakarinig ng mga tunog: ang tugtog mula sa ilalim ng hooves ng isang kabayo, ang ingay ng mga uwak, ang katok ng isang woodpecker. Nakikita niya ang isang enchanted forest na may natutulog na lumang pine tree at isang chiselling woodpecker. At ang pangunahing bagay ay ang puwang na lumalawak at paitaas: mula sa tunog mula sa ilalim ng mga paa ng isang kabayo, sa pamamagitan ng isang woodpecker sa ilalim ng tuktok ng isang pine tree - at ang paglipat sa walang katapusang kalawakan sa unahan, dahil "ang kalsada ay tumatakbo tulad ng isang ribbon sa malayo." At lumilitaw ang isang kahanga-hangang larawan ng mundo, na inaanyayahan ang liriko na bayani pasulong sa walang katapusang distansya.

1.2.2.Tula ni S.A. Nagsisimula at nagtatapos ang Yesenin sa larawan ng isang kalsada. Ano ang kahulugan ng imaheng ito sa tula?

Ang imahe ng kalsada ay susi sa panitikan ng mundo. Sa pamamagitan ng kalsada, sa literal na kahulugan, ang ibig naming sabihin ay isang heograpikal na landas mula sa isang partikular na punto A hanggang punto B, kahit na ito ay ang kalsada mula sa bahay patungo sa paaralan. Ang isa pang "daan" - ang landas ng tao at sangkatauhan - ay mayroon matalinghagang kahulugan, ay may pilosopikal na kahulugan. Kaya't sa tula ni Yesenin, ang tiyak na imahe ng kalsada kung saan ang liriko na bayani ay nagmamadali, na nagmumuni-muni sa kamangha-manghang mundo sa kanyang paligid, ay binago sa imahe ng walang katapusang daan ng buhay, ang kalsada na "tumakas na parang laso sa malayo. ” Pagkatapos ay nakikita natin ang imaheng ito bilang pilosopiko.

Ang gawain ay isinagawa ni Olga Anatolyevna Svetkina, isang guro ng wikang Ruso at panitikan, Secondary School No. 1400.

Ang mga tanawin ng A. S. Pushkin ay hindi lamang mga larawan ng kalikasan na nakapaloob sa masining na anyo, kundi isang kasangkapan din para sa paghahatid ng sariling mga karanasan. Ang tula na inilarawan sa artikulo ay pinag-aralan sa ika-4 na baitang. Inaanyayahan ka naming maging pamilyar sa maikling pagsusuri"Winter road" ayon sa plano.

Maikling Pagsusuri

Kasaysayan ng paglikha- ang gawain ay isinulat noong 1826, unang lumitaw sa pag-print sa magazine na "Moskovsky Vestnik" para sa 1828.

Tema ng tula- malungkot na alindog kalikasan ng taglamig at "sakit sa puso."

Komposisyon– Ayon sa kahulugan, ang tula ay nahahati sa dalawang bahagi: isang tanawin ng taglamig at isang apela kay Nina. Ang tula ay binubuo ng pitong quatrains.

Genre- elehiya.

Sukat ng patula – tetrameter trochee, cross rhyme ABAB.

Mga metapora – "ang buwan ay patungo sa malungkot na parang", "hindi tayo paghihiwalayin ng hatinggabi", "ang mukha ng buwan ay maulap."

Epithets – "mga alon na fogs", "boring na kalsada", "monotonous bell", "daring revelry", "black hut", "striped miles".

Kasaysayan ng paglikha

Ang tula ay lumitaw mula sa panulat ni Alexander Sergeevich noong 1826. Mayroon itong autobiographical na batayan. Mayroong dalawang bersyon ng kuwento ng paglikha ng akda. Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ito ay nakatuon sa isang malayong kamag-anak ng may-akda, si Sofia Pushkina. Ilang tao ang nakakaalam na ang makata ay magpapakasal sa kanya. Noong taglamig ng 1826, nag-propose siya sa babae. Ayon sa hypothesis na ito, nagtatago si Sofia sa ilalim ng imahe ng misteryosong Nina.

Sinasabi ng iba pang mga iskolar na ang gawain ay isinulat pagkatapos ng isang paglalakbay sa Moscow. Noong Setyembre 1826, naabisuhan si Pushkin na si Nicholas I ay naghihintay para sa kanya sa Moscow ay ipinangako ng Emperador ang kanyang pagtangkilik at kalayaan mula sa kontrol ng censorship. Nabatid na naging tense ang pakikipag-usap sa emperador.

Ang "Winter Evening" ay unang nakita ng mundo noong 1828 sa magazine na "Moskovsky Vestnik".

Paksa

Sa panitikang Ruso, maraming makata ang bumuo ng mga tema ng taglamig. Para kay Pushkin, malapit itong konektado sa mga emosyonal na karanasan. Inihayag ng may-akda ang dalawang tema - ang kagandahan ng kalikasan ng taglamig at "pusong mapanglaw." Sa gitna ng trabaho ay ang liriko na bayani, ang pangalawang imahe ay si Nina at ang kutsero.

Ang liriko na bayani ay nagmamaneho sa kahabaan ng isang kalsada sa taglamig, pinagmamasdan ang kalikasan. Basic na mga sketch ng landscape ipaunawa sa mambabasa na ang pangunahing tauhan ay nasa malungkot na kalagayan. Napansin niya kung paano nagbibigay ng malungkot na liwanag ang buwan sa malungkot na parang. Ang daan ay tila boring sa lalaki at kahit na ang kampana sa greyhound troika ay hindi tumutunog, ngunit kalansing, nakakapagod ang kanyang mga tainga.

Ang liriko na bayani ng tula ay nakikinig sa mga kanta ng kutsero. Ang mga pag-awit ay pumukaw sa kanya ng magkahalong saya at kalungkutan. Sa daan ay walang kaaya-aya sa mata, ang lahat sa paligid ay desyerto: walang apoy, walang "kubo". Ang kagubatan ay lalong nagpapahina sa bayani.

Medyo nawawala ang pagkabagot ng bida nang maalala ang nalalapit na pagkikita nila ni Nina. Nagsisimula ang imahinasyon na isipin ang mga magagandang sandali sa kumpanya ng batang babae. Kapansin-pansin na ang lalaki ay umiibig sa kanya, dahil sinabi niya: "Kakalimutan ko ang aking sarili sa tabi ng fireplace, titignan ko lang siya." Ang bayani ay nalulugod na ang oras ng hatinggabi ay hindi maghihiwalay sa kanya sa kanyang minamahal.

Sa huling saknong, iniiwan ng manlalakbay ang kanyang mga pangarap at bumalik sa realidad. Nakaramdam na naman siya ng lungkot. Sa isip na lumingon kay Nina, pinag-uusapan niya ang nakakainip na paglalakbay at ang nakakatulog na kutsero.

Matapos basahin ang trabaho, nagiging malinaw kung ano ang pangunahing ideya nito: kahit na ang mga masasayang tanawin ng taglamig ay maaaring maging mapurol na mga larawan kung walang minamahal; ang kalikasan ay may kakayahang ipakita ang lahat ng damdamin ng tao.

Komposisyon

Simple lang ang komposisyon ng sinuri na tula. Sa mga tuntunin ng kahulugan, ang tula ay karaniwang nahahati sa dalawang bahagi: isang tanawin ng taglamig at isang apela kay Nina. Ang mga larawan ng kalikasan ng taglamig ay nakabalangkas sa apela sa batang babae. Ang tula ay binubuo ng pitong quatrains. Ang pagsusuri sa pormal at semantikong organisasyon ng isang taludtod ay nakakatulong upang masubaybayan kung paano napagtanto ng may-akda ang ideya ng akda.

Genre

Elehiya ang genre ng akda. Inilalarawan ng makata ang kalikasan, na patuloy na binibigyang diin ang kanyang kalungkutan sa mga tula na tinutugunan kay Nina, ang kalungkutan ay nadarama kasama ang mga masasayang tala. Ang poetic meter ay trochaic tetrameter. Ang rhyme pattern sa text ay cross ABAB, may mga male at female rhymes.

Paraan ng pagpapahayag

Ang tanawin ng taglamig ay nilikha gamit ang mga paraan ng pagpapahayag. Ang mga ito ay kasangkapan din para sa paghahatid ng mga karanasan ng liriko na bayani. Mangibabaw sa teksto epithets: “kulot na fogs”, “boring na kalsada”, “monotonous bell”, “daring revelry”, “black hut”, “striped miles”. Ang mga landscape at psychological sketch ay binibigyan ng pagpapahayag metapora: "the moon goes its way into the sad meadows", "midnight will not separate us", "the moon's face is foggy". Ang makata ay hindi gumagamit ng paghahambing. Naihahatid gamit ang magkahalong damdamin ng liriko na bayani antitheses, halimbawa, sa paglalarawan sa kanta ng kutsero, sinabi niya na mararamdaman ito ng isa: “Ngayon ay mapangahas na pagsasaya, ngayon ay taos-pusong kalungkutan.”

Upang maiparating ang kalungkutan ng bayani, si A.S. Pushkin ay gumagamit ng mga nakabitin na pangungusap sa tatlong quatrains.