Pagsusuri ng tula ni Lermontov na "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa ...". Landscape lyrics ng isang makinang na makata

1. Kasaysayan ng paglikha. Ang tula na "When the yellowing field is agitated..." Lermontov wrote in 1837, after are arrested for his Protestant poem "The Death of a Poet."

2. Paksa. Ang tula ay kabilang sa mga lyrics ng landscape ni Lermontov, dahil ang karamihan sa mga tula ay puno ng mga larawan ng landscape.

3. Pangunahing ideya. Sa palagay ko, ipinakita ni Lermontov sa tulang ito ang papel ng kalikasan sa espirituwal na mundo ng tao, dahil ito ang nakatuon sa huling saknong ng akda.

3. Komposisyon.

Ang tula ay binubuo ng apat na linya ng apat na taludtod. Ngunit ang nakakatuwa ay ang tula ay binubuo lamang ng isang pangungusap na padamdam. Masasabi nating sa unang tatlong saknong ay ibinigay ang paglalarawan ng kalikasan, at sa huli ay gumawa ng konklusyon ang may-akda.

4. Ritmo, tula, sukat. Sukat ng patula- multi-footed iambic, karamihan ay anim na paa. Ang unang tatlong saknong ay may cross rhyme, at ang ikaapat ay may ring rhyme. Medyo melodic ang tula.

5.Mood. Ang tulang ito ay naiiba sa iba pang mga tula ni Lermontov sa mood nito. Noong nagbabasa ako ng tula, puro positive emotions ang nararamdaman ko.

Hindi ako nalungkot o nalungkot. Hindi ito tipikal ng mga tula ni Lermontov.

6. Liriko na bayani. Ang lyrical hero ay kalmado, hindi siya nakakaramdam ng pagkabalisa o takot. Ang bayani ay naiwang nag-iisa sa kalikasan, na nag-udyok sa kanya na mag-isip.

Ngunit ang kalikasan ay sumasakop pa rin sa pangunahing lugar sa tula. Sa unang saknong ito ay pangkalahatan, habang ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa mga bukid, kagubatan, at mga hardin. Sa ikalawang saknong ay nakikita lamang natin ang isang elemento ng kalikasan - ang liryo ng lambak:

"Mula sa ilalim ng bush nakakuha ako ng isang silver lily ng lambak

Tinango-tango ang kanyang ulo nang marahan.”

Sa ikatlong saknong, tinutulungan ng kalikasan na huminahon ang liriko na bayani, binibigyan siya ng pagkakataong mag-isip:

"At, inilalagay namin ang pag-iisip sa isang uri ng malabong panaginip,

Nagdadaldal siya ng mahiwagang saga sa akin."

Kaya bumalik kami sa lyrical hero. Sa huling saknong nalalahad ang lahat ng kanyang nararamdaman. Sa pagtingin sa kalmado at mapayapang kalikasan, nawala ang pagkabalisa ng bayani, at sa wakas ay napagtanto niya na siya ay masaya:

“At mauunawaan ko ang kaligayahan sa lupa.”

7.Masining na midya. At siyempre, paano mo mailalarawan ang kalikasan nang hindi gumagamit ng paraan? masining na pagpapahayag. Nandito sila sa bawat hakbang, sa bawat taludtod ay may kahit isang epithet. Mga Epithets: "matamis na anino ng isang berdeng dahon", "pilak na liryo ng lambak", "gintong oras ng umaga" -, metapora: "ang susi ay gumaganap sa kahabaan ng bangin, daldal sa akin ang isang misteryosong alamat", "ang kagubatan ay rustling" -, personifications: "nagtatago ang plum", "lily of the valley" ay tumango sa kanyang ulo" - lahat ng ito ay nagbibigay ng pagpapahayag ng tula, pinupuno ito ng mga larawan ng mapayapang kalikasan ng Russia.

8. Ang aking opinyon. Hinahangaan ko ang paraan ng paglalarawan ni Lermontov sa kalikasan. Naniniwala ako na siya ay isang master sa ito bilang siya ay gumugol ng maraming oras na nag-iisa sa kalikasan bilang isang bata. Nagustuhan ko rin ang pilosopong pagtatapos ng tula. Sumasang-ayon ako kay Lermontov, dahil nag-iisa lamang sa kalikasan at sa iyong sarili maaari mong maunawaan kung ano ang kaligayahan at kung paano ito makakamit. Sa palagay ko, sa tulang ito ay ipinakita ni Lermontov ang kanyang sarili sa amin mula sa ibang pananaw. Ipinakita niya na hindi lamang siya malungkot, ngunit mahalin din at pinahahalagahan ang mga sandali na ginugol sa kalikasan. Kaya, hindi maaaring banggitin na ang tula na "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa ..." ay kinikilala bilang isang obra maestra ng liriko ng landscape ni Lermontov.

Na-update: 2017-02-03

Pansin!
Kung may napansin kang error o typo, i-highlight ang text at i-click Ctrl+Enter.
Sa paggawa nito, magbibigay ka ng napakahalagang benepisyo sa proyekto at iba pang mga mambabasa.

Salamat sa iyong pansin.

Ang tulang “Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa...” ay isinulat ni M.Yu. Lermontov noong Pebrero 1837, nang ang makata ay naaresto sa gusali ng St. Petersburg General Staff para sa pagsulat ng mga tula sa pagkamatay ni Pushkin. Tanging ang valet na nagdala ng tanghalian ang pinayagang makita siya. Ang tinapay ay nakabalot sa kulay abong papel. Dito (sa tulong ng posporo, uling ng kalan at alak) isinulat ang tulang ito.
Ang genre ng trabaho ay landscape miniature, na may mga elemento ng pilosopikal na pagmumuni-muni.
Ang tanawin sa tulang ito ay hindi isang panandaliang larawan ng kalikasan, ngunit maraming mala-tula na larawang magkakaugnay sa isa't isa. Isinalaysay ng makata kung paano “nag-aalala ang naninilaw na cornfield” sa mahinang tunog ng simoy ng hangin, kung paano kumaluskos ang sariwang kagubatan, kung gaano mapaglarong “nagtatago ang raspberry plum sa hardin,” kung paano “naglalaro ang nagyeyelong bukal sa kahabaan ng bangin.” Lumilikha ng maliwanag, magagandang larawan, nagpapakilala ito sa kalikasan: "ang pilak na liryo ng lambak ay tumango sa ulo sa isang palakaibigang paraan," ang "nagyeyelong tagsibol" ay nagbubulungan ng isang "misteryosong alamat."
Karagdagang obserbahan namin sa trabaho ang isang reverse gradation ng mga epithets ng kulay. Ang mga maliliwanag at mayayamang kulay ay nagiging malabo, ang kulay ay nagiging liwanag, at pagkatapos ay ganap na nawawala ang mga epithet ng kulay sa teksto. Kaya, sa unang saknong makikita natin ang "yellowing cornfield", "raspberry plum", "green leaf". Pagkatapos ay medyo nagbabago ang likas na katangian ng mga kahulugan: "mapulang gabi", "gintong oras ng umaga", "pilak na liryo ng lambak". Sa ikatlong saknong, ang mga epithet ng kulay ay pinalitan ng iba: "malabo na panaginip", "misteryosong alamat", "mapayapang lupain".
Eksaktong parehong gradasyon ang ating naobserbahan kaugnay sa objectivity ng larawan ng nakapaligid na mundo. Kung sa unang saknong ang objectivity na ito ay napanatili (ang bukid ay nabalisa, ang kagubatan ay maingay, ang plum tree ay nagtatago sa ilalim ng isang bush), kung gayon sa ikalawang saknong ay mayroon tayong indibidwal at personal na pananaw ng bayani sa kalikasan: "ang silver lily. ng lambak ay tumango sa akin sa isang malugod na paraan.” Naobserbahan natin ang parehong kababalaghan sa ikatlong saknong: "ang susi... Nagbibiro sa akin ang isang misteryosong alamat").
Ang prinsipyo ng reverse gradation ay sumasailalim sa paglikha ng parehong artistikong oras ng isang trabaho at artistikong espasyo. Kaya, ang unang saknong ay malamang na naglalarawan ng tag-araw. Ang ikalawang saknong ay nagsasalita tungkol sa tagsibol ("pilak na liryo ng lambak"), ang oras ng araw dito ay tila lumaganap sa kawalan ng katiyakan nito: "Sa mapula-pula na gabi o sa umaga ang ginintuang oras." At ang ikatlong saknong ay walang anumang indikasyon ng panahon.
Ang masining na espasyo ng tula ay nagpapatuloy ayon sa antas ng pagpapaliit hanggang sa isang tiyak na punto. Sa unang stanza makikita natin ang isang medyo malawak na landscape panorama: field, forest, garden. Pagkatapos ang isang bush at isang liryo ng lambak ay nananatili sa larangan ng pagtingin ng liriko na bayani. Ngunit pagkatapos ay muling lumawak ang espasyo (parang sumisira) salamat sa susi, na nagmamadali mula sa kung saan:

Kapag naglalaro ang nagyeyelong bukal sa kahabaan ng bangin
At, inilalagay ang aking mga iniisip sa isang uri ng malabong panaginip,
Bables isang misteryosong alamat sa akin
Tungkol sa mapayapang lupain kung saan siya nagmamadali.

Dito nagiging walang katapusan ang artistikong espasyong ito. Ang larawang ito ay ang kasukdulan ng tula.
Pagkatapos ay lumubog kami sa larangan ng damdamin ng liriko na bayani. At dito rin natin nakikita ang isang tiyak na gradasyon. "Ang panghuling quatrain ay naglalaman ng isang baligtad na paggalaw - mula sa kaluluwa hanggang sa uniberso, ngunit napaliwanagan na at espiritwal. Ang apat na taludtod nito ay ang apat na yugto ng kilusang ito: "Kung gayon ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpakumbaba" - ang panloob na mundo ng tao; "Pagkatapos ay nawawala ang mga kulubot sa noo" - hitsura tao; "At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa" - ang malapit na mundo na nakapalibot sa isang tao; "At sa langit nakikita ko ang Diyos" - ang malayong mundo na nagsasara sa uniberso; ang atensyon ng makata ay gumagalaw na parang nasa diverging circles,” ang isinulat ni M.L. Gasparov.
Sa komposisyon, nakikilala natin ang dalawang simetriko na bahagi sa tula. Ang unang bahagi ay mga larawan ng kalikasan. Ang ikalawang bahagi ay ang lugar ng damdamin ng lyrical hero. Ang komposisyon ng tula ay makikita sa mga sukatan nito.
Ang tula ay nakasulat sa quatrains. Ang unang saknong ay nakasulat sa iambic hexameter, sa pangalawa at pangatlong saknong kahaliling hexameter at pentameter, ang huling saknong ay muling babalik sa iambic hexameter, ngunit huling linya pinaikling (iambic tetrameter). Gumagamit si Lermontov ng mga tula na krus at singsing (huling saknong). Gumagamit ang makata ng iba't ibang paraan ng masining na pagpapahayag: personipikasyon ("ang pilak na liryo ng lambak ay tumatango ng ulo nito"), mga epithets ("sa isang mapula-pula na gabi", "sa ginintuang oras", "malabong panaginip"), anaphora (“At mauunawaan ko ang kaligayahan sa lupa, At sa langit nakikita ko ang Diyos...”). Ang buong tula ay kumakatawan sa isang panahon kung saan mayroong syntactic parallelism ("Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba, At ang mga kulubot sa aking noo ay nagkalat").
Kaya, ang kagandahan at pagkakaisa ng nakapaligid na mundo ay nagpapatahimik sa kaguluhan ng liriko na bayani, ang pagkabalisa ng kanyang kaluluwa, na nagdadala ng lahat ng mga saloobin at damdamin sa pagkakasunud-sunod. Ang kanyang kaluluwa ay nagmamadali sa Diyos, at "kung gaano kalaki ang pananampalataya, kung gaano kalaki ang espirituwal na pag-ibig na ipinahayag sa ating makata, na binansagan ng isang hindi naniniwalang tumatanggi."

"Kapag ang isang naninilaw na patlang ay nabalisa ..." Mikhail Lermontov

Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa,
At ang sariwang kagubatan ay kumakaluskos sa tunog ng simoy ng hangin,
At ang raspberry plum ay nagtatago sa hardin
Sa ilalim ng matamis na lilim ng berdeng dahon;

Kapag binuburan ng mabangong hamog,
Sa isang mapula-pula na gabi o umaga sa ginintuang oras,
Mula sa ilalim ng bush nakakakuha ako ng silver lily ng lambak
Nods kanyang ulo affably;

Kapag naglalaro ang nagyeyelong bukal sa kahabaan ng bangin
At, inilalagay ang aking mga iniisip sa isang uri ng malabong panaginip,
Bables isang misteryosong alamat sa akin
Tungkol sa mapayapang lupain kung saan siya sumugod, -

Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay mapagpakumbaba,
Pagkatapos ay kumalat ang mga kulubot sa noo, -
At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa,
At sa langit nakikita ko ang Diyos.

Pagsusuri ng tula ni Lermontov "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa ..."

Ang mga liriko ng maaga at huli na mga panahon ng pagkamalikhain ni Mikhail Lermontov ay makabuluhang naiiba Kung sa kanyang kabataan ang makata ay nagsulat ng masigasig na mga tula, pinupuri ang kagandahan ng kanyang katutubong mga bukid, parang, kagubatan at ilog, pagkatapos ay sa. mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, ang may-akda ay tinalakay ang paksang ito medyo bihira. Si Lermontov ay mas interesado sa mga isyung panlipunan at pampulitika, kung saan kinilala siya bilang isang manggugulo at nakakuha ng katanyagan bilang isang makata na puminsala sa rehimeng tsarist sa kanyang mga gawa.

Noong 1837, inaresto si Lermontov at gumugol ng ilang linggo sa isang bilangguan sa St. Petersburg habang nagpapatuloy ang mga paglilitis tungkol sa kanyang tula na nakatuon sa pagkamatay ni Pushkin. Ang malupit na tono na pinahintulutan ni Lermontov ang kanyang sarili na may kaugnayan sa mataas na lipunan, na talagang pumatay kay Pushkin, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan ng maraming opisyal. Bilang resulta, bago nilinaw ang antas ng rebolusyonismo ng tulang "Kamatayan ng Isang Makata", napagpasyahan na kunin si Lermontov sa kustodiya. Sa bilangguan, walang tinta at papel, isinulat ng makata ang isa sa kanyang huli mga tula ng liriko pinamagatang “Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa...”. Ayon sa mga nakasaksi, ginamit ng makata ang sunog na posporo bilang panulat, at ang papel ay balot ng pagkain na araw-araw na dinadala ng matandang alipin sa bilangguan. Bakit ang may-akda, sa isang medyo mahirap na panahon ng kanyang buhay, ay nagpasya na partikular na bumaling sa paksa ng kalikasan?

Dapat pansinin na sa edad na 24, si Mikhail Lermontov ay kilala bilang isang may pag-aalinlangan at isang realista, na perpektong naunawaan na ang mga nakaraang pundasyon ng lipunan ay ganap na nabuhay sa kanilang pagiging kapaki-pakinabang. Gayunpaman, batid din ng makata ang katotohanan na ang lipunan mismo ay hindi pa handa sa pagbabago. Ang isang halimbawa nito ay ang pag-aalsa ng Decembrist, na brutal na sinupil dahil sa katotohanan na ang mga tao ay hindi sumusuporta sa isang maliit na bilang ng mga maharlika na nagsalita para sa pagpawi ng serfdom at ang pagbagsak ng autokrasya. Samakatuwid, lubos na naunawaan ni Lermontov na sa panahon ng kanyang buhay sa Russia ay malamang na hindi magbabago ang anumang bagay, at ang sitwasyon ay lalala lamang, na nagpapalalim ng agwat sa pagitan ng mga klase. Iyon ang dahilan kung bakit, naramdaman ang kanyang kawalan ng kapangyarihan at ang imposibilidad na baguhin ang anuman, ang makata sa mga huling taon ng kanyang buhay ay madalas na nasa masamang kalagayan. Alam niya na sa kanyang mga tula ay hindi siya makapagbibigay ng inspirasyon maliwanag na isip lupain upang ulitin ang gawa ng mga Decembrist, ngunit hindi nakayanan ang nakapaligid na katotohanan.

Ang tula na "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa ...", sa unang sulyap, ay nakatuon sa mga kagandahan ng kanyang sariling lupain, na niluluwalhati ni Lermontov sa kanyang katangian na lambing at paghanga. Gayunpaman ang huling saknong ng akdang ito ay ganap na naglalahad ng mga intensyon ng may-akda. Sa loob nito ay inamin niya: kapag nangyari ang komunikasyon sa kalikasan, "kung gayon ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay mapapakumbaba, pagkatapos ay ang mga kulubot sa aking noo ay nawawala." At ang mga tanawin na pamilyar mula sa pagkabata ay nagbibigay kay Lermontov ng lakas upang mabuhay, na naniniwala na ang kanyang trabaho ay hindi walang kabuluhan at pahahalagahan ng kanyang mga inapo sa hinaharap.

Kapansin-pansin na ang tula na "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa" ay may isang hindi pangkaraniwang istraktura. Naglalaman ito ng apat na saknong na nakasulat sa isang pangungusap. Ang pamamaraan na ito, na hindi tipikal para sa isang makata, ay lumilikha ng pakiramdam na isinulat ng may-akda ang gawaing ito sa isang hininga, sa takot na hindi niya maiparating ang kanyang mga iniisip at damdamin sa mga mambabasa nang tama at tumpak hangga't maaari. Iyon ang dahilan kung bakit hindi ko inabala ang aking sarili sa mga bagay na tulad ng paghiwa-hiwalay ng mga parirala sa mga pangungusap. Bukod dito, ang ganitong istraktura ng tula ay nagbibigay dito ng isang espesyal na integridad at himig, na katangian ng maraming mga kanta na may matalinghaga at matingkad na nilalaman. Ito ay tiyak na mga gawa na madalas na matatagpuan sa alamat ng Russia, na alam at minamahal ng makata mula pagkabata.

Pagsusuri sa tula

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain.

2. Mga katangian ng gawain genre ng liriko(uri ng lyrics, masining na pamamaraan, genre).

3. Pagsusuri ng nilalaman ng akda (pagsusuri ng balangkas, mga katangian ng liriko na bayani, motibo at tonality).

4. Mga tampok ng komposisyon ng akda.

5. Pagsusuri ng mga paraan ng masining na pagpapahayag at versification (presensya ng mga trope at mga estilistang pigura, ritmo, metro, tula, saknong).

6. Ang kahulugan ng tula para sa buong akda ng makata.

Ang genre ng trabaho ay landscape miniature, na may mga elemento ng pilosopikal na pagmumuni-muni.

Ang tanawin sa tulang ito ay hindi isang panandaliang larawan ng kalikasan, ngunit maraming mala-tula na larawang magkakaugnay sa isa't isa. Isinalaysay ng makata kung paano “nag-aalala ang naninilaw na cornfield” sa mahinang tunog ng simoy ng hangin, kung paano kumaluskos ang sariwang kagubatan, kung gaano mapaglarong “nagtatago ang raspberry plum sa hardin,” kung paano “naglalaro ang nagyeyelong bukal sa kahabaan ng bangin.” Lumilikha ng maliwanag, kaakit-akit na mga pagpipinta, si Lermontov ay nagpapakilala sa kalikasan: "ang pilak na liryo ng lambak ay tumango nang malugod na tinatanggap," ang "nagyeyelong tagsibol" ay nagbubulungan ng isang "misteryosong alamat."

Karagdagang obserbahan namin sa trabaho ang isang reverse gradation ng mga epithets ng kulay. Ang mga maliliwanag at mayayamang kulay ay nagiging malabo, ang kulay ay nagiging liwanag, at pagkatapos ay ganap na nawawala ang mga epithet ng kulay sa teksto. Kaya, sa unang saknong makikita natin ang "yellowing cornfield", "raspberry plum", "green leaf". Pagkatapos ay medyo nagbabago ang likas na katangian ng mga kahulugan: "mapulang gabi", "gintong oras ng umaga", "pilak na liryo ng lambak". Sa ikatlong saknong, ang mga epithet ng kulay ay pinalitan ng iba: "malabo na panaginip", "misteryosong alamat", "mapayapang lupain".

Eksaktong parehong gradasyon ang ating naobserbahan kaugnay sa objectivity ng larawan ng nakapaligid na mundo. Kung sa unang saknong ang objectivity na ito ay napanatili (ang bukid ay nabalisa, ang kagubatan ay maingay, ang plum tree ay nagtatago sa ilalim ng isang bush), kung gayon sa ikalawang saknong ay mayroon tayong indibidwal at personal na pananaw ng bayani sa kalikasan: "ang silver lily. ng lambak ay tumango sa akin sa isang malugod na paraan.” Naobserbahan natin ang parehong kababalaghan sa ikatlong saknong: "ang susi... Nagbibiro sa akin ang isang misteryosong alamat").

Ang prinsipyo ng reverse gradation ay sumasailalim sa paglikha ng parehong artistikong oras ng isang trabaho at artistikong espasyo. Kaya, ang unang saknong ay malamang na naglalarawan ng tag-araw. Ang ikalawang saknong ay nagsasalita tungkol sa tagsibol ("pilak na liryo ng lambak"), ang oras ng araw dito ay tila lumaganap sa kawalan ng katiyakan nito: "Sa mapula-pula na gabi o sa umaga ang ginintuang oras." At ang ikatlong saknong ay walang anumang indikasyon ng panahon.

Ang masining na espasyo ng tula ay nagpapatuloy ayon sa antas ng pagpapaliit hanggang sa isang tiyak na punto. Sa unang stanza makikita natin ang isang medyo malawak na landscape panorama: field, forest, garden. Pagkatapos ang isang bush at isang liryo ng lambak ay nananatili sa larangan ng pagtingin ng liriko na bayani. Ngunit pagkatapos ay muling lumawak ang espasyo (parang sumisira) salamat sa susi, na nagmamadali mula sa kung saan:

Kapag naglalaro ang nagyeyelong bukal sa kahabaan ng bangin
At, inilalagay ang aking mga iniisip sa isang uri ng malabong panaginip,
Bables isang misteryosong alamat sa akin
Tungkol sa mapayapang lupain kung saan siya nagmamadali.

Dito nagiging walang katapusan ang artistikong espasyong ito. Ang larawang ito ay ang kasukdulan ng tula.

Pagkatapos ay lumubog kami sa larangan ng damdamin ng liriko na bayani. At dito rin natin nakikita ang isang tiyak na gradasyon. "Ang panghuling quatrain ay naglalaman ng isang baligtad na paggalaw - mula sa kaluluwa hanggang sa uniberso, ngunit napaliwanagan na at espiritwal. Ang apat na taludtod nito ay ang apat na yugto ng kilusang ito: "Kung gayon ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpakumbaba" - ang panloob na mundo ng tao; "Pagkatapos ay nagkalat ang mga kulubot sa noo" - ang hitsura ng isang tao; "At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa" - ang malapit na mundo na nakapalibot sa isang tao; "At sa langit nakikita ko ang Diyos" - ang malayong mundo na nagsasara sa uniberso; ang atensyon ng makata ay gumagalaw na parang nasa diverging circles,” ang isinulat ni M.L. Gasparov.

Sa komposisyon, nakikilala natin ang dalawang simetriko na bahagi sa tula. Ang unang bahagi ay mga larawan ng kalikasan. Ang ikalawang bahagi ay ang lugar ng damdamin ng lyrical hero. Ang komposisyon ng tula ay makikita sa mga sukatan nito.

Ang tula ay nakasulat sa quatrains. Ang unang saknong ay nakasulat sa iambic hexameter, sa pangalawa at pangatlong saknong ay kahalili sa pagitan ng hexameter at pentameter, ang huling saknong ay babalik sa iambic hexameter, ngunit ang huling linya ay pinaikli (iambic tetrameter). Gumagamit si Lermontov ng mga tula na krus at singsing (huling saknong). Gumagamit ang makata ng iba't ibang paraan ng masining na pagpapahayag: personipikasyon ("ang pilak na liryo ng lambak ay tumatango ng ulo nito"), mga epithets ("sa isang mapula-pula na gabi", "sa ginintuang oras", "malabong panaginip"), anaphora (“At mauunawaan ko ang kaligayahan sa lupa, At sa langit nakikita ko ang Diyos...”). Ang buong tula ay kumakatawan sa isang panahon kung saan mayroong syntactic parallelism ("Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba, At ang mga kulubot sa aking noo ay nagkalat").

Kaya, ang kagandahan at pagkakaisa ng nakapaligid na mundo ay nagpapatahimik sa kaguluhan ng liriko na bayani, ang pagkabalisa ng kanyang kaluluwa, na nagdadala ng lahat ng mga saloobin at damdamin sa pagkakasunud-sunod. Ang kanyang kaluluwa ay nagmamadali sa Diyos, at "kung gaano kalaki ang pananampalataya, kung gaano kalaki ang espirituwal na pag-ibig na ipinahayag sa ating makata, na binansagan na isang hindi naniniwalang tumatanggi"! Sa kahulugan nito, ang tula ay nauugnay sa mga gawa ni Lermontov bilang "Panalangin", "Sa isang mahirap na sandali ng buhay ...", "Sangay ng Palestine".

Ang kahulugan ng Lermontov na "When the Yellowing Field is Worried," na aming sinusuri, ay ipinahayag sa pamamagitan ng pag-aaral sa kasaysayan ng paglikha nito. Ang taong 1837 ay makabuluhan sa buhay ni Lermontov, kung pag-uusapan natin ang panahon ng kanyang trabaho. Isinulat niya ang tula na "The Death of a Poet," na hindi tinanggap ng mga opisyal, at habang nagpapatuloy ang pagsisiyasat, naaresto si Lermontov.

Habang nasa bilangguan sa St. Petersburg, isinulat ng makata ang kanyang huling tula, "Kapag ang naninilaw na larangan ay nabalisa." Sa mahirap na mga kondisyon ng bilangguan, nang walang mga materyales sa pagsusulat, isinulat ni Lermontov ang kanyang nilikha sa isang pambalot ng pagkain na may singed na mga posporo.

Kayarian ng Tula

Ang pagsusuri sa tulang "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa" ay imposible nang hindi pinag-aaralan ang istraktura nito. Ang akda ay binubuo ng apat na saknong (labing-anim na linya), na isinulat ng isa kumplikadong pangungusap na may tatlong magkakaibang mga pantulong na sugnay. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ang integridad ng teksto at ang kahalagahan ng bawat linya.

Tila nagmamadali si Lermontov na ihatid ang kanyang mga karanasan, alalahanin at sumulat ng mga linya sa isang hininga nang walang karagdagang mga pagbabago. Ang isang kawili-wiling punto ay napansin din ng mga philologist: ang mga linya ay hindi nagtatapos sa mga bantas, na parang walang oras para sa kanila. Ang tula ay nagtatapos sa isang ellipsis, tila si Lermontov ay nag-iwan ng isang bagay na hindi nasabi at nag-iwan ng pagkain para sa pag-iisip para sa mga susunod na henerasyon.

Ang pagsusuri sa tulang “Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa” ay nakakatulong upang maunawaan ang kaloob-looban ng isang taong kayang pahalagahan at ihatid ang mga hindi nakikitang lilim ng kalikasan. Ang balangkas ay batay sa sketch ng landscape. Tila ang tulang ito ay isang paglalarawan ng kalikasan, na lumilikha ng kapayapaan at katahimikan ng kaluluwa, ngunit kung babasahin mo ito at mauunawaan ang kahulugan, ito ay puno ng trahedya na katangian ng gawa ni Lermontov.

Ang pagtatasa ng tula na "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa" ay nagpapahiwatig ng pagtalikod ni Lermontov sa labas ng mundo, wala siyang nakikitang maliwanag at masaya. Iniisip niya na makakahanap siya ng pagkakaisa sa kalikasan, at samakatuwid sa kanyang sarili.

Ang paglalarawan ng kalikasan ay hindi tumpak, ngunit matalinhaga. Ang Lermontov ay hindi nagpapakita ng isang tiyak na panahon, ngunit mga fragment ng taglagas at tagsibol. Ang unang tatlong saknong ay nagpapakita ng ugnayan ng tao at kalikasan. Sa una, nakikita ng isang tao ang kalikasan, sa pangalawa, sinusubukan niyang makahanap ng pakikipag-ugnay sa kalikasan, sa pangatlo, isang pag-uusap sa pagitan ng kalikasan at tao. Ngunit sa ikaapat na saknong, napagtanto ng isang tao ang kanyang sarili at ang Diyos.

Ang istilo ng lagda ni Lermontov - ang kanyang kalungkutan - ay nasa tulang ito din. Bago niya kilala ang Diyos, alam niya ang kalikasan. Pagsusuri sa tula na "Kapag ang naninilaw na larangan ay nabalisa," nagiging malinaw ang tema nito - ang papel ng kalikasan sa espirituwal na pag-unlad ng tao.

Ang tula ay puno ng iba't ibang teknik at trope. Gumagamit si Lermontov ng mga epithets na nagdaragdag ng espesyal na misteryo sa mga epithets ("malabo na panaginip", "gintong oras", "Mapulang gabi"), mga personipikasyon ("Lily of the valley... nods", "The raspberry plum is hiding", "the yellowing nag-aalala ang field”). Ang anaphora ay nagpapahiwatig ng pataas na paggalaw, paggalaw patungo sa Diyos, patungo sa langit ("At sa langit nakikita ko ang Diyos").

Kung nabasa mo ang pagsusuri ng tula na "When the Yellowing Field is Worried" ni Lermontov, pumunta sa seksyong Blog ng aming website upang makahanap ng mga katulad na artikulo, kung saan mayroong daan-daan, at bawat isa ay nakasulat sa simpleng wika.