Mga istilo ng pagpoproseso ng larawan na may mga halimbawa: mga naka-istilong uri at istilo ng pagpoproseso ng larawan. Epektibong pagproseso ng larawan sa Photoshop

Hindi pa nagtagal, napansin ko na kakaunti ang mga photographer na gumagawa ng mga larawan na kahawig ng isang still frame mula sa isang pelikula sa kanilang istilo. Magpares mga sikat na photographer na nag-shoot sa ganitong genre ay nakatira dito sa New York. Nag-ayos ako ng isang pagpupulong sa kanila hindi lamang para sabihin nila sa amin ang tungkol sa kanilang mga personal na proyekto, kundi para pag-usapan din kung paano nila nakakamit ang isang cinematic effect sa kanilang mga litrato.

Gustuhin mo man o hindi ang paggamot, personal kong nakitang medyo kawili-wili ang intersection ng aksyon at freeze-frame na ito.

Para sa proyektong ito, nag-imbita ako ng dalawang photographer na nag-shoot sa ganitong istilo at nakatira sa New York: sina Dennis Cacho at Andrew Maurer. Kung hindi mo pa rin masyadong naiintindihan kung anong istilo ang pinag-uusapan natin, sa ibaba ko lang ibibigay mga halimbawa ng paglalarawan mga larawang may cinematic processing.

Ilan sa mga larawan ni Andrew:

Si Andrew, na naaalala kung paano siya nakarating sa istilong ito, ay nagsabi na una siyang nagtaka tungkol sa komposisyon ng frame. Ang susunod na yugto ay isang interes sa pagtatrabaho sa kulay. Sa huli ay nabuo ni Andrew ang kanyang istilo sa pagtatangkang gumawa ng mga litrato tulad ng mga nakapirming eksena sa pelikula.

Maaari mong malaman ang kaunti pang impormasyon sa maikling panayam na ito:

Ipinakita rin ni Dennis ang husay at pananaw ng cinematic photography sa kanyang mga litrato:

Sina Andrew at Dennis ay parehong mahilig sa pagkukuwento. Nang tanungin ko sila kung ano ang nag-uudyok sa kanila na lumikha ng mga ganitong uri ng mga larawan, sinabi ni Dennis: “Gusto kong makita kung gaano kalaki ang maipahatid at maikuwento ng isang larawan ang isang kuwento na wala. Kung pag-uusapan natin kung ano ang nakakaakit sa akin sa genre na ito, malamang na ito ay ang drama kung saan ang ilang mga eksena sa mga larawan ay naiilaw at ang kakaibang pag-frame."

Paano nangyayari ang lahat

Nag-shoot sina Dennis at Andrew gamit ang parehong mga camera, ngunit ang kanilang mga diskarte ay bahagyang naiiba. Si Andrew ay kadalasang nag-shoot gamit ang Carl Zeiss primes at manu-manong inaayos ang focus gamit ang LCD screen. Binago ni Dennis ang optika, ngunit mas gustong mag-shoot sa mas tradisyonal na paraan - gamit ang viewfinder.

Gumugol kami ng ilang oras kasama sina Andrew at Dennis, naglalakad sa mga lansangan ng lungsod at kumukuha ng litrato. Ang pangunahing gawain ay upang sabihin ang kasaysayan ng lungsod, ngunit may isang caveat - ang pagsasalaysay ay dapat na mula sa pananaw ng photographer. Ito ay kagiliw-giliw na makita kung paano naiiba ang parehong balangkas ay maaaring i-play out ng iba't ibang mga tao.

Ang ilang mga larawan ng mga lalaki sa trabaho:

Andrew (kaliwa) at Dennis (kanan)

Manu-manong pagtutok gamit ang lensCarl Zeiss

Tailor Sam, may-ari ng negosyo. Pagkatapos ng ilang mga pag-shot, nagsimula siyang patuloy na mag-imbita sa amin na subukan ang kanyang mga costume.

Ang isa pang pangunahing tauhang babae ay si Helen. Siya ay nanirahan sa susunod na kalye sa loob ng halos 50 taon.

Gaya ng nabanggit ni Dennis, ang hamon ay hindi lamang tungkol sa pagkuha ng isang kawili-wiling paksa. Hindi lamang ang taong nasa larawan ang mahalaga, ngunit ang nakapaligid sa taong ito ay hindi gaanong mahalaga. Minsan, bago mo pindutin ang shutter button, dapat mong obserbahan ang tao sa frame.

Si Andrew ay may katulad na pananaw. Napakahalaga na ibigay ang manonood kawili-wiling anggulo. Ang pagbuo ng isang magandang shot sa mga kondisyon ng kalye, kapag walang nakasalalay sa iyo, minsan ay napakahirap. Minsan nahuhulaan mo kung ano ang magiging pag-unlad ng mga kaganapan, at kung minsan ay hindi mo - iyon ang problema. Sa isang banda, ang ganitong spontaneity ay minsan nagdudulot ng kahirapan, ngunit sa kabilang banda, ito mismo ang nakakakuha ng ganitong genre ng photography.

Ilang larawan ni Dennis:

Posing Sam.

At ilang mga larawan mula kay Andrew:

Pumayag naman si Helen na mag-pose

Nahuli ni Andrew si Sam habang sinusuri niya ang mga dumadaan, naghahanap ng bibili na makakabili ng kanyang suit.

Talaga bang nagkukuwento ang mga lalaki na maaaring itali? Ang kasaysayan ng isang lungsod kung saan ang lahat ay magkakaugnay. Nasa atin na, ang mga manonood, ang magdesisyon.

Mga benepisyo sa pakikipagtulungan sa mga kliyente

Ito ay nakakatawa, ngunit kapwa photographer ay natagpuan ang kanilang kasanayan sa genre na ito ay kapaki-pakinabang kapag nagtatrabaho sa mga kliyente. Ipinaliwanag ni Andrew:

"Nakilala ko ang aking mga paboritong photographer mula sa buong mundo, na pumunta sa New York upang bisitahin ako. Nagkaroon ako ng pagkakataon na maging bahagi ng mga kampanya sa advertising, nakipagtulungan sa Canon - Asia, Carl Zeiss Lenses - Germany." Nagsagawa rin ako ng mga commercial shoots para sa malalaking hotel at business projects sa New York. At sa ngayon ay gumagawa ako ng isang serye ng video kasama si Dj Premier.

Ginamit din ni Dennis ang cinematic effect sa kanyang trabaho sa mga kliyente:

"Ang genre na ito ay nakatulong sa akin na makakuha ng ilang mga komersyal na kliyente. Minsan ay hiniling sa akin na kunan ng larawan ang isang pakikipag-ugnayan sa ganitong istilo;

Paano makakuha ng cinematic effect sa iyong mga larawan

Tinanong ko ang mga lalaki kung paano nila nakukuha ang epekto ng pelikulang ito. Parehong napagpasyahan na walang magic formula na maaaring ilapat sa lahat ng mga litrato. Ngunit, sa kabila ng katotohanan na ang bawat indibidwal na frame ay may maraming sariling mga nuances, gayunpaman, mayroong isang pangkalahatang diskarte.

Inilarawan ni Andrew ang kanyang diskarte tulad ng sumusunod:

Nagsisimula akong magproseso sa DPP (Digital Photo Professional), dito ko ituwid ang RAW file. Inaayos ko ang mga tono at nilalaro ko nang kaunti ang mga kurba, pagkatapos ay ni-load ang larawan sa Lightroom. Sa Lightroom, gumagawa na ako ng color correction, tamang perspective, at crop. Mga pangwakas na pagpindot Kung kinakailangan, idagdag ko ito sa Photoshop.

Mas gusto ni Dennis na gawin ang pangunahing pagmamanipula ng kulay sa Lightroom. Ang trabaho sa larawan ay nahahati sa ilan mga simpleng hakbang, na nagdudulot naman ng napakalaking pagbabago.

Hakbang 1

Buksan ang RAW file sa Lightroom.

Hakbang 2

I-set up scheme ng kulay mga slider sa seksyon Split Toning. Para sa larawang ito ay idinagdag maiinit na kulay para mas maging taglagas ang mga kulay.

Hakbang 3

Ayusin ang saturation ng kulay at luminace.

Hakbang 4

Ayusin madilim na kulay, temperatura ng kulay at mga anino.

Hakbang 5

Magdagdag ng vignette effect at ilang ingay para gawing hindi gaanong digital ang iyong larawan at mas parang pelikula.

Hakbang 6

I-export ang file sa Photoshop.

Hakbang 7

Gumawa ng bagong layer na may itim na punan sa ibaba ng pangunahing layer.

Hakbang 8

Gamitin ang tool Tool ng marquee(Rectangular area) at piliin ang mga nakapirming halaga para sa taas at lapad ng larawan. Itakda ang lapad sa 16 at ang taas sa 9 para makakuha ng widescreen na imahe. Iunat ang hugis-parihaba na lugar upang masakop ang lugar ng 16:9 na imahe. Pagkatapos ay sa menu pumunta sa Larawan > I-crop(Larawan - Pag-crop).

Hakbang 9

Para sa isang nakapirming halaga Tool ng marquee ipasok ang mga halaga ng 2.35 para sa lapad at 1 para sa taas upang lumikha ng isang anamorphic na format ng pelikula. Pinipili namin ang lugar, ngunit hindi pa ito i-crop. Sa halip, bumalik kami sa panel ng mga layer at lumikha ng isang layer mask, pag-click sa link na kumukonekta sa layer at mask upang ihiwalay ang mga ito sa isa't isa.

Hakbang 10

Bumalik tayo sa panel ng mga layer. Mag-right-click sa layer mask at piliin ang graph Ilapat ang Layer Mask(Ilapat ang Layer Mask).

Hakbang 11

Upang ganap na magkasya ang imahe sa pagitan ng itim na lugaw, pindutin ang Cmd (Ctrl sa Windows) at A upang piliin ang buong dokumento, pagkatapos ay i-right click sa Layer Mask at piliin Ilapat ang Layer Mask.

Hakbang 12

Mag-click sa layer, pumunta sa menu Mga Layer - Ihanay ang Mga Layer sa Pinili(Mga Layer - I-align ang mga layer sa napiling fragment), upang ihanay ang imahe nang patayo, suriin Mga Vertical Center(Mga patayong sentro).

Higit pang mga detalye at detalyadong mga tagubilin sa cinematic framing makikita mo sa video tutorial na ito:

Konklusyon

Umaasa ako na ang artikulo ay kapaki-pakinabang sa iyo, at magagawa mong pag-iba-ibahin ang iyong mga larawan gamit ang isang bagong istilo ng pagproseso. Sa tingin ko ito ay isang kamangha-manghang ideya na gawing mga still frame ang mga larawan mula sa isang pelikula. Sigurado ako na sa hinaharap ay makikita natin ang pagtaas ng katanyagan ng pananaw na ito sa pagkuha ng litrato, dahil ang sinehan ay isang bagay na hindi nawawala sa istilo.

Hindi pa nagtagal, napansin ko na kakaunti ang mga photographer na gumagawa ng mga larawan na kahawig ng isang still frame mula sa isang pelikula sa kanilang istilo. Dito sa New York nakatira ang ilang sikat na photographer na nag-shoot sa ganitong genre. Nag-ayos ako ng isang pagpupulong sa kanila hindi lamang para sabihin nila sa amin ang tungkol sa kanilang mga personal na proyekto, kundi para pag-usapan din kung paano nila nakakamit ang isang cinematic effect sa kanilang mga litrato.

Gustuhin mo man o hindi ang paggamot, personal kong nakitang medyo kawili-wili ang intersection ng aksyon at freeze-frame na ito.

Para sa proyektong ito, nag-imbita ako ng dalawang photographer na nag-shoot sa ganitong istilo at nakatira sa New York: sina Dennis Cacho at Andrew Maurer. Kung hindi mo pa rin lubos na nauunawaan kung anong istilo ang pinag-uusapan natin, sa ibaba lang ay nagbibigay ako ng mga visual na halimbawa ng mga litratong may cinematic processing.

Ilan sa mga larawan ni Andrew:

Maaari mong malaman ang kaunti pang impormasyon sa maikling panayam na ito:

Ipinakita rin ni Dennis ang husay at pananaw ng cinematic photography sa kanyang mga litrato:

Paano nangyayari ang lahat

Ang ilang mga larawan ng mga lalaki sa trabaho:

Andrew (kaliwa) at Dennis (kanan)

Manu-manong pagtutok gamit ang lensCarl Zeiss

Tailor Sam, may-ari ng negosyo. Pagkatapos ng ilang mga pag-shot, nagsimula siyang patuloy na mag-imbita sa amin na subukan ang kanyang mga costume.

Ang isa pang pangunahing tauhang babae ay si Helen. Siya ay nanirahan sa susunod na kalye sa loob ng halos 50 taon.

Si Andrew ay may katulad na pananaw. Napakahalagang bigyan ang manonood ng isang kawili-wiling pananaw. Ang pagbuo ng isang magandang shot sa mga kondisyon ng kalye, kapag walang nakasalalay sa iyo, minsan ay napakahirap. Minsan nahuhulaan mo kung ano ang magiging pag-unlad ng mga kaganapan, at kung minsan ay hindi mo - iyon ang problema. Sa isang banda, ang ganitong spontaneity ay minsan nagdudulot ng kahirapan, ngunit sa kabilang banda, ito mismo ang nakakakuha ng ganitong genre ng photography.

Ilang larawan ni Dennis:

Posing Sam.

At ilang mga larawan mula kay Andrew:

Pumayag naman si Helen na mag-pose

Nahuli ni Andrew si Sam habang sinusuri niya ang mga dumadaan, naghahanap ng bibili na makakabili ng kanyang suit.

Talaga bang nagkukuwento ang mga lalaki na maaaring itali? Ang kasaysayan ng isang lungsod kung saan ang lahat ay magkakaugnay. Nasa atin na, ang mga manonood, ang magdesisyon.

Mga benepisyo sa pakikipagtulungan sa mga kliyente

Ito ay nakakatawa, ngunit kapwa photographer ay natagpuan ang kanilang kasanayan sa genre na ito ay kapaki-pakinabang kapag nagtatrabaho sa mga kliyente. Ipinaliwanag ni Andrew:

Ginamit din ni Dennis ang cinematic effect sa kanyang trabaho sa mga kliyente:

"Ang genre na ito ay nakatulong sa akin na makakuha ng ilang mga komersyal na kliyente. Minsan ay hiniling sa akin na kunan ng larawan ang isang pakikipag-ugnayan sa ganitong istilo;

Paano makakuha ng cinematic effect sa iyong mga larawan

Inilarawan ni Andrew ang kanyang diskarte tulad ng sumusunod:

Nagsisimula akong magproseso sa DPP (Digital Photo Professional), dito ko ituwid ang RAW file. Inaayos ko ang mga tono at nilalaro ko nang kaunti ang mga kurba, pagkatapos ay ni-load ang larawan sa Lightroom. Sa Lightroom, gumagawa na ako ng color correction, tamang perspective, at crop. Kung kinakailangan, nagdaragdag ako ng mga pagtatapos sa Photoshop.

Mas gusto ni Dennis na gawin ang pangunahing pagmamanipula ng kulay sa Lightroom. Ang paggawa sa isang imahe ay nahahati sa ilang mga simpleng hakbang, na, naman, ay nagdadala ng napakalaking pagbabago.

Hakbang 1

Buksan ang RAW file sa Lightroom.

Hakbang 2

Ayusin ang scheme ng kulay gamit ang mga slider sa seksyon Split Toning. Para sa larawang ito, idinagdag ang mga maiinit na tono upang gawing mas taglagas ang mga kulay.

Hakbang 3

Ayusin ang saturation ng kulay at luminace.

Hakbang 4

Ayusin ang madilim na tono, temperatura ng kulay at mga anino.

Hakbang 5

Magdagdag ng vignette effect at ilang ingay para gawing hindi gaanong digital ang iyong larawan at mas parang pelikula.

Hakbang 6

I-export ang file sa Photoshop.

Hakbang 7

Gumawa ng bagong layer na may itim na punan sa ibaba ng pangunahing layer.

Hakbang 8

Hakbang 9

Hakbang 10

Bumalik tayo sa panel ng mga layer. Mag-right-click sa layer mask at piliin ang graph Ilapat ang Layer Mask(Ilapat ang Layer Mask).

Hakbang 11

Hakbang 12

Higit pang mga detalye at detalyadong mga tagubilin sa cinematic framing ay matatagpuan sa video tutorial na ito:

Konklusyon

Ilang araw na ang nakalipas, nagulat ako nang malaman ko ang tungkol sa isang napakatalino na photographer. Ang kanyang estilo ay ang tinatawag litrato sa kalye (Street Photography), ibig sabihin. naglalakad siya sa mga lansangan na may dalang camera at humihiling sa iba't ibang dumadaan na magpa-pose sa kanya. Ang mga larawan ay lumabas na kamangha-mangha, puno ng kapaligiran at damdamin ng mga tao. Ang kanyang pangalan ay Benoit Payet(oo, ganyan ang pagbabasa ng kanyang apelyido sa French).

Sa ngayon, nakamit na niya ang napakalaking tagumpay sa mga photographer, ang kanyang mga master class sa buong mundo sa halagang ilang libong dolyar. Ngunit bukod sa pagiging isang kamangha-manghang photographer, siya rin ay isang henyo nagpoproseso ng mga larawan. Naka-on na talaga ang pagpoproseso pinakamataas na antas, na nagiging sanhi ng libu-libong tao sa buong mundo na subukang gayahin ang kanyang pamamaraan. Ngunit wala pang nakakagawa nito, at siya mismo Benoit ibinubunyag lamang ang mga lihim ng pagpoproseso ng larawan sa kanyang mga mag-aaral mula sa mga master class.

Sa artikulong ito inaanyayahan kita na maging pamilyar sa mga gawa ng kamangha-manghang Benoit Paille, at isaalang-alang din ito nang mas detalyado pamamaraan sa pagproseso ng larawan.

Ipinakita ko sa iyong pansin ang isang maliit na seleksyon ng mga larawan Benoit Payet, para makita mo kung ano istilo ng pagproseso nag-uusap tayo ( i-click sa ibaba upang i-play ang slideshow)

Para sa isang detalyadong pagtingin sa kanyang portfolio, maaari mong bisitahin ang kanyang pahina sa deviantart o flickr.

Matagal kong tinitingnan ang kanyang mga gawa, pinag-aaralan ang mga kulay at istilo sa pangkalahatan. Tumingin ako sa maraming forum, blog at site kung saan sinubukan nilang mag-post aksyon (mga aksyon) gamit ang pamamaraan ng pagproseso nito, ang mga tanong ay dinala para sa talakayan, ngunit walang talagang kapaki-pakinabang na natutunan. May nagsabing "i-twist ang mga slider," at may nagsabi pa na "mayroon lang siyang cool na camera," at sinabi ito ng mga taong hindi man lang mabaybay nang tama ang kanyang apelyido. Nakita ko ang mga opsyong ito: Benoit Poll, Benoit Palle, Benoit Pell atbp. Siyempre, lahat ng ito ay isang tawa at wala nang iba pa :)

Natagpuan ko ang tanging matinong paksa sa forum club.foto.ru, kung saan mayroon nang higit pa 30+ na pahina tinatalakay ang kanyang teknik pagpoproseso At mga larawan pangkalahatan. Mula dito nalaman ko na ang Benoit ay gumagamit ng kumbinasyon Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , ibig sabihin. nagko-convert mula sa format RAW at ang pangunahing pagproseso ng larawan ay isinasagawa sa Photoshop. Sa pamamagitan ng paraan, maaari mong basahin ang tungkol sa diskarteng ito sa artikulo. Kahit na sa aking mahusay na sorpresa ay na siya ay gumagamit lamang ng dalawang mga tool para sa pagpoproseso ng larawan, ibig sabihin Mga antas At Balanse ng Kulay. Oras upang iproseso ang isang larawan - humigit-kumulang. 2 oras. Sa prinsipyo, ito ay hindi posible na malaman ang anumang bagay, maliban na ang pamagat ng larawan ng artikulong ito ay kinuha sa Canon 5D Mark II na may nakapirming lens Sigma 35mm f/1.4. Ngayon ay lumipat tayo sa pangunahing bagay, sa pagsusuri nito estilo ng pagproseso ng larawan.

Ang Internet ay puno ng mga larawan ng kanyang mga pagtatanghal, ngunit, sa kasamaang-palad, lahat ng mga ito ay post-processed, at si Benoit Paille ay hindi nag-post ng kanyang mga orihinal, sa gayon ay sinusubukan nang buong lakas na panatilihin ang sikreto. iyong pagpoproseso ng larawan. Ang mga lamang orihinal na mga larawan nang walang pagpoproseso, ay makikita sa kanyang mga anunsyo para sa mga master class, ngunit lahat sila ay nasa kahila-hilakbot na kalidad at hindi mo maiintindihan ang karamihan sa mga ito. Mga halimbawa orihinal na mga larawan mahahanap mo ito sa anumang search engine sa pamamagitan ng kahilingan BenoitPaillWorkshop.pdf.

Sa ibaba ay pino-post ko ang parehong mga larawan ( may pagpoproseso na nasa kanya pdf file) lamang sa normal na kalidad, upang mas makita mo ang mga resulta post-processing mga larawan. Batay sa kanila gagawa tayo ng mga konklusyon tungkol sa kanya. mga diskarte sa pagwawasto ng kulay At .

Ngayon ay mayroon kaming pagkakataon na ihambing ang mga orihinal ng kanyang mga litrato (kahit maliit) sa mga naprosesong litrato na sa mahusay na kalidad. Matapos suriin ang mga larawan, maaari nating gawin ang mga sumusunod na konklusyon:

1. Mga naka-mute na tono, ibig sabihin. Hindi maliliwanag na kulay, lahat ay nasa pinakamainam na proporsyon

2. Mataas microcontrast. Mga kinakailangang bahagi sa talas, V sa mga tamang lugar nadagdagan kaibahan ng larawan

3. Background mas kaunting kaibahan kaysa sa paksa ng pagbaril, nang naaayon ang Benoit sa gayon ay binibigyang diin ang "modelo"

4. Hindi kapani-paniwala pagpoproseso ng liwanag-anino. Tamang salungguhit mga anino/ilaw

5. Mga larawan sa istilo surrealismo, ibig sabihin. nakakamit niya ang color grading na nasa hangganan sa parehong antas ng "hindi makatotohanan", ngunit ang linya ay napakanipis na hindi ito kapansin-pansin

6. Ang epekto ay nilikha " pelikula", ibig sabihin. ang mga kulay ay medyo nakapagpapaalaala sa isang screen ng pelikula mula sa 90s

7. Ang imahe ay hindi mukhang isang larawan sa lahat, tila ito kahit papaano ay kahawig "larawan", ibig sabihin. napakataas na kalidad at kakaiba.

Ito, maaaring sabihin ng isa, ay "hugasan ng tainga." Pagkatapos ng lahat, walang makapagsasabi nang eksakto kung paano at kung ano ang dapat iproseso sa mga litratong ito. Ang tanging paraan ay ang subukang ulitin ang paggamot na ito sa iyong sarili, bagaman Benoit Payet Lubos na inirerekumenda na huwag maglaan ng oras para dito, dahil... bawat isa ay may kanya-kanyang kakaibang istilo at mas mabuting pagsikapan ang pagpapabuti nito kaysa mangopya ng iba. At sa prinsipyo, lubos akong sumasang-ayon sa kanya, ngunit nagpasya pa rin akong subukan. Lahat sa parehong forum club.photo.ru Nakahanap ako ng isang larawan na perpekto para sa pagproseso sa istilo Benoit Paille at pagkatapos ng mga 30-40 minuto ng kalikot sa Photoshop nakuha ko ang mga sumusunod

Ito ay pagsubok lamang pagpoproseso, ngunit nakatitiyak ako na kung lalayo pa tayo sa direksyong ito, mabilis nating makakamit ang katulad na bagay istilo(eksaktong magkatulad, hindi magkapareho, dahil imposible lang ito) Benoit Payet. Nagawa kong makamit ang isang katulad na resulta gamit ang apat na plugin, ang kronolohiya ay ang mga sumusunod:

1. Ang paunang pagproseso na naglatag ng "pundasyon" ay gumagamit ng isang plugin Alien Skin Exposure Color Film. Ang filter ay tinatawag Slide film 100%.

3. Upang gawin magandang malabong gilid Oo, ginamit ko ang plugin Alien Skin Bokeh 2.

4. After that ginamit ko ulit Kulay ng Efex Pro may mga filter Kaningningan/Kainitan At Photo Stylizer.

5. Upang makamit ang isang bahagyang surrealism at "larawan" na epekto, gumamit ako ng isang filter Glamour Glow At Puting Neutralizer sa parehong Kulay ng Efex Pro.

7. At sa wakas, para sa higit pa binibigkas na bokeh, pinaliwanag ko ito gamit ang isang plugin Pabrika ng Red Giant Software Knoll Light.

Sa kasamaang palad, hindi ko idokumento kung alin mga setting para saan salain Ipinakita ko ito dahil Hindi ko man lang sinasadyang gawin ito detalyadong pagsusuri pagkamalikhain Benoit Paille:) Pero tandaan mo na ginamit ko lokal na pagproseso, ibig sabihin. ipinataw mga filter sa mga indibidwal na bahagi ng larawan, sa halip na sa buong larawan. Ang tanging maiaalok ko sa iyo ay isang video clip, na personal kong ni-record sa HD na kalidad, kung saan unti-unti kong ino-on Mga layer ng Photoshop isa-isa para makita mo kung aling plugin ang nakaapekto sa larawan.

Maaari mong i-download ang lahat ng mga plugin na inilista ko sa itaas ayon sa pangalan mula sa anumang torrent, halimbawa rutracker.org. Umaasa ako na nakita mong kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman ang artikulong ito.

kung kailangan mo ng mas detalyadong aralin o file PSD kasama mga layer sa istilo Pinoproseso ni Benoit Paille Maaari mong i-download ito sa ibaba:

P.S. Lubos kaming magpapasalamat kung ibabahagi mo itong http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ o anumang iba pang artikulo sa blog http://site sa pamamagitan ng social media o anumang iba pang paraan para kumonekta sa iyong mga kaibigan :) Salamat!

P.S. Mag-unsubscribe sa mga komento sa ibaba para sa anumang mga tanong sa pagproseso, ikalulugod kong tumulong! :)

Sa kasalukuyan, ang photography ay marahil ang isa sa mga pinaka-dynamic umuunlad na mga lugar kontemporaryong sining. Mahirap isipin na kamakailan lamang ay may mga patuloy na debate tungkol sa kung ang photography ay maituturing na isang ganap na sining. Ngayon ang photography ay nakakuha ng isang tiwala na lugar sa parehong antas sa tabi ng klasikal na sining, tulad ng pagpipinta, graphics at iskultura.

Ang isang kamera ay hindi lamang isang pamamaraan, ito ay isang espesyal na tool na tumutulong sa isang tao na tumingin sa nakapaligid na katotohanan nang naiiba, at ang mga litrato ay hindi lamang papel na may isang imahe, ngunit isang salamin ng mga kaisipan at panloob na mundo ng may-akda mismo. Isang bagong wave ng interes sa photography ang dumaan sa lipunan sa pagdating ng murang digital photographic equipment, na, bukod dito, nakapagbigay ng disenteng antas ng photography. Ang laki ng madlang interesado sa amateur photography ay umabot na ngayon sa mga kahanga-hangang sukat.

Ang mga eksibisyon ng larawan ay regular na gaganapin sa lahat ng sulok ng mundo, na nagpapakita ng gawa ng iba't ibang mga photographer, kadalasang ginawa sa parehong estilo. Bagaman, dapat sabihin na ang konsepto ng estilo sa photography ay naging napaka-subjective, hindi lahat ng larawan ay maaaring iakma sa alinman sa mga karaniwang estilo. Kasabay nito, hindi mahirap kilalanin ang estilo - tingnan lamang ang larawan.

Ano ang mga katangian ng mga istilo sa pagkuha ng litrato?

Sa pangkalahatan, mga estilo modernong larawan maaaring mailalarawan gamit ang mga konsepto tulad ng:

komposisyon;
interpretasyon ng paksa;
paggamit ng mga kulay at tono;
pamamaraan ng pagbaril;
ang mood ng may-akda na sinusubukan niyang ipahiwatig, at iba pa.

Ang kumbinasyon ng mga konseptong ito ay bumubuo sa istilo ng pagkuha ng litrato. Kasabay nito, parehong nagtatrabaho ang mga modernong photographer mga klasikong istilo, tulad ng kaakit-akit o retro, at lumikha ng sarili nila orihinal na mga istilo, bawat isa sa kanila sa isang paraan o iba ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong sulat-kamay, na ginagawang kakaiba ang anumang larawan. Ang istilo sa photography ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng karamihan iba't ibang salik: mga prosesong nagaganap sa lipunan sa kasalukuyan, mga uso at hilig na likas sa iba't ibang bahagi ng populasyon, mga bagong ideya na nagmumula bilang resulta ng aktibidad ng tao.

Binura ng pop art ang lahat ng hangganan

Ang estilo ng pop art, na naging isang uri ng avant-garde ng 50-60s ng huling milenyo, ay hindi kapani-paniwalang tanyag sa Amerika at hindi maiwasang mag-iwan ng marka nito. kontemporaryong sining. Ang istilong ito ay batay sa mga palatandaan at simbolo na katangian ng panahong iyon. Noon, salamat sa mga artista na nagtatrabaho sa larangan ng istilong ito, na ang mga linya sa pagitan ng mga mass-produce na bagay at mga natatanging bagay ng sining ay malabo. Ang isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng panahong iyon ay ang American photographer at artist na si Andy Warhol. Siya ang nagmamay-ari ng mga kaakit-akit na collage na naglalarawan kina Elvis Presley at Marilyn Monroe.

Ang mga tampok na katangian na likas sa estilo ng pop art sa photography ay ang mga sumusunod:

maliliwanag na kulay;
tumaas na antas kaibahan;
abstractness ng mga imahe;
streamline na mga form.

Ang alinman sa mga pamamaraan sa itaas ay nakakatulong sa isang photographer na nagtatrabaho sa istilong ito upang maakit ang atensyon ng manonood, gayunpaman, ang mga pinaka-hindi inaasahang paraan ay angkop para dito. Dahil ang pop art ay palaging hinihikayat ang photographer na lapitan ang proseso ng pagkuha ng litrato bilang malikhain at may imahinasyon hangga't maaari, sa ating panahon ang estilo na ito ay nananatiling napaka-kaugnay at popular sa mga artistikong photographer.

Mga retro na larawan na nagpapanatili ng mga alaala ng isang mahabang panahon

Ang pagkakaugnay sa kasaysayan ay ang palaging makikilala mga retro na larawan mula sa iba, bilang karagdagan, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagiging sopistikado at pagiging sopistikado. Ang ganitong mga larawan, bilang panuntunan, ay nakukuha ang pinakakapansin-pansin na mga kaganapan sa mga nakaraang araw, mga alaala ng mga tao at lugar. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang mga retro na litrato ay madalas na nagiging mga bagay ng panloob na dekorasyon, na nagdadala sa kapaligiran ng isang tiyak na diwa ng nakaraan. Kung pinag-uusapan natin ang mga modernong panahon, lumalabas na hindi madaling kumuha ng retro na litrato sa ating panahon, dahil ngayon ang teknolohiya ay nakakakuha ng mga sangkap na dati ay imposible para sa isang camera na makita. Upang makamit ninanais na resulta Gumagamit ang mga master ng photographic na materyales itim at puti, kung minsan ay nagdaragdag ng isang maliit na kulay sa kanila, ngunit kung minsan sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang minimum na halftones at dullness. Bilang karagdagan, upang ang mga retro na litrato ay maging pinaka-makatotohanan, kailangan mong subukang muling likhain ang kapaligiran ng sinaunang panahon sa pananamit, kasangkapan at muwebles na tumutugma sa isang partikular na makasaysayang panahon. Siyempre, ang gayong mga manipulasyon ay tumatagal ng maraming oras, pagsisikap at pera, ngunit ang resulta, bilang isang panuntunan, ay nagbibigay-katwiran sa lahat ng nakasaad na mga inaasahan. Ang mga larawang kinunan sa istilong retro ay nagdadala ng mga tala ng kalungkutan at pananabik para sa mga araw na lumipas, na siyang nakakaakit at kasabay nito ay pumukaw ng matingkad na emosyon.

Vintage chic - ang pinakamahusay sa nakaraan

Ang isang ignorante na tao ay madaling malito ang isang vintage na larawan sa isang retro na litrato, gayunpaman, ang istilong ito ay may sariling orihinal na mga tampok na natatangi dito. Ang salitang "vintage" ay nagmula sa amin Pranses at isinasalin bilang alak ang pinakamahusay na grado, kalidad. Likas din ito sa mga litratong kinunan sa istilong ito, bilang panuntunan, sila ay eksklusibo at natatangi sa kanilang uri. Ito ay hindi para sa wala na ang pamagat ng seksyong ito ay nagsasabi na ang mga vintage na larawan ay ang pinakamahusay na dumating sa amin mula sa nakaraan. Sa kabila ng maraming bagong uso at direksyon sa modernong litrato, mga antigong larawan hindi kailanman magiging luma o mawawala ang kanilang kaugnayan. Gayunpaman, upang ang isang litrato ay tumayo sa pagsubok ng oras at hindi tumigil sa pagiging orihinal, ang photographer-artist ay dapat gumawa ng maraming pagsisikap. At narito ang mga masters ay dumating upang iligtas makabagong teknolohiya. Halimbawa, gamit ang iba't ibang mga programa sa pag-edit, maaari mong bigyan ang isang larawan ng isang vintage effect, gawin ang mga kulay fade, o lumikha ng isang pagod na epekto na may splashes.

Popular na glamour na larawan

Halos hindi itatanggi ng sinuman na ang glamor photography ay ang pinakakaraniwang istilo ng photography sa ngayon. Literal na pinupuno ng mga larawan ng istilong ito ang lahat sa paligid: mga billboard, pahina ng makintab na magazine, poster ng pelikula, restaurant at nightclub. Ang mga pinagmulan ng glamour photography ay nasa sinehan, na naging laganap noong 20-30s ng huling siglo. Ang matamlay na hitsura ng mga kababaihan na nakasuot ng mga damit na may malalim na neckline, bukas na sapatos na may mataas na takong, ang lahat ng ito ay nagsilbing pinagmulan ng paglitaw ng estilo ng kaakit-akit. Siyempre, ang mga maliliwanag na larawan na naglalarawan ng simbolo ng kasarian noong panahong iyon, si Marilyn Monroe, ay nag-iwan din ng kanilang marka, na makabuluhang nag-ambag sa pag-unlad ng kahali-halina. Ang mga tampok na katangian ng estilo na ito ay chic, alindog, kinang at sekswalidad. Ang mga larawan sa istilong ito, bilang panuntunan, ay naglalarawan ng mga bituin sa pelikula, mga modelo at iba pang mga pampublikong pigura, na kung saan ang mga larawan ay gumagana araw-araw ang buong koponan ng mga stylist, tagapag-ayos ng buhok at makeup artist.

Siyempre, sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng glamour photography, ang saklaw ng estilo na ito ay makabuluhang lumawak. Ngayon ang mga larawan ay maaaring magpakita ng parehong magaan na romantikismo at lambing, at matigas na sekswalidad na may halong pagmamataas, na hinahamon ang buong lipunan. Gayunpaman, ang isang tiyak na attachment sa chic at luxury, hindi nagkakamali na mga imahe at liwanag ay hindi nawala. Nasa mga tampok na ito na namamalagi ang tagumpay ng kaakit-akit at ang hindi mauubos na interes sa mga naturang larawan, ngunit ang masinsinang pag-unlad ng advertising, fashion at ang interes ng makintab na mga magasin sa istilong ito ay nag-aambag lamang sa pag-unlad nito.

Bakit sila umiiral? iba't ibang istilo pagpoproseso ng larawan? Bakit hindi sapat? Alamin natin ito bago natin simulan ang pagproseso ng mga larawan. Mayroong ilang mga dahilan para sa advanced na pagwawasto ng kulay ng larawan.

Bakit kailangan natin ng iba't ibang istilo ng pagpoproseso ng larawan?

Nagbibigay-daan sa iyo ang pagpoproseso ng larawan na kumuha ng isang koleksyon ng mga indibidwal na frame at pagsamahin ang mga ito sa isang istilong pinag-isang kuwento. Ang mga larawan na may karaniwang scheme ng kulay ay maaaring mai-publish sa isang publikasyon, sa isang pahina ng website o sa isang pagtatanghal, nang hindi lumalabag sa pagkakaisa ng istilo ng disenyo.
Ang pagpoproseso ng mga larawan ay makakatulong na bigyan ang pahina ng nais na emosyonal na tono na itinakda ng nilalaman ng publikasyon: gawing dramatiko ang mga larawan o, sa kabaligtaran, malambot at mahangin.
Ang pagpoproseso ng larawan ay nagpapahintulot sa iyo na itama ang ilan mga teknikal na pagkakamali: ayusin ang overexposure o underexposure, temperatura ng kulay, palawakin ang dynamic na hanay.
Ang pagpoproseso ng mga litrato ay nagpapahintulot sa may-akda na bumuo ng kanyang sariling personal at makikilalang istilo.

Sa pamamagitan ng pagproseso ng mga litrato, kinukumpleto namin ang paglikha ng isang imahe na sinimulan ng photographer, stylist at modelo. Siyempre, papayagan ka lang ng isang graphic editor na i-finalize ang larawan, ilagay ang mga accent, at pukawin ang mga kinakailangang asosasyon.

Mga mainam na larawan

Kaakit-akit na istilo

Ang mga batang babae sa mga larawang ito ay dapat magmukhang hindi nagkakamali, tulad ng lahat ng mga bagay sa frame. Mga larawang kinunan kaakit-akit na istilo, nakikita natin sa lahat ng dako: sa mga billboard at poster, sa mga pahina ng makintab na magasin at sa mga bintana ng tindahan. Ang mga pinagmulan ng mga kaakit-akit na larawan ay advertising at sinehan ng 20-30s ng huling siglo. Ang mga kababaihan noong panahong iyon, na nakatayo sa matataas na takong sa magagandang pose, nakasuot ng mga damit na may malalim na neckline, ay dapat na magmukhang maluho. Nagbabago ang mga panahon, ngunit ang kaakit-akit na istilo na nagiging mga sexy na dilag ay laging may mga tagahanga. At ang industriya ng fashion at kagandahan ay susuportahan ang interes sa kanya.

Mga solusyon sa pag-iilaw

High Key na istilo

Ang mga diskarte para sa pagproseso ng mga litrato sa istilong "" ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng banayad, maaliwalas na mga kuha. Ang mga litratong ito ay napakagaan, halos ganap na binubuo ng "puti" na may pinakamaliit na halftones.

Sa mga larawang kinunan sa istilong ito, ang mga lugar na liwanag ay dapat na higit na lumampas sa mga madilim.

Low Key na istilo

Ang mga larawang kinunan sa istilong ito ay karaniwang may maraming itim, at ang mga detalye ay madalas na nawawala sa mga anino. Ang mga resulta ay contrasting, dramatic at misteryosong mga litrato. Kadalasan, tanging ang silweta at ang pinakamagaan na lugar ng bagay ang binibigyang-diin ng liwanag.

Nostalgia para sa panahon ng film photography

Vintage at retro

Banayad na nostalgia at romansa, idealization ng nakaraan. Sa panahon ng pagproseso mga digital na larawan Gumagamit ang mga istilong ito ng mga diskarteng naglalapit sa mga kulay, highlight, at anino sa kung paano lalabas ang mga ito sa mga litrato ng pelikula. Ang pagpoproseso ng vintage ay nagpapahiwatig na ang larawan ay nagtagumpay sa pagsubok ng oras.

Dahil magkaiba ang mga pelikula, maraming opsyon sa pagproseso para sa pagkuha ng litrato ng pelikula. Maaaring magkaiba sila magagandang pangalan: “Cream”, “Summer Vintage”, “Coffee”, “Mint Polaroid”, “Film”, “Sweet Fog”, atbp.. Matatagpuan sa Internet malaking bilang mga aralin sa paksang ito. Upang gawing istilo ang kulay ng pelikula at itim at puti na litrato sa Photoshop, mayroong Alien Skin Exposure plugin.

Bilang karagdagan, maraming mga online na editor ng larawan (halimbawa, avatan.ru) ay nag-aalok ng mga katulad na epekto.

Estilo ng vanilla

Estilo ng vanilla- isang paboritong opsyon para sa vintage processing ng marami. Binibigyang-daan kang lumikha ng malumanay at romantikong mga larawan Ang mga anino ay pinalambot at may kulay, ang mga magagaan na lugar ay puno ng kulay. Naka-mute ang lahat ng saturated na kulay. Bilang resulta ng pagproseso, ang mga imahe ay nakuha sa mga kulay pastel na may kasamang pinkish at lilac shades.

Lomography

Ang Lomography ay isang genre ng photography na naglalayong makuha ang buhay sa lahat ng mga manifestations nito kung ano ito. Ang mga litrato ay kinuha gamit ang isang amateur camera. Ang kinakailangan para sa pagsilang ng lomography ay ang kamera " LOMO Compact-Awtomatiko" Ang mga Lomographer ay naghahanap ng kagandahan sa isang malaking bilang ng mga malinaw na mababang kalidad na mga frame ng pelikula na kinuha mula sa hindi pangkaraniwang mga anggulo. Kasama sa Lomography ang pagkuha ng sandali nang walang pagsasaalang-alang sa tradisyunal na pamantayan ng kalidad ng photographic, tulad ng sharpness, mapagkakatiwalaang rendition ng kulay, pare-parehong density ng frame. Ang frame ay maaaring overexposed, ang mga kulay ay maaaring pangit, ang abot-tanaw ay maaaring naharang. Ang pangunahing bagay ay dynamics at plot.

Mga Teknikal na Solusyon - HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI o simpleng HDR - mataas na dynamic na hanay, mga teknolohiya para sa pagtatrabaho sa mga larawan at video, ang hanay ng liwanag na lumampas sa mga kakayahan ng mga karaniwang teknolohiya. Ang mata ng tao ay mabilis na umangkop sa iba't ibang kondisyon pag-iilaw. Ang mga visual na imahe na nakikita natin totoong mundo, ay may mas malawak na dynamic range kaysa sa kinukunan ng isang kumbensyonal na camera o camera ng mobile device. Malinaw nating nakikilala ang maliliit na dahon sa korona ng puno laban sa background maliwanag na langit, at ang panloob na mga anino ng cumulus na ulap. Ngunit alam nating lahat kung ano ang mangyayari kung kukunan mo ang gayong tanawin: alinman sa puno ay magiging masyadong madilim, o ang mga ulap ay magiging parang solidong puting mga spot.

Hinahayaan ka ng teknolohiya ng HDR na pagsamahin ang mga larawang kinunan sa iba't ibang exposure sa isa. Ang mga algorithm ng HDR ay maaaring itayo sa isang digital camera o mobile device. Bilang karagdagan, pinapayagan ka ng lahat ng mga editor ng larawan na palawakin ang dynamic na hanay sa isang paraan o iba pa.

teknolohiya ng HDR

Mga iconic na istilo ng pag-edit ng larawan

Ang mga istilo ng pagpoproseso ng litrato na nakalista sa itaas ay nagbibigay-daan sa iyo na maunawaan kung paano nakakatulong ang isa o ibang paraan ng pagmamanipula ng larawan sa may-akda na lumikha ng nais na larawan. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga advanced na teknolohiya sa pagwawasto ng kulay, maaari kang mag-imbento sariling tuntunin. Maraming mga publikasyon at photographer ang gumagawa ng sarili nilang mga istilo ng pag-grado ng kulay na ginagawang nakikilala sila.

Mga magazine Vogue , kamag-anak, Esquire lumikha ng kanilang sarili natatanging mga istilo, na nagbigay inspirasyon sa maraming photographer. Kaya, ang Kinfolk style photo processing na sikat ngayon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang naka-mute paleta ng kulay, maraming maliwanag na espasyo, lahat ng bagay na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang kapaligiran ng kalmado at pag-usapan ang tungkol sa isang nasusukat na pamumuhay. Nagiging huwaran din ang mga cover at still mula sa mga sikat na pelikula gaya ng Game of Thrones. Ang ilang mga visual na marka ay nagtataglay ng mga istilo ng disenyo, musika, panitikan: pop art, grunge, fantasy.

Masining na litrato

Ang artistikong potograpiya o Fine-art ay idinisenyo hindi gaanong i-record ang katotohanan kundi upang lumikha ng mga imahe, upang ipahayag ang subjective na pananaw ng mundo at mga ideya ng may-akda. SA masining na litrato Ang lahat ay mahalaga - ang konsepto, ang organisasyon ng pagbaril, ang post-processing. Ginagawa ng mga istilo ng pagpoproseso ng may-akda ang gawain ng mga photographer tulad ni Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Karina Kiel, mga tunay na gawa ng sining.