Mga larawan ng paksa ng mga sikat na photographer sa mundo. Ang pinakasikat na mga larawan

Ang dagat ay hindi maintindihan, misteryoso at malinis. Hindi ito nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit... Mga nakamamanghang larawan ni Josh Adamski

Si Josh Adamski ay isang sikat na British photographer, master ng modernong photography. Nakuha niya ang kanyang katanyagan salamat sa sining konseptwal na litrato. Ang mahuhusay na photographer na si Josh Adamski ay lumilikha ng mga tunay na obra maestra ng photography, hindi lamang sa pagpapabuti ng kanyang trabaho digital processing, ngunit inilalagay din ang iyong kaluluwa sa kanila, na nagpapakita ng ideya at kahulugan. Si Josh Adamski ay may opinyon na wala ilang mga tuntunin paglikha ng isang magandang larawan, ngunit mayroon magaling na photographer sino ang gumagawa magandang mga larawan. At isinasaalang-alang niya ang kanyang pangunahing motto na ang pahayag ni Ansel Adams: "Hindi ka kumukuha ng litrato, ikaw ang gumawa nito," na ang ibig sabihin ay: "Hindi ka dapat kumuha ng litrato, dapat kang gumawa ng litrato."

Sabi nila, walang katapusan ang dagat. Mula sa isang heograpikal na pananaw, ito ay, siyempre, hindi totoo. Gayunpaman, kung titingnan mo ito kahit saglit, lahat ng pagdududa ay agad na nawawala. Ang walang katapusang abot-tanaw ay napakalawak, napakalayo.

Mahilig akong maglakad sa tabi ng dagat. Hindi ako nagsasawa sa kanila, dahil lagi silang iba. Ang dagat mismo ay hindi kailanman pareho. Ito ay nababago sa kalikasan. Ngayon ay kalmado at tahimik at parang walang mas banayad pa kaysa sa magagaan nitong alon. Ang tubig ay sumasalamin sa init sinag ng araw at nagbubulag-bulagan sa mga mata na hindi sanay sa maliwanag na liwanag. Ang mainit na buhangin ay kaaya-aya na nagpapainit sa aking mga paa, at ang aking balat ay nagiging kulay ginto. At bukas ay kikilos ang dagat malakas na hangin at humahampas na ang maringal na alon sa dalampasigan sa lakas ng napakalaking halimaw. bughaw na langit magiging kulay abo at mabagyo. At ang kalmadong kaligayahan ng tahimik na dagat ay wala na. Gayunpaman, mayroon din itong sariling kagandahan. Ito ang kagandahan ng hilaw at lakas. Kahit na ang kulay ng tubig sa dagat ay madalas na nagbabago - kung minsan ito ay halos asul, minsan madilim na asul, kung minsan ay maberde. Imposibleng ilista ang lahat ng mga shade nito.

Kung gaano kalaki ang kagandahan sa kailaliman ng dagat. Lumalangoy ang maliliit na isda sa mga paaralan kasama ng berde at madilaw na algae. At ang mabuhangin na ilalim ay natatakpan ng mga shell, na parang mamahaling bato. Mahilig akong mangolekta ng mga shell. Gusto kong isipin na nakakahanap ako ng mga nawawalang kayamanan mula sa mga lumubog na barko. Gaano karaming mga hiyas ang nakatago pa rin sa kailaliman ng dagat?

Walang mas mahusay kaysa sa paggugol ng isang araw sa dagat. Maaari kang magsaya at lumangoy kasama ang iyong pamilya at mga kaibigan. At minsan gusto mo na lang mamasyal mag-isa, maramdaman ang kapayapaan habang nakikinig sa tunog ng alon.

Ang dagat ay hindi maintindihan, misteryoso at malinis. Ito ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Si David Barnett ay isang photojournalist sa loob ng 40 taon. Hindi nanghuhuli ang kanyang camera magandang tanawin at pusa - ito ay naglalayon sa mga mahahalagang pangyayari na nagiging simbolo ng panahon. Hinahayaan ka ng mga litrato ni David na tingnan ang mundo mula sa labas. Ang kanyang mga gawa ay isang buhay na aklat-aralin sa kasaysayan, na, sa halip na mga tuyong katotohanan, ay nagpapakita ng maliwanag na mga kaganapan sa ating panahon.

Gusto ko si David. Habang namimili ang ibang mga pro, may bitbit siyang sinaunang Speed Graphic video camera na 60 taong gulang na. Syempre may mahal siya propesyonal na kagamitan. Ngunit, tila, lubos niyang naiintindihan: isang mamahaling camera - magandang bonus, hindi ipinag-uutos na mga kondisyon para sa magandang litrato. Kakayanin ng isang tunay na master magandang shot kahit isang point-and-shoot para sa 30 bucks.

Isang simpleng halimbawa: noong 2000, nanalo si David sa kumpetisyon na "Eyes of History" sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan gamit ang isang murang plastic na Holga camera sa halagang $30.

Noong tinedyer si Helmut, inaresto ng Gestapo ang kanyang ama. Tumakas si Newton sa Germany at lumipat sa Australia, kung saan nagsilbi siya sa Australian Army hanggang sa katapusan ng World War II... Mukhang ito ang paraan para magsulat ng paglalarawan kung nakagat ka ng isang Wikipedia moderator.

Mga talambuhay mga taong may talento madalas na masyadong malinis ang hitsura, tulad ng isang VIP room sa isang pribadong klinika - kasing malinis at malayo sa totoong buhay. German-Australian photographer, nagtrabaho para sa Vogue magazine, minsan kinunan sa hubad na genre... Ang maikling muling pagsasalaysay na ito ay hindi nagbibigay ng anumang ideya kung sino si Newton Hellmuth.

At siya ay isang taos-pusong snob na walang maling akala ng kadakilaan, na mahal ang kinang ng mataas na lipunan. Mas gusto niyang kunan ng larawan ang mga mayayamang tao at manatili sa mga luxury hotel. At tapat siyang nagsalita tungkol dito, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang medyo mababaw, ngunit tapat na tao.

Hanggang sa inatake siya sa puso noong 1971, humihithit si Helmut ng 50 sigarilyo sa isang araw at maaaring mag-party sa loob ng isang linggo. Ngunit ang isang atake sa puso ay nagsiwalat ng isang hindi kapani-paniwalang katotohanan sa 50-taong-gulang na photographer: lumalabas na ang isang ligaw na "kabataan" na pamumuhay ay maaaring magwakas nang napakalungkot sa edad.

Dahil nasa bingit ng kamatayan, huminto si Helmut sa paninigarilyo, nagsimulang mamuhay ng mas nasusukat na buhay at ipinangako sa kanyang sarili na magpe-film lamang kung ano ang kawili-wili sa kanya.

Helmut Newton sa mga bagay na kinasusuklaman niya:

Ayaw ko sa masarap na lasa. Ito ay isang nakakainip na parirala na sumisira sa lahat ng nabubuhay na bagay.
Ayaw ko kapag nasa labas ang lahat - mura.
Ayaw ko sa hindi tapat sa photography: ang mga larawang kinunan sa pangalan ng ilang masining na prinsipyo ay malabo at butil.

Si Yuri Arcurs ay isa sa pinakamatagumpay na stock photographer sa mundo. Sa halip na kunan ng larawan ang pagsikat ng araw at hamog sa isang parke ng lungsod, kinukunan niya ang mga nagbebenta: mga masayang pamilya at mga tabletas, pera at mga estudyante. At sa mga espesyal na site na tinatawag na mga stock ng larawan, ang lahat ng ito ay ibinebenta at binili. At sa lugar na ito, si Arcurs ay naging isang tunay na guru na personal na halimbawa ipinakita kung paano ka kikita, makakamit ang mga taas at maging masaya sa paggawa ng komersyal na stock photography.

Si Yuri ay ipinanganak at lumaki sa Denmark. Nagsimula siyang kumita ng pera mula sa mga stock ng larawan sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral upang bayaran ang kanyang pag-aaral. Noong panahong iyon, ang tanging modelo na maaari niyang kunan ay ang kanyang kasintahan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang karagdagang kita ay naging pangunahing isa para kay Yuri: sa loob ng ilang taon, noong 2008, kumikita siya ng hanggang $90,000 sa isang buwan mula sa mga stock ng larawan.

Ngayon ang taong ito ay nagbebenta ng kanyang trabaho sa malalaking kumpanya: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung at Hewlett Packard. Ang kanyang araw ng pagbaril ay nagkakahalaga ng $6,000. At ang buong kwentong ito ay naging isang tunay na Cinderella fairy tale para sa mga freelancer na may camera.

Gaano katotoo na ulitin ang landas na ito tungo sa tagumpay? Sino ang nakakaalam. Masasabi lang natin na ngayon si Yuri Arcurs ay isa sa pinakamatagumpay na stock photographer.

Gustung-gusto ni Irving Penn ang pagkuha ng litrato, ngunit hindi gaanong pinahahalagahan ang libangan na ito. Ang kanyang pangunahing trabaho ay disenyo ng sining: Si Irwin ay nagdisenyo ng mga pabalat ng magazine at nakakuha pa ng trabaho bilang isang assistant art editor sa sikat na magazine ng Vogue.

Ngunit ang pakikipagtulungan sa mga sikat na photographer ng publikasyong ito ay hindi nagtagumpay. Si Penn ay palaging hindi nasisiyahan sa kanilang trabaho at hindi maipaliwanag sa kanila kung ano ang kailangan niya. Dahil dito, ikinaway niya ang kanyang kamay at siya mismo ang kumuha ng camera. At kung paano niya ito nakuha: ang mga larawan ay naging matagumpay kaya hinikayat siya ng kanyang mga superyor na magsanay muli bilang isang photographer.

Si Irwin ang unang kumuha ng litrato ng mga modelong nakaputi o kulay abong background— walang kalabisan sa frame. Ang kanyang hindi kapani-paniwalang atensyon sa bawat detalye ay nakakuha sa kanya ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na portrait photographer sa kanyang panahon. Pinayagan nito si Penn na kunan ng larawan ang iba't ibang kilalang tao, kabilang sina Al Pacino at Hitchcock, Salvador Dali at Pablo Picasso.

Minana ni Gursky ang kanyang pagmamahal sa pagkuha ng litrato mula sa kanyang ama: siya ay isang photographer sa advertising at itinuro sa kanyang anak ang lahat ng mga intricacies ng kanyang craft. Samakatuwid, si Andreas ay hindi nag-atubiling pumili ng isang propesyon: nagtapos siya sa paaralan ng mga propesyonal na photographer at Akademya ng Estado sining

Don't get me wrong, I'm not talking about this dahil sumiklab na naman ang aking Wiki-moderator syndrome. Isa lang si Andreas sa ilang photographer mula sa aming rating na lubusang lumapit sa aktibidad na ito, at hindi nagkataon na nagsimulang mag-shoot.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, nagsimulang maglakbay si Gursky sa buong mundo. Pag-eksperimento at pagkuha bagong karanasan, nakahanap siya ng sarili niyang istilo, na ngayon ay kanya na business card: Si Andreas ay kumukuha ng malalaking litrato, ang mga sukat nito ay sinusukat sa metro. Sa pagtingin sa kanilang mas maliliit na kopya sa isang screen ng computer, mahirap pahalagahan ang epekto na ginagawa nila sa buong laki.

Hindi alintana kung kumukuha si Gursky ng isang panorama ng lungsod o isang tanawin ng ilog, mga tao o pabrika, ang kanyang mga larawan ay humanga sa kanilang sukat at kakaibang monotony ng mga detalye sa larawan.

Ginugol ni Ansel Adams ang halos buong buhay niya sa pagkuha ng larawan ng kalikasan sa kanlurang Estados Unidos. Naglakbay siya nang husto, kinukunan ng litrato ang pinakamaligaw at hindi mapupuntahan na mga sulok ng mga pambansang parke. Ang kanyang pagmamahal sa kalikasan ay ipinahayag hindi lamang sa litrato: Si Ansel ay isang aktibong tagapagtaguyod para sa konserbasyon at proteksyon ng kapaligiran.

Ngunit ang hindi nagustuhan ni Adams ay pictorialism, na sikat sa unang kalahati ng ika-20 siglo - isang paraan ng pagbaril na naging posible na kumuha ng mga litrato na katulad ng pagpipinta. Sa kabaligtaran, itinatag ni Ansel at ng isang kaibigan ang grupong f/64, na nagpahayag ng mga prinsipyo ng tinatawag na "direktang pagkuha ng litrato": ang lahat ng bagay ay matapat at makatotohanan, nang walang anumang mga filter, post-processing o iba pang mga kampanilya at sipol.

Ang grupong f/64 ay itinatag noong 1932, sa simula pa lamang ng karera ni Ansel. Ngunit tapat siya sa kanyang mga paniniwala, kaya napanatili niya ang kanyang pagmamahal sa kalikasan at dokumentaryong litrato hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Marahil ay nakita mo na itong desktop screensaver na naglalarawan sa Teton Range at Snake River sa background ng papalubog na araw:

Kaya, si Adams ang unang nakakuha ng tanawing ito mula sa anggulong ito. Ang kanyang black-and-white na litrato ay kasama sa 116 na mga imahe na naitala sa Voyager gold plate - ito ay isang mensahe mula sa mga earthlings sa hindi kilalang mga sibilisasyon, na ipinadala sa kalawakan 40 taon na ang nakakaraan. Ngayon ay iisipin ng mga dayuhan na wala kaming mga color camera, ngunit mayroon kaming mahuhusay na photographer.

Gusto ko ang talambuhay ni Sebastian. Ito ay isang natural na ebolusyon na nangyayari sa sinumang idealista sa buong buhay.

Sinabi mismo ni Salgado ang kuwentong ito sa isang panayam nang bumisita siya sa Moscow noong Pebrero 2016. Sa edad na 25, siya at ang kanyang asawa ay lumipat mula sa Brazil patungo sa Europa. Mula doon ay binalak nilang puntahan Unyong Sobyet at pumasok sa Peoples' Friendship University upang bumuo ng isang lipunang walang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ngunit noong 1970, ang kanilang mga pangarap ay nawasak ng isang kaibigan mula sa Prague - ang mga Czech ay nakatikim ng maraming komunismo noong 1968.

Kaya, ang taong ito ay hinikayat ang mga asawa, na ipinaliwanag na wala nang nagtatayo ng komunismo sa USSR. Ang kapangyarihan ay hindi pag-aari ng mga tao at kung nais nilang ipaglaban ang kaligayahan ordinaryong tao, pagkatapos ay maaari silang manatili at tumulong sa mga imigrante. Nakinig si Salgado sa kanyang kasama at nanatili sa France.

Nag-aral siya upang maging isang ekonomista, ngunit mabilis na natanto na hindi ito para sa kanya. Mas malikhain ang propesyon ng kanyang asawang si Lelia Salgado - siya ay isang pianista... ngunit nabigo rin siya sa kanyang trabaho at nagpasya na maging isang arkitekto. Siya ang bumili ng kanilang unang camera para kunan ng larawan ang arkitektura. Sa sandaling tumingin si Sebastian sa mundo sa pamamagitan ng viewfinder, napagtanto niya kaagad na natagpuan niya ang kanyang tunay na pagnanasa. At pagkatapos ng 2 taon ay naging isang propesyonal na photographer.

Ayon mismo kay Salgado, ang kanyang pang-ekonomiyang edukasyon ay nagbigay sa kanya ng kaalaman sa kasaysayan at heograpiya, sosyolohiya at antropolohiya. Isang malaking tindahan ng kaalaman ang nagbukas ng mga pagkakataon para sa kanya na hindi naa-access ng ibang mga photographer: pag-unawa sa lipunan ng tao sa iba't ibang bahagi ng ating planeta. Bumisita siya sa higit sa 100 mga bansa, kumuha ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga dokumentaryo na litrato.

Ngunit huwag isipin na nakuhanan ng larawan ni Sebastian ang mga kakaibang beach at nakakatawang hayop habang nagbabakasyon sa mga tropikal na isla. Ang kanyang mga paglalakbay ay hindi napupunta sa ganoong paraan. Sa una, ipinanganak ang isang ideya: "Mga Manggagawa", "Terra", "Renaissance" - ilan lamang ito sa mga pangalan ng kanyang mga album. Pagkatapos, magsisimula ang mga paghahanda para sa paglalakbay at ang paglalakbay mismo, na maaaring tumagal ng ilang taon.

Marami sa kanyang mga gawa ay nakatuon sa pagdurusa ng tao: kinunan niya ng larawan ang mga refugee sa mga bansang Aprikano, mga biktima ng taggutom at genocide. Sinimulan pa nga ng ilang kritiko na punahin si Salgada sa pagpapakita ng kahirapan at pagdurusa bilang isang bagay na aesthetic. Si Sebastian mismo ay sigurado na iba ang usapin: ayon sa kanya, hindi pa niya kinunan ng larawan ang mga mukhang kaawa-awa. Ang mga kinunan niya ng larawan ay nasa pagkabalisa, ngunit mayroon silang dignidad.

At magiging ganap na mali na isipin na si Salgado ay "itinataguyod ang kanyang sarili" sa kalungkutan ng ibang tao. Sa kabaligtaran, iginuhit niya ang atensyon ng sangkatauhan sa mga kaguluhang iyon na hindi napansin ng marami. Ang sitwasyon ay nagpapahiwatig nang natapos ni Sebastian ang gawaing "Exodus" noong 1990s: kinunan niya ng larawan ang mga taong nakatakas sa genocide. Matapos ang paglalakbay, inamin niya na siya ay nabigo sa mga tao at hindi na naniniwala na ang sangkatauhan ay maaaring mabuhay. Bumalik siya sa Brazil at nagpahinga ng ilang oras para gumaling.

Sa kabutihang palad, ang kuwentong ito ay may masayang pagtatapos: ang matandang idealista ay nanumbalik ang kanyang pananampalataya sa kagandahan, at ngayon ay abala sa isa pang proyekto, pagkuha ng larawan sa mga hindi nagalaw na sulok ng ating planeta.

Kung nagsimula kang mag-type sa isang search engine , pagkatapos ay magpapakita ang Google ng drop-down na window na may opsyon "Steve McCurry Afghan Girl". Ito ay medyo kakaiba, dahil si McCurry ay masyadong bigote para sa isang babae, kahit isang Afghan.

Sa katunayan, ang "Afghan Girl" ay ang pinakasikat na litrato ni Steve, na lumalabas sa pabalat ng National Geographic magazine. Maging ang artikulo sa Wikipedia tungkol sa taong ito ay nagsisimula sa kuwentong ito:

"Si Steve ay ang bigote na American photojournalist na kumuha ng litrato sa babaeng Afghan.". (Wikipedia)

Karamihan sa mga artikulo tungkol sa photographer na ito ay nagsisimula sa isang katulad na parirala, kasama ang aming kuwento tungkol sa kanya. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na siya ay isang aktor ng isang papel, tulad ni Daniel Radcliffe o Macaulay Culkin. Ngunit hindi ito ganap na totoo.

Nagsimula ang karera ni Steve bilang isang propesyonal na photographer sa panahon ng digmaan sa Afghanistan. Hindi siya nagmaneho sa buong bansa sa isang Hummer, nagtatago sa likod ng mga militar, ngunit nanatili sa mga ordinaryong tao: kumuha siya ng mga lokal na damit, tinahi ang mga rolyo ng pelikula sa mga ito at naglakbay sa buong bansa tulad ng isang ordinaryong Afghan. O tulad ng isang ordinaryong Amerikanong espiya na nakabalatkayo bilang isang Afghan - maaaring isaalang-alang ng isang tao ang pagpipiliang ito. Kaya nakipagsapalaran si Steve, ngunit salamat sa kanya, nakita ng mundo ang mga unang larawan ng labanang iyon.

Simula noon, hindi na binago ni McCurry ang kanyang diskarte sa trabaho: naglibot siya sa buong mundo, kumukuha ng larawan ng iba't ibang tao. Nakakuha si Steve ng maraming salungatan sa militar at naging isang tunay na master ng street photography. Bagama't sa katunayan si McCurry ay isang photojournalist, nagawa niyang palabuin ang linya sa pagitan ng dokumentaryo at artistikong litrato. Ang kanyang mga litrato ay maliwanag at kaakit-akit, tulad ng isang postkard, ngunit sa parehong oras ay totoo. Hindi sila nangangailangan ng anumang mga paliwanag o komento - lahat ay malinaw nang walang mga salita. Upang lumikha ng gayong mga larawan, kailangan mo ng isang bihirang likas na talino.

Si Annie Leibovitz ay isang tunay na dalubhasa pagdating sa pagkuha ng mga bituin. Ang kanyang mga larawan ay pinalamutian ang mga pabalat ng pinakasikat na mga magasin, na nagdulot ng matinding emosyon at mga talakayan. Sino pa ang mag-iisip na kunan ng larawan ang isang nakangiwi na Whoopi Goldberg sa isang paliguan ng gatas? O isang hubad na John Lennon na yumakap kay Yoko Ono sa isang fetal position? Sa pamamagitan ng paraan, ito ang huling larawan sa kanyang buhay, na kinunan ng ilang oras bago ang nakamamatay na pagbaril ni Chapman.

Mukhang maayos ang talambuhay ni Annie: pagkatapos mag-aral sa Art Institute sa San Francisco, nakakuha ng trabaho si Leibovitz sa Rolling Stone magazine. Nakipagtulungan siya sa kanya nang higit sa 10 taon. Sa panahong ito, nakakuha ng reputasyon si Annie bilang isang taong kayang kunan ng larawan ang sinumang celebrity sa isang kawili-wili at malikhaing paraan. At ito ay sapat na upang makamit ang tagumpay sa modernong negosyo ng palabas.

Sa pagkakaroon ng kaunting katanyagan, lumipat si Annie sa New York, kung saan binuksan niya ang kanyang sariling studio ng photography. Noong 1983, nagsimula siyang magtrabaho sa Vanity Fair magazine, na nag-sponsor sa kanyang kasunod na nakakagulat na mga larawan ng mga bituin. Kunin si Demi Moore na nakahubad huling yugto pagbubuntis o natatakpan ng luad at ipinakita sa gitna ng disyerto ni Sting - ito ay lubos sa diwa ng Leibovitz. Tulad ng pagpilit kay Cate Blanchett na sumakay ng bisikleta o pagpilit sa isang gansa na kumuha ng litrato kasama si DiCaprio. No wonder sikat ang trabaho niya!

Sino pa ba ang maaaring magyabang na kinunan nila ng larawan ang Queen of England, Michael Jackson, Barack Obama at marami, marami pang celebrities? At, isip mo, hindi siya kumukuha ng pelikula bilang isang papparazi, nagtatago sa likod ng isang bush, ngunit nag-aayos ng isang ganap na photo shoot? Ito ang dahilan kung bakit si Annie Leibovitz ay itinuturing, kung hindi ang pinakamahusay, kung gayon ang pinakamatagumpay na kontemporaryong photographer. Kahit medyo pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Nakuha ni Henri ang kanyang hilig sa sining mula sa kanyang tiyuhin: siya ay isang pintor at nakuha ang kanyang pamangkin na interesado sa pagpipinta. Ang madulas na dalisdis na ito ay humantong sa kanya sa pagkahilig sa pagkuha ng litrato. Ano ang ginawa ni Henri na nagpaiba sa kanya sa daan-daan at libu-libong iba pang photographer?

Napagtanto niya ang isang simpleng katotohanan: ang lahat ay dapat gawin nang tapat at totoo. Iyon ang dahilan kung bakit tumanggi siya sa mga nakatanghal na larawan at hindi kailanman hiniling sa sinuman na kumilos sa isang tiyak na sitwasyon. Sa halip, pinagmasdan niyang mabuti ang mga nangyayari sa kanyang paligid.

Upang manatiling invisible sa shooting, tinakpan ni Henri ng itim na electrical tape ang makintab na bahagi ng metal sa camera. Siya ay naging isang tunay na "hindi nakikitang tao," na nagpapahintulot sa kanya na makuha ang pinaka-tapat na damdamin ng mga tao. At upang gawin ito, hindi sapat na hindi maakit ang pansin - kailangan mong matukoy ang mapagpasyang sandali para sa larawan. Si Henri ang nagpakilala ng terminong ito, "ang mapagpasyang sandali," at nagsulat pa nga ng isang aklat na may pamagat na iyon.

Upang ibuod: Ang mga larawan ni Cartier-Bresson ay nakikilala sa pamamagitan ng buhay na realismo. Para sa ganoong trabaho, ang ilang mga propesyonal na kasanayan ay hindi sapat. Ito ay kinakailangan upang sensitibong maunawaan ang kalikasan ng tao, upang makuha ang kanyang mga damdamin at kalooban. Ang lahat ng ito ay likas sa Henri Cartier-Bresson. Naging tapat siya sa kanyang trabaho.

Wag kang snob... Repost!

Ang seksyong ito ay nagpapakita ng isang malaking bilang ng mga portfolio ng mga sikat, malikhain at pinakamahusay na mga photographer sa ating panahon.

12-03-2018, 22:59

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang seleksyon ng mga kamangha-manghang gawa, pagkatapos mapanood na tiyak na iisipin mo ang proseso ng pagbaril at pagiging totoo. Unang kinuha ng photographer na si Mikhail Zagornatsky ang sarili niyang camera noong 2011. Pinag-aralan ko ang proseso ng pag-aaral ng photography sa aking sarili. Ang mga pangunahing direksyon ay conceptual at fine art photography. Ang pinakabagong mga proyekto ay ganap na walang mga elemento ng Photoshop.
Gustung-gusto ng master na lumikha ng kanyang mga nilikha sa real time, nang walang unti-unting mga additives. Bago ang isang bagong proyekto, nangangailangan ng maraming oras upang ihanda ang mga kinakailangang props at gumuhit ng isang malikhaing plano. Ang lens ng camera ay nagpapakita lamang ng tunay na kagandahan.

7-03-2018, 20:14

Kung ikaw ay nasa Gloucestershire, siguraduhing bisitahin ang magandang nayon ng Bybury. Tinawag ng sikat na artista at mang-aawit na nagngangalang William Morris ang lugar na ito na pinakakahanga-hangang nayon ng Ingles. Maraming mga turista ang sumasang-ayon sa opinyon na ito hanggang ngayon. Ang mga tanawin ng nayon ay makikita sa panloob na pabalat ng pasaporte ng Britanya.
Ang kabuuang populasyon ng nayon ay humigit-kumulang anim na raang tao. Sa loob ng maraming siglo, ang isang tunay na kapaligiran ay napanatili, kahit na sa kabila ng madalas na pagbisita ng mga turista. Bybury - tipikal nayon ng Ingles. Ngayon ang populasyon ay halos 600 katao. Ang Koln River ay dumadaloy sa teritoryo ng nayon.

5-01-2018, 18:25

Ngayon gusto naming ipakita ang gawa ng isang mahuhusay na babaeng photographer na nagngangalang Anne Guyer. Kamakailan, ipinakita niya ang kanyang orihinal na serye ng mga larawan. Ang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon ay mga alagang hayop at kaakit-akit na mga dahon ng taglagas.
Nagsimulang maging interesado si Anne sa sining ng photography noong bata pa siya. Pinanood ng batang babae ang kanyang ama, isang photographer, na lumikha ng mga kagiliw-giliw na gawa. Ngunit ang huling pagnanasa ay nagsimula mga pitong taon na ang nakalilipas. Ang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon ay ang unang aso ni Cindy. Makakakita ka ng higit pang kamangha-manghang mga larawan salamat sa aming artikulo ngayon.

15-12-2017, 22:16

Ngayon ay ipakikilala namin sa iyo ang mga gawa ng isang bata ngunit napakatalino na photographer na nagngangalang Craig Burrows. Kumukuha siya ng litrato iba't ibang bulaklak at mga halamang gumagamit makabagong teknolohiya UVIVF. Ang lahat ng mga subtleties ng proseso ng paglikha ng mga bagong gawa ay hindi siguradong kilala. Lumilikha ang artist ng fluorescent glow sa kanyang mga gawa gamit ang UV light. Sa panahon ng pagbaril, ang ultraviolet radiation ay naharang sa lens.
Sa ngayon, ang Barrows ay nasa kanyang arsenal lamang ng mga indibidwal na bulaklak at halaman, ngunit sa malapit na hinaharap ay plano niyang magtrabaho kasama ang buong hardin. Para sa malalaking proyekto, 100-watt floodlights ang gagamitin. Maghanap ng mga detalyadong larawan sa mga materyales ngayon!

15-12-2017, 22:16

Ang seleksyon ng mga larawan ngayon ay magsasabi sa iyo ng lahat ng mga lihim ng paglalakbay ni Patty Waymire sa isla na tinatawag na Barter. Ang lugar na ito ay matatagpuan sa baybayin ng malayong Alaska. Ang pangunahing layunin ay kunan ng larawan ang mga magagandang polar bear sa isang lugar na nalalatagan ng niyebe. Ngunit pagdating sa site, hindi nakita ni Patty ang inaasahang niyebe, at ang yelo sa dagat ay hindi pa nagsimulang mabuo. Ang mga naisip na ideya para sa mga litrato ay kailangang isantabi, at ang mga lokal na may-ari ng sea ice floes ay tahimik na nakahiga sa mabuhanging baybayin. Ang gayong malungkot na larawan ay dapat magsilbi para sa bawat isa sa atin isang malinaw na halimbawa epekto ng tao sa kapaligiran. Maghanap ng higit pang mga larawan sa aming artikulo ngayon.

23-06-2017, 12:45

Sasabihin sa iyo ng aming materyal ngayon ang tungkol sa gawain ng isang self-taught photographer na nagngangalang Daniel Rzezhikha. Sa kanyang mga gawa ay ginagamit niya ang mga pamamaraan ng minimalism at klasikong itim at puti na litrato. Sa mga lilim na ito na ang lahat ng mga subtleties ng pagkuha ng litrato ay nagmula sa maliit na bayan ng Krupke, na matatagpuan malapit sa Teplice. Sa buong kanyang pagkabata, mahilig siya sa paglalakbay at sa nakapaligid na kalikasan. Ang kanyang unang pagkahilig sa photography ay nagsimula nang tiyak sa iba't ibang paglalakbay, kung saan ang batang lalaki ay kumuha ng litrato gamit ang isang point-and-shoot camera.
Ang unang pag-iisip tungkol sa pagkuha ng photography na propesyonal ay dumating noong 2006, pagkatapos ay bumili ako ng Pentax camera. Simula noon, si Zhezhikha ay ganap na nahuhulog sa mundo ng paggawa ng pelikula!

22-06-2017, 12:18

Ang isang propesyonal na photographer na nagngangalang Elena Chernyshova ay gumagana sa genre ng dokumentaryo. Orihinal na mula sa Moscow, ngunit kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa France. Sa una, nagtapos si Elena sa Faculty of Architecture, ngunit pagkatapos magtrabaho sa kanyang specialty sa loob ng ilang taon, nagpasya siyang gumawa ng iba pa. Ang ideya ng pagiging isang litratista ay lumitaw pagkatapos maglakbay sa isang bisikleta mula sa Tula hanggang Vladivostok, nasakop niya ang napakalaking distansya sa 1004 na araw.
Marami sa mga gawa ni Cheshnyshova ang makikita sa mga sikat na world publishing house. Inialay niya ang kanyang bagong serye na tinatawag na "Winter" sa magandang kagandahan ng taglamig ng Russia. Ang bawat isa sa mga gawa ay napaka banayad na naghahatid ng buong kapaligiran ng kahanga-hangang oras ng taon.

21-06-2017, 10:14

Ang isang malinaw na mabituing kalangitan ay nagiging isang pambihirang pangyayari para sa mga residente ng modernong megapoles, at ang gabing mabituin na kalangitan ay palaging isang malaking misteryo para sa tao, at ang tao ay palaging nais na malaman kung ano ang nasa itaas ng kalangitan, sa uniberso na nakakalat ng libu-libong mga mga bituin. Ang Finnish photographer na si Oskar Keserci ay nag-e-enjoy sa photography mabituing langit. Karamihan sa taon ay malamig sa Finland. Sa gabi ang temperatura ay bumaba sa 30 degrees sa ibaba ng zero.
Ang mga asul na lilim ng mga larawan ay matagumpay na naghahatid ng pakiramdam ng mayelo Finnish na gabi, naniniwala si Oscar. Eksakto mabituing gabi Maaari kang makaranas ng mga espesyal na sensasyon na magpapalubog sa iyo sa isang mundo ng pantasya. Ang isang serye ng mga larawan ng master ay ipinakita sa aming pagsusuri!

Tingnan din -

Ang taon ng pinagmulan ng photography ay itinuturing na 1939. Simula noon, ang mga diskarte sa pagkuha ng litrato at ang konsepto mismo ay nagbago nang malaki. Hindi alintana kung kailan kinunan ang litrato, ang ilan sa kanila ay nag-iwan ng di malilimutang marka sa kasaysayan. Inihahandog namin sa iyong pansin ang pinaka sikat na mga larawan.

Nakunan ng photographer ng National Geographic na si Steve McCurry ang isang babaeng Afghan sa kanyang sikat na larawan. Noong 2002, natagpuan ang batang babae at nakilala ang kanyang pangalan - Sharbat Gula. Noong 1985, isang larawan ng isang babaeng refugee ang lumabas sa pabalat ng National Geographic, pagkatapos nito ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo at naging simbolo ng pagdurusa ng mga refugee sa buong mundo.

Ang larawan ng Legendary Fab Four ay kinuha noong Agosto 8, 1969. Ang larawan ay ginawa bilang pabalat para sa pinakabagong ika-12 album ng banda. At ang kawili-wili ay eksaktong 6 na minuto ang inabot para sa kuha na ito. Nakita ng mga kahanga-hangang tagahanga sa larawan ang maraming mga palatandaan na nagkumpirma sa pagkamatay ni Paul Macartney. Ayon sa kanila, ang larawan ay nagpapakita ng doble ng musikero, at si Paul mismo ang namatay. Ang komposisyon ng larawan mismo ay isang simbolikong pagtatanghal ng libing. Ang saradong strip ng musikero, siya ay naglalakad na walang sapin ang paa at wala sa hakbang kasama ang iba pang mga kalahok. Si Paul ay kaliwete at hindi makahawak ng sigarilyo kanang kamay. Well, ang sigarilyo mismo ay tanda ng pako sa kabaong. Ngunit sa katotohanan ang litrato ay sumisimbolo lamang ng isang kamatayan. Ang Beatles ay nasa proseso ng paghihiwalay. Ang 12th album ay ang huling collaboration.

Ang larawan ay tinatawag na The Torment of Omaira. Batang babae, si Omaira Sanchaz ay nakulong, napisil kongkretong pader kasunod ng pagsabog ng bulkang Nevado del Ruiz (Colombia) noong 1895. Sa loob ng 3 araw, sinubukan ng mga rescuer na iligtas ang bata. Ang larawan ay kinuha ilang oras bago ang kanyang kamatayan.

Sumikat ang larawan nina John Lennon at Yoko Ono dahil kinunan ito ilang oras bago ang pagpatay sa musikero. Ang larawan ay naging cover ng Rolling Stone magazine. Ang larawan ay pagmamay-ari ng sikat na American photographer na si Annie Leibovitz, na nagtrabaho sa Rolling Stone mula noong 1970.

Mike Wells, UK. Abril 1980. Rehiyon ng Karamoja, Uganda. Isang batang nagugutom at isang misyonero.

Para sa litratong ito, ang photographer na si Kevin Carter ay ginawaran ng Pulitzer Prize. Ang larawan ay tinatawag na “Hunger in Sudan.” Matapos mailathala ang litrato sa New York Times Magazine noong Marso 26, 1993, naging simbolo ito ng trahedya ng Africa. Marahil lahat ay may tanong: ano ang sumunod na nangyari sa batang babae? Bakit hindi nila siya tinulungan? Hindi alam ang kanyang kapalaran. Hindi tinulungan ni Kevin Carter ang naghihingalong babae. Noong 1994, nagpakamatay ang may-akda ng larawan.

"Rhine II" ni Andreas Gursky. Ang larawan ay kinuha noong 1999. Ang larawan ay nagpapakita ng Rhine sa pagitan ng mga dam sa ilalim ng makulimlim na kalangitan. Kawili-wiling katotohanan ay ang larawan ay kinuha gamit ang Photoshop. Tinanggal ni Gursky
power plant, port facility at isang dumaraan na naglalakad sa kanyang aso. Sa Christie's auction sa New York, $4,338,500 ang binayaran para sa litrato Ito ang pinakamahal na litrato sa kasaysayan.

Albert Einstein na nakabitin ang dila. Ang dahilan ng pagkilos na ito ng siyentipiko ay ang kanyang saloobin sa nakakainis na mga mamamahayag at photographer. Ang larawan ay kinuha sa pagdiriwang ng ika-72 kaarawan ng siyentipiko noong 1951. Ang photography ay isang uri ng simbolo at calling card ni Albert Einstein, na may kakayahang magbiro at magsaya.

Switzerland. Ipinapakita ng larawan ang mga kahihinatnan ng nagyeyelong ulan. Kung hindi mo isasaalang-alang kung gaano kalaki ang pagkasira ng ulan na ito, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay may pambihirang kagandahan.

Ang maalamat na larawang "Tanghalian sa isang Skyscraper." Sa isang skyscraper construction site, labing-isang manggagawa ang nanananghalian sa taas na 200 metro. Wala sa kanila ang nagpapahayag ng kahit isang onsa ng pag-aalala. Sa mga unang publikasyon ay hindi ipinahiwatig ang pangalan ng photographer. Ngunit sinasabi ng ilang eksperto na ang may-akda ng akda ay si Lewis Hine. Kasama sa kanyang portfolio ang maraming larawan ng pagtatayo ng Rockefeller Center.

Ang kamangha-manghang larawang ito ay kinunan noong 1948 nang walang paggamit ng Photoshop o teknolohiya. Nakaugalian na itong tawaging Dali at mga pusa. Ang photographer na si Phillip Halsman ay kaibigan ni Dalí sa loob ng 30 taon.

Ang litrato ay ang pinaka-circulated na litrato sa kasaysayan. Ang lumikha ng obra maestra ay si Alberto Korda. Ang larawan kasama si Che Guevara ay naging isang uri ng tatak. Ang imahe ng rebolusyonaryong Cuban ay matatagpuan sa lahat ng uri ng mga bagay: damit, pinggan, badge, atbp.

Nobyembre 25, 1963 Ang libing ni Pangulong John F. Kennedy at ang kaarawan ng kanyang anak. Sa larawan, sumaludo si John Kennedy Jr. sa kabaong ng kanyang ama.

Si Dolly the sheep ang unang matagumpay na na-clone na mammal sa mundo. Ipinanganak si Dolly noong Hulyo 5, 1996 bilang resulta ng isang eksperimento nina Ian Wilmut at Keith Campbell. Ang kanyang buhay ay tumagal ng 6.5 taon. Noong 2003, na-euthanize si Dolly at ang kanyang pinalamanan na hayop ay naka-display sa Royal Museum of Scotland.

Isang batang lalaki na may hawak na granada. Ang gawa ng photographer na si Diane Arbus. Nasa larawan ang anak ng manlalaro ng tennis na si Sidney Wood, si Colin Wood. Sa kanyang kanang kamay ay may hawak na laruang granada ang bata. Tila ang bata ay labis na natakot, ngunit sa katunayan ang larawan ay hindi gumana nang mahabang panahon at ang batang lalaki ay sumigaw sa pagkabigla, "Kunin mo na!" Isang hindi kilalang kolektor ang nagbayad ng $408,000 para sa larawan noong 2005.

Isang matandang lalaki at isang aso ang nagkita pagkatapos ng buhawi sa USA noong Marso 2012.

Kawal ng Bayan hukbo ng pagpapalaya Sudan sa rehearsal para sa Independence Day parade. Makapangyarihang larawan.

SA modernong mundo ang photography ay isang sikat at napakalawak na sangay ng sining, na patuloy na aktibong umuunlad at natutuwa sa mga bagong tuklas at likha. Tila kung saan mayroong labis na sigasig sa paligid ng ordinaryong litrato, paano ito maihahambing sa isang pagpipinta kung saan inilalagay ng artista malaking bilang oras, kaluluwa at lakas?

Ngunit hindi lahat ay napakasimple, ang mga mahuhusay na gawa sa photographic ay halos hindi matatawag na "simple" upang ang frame ay lumabas na tunay na nakakabighani, ang master ay dapat na isang tunay na connoisseur ng sandali, na mahuli ang kagandahan kung saan ito ay nananatiling hindi nakikita sa isang ordinaryong tao, at pagkatapos ay ipakita ito upang ito ay maging accessible sa pangkalahatang publiko sa masa. Arte ito di ba?

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinaka-may talento at sikat na mga photographer sa fashion na nagawang ibalik ang karaniwang mundo ng photography, magpakilala ng bago, at makakuha din ng pagkilala mula sa buong mundo.

Ang mga taong ito ay nakikipagtulungan sa pinakasikat na makintab na mga publikasyon sa mundo, nilikha nila ang pinakasikat na mga kampanya sa advertising ng mga nangungunang kumpanya sa ating panahon, at ang pinakasikat at mayayamang tao sa planeta ay nagsusumikap na makarating sa kanilang mga shoot. Hindi pa ba ito sapat upang pukawin ang paghanga ng lahat?

Annie Leibnovitz

Ang aming nangungunang 10 ay bubukas sa isa sa pinakamataas na bayad at hinahangad na mga propesyonal sa kanyang larangan, si Annie Leibovitz. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang kinikilalang gawa ng sining na pumukaw ng paghanga kahit na sa mga pinakawalang alam na manonood.

Kahit na si Annie ay isang master ng portrait photography, siya ay mahusay sa maraming iba pang mga genre. Bumisita sa kanyang lens ang mga music star, sikat na aktor, modelo, pati na rin ang mga miyembro ng kanyang pamilya, at lahat ng naroon ay naging bahagi ng isang bagay na perpekto at hindi pangkaraniwan.

Kabilang sa mga ito ay sina Queen Elizabeth II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp at marami pang iba.

Patrick Demarchelier

Isa sa pinakasikat at hinahangad na French photographer, na nagsimulang mag-shoot pabalik noong 80s at mabilis na nakamit ang tagumpay. Sa lalong madaling panahon ang kanyang mga larawan ay nagsimulang lumitaw sa Glamour, Elle, at ilang sandali sa Harper's Bazaar at Vogue.

Ang pagpasok sa kanyang lens ay ang pangarap ng sinumang modelo, at ipinaglaban ng mga celebrity ng kulto ang karapatang makakuha ng metro para kunan ng isa pang kampanya sa advertising. mga fashion house mula sa buong mundo. Sa isang pagkakataon siya ang personal na photographer ni Princess Diana, kinuhanan ng larawan ang napakabatang Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, at higit sa isang beses ay nagtrabaho kasama sina Madonna, Scarlett Johansson at iba pang mga bituin ng modernong Hollywood.

Mario Testino

Isa sa mga pinakasikat na photographer sa Britanya, nagwagi ng maraming prestihiyosong parangal. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na si Mario ay naging isang litratista, karaniwang, nang hindi sinasadya, ang kanyang pamilya ay malayo sa mundo ng sining, at ang landas na kailangan niyang daanan upang makamit ang tagumpay ay naging napakahirap. Ngunit sulit ito!

Ngayon, ang trabaho ni Testino ay matatagpuan sa halos lahat ng makintab na publikasyon, nakatrabaho niya ang karamihan sa mga pinakasikat at tanyag na modelo, naging paboritong photographer ni Kate Moss, at kilala rin sa kanyang magagandang larawan ng maharlikang pamilya.

Peter Lindbergh

Isa pang pandaigdigang tanyag na tao, nagwagi ng maraming mga parangal at simple taong may talento. Si Peter, sa mas malaking lawak, ay naging tanyag bilang isang master itim at puti na larawan, isang kalaban ng pandaigdigang pagkahumaling sa Photoshop, at samakatuwid ay mas pinipiling hanapin ang pagiging perpekto sa hindi perpekto.

Steven Meisel

Itinuturing na isa sa mga pinakasikat na photographer sa fashion, kilala siya sa kanyang natatanging mga photo shoot para sa magazine ng Vogue, pati na rin sa isang serye ng mga napaka-provocative na litrato para sa libro ni Madonna. Ang kanyang mga gawa ay nagdudulot ng napakalawak na resonance sa pampublikong mundo, gayunpaman, karamihan sa kanyang mga gawa ay patuloy na nai-publish sa mga publikasyong fashion.

Ellen von Unwerth

Isang tanyag na photographer ng Aleman, na kilala sa kanyang pagkahilig sa mga erotikong at itinanghal na paksa. Partikular na tagumpay ang dumating kay Ellen matapos kunan si Claudia Schiffer para sa Guess. Pagkatapos nito, bumuhos ang mga alok, at ang kanyang trabaho ay patuloy na lumilitaw sa mga publikasyon tulad ng Vanity Fair, The Face, Vogue at marami pang iba.

Paolo Roversi

Sa mundo ng fashion, kilala siya bilang isa sa mga pinaka misteryoso at hindi matamo na personalidad. Ilang mga tao ang nakakakilala sa photographer na ito sa pamamagitan ng paningin, ngunit marami ang nakakaalam ng kanyang istilo ng lagda, at ang kanyang trabaho ay kapansin-pansing naiiba sa karaniwang magazine na "panlililak".

Ang kanyang mga pambihirang gawa, na nakunan gamit ang mahahabang paglalantad, ay ilan sa pinakamaganda at kahanga-hangang mga larawang ginawa noong nakaraang siglo.

Tim Walker

Isang British photographer na nakakuha ng kanyang katanyagan salamat sa kamangha-manghang istilo kung saan nilikha ang karamihan sa kanyang mga gawa: ang mga direksyon ng surrealism at rococo. Tulad ng sinasabi mismo ng may-akda, siya ay madalas na inspirasyon mga bayaning pampanitikan at mga fairy-tale characters, na marahil ang dahilan kung bakit ang bawat litrato niya ay isang buong kwento.

Kapansin-pansin din na hindi gusto ni Walker ang Photoshop, at samakatuwid ay sinusubukang gumamit ng mga tunay na props at pag-iilaw upang lumikha ng kanyang mga natatanging gawa.

Sina Mert at Marcus

Isa sa mga pinakasikat at pinakamahusay na photo duos, na ang mga gawa ay palaging nakikilala at hinihiling nang hindi bababa sa mga gawa ng kanilang mga matatandang kasamahan. Kilala sa kanilang maliwanag, nakakagulat at madalas na nakakapukaw na mga larawan, ang lahat ng pinakamagagandang diva ng ating planeta ay lumitaw sa kanilang mga lente: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova at marami pang iba.

Inez at Vinoodh

Isa pang mahuhusay na photo duo, na ang mga miyembro ay naging mga collaborator at lumikha ng mga obra maestra sa loob ng 30 taon. Tulad ng karamihan sa mga kasamahan sa itaas, nakikipagtulungan sila sa mga pinaka-sunod sa moda na makintab na publikasyon, nag-shoot ng mga kampanya sa advertising para sa Isabel Marant at YSL, at isa rin sa mga paboritong photographer ni Lady Gaga.