Photoshop kung paano gumawa ng magandang portrait. Aralin: Simpleng pagpoproseso ng portrait sa Adobe Photoshop


Panghuling resulta:

Hakbang 1
Buksan ang larawan ng babae sa Photoshop. I-double click ang layer ng background upang i-unlock ito. Tawagin itong "babae". Gumawa ng Bagong Layer sa ibaba ng layer ng larawan at punan ito ng itim gamit ang Paint Bucket Tool.



Hakbang 2
Napakahalaga ng hakbang na ito, gagawa kami ng mga anino sa batang babae. Makakatulong ito na lumikha ng isang focal point at tukuyin ang lugar na iluminado. Magdagdag ng layer mask sa layer ng babae, piliin ang Brush Tool na may malambot na mga gilid at 50% opacity. Gumamit ng itim upang balangkasin ang mga gilid ng canvas sa maskara, tulad ng ipinapakita sa ibaba. Itatago ng maskara ang mga pixel ng layer ng babae at ipapakita ang ilalim na itim na layer.



Ibaba ang opacity ng brush sa 20-25% at pintura ang kaliwang bahagi ng mukha, braso at balikat. Huwag mag-alala kung masyado kang gumuhit sa layer mask, aayusin namin iyon mamaya.



Itakda ang kulay ng fill sa puti at babaan ang opacity ng brush sa 10%. Balangkas sa maskara ang mga bahagi ng canvas na pininturahan ng masyadong mabigat kanina. Kung nais mong lumikha ng higit pa maayos na paglipat mula sa mga anino hanggang sa mga highlight, maglapat ng Gaussian Blur Filter sa mask.
Upang makamit ninanais na resulta Inabot ako ng 30 minuto, kahit na hindi ito isang napakahirap na proseso.



Hakbang 3
Dahil hindi namin binawasan ang laki ng larawan, lahat ng imperfections sa mukha ay kapansin-pansin. Ngayon ay gagawa tayo ng kaunting retoke. Piliin ang Spot Healing Brush Tool, lumikha ng bagong layer at itakda ang mga opsyon sa tool sa Sample All Layers. Sa screenshot sa ibaba ay minarkahan ko ang mga lugar na kailangang iproseso.



Hakbang 4
Ngayon ay magsusumikap kami sa pagpapahusay ng mga anino at highlight ng babae. Lumikha ng bagong layer (Gumawa ng Bagong Layer) at punan ito ng 50% kulay abo(Shift + F5). Itakda ang Blending Mode sa Overlay. Gamit ang Dodge Tool at Burn Tool, gumuhit ng isang layer tulad ng ipinapakita sa ibaba.



Ang resulta bago at pagkatapos baguhin ang blending mode:




Hakbang 5
Ngayon ay lumipat tayo sa pagwawasto ng kulay. Gumawa ng adjustment layer Pinili na pagwawasto mga kulay (Layer – Selective Color). Ayusin ang Neutrals at Black tone.



Hakbang 6
Para sa mas malaking epekto, maaari kang lumikha ng mga glow sa mga kulay ng headband ng batang babae. Gumawa ng tatlong bagong layer gamit ang Blending Mode – Color Dodge. Gamit ang isang madilim na brush, pintura ang mga minarkahang lugar sa screenshot sa ibaba. Sa layer na "Lights 3 Color Dodge" gumamit ako ng malaking soft brush at brush berde sa harap ng ating mga mata.



Hakbang 7
Maaaring isaayos ang pangkalahatang pag-iilaw gamit ang Filter ng Lighting Effects. Una kailangan mong pagsamahin ang lahat ng mga layer sa isa (Ctrl + Alt + Shift + E) at pagkatapos ay maglapat ng filter.



Hakbang 8
Ngayon gumawa tayo ng mga light ray. Gamit ang Polygonal Lasso Tool, lumikha ng mga hugis tatsulok sa isang bagong layer. Pagkatapos ay ilapat ang Motion Blur Filter nang maraming beses. Ang Distansya ay depende sa laki ng larawan, gumamit ako ng halaga na 999 pixels. Pagkatapos nito, ilapat ang Gaussian Blur Filter upang gawing mas malambot ang mga sinag ng liwanag. Ibaba ang Opacity ng layer sa 20-25%.



Hakbang 9
Ngayon simulan natin ang paglikha ng mga particle. Piliin ang Brush Tool at pumunta sa Brush Palette (F5) at i-set up ito tulad nito:

Dynamics ng Hugis: Sukat Jitter – 90:
Scattering: Scatter – 1000%, Bilang – 1
Dual Brush: Piliin ang Spatter 14 bilang iyong pangalawang brush, huwag mag-atubiling mag-eksperimento sa iba pang mga setting.

Pagkatapos makumpleto ang portrait photography, kailangan mong gumugol ng mas maraming oras sa pag-polish ng mga larawan - pag-retouch, pag-alis ng mga indibidwal na depekto sa mukha ng modelo, pagsasaayos ng mga kulay at sharpness ng mga larawan. Sa paglipas ng panahon, ang bawat portrait photographer ay bubuo ng kanyang sariling algorithm para sa pagproseso ng mga larawan sa editor. Susubukan naming pag-usapan lamang ang tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa pag-retouch at pagproseso ng mga portrait na larawan sa Photoshop.

Pagsusuri ng Larawan

Siyempre, ang anumang pagproseso ng mga larawang photographic ay dapat magsimula sa isang komprehensibong pagsusuri ng mga resultang larawan. Sinusuri mo ang mukha ng modelo, mga depekto sa balat, anghang sa mga mata, ang mga proporsyon ng pigura at mukha, ang balanse ng larawan sa tonality at mga kulay. Pagkatapos lamang ay makakagawa ng plano sa pagpoproseso. SA Programa ng Photoshop Ang anumang operasyon sa pag-retouch/pagproseso ng larawan ay nagsisimula sa katotohanang kailangan mong i-duplicate ang pangunahing layer at itago ito. Papayagan ka nitong i-undo sa ibang pagkakataon ang anumang mga pagbabago o suriin ang mga ito kumpara sa orihinal na larawan ng larawan. Palagi kang may dalawang layer sa kamay - isa na may orihinal na larawan at ang pangalawa ay may pinakabagong opsyon sa pagproseso. Pagkatapos ng detalyadong pagsusuri ng litrato, maaari mong iguhit ang iyong plano sa trabaho, ngunit sa karamihan ng mga kaso hindi ito magagawa nang wala ang mga sumusunod na hakbang.


Pag-alis ng Digital Noise

Una, dapat mong bawasan ang ingay sa larawan, na makakatulong sa iyo sa karagdagang pagproseso. Buksan ang View - Mga Channel at tingnan ang lahat ng tatlong RGB channel. Piliin ang pulang channel at ilapat ang Filter – Noise – Reduse Noise dito. Sinusuri namin ang pag-unlad at, kung kinakailangan, ulitin ang operasyon sa pamamagitan ng pagpindot sa Ctrl+F. Maaari mong gawin ang parehong sa ibang mga channel kung mayroon ding ingay doon. Ito ay totoo lalo na kung kinunan mo ang isang portrait sa mas mataas na mga halaga ng ISO, o gumamit ng point-and-shoot camera o entry-level na DSLR kapag kumukuha.

Pagpaparetoke ng balat

Marahil ang pangunahing bahagi ng pagpoproseso ng mga larawan ng portrait ay ang pagpaparetoke ng balat, dahil hindi lahat ng modelo ay maaaring magyabang ng perpektong kondisyon ng balat. Bilang karagdagan, ang camera ay hindi palaging mahusay sa pagkuha ng balat sa iyong mukha o katawan kung ano talaga ito, o ayon sa gusto mo. Una sa lahat, dapat mong alisin ang lahat maliliit na depekto balat, kabilang ang mga spot, moles at wrinkles. Sa Photoshop, ang pamamaraang ito ay isinasagawa gamit ang tool na Spot Healing Brush, na idinisenyo upang maibalik ang mga fragment ng imahe batay sa mga kalapit na lugar. Siguraduhin lamang na ang Sample All Layers flag ay pinagana. I-brush lang ang mga mantsa at iba pang di-kasakdalan sa isang bagong layer.

Susunod mahalagang punto Kapag nagpoproseso ng katad, kinakailangan upang gawin itong mas pantay at makinis. Lumikha ng isang hiwalay na layer sa ibabaw ng mga umiiral na, at pagkatapos ay pumunta sa Piliin - I-edit Sa Quick Mask Mode. Tinatakpan namin ang balat gamit ang anumang angkop na brush, pagpinta sa lahat ng balat sa larawan. Hindi kasama ang mga kilay, mata, labi at butas ng ilong, mga modelo. Pagkatapos ay i-blur mo ang mask na ginawa sa ganitong paraan gamit ang Filter – Blur – Gaussian blur filter na may halaga na humigit-kumulang dalawampu. Bawasan ang opacity sa 75 porsiyento, pagkatapos ay itaas ang nakaraang layer sa itaas. Gawin itong gamitin ang ilalim na layer mask na iyong ginawa. I-activate natin ang blending mode. Ang lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa amin upang makinis ang balat ng kaunti, na ginagawa itong biswal na makinis at mas pantay.

Nasa mas makinis na balat ay mas madaling itama ang mga kulay. Kung ang kutis sa larawan ay mukhang mamula-mula, maaari mo itong itama sa pamamagitan ng pagbubukas ng Mga Antas at pagsasaayos ng mga curve ng RGB, lalo na sa Asul. Tanggalin ang pamumula o paninilaw ng balat. Kung nais mong pantayin ang kulay ng balat sa iyong mukha, pagkatapos ay lumikha ng isang bagong transparent na layer, at pagkatapos ay gumamit ng pipette upang piliin ang kulay na dapat sumaklaw sa balat. Halimbawa, isang light pink tint. Baguhin ang layer overlay sa Kulay at gumamit ng brush na may malalambot na gilid, na itinatakda ang Opacity at Flow sa humigit-kumulang 20 porsyento. Kung ang balat ng mukha ay lumalabas na masyadong pinkish, pagkatapos ay bawasan ang opacity ng layer.

Paggamot sa mata

Bukod sa balat espesyal na atensyon nangangailangan ng mga mata ng taong inilalarawan. Kadalasan ito ay kinakailangan upang mapawi ang pamumula at alisin ang mga daluyan ng dugo, pati na rin gawing mas nagpapahayag ang mga mata. Upang iproseso ang mga mata, gamitin ang Clone Stamp tool gamit ang isang opaque na brush. Pinapataas namin ang sukat ng larawan ng larawan at maingat na tinanggal ang mga sisidlan. Susunod ay kailangan nating lumiwanag ng kaunti ang mga mata. Karamihan maginhawang paraan– Dodge Tool. Ang kailangan mo lang gawin ay gumawa ng bagong layer at i-configure ang tool mismo, itakda ang range sa midtones (Range - Midtones) at exposure sa 20 percent. Pinapatakbo namin ang tool sa mga mata ng modelo sa larawan nang ilang beses. Sa pamamagitan ng paraan, sa parehong mode maaari mong alisin ang maliliit na pasa sa ilalim ng mga mata sa pamamagitan ng pagtatakda ng pagkakalantad sa pinakamababang halaga. Bilang karagdagan, gamit ang Dodge Tool, maaari mong pagaanin ang mga ngipin ng modelo sa mga larawan.

Inaalis namin ang mga pulang mata sa larawan gamit ang Lasso, pinipili ang mga puti ng mata, at Hue/Saturation sa control panel ng mga layer. Kapag napili ang nais na lugar, bawasan lamang ang mga kulay sa Saturation ayon sa gusto mo.

Minor portrait corrections

Upang makumpleto ang pagproseso ng isang portrait na larawan, maaaring kailanganin mong magsagawa ng ilan pang maliliit na operasyon. Halimbawa, maaari mong bahagyang pagbutihin ang kulay ng iyong mga labi o gawing mas puspos ang kulay ng kolorete sa iyong mga labi. Muli, piliin ang nais na lugar gamit ang tool na Lasso, sa kasong ito ang mga labi, pumunta sa panel ng mga layer at piliin ang pulang channel. Baguhin ang mga setting upang makuha ang ninanais na resulta. Minsan kinakailangan din na bahagyang ayusin ang hairstyle ng modelo, halimbawa, upang alisin ang isang hiwalay na hibla ng buhok. Upang gawin ito, piliin ang nais na lugar ng larawan ng larawan at pumunta sa Filter - Liquify menu.

Kapag nagpoproseso ng mga portrait na larawan, kadalasang kinakailangan din na dagdagan ang kalinawan. Upang dagdagan ang kalinawan ng imahe, lumikha ng isang bagong layer at pumunta sa Filter - Iba pa - High Pass, piliin ang nais na radius. Itakda ang mode sa Vivid Light. Nakita namin na ang kalinawan ng photographic na imahe ay tumaas. Gayunpaman, hindi natin ito kailangan sa lahat ng lugar. Samakatuwid, lumikha kami ng isang layer mask, kumuha ng itim na brush na may opacity na 30 porsiyento at maingat na pumunta sa mga lugar kung saan hindi namin kailangan ang ganoong high definition.

Sa katunayan, ang paksa ng pagpoproseso ng portrait ay napakalawak dito. Mayroong maraming mga opsyon sa pagpoproseso upang mapabuti ang kalidad ng mga litrato at gawing mas natural at kaakit-akit ang mukha ng modelo.

Mga aralin sa pagproseso ng isang portrait sa Photoshop

Dinadala namin sa iyong pansin ang mga halimbawa ng mga aralin sa pag-retouch ng portrait ( i-click ang larawan upang pumunta sa aralin).


"Velvet skin" sa Photoshop
Pagbabago ng kulay ng mata sa isang larawan

Gaya ng dati, maaari mong, siyempre, gamitin ang iyong mga napiling larawan.

Hakbang 1. Buksan ang imahe ng lalaki at gupitin ito. Gumamit ng anumang paraan na pamilyar ka para dito. Karaniwang ginagamit ko ang Pen tool PanulatTool, pero dito wala kaming buhok at puti ang background, kaya walang dapat ikabahala. Kaya naman dito ko kinuha ang magic wand SalamangkawandTool upang i-highlight ang puti. Pagkatapos ay nilagyan ko ito ng 1 pixel (Select > Feather), dinagdagan ito ng 2 pixels (Selection > Modify > Expand) at pindutin ang delete 2-3 beses hanggang puting background hindi mawawala. Pangalanan ang layer na ito na "MAN." Kunin ang Dodge tool DodgeTool, itakda ang range sa Light at Exposure sa 15% at lakad sa ibabaw ng lalaki ng ilang beses. Ito ay dapat gawin ang mga mata na parang nasa ibaba.

Hakbang 2. Buksan ang imahe ng ulap. sxc.hu at i-import ito sa aming dokumento sa ilalim ng layer na "MAN". Baguhin ang laki sa 130% at i-paste (hawakan ang Ctrl click sa larawan at i-drag), i-duplicate ito ng 3 beses. Ilagay ang mga ito tulad ng ipinapakita sa ibaba. Pagkatapos ay kumuha ng isang pambura pambura, gumamit ng malaking soft-edged brush at brush sa matigas na gilid ng mga ulap kung saan nagtatagpo ang mga layer.

Hakbang 3. Ngayon piliin ang tool na Stamp I-cloneTool, itakda ito sa 400 pixels at malambot na mga gilid (0% tigas) at pagbutihin ang sitwasyon sa mga cut layer.

Hakbang 4. Ang mga susunod na hakbang ay mas madali kung ikaw ay mahusay sa graphics, ngunit maaari kang gumuhit gamit ang iyong mouse. Gumawa ng bagong layer ng pagsasaayos ng Curves sa ibabaw ng layer na "MAN" at gamitin ang nakaraang layer upang lumikha ng Clipping Mask. Gawin ang ipinapakita sa ibaba at pangalanan ang layer na "CURVES_DARK." Piliin ang layer mask na "CURVES_DARK" at punan ito ng itim, dapat itong itago ang epekto na nakuha mula sa Curves.

Kumuha ng brush na may 0% tigas, 15% opacity at 65% presyon. Baguhin ang brush upang tumugma sa imahe. Naturally, mas malaki ang brush, mas makinis ang paglipat. Gawing puti ang base na kulay at simulan ang pagpipinta nang direkta sa maskara. Ang ilang mga lugar ay nangangailangan ng higit pang detalye, kaya huwag matakot na maglapat ng maraming stroke.

Sumangguni sa larawan sa ibaba para sa mas angkop na laki ng brush. Tratuhin ang parehong balat at damit. Walang eksaktong mga patakaran para sa paggawa ng gawaing ito, siyempre kailangan mong subukan, hindi mo magagawa nang walang pagkakamali.

Upang maipinta ang mga detalye na gusto mo, kakailanganin mong bawasan ang laki ng brush. Ang mga kilay, halimbawa, ay kailangang lagyan ng kulay na may 3 pixel na makapal na brush, ngunit nadagdagan ko ang opacity sa 40%. Ginawa ko rin ang mga wrinkles at iba pang magagandang detalye.

Sa huli, ang iyong maskara ay dapat magmukhang sumusunod (pindutin ang Alt at i-click ang layer mask upang makita kung saan ka nagpinta sa mask na hindi sapat ang ginawa ko at mayroong 3 paraan upang ayusin ito). Pagpipilian 1 - i-double click ang bilog, na kalahating itim at kalahating kulay abo. Buksan ang Curves upang madilim ang resulta. Ang opsyon 2 ay ipagpatuloy ang pagpipinta sa layer mask, ngunit sa kasong ito ay nanganganib kang gumawa ng gulo sa iyong nasimulan nang trabaho. Pagpipilian 3 - i-duplicate ang adjustment layer gamit ang Curves at pagkatapos ay maaari mong bawasan ang epekto sa pamamagitan ng pagbabawas ng opacity ng layer.

Hakbang 5. Gumawa ng bagong adjustment layer sa ibabaw ng "MAN" layer at ang "CURVES_DARK" layer sa Layers palette. Gamitin ang nakaraang layer upang lumikha ng Clipping Mask at pangalanan itong "CURVES_LIGHT." Hilahin tuktok na bahagi hanggang sa lumiwanag ang imahe. Tandaan: Gaano katagal ka nagtatrabaho sa mga layer ng Curves, kabilang ang ("CURVES_DARK") ang tutukuyin kung magkano ang kailangan mong ipinta sa layer mask at kung magkano ang kailangan mong bawasan ang exposure pagkatapos.

Punan ng itim ang layer mask na "CURVES_LIGHT" at direktang pinturahan ito ng malambot na brush puti. Ayusin ang laki at opacity ng iyong brush. Kapag tapos na, balikan ang mga pagkakamali gamit ang isang itim na brush.
Kailangan mong maglakad kung saan may liwanag. Upang mapahusay ang mga detalye tulad ng mga wrinkles, kailangan mong magpinta ng liwanag pagkatapos ng dilim, ngunit hindi sa ibabaw nito. Gumamit ng isang maliit na brush sa matitigas na linya at pagkatapos ay isang mas malaking brush upang i-diffuse ang paglipat.
Alt-click sa layer mask upang makita kung saan ka nagpinta. Dapat itong magmukhang katulad ng larawan sa ibaba. Bigyang-pansin ang palette ng mga layer, ang lahat ng aking mga layer ay nasa normal na mode at nasa 100% opacity. Ang maliit na arrow sa tabi ng bilog ay nagpapahiwatig na ang ilalim na layer ay ginagamit bilang isang clipping mask. Kung wala doon ang sa iyo, pagkatapos ay piliin ang layer na "CURVES" at pumunta sa at pumunta sa Layer > Lumikhapaggupitmaskara(Layer > Gumawa ng Clipping Mask). Upang gawing nakikita ang ilang partikular na bahagi, gaya ng dulo ng ilong, balangkasin lang ito gamit ang Pen Tool PanulatTool, piliin at ipinta ang kaukulang layer mask.

Hakbang 6. Lumikha sa ibabaw ng "MAN," "CURVES_DARK" at "CURVES_LIGHT." Gamitin ang ilalim na mga layer bilang Clipping Mask. Mag-set up ng gradient tulad ng ipinapakita sa ibaba, at pagkatapos ay baguhin ang Blending Mode sa Soft Layer at Opacity 75%. Ngayon ay maaari mong ihinto ang Hue/Saturation, magtrabaho kasama ang Channel Mixer at magdagdag ng angkop na background at huminto dito sa ngayon.

Hakbang 7 Magdagdag ng bago adjustment layer na may Gradient Map sa ibaba ng layer na "MAN" at sa itaas ng layer na "CLOUD". Maglagay ng mas madilim na ulap #164370 (malalim na asul) at mas matingkad na kulay #e2dc9a (maruming dilaw). Okay, itakda ang mode sa Soft Layer at Opacity sa 68%. Magdagdag ng layer ng Curves sa ibaba lamang ng gradient na mapa. Itakda ang sumusunod at opacity sa 60%. Ang iyong mga layer palette ay dapat na ganito.

Hakbang 8 Magdagdag ng bagong layer sa itaas lang ng layer na "CLOUD" at punan ito ng 60% na itim. Itakda ang mode sa Overlay (dapat itong mawala). Piliin ang Dimmer pasoTool at magtakda ng malaking brush (917 diameter, 0% hardness), mid-tone range at exposure 15%. Pagkatapos ay madilim ang mga sulok upang lumikha ng isang vignette. Pangalanan ang layer na "VIGNETTE" at itakda ang opacity ayon sa gusto mo. Mayroon akong 77%

Hakbang 9 Gumawa ng bagong layer sa itaas ng layer na "MAN" (ang layer na "MAN" ay nagsisilbing clipping path) at isa pa sa ibaba ng mga layer na "CLOUD_CURVES" at "GRADIENTMAP". Pangalanan ang mga bagong layer na "WHITEGLOW." Kumuha ng puting brush at gamitin ito sa mga layer tulad ng ipinapakita sa ibaba. Lumikha ng banayad na glow sa ibaba ng lalaki upang paghiwalayin siya mula sa background. Pagkatapos ay may kumikinang sa itaas nito, na parang may liwanag na sumisikat mula sa likuran sa bagay. Sundin ang pink na landas sa larawan, pagkatapos ay lumakad muli.

Hakbang 10 Ang susunod na hakbang ay ang pagpili ng isang estilista, dahil gusto naming bigyan ang imahe ng isang naka-istilong hitsura. Gayunpaman, kung gusto mo ng mas natural na pagtatapos, maaari mong laktawan ang hakbang na ito. Piliin ang lahat ng gumaganang layer, kabilang ang "MAN."

Pagkatapos ay pumunta sa Salain > Mag-istilo > kumikinangMga gilid(Filter>Stylize>Edge Glow) at itakda ang mga sumusunod na setting

Gusto naming alisin ang midtones dito, kaya pumunta kami sa Imahe > Mga pagsasaayos > Mga antas(Larawan > Mga Pagwawasto > Mga Antas) at gawin ang nasa ibaba.

Pagkatapos ay baguhin ang mode sa Screen at babaan ang opacity sa 34%. I-duplicate ang layer at itakda ang mode sa Overlay, baguhin ang opacity sa 13%. Inalis ko rin ang lugar sa paligid ng baba sa larawan na may Glowing Edges Layer (Screen, 34%).

Hakbang 11 I-duplicate ang layer na "CLOUD" at ilagay ito sa itaas ng mga layer na "GLOW_EDGES". Gumamit ng 2-3 pixel Gaussian Blur(Gaussian Blur), itakda ang mode sa Screen at opacity 50%. Kumuha ng soft-edged na pambura at alisin ang lahat ng bahagi ng ulap na nagsasapawan sa mukha at iba pang detalye. I-duplicate at i-paste ito at ilipat ito hanggang sa magkaroon ka ng fog sa ibaba ng larawan. Pangalanan ang mga layer na ito na "CLOUD_BLURRED."

Hakbang 12 I-download ang splashes at buksan. Pumunta sa Imahe > IikotCanvas > 180 digri(Larawan>I-rotate Canvas>180). Burahin ang malalaking splashes at ang sirang bahagi ng bola.

Pagkatapos ay kunin ang Burn tool paso, Range Shadows na may Exposure 35% at pumunta sa kung saan ka nagtrabaho gamit ang eraser.

Ipasok ang larawan nang direkta sa itaas ng mga layer na "CLOUD_BLURRED" at itakda ang mode sa Screen. Ilagay ang layer upang bahagyang magkapatong sa mga balikat. Kakailanganin mong i-twist ito. Pagkatapos ay i-drag ang duplicate sa kahabaan ng balikat, i-twist at i-lock. Pangalanan ang mga layer na ito na "DROPS_RIGHT."

I-duplicate ang parehong layer na "DROPS_RIGHT" at kapag napili ang mga duplicate, pumunta sa I-edit > Ibahin ang anyo > I-flippahalang (Edit>Transform>Flip Pahalang). I-rotate ang mga ito upang tumugma sa linya ng balikat at pangalanan ang mga ito na "DROPS_LEFT."

I-download at buksan ang drops 2 na imahe mula sa sxc.hu. Mga splashes lang ang gusto namin dito, kaya tanggalin ang bola at karamihan sa tubig (pambura at pampadilim). I-paste sa iyong gumaganang dokumento. Screen blend mode. Kung gusto mo ng mas maliit na splashes, bawasan lang ang mga ito at iyon na.

Para makakuha ng mga patak ng ulan, maglagay ng duplicate at palakihin. Gawin ito ng ilang beses hanggang makuha mo ang gusto mo. Gamitin ang Stamp I-cloneTool upang makakuha ng mas maayos na pagtatapos. Igrupo ang mga layer at pumunta sa Layer > Layermaskara > Ibunyaglahat(Layer > Layer Mask > Ipakita Lahat). Gamitin ang maskara na ito upang mapahina ang epekto ng ulan.

Hakbang 13 Gumawa ng bagong layer sa itaas ng pangkat na "WATER_DROPS" (ang ulan at mga bagay-bagay) at pangalanan itong "STARBURST." Punan ito ng 60% na itim at pumunta sa Salain > ingay > Idagdagingay(Filter > Ingay > Magdagdag ng Ingay) at i-install ang sumusunod.

Pagkatapos ay pumunta sa Salain > Malabo > RadialMalabo(Filter > Blur > Radial Blur). Itakda ang antas ng blur tulad ng nasa ibaba. Ang gitna ng blur ay dapat na direkta sa balikat ng lalaki. Kung hindi mo pa ito nagawa, palitan lang ang posisyon at laki ng layer upang masakop nito ang buong canvas.

Pagkatapos ay gumana sa mga antas tulad ng sa larawan sa ibaba at itakda ang blending mode sa Nagsasapawan. Sapat na ang 60% sa Overlay mode para sa natural na kulay. Magdagdag ng isang layer mask upang i-mask ang mga lugar na hindi mo gustong ma-iluminate ng mga sinag. Tinakpan ko ang mga bahagi ng mukha at sando ko.

Hakbang 14 Gumawa ng bagong layer sa itaas ng layer na "STARBURST" at pangalanan itong "FAKE_RAIN." Punan ito ng 60% na itim, magdagdag ng ingay (tulad ng ginawa mo para sa layer na "STARBURST") at i-resize ito.

Palakihin ang iyong mga setting. (Mag-click sa f sign sa itim na bilog sa ibaba ng palette ng mga layer) at i-drag ang itim na slider sa 130.

Mag-apply ng kaunti Gaussian blur.

At isang filter Matalinong pagpapatalas.

Panghuli, babaan ang mga antas at itakda ang blending mode sa Matigas na liwanag.

Hakbang 15 I-duplicate ang "FAKE_RAIN," pangalanan itong "FAKE_RAIN_BGROUND" at ilipat ito sa ibaba ng layer na "VIGNETTE". I-rotate ito ng 10 degrees at baguhin ang opacity sa 75%.

Hakbang 16 Gumawa ng bagong gradient na layer ng pagsasaayos ng mapa sa itaas ng "FAKE_RAIN." Itakda ang mas matingkad na kulay #075053 at mas matingkad ang kulay, halimbawa puti. Pagkatapos ay itakda ang Blend Mode sa Kulay at Opacity sa 55%. Magdagdag ng Layer Mask Layer > Layermaskara > IbunyagLahat(Layer > Layer Mask > Reveal All), kumuha ng malambot, malaking itim na brush, ibaba ang opacity sa 20% at i-brush ang mukha ng ilang beses.

Hakbang 17 Idagdag Hue/Saturation adjustment layer sa ibabaw ng Gradient Map. Itakda ang saturation slider sa -68% at OK. Sa puntong ito nagdagdag ako ng maskara at pininturahan ang pulang kulay ng kurbatang gamit ang malambot na brush na may 25% opacity.

Hakbang 18 Idagdag Layer ng pagsasaayos ng mga kurba sa itaas nito at ilagay ang susunod. Medyo madilim na, oras na para ilagay ang finishing touches dito.

Hakbang 19 Gumawa ng bago layer ng pagsasaayos sa ibabaw ng tatlong bagong layer at pangalanan itong "OVERLAY_DODGE/BURN." Punan ito ng 60% na itim at baguhin ang mode sa Overlay. Gamit ang Dodge at Burn, magdaragdag kami ng ilang mga anino at mga highlight.

Ito ang nakuha namin pagkatapos ng ilang pagbabago.

SA magaspang na bersyon Ang aming layer na "OVERLAY_DODGE/BURN" ay dapat magmukhang ganito sa Normal mode. Pansinin na ang ilang mga lugar ay mas puti kaysa sa iba, ang mga lugar na ito ay pininturahan sa higit pa kaysa sa mas madilim na mga lugar.

Hakbang 20. Bilang isang maliit na dekorasyon, nagdagdag ako ng isang flash ng ilaw. Punan ang bagong layer ng itim. Sumama ka Salain > I-render > LensSumiklab(Filter > Render > Highlight) at piliin ang 105mm na uri ng lens. Magiging maayos ang mga hindi ginalaw na setting. Blend Mode Screen at ilagay ang highlight sa itaas ng balikat. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na nagdagdag din ako ng ilang ingay, na sinusundan ng isang Gaussian Blur (mga 4 na pixel) at pagkatapos ay isang matalinong paghahasa (mga 150 na may 7 mga pixel).

Hakbang 21 Piliin ang lahat ng iyong mga layer at i-duplicate ang mga ito. Pagsamahin ang lahat ng kopya sa isa, siguraduhing hindi mo hawakan ang mga orihinal. I-duplicate ang layer na ito at pangalanan itong "HIGH_PASS" at isang "INVERTED." Piliin ang "HIGH_PASS" at gamitin Salain > Iba pa > MataasPass(Filter>Other>Maximum).OK 2 pixel radius at Overlay mode. Takpan ang mga lugar na sa tingin mo ay masyadong puspos. Binawasan ko ang flash ng ilaw sa ganitong paraan.

Hakbang 22 Piliin ang layer na "INVERTED" at i-desaturate ito (Command + Shift + U). Pagkatapos ay baligtarin ito (Command + I), itakda ang Gaussian Blur sa 40 pixels at pagkatapos ay ang Blending Mode sa Overlay. Ibaba ang opacity sa 45% o anumang nakikita mong akma.

Ang Portrait ay isa sa pinakasikat na genre sa photography. Ang sinumang interesado sa photography ay kumukuha ng mga portrait.

Ngunit ang pagproseso ng mga larawang ito ay lumalabas na mas malala. Ang porsyento ng mga de-kalidad na na-edit na portrait ay napakaliit, na hindi maaaring maging nakakadismaya, dahil sa bilang ng mga photographer per capita sa modernong Russia.

Sa post na ito sasabihin ko sa iyo kung paano iproseso ang isang portrait na larawan sa Photoshop. Upang maging mas tumpak, sasabihin ko sa iyo ang aking paraan ng pagproseso.

Kung saan magsisimula

Ang unang bagay na kailangan mong simulan ang pagpoproseso ay ang pagsusuri sa larawan at pagbuo ng isang plano sa trabaho. Bilang isang patakaran, kapag binubuksan ang isang imahe, ang processor ay agad na tumitingin sa mukha, mata, mga depekto sa balat at sa gayon ay nagbabayad ng kaunting pansin sa pangkalahatang larawan.

Simulan ang iyong pagsusuri sa pamamagitan ng pagsusuri sa larawan sa kabuuan. Upang masanay ito, i-zoom out ang larawan para hindi mabasa ang mga detalye at hindi ka makaabala.

Ano ang kailangan mong bigyang pansin kapag nag-aaral ng mga larawan (hindi mahalaga ang pagkakasunud-sunod):

  • Balanse ba ang imahe sa tono at kulay?
  • Ano ang hitsura ng mga contour ng pigura at damit?
  • Ang mga proporsyon ba ng katawan ay napanatili at mayroon bang anumang pagpapapangit?
  • Tama ba ang pag-iilaw at pagkakalantad?
  • Nakatutok ba nang tama ang larawan?
  • Mayroon bang anumang mga depekto sa background?

Pagkatapos nito, maaari kang magsagawa ng isang detalyadong inspeksyon ng larawan at tukuyin ang mga sumusunod na katanungan para sa iyong sarili:

  • Kailangan ko bang alisin ang alikabok sa mga larawan?
  • Anong mga depekto sa balat at katawan ang kailangang alisin?
  • Kailangan ba ang makeup treatment?
  • Kailangan ko bang ayusin ang hugis ng aking katawan?
  • Kailangan mo bang itama ang iyong mga labi at iba pang mga tampok ng mukha?

Sa prinsipyo, ang bawat isa ay dapat bumuo ng kanilang sariling algorithm ng trabaho, ako ay kasalukuyang sumusunod sa isa na inilarawan sa itaas.

Payo: Mag-flip sa mga magazine, mag-aral ng mga classic, at hindi lang mga larawan, kundi sa pangkalahatan sining. Makakatulong ito sa iyong pangkalahatang pag-unlad bilang photographer at retoucher.

Pinoproseso

Suriin natin ito at magpasya kung paano natin ito gustong iproseso.

Unang tanong- ano ang gusto kong makuha mula sa larawang ito at paano ko ito gustong makita? Sa kasong ito, kailangan mong magpakita ng isang magiliw na batang babae na may bulaklak. Karamihan sa trabaho ay ginawa sa set. Gagawa ako ng mas makinis na balat, isang mas masarap na contrasting picture. Lumipat tayo sa pagsusuri ng larawan.

Para sa mga detalye:

  • Malinis ang mukha, halos walang depekto. Kinakailangan na alisin ang mga nunal at bahagyang makinis ang balat habang pinapanatili ang texture. Alisin ang mga wrinkles sa itaas ng kaliwang mata.
  • Sobrang pula ng mata. Alisin ang pamumula at alisin ang mga wreath.
  • Hindi na kailangang i-edit ang iyong mga facial features.
  • Bahagyang baguhin ang hugis ng hairstyle sa itaas ng iyong ulo.
  • Gawing mas puspos ang kulay ng lipstick

Hakbang-hakbang na pagproseso

Ang anumang pagpoproseso ay nagsisimula sa katotohanan na nadoble ko ang pangunahing layer at itinago ito. Nagbibigay ito sa akin ng kakayahang i-undo ang anumang pagbabago, kahit na hindi na ito available sa panel ng History, sa pagkakataong ito. Maaari kong palaging itago ang mga pagbabago, tingnan ang orihinal at unawain kung ginawa ko itong mas masahol pa kaysa noon, dalawa iyon.

Mangyaring tandaan— napakahalagang gumawa ng bagong layer pagkatapos ng bawat hakbang sa pagproseso. At iwanan ang nauna bilang insurance. Halimbawa, kung pinalabo mo ang balat at nagsimulang magtrabaho nang higit pa, kung sakaling magkaroon ng anumang error ay hindi ka na makakabalik sa orihinal, dahil ang orihinal ay naglalaman ng isang imahe na may hindi naprosesong balat.

Sa ganitong paraan palagi kang may 2 layer - ang orihinal na larawan at ang pinakabagong opsyon sa pagpoproseso kung saan maaari mong ibalik. Kung sa tingin mo ay hindi ito kailangan, maaari mong tanggalin ang orihinal at kailangan mo lang magkaroon ng pinakabagong bersyon na sigurado ka.

Unang hakbang— alisin ang lahat ng depekto sa balat, nunal at kulubot. Ginagawa ito gamit ang Healing Brush tool, at Clone Stamp (ngunit dapat mayroong brush na may opacity na 20-30%) at umalis ka na.

Payo: Kapag nagbasa ka ng mga aralin, manood ng mga video o umupo sa isang masterclass, huwag mahuli sa mga numerong ginamit sa mga setting. Subukang maunawaan kung anong mga halaga ang kailangan para sa kung ano at mag-eksperimento sa iyong mga larawan.

Ang natitira ay ang paggamot sa mga mata. Upang gawin ito, kunin ang Clone Stamp gamit ang isang opaque na brush, palakihin ang imahe sa 300% at maingat na alisin ang mga wreath. Ang mga mata ay nananatiling medyo madilim, ngunit aayusin natin iyon sa mga susunod na hakbang.

Susunod, gusto kong ituwid ang aking buhok, baguhin ang hugis nito at alisin ang anumang mga hibla na namumukod-tangi. Pinakamabuting gawin ito gamit ang tool na Liquify, na matatagpuan sa aking Filter. Upang hindi ma-load ang buong larawan sa Liquify, kailangan naming piliin ang lugar na kailangan naming iproseso.

Pagproseso ng katad.

Ngayon ay handa na kaming gawing mas kaakit-akit at makinis ang balat ng modelo. Upang gawin ito kailangan mong gawin ang sumusunod:

    • Isang kopya ng layer, ito ang magiging pangunahing layer namin, na hindi namin hawakan.
    • Maglagay ng Gaussian Blur sa isang bagong layer, na may ganoong radius para malabo ang mga hangganan ng madilim at maliwanag na lugar. Sa aking kaso ito ay tungkol sa 20 pixels.

    • Kinokopya namin ang malabong layer, nakakakuha kami ng dalawang malabong layer sa ibabaw ng normal.
    • Bigyan ang unang layer ng blending mode ng Darken, opacity 50%, ang pangalawang layer Lighten at opacity ng humigit-kumulang 60. Kung mas mataas ang opacity ng Lighten layer, mas kumikinang ang balat bilang resulta.
    • Kopyahin ang normal na layer at pagsamahin ang parehong blend layer sa kopyang ito. Bilang resulta, may nananatiling isang normal na layer at isang blender layer.

    • Ngayon ay kailangan nating magdagdag ng ingay, na magiging isang analogue ng texture ng balat. Gumawa ng bagong layer sa pamamagitan ng menu Layer -> New -> Layer.. piliin ang Overlay blending mode at lagyan ng check ang kahon sa ibaba upang punan ang layer na may 50% grey. Kumuha kami ng bagong layer na hindi nakakaapekto sa imahe.
    • Filter ng Menu -> Ingay -> Magdagdag ng ingay, ang halaga ay tulad na ang balat ay nagiging medyo magaspang, sa aking kaso ito ay 1.2% at isang checkmark upang ang ingay ay monochrome. Pagsamahin ang layer na ito sa layer ng blender. At para medyo mapababa ang ingay, ginagawa namin muli ang Gaussian Blur na may napakaliit na halaga, para sa akin ito ay 0.3

    • Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay upang pindutin nang matagal ang alt at i-click ang pindutan upang magdagdag ng isang mask sa blade layer. Kumuha kami ng itim na maskara. Kasama kung saan pinipinta namin gamit ang isang translucent brush ang lahat ng mga lugar kung saan ang balat ay nakapaloob, upang ang balat lamang ang inaasahang mula sa layer ng blender. Dapat itong gawin nang maingat.

Nraitsa.. Ngunit maaari mo itong gawing mas kawili-wili. Halimbawa, magdagdag ng volume gamit ang Photoshop. Tulad ng naiintindihan mo, ang lakas ng tunog ay liwanag at anino lamang. Upang bigyan ang larawan ng karagdagang dami, maaari kang lumikha ng isang bagong layer at gawin ito gamit ang mga tool ng Dodge at Burn na isinulat namin tungkol sa mga ito sa artikulong Epektibong pagproseso ng larawan sa Photoshop. Ngayon sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa isa pang pamamaraan.

Gumuhit kami ng lakas ng tunog at nagtatrabaho sa liwanag at anino.

Ang pagtatrabaho sa Dodge at Burn ay hindi maginhawa dahil pinipinta mo ang parehong mga highlight at anino sa isang layer. Upang paghiwalayin ang liwanag at anino sa mga layer, gawin ang sumusunod.

Doblehin ang pangunahing layer nang dalawang beses. Magtalaga ng itim na maskara sa bawat layer. Isang layer na may Multiply blending mode, ang pangalawa ay may Screen blending mode.

Nang hindi naglalagay ng masyadong maraming detalye, pinadidilim ng Multiply ang buong larawan, habang pinaliliwanag ito ng Screen. Sa pamamagitan ng pagpipinta gamit ang isang translucent na brush sa Screen layer, pinapagaan namin ang mga kinakailangang lugar, at pinadidilim ang mga ito gamit ang Multiply. Magagawa ito hindi lamang upang lumikha ng lakas ng tunog, kundi pati na rin para sa anumang pagwawasto ng mga ilaw at mga anino.

Upang mapahusay ang lakas ng tunog, papagaan natin ang mga lugar na maliwanag at padidilim ang mga madilim. Sa aming kaso, papagaan namin ang mga kilalang lugar ng mukha - ang noo at cheekbones, at magpapadilim sa mga labi at pisngi. Nagpinta ako ng kaunti pa sa buhok para lumiwanag ang mga ugat at madilim ang mga highlight.

Sa ganoong larawan mahirap mapansin ang mga pagbabago, ngunit maniwala ka sa akin, ang mga ito ay medyo makabuluhan.

Ang natitira na lang ay magdagdag ng sharpness at contrast. Mayroong maraming mga paraan, sa kasong ito ginagamit ko ang filter na High Pass


    • Ngunit hindi iyon sapat para sa akin, nagdagdag ako ng adjustment layer na may Curves sa itaas, ginawa itong S-shaped na curve, na may sapat na malakas na kahulugan at nabawasan ang transparency. Ngunit binabago ng mga kurba ang kulay ng larawan, ginagawa itong mas puspos, at, sa madaling salita, na-overcooked. Upang maiwasan ito, gamitin ang Luminosity blend mode. Ang mode na ito ay naglilipat lamang ng impormasyon ng liwanag ng pixel nang hindi naaapektuhan ang kulay.

  • Bilang resulta, nakakakuha kami ng card na ganito

AT pagtatapos ng touch- Duplicate ang layer, blending mode Overlay, black mask at brush sa buhok para bigyan ito ng kaunting ginto.

Tingnan natin kung ano ang natapos natin sa layer by layer.

Visual na paghahambing, maaari kang mag-click para sa mas malaking resolution.

At ang resulta

Video

Kung nais mong pagsamahin ang materyal, lubos kong inirerekumenda na panoorin ang mga sumusunod na aralin sa video na partikular na ginawa para sa artikulong ito. Ang lahat ay ipinaliwanag sa kanila nang detalyado. Maaari kang pumili ng mataas na resolution at palakihin ang video sa buong screen upang makita ang lahat ng mga detalye ng trabaho.

Bottom line

Ang pagproseso na ito ay tumatagal ng mga 20-30 minuto. Depende sa mga kinakailangan ng customer, automation gamit ang mga aksyon at iba pang mga nuances.

Natural, lahat ng nasa itaas ay maaaring gawin sa maraming iba't ibang paraan, at hindi ako nagpapanggap na ang opsyon na iminungkahi ko ay ang pinakamahusay.

Maagap nating aminin na sa lahat ng ating pagsisikap at sa gawaing ito, tulad ng sa lahat ng gawain ng tao, siyempre, maraming pagkukulang; Samakatuwid, hinihiling namin sa mga banal na mambabasa na takpan ang mga pagkukulang na ito ng Kristiyanong pag-ibig at malugod na tanggapin ang gawaing ito.

Sa araling ito titingnan natin ang ilang mga pamamaraan para sa paglikha ng isang dramatikong larawan sa programa Adobe Photoshop. Ang tool ay aktibong gagamitin dito PanghaloMagsipilyo(Mixing brush), pati na rin ang mga retouching technique Dodge at paso(Dodge and Burn) upang i-highlight ang mga pangunahing detalye at lumikha ng isang dramatikong epekto.

Upang makumpleto ang tutorial na ito kakailanganin mo ang bersyon AdobePhotoshopCC, dahil doon naganap ang mahahalagang update. Gagamit kami ng adjustment layer KulayPaghahanap(Paghahanap ng Kulay), i-retouch ang balat ng modelo, at subukan din ang isang bagong filter Camerahilaw, na naging available simula sa bersyon CC. Ngunit sa isang paraan o iba pa, kung mayroon kang ibang bersyon ng program na naka-install, makakakuha ka ng katulad na resulta.

Ang pagsasalin ay batay sa aralin na nai-post sa YouTube video portal, kaya gagawin namin ang lahat para maging malinaw at madali para sa iyo na sundin.

Hakbang 1

Una, kailangan mong paghiwalayin ang modelo mula sa background. Para dito, ginamit ng may-akda ang tool Panulat(Balahibo) (P), para sa mas tumpak na pagpili. Matapos ganap na mapili ang modelo, i-right-click at piliin GawinPagpili(Gumawa ng pagpili). Radius (Balahibo) maglagay ng shading - 1 px. Pagkatapos ay maglapat ng layer mask sa napiling modelo. Kung mayroon pa ring anumang mga error na natitira, maaari mong alisin ang mga ito gamit ang isang itim na brush sa layer mask.

Upang gawing mas maayos ang mga gilid ng modelo, maaari mong gamitin ang function Pinuhingilid(Tukuyin ang gilid) na may mga setting tulad ng sa screenshot.

Gayundin, pinapayuhan ng may-akda na bigyang-pansin ang natitirang tabas sa paligid ng modelo. Maaari itong maitim gamit LayerEstilo(Estilo ng Layer) panloobanino(Inner Shadow) na may mga setting na ipinapakita sa screenshot.

Pangalanan ang layer ng modelo « Modelo».

Hakbang 2

Ngayon buksan natin ang larawan sa background (Ctrl + O) , o ilipat lamang ang imahe sa programa. I-blur ang background gamit ang isang filter GaussianMalabo(Gaussian Blur). I-blur ang background upang walang makitang mga detalye. Gumamit ang may-akda ng filter na may radius 106 .

Hakbang 3

Simulan natin ang pagtanggal ng mga depekto sa mukha. Gumawa tayo ng bagong layer (Ctrl+Shift+N). Pangalanan ito ayusin. Gamitin natin ito bilang Clippingmaskara(Clipping Mask) sa layer na may modelo « Modelo» . Gayundin, kailangan mong lagyan ng tsek ang kahon sa tabi SamplelahatMga layer(Sample mula sa lahat ng mga layer).

Ngayon, gamit ang tool PagpapagalingMagsipilyoTool(Spot Healing Brush), alisin ang ilang mga mantsa sa mukha.

Susunod, gumawa tayo ng bagong layer (Ctrl+Shift+N) at tawagin natin ito malambot. Ilapat ito bilang isang clipping mask sa layer ayusin. Gamit ang isang tool PanghaloMagsipilyo(Paghahalo ng brush) gamit ang mga setting na ipinapakita sa screenshot, pakinisin ang balat ng modelo. Gayundin, huwag kalimutang lagyan ng tsek ang kahon sa tabi SamplelahatMga layer(Sample mula sa lahat ng mga layer).

Ang resulta na dapat mong makuha:

Hakbang 4

Gumawa tayo ng bagong layer (Ctrl+Shift+N). Tawagan natin siya R. Gamitin natin muli ang tool Panulat(Balahibo)(P). Sa mga setting, sa bar ng mga pagpipilian sa itaas, sa halip na Daan, ilagay Hugis. Sa ganitong paraan, ang bagong outline ay awtomatikong mapupuno ng punan. Gumawa tayo ng contour sa paligid ng kanan (mula sa amin) lens sa salamin. Para sa kadalian ng pagpili, inirerekumenda na bahagyang bawasan Punan(Punan), ng layer na ito, hanggang sa 64% .

Ngayon simulan natin ang pagpili ng pangalawang lens. Lumikha ng bagong layer (Ctrl+Shift+N) at pangalanan ito L. Piliin din ang lens kasama ang tabas at bahagyang bawasan Opacity(Opacity) ng layer na ito, hanggang sa 64% .(Tala ng Tagasalin) Para sa mas malapit na pagkakakilala sa instrumento Panulat(Balahibo) (P) maaari mong pag-aralan ang artikulong ito https://site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Kapag handa na ang lahat, pumunta sa layer R at mag-aplay para dito LayerEstilo(Estilo ng layer) GradientOverlay(Overlay na may gradient) (o sa pamamagitan ng pag-double click sa layer gamit ang kaliwang pindutan ng mouse) na may mga setting tulad ng sa screenshot.

Gumamit ng gradient mula sa #2 f2368 Upang # ffffff. Ang resulta na dapat mong makuha:

Ngayon, ilipat na lang natin LayerEstilo(Estilo ng Layer) (idiin Alt) mula sa layer R bawat layer L.

Ganito dapat ang hitsura ng salamin ng modelo:

Gumawa tayo ng isang grupo at ilipat ang parehong mga layer doon. Pangalanan ang pangkat « Salamin».

Ngayon, gumawa tayo ng adjustment layer Hue/Saturation(Hue/Saturation) at ilapat ito bilang Clippingmaskara(Clipping Mask) sa grupo ng lens.

Ilipat natin ang slider Hue(Tone ng kulay) upang bigyang halaga -37 .

Hakbang 5

Ngayon ay kailangan nating lumikha ng isang maliit na anino mula sa mga baso. Upang gawin ito kailangan mong lumikha ng isang bagong layer sa ilalim ng pangkat « Salamin» . Pangalanan ito « Salaminanino» .

Susunod, habang hawak ang susi Ctrl, mag-click sa layer L. Ito ay lilikha ng pabilog na seleksyon sa paligid ng lens. Pumunta sa Pumili(I-highlight) - Baguhin(Pagbabago) - Palawakin(Palawakin). Itakda ang radius ng pagpapalawak 5px. Ang pagpili ay magiging mas malawak. Susunod, pumunta Pumili(I-highlight) - Baliktad(Inversion) (o i-right click sa pagpili at PumiliBaliktad) (Alt+Ctrl+I). Ngayon, gamit ang tool Magsipilyo(Brush) (B) Sa Balahibo(Opacity) at Daloy(Pindutin) sa 50% at mababang rigidity , mag-iwan ng maliit na anino sa kahabaan ng balangkas ng frame, na nag-iiwan ng anino sa likod ng mga salamin.

Pagkatapos, gawin ang parehong pagmamanipula para sa tamang frame.

Kung mayroon kang anumang mga karagdagang bakas ng anino, alisin lamang ang mga ito gamit ang tool pambura(Pambura) (E).

Kung ang anino ay tila hindi makatotohanan sa iyo, ibig sabihin, masyadong madilim, maaari kang maglapat ng filter GaussianMalabo(Gaussian Blur).

Tala ng tagasalin: Upang piliin ang anino, maaari mong gamitin ang anumang tool sa pagpili. Ginamit ng may-akda ParihabaMarqueeTool(parihaba na seleksyon) (M)).

Iwanan ang blur radius sa lugar 3px. I-drag ang huling opsyon sa grupo « Salamin» .

Kaya, ang resulta ng mga aksyon na isinagawa:

Hakbang 6

GradientPunan(Gradient fill) sa ibabaw ng lahat ng layer. Gumawa ng gradient mula puti hanggang transparent.

Tandaan ni: Ang pink na ilaw na bumabagsak sa modelo sa kaliwa ay ipinapakita sa paraang mas madaling makita. Gayundin, ginamit ang blending mode para sa layer na itoMalambotLiwanag(Mahinahon na ilaw). IbabaOpacity(Opacity) ng layer na ito hanggang sa masiyahan ka sa resulta.

Ibaba mo ito Opacity(Opacity) ng layer na ito hanggang sa 30% at baguhin ang blending mode sa MalambotLiwanag(Mahinahon na ilaw).

Hakbang 7

Gumawa ng bagong adjustment layer KulayPaghahanap(Hanapin ang kulay). Sa subsection 3DLutfile pumili MatarayAmber 3 D.L.. Bawasan Opacity(Opacity) ng layer na ito hanggang 15%.

Hakbang 8

Gumawa ng bagong adjustment layer Mga kurba(Mga kurba). Sa layer na ito, pumunta sa asul na channel at higpitan ang ibabang punto upang makulayan ang imahe sa mga anino at mga highlight, sa gayon ay nagdaragdag ng split toning effect, tulad ng sa screenshot.

At ang pinakamataas na punto.

Ang resulta na dapat mong makuha

Hakbang 9

Gumawa muli ng adjustment layer GradientPunan(Gradient fill) na may kulay mula sa f6dfb2 sa transparent na may mga setting tulad ng sa screenshot.

Ngayon ilipat ang gradient sa kaliwa itaas na sulok tulad ng sa screenshot:

Gayundin, mayroong isa pang alternatibong pamamaraan.

Lumikha ng bagong layer (Ctrl+Shift+N) may blend mode Screen(Screen). Gamit ang isang tool Magsipilyo(Brush) (B) na may malaking radius (3500-4000 px) at kulay 90856 b, gumawa ng isang pag-click sa kaliwang sulok sa itaas at gamitin ang tool LibreIbahin ang anyo(Libreng Pagbabago) (Ctrl + T) taasan ang nagreresultang glow, tulad ng sa screenshot.

Pangalanan ang layer na ito « Malambotkumikinang». Ang resulta ay makikita sa screenshot:

Hakbang 10

Gumawa ng bagong adjustment layer KulayBalanse(Color balance) na may mga setting tulad ng sa screenshot.

Hakbang 11

Lumikha ng bagong layer (Ctrl+Shift+N) sa ibabaw ng lahat ng mga layer. Pumunta sa I-edit(Pag-edit) - Punan(Punan). Iwanan ang lahat ng mga setting kung ano ang mga ito at baguhin ang blending mode ng layer na ito sa Overlay(Nagpapatong).

Gamitin ang tool DodgeTool(mas maliwanag)(O) s Pagkalantad(Paglalahad) 20% at bahagyang gumaan ang mga contours ng lapels ng jacket, ang mga pleats sa manggas, at ang mga light area ng sinturon at pantalon. Kinakailangan din na pagaanin ang tabas ng baba, magaan na lugar sa baso, magaan na bahagi ng mga labi, kilay, pati na rin ang magaan na bahagi ng mukha, leeg at buhok (huwag kalimutan ang tungkol sa paghihiwalay). Tulad ng sa screenshot

At narito ang resulta:

Kung bigla kang gumapang gamit ang isang kasangkapan DodgeTool(mas maliwanag) (O) sa background, pagkatapos ay gumamit ng gray na brush( #808080 ) at pinturahan ang labis na nagliwanag na lugar.

Hakbang 12

Pagsamahin ang lahat ng mga layer sa isa (Alt + Paglipat+ Ctrl+ E) at ilagay ang layer na ito sa ibabaw ng lahat ng mga layer. Gamit ang isang filter Camerahilaw. Upang gawin ito, pumunta sa Salain(Salain) -CameraRAW at ilapat ang mga setting tulad ng sa screenshot. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa filter na ito sa artikulong ito: http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2

Ito ay naging isang magandang resulta. Umaasa ako na nakakuha ka ng maraming kaalaman sa panahon ng aralin at nagustuhan mo ang resulta.