Paano gumawa ng isang kawili-wiling larawan sa Photoshop. Aralin kung paano epektibong magproseso ng portrait sa Photoshop

Portrait ay itinuturing na pinakasikat na uri ng litrato. Bawat naghahangad na photographer, maaga o huli, ay kailangang magsagawa ng portrait photo session. Bilang karagdagan sa mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng litrato, ang bawat self-respecting photographer ay dapat na makapagproseso ng isang litrato, na may kakayahang mag-alis ng deftly na mga imperpeksyon sa mukha at mga bahid na ginawa sa panahon ng proseso ng pagkuha ng litrato.

Ang gawain ng pagproseso ng isang larawan ay may kasamang tatlong pangunahing yugto:

1. Pag-alis ng mga bahid. Kasama sa mga bahid ang lahat ng uri ng pimples, wrinkles, nunal na maaaring pumangit sa mukha. Hindi ito nalalapat sa mga wrinkles sa mukha, kung wala ang mukha ay magiging plastik, pati na rin ang mga moles, na nagbibigay sa mukha ng isang tiyak na kagandahan at kasiyahan.

2. Pagpapaliwanag ng mata, ngipin, pagwawasto ng makeup.

3. Pagpaparetoke ng balat. Makakatulong ito na gawing makinis at nagliliwanag ang balat, at ang larawan ay magiging lubhang kaakit-akit.

Pagsisimula.

Kaya nag-upload ka ng larawan sa Programa ng Photoshop. Lumikha ng bagong layer ng modelo sa pamamagitan ng pagpindot sa Ctrl+Shift+N. Sa kaliwang bahagi ng programa mayroong isang patayong toolbar kung saan kailangan mong hanapin at i-activate ang tool na Spot Healing Brush. Ang isang pahalang na panel ng mga setting para sa tool na ito ay lilitaw sa itaas ng larawan mismo, kung saan kailangan mong lagyan ng tsek ang kahon sa tabi ng "Sample mula sa lahat ng mga layer." Itakda ang mga setting ng tool tulad ng sa screenshot sa ibaba.


Para sa bawat depekto sa balat mayroong 1 pag-click gamit ang kaliwang pindutan ng mouse. Baguhin ang laki ng brush depende sa laki ng depekto. Huwag subukang gawing masyadong perpekto ang balat;

Ngayon pindutin ang medyo mahabang keyboard shortcut na Ctrl+Shift+Alt+E, na magsasama ng dalawang layer sa isa at ilagay ito sa ibabaw ng mga umiiral na layer.


Ngayon, magpatuloy tayo sa pagtatrabaho sa ngipin at mata. Upang lumiwanag ang mga mata at ngipin, kakailanganin mo ang tool na Lightener. Sa pamamagitan ng pagpili kasangkapang ito, kailangan mong i-configure ito sa pamamagitan ng pagtatakda ng parameter na "Mid Tones" sa column na "Range", at 20% sa column na "Exposure." Ngayon magsipilyo sa iris at ngipin. Kung ang resulta ay labis na lightening, pagkatapos ay pindutin ang keyboard shortcut na Ctrl+Shift+F, na magbabawas sa lightening effect huling aksyon.


Subukang itugma ang laki ng brush sa lugar na ginagamot, kung hindi, maaari mong masira ang larawan. Ngunit kung lumampas ka sa itinatag na mga limitasyon, halimbawa, hindi sinasadyang lumiwanag ang iyong mga talukap, madaling ayusin ito sa tulong ng Pambura. Ilapat ang tool na ito at burahin ang mga highlight mula sa mga bahagi ng mukha.

Kapag ginagamot ang iyong mga ngipin, hiwalayan ang bawat ngipin, sa halip na ipinta ang ngiti gamit ang isang brush, na gagawin itong solidong "monotooth."

Bilang resulta, ang iyong ngiti ay magiging kaakit-akit at puti ng niyebe, at ang iyong mga mata ay magiging mas malinaw at mas makinang.

Maaari mong mapansin na bilang karagdagan sa mga depekto na naalis na namin, ang mga pulang daluyan ng dugo ay makikita sa puti ng mata, na kapansin-pansing sumisira sa pangkalahatang impresyon ng larawan. Ilapat ang Brush tool at i-on ang Mask mode sa pinakailalim patayong panel mga kasangkapan.


Piliin ang mga puti ng mata at mag-click muli sa icon upang i-off ang "Mask" mode. Maaari mong mapansin na hindi ang mga protina mismo ang naka-highlight, ngunit ang buong imahe ay hindi kasama ang mga ito. Samakatuwid, pumunta sa menu na "Larawan" at piliin ang item na "Inversion", na magbabago sa napiling bagay nang eksakto sa kabaligtaran.


Ngayon buksan ang menu na "Larawan" - "Mga Pagsasaayos" - "Hue/Saturation". Bawasan ang Saturation sa -49 at taasan ang Liwanag ng 10-15. Kung nasiyahan ka sa mga resulta, i-click ang OK. Kung hindi ito sapat, subukang babaan ang Saturation at pataasin ang Liwanag hanggang makuha mo ang perpektong resulta. Huwag labis na gamitin ang mga parameter na ito, kung hindi, ang mga mata ay magiging hindi natural.


At sa wakas, pagkatapos na maalis ang lahat ng mga bahid, maaari kang magpatuloy sa pagwawasto ng kulay ng balat. Sa larawang ginagamit namin, ang kulay ng balat ay nagiging pula at sobrang saturated. Upang gawin ang pagwawasto, kailangan mong buksan ang menu na "Larawan" - "Pagwawasto" - "Mga Antas" at unang ayusin ang channel na "RGB" at pagkatapos ay "Asul".




Ngayon kailangan mong pantayin ang iyong balat, dahil... sa iba't ibang lugar ito ay makabuluhang naiiba. Upang gawin ito, lumikha ng isang bagong layer (Ctrl+Shift+N) at gamit ang tool na Eyedropper, mag-click sa lugar ng balat na, sa iyong opinyon, ay mukhang pinakaangkop. Ang kulay na ito ang sumasakop sa buong ibabaw ng balat.

Ilapat ang Brush tool, bawasan ang tigas nito at itakda ang Intensity sa 10%. Simulan ang pagpinta sa ibabaw ng balat, mag-ingat na huwag pumunta sa mga bahagi ng mata, kilay at labi.


At sa pagtatapos ng pagpindot ay bibigyan namin ang balat ng isang makinis na epekto. Pindutin ang Ctrl+Shift+Alt+E upang pagsamahin ang mga layer, at pagkatapos ay pumunta sa menu na “Filter” – “Blur” – “Surface Blur”. Ayusin ang mga setting upang ang balat ay makinis, ngunit hindi mawawala ang texture nito, at ang mga mata ay mananatiling malinis at malinaw.




handa na!

Magandang araw, mga kaibigan. Ngayon kami ay lilikha magandang portrait sa photoshop. Gagawin natin ang isang ordinaryong larawan sa isang larawang sining na magiging karapat-dapat na palamuti anumang desktop.

Maaari mong tingnan ang resulta:

Ngayon magsimula tayo!

1. Maghanap ng angkop na larawan. Mas mabuti na dapat itong maging isang portrait malapitan. Halimbawa, pinili ko ang larawang ito:

2. Lumikha ng isang dokumento ng kinakailangang laki (pinili ko ang 800x950px), magpasok ng isang texture ng papel dito (maaari mong hanapin ito o kunin ito):

3. Ngayon ipasok ang nakitang larawan:

4. Gumawa ng layer mask, kumuha ng malambot na itim na brush at burahin ang background:

Kung hindi mo alam kung paano gumawa ng mga layer mask, ituturo sa iyo ng "" na aralin :)

5. Burahin din natin ang bahagi ng katawan para makakuha ng maayos na transition effect:

6. Ngayon gumawa ng adjustment layer Black&White (Black and White):

At itinakda namin ito upang ang larawan ay medyo contrasting:

Pagkatapos nito, ang larawan ay dapat magmukhang ganito:

Pakitandaan na dapat mayroong masyadong maraming liwanag sa mukha.

7. Gumawa ng Levels adjustment layer at magdagdag ng higit pang contrast:

Kaya ngayon nakakakuha kami ng magandang itim at puting larawan, ngunit hindi iyon sapat para sa amin, kaya magpatuloy kami.

Background para sa magandang portrait

8. Sa hakbang na ito kami ay nagtatrabaho sa background. Upang gawin ito, kakailanganin namin ang anumang mga brush na may splashes (maaari mong mahanap ang mga ito). Gumawa ng layer sa itaas ng texture ng papel at maglapat ng mga splashes:

9. Piliin ang nangungunang 2 layer, i-right-click ang mga ito at piliin ang Create Clipping Mask:

Ngayon magdagdag ng higit pang splashes ng iba't ibang kulay:

Sa puntong ito, tapusin natin ang pagtatrabaho sa background at magpatuloy sa pinakakawili-wiling bahagi.

Mga linya ng buhok

10. Kunin ang Pen Tool (Feather) at simulan ang pagguhit ng mga linya sa buhok. Kung hindi mo alam kung paano gamitin ang Pen Tool, tutulungan ka ng aralin na " ". Ngunit bago iyon, i-set up natin ang brush. Lumipat sa karaniwang set ng brush:

At kumuha ng hard brush na may sukat na 4px, pagkatapos ay pindutin ang F5. Magbubukas ang menu ng mga setting ng mga katangian ng brush. Itakda ang mga sumusunod na parameter:

Itakda ang kulay ng brush sa puti at lumikha ng isang bagong layer.

11. Ngayon ay nagtatrabaho kami sa Pen Tool. Lumikha ng isang linya sa kahabaan ng buhok. Pagkatapos ay i-right-click ito at piliin ang Stroke Path:

Huwag kalimutang lagyan ng tsek ang kahon na "Simulate Pressure":

Ang resulta ay isang naka-istilong linya tulad nito:

12. Gumawa ng mas maraming linya na sa tingin mo ay sapat na. Maaari mo ring baguhin ang laki ng brush paminsan-minsan:

13. Gumawa ng parehong mga linya para sa mga contour ng baba at labi:

Mahusay. Ngayon magtrabaho tayo sa kulay.

Binibigyang-buhay ang isang magandang larawan na may kulay

14. Gumawa ng layer ng pagsasaayos ng Gradient Map. Pagkatapos ay itakda ang blending mode sa Screen at bigyan ang gradient ng mga kulay na gusto mo:

Baguhin ang opacity sa 40%.

15. Lumikha ng layer ng pagsasaayos ng Balanse ng Kulay bilang Clipping Mask (kanang pindutan ng mouse -> Lumikha ng Clipping Mask) at ayusin ang mga shade sa iyong panlasa. Ginamit ko ang mga parameter na ito:

Ngayon ang magandang larawan ay ganito ang hitsura:

16. Isa pang adjustment layer, this time Photo Filter na may kulay #29456c at value na 46%. Blending mode Soft Light (Soft light), opacity 24%:

Dito natatapos ang gawaing pangkulay sa ngayon. Ngayon, magdagdag tayo ng kamangha-manghang ugnayan sa portrait.

Space na buhok

17. I-download. Ilagay ang isa sa mga ito sa canvas, i-rasterize ito at ilagay ito sa itaas ng layer ng Balanse ng Kulay. Pagkatapos ay itakda bilang Clipping Mask:

18. Itakda ang blending mode sa Lighten, makakakuha ka ng isang katulad na epekto:

Gamit ang isang layer mask at isang malambot na itim na brush, alisin ang space image mula sa mukha. Alisin din ang mga bahagi ng larawan kung saan ang espasyo ay hindi masyadong maganda:

Bawasan ang opacity sa 60%. Ngayon kopyahin ang layer na ito at iposisyon ang imahe ng espasyo upang masakop nito ang natitirang bahagi ng buhok:

19. Gamit ang pangalawang larawan at ang parehong pamamaraan, iba-iba ang texture ng buhok. Opacity 70%, blending mode pa rin Lighten:

20. Gumamit ng Hue/Saturation (Tinawag ng Ctrl+U hotkey) upang pataasin ang saturation ng espasyo kung kinakailangan:

21. At kaunti pang trabaho sa buhok:

Mahusay! Ngayon simulan natin ang pagsasapinal ng mga detalye.

Pangwakas na gawain sa isang magandang larawan sa Photoshop

22. Hanapin o . Lumikha ngayon ng bagong layer at ilapat ang mga pattern ng bulaklak sa mukha ng batang babae:

Gumamit ng layer mask upang itago ang mga hindi kinakailangang bahagi ng mga pattern:

23. Ipagpatuloy ang paglalapat ng mga pattern:

Blending Mode - Soft Light:

24. Ngayon kumuha ng malambot na brush ng anumang kulay na gusto mo (gumamit ng dark shades upang maiwasan ang overexposure). Gumawa ng bagong layer, itakda ang blending mode sa Color Dodge (Color Lightening) at maglagay ng ilang spot ng kulay sa buhok. Gagawa ito ng glow effect para sa portrait:

25. Lumikha ng layer ng pagsasaayos ng Gradient Map at piliin ang gradient na ito mula sa karaniwang hanay:

Blending mode Hard Light (Hard light), opacity 5%:

26. Isa pang gradient adjustment layer, ngunit sa pagkakataong ito ay may karaniwang black and white transition. Blending mode Hard Light, opacity 10%:

Well, iyon lang yata. Nakakuha kami ng magandang portrait sa Photoshop. Narito ito:

Sana ito aralin sa photoshop nagustuhan mo. Pakitandaan na ang lahat ng trabaho ay ginawa gamit ang mga adjustment layer. Nangangahulugan ito na kahit ngayon ay maaari kang bumalik sa anumang yugto ng aralin at baguhin ang anuman. Sa pamamagitan nito ay nagpapaalam ako at nais kong magtagumpay ka sa pag-master ng Photoshop 😉

So may portrait kami. At natutuwa kami sa lahat ng bagay tungkol dito, maliban sa ilang mga bahid sa mukha (mga nunal, mga pasa sa ilalim ng mga mata, isang kapus-palad na buhok na tumatawid sa pisngi, atbp.) At ilang pagkalabo sa mga contour. Hindi isang malaking problema, sa totoo lang. Kaya, kailangan namin ng Photoshop CS at pasensya, dahil ang lahat ay maaaring hindi gumana kaagad sa unang pagsubok.

Una, sukatin ang larawan sa 100-150% at hanapin ang lugar na aming gagawin. Halimbawa, ang mata, kung saan mayroon kaming maliliit na pasa (larawan 0_1).

Piliin ang Healing Brush Tool sa toolbar (larawan 1) at itakda ang mga halaga nito (larawan 2) Hardness 5-8%, Spacing 4-10% (depende sa intensity ng pasa o depekto sa balat). Piliin ang diameter (laki ng brush) ayon sa sukat ng larawan. Dapat itong 3-5 beses na mas maliit kaysa sa laki ng ginagamot na lugar. Sa pagpindot sa Alt button, makikita namin ang lugar sa mukha ng modelo na, sa iyong opinyon, ay dapat na kapareho ng lugar na gusto naming makuha (kadalasan ito ay ang lugar sa ibaba lamang ng pasa mismo o sa paligid ng depekto). Ngayon, ilalabas ang Alt sa isang maayos na stroke, gumuhit sa ilalim ng gilid ng lugar na gusto nating alisin. Ang pangunahing bagay dito ay hindi labis na labis at hindi upang pagtakpan ang buong bagay sa isang akma ng sigasig. Tingnan natin ang resulta. Kung ginawa mo ang lahat ng tama, kung gayon ibabang bahagi ang nasirang lugar ay naging 50% pare-pareho sa nais na resulta, i.e. ang hangganan ng kung ano ang "katanggap-tanggap" ay lumipat. Ginagawa namin ang susunod na stroke, pagkatapos ay isa pa... at iba pa hanggang sa ganap na maalis ang pasa. Kapag hinihimas ang mga hindi gustong maliliit na bagay na ito sa ilalim ng mga mata, hindi mo kailangang madala at kalimutan na walang mga tao na ganap na walang mga pasa. Sa isang paraan o iba pa, palagi tayong magkakaroon ng anino sa ilalim ng ating mga mata. Kaya't huwag linisin ang lahat nang lubusan - magkakaroon ka ng isang manika. Gawin lamang itong anino mula sa mga pilikmata at kilay, at hindi isang tanda ng mga gabing walang tulog o iba pang kasawian. Ito ay malamang na hindi magtagumpay sa unang pagkakataon, ngunit sa proseso ng mastering at matapang na mga eksperimento madali itong mabilis na matutunan upang madama ang lakas ng iyong stroke at ang nais na diameter ng brush sa isang pagkakataon o iba pa.

Sa pamamagitan ng paraan, para sa mas simpleng mga pamamaraan (pag-alis ng peklat, tagihawat, nunal), mas madaling gamitin ang Spot Healing Brush Tool (larawan 3), na matatagpuan sa parehong menu. Kailangan mong maingat na piliin ang punto na iyong itinatama gamit ang brush na ito - Ang Photoshop mismo ang gagawa ng iba, batay sa texture na nakapalibot sa mismong puntong ito.

Pakitandaan na hindi tulad ng paggamit sa feature na Clone Stamp, mas tumpak na pinapanatili ng mga brush na ito ang texture ng balat at inihahatid ang talas nito, habang binabago at pinapalitan ang mga ito sa isa't isa upang ang balat ay mukhang native at natural. Ang pamamaraang ito ay mas angkop kapag nagpoproseso ng isang portrait sa Photoshop.

Kaya, nagawa na namin ang "mga pampaganda", ngayon ay masaya kami sa lahat, ngunit ang talas sa mga contour ay hindi sapat. Mas mainam na bigyang-diin ang mga makapal na lugar at medyo mas kaunti - mga lugar ng buhok, at sa ilang mga lugar ay wala sa lahat. Madali.

Lumikha ng isang duplicate na layer. Pumunta sa Mga Filter – Iba pa – High Pass (larawan 4) at itakda ang Radius (larawan 5) mula 1 hanggang 2. Ang lahat ay depende sa bilang ng mga linya sa iyong larawan at kung gaano mo gustong patalasin ang mga contour. Sa isang portrait ito ay karaniwang 1.6.

Susunod, pumunta sa blending mode ng layer at itakda ang aming gray na outline na layer sa Overlay o Soft Light (larawan 6). At ito ay depende sa kung gaano katindi ang gusto mong kumilos at sa kung aling mga lugar; subukan muna ang isa, pagkatapos ang isa pa, at piliin ang pinakagusto mo.

Ngayon, kung gusto mong gawing hindi gaanong matalas ang ilang lugar o ayaw mong patalasin ito, maaari kang pumunta sa itaas na layer gamit ang isang pambura na may halaga ng transparency na 20-30% at kontrolin ang intensity ng hasa sa ilang lugar gamit ang iyong mga kamay.

Well, handa na ang lahat. Mayroon kaming isang malaki, magandang litrato, ang texture ng balat ay nasa lugar, walang mga pasa o mantsa, ang talas ay nababagay sa amin, ang natitira na lang ngayon ay i-compress ito upang maipakita ito sa isang lugar at ipakita ito, at sa sabay iwanan ang lahat ng talas at pagkakayari nating ito.

Ang una at pinakamadaling paraan upang gawin ito doon ay upang baguhin ang laki nito sa laki na kailangan namin, gumawa ng matalim at tamasahin ang resulta. Sa kasamaang palad, sa kasong ito, sa 80%, kung mayroon kaming isang larawan na hindi masyadong malapit, iyon ay, sa una ang texture ng balat ay hindi masyadong malinaw na nakikita, kung gayon maliit na sukat ay hugasan ng plastik. At kung gumagawa tayo ng software o glamour, kung gayon ang maliit na sukat ay ligtas na matatawag na Barbie doll na gawa sa pinakintab na plastik at masiyahan sa buhay.

O maaari kang maglaan ng oras upang gumugol ng dagdag na tatlong minuto sa wastong pag-compress.

Kaya, mag-zoom in kami sa 1600% at hanapin ang lugar ng mata. Dahil gumagawa kami ng portrait, ito ang pinakamahalagang bahagi ng aming larawan. Pumunta sa Filter – Sharpen – Unsharp Mask (larawan 7) at itakda ang mga value (larawan 8) Radius sa 0.2 o 0.3 pixels, Thereshold set sa zero. At ngayon ang pangunahing panuntunan ay upang ang iyong larawan ay maging sapat na matalas sa iyong antas ng pag-zoom na 1600%, ang mga hangganan ng pixel ay dapat na malinaw at pantay. I-drag ang Amount float sa halagang 0.2 pixels sa Radius forward hanggang sa makamit ang epekto, at kung wala kang sapat na halaga para sa kinakailangang kalinawan, baguhin ang Radius sa 0.3. Karaniwan, pagkatapos ilapat ang filter na Hight Pass, hindi mo na kailangang hawakan ang anuman.

Ngayon simulan ang pagbabago ng laki ng imahe nang tama. Kung mas maliit ang hakbang para sa pagbabago ng laki (larawan 9) na pipiliin mo, mas malinaw mong makokontrol ang proseso at maimpluwensyahan ang resulta. Karaniwan, ang isang hakbang na 20% o 300 pixels ang lapad ay sapat na para sa sapat na kontrol. Kaya, binawasan namin ang larawan ng 20% ​​at bumalik sa Unsharp Mask. Inayos namin muli ang sharpness hanggang lumitaw ang mga hangganan ng pixel (makinis, ngunit hindi masyadong contrasty) sa sukat na 1600 at muling binago ang laki... At iba pa hanggang sa maabot ang laki na kailangan mo.

Ngayon ihambing ang mga resulta.

Hindi lamang ang imahe ay hindi nawala ang kanyang sharpness at texture kumpara sa unang pagbabawas na opsyon, ngunit sa ilang mga kaso ay nakuha din nito ang epekto ng isang larawan na naka-print sa makintab na papel (mas maliit ang resize na hakbang, mas malaki ang gloss na makukuha mo sa huling resulta). Sa pamamagitan ng paraan, ito rin ay isa sa mga tanging paraan upang mapanatili ang texture ng ingay sa orihinal nitong anyo kapag nagre-resize mula sa isang malaking format (larawan 0_2).

Go for it! Lahat ng mapanlikha ay simple.

Tutorial sa Photoshop para sa mga nagsisimula sa portrait retoching. Pagpapatuloy ng paksa batay sa aklat ni Scott Calby na “Portrait Retouching for Photographers.”

Para sa tamang pagpaparetoke ng balat, hindi sapat ang simpleng paglabo. Napakahalaga na makapagpakinis ng balat ng tao sa larawan, habang pinapanatili ang natural na istraktura nito. Ang mga propesyonal na retoucher ay gumugugol ng maraming oras sa pag-retouch ng iyong mukha, tinitingnan ang bawat butas ng butas hanggang sa makamit nila ang perpektong resulta. Ang mga amateur photographer ay hindi mga propesyonal, ngunit sa tulong ng ilang mga diskarte na maaari rin nilang makamit magandang resulta para sa pagpaparetoke ng mukha.

Simulan natin ang aralin. Buksan natin ang larawan para sa pagpaparetoke.

1. Pag-alis ng mga mantsa.

Dapat mong palaging magsimula sa pamamagitan ng pag-alis ng mga mantsa. Ang bagay ay pagkatapos ng kanilang pag-alis, ang karagdagang pagpaparetoke ng balat ay maaaring hindi na kailanganin. Ang mga spot ay maaaring ituring bilang hiwalay na mga fragment na matatagpuan nang hiwalay sa bawat isa.

Magsimula na tayong magtrabaho.

Lumikha ng bagong layer - isang kopya.

Piliin ang tool na Spot Healing Brush.

Mag-zoom in sa larawan.

Direktang ilagay ang pointer sa may sira na fragment at i-click ang mouse.

Hindi namin ito ini-sketch, ngunit i-click lang ito nang isang beses. Ayusin ang laki ng brush sa laki ng lugar.

Iyon lang - nalutas ang problema. Ito ay kung paano maalis ang masasamang fragment maliliit na sukat

: Ilipat ang cursor sa may problemang fragment at i-click ang mouse.

Gayunpaman, kung ang may sira na fragment ay matatagpuan sa gilid ng ilang elemento (labi, kilay, buhok, atbp.), Pagkatapos ng pagproseso gamit ang tool na Spot Healing Brush, ang mga gilid ng retouched fragment ay magiging "marumi". Ang mga kalapit na pixel na hindi kabilang sa balat, ngunit sa mga labi o buhok ay nakunan. Sa kasong ito, gamitin ang Clone Stamp tool.

Kung nag-e-edit kami ng mga spot sa noo, dapat piliin ang sample ng balat na papalitan sa kanan o kaliwa ng hindi matagumpay na fragment. Ang bagay ay ang texture ng balat sa noo ay nagbabago mula sa itaas hanggang sa ibaba at samakatuwid ay ipinapayong pumili ng isang kapalit na sample sa kaliwa o kanan ng lugar, at hindi sa ilalim o sa itaas nito. Para sa natitirang mga fragment ng mukha, ang nuance na ito ay hindi makabuluhan.

napaka maliliit na depekto ay aalisin sa mga susunod na hakbang kapag lumipat tayo sa mga diskarte sa pagpapakinis ng balat.

2.Paano maiiwasan ang epekto ng plastik sa balat.

Marami kang makikitang mga halimbawa ng retoke kung saan malabo ang balat ng tao na parang plastic. Walang mga palatandaan ng anumang mga pores o iba't ibang texture ng balat sa mukha. Laban sa background na ito, lumilitaw na hindi natural na malinaw ang mga mata at labi. Mukhang peke ang buong imahe.

Bago mo simulan ang pagpapakinis ng balat, gumawa ng isang kopya ng layer kung saan ang lahat ng mga pimples at mantsa ay tinanggal.

Ipatupad ang command na "Filter - Blur - Gaussian Blur" (Filter - Blur - Gaussian Blur).

Itakda ang blur na opsyon sa 20px.

Bawasan ang opacity ng blur na layer sa "50%" para mabawasan ang blur effect na nalikha.

Pindutin nang matagal ang "Alt" key at mag-click sa icon sa palette ng mga layer na "Add Layer Mask". Itatago ng black layer mask ang lahat ng pagbabago.

Pumili ng isang medium-sized na brush na may malambot na mga gilid at pintura ang mga puting bahagi ng balat sa mukha maliban sa mga labi at mata.

Upang mabilis na masuri kung aling mga bahagi ng balat ang naipinta mo na at kung alin ang napalampas mo, mag-click sa thumbnail ng mask sa panel ng Mga Layer habang pinipigilan ang "Alt" na key.

Ang layer mask ay makikita sa buong screen at makikita mo kaagad kung aling mga fragment ang nawawala.

Upang bumalik sa nakaraang larawan ng layer sa screen, i-click muli ang mask thumbnail sa panel ng Mga Layer habang pinipigilan ang "Alt" na key.

Magdagdag tayo ng isang artificial texture effect. Lumikha ng bagong transparent na layer. Pindutin ang "Ctrl" key at mag-click sa icon ng mask sa palette ng mga layer. May lalabas na tuldok na naka-highlight na lugar. Punan ito

kulay abo

Alisin sa pagkakapili ang pagpili gamit ang mga "Ctrl+D" na key at baguhin ang blending mode ng na-edit na layer sa "Soft Light" upang lumikha ng banayad na texture, o sa "Overlay" upang lumikha ng mas makahulugang texture ng balat.

Paghambingin natin ang orihinal at niretoke na mga larawan.

Kung ang lahat ng mga depekto ay maingat na naproseso, ang magagandang resulta ay maaaring makamit.

Mula sa tagasalin: Medyo mahirap para sa akin na literal na isalin ang teksto mula sa isang wika patungo sa isa pa habang pinapanatili ang pagkakatugma ng talumpati, samakatuwid, kinuha ko ang ilang mga kalayaan sa pagbuo ng mga parirala at pagpili ng mga kasingkahulugan upang gawing mas madaling matunaw ang aralin; naiintindihan. Ngunit ang pangunahing kahulugan, siyempre, ay hindi nagbago. Kung nais mong basahin ang orihinal, mayroong isang link sa pahina na may aralin sa ibaba.

Ang mga pangunahing tool para sa digital na pagpipinta sa Photoshop ay:

Kung nakarehistro ka sa deviantArt, mangyaring ilagay ang pahina na may mga brush sa iyong mga paborito kung plano mong gamitin ang mga ito.

Pagguhit ng base

Palagi akong nagsisimula sa mukha, gamit ang isang malaki, bilog, napakalambot na brush. Narito ang aking tatlong karaniwang base na kulay para sa katad:

Ang pulang kulay sa balat ay lilitaw sa ibang pagkakataon: ang natural na kulay ng balat ay mayroon ding pulang tono, ngunit upang idagdag ito, gumamit ako ng isang hiwalay na layer na may mas madilim na pulang kulay at ang " Malambot na Liwanag"(Mahinahon na ilaw).

Mga pangunahing setting ng brush

Upang gumuhit ng mga pangunahing hugis, gumamit ako ng malaking malambot na brush (Lighting brush, 300 px ni Dan LuVisi). Eksaktong kapareho ng ipinapakita sa screenshot. Nagsisimula akong gumuhit Opacity(Opacity) 100% napaka maliwanag na kulay.

Kapag ang base na hugis ay pininturahan, pinababa ko ito Opacity(Opacity) sa 5-20% , A Daloy(pindutin) hanggang 20% at gumuhit ako madilim na kulay mga anino na pinili ko para sa balat. Ang mababang opacity at presyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang gawin ito makinis na mga transition mula sa isang kulay patungo sa isa pa.

Tumatagal ako ng ilang minuto upang lumikha ng isang pangunahing anyo ng profile ng isang babae. Ang lahat ng mga bahagi ng mukha ay iginuhit, ngunit ngayon sila ay medyo pinasimple at abstract. Ngayon ang mukha ay mukhang bahagyang madilim, ngunit gumagamit ako ng napakatingkad na mga kulay lamang sa dulo ng pagguhit.

Sa yugtong ito ng pagpipinta, ginagamit ko pa rin ang parehong malambot na brush, ngunit may mas maliit na radius.

Ngayon gawing mas maliit ang pagguhit

Napakahalaga na pana-panahong tumingin sa iyong trabaho mula sa malayo. Huwag kailanman magtrabaho sa lahat ng oras 200% dagdagan! Maaari kang maglagay ng ilaw sa iyong ilong kapag 200% magnification at kalkulahin na " lahat ay mukhang mahusay", ngunit kapag na-zoom out mo ang larawan, lumalabas na ang lahat ng magkasama ay mukhang kakila-kilabot, dahil ang pag-iilaw ng ilong ay hindi tumutugma sa pag-iilaw ng larawan sa kabuuan.

Makikinang na mga mata

Huwag kalimutan ang tungkol sa mga reflexes sa iyong mga mata. Ang mga mata ay natural na basa-basa at makintab (makintab), at samakatuwid kailangan nating gumuhit ng ilang mga reflexes sa mga ito upang maging makatotohanan ang mga ito.

Maaaring iguhit ang pattern ng iris gamit ang isang tool (Finger Tool).

Mga kilay

Para gumuhit ng kilay, gumamit ako ng tool (Finger Tool). SA Photoshop CS4 maaari mong paikutin ang iyong workspace. Mas madali para sa akin na gumuhit mula sa itaas hanggang sa ibaba, kaya iniikot ko ang drawing sa paraang mas maginhawa para sa akin.

Narito ang aking mga setting para sa finger tool kapag gumuhit ng kilay:

- Matigas na brush(Matigas na brush) na may 3 px radius;

- Threshold(Threshold): 95 - 98% ;

- Mga katangian ng brush:aktibo; Sukat-Jitter(Pagbabago ng laki) 0% - Presyon ng Panulat(Pressyur ng panulat).

Lagyan natin ng kaunting pula ang...

Oras na para magdagdag ng kaunting pula sa iyong balat. Para dito gagamit ako ng isang hiwalay na layer na may setting na " Malambot na liwanag"(Mahinahon na ilaw). Ngayon magdagdag lamang ng ilang madilim na pulang tono tulad ng ginamit ko:

Pagguhit ng buhok

Upang magsimula, iginuhit ko ang pangunahing hugis ng buhok sa isang bagong layer. Wala nang mas simple... :-)

Gamitin ang iyong daliri!

Ang pangalawang hakbang dito ay hindi madaling proseso- Ito ay ang pagkalat ng buhok na lampas sa pangunahing hugis. Muli kong ginagamit ang brush na ginawa ni Dan LuVisi. Maaari mong tingnan ang lahat ng kanyang mga brush sa: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Gumamit ako ng hair brush habang nagpapahid ng Finger Tool. At ito ang nangyari sa akin.

Mga anino

Huwag kalimutang maglagay ng anino sa pagitan ng iyong anit at buhok, kung hindi, hindi mo makakamit ang pagiging totoo!

Una ay gumuhit ako ng mga anino sa balat kayumanggi, at higit sa lahat madilim na lugar– ginamit na itim. Sa pangkalahatan, hindi ko inirerekumenda ang paggamit lamang ng itim na pangkulay sa mata, dahil ito ay gagawing marumi ang iyong balat.

Pagdetalye ng buhok

Anong brush ang ginamit ko sa screenshot na ito? Tama! Sipilyo ng buhok Dana LuVisi :-)

Totoo, na may maliliit na pagbabago na iba sa orihinal. Aking mga setting ng brush para sa Offset(Shift) binago sa 1% at gumuhit ako kasama nito na may mababang halaga Opacity/Daloy(Opacity/Pressure). Well, siyempre, ngayon ay ginagamit namin ang tool (), at hindi ang daliri, dahil kailangan naming gumuhit ng mga detalye at hindi smudge.

Mga pinong buhok

Gaya ng makikita mo sa larawang ito, gumagamit ako ng napakanipis na brush para ipinta ang buhok (at nagpinta ako sa bagong layer!). Kukuha lang kami ng regular matigas(matigas) brush na may anumang madilim na kulay na malapit sa kulay ng buhok at pintura gamit ito. Karaniwan kong ginagamit matigas na brush(matigas na brush) sa 3 px na may medyo mataas na mga halaga Opacity(Opacity) at Daloy(Pindutin).

Gamitin natin ang blur!

Ang buhok na iginuhit ko kanina ay medyo malabo na sa drawing na ito. Upang makamit ang resultang ito, kailangan mong pumili (Filter - Blur - Gaussian Blur). Gumamit din ako ng isang pambura upang bahagyang burahin ang ilang bahagi ng mga pinong buhok, dahil sa tingin ko ito ay mukhang mas makatotohanan sa ganitong paraan. Ang brush na ginamit ko para sa pambura ay malaki at malambot na may opacity 30% at pagpindot 30% (malaki, malambot na pambura na may 30% opacity, 20% na daloy).

Ngayon pasiglahin natin sila!

Ngayon ay lumikha ako ng isang bagong layer upang i-highlight ang mga strands na may puti gamit ang isang hard standard na brush na may opacity 80% , pagpindot 50% at radius 3 px (hard standard brush na may 80% opacity, 50% flow at 3 px radius). Maaaring tumagal ito ng medyo matagal...

Gumamit ng puting kulay sa iyong buhok! Kapag tapos ka na, kumuha ng malaking soft eraser na may 30% opacity at itakda ang opacity sa 30% , halimbawa, at burahin ang iyong iginuhit mula sa pinakamadilim na lugar. Ngunit hindi ganap!

Panghuling ningning

Ang huling hakbang ay gagawing ganap na napakarilag ang iyong buhok. Natutunan ko ang trick na ito nang hindi sinasadya. Maswerte lang ako. Ilang buwan na ang nakalilipas nagpinta ako ng isang portrait at pinili ang maling tool, ngunit ang resulta ay mas mahusay kaysa sa inaasahan ko at ang buhok ay mukhang mas makatotohanan.

Kapag tapos ka na sa pagguhit ng buhok, pagsamahin ang lahat ng mga resultang layer ng buhok sa isa. Ngunit huwag kalimutang mag-save bago gawin ito.

Ngayon piliin natin ang Tool () at piliin ang Texture layer brush Dana LuVisi(Gagamitin din namin ang brush na ito upang ipinta ang mga pores sa balat ng batang babae, ngunit ilang sandali). Itakda ang tinatayang laki ng brush sa 130 px at huwag itakda ang antas ng sapat na mataas Pagkalantad(Mga eksibisyon). Ang resulta ay magiging katulad ng larawan.

Pagguhit ng balat

Upang gumuhit ng makatotohanang balat, kailangan mong magdagdag ng ilang mga pores sa base. At muli ay gumagamit kami ng mga brush Dana.

Sa pagkakataong ito- Texture brush(texture brush). Karaniwan akong gumagamit ng radius ng 130 px, ngunit ito ay nakasalalay lamang sa laki ng iyong trabaho (ang aking karaniwang gawain ay 100 x 80 cm - 150 dpi).

Gumawa ng dalawang bagong layer sa itaas ng face/body layer at gamitin ang texture brush puti sa isang layer at madilim/kayumanggi sa pangalawa. Takpan lang ang lahat ng maraming tuldok gaya ng nakikita mo sa larawan.

Bakit panatilihin ang mga pores sa isang hiwalay na layer? Dahil mas makakabuti ito para sa atin. Ipagpalagay natin na may gusto tayong itama sa ating mukha, sabihin nating, gawin itong mas maitim. Hindi natin paiitim kahit ang mga tuldok. Magmumukha itong kakila-kilabot! :-)

Ngayon dumaan sa pambura sa parehong paraan tulad ng ginawa namin kapag binubura ang manipis na buhok ng mga kulot. Gumamit ng malaki at malambot na brush na may katamtamang opacity at pressure. Hugasan hanggang sa masiyahan ka sa resulta at ang balat ay mukhang makatotohanan. Maaari mo ring subukang gamitin ang mga setting ng blending mode para sa layer na may mga pores, halimbawa, (Soft Light) o (Overlay).

Ngayon kailangan nating lumikha ng sobrang malalaking pores at moles sa balat. Muli, sa isang bagong layer, gumuhit ng malalaking tuldok na may iba't ibang laki. Kapag sa tingin mo ay may sapat na mga tuldok, burahin muli ang mga ito! :-)

Kung ihahambing mo ang larawang ito sa nauna, mapapansin mo ang maliliit na liwanag na mga spot dito na ginagawang makatotohanan ang balat.

Tapos na ang mukha.

Pagpapakilala ng mga bagong elemento

Kung gumuhit lang ako ng larawan ng isang babae, hindi ito magiging kawili-wili. Kaya nagpasya akong magdagdag ng ilang elemento na gagawing personal at kawili-wili ang aking trabaho. Gusto kong magdagdag ng isang kamay na hahawak ng isang bagay, ngunit sa sandaling iyon ay hindi ko alam kung ano ang eksaktong gusto kong makita. Matagal kong pinag-isipan ang mga kahanga-hangang gawa ni Wibisono at nagpasyang gumuhit ng pinakakapani-paniwala. Kaya, nagpasya akong maglarawan ng isang fan at magdagdag ng ilang impluwensyang Asian/Japanese.

Nagsimula akong mag-aral ng mga materyales sa Japan at nagpasya akong manirahan sa cherry blossom. Kailangan kong gumawa ng maraming layer, kaya hindi nahirapan para sa akin na baguhin ang kulay ng ilang elemento ng fan. Para sa mga naturang operasyon, karaniwan kong ginagamit ang (Larawan - Mga Pagsasaayos - Hue / Saturation / "Ctrl + U" na mga key).

Well, ngayon ay oras na para gumawa ng kaunting trabaho sa foreground.

tela

Ang mga damit... Sabihin nating ito ay parang kimono na pininturahan ko sa ilang layer. Una ay gumawa ako ng abstract na hugis na may mga anino at liwanag. Pagkatapos ay ginamit ko ang Smudge Tool

Liwanag

Upang mabigyan ng liwanag at dynamism ang trabaho, kailangan kong magdagdag ng liwanag. Nasa ibaba ang mga larawan ng aking mga susunod na hakbang sa pagtatrabaho sa liwanag. Una kong ginawang mas maliwanag ang balangkas ng buhok. Para dito, gumamit ako ng isang malaking malambot na brush, bahagyang mas malaki kaysa sa karaniwan, sa isang bagong layer, kasama ang " malambot na liwanag"(ang soft light filter). Sumunod ay lumikha ako ng ilang sinag ng liwanag. Upang gawin ito, kumuha ako ng isang hard brush at nagpinta ng ilang malalaking tuldok, at pagkatapos ay dumaan sa menu Filter - Blur - Motion Blur () at binago ang layer blending mode sa (Overlay).;