Fotografie konceptualne w stylu Fine Art. Ślubna fotografia artystyczna: klasyka lub trend w modzie

Fotografia ślubna w stylu Fine Art stała się bardzo popularna ostatnie lata. I nie jest to zaskakujące :)) Nowożeńcy otrzymują niezwykle oryginalne, delikatne i piękne zdjęcia w albumie na europejskim poziomie, a fotograf ma też piękne portfolio! 🙂 Ten styl przyszedł do nas zza górki i od razu urzekł wszystkich. Wiele osób może zapytać: „Jaka jest różnica między sztuką piękną a zwykłą fotografią ślubną?” Poza staranną organizacją i pracą ogromnego zespołu, fajnym przygotowaniem, pomysłem i ogólnym stylem - nic :) Przecież profesjonalista w swojej dziedzinie, czyli fotograf ślubny w Odessie (i nie tylko) zrobi fajne zdjęcia bez tego wszystkiego, ale trzeba przyznać, że dopracowany styl i obrazy wygrywają na tle obskurnego wejścia i dodają magii Waszym zdjęciom ślubnym!

Ulegliśmy pokusie i przyjęliśmy zaproszenie chłopaków - Iriny i Aleksieja Kupriyanovów na warsztaty dotyczące koncepcji fotografowania dzieł sztuki. Można powiedzieć, że to oni stali się założycielami tego stylu tutaj, w Odessie :) Dlatego musieliśmy się uczyć i zdobywać wiedzę od takich fotografów! Nie wiemy, jak chłopaki wytrzymali naszą masę pytań, bo na warsztatach uczestniczyli nie nowicjusze, a profesjonaliści w swojej dziedzinie!

Tą sesją chłopaki pokazali nam, że w dniu ślubu nie trzeba spieszyć się z wywieszonym językiem po pięciuset miejscach w mieście, aby stworzyć historię miłosną i urozmaicić album ślubny pięknymi i magicznymi zdjęciami. Dotarliśmy w jedno miejsce, ale na zdjęciach rozegraliśmy cztery historie!

Wiecie, często w postach widzimy, że fotografowie to oszuści, robią piękne zdjęcia dzięki doświadczonym modelkom, które pracują w warsztatach. mówią, że zwykli ludzie nie są zdolni do takich emocji. Takie bzdury, prawda?! :)) Plus nasza para - Maryana i Lyosha pobrali się miesiąc później. Zatem ich historia miłosna jest prawdziwa, bajeczna i niezwykle delikatna!

Warsztaty odbyły się o godz najwyższy poziom, możemy powiedzieć, że marzyliśmy o pracy w tak profesjonalnym zespole, w którym każdy wykonuje swoją pracę na 500%! Suknię Maryany uszyła specjalnie na potrzeby naszej sesji utalentowana Anastasia Bozhko, a stylistką panny młodej była Kristina Boginskaya.

W przeszłości rozmawialiśmy o tym, że na zdjęciu nie wystrój jest najważniejszy, ale emocje ludzi. Nie myślcie więc, że sobie zaprzeczamy, chwaląc pracę dekoratorów. Na tej sesji nic nie odwraca uwagi od miłości chłopaków i szczęścia, które widać na zdjęciach. Nawet kolosalna praca dekoratorów tylko w niewielkim stopniu dopełniła naturalność atmosfery jaka panowała podczas zdjęć z kwiatami.

Mimo, że tego dnia było gorąco, byliśmy zachwyceni taką sesją! :)) Wszystko było tak idealne, że mieliśmy ochotę wszystkich przytulić i ucałować! I wiecie, nie tylko koncepcja zdjęć była idealna, ale fakt, że wszystko było „na luzie”, jak czasami mówi Tolik. Nikt nie biegał i nie denerwował się, że trzeba jechać w inne miejsce, nikt się nie spieszył, żeby zdążyć na czas i nie spóźnić się na bankiet.. Tak, wiem, Wy, przyszłe Panny Młode, teraz się na tym gotowaliście bardzo trafne z myślami: „No cóż, to nie był ślub! Zdradźmy sekret, Irina i Aleksiej mają takie strzelaniny w dniu ślubu! Kiedy nowożeńcy zorientują się, że to jest ich dzień, ich historia i ich miłość bez wszystkich rozpraszaczy! Z ich nagrań wynika, że ​​kochankowie nie myślą o kotletach na bankiecie, czy też autobus podjechał pod restaurację i czy ktoś spotkał ten autobus? 🙂 Strzelanie w stylu Fine Art oznacza harmonię w strzelaniu i spokój!

Zwiewny bukiet, butonierka i niesamowicie perfekcyjny wianek wykonała Agencja Ślubna Happy Doll! Piękne, prawda?

Do ujęć dodaliśmy trochę ukraińskich barw naszej flagi, wyszło oryginalnie! A to niebo jest niesamowite z puszystymi chmurami!

Sztuki piękne oznaczają wyrafinowanie kadru, spokój, a czasem nawet surowość w pozach. Zagraniczni fotografowie czasami posuwają się z tym za daleko i na zdjęciach wydaje się, że jest to fotografowanie rozwodu, a nie ślubu w tym stylu :)) A że kochamy prawdziwe emocje i uśmiechy, to przy okazji otrzymaliśmy więcej „uśmiechów” niż zdjęć powinienem był robić zdjęcia w stylu Fine Art :)

Tak jak w tej piosence: „Miłość jest w powietrzu!” :)) Kiedy zeszliśmy z nieba, nad wodą czekało na nas miejsce piękny projekt z Agencji Ślubnej Happy Doll.

Bez naszych długopisów i żetonów nie można się nigdzie ruszyć z gadżetami w dłoniach :)) Tutaj mamy uproszczoną wersję, brakuje rąk i pierścionków Pana Młodego w staroświecki sposób :) Ale wyszło przepięknie! :)) Naszym kolegom spodobał się ten kąt :))

Happy Doll powołana do życia piękna aranżacja stołu stół dla nowożeńców! Miło było kręcić dekoracje, gdy jedzenie nie przyćmiewało całej urody i nie przytłaczało samej dekoracji. I nawet w zachodzących promieniach słońca dzieciaki to takie słoneczne króliczki :) A szkło na stole mieni się złotym pyłkiem!

Kręciliśmy ujęcia zachodu słońca w pobliżu wody oryginalny łuk na uroczystość w plenerze. Myślę, że chłopaki odbyli świetną próbę przed dniem ślubu! Są magiczne!

Gdy wróciliśmy do stołu czekała na nas kolejna niespodzianka - rewelacyjny tort weselny od Mariny Polishchuk! Czy zauważyłeś, jak wszystko do siebie pasuje na tej sesji? 🙂 Swoją drogą, na koniec wszyscy razem skończyliśmy tort! A gdy my pożeraliśmy smakołyki, pożerały nas złe komary! :))

Tą sesją chcemy powiedzieć, że nie wystarczy marzyć o takich magicznych ujęciach i ślinić się na widok zagranicznych zdjęć z Pinteresta. Tą sesją chcieliśmy pokazać, że w Odessie bajka jest możliwa, że ​​są tu profesjonaliści, którzy tę bajkę ożywią! A my możemy sprawić, że zagraniczne panny młode, szukając pomysłów na swój ślub, zapisały zdjęcia z Waszego wspaniałego dnia ślubu! 🙂 A to właśnie Wasz starannie zorganizowany ślub będzie inspiracją i przykładem dla tysięcy przyszłych narzeczonych! Miłość do wszystkich i piękny ślub!

Dziękujemy Irinie i Aleksiejowi Kupriyanovom oraz całemu zespołowi profesjonalistów za pokazanie nam bajki i możliwości jej urzeczywistnienia!

Z wyrazami miłości Tolik i Julia!

Miłośnicy fotografii mogą znaleźć w Internecie wszelkiego rodzaju style edycji zdjęć. Zapraszamy do rozważenia kierunku artystycznego na przykładzie prac „Ukrywanie mojego serca” niemieckiej fotografki Andrei Hubner.

Sztuka piękna to kierunek artystycznego projektowania fotografii, który obejmuje obrazy i tonację kolorów. Oczywiście w przypadku tego gatunku konieczne jest ubranie modelki i makijaż w odpowiednim stylu, ale dla przykładu obróbki zdjęć weźmy zwykłe zdjęcie dziewczyny. Musimy nadać zdjęciu niebiesko-pomarańczowy odcień.

Otwórz obraz (przykład) i przygotuj się do utworzenia mnóstwa warstw dopasowania. Utwórz warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie i zacznij dodawać trochę błękitu.

Utwórz warstwę dopasowania „Poziomy” i dostosuj obraz, przyciemniając go.

Utwórz warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie i ustaw ją na Cieniowanie, przesuwając kursor w bok niebieski.

W masce warstwy tej warstwy dopasowania zamaluj dziewczynę miękkim czarnym pędzlem.

Odbywa się to w celu skorygowania tła.

Skopiuj warstwę z dziewczyną i przeciągnij ją na wszystkie warstwy. Do tej warstwy przyczepiamy maskę warstwy i za pomocą czarnego pędzla malujemy wszystko oprócz dziewczyny. Kliknij drugą część warstwy (z dziewczyną) i przejdź do zakładki „Obraz”, otwórz „Korekcja”, a następnie „Balans kolorów”. Dostosowywanie tonu dziewczyny. Zmień tryb mieszania warstw na „Kolor” i zmniejsz krycie do 40-50%.

Wróć do niższych warstw i utwórz warstwę dopasowania „Krzywe” nad warstwą dziewczyny, aby dostosować oświetlenie.

W masce warstwy tej warstwy dopasowania zamaluj dziewczynę czarnym pędzlem.

Trwajmy górna warstwa i „Użyj zaznaczenia prostokątnego”, aby obrysować cały obraz. Przejdź do zakładki „Edycja” - „Kopiuj połączone dane” - „Wklej”. Dla warstwy z połączonymi danymi przejdź do zakładki „Filtr” - „Imitacja” - „Malarstwo olejne”. Ustaw wartości minimalne.

Utwórz warstwę dopasowania „Filtr fotograficzny” i ustaw kolor na pomarańczowy.

Zmień tryb mieszania warstw na „Nasycenie” i zmniejsz krycie do 90%.

Wracamy do warstwy z połączonymi danymi i przetwarzamy obraz. Za pomocą narzędzia „Rozmycie” o małej średnicy przesuwamy się po skórze dziewczyny, nie dotykając jej rysów twarzy.

Użyj tego samego narzędzia, aby wygładzić tło.

Używając narzędzia Rozjaśnij z kryciem 50%, przesuń się po policzkach.

Utwórz nową warstwę i za pomocą niebieskiego pędzla namaluj małe kółka nad oczami. Zmień tryb mieszania tej warstwy na „Wyjątek” i zmniejsz krycie do 10-20%.

Utwórz nową warstwę i pomaluj usta pędzelkiem w kolorze szminki. Zmień tryb mieszania tej warstwy na „miękkie światło” i zmniejsz krycie do 60-70%

Za pomocą narzędzia Spalanie pomaluj cienie na powiekach.

W rezultacie obraz ma nierealistyczne odcienie kolorów.

Rozmawiali o tym, jak i dlaczego stali się jego częścią, o ustalonych kanonach i cechach, jakie Sztuka Piękna nabyła w Rosji.

Maksym Koliberdin:

W świat fotografii wszedłem siedem lat temu. Kupiłem aparat i zacząłem fotografować proste sceny, potem bardziej złożone, kreatywne: uliczne, portretowe, eksperymentowałem z odbiciem, światłem mieszanym, długimi czasami naświetlania. Do dziś jestem dumna z wielu z tych zdjęć, pokazują one, że fotografia była dla mnie nowym światem i naprawdę mnie urzekła. Naturalnie zacząłem się uczyć, kto i jak kręci filmy, jakie są tam style i gwiazdy fotografia ślubna.

Na Zachodzie był styl, jakiego tu nigdy nie widziałem - Sztuka fotografii ślubnej. A jednym z jego najzdolniejszych przedstawicieli był i pozostaje Jose Villa. Długo nie mogłem zrozumieć, jak udało mu się osiągnąć takie akwarelowe kolory i płynne przejścia tonów, dopóki nie dowiedziałem się, że to wszystko zostało nakręcone na filmie. I od tamtej pory film jest moją wielką miłością. Ponadto fotografuję w średnim formacie, co nadaje obrazowi po prostu niesamowitą objętość.

Taki obraz jest „bliższy” ludzkiemu oku. Podoba mi się także psychologia kręcenia filmu. W odróżnieniu od cyfrowego, liczba klatek na nim jest ograniczona, dlatego trzeba robić zdjęcia bardziej przemyślanie, starając się, aby każda klatka była jak najlepsza i różniła się od pozostałych. Dopiero dzięki filmowi naprawdę zrozumiałem, na czym polega bycie fotografem. Kiedy praca z obrazem odbywa się nie w Photoshopie, ale bezpośrednio w momencie fotografowania.

Główna wada filmu- to jest jego koszt. Oprócz tego, że każdy film kosztuje około 10 dolarów, materiał filmowy należy również wywołać i zdigitalizować, co jest również kosztowne. Ponadto film kolorowy jest trudny w użyciu w złych warunkach oświetleniowych. Film nie ma innych wad, a moja miłość do niego neutralizuje dla mnie nawet te.

Co ciekawe, uwielbiam też fotografię cyfrową. Ma jedną wielką zaletę. Jak mówi fotoreporter Siergiej Maksimishin: „Nie szczędź kliknięć, może przydarzyć się nieoczekiwany dar od Boga”. Jak rozumiesz, takie kliknięcia podczas kręcenia filmu są zbyt drogie, ale cyfrowo umożliwia otrzymanie tego prezentu za darmo.

Sztuka piękna- Ten fotografia artystyczna. Wiele osób wierzy, że dzieła sztuki to z konieczności jasna, miękka fotografia w pastelowych kolorach, ale tak nie jest. Ciemna, ostra fotografia może być również artystyczna. Jednak jasny obraz lepiej pasuje do motywu ślubu.

W porównaniu z Ameryką nie mamy wielu fotografów wykonujących zdjęcia w tym stylu. W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat branża ślubna dramatycznie wzrosła pod względem jakości. Agencje, dekoratorzy, styliści starają się wykonać ciekawe projekty, a Fine Art, z dbałością o szczegóły, najlepiej nadaje się do pokazania tej pracy zespołowej.

W minionym sezonie pojawiło się około 20 takich fotografów. Kopiowanie zawsze jest na pierwszym miejscu. I muszę powiedzieć, że ten okres pokonaliśmy bardzo szybko – w ciągu zaledwie kilku lat. Teraz rosyjska fotografia artystyczna jest dość silna. Na Zachodzie kręcą w tym stylu od co najmniej 10-15 lat i były pewne kanony tego, jak to powinno wyglądać.

W Rosji, ze względu na klimat, fotografia ma swoją własną charakterystykę. Wiadomo na przykład, że tak zwana złota godzina na naszych północnych szerokościach geograficznych bardzo różni się odcieniami od złotej godziny na południowych szerokościach geograficznych, powiedzmy w Kalifornii, gdzie wykonano 90% fotografii artystycznych.

Również nasze tradycje weselne różnią się od europejskich czy amerykańskich. Nasze wesela są bardziej luksusowe i dynamiczne. Gdybyśmy nadal mieli lokalizacje takie jak w Europie Rosyjscy fotografowie ślubni byłby najszczęśliwszy. A główną różnicą są oczywiście panny młode. Mówienie o pięknie Rosjanek to jak powtarzanie powszechnej prawdy, ale i tak ją powtórzę!

W każdej fotografii, także artystycznej, najważniejsze jest światło. Ale jednocześnie sposób wykorzystania tego światła zależy od umiejętności fotografa. Dobry fotograf może się zabawić, pięknie i ciekawie pokazać „złe” światło, ale nieprofesjonalista powie, że czegoś mu brakuje.

Mój główna rada dla Pary wybierającej fotografa na swój ślub: oceniać jego twórczość nie z pozycji widza, ale z pozycji osoby, która zostanie ukazana na tych fotografiach. Chcesz, żeby Ty i Twoi goście zostali uchwyceni w ten sposób? Jak chciałbyś siebie widzieć na tych zdjęciach, powiedzmy za 30 lat, jak widziałyby Cię na nich Twoje dzieci i wnuki?

I drugie ważny punkt: Poproś fotografa, aby pokazał Ci kilka zdjęć wewnątrz i na zewnątrz. Ważne jest, aby była to osoba o mniej więcej tym samym poziomie zainteresowań i świata wewnętrznego co Ty. Ślub to klimatyczne wydarzenie i jeśli fotograf nie nadaje na tych samych falach co Ty, może po prostu nie zobaczyć niektórych ważnych ujęć. Przygotuj się także na to, że fotograf filmowy będzie kosztować więcej, ponieważ część wynagrodzenia przeznaczona jest na film, wywoływanie i skanowanie.

Aleksiej i Marina Muravnik:

Dlaczego sztuki piękne? Ponieważ ten styl łączy w sobie wszystko, czego potrzebujesz do najpiękniejszych zdjęć ślubnych. To oddech wiatru, ciepło zachodzącego słońca, morska bryza, delikatność płatków kwiatów, lekkość jedwabiu i złożoność wzorów koronek. wykonane samodzielnie. To połączenie naturalnego światła, delikatnych półtonów, głębi barw filmu, to elegancja i dobry smak - ponadczasowe fotografie które chcesz umieścić na kominku swojej przyszłości wiejski dom. Jeśli porównamy fotografię ślubną Fine Art z malarstwem, to dla mnie tak impresjonizm- „możliwość uchwycenia naturalnego i żywego obrazu prawdziwy świat w swojej mobilności i zmienności, aby przekazać Twoje ulotne wrażenia.”

Wśród zachodnich fotografów ślubnych moimi ulubionymi są Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang. W Rosji fotografowie na nowo odkrywają kino, dochodząc do wniosku, że przepełnione emocjami klasyki na żywo zawsze będą aktualne, i odchodzą od ekstremalnych ujęć i obróbki. Wizualnie rosyjska sztuka piękna różni się od amerykańskiej. Mamy różne typy twarzy, kolor zieleni, światło, miejsca weselne, kulturę i tradycje. Mam jednak nadzieję, że dbałość o estetykę oprawy jeszcze długo pozostanie trendem.

Jeśli zdecydujesz się na fotografa wykonującego zdjęcia w stylu Fine Art przede wszystkim zwróćcie uwagę na portfolio prawdziwych wesel. Strzelanie projekty kreatywne w warunkach szklarniowych i weselach ze wszystkimi trudnościami, siła wyższa i kompromisy to zupełnie inne rzeczy.

Radzę porozmawiać o tym, jakich warunków potrzebuje fotograf, aby pokazać idealny wynik. Dla stylu Fine Art kluczową rolę gra dobre naturalne światło.

Bez odpowiedniego wyczucia czasu, który uwzględnia tę cechę, fotograf po prostu nie będzie miał okazji wykonać wymarzonych zdjęć pary młodej.

Jeśli mówimy o wystroju, to w Sztukach Pięknych powstaje obraz harmonijne połączenie wszystkie elementy, świeże kwiaty, wykwintne detale, wysokiej jakości materiały.

Na weselu do 100 osób jest to konieczne i wystarczy dwóch fotografów. Ważne jest, aby byli z tego samego zespołu, stale ze sobą współpracowali, znali i rozumieli swoje zadania. Dla mnie idealna mieszanka to połączenie technologii cyfrowej i filmowej. Film - dla piękna, magii, filmowania wszystkich etapów dnia dobre oświetlenie: spotkania, uroczystości, spacery. Cyfrowe - dla szybkości, bezpieczeństwa, fotografii bankietowej.

Zdjęcie: Maxim Koliberdin, Marina Muravnik
Wywiad: Marina Kobrina

Jeśli dla fotografa nie liczy się trend, jeśli rzeczywiście tak widzi i czuje, to jego i jego fotografię można nazwać prawdziwymi.

Podstawy

Fotografia to nie kolor, światło, kompozycja czy poza, to wypadkowa wielu elementów tworzących całość. Co sprawia, że ​​zaglądasz do niego wciąż na nowo, szukasz i znajdujesz coś dla siebie. Każdy rodzaj sztuki jest czymś subiektywnym, nie można kochać czegoś, czego się nie rozumie i nie czuje. Także fotografia. Jeśli wywołuje u widza takie emocje, to znaczy, że porusza w nim odpowiednie struny i nie został stworzony na próżno.

Najczęściej odpowiadam na prace wykonane w świetny styl sztuka - czy to fotografia, czy malarstwo. Ten styl lepiej potrafi przekazać plastyczność i objętość, światło, miękkość linii, ich harmonię i brak konfliktu.

Czym jest fotografia artystyczna?

Sztuka piękna nie jest produkcją ani reportażem. W klasycznym rozumieniu fotografia artystyczna nie ma nic wspólnego z filmem, ślubami czy dekoracjami. To raczej technika wykorzystania światła i koloru w kadrze, budowanie kompozycji, układanie w całokształcie obrazu nut dominujących i słabych. Jednym słowem wszystko, co sprawia, że ​​elementy w kadrze brzmią jak muzyka.

Sztuka piękna to umiejętność uczynienia prostych rzeczy pięknymi. Dziś mówimy o stylu artystycznym w fotografii ślubnej, którego trendsetterem jest Jose Villa. Przynajmniej tak twierdzi. Nie kłóćmy się, był naprawdę pierwszym fotografem, który użył tego nazwiska w swoich pracach.

Czym ten styl różni się od innych?

Przede wszystkim – wewnętrzny gust, wyczucie stylu, chęć piękna i poziom edukacji wizualnej. To o wiele ważniejsze niż znalezienie odpowiedniego koloru czy gotowego presetu, bo kolor to tylko jeden z elementów, trzeba też nauczyć się go czuć. Na przykład w kręcenie reportażu on nie jest taki ważny. Kolor nie wpływa na gatunek, pomaga jedynie zidentyfikować autora. Jednocześnie artystyczna fotografia ślubna ma swoje własne standardy, które pomagają widzowi natychmiast wyróżnić takie zdjęcia, a kolor i światło są głównymi cechami wizualnymi.

Odwrotna strona

Oczywiście od razu dostajemy minus takiej standaryzacji – brak indywidualności. To samo stało się z popularne filtry Styl Vsco i Kinfolk - wszystko stało się takie samo. Dlatego fotograf musi nauczyć się skakać ponad te standardy i wyróżniać się innymi cechami – gustem, wyczuciem stylu – czyli m.in. znaki wtórne, który stanie się jego osobliwość. Niezależnie od tego, czy kręci na kliszy, cyfrowo, czy na pudełku zapałek, nie ma to już znaczenia.

Ponadczasowy styl

Wiele osób uważa, że ​​sztuka ślubna oznacza określone pozy i statykę. Uważam, że taka opinia wynika z licznych stylizowanych pędów, które są do siebie bardzo podobne. W sterylnych warunkach dużo łatwiej uzyskać przyzwoity efekt: profesjonalne modelki, dekoratorzy, czas i miejsce z dobrym światłem – a nawet fotograf ślubny nie jest to konieczne.

Ten odwrotna strona gatunek - wizualnie jest łatwy do skopiowania. Chociaż przygotowania do naprawdę inspirujących, stylizowanych sesji potrafią czasami być równie długie i żmudne, jak przygotowania do ślubu. To mnóstwo pracy i dzięki takim filmom poprawia się kultura ślubna, a panny młode i sprzedawcy branży ślubnej czerpią z nich inspiracje. W końcu fotografia artystyczna jest kwintesencją pragnień większości narzeczonych, a styl ten nazwałabym idealnym do fotografii ślubnej, stylem ponadczasowym.

Sztuka ślubna od kilku lat jest tematem licznych dyskusji wśród fotografów. Niektórzy profesjonaliści mówią, że jest „martwa” i statyczna, inni uważają, że szczere emocje i ulotne piękno chwili, charakterystyczne dla sztuki pięknej, są kluczem do stworzenia doskonałych fotografii ślubnych.

Uważa się, że sztuka piękna pojawiła się w branży ślubnej dzięki wysiłkom słynnego amerykańskiego fotografa Jose Villi. To on jako pierwszy użył w swojej twórczości tego terminu, co pozwoliło mówić o konkretnym stylu i podkreślić indywidualne cechy charakterystyczne.

Fotograf Jose Villa

Sam Jose mówi tak: „Zadaniem sztuk pięknych nie jest tylko uchwycenie chwili na weselu, ale próba stworzenia dzieła sztuki, skoordynowania wszystkich szczegółów w kadrze i przy użyciu określonych technik i technik fotografowania, stworzenie obraz o charakterystycznym stylu.”

Ale niezależnie od tego, jak bardzo spierają się o sztukę piękną, wciąż pozostaje wiele nierozwiązanych pytań: na przykład, czy można ją uznać za wieczną klasykę, czy jest to tylko kolejny trend, który za kilka lat przeminie? Dlaczego jest teraz tak poszukiwany? Czy w realiach rosyjskiego wesela można zrobić takie zdjęcia?

FotografJose Villa

Aby zrozumieć wszystkie te niuanse, zwróćmy się do opinii profesjonalistów, fotografów, którzy stale i z przyjemnością fotografują sztukę ślubną.

Czym jest sztuka piękna – odrębny styl czy fotografia artystyczna? Myślę, że tutaj jest to proste. Wystarczy otworzyć anglojęzyczną Wikipedię i zapoznać się z interpretacją definicji: fotografia stworzona zgodnie z wizją artysty jako fotografa. W ten sposób nie jest to ograniczone: nie musi to być tylko film, gamma światła, miękka ostrość i tym podobne. Z kolei w sferze ślubnej sztuka piękna to cały nurt, który powstał w dużej mierze w wyniku sprzeciwu wobec fotografii reportażowej. W ten sposób sztuka piękna nabrała cech stylistycznych, dokładnie tych, które wymieniłem powyżej.

Moim zdaniem taki sposób i styl ekspozycji jest jak najbardziej poprawny, oddający istotę i emocje dnia ślubu. Każdy zgodzi się, że ślub to święto przepełnione kobiecą energią, wokół panny młodej odprawiane są najważniejsze rytuały, a dekoracja jest zazwyczaj delikatna, że ​​tak powiem, kobieca. Styl artystyczny, jeśli nadal mówimy o nim jako o stylu, jest również kobiecy pod względem energii. Można go określić jako „miękki”, „łagodny”, „przewiewny”, czyli epitety charakterystyczne dla esencji kobiecej, w przeciwieństwie do męskiej, na przykład „kontrastowy”, „ostry”, „odważny”. Można również zauważyć, że ten styl doskonale oddaje dzień ślubu w formie prezentacji. Mam na myśli to, że w równym stopniu zwraca uwagę na szczegóły, portrety, jak i reportaż.

Początkowo termin „sztuka piękna” wprowadził „patriarcha” tego ruchu, że tak powiem, kalifornijski fotograf Jose Villa. W Kalifornii pogoda jest oczywiście bardziej słoneczna niż tutaj, więc tak się złożyło, że rodzime dzieła sztuki fotografuje się na świeżym powietrzu, w zachodzącym słońcu. Myślę jednak, że to ograniczenie istnieje tylko w głowach fotografów. Ponownie wszystko sprowadza się do profesjonalizmu fotografa, tego, jak potrafi pracować ze światłem, w pomieszczeniach, w deszczu. Podam przykład: jedna z moich najmocniejszych sesji, Wabi-Sabi, która została opublikowana w kilku magazynach i blogach, a która jest moją ulubioną, została wykonana w połowie listopada, w pomieszczeniu, kiedy zaczął padać pierwszy śnieg, a niebo było ciemne, jak przed burzą

Jak wszędzie, tutaj ważna jest jakość pracy, bo nie wystarczy mieć miano fotografa artystycznego i sfotografować to samo przy użyciu szablonu. Dlatego uważam, że nie należy martwić się o utrzymanie stylu, w jakim strzelasz, ale o poziom pracy w tym stylu. Dobrzy fotografowie zawsze będą poszukiwane i nie ma znaczenia, w jakim stylu pracują. Używam kliszy, ponieważ pomaga uzyskać pożądaną objętość i kolor, charakterystyczną dla impresjonizmu rozpiętość światła. Z kolei cyfrowość pozwala uchwycić coś, czego podczas fotografowania możemy nie zauważyć. Łącząc te narzędzia, tworzę swoją „sztukę piękną”.

Myślę, że każdy styl ma swojego odbiorcę i dobrze, gdy jest różnorodność. Styl artystyczny jest najbliższy malarstwu, w szczególności impresjonizmowi, czyli, można powiedzieć, klasyce, a klasyka jest zawsze poszukiwana.

Sztuką piękną jest oczywiście fotografia artystyczna, która znalazła swoją niszę na rynku ślubnym. Zawsze jest wokół tego wiele kontrowersji: film czy cyfra? Żywe emocje czy ospałość? Ale oba są dziełami sztuki, po prostu dla każdego są inne. Dla mnie takie zdjęcia są klasyczne, spokojne, nieprzeładowane detalami i kolorami, dość proste, ale bardzo szczere, wypełnione powietrzem i światłem.

Jeśli ślub organizuje agencja, a styl ślubu jest spójny we wszystkim, od poranka panny młodej po fajerwerki weselne, całkiem możliwe jest sfilmowanie dzieł sztuki w realiach rosyjskiego wesela. Ale to wymaga wiele prace wstępne. Pary nie są zbyt dobre w definicjach, nie jest im to potrzebne, przeglądają portfolio, a potem zamawiają to, co im się najbardziej podoba. 95% moich par przychodzi właśnie po zdjęcia w stylu fine art, sama nie zdając sobie z tego sprawy, czyli po fotografie lekkie i zwiewne, pełne czułości. Sądząc po tym, jak często proszono mnie o zrobienie takich zdjęć, dzieła sztuki są obecnie zdecydowanie bardzo poszukiwane.

Na pierwszym spotkaniu zawsze mówię parze, czego potrzeba, aby otrzymać zdjęcia, których szuka, a im bardziej para mi ufa i słucha mojej opinii, tym bardziej najlepszy wynik okazuje się w końcu. Wspólnie wybieramy miejsca do zdjęć, omawiamy dekoracje ślubne i miejsce uroczystości. Mówię chłopakom, które miejsca wybrać, jeśli chcą, aby bankiet był filmowany w tym samym jasnym świetle. Wszystko to jest bardzo ważne, aby ostatecznie uzyskać pełny obraz w tym samym stylu.

W swojej pracy na weselu łączę różne style, ale dzieła sztuki zdecydowanie zajęły swoje miejsce podczas kręcenia poranka panny młodej i podczas spaceru weselnego. Można powiedzieć, że wziąłem ze sztuki pięknej to, co najlepsze, ale pozostawiłem nacisk na to, co dla mnie najważniejsze: na emocje ludzi, z którymi i dla których pracuję. Bardzo ważne jest, aby para „żyła” w kadrze, a do tego chłopaki potrzebują małej pomocy, ponieważ najczęściej jest to ich pierwsze doświadczenie z fotografią. Wybieram dla nich pozy, mówię, jak mają się zachować, ale co najważniejsze, stale się z nimi komunikuję podczas zdjęć, co naprawdę pomaga uzyskać te prawdziwe emocje, które są tak cenione po latach. A szczególne ciepło i lekkość obrazów uzyskuje się poprzez późniejszą obróbkę.

Rano naprawdę chcę pokazać całą czułość dziewczyny, drżenie, z jakim się przygotowuje, całe jej piękno! Podczas spacerów zwracam się także w stronę plastyki, stosując proste i zrozumiałe pozy dla par, w których nic nie odwraca ich od siebie uwagi. Uwielbiam fotografować czułość, lubię okazywać uczucia innych, a dzieła sztuki są do tego najlepsze najlepszy wybór. Wraz z jego nadejściem dodałem więcej światła i ciepła do mojej obróbki zdjęć, czyniąc zdjęcia jeszcze delikatniejszymi, a także zacząłem zwracać większą uwagę na szczegóły, które Panny Młode tak starannie przygotowują do dnia ślubu. Ale zdarza się też, że fotografuję poranek Panny Młodej i chodzę w bardzo łagodnym nastroju i w jasnych, jasnych kolorach, a bankiet odbywa się w przestrzeni loftowej, przy przyćmionym świetle i zupełnie innym nastroju. Nie ma tu już miejsca na sztukę piękną, a ja kręcę bardzo dynamiczny i porywający reportaż.

W Rosji mamy wielu utalentowanych fotografów, którzy robią zdjęcia w stylu dzieł sztuki. Ale warunki pracy bardzo różnią się od zagranicznych. Przede wszystkim dotyczy to warunki atmosferyczne oczywiście dotyczy to szczególnie tego lata. Wiele par musi pilnie podjąć z organizatorami decyzję o przeniesieniu uroczystości w inne miejsce. Pierwotnie pomyślana uroczystość bankietowa lub plenerowa w warunkach idealnych dla sztuki plastycznej – on świeże powietrze- przenoszone są do obszarów zamkniętych, a nie zawsze są to obszary z naturalne światło. Naszym zadaniem jest wykonanie piękny materiał w każdych warunkach. Dlatego uważam, że rosyjscy fotografowie wyróżniają się profesjonalizmem, kreatywnością, a także - z najpotężniejszym pragnieniem być lepszym i rozwijać się. Znudziło nam się po prostu dobrze strzelać!

Jeśli chodzi o odmiany dzieł sztuki, istnieją różne interpretacje moich kolegów w tym temacie. Ale to jest trochę inna sprawa, tutaj mówimy bardziej o wizji fotografa. Ogólnie rzecz biorąc, w sztuce pięknej jest miejsce na inscenizację i reportaż, fotografowanie portretów, emocje, dekoracje i florystykę. Nawet jeśli sama sztuka piękna nie od razu mnie zainspirowała, to teraz od dwóch lat fotografuję ją z wielką miłością. Myślę, że zdjęcia wykonane w tym stylu będą aktualne wiele lat później, okażą się tak stylowe, proste i naturalne.

Uważam, że fotografia artystyczna jest bardzo bliska fotografii klasycznej i jest raczej jej gałęzią. Nie klasyfikowałbym sztuki pięknej jako odrębnego stylu. Tak, te fotografie różnią się tym, że zostały wykonane w jasnej tonacji, z dużym naciskiem na szczegóły, najczęściej na kliszy i przy określonym oświetleniu, ale nie ma zasadniczej różnicy od fotografii klasycznej. W Fi Nart chodzi bardziej o to, czym sfotografować i jak to obrobić, to zwiewność i delikatność kadru, miękkość koloru i zmysłowość, emocje, nacisk na detale i klimat. Można to osiągnąć nawet w przypadku aparatów cyfrowych, a nie tylko aparatów na kliszę.

Sztuka ślubna jest dziś bardzo poszukiwana. Moi klienci przychodzą z chęcią uzyskania jasnego obrazu, często nawet nie opierając się na pojęciu „sztuki pięknej”, ale na swoich uczuciach. Właśnie takie zdjęcia chcą z własnego ślubu w tym stylu. Powtarzam, że moim zdaniem fotografia artystyczna to fotografia klasyczna, trend, który długo nie wyjdzie z mody, albo szczyt tego trendu będzie powtarzany cyklicznie, a ludzie będą do niego wracać wielokrotnie .

Jedyne, czego brakuje czystej sztuce pięknej i co może mieć wpływ na trwałość tego trendu, to wysokiej jakości raportowanie. Często na wesele trzeba zaprosić nie tylko fotografa sztuk pięknych, ale także jednego reportera. Doradzę wszystkim Pannom Młodym – jeśli chcesz poradzić sobie tylko z jednym specjalistą, koniecznie zajrzyj do portfolio: dla fotografów sztuk pięknych – kręcenie reportażu, a dla fotografów reportażu – kręcenie produkcji.

Wykonanie pięknej fotografii ślubnej w stylu artystycznym w Rosji jest oczywiście trudne, ale realistycznie rzecz biorąc, powinno to być poprzedzone dużym żmudna praca cały zespół dobrzy specjaliści. Wszystko zależy od wielu czynników: od tego, czy uroczystość organizuje sama panna młoda, czy z pomocą agencji, od obserwacji i wyczucia gustu, od pory dnia, od starannego opracowania szczegółów, od wyboru miejsc spotkań , ceremonia na świeżym powietrzu i restauracja.

Oczywiste jest, że sztuka fotografów krajowych różni się od zachodnich. Po pierwsze dlatego, że na naszej szerokości geograficznej nie da się uzyskać takiego samego światła jak np. przy zachodzie słońca w Kalifornii, po prostu dlatego, że tutaj wszystko wygląda inaczej. Bardzo często klient przychodzi ze zdjęciami znalezionymi na Pintereście, np. zdjęciami par z zachodniego wybrzeża Ameryki. A zgodnie z planowanym terminem dnia na weselu - spacer w słoneczne popołudnie w Carycynie. Niestety, w tym przypadku uzyskasz tylko zieloną skórę z odruchów trawy, ale nie przyjemną, filmową cerę. A to kolejna rada dla narzeczonych: koniecznie słuchajcie specjalistów, którym powierzacie swój dzień. Jeśli chcesz uzyskać dokładnie takie zdjęcia, jakie widzisz w portfolio fotografa, przygotuj się na dostosowanie czasu do światła, od którego zależy piękna fotografia artystyczna.

Bardzo lubię fotografować w jasnych kolorach. Lubię fotografować delikatny, pełen powietrza poranek Panny Młodej, spacery o zachodzie słońca i wszystkie klasyczne realizacje. Wydaje mi się, że ta właśnie fotografia pozostanie klasyką nawet po wielu dziesięcioleciach.

Uwielbiamy zdjęcia w tym stylu, ponieważ doskonale oddaje ciepło relacji panującej między nowożeńcami. Jeśli fotografia reportażowa bardziej należy do kategorii „co wydarzyło się na weselu”, to sztuka piękna bardziej przypomina „jak się kochamy”. Każdy fotograf ma swoją wizję, własne perspektywy i swój nastrój w momencie obróbki. Plus, miejsce kręcenia i warunki świetlne. Dlatego każdy odcinek jest w jakiś sposób inny i nie ma od tego ucieczki.