Jak przetwarzam zdjęcia. Lekcje artystycznej obróbki zdjęć ślubnych w Photoshopie

Przystępujemy do obróbki obrazu – najważniejszych i najbardziej czasochłonnych etapów pracy. Całe przetwarzanie w Lightroomie odbywa się w module Develop. Stopień i metody obróbki w dużej mierze zależą nie tylko od jakości materiału źródłowego, ale także od możliwości dalszego wykorzystania obrazów: np. fotografia, która zostanie wykorzystana w pokazie slajdów, nie wymaga tak samo żmudnego retuszu jako portret ceremonialny wydrukowany na dużym formacie.

Ustawienia w prawym panelu Lightrooma ułożone są w takiej kolejności, że aby przetworzyć niemal każdy obraz, trzeba je zastosować w kolejności od góry do dołu, eliminując niepotrzebne. Na przykład najpierw przeprowadzana jest korekcja tonu obrazu, korekcja kolorów, wyostrzanie, a efekty są stosowane jako ostatnie. Oczywiście dzięki nieniszczącej edycji zawsze możesz wrócić do dowolnych ustawień i zmienić je później.

Ustawianie balansu bieli

Należy pamiętać, że ustawienie balansu bieli jest możliwe tylko podczas pracy z plikami RAW, ponieważ współczynniki wzmocnienia ustawia się przed operacją korekcji gamma. Oczywiście Lightroom umożliwia zmianę ustawień balansu bieli dla plików JPEG, ale w rzeczywistości wykonuje to korekcję kolorów, co powoduje gorszą jakość obrazu.
Istnieją dwa podejścia do ustawiania balansu bieli. W jednym przypadku ustawiamy prawidłowy balans bieli, dopasowując go do warunków oświetleniowych, aby zapewnić dokładne odwzorowanie kolorów. W innym balansujemy nie „jak to dobrze”, ale „jak to pięknie”, aby nadać zdjęciu wymagany nastrój. Instalując kulkę „na oko” należy mieć pewność, że odwzorowanie kolorów na monitorze jest prawidłowe, w przeciwnym razie efekt może być nieprzewidywalny.

W większości przypadków automatyka aparatu mniej więcej radzi sobie z określeniem balansu bieli, ale w każdym przypadku wstępnej regulacji balansu bieli można dokonać za pomocą presetu - wybierając z listy wartość najbardziej odpowiednią dla warunków fotografowania. Opcje są następujące: As Shot – balans bieli ustawiany przez aparat podczas fotografowania; Auto – Lightroom spróbuje ustawić optymalny balans bieli dla zdjęcia; Światło dzienne - temperatura barwowa 5500 K; Pochmurno - 6500 K; Wolfram (lampy żarowe) - 2850 K itp.

Wstępne ustawienia balansu bieli

Różne ustawienia kulek znacząco się zmieniają wygląd obrazy. (Od lewej do prawej: 3700 K, 5500 K, 7500 K)

Jak ustawienia balansu bieli wpływają na kolor obrazu

Podczas ustawiania kulki należy zwrócić uwagę szczególną uwagę na temat oddania kolorystyki najważniejszych elementów zdjęcia. Przede wszystkim są to kolory ciała i kolor suknia ślubna. To właśnie sukienka jest tym elementem zdjęcia, który zostanie później dokładnie obejrzany. A jeśli sukienka miała delikatny różowy odcień, a ty sprawisz, że będzie niebieskawa, jest mało prawdopodobne, aby zadowoliła pannę młodą.

Podczas montażu BB należy zwrócić szczególną uwagę na kolor sukni ślubnej. (Po lewej - nieprawidłowy BB, niebieskawy odcień. Po prawej - prawidłowy BB)

Jednak dokładnym sposobem ustawienia balansu bieli jest użycie narzędzia Selektor balansu bieli – „kroplomierza” po lewej stronie elementów sterujących temperaturą i odcieniem. Korzystając z tego narzędzia, kliknij obszar zdjęcia, któremu chcesz nadać neutralny kolor - a Lightroom ustawi kulkę tak, aby ten obszar faktycznie stał się neutralny. Idealna opcja Jest szara karta do montażu kulki, ale rzadko pojawia się ona w ramce. Kulkę można zamontować także przy białej koszuli, szarej ścianie, kartce papieru, serwetce, a nawet przy białku oka.

Ważne jest, aby powierzchnia próbki nie była prześwietlona i jednolita, bez zakłóceń (w przeciwnym razie może to poważnie wpłynąć na dokładność montażu).

W wielu przypadkach kulka ustawiona w ten sposób może być „zbyt prawdziwa” i będzie bardzo odbiegać od Twojej twórczej wizji i będzie wymagała ręcznych korekt, ale da Ci wyobrażenie o rzeczywistych kolorach.

Notatka. Jeśli fotografujesz w trudnych warunkach oświetleniowych, możesz specjalnie zrobić zdjęcie za pomocą szarej karty (a jeśli nie masz karty, wystarczy powierzchnia wewnętrzna torby fotograficzne), aby móc później wykorzystać ten obraz jako standard przy montażu kulki.

Narzędzie do balansowania bieli wzorkiem

Przykładowe opcje ustawienia balansu bieli

Inny ważny punkt Problemem związanym z montażem kulki jest konieczność zachowania stałego balansu bieli w serii klatek. Oglądając poszczególne zdjęcia, ludzkie oko szybko się przystosowuje i nie zauważa drobnych różnic w kolorach, ale jeśli zestawi się kilka fotografii obok siebie, dysonans będzie wyraźnie widoczny. Dlatego zdecydowanie zalecam synchronizację balansu bieli dla serii zdjęć wykonanych w tych samych warunkach (o tym, jak zautomatyzować to zadanie, porozmawiamy później).

Nawet niewielka różnica w balansie bieli jest wyraźnie widoczna podczas oglądania serii klatek, dlatego bardzo ważna jest synchronizacja ustawień balansu bieli

Analiza obrazu za pomocą histogramu

Histogram obrazu nie bez powodu znajduje się na samej górze prawej grupy paneli. Podczas obróbki ważne jest monitorowanie rozkładu tonów na obrazie, a najwygodniej można to zrobić za pomocą histogramu.

Po wyglądzie histogramu można ocenić charakter rozkładu tonów na obrazie. Piki na histogramie mogą wskazywać na utratę danych: jeśli pik znajduje się po lewej stronie, oznacza to obecność niedoświetlonych obszarów, pik po prawej stronie oznacza prześwietlenie. „Kolumny” na histogramie mogą znajdować się także w środkowej części obrazu – w tym przypadku informują nas o utracie danych w półcieniach (powstającej np. w wyniku mocnej korekcji kolorów).

Nie we wszystkich przypadkach należy dążyć do uzyskania „idealnego” histogramu zdjęcia ze wzgórzem pośrodku. Ta forma histogramu rzeczywiście maksymalizuje szczegółowość świateł i cieni obrazu, ale często utrata szczegółów jest częścią zamierzeń artystycznych.

Kontrola utraty danych

Obszary z utratą danych — części obrazu, które są całkowicie czarne lub całkowicie czarne biały- nie zawierają żadnych szczegółów obrazu. Mogą wystąpić zarówno podczas fotografowania, w zależności od ustawionych parametrów, jak i podczas korygowania obrazu w Lightroomie. Utrata danych nawet w jednym kanale prowadzi do degradacji obrazu: zmiany kolorów, utraty szczegółów i pojawienia się posteryzacji. Dlatego dostosowując obraz, należy zminimalizować utratę danych (chyba że utrata jest częścią zamierzenia twórczego).

Podczas przetwarzania obrazu konieczne jest monitorowanie występowania prześwietlenia i niedoświetlenia, ponieważ charakter histogramu zmienia się podczas regulacji balansu bieli, korekcji ekspozycji, regulacji krzywej tonalnej, korekcji kolorów itp., A jeśli wystąpi prześwietlenie, skompensuj je z odpowiednimi ustawieniami.

W górne rogi Histogram zawiera wskaźniki utraty danych - małe trójkąty. Na przykład, jeśli obraz utracił dane w jasnych obszarach w kanale czerwonym, prawy trójkąt zaświeci się na czerwono; a jeśli we wszystkich trzech kanałach występują straty, to szary. Lewy trójkąt podobnie pokazuje informacje o szczegółach cieni.

Przyciski kontroli utraty danych na histogramie

Aby dokładnie zobaczyć, które obszary obrazu utraciły dane, kliknij jeden z trójkątów na histogramie. Niedoświetlone obszary obrazu zostaną pokazane w kolorze jasnoniebieskim, a obszary prześwietlone zostaną pokazane w kolorze czerwonym.

Wyświetlanie utraconych danych na obrazie: niebieskie obszary są niedoświetlone, czerwone obszary są prześwietlone

Przytnij obraz

Zdarza się, że Lightroom (a raczej czujnik w aparacie) nie jest w stanie poprawnie określić orientacji zdjęcia. Zwykle widać to na zdjęciach z dołu do góry. W takim przypadku możesz obrócić obraz w prawo lub w lewo za pomocą poleceń menu Zdjęcie - Obróć w lewo, Zdjęcie - Obróć w prawo lub skrótów klawiaturowych Ctrl+] lub Ctrl+[.

Nie zawsze udaje się idealnie skomponować kadr podczas fotografowania, a większość kadrów wymaga przycięcia w edytorze. Do tych celów Lightroom ma narzędzie Crop Overlay. Aby to wywołać, kliknij przycisk pod panelem histogramu lub klawisz skrótu R.

Przycisk narzędzia Przytnij

W trybie przycinania obraz będzie otoczony ramką. Kliknij myszką w żądanym miejscu obrazu i przeciągnij ramkę. Przycięta część obrazu zostanie przyciemniona. Przesuwając krawędzie ramki za pomocą myszy, ustaw nowe ramki obrazu. „Chwytając” obraz myszą, można go przesuwać wewnątrz ramki, podczas gdy sam obraz będzie się przesuwał, ale ramka pozostanie nieruchoma.

Tryb przycinania

Aby zmienić orientację ramki, chwyć róg ramki myszką i przeciągnij ją poza obraz.

Rada. Aby uwolnić więcej miejsca na ekranie, aby przyciąć i pozbyć się rozpraszających elementów interfejsu, ukryć paski narzędzi (Shift+Tab), przenieść Lightroom do tryb pełnoekranowy(F) i przyciemnij interfejs (L).

Aby wyprostować obraz (lub odwrotnie, nadać mu dynamiczne pochylenie), należy „chwycić” myszką za przyciemnioną część kadru: teraz poruszając myszą, można obrócić obraz. Maksymalny kąt obrotu wynosi 45 stopni, czyli nie można w ten sposób zmienić orientacji obrazu - konieczne będzie użycie skrótów klawiaturowych Ctrl+] lub Ctrl+[. Obrót można również ustawić za pomocą suwaka Kąt na pasku narzędzi. Istnieje inny sposób prostowania zdjęcia — narzędzie Prostowanie. Kliknij przycisk i narysuj linię wzdłuż obiektu, która powinna być pionowa lub pozioma: zdjęcie zostanie odpowiednio obrócone.

Przycisk narzędzia prostującego

Rada. Dla ułatwienia kadrowania można na obraz nałożyć siatkę, co pozwala na łatwe układanie kadru za pomocą przekątnych, złotego podziału, zasady trójpodziału itp. Aby włączyć wyświetlanie siatki należy ustawić opcję Nakładka narzędzia: Zawsze – ustawienie to znajduje się w lewej dolnej części przestrzeni roboczej (lub nacisnąć klawisz H). Aby przełączać się między różnymi opcjami siatki, naciśnij klawisz O.

Zazwyczaj wszystkie tworzone obrazy powinny mieć ten sam współczynnik proporcji (na przykład 23 do drukowania w formatach 3045, 2030 i 1521 cm lub 169 do pokazu slajdów).

Proporcje obrazu są kontrolowane przez ustawienie Proporcje. Domyślnie ustawiona jest tam opcja Oryginał – tj. współczynnik proporcji ustawiony przez aparat. Aby ustawić współczynnik proporcji, wybierz opcję z listy lub wprowadź opcję Niestandardowy i ustaw wymagane parametry. Ustalony współczynnik można zastosować do wszystkich innych zdjęć, synchronizując parametr Przytnij: Współczynnik proporcji (patrz poniżej).

Dla danego współczynnika proporcji długość i szerokość obrazu są ze sobą ściśle powiązane: gdy zmienia się jeden parametr, zmienia się także drugi. Aby przerwać to połączenie i przyciąć zdjęcie do dowolnych proporcji, należy „otworzyć” kłódkę po prawej stronie słowa „Aspekt”.

Aby wyjść z trybu przycinania, naciśnij klawisz Enter lub ponownie kliknij przycisk narzędzia przycinania. Aby zresetować wszystkie ustawienia przycinania, kliknij Resetuj w prawym dolnym rogu paska narzędzi.
Rada. Kadrowanie to pierwsza operacja, którą należy wykonać podczas przetwarzania obrazu. Po przycięciu histogram obrazu, a co za tym idzie, podejście do jego obróbki może się znacząco zmienić.
Kadrowanie jest wygodne w przypadku kilku zdjęć z rzędu. Po zakończeniu pracy z jednym zdjęciem nie wychodź z trybu przycinania, ale po prostu kliknij następne zdjęcie w kanale (lub naciśnij kombinację klawiszy Ctrl + strzałka w prawo) i kontynuuj pracę.

Podstawowe ustawienia

Panel Podstawowy zawiera podstawowe parametry konwersji obrazów RAW (choć oczywiście można je zastosować również do plików JPEG). W większości przypadków ustawienia te mogą występować sekwencyjnie, w tej samej kolejności, w jakiej się znajdują.

Panel ustawień podstawowych (wszystkie parametry z wartościami domyślnymi)
Ekspozycja przesuwa biały punkt zdjęcia, zmieniając ogólną jasność obrazu, przy czym największy efekt mają światła i półcienie. Ekspozycja może być regulowana w 4 krokach, w górę lub w dół.

Oczywiście wraz ze wzrostem ekspozycji obraz staje się jaśniejszy. Na histogramie można to przedstawić w ten sposób: załóżmy, że ustaliliśmy lewą krawędź histogramu, złapaliśmy prawą krawędź i zaczęliśmy ciągnąć w prawo. W takim przypadku należy zadbać o to, aby na obrazie nie pojawiło się prześwietlenie - będzie to sygnalizowane pikiem w prawej części histogramu. Białe sukienki są szczególnie podatne na prześwietlenie, ale pod żadnym pozorem nie można dopuścić do tego, aby utraciły szczegóły.

Rada. Naciśnij J, aby wyświetlić utracone obszary bezpośrednio na zdjęciu.

Dostosuj ekspozycję obrazu. Ekspozycja każdego zdjęcia różni się od sąsiedniego o 1,5 stopnia

Odzyskiwanie umożliwia odzyskanie utraconych danych w obszarach, które zostały prześwietlone podczas zmiany innych ustawień zdjęcia. Oznacza to, że jeśli podczas zwiększania ekspozycji na obrazie wystąpi lekkie prześwietlenie, zwiększenie odzyskiwania „zapisze” szczegóły w tych obszarach.

Ogólnie rzecz biorąc, na obrazie nie powinno być żadnych prześwietlonych obszarów (z wyjątkiem świateł), dlatego zwiększaj to ustawienie, aż prześwietlenie zniknie.

Jednakże zwiększenie opcji Odzyskiwanie powoduje spadek kontrastu obrazu, zmianę kolorów i ogólny obraz wygląda nienaturalnie, dlatego tego ustawienia należy używać ostrożnie. W wielu przypadkach, aby wyeliminować prześwietlenie, lepiej jest zmniejszyć ekspozycję i zwiększyć jasność obrazu w inny sposób.

Notatka. Należy pamiętać, że funkcja Recovery przywraca jedynie sztuczne rozjaśnienia. Jeśli jakikolwiek obszar zdjęcia został faktycznie przepalony podczas jego robienia, Lightroom nie będzie w stanie zrekonstruować danych z niczego.

Po lewej stronie oryginalny obraz. Po prawej - przywracanie prześwietlonych obszarów za pomocą funkcji Recovery (zwróć uwagę na szczegóły sukni)
Fill Light ma za zadanie rozjaśniać cienie. Jest to w zasadzie cyfrowy odpowiednik błysku wypełniającego. Wraz ze wzrostem tego parametru następuje redystrybucja jasności w ciemnych obszarach obrazu, a także w środku i jasne kolory praktycznie się nie zmieniają.

Gdy wartość tego parametru zostanie znacznie zwiększona, obraz staje się nienaturalny, kolory są zniekształcone, a w ciemnych obszarach obrazu pojawiają się szumy.

Po lewej stronie oryginalny obraz. Po prawej: przywracanie szczegółów cieni za pomocą światła wypełniającego

Czerń (Czarny) przesuwa punkt czerni (z grubsza można powiedzieć, że jest to „odwrócona ekspozycja”). Niewielki wzrost czerni sprawia, że obraz jest głębszy, bogatszy i bardziej kontrastowy. Za pomocą tego ustawienia można skompensować biel obrazu wynikającą z zastosowania funkcji Recovery i Fill Light lub zredukować efekt odblasku związany ze źródłem światła wpadającym do kadru.

Zmieniając ten parametr, nie zapomnij kontrolować niedoświetlenia za pomocą histogramu.

Po lewej stronie oryginalny obraz. Prawa - regulacja punktu czerni (Blacks 15)
Jasność zmienia ogólną jasność obrazu, przy czym półcienie zmieniają się bardziej, a światła i cienie mniej. Wizualnie przypomina to przeciąganie histogramu w jedną stronę, chwytając punkt środkowy. Zmiana jasności obrazu nie powoduje prześwietlenia i niedoświetlenia w takim stopniu, jak regulacja ekspozycji. Dlatego przy rozjaśnianiu ciemnego obrazu czasami warto nieco zmniejszyć ekspozycję, a następnie zwiększyć jasność do żądanej wartości.

Kontrast zmienia kontrast obrazu, czyli różnicę w poziomach jasności pomiędzy jasnymi i ciemnymi tonami. Wraz ze wzrostem kontrastu jasne tony są rozjaśniane, a ciemne przyciemniane, a histogram wydaje się rozciągać w całym zakresie tonalnym. Przeciwnie, gdy kontrast jest zmniejszony, jasne tony są przyciemniane, ciemne rozjaśniane, a histogram jest kompresowany. Półcienie obrazu oraz punkty bieli i czerni pozostają niezmienione. Oczywiście, jeśli istotna dla tematu część obrazu wpada w półcienie, zwiększenie kontrastu będzie korzystne dla obrazu, a jeśli nie, zmiana kontrastu tylko pogorszy sytuację. W takim przypadku wymagana jest ręczna regulacja kontrastu za pomocą krzywej tonalnej (patrz poniżej).

Zwiększenie kontrastu powoduje ostrzejsze przejścia tonalne, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i wyraźniejszy. Przeciwnie, zmniejszenie kontrastu sprawia, że zdjęcie jest bardziej miękkie i mniej pozbawione wyrazu.

Kolejne trzy ustawienia wchodzą w skład grupy Obecność i wpływają na „wygląd” obrazu.

Przejrzystość wyostrza obrazy i zwiększa kontrast, dzięki czemu obrazy wydają się wyraźniejsze i bardziej przestrzenne. Przeciwnie, ujemne wartości tego parametru powodują, że obraz jest bardziej miękki i rozmyty (jednak efekt ten najlepiej zastosować lokalnie, za pomocą pędzla korygującego).

Niewielki wzrost przejrzystości ma pozytywny wpływ na wiele zdjęć, ale na przykład na portrety ścieśniać taki wpływ jest niedopuszczalny. Wysokie ustawienia tego parametru prowadzą do pojawienia się aureoli na kontrastujących krawędziach.

Po lewej stronie znajduje się ujemna wartość przejrzystości (tworząca efekt świecenia), pośrodku zero, po prawej wartość dodatnia

Vibrance zmienia nasycenie kolorów w obrazie, z największym wpływem na kolory o średnim nasyceniu, podczas gdy kolory najjaśniejsze i odwrotnie, słabe odcienie pozostają praktycznie niezmienione. Dodatkowo ustawienie to jest delikatne dla odcieni skóry: ich nasycenie nie wzrasta tak intensywnie jak w przypadku innych kolorów. Wraz ze wzrostem Żywości kolory stają się jaśniejsze i bardziej żywe; Po pomniejszeniu obraz staje się prawie wyblakły i tylko najjaśniejsze kolory zachowują swoje odcienie.
Nasycenie zmienia równomiernie nasycenie wszystkich kolorów obrazu. Zwiększenie tego ustawienia powoduje, że kolory wydają się jaśniejsze, co może skutkować posteryzacją obrazu i utratą danych. W miarę spadku nasycenia obraz ulega odbarwieniu. W większości przypadków, aby ożywić kolory na zdjęciu, można jedynie dostosować Jaskrawość i pozostawić nasycenie w spokoju.

Rada. Można uzyskać ciekawy efekt, zwiększając Żywość i jednocześnie zmniejszając Nasycenie: w tym przypadku zabarwione zostaną tylko najjaśniejsze obszary obrazu.

Opcje nasycenia. U góry po lewej stronie znajduje się oryginalny obraz, po prawej stronie Vibrance +50. Na dole po lewej - Nasycenie +50, po prawej - Wibracja +100, Nasycenie –70

Praca z krzywą tonową

Krzywa tonalna jest skutecznym narzędziem umożliwiającym precyzyjną regulację tonacji obrazu. Za jego pomocą można na przykład zmienić kontrast i jasność niektórych obszarów obrazu bez wpływu na inne.
Notatka. W efekcie krzywa tonalna jest funkcją przenoszenia, która wiąże poziomy jasności obrazu wejściowego (oryginalnego) i wyjściowego (edytowanego). Poziomy wejściowe rozmieszczone są wzdłuż osi poziomej, poziomy wyjściowe wzdłuż osi pionowej.

Ogólne zasady pracy z krzywą są następujące: przesunięcie krzywej w górę rozjaśnia odpowiednią część zakresu tonalnego, przesunięcie w dół przyciemnia. Im bardziej stroma krzywa, tym większy kontrast. W tym przypadku obowiązuje oczywiście zasada zachowania: krzywa nie może przebiegać stromo w całym zakresie tonalnym: gdzieś musi być przekrój płaski, czyli zwiększając kontrast w jednym miejscu, koniecznie obniżamy go w innym. Naszym zadaniem jest zwiększenie kontrastu dokładnie tam, gdzie jest to potrzebne.

Aby pracować z krzywą tonalną, użyj panelu Krzywa tonalna. Posiada dwa tryby: parametryczny, gdy krzywa jest dostosowywana za pomocą elementów sterujących, oraz punktowy, gdy możesz samodzielnie nadać krzywej pożądany kształt (podobnie jak krzywa w Photoshopie). Tryby te przełącza się za pomocą przycisku znajdującego się w prawym dolnym rogu panelu.

Parametryczna krzywa tonalna została zaprojektowana w taki sposób, że nie pozwala na załamania ani ostre zakręty. Cały zakres tonalny obrazu jest podzielony na cztery części, z których każda odpowiada za konkretną kontrolę: Światła, Światła, Ciemności ( Ciemne kolory) i Cienie. Przesunięcie każdego z tych elementów sterujących zakrzywia krzywą tak, aby wpływać tylko na „własny” zakres, minimalizując wpływ na sąsiednie. Szerokość tych zakresów można również zmienić przesuwając trzy suwaki poniżej krzywej.

Zdarza się na przykład, że obraz jest o krok od prześwietlenia, a zwykły wzrost kontrastu doprowadzi do utraty szczegółów sukni. Ale nadal chcesz dodać kontrast: w tym przypadku możesz przyciemnić cienie i lekko rozjaśnić półcienie za pomocą krzywej parametrycznej, podczas gdy najjaśniejsze obszary pozostaną niezmienione.

Dodatkowo możesz skonfigurować szerokość zakresów zmiennych.
Aby przejść do krzywej punktowej należy kliknąć przycisk w prawym dolnym rogu panelu. Krzywa punktowa jest bardziej elastyczna: możesz ją dowolnie zginać, łącznie z ostrymi zakrętami, a także przesuwać punkty biały i czarny (skrajne punkty na krzywej).

Łatwiej jest stworzyć własną krzywą, zaczynając od krzywej liniowej. Aby to zrobić, wybierz opcję Liniowy z listy Krzywa punktowa. Aby dodać punkt na krzywej, kliknij na niego. Przeciągając ten punkt w górę, rozjaśnisz obszary obrazu odpowiadające tej części zakresu tonalnego; przesuwając go w dół, przyciemnisz je. (Aby usunąć punkt z krzywej, kliknij go dwukrotnie.)

Dość trudno jest odgadnąć miejsce na krzywej, w którym należy umieścić punkt. Dlatego najwygodniej jest dostosować krzywą za pomocą narzędzia dopasowywania celu lub narzędzia dopasowywania celu. Aby go wybrać, kliknij okrągły przycisk w lewej górnej części panelu.

Załóżmy, że chcemy zwiększyć kontrast obrazu: rozjaśnić światła i jeszcze bardziej przyciemnić cienie. Umieść kursor nad najjaśniejszym obszarem obrazu, który nadal zawiera ważne szczegóły, kliknij i lekko pociągnij do góry. Na krzywej pojawi się punkt odpowiadający wybranemu zakresowi tonalnemu, a krzywa również przesunie się w górę, rozjaśniając obraz. Teraz przesuń kursor na ciemny obszar zdjęcia, który nadal zawiera ważne szczegóły i przeciągnij w dół. Krzywa przyjmie kształt litery S, ograniczona dwoma punktami. Pomiędzy tymi dwoma punktami znajduje się zakres tonalny istotnej części zdjęcia.

Teraz, jeśli chcemy uzyskać bardziej kontrastowy obraz, możemy dodatkowo zagiąć krzywą, dodając dodatkowe punkty po lewej i prawej stronie wybranego zakresu.

Po lewej stronie oryginalny obraz, po prawej wynik zwiększania kontrastu za pomocą krzywej S

Użycie krzywej może również rozjaśnić bardzo ciemne zdjęcie, a w niektórych przypadkach wynik będzie lepszy niż korygowanie za pomocą ustawień ekspozycji lub jasności. Aby to zrobić, musimy przesunąć biały punkt (górny punkt krzywej) w lewo, tak aby histogram dotknął prawej krawędzi obrazu. Kontynuowanie przesuwania białego punktu spowoduje utratę danych. Aby jeszcze bardziej rozjaśnić obraz, umieść punkt na krzywej i wygnij go.

Krzywa tonalna używana do znacznego rozjaśnienia obrazu.

Po lewej obraz oryginalny, po prawej rozjaśniony za pomocą krzywej.

Wniosek

Być może wydawało Ci się dziwne, że spędzaliśmy tak dużo czasu na pozornie prostych ustawieniach. Jednak przez większość czasu będziesz ich używać podczas przetwarzania obrazów, a jakość i szybkość przetwarzania obrazów będą zależeć od tego, jak dobrze je opanujesz. Spróbuj zrozumieć i opanować podstawowe ustawienia, aby mieć pewność, jaki wpływ będzie miała ta lub inna korekta, zanim ją dokonasz. I nie bój się eksperymentować – tylko w ten sposób możesz znaleźć swoje własne, unikalne podejście do obróbki.

Aplikacja. Opracuj skróty klawiaturowe modułu

Przyznaję od razu, że nie mam żadnej tajnej techniki, nie mam magicznych presetów, przebiegłych programów, tamburynu i tym podobnych. Jeśli nie muszę edytować zdjęć lub składać obrazu z kilku ramek, to średnio poświęcam na obróbkę jednego zdjęcia mniej niż minutę. Moja metoda przetwarzania jest prosta, szybka i daleka od najlepszej jakości.
A więc najpierw najważniejsze rzeczy.

1. Pierwszy etap jest najbardziej żmudny. Usuwanie złych i niepotrzebnych ramek. Kiedy mam czas, ochotę i energię, staram się czyścić zdjęcia w trakcie fotografowania (lub bezpośrednio po nim) na monitorze aparatu. Pozwala to zaoszczędzić miejsce na dysku twardym (szczególnie ważne w podróży) i czas przy wybieraniu udanych ujęć na komputerze. Po skopiowaniu zdjęć na komputer importuję je do Lightrooma i zaczynam je analizować - zaznaczając dobre i złe pliki. Następnie usuwam złe zdjęcia i rozpoczynam przetwarzanie. Ta metoda nie jest najszybsza, ale od dawna się do niej przyzwyczaiłem.

Drugi etap to obróbka obrazu. W 99,9% przypadków fotografuję w formacie RAW i prawie wszystkie zdjęcia przetwarzam wyłącznie w Lightroomie. Połowę czasu, jaki spędzam na fotografowaniu, poświęcam na usuwanie kurzu z matrycy. Różne czyszczenia już nie pomagają, czas zmienić sam aparat.

2. Główne narzędzia, których używam, znajdują się w panelu Podstawowym. Ponadto okresowo korzystam z zakładki Kolor do kontroli poszczególnych kolorów (najczęściej niebieski), filtrów gradientowych i zawsze Korekcja obiektywu do korygowania defektów soczewek optycznych obiektywu.

3. Narzędzia do przycinania, usuwanie kurzu i filtry gradientowe.

4. Niektórych zdjęć w ogóle nie poddaję obróbce i ograniczam się jedynie do kadrowania (jeśli to konieczne).

5. W innych przypadkach dość mocno „rozciągam RAW” w różnych kierunkach. Nie będę Wam zdradzać, który parametr odpowiada za który suwak (to temat na zupełnie inne lekcje), więc wrzucam tylko moje ustawienia w Lightroomie.

6. W przypadku fotografowania budynków przed korekcją kolorystyczną dbam o korekcję perspektywy, wyrównanie horyzontu i wyeliminowanie wad optycznych obiektywu (dystorsja, winietowanie i aberracja chromatyczna).

7. W trzecim Lightroomie wady optyczne można usunąć automatycznie, jeśli Twój obiektyw znajduje się na liście gotowych profili.

8. Jeśli Twojego profilu obiektywu nie ma na liście, możesz wszystko poprawić ręcznie, np. usunąć aberracje chromatyczne.

9. Następnie dokonuję korekcji kolorystycznej według „mojego gustu i koloru”. Następnie eksportuję obraz, otwieram go w Photoshopie i uruchamiam skrypt zmniejszania i wyostrzania (opowiem o tym na końcu postu).

10. Teraz kilka różne przykłady. Kliknij na interesującą Cię ramę i przejrzyj historię przetwarzania.
Widok od samego początku wysoki budynek na świecie.

11. Elektrownia wodna Sayano-Shushenskaya.

12. Morze Kaspijskie w Dagestanie.

13. Morze Kubańskie.

14. Wąwóz Achsztyrskoje.

15. Dolina rzeki Inguri w Gruzji.

16. Jeziora Plitwickie w Chorwacji.

17. Belaz w kamieniołomie wapienia w Lipiecku.

18. Wieczorna ulica w Chiwie w Uzbekistanie.

19. Kałmucja.

20. Chiwa.

23. Metoda jest bardzo prosta i sam ją wymyśliłem (choć jestem pewien, że nie byłem na nią pierwszy).
W Photoshopie mam nagranych kilka skryptów (akcji) dla określonego formatu i rozmiaru podglądu w pikselach (zdjęcie po lewej).
Jeśli rozwiniesz dowolny scenariusz, wszystko stanie się jasne:
- redukcja zdjęć do 2000 pikseli
- Wyostrzająca maska
- redukcja do 918 pikseli
- Ponownie maska wyostrzająca
- uruchomienie skryptu dodania praw autorskich

Osobno zapisałem skrypt dodawania praw autorskich:
- otwarcie obrazu chronionego prawem autorskim (plik PNG z przezroczystością)
- zaznaczanie, kopiowanie, zamykanie pliku
- wstawienie do przygotowanego podglądu, wyrównanie względem prawej dolnej krawędzi
- zmniejszenie przejrzystości praw autorskich

24. Lightroom ma doskonałe narzędzie do eksportowania podglądów z dodatkowymi prawami autorskimi i czasami go używam, aby zaoszczędzić czas. Metoda ta ma dwie wady – brak pełnej kontroli nad ustawieniami wyostrzania (do wyboru tylko 2 tryby) oraz brak możliwości dostosowania stopnia przezroczystości autorskiej każdego zdjęcia.

W ten sposób przetwarzam 90% wszystkich moich zdjęć. Zdarza się, że trzeba złożyć obraz z kilku klatek, zszyć panoramę lub wykonać „ręczny” HDR, ale wszystkie te przypadki są indywidualne.
Kiedyś mówiłem o łączeniu panoram:

Zapytaj, jeśli masz jakieś pytania!

(kliknij obraz, aby zobaczyć w większym formacie)

Aby rozpocząć korzystanie z narzędzia Przyciąć(skrót R) wyrównaj linię horyzontu i popraw kadrowanie. Następnie przejdźmy do panelu Korekty obiektywu i aktywuj profil obiektywu, który koryguje jego zniekształcenia. Jeśli okaże się, że Twój profil nie jest pobierany automatycznie, nie zniechęcaj się, w menu jest ich wystarczająco dużo Robić wybierać Kanon, ponieważ Lightroom zgadnie, że jest to dobrze znany „wieloryb” 18-55 i podłączy odpowiedni profil. Następnie przejdźmy do zakładki Kolor i zaznacz pole korygujące aberracje chromatyczne.

Wydobywanie szczegółów z pochmurnego nieba

Tutaj kończy się techniczna część przetwarzania, a zaczyna część kreatywna. Skomplikujmy nasze zadanie, ustawiając cel, którego nie będziemy używać, czyli Pędzel, Gradient i tym podobne silne leki narzędzia. Po pierwsze znacznie zaoszczędzi nam to czas obróbki, a po drugie ułatwi skopiowanie obróbki obrazu dla całej serii!

Naszym zadaniem jest pokazywanie nieba, ulepszanie go lokalny kontrast i maksymalnie wydobyć szczegóły na zdjęciu, starając się jednocześnie nie stracić naturalności.

Wyciągnijmy silnik Przegląd najważniejszych wydarzeń w lewo, wyciąganie detali na chmurach... Nie dało to nam większego efektu, więc przeszliśmy do sekcji HSL i zmniejsz jasność koloru niebieskiego do maksimum ( Niebieski luminancji – 100). Ponieważ zachmurzone niebo z prawidłowym balansem bieli jest neutralne szary, nie reaguje zbytnio na ciemny błękit. Zastosujmy mały trik: przesuń balans bieli na niebieski, a niebo pociemnieje! Jednocześnie przesunąłem trochę Tint na zielony, usuwając w ten sposób zaczerwienienie z chmur, czyniąc je mniej ołowianymi ponurymi, co dodało przyciemnionemu niebu ładny niebieski odcień (Temp 5100, Tint -5).

Wyjaśnijmy dostosowanie Przegląd najważniejszych wydarzeń, zwiększmy trochę lokalny kontrast za pomocą Przejrzystość i otrzymujemy taki wynik:

Jak to zwykle w życiu bywa, w jednym miejscu poprawiamy, a w innym psujemy :) Teraz, dzięki Clarity, dziewczyna wygląda na zbyt ciemną. Weźmy silnik Cienie i rozjaśnij cienie +59 . Aby poprawić kontrast w cieniach, przyciemnij nieco czarny punkt Czarni -11.

Odwiedźmy panel jeszcze raz HSL i dodatkowo rozjaśniają koloryt skóry Pomarańczowy +42, Żółty +77.

Teraz dziewczyna jest bystra, ale chcę więcej dramatu, więc idziemy do panelu Ruchomości i dodaj winietowanie Kwota -34. Ponieważ rzeczywiste winietowanie obiektywu jest zawsze okrągłe, zmieniam parametr Okrągłość NA 100 .

Kolor

Kontrast się poprawił, teraz popracujmy z kolorem. W panelu HSL sprawimy, że skóra będzie bardziej różowa, a niebo bardziej błękitne i nasycone. Usuńmy z tkaniny fioletowy odcień, przybliżając go do koloru nieba, Fioletowy – 89. Zwiększmy nasycenie całego obrazu podnosząc Vibrance do +26.

Podsumujmy to

Możesz sprawić, że niebo będzie bardziej dramatyczne, zmniejszając jasność niebieski. Aby wzmocnić efekt, możesz przesunąć balans bieli nieco na niebiesko.

Wręcz przeciwnie, lepiej zwiększyć jasność odcieni cielistych (żółty i pomarańczowy).

Po sztuczce z balansem bieli możesz odzyskać pożądane kolory, dostosowując odcienie skóry i nieba w panelu HSL oraz pracując z krzywymi w kanałach niebieskim i zielonym.

Mój ulubiony sposób pracy z kolorem. Trochę praktyki i odniesiesz sukces! 🙂

Nie wszystkie zdjęcia wychodzą piękne, nawet wykonane przez profesjonalistę. Nie ma w tym nic dziwnego, ponieważ oświetlenie, sprzęt i inne drobiazgi nie zawsze są na odpowiednim poziomie. Szczególnie nieprzyjemnie jest, gdy na zdjęciach ślubnych widoczne są wady, ale nie należy się tym przejmować. Nowoczesne technologie Z łatwością potrafią zamienić każde zdjęcie w prawdziwe arcydzieło.

Jak pięknie przerobić zdjęcia ślubne

Istnieje ogromna liczba edytorów graficznych do obróbki zdjęć, ale Photoshop pozostaje najpopularniejszym. Pozwala pracować z różnymi formatami i szybko uzyskać pożądany rezultat przy określonych umiejętnościach. Projektowanie zdjęć w Photoshopie sprawi, że będą piękne i jasne, nawet przy niskiej jakości. Tutaj łatwo usunąć nadmiar oświetlenia lub rozjaśnić część zdjęcia, dodać inne elementy lub zaprojektować zdjęcie w określonym stylu artystycznym.

Artystyczna obróbka zdjęć w Photoshopie

Zrobić piękne zdjęcia, nie musisz być profesjonalistą, najważniejsze jest, aby unikać tradycyjnych podejść. Obróbka artystyczna zdjęcia ślubne w Photoshopie jest to proces twórczy, w którym jest dużo fantazji. W Internecie można znaleźć programy online i od razu otrzymać gotowe zdjęcie, jednak lepiej wykazać się sumiennością i zamienić swoją fotografię ślubną w profesjonalny, bajkowy obraz.

Uzyskaj jakość już dziś fotografia cyfrowa Nie da się tego zrobić bez obróbki w Lightroomie lub Photoshopie. Każdą fabułę można radykalnie „wzmocnić” lub podkreślić. Nauczenie się tego nie będzie trudne dla początkującego fotografa, ponieważ istnieją lekcje online dotyczące przetwarzania obrazu. Wystarczy opanować kilka sposobów dostosowywania każdego elementu:

retusz;
tonizujący;
korekta koloru.

Zdjęcia ślubne w stylu vintage

Jeśli pobierzesz Photoshopa (wersja cs6) w języku rosyjskim, możesz łatwo uzyskać zdjęcia ślubne w stylu vintage. Prosta i przydatna lekcja:

Dostosuj balans kolorów obrazu. Aby to zrobić, otwórz w edytorze wymagane zdjęcie, przejdź do menu w „Obraz” - „Korekcja” - „Balans kolorów”, otwórz okno dialogowe i ustaw parametry na -70; -50; 41.
Utwórz nową warstwę przeciągając główną na drugą ikonę. Wypełnij go innym kolorem, na przykład #DCE354.
Aby zmienić tryb mieszania, kliknij „Pomnóż”. Następnie ustaw przezroczystość na 75%.
Utwórz kolejną warstwę, na przykład w kolorze #111842. W tym celu zmień tryb mieszania na „Jaśniejszy”, a następnie ustaw wypełnienie na 55% i krycie na 40%.
Pobierz dowolną strukturę grunge i wklej ją pod drugą warstwą na swoim obrazku. Następnie zmień tryb mieszania dla trzeciej warstwy na „Nakładka”, ustaw przezroczystość na 65%.
Wróć do warstwy zdjęć, zastosuj do niej „Filtr” - „Rendering” - „Efekty świetlne”. W Photoshopie CS6 odbyła się obróbka vintage fotografii ślubnej.

Piękna obróbka zdjęć w stylu retuszu urody

Retusz urody to jedna z najpopularniejszych dziedzin obróbki zdjęć portretowych. Ten typ korektę najłatwiej przeprowadzić przy odpowiedniej znajomości edytora Photoshop. Obróbka zdjęć ślubnych w Photoshopie w stylu kosmetycznym jest bardzo popularna, ponieważ ułatwia poprawienie makijażu panny młodej, redukcję przebarwień skóry oraz skorygowanie projektu świateł i cieni. A więc lekcja Photoshopa w wersji CS6:

Utwórz 2 kopie głównej warstwy w otwórz plik. Górna warstwa umieść go w grupie, naciskając Ctrl + J 2 razy i Ctrl + G 1 raz.
Nadaj warstwom nazwy. Nazwij środkową grupę na przykład „kolorem”, a górną „teksturą”. Zastosuj rozmycie gaussowskie do pierwszego. Filtr ten zakryje niedoskonałości skóry.
Na warstwie „tekstura” zastosuj promień rozmycia, na przykład 14. Użyj pędzla leczniczego, łatki i stempla na teksturze, aby dostosować obraz.
Połącz warstwy. Oryginał powinien znajdować się w tle, więc wyłącz go, kliknij środkową warstwę prawym przyciskiem myszy i wybierz „Scal widoczne”. Nazwij nową warstwę „korekta kolorów”. Pozostaw główne tło niescalone, aby porównać wersję pierwotną z wersją przetworzoną.
Użyj lassa lub miękkiego pędzla, aby wygładzić problematyczne obszary twarzy lub szyi duża średnica, zmiękczając krawędzie leczonego obszaru i usuwając nadmiar. Poeksperymentuj samodzielnie z ustawieniami, aby edycja zdjęć ślubnych w Photoshopie wyglądała naturalnie.

Korekta zdjęcia w Photoshopie

Szybki Photoshop zdjęć ślubnych można wykonać za pomocą edytora online, ale lepsze zdjęcia wyjdą, jeśli każde z nich zostanie edytowane ręcznie. Ulepszenie zdjęcia jest łatwe, dostosowując światło i cień. Aby to zrobić, powinieneś:

Przejdź do edytora i otwórz żądany obraz. Następnie musisz zduplikować jedną warstwę i zastosować do duplikatu „Filtr” - „Inne” - „Kontrast kolorów” o 5 pikseli. Tryb mieszania należy zmienić na „Hard Light”.
Zduplikuj tę warstwę i zapisz tryb mieszania. Na głównym zdjęciu umieść „Ekran” i użyj narzędzia gumki, aby je usunąć ciemne miejsca na zdjęciu.
Połącz obie warstwy, następnie przejdź do „Obraz” - „Korekta” - „Cienie” i za pomocą suwaków dostosuj półcienie. Aby to zadziałało dobry wynik, poeksperymentuj z ustawieniami.

Korekta kolorystyczna zdjęć ślubnych

Czasami zdjęcie na zdjęciu bardzo różni się od tego, na którym zostało zrobione, dlatego należy zastosować korekcję kolorów. Możesz zmieniać składniki kolorów za pomocą kilku kanałów. Tak więc dla koloru zielonego, czerwonego i niebieskiego istnieje najpopularniejszy tryb edycji Czerwony Zielony Niebieski. W przypadku koloru czarnego, żółtego, magenta i cyjan używany jest Cyan Magenta Yellow black. Zakładka „Obraz” - „Korekcja” przeznaczona jest do korekcji kolorów obrazu, a najważniejszymi poziomami są Krzywe (kombinacja klawiszy Ctrl+M), Kolory selektywne, Cienie/Prześwietlenia i Nasycenie (Ctrl+U).

Przetwarzanie portretu

Pełna edycja zdjęć w Photoshopie nie może obejść się bez dopasowania twarzy, ponieważ nie każdy człowiek ma idealny wygląd. Nieprawidłowe oświetlenie podczas fotografowania może zniekształcić portret. Aby to naprawić, musisz użyć pasków narzędzi Photoshopa. Łatwo jest nadać wyrazistości oczom, tworząc nową warstwę i ustawiając narzędzie Rozjaśnianie na zakres półtonów. Ustaw ekspozycję na 20% i muśnij kilka razy oko.

Możesz wyprostować brwi za pomocą narzędzia Clone Stempel i rozjaśnić zęby za pomocą filtra Barwa/Nasycenie, obrysowując je lasso. Dbaj o równomierne wybielenie zębów, w przeciwnym razie będą wyglądać nienaturalnie. Lepiej pozostawić zmarszczki i pieprzyki na twarzy, aby obraz wyglądał naturalnie. Wysokie krycie warstwy Lighten zapewni lepsze rozświetlenie skóry twarzy. Pozostaje tylko sprawić, że obraz będzie mniej rozmyty, do czego trzeba użyć kontrast kolorów o wartości promienia 1,0.

Piękny projekt zdjęć ślubnych w Photoshopie

Jeśli używasz Photoshopa do zdjęć, to bez pomocy profesjonalistów łatwo zrobisz niepowtarzalne zdjęcia ze zdjęć ślubnych. Za pomocą edytora możesz organizować zapadające w pamięć obrazy piękne ramki, daj koniecznie to samo zdjęcie inny typ. Jeśli nie jesteś zbyt zaznajomiony Program Photoshop, to łatwo znaleźć w Internecie szereg samouczków wideo, w których profesjonaliści przejrzyście pokazują wszystkie podstawowe elementy przetwarzania obrazu.

Wideo: Photoshop ślubny

W filmie wykorzystano fotografię Aleksieja Prichodki.

Tekst:

W tym filmie pokażę przykład obróbki zdjęcia ślubnego w Lightroomie 4, czego oczywiście nie należy traktować jako standardu, ale być może niektóre techniki okażą się dla Was ciekawe i przydatne.

Jak więc dokładnie obrobić fotografię ślubną? Tak, w zasadzie jak każdy inny! 🙂 Ale oczywiście nie do końca. Wydaje mi się, że ma ono dwie zasadnicze właściwości: jest to zawsze fotografia romantyczna i bardzo często jest to zdjęcie na zamówienie. Podczas przetwarzania należy pamiętać o tych dwóch właściwościach. Na przykład możesz chcieć znacznie zwiększyć ogólną jasność zdjęcia, aby uzyskać jasną atmosferę. Ale jednocześnie mogą zniknąć detale olśniewającej sukni panny młodej, co może nie spodobać się klientce. To są te momenty, które mam na myśli.

Prawie zawsze obróbkę zaczynam od przycięcia, starając się po prostu wyciąć jak najwięcej rozpraszających elementów. Następnie patrzę, co robią z kolorem dostępne dla tego aparatu profile, które niestety nie były dostępne dla tego aparatu. jest tylko jeden standardowy Adobe. Nie, nie! Jeżeli na Twoich zdjęciach widnieją na tej liście profile o nazwie zaczynającej się od słowa „Aparat” – wiedz, że zostały stworzone specjalnie po to, by zasymulować rozwój Twojego natywnego konwertera i spróbuj je włączyć, wybierając najbardziej odpowiedni.

Przejdźmy bezpośrednio do koloru i odcienia. Chciałbym sztucznie przesunąć balans bieli w stronę cieplejszą i zwiększyć ogólną jasność obrazu. Cóż, balans bieli jak dotąd mi odpowiadał za pomocą zakraplacza. Ogólna jasność w Lightroomie 4 jest zwiększana przez ekspozycję. Przesunę światła trochę w lewo, aby móc jeszcze bardziej zwiększyć jasność bez przycinania. Oczywiście wyraźnie białe, przycięte obszary na zdjęciu nie mogą kolidować z Twoimi intencjami artystycznymi; nikt nie ma obowiązku ich unikać za wszelką cenę. Ale postaram się zachować fakturę sukni panny młodej. Z histogramu widać, że większość pikseli znajduje się teraz w światłach, co musieliśmy osiągnąć.

Ale to mi nie wystarcza, chcę, żeby było bardzo lekko, ciepło i radośnie. I oczywiście sama panna młoda powinna promieniować światłem, więc rozjaśnię skórę. Na panelu HSL wybierz Luminancja (jasność), weź „cel” i kliknij skórkę, przeciągnij ją w górę, nie zwalniając przycisku myszy.

Teraz widzę lekką uciążliwość w tym, że bukiet kwiatów ma kolor zbliżony do skóry i stał się tak jasny, że prawie nie wiadomo, co to było. Będziesz musiał sięgnąć po pędzel. Zamaluję żądany obszar i trochę poeksperymentuję z ustawieniami. Oczywiste jest, że należy zmniejszyć ekspozycję, reszta to kaprys.

Skórę można dalej pielęgnować pędzlem o obniżonej przejrzystości, bez wpływu na rysy twarzy, które powinny pozostać kontrastowe. Zobaczymy jak było bez pędzli, a jak z nimi...

Na mój gust kolor zieleni w kadrze stał się trochę nieprzyjemnym odcieniem i przesunę go trochę w stronę żółtego. Spróbuję zmniejszyć nasycenie zieleni... Nie, chyba nie jest to konieczne...

Tło tego portretu jest pełne rozpraszających szczegółów, które chciałabym w jakiś sposób wyciszyć i skupić uwagę na głównym bohaterze. Użyję pędzla ponownie, pomaluję tło i zmniejszę Jasność i Kontrast. Można spróbować zmniejszyć Nasycenie, poeksperymentować z innymi suwakami, ale wydaje mi się, że w tym przypadku to nie jest odpowiednie.

Ale to coś zielonego, bardzo rozpraszającego, potraktuję osobno, specjalnym pędzlem. Najwyraźniej jest to stojak wahadłowy.

I wykończenie Innym sposobem uwypuklenia środka kadru jest winietowanie, czyli przyciemnienie rogów kadru. Panel Efekty, Kwota - do minus.

Zobaczmy jak było i jak się skończyło.

Na wszelki wypadek przypomnę, że to przetwarzanie odpowiada temu, jak widzę to w tej chwili na tej działce i w żaden sposób nie rości sobie prawa do odniesienia. Niektórym się to spodoba - niektórym nie. To jest w porządku. Może jutro nie będzie mi się to wydawać właściwe i zrobię to od nowa. W tym przypadku oryginalne zdjęcie pozostanie oczywiście nienaruszone, co jest zaletą Lightrooma.

Do zobaczenia ponownie w jasnej sali i wszystkiego najlepszego!

Dodatkowe funkcje:

Wesprzyj stronę finansowo
Zapisz się, aby otrzymywać powiadomienia e-mailem lub RSS
Dołącz do mnie