Fotografia redakcyjna lub reportażowa do zdjęć stockowych. Co jest redakcyjne w fotografii zbiorowej

Delikatnie mówiąc, temat nie jest nowy i jakoś niewygodnie go poruszać. Na temat fotobanków/fotostocków napisano już mnóstwo artykułów fotografia stockowa ogólnie. Istnieją specjalne fora, na których początkujący mogą znaleźć odpowiedź na każde pytanie. Niemniej jednak regularnie otrzymuję pytania dotyczące możliwości zarabiania pieniędzy na sprzedaży moich zdjęć i różne niuanse z tym związane. Co więcej, pytania te często opierają się na plotkach, mitach i stereotypach szerzonych w Internecie. Za każdym razem, gdy udzielałam odpowiedzi na napływające pytania, postanowiłam je usystematyzować i stworzyć listę najczęściej powtarzających się mitów. A więc 7 mitów na temat fotografii stockowej.

Mit jeden. Fotografia stockowa jest łatwa i prosta. Nagrywasz wszystko, co ci się podoba, przesyłasz to do stocka i po prostu siedzisz i zarabiasz pieniądze. Kochani takie czasy już minęły. Na długo i nieodwołalnie. To wszystko, złoty wiek fotografii stockowej dobiegł końca. A my mamy pecha, że w nim mieszkamy. To było u początków banków zdjęć, gdzie można było łatwo przesyłać zdjęcia zrobione cyfrowym aparatem typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, wszystko po kolei i... wszystko było na sprzedaż! Ludzie zarabiali w ten sposób pieniądze na aparaty, obiektywy, światło studyjne. Obecnie baza danych stockowych zawiera średnio 20-25 milionów zdjęć. Pomyśl o tej liczbie i zastanów się, jakie nowe rzeczy możesz zaoferować. O mydle cyfrowym możesz od razu zapomnieć. Teraz tylko lustrzanka cyfrowa, tylko doskonała jakość obrazu bez szumów i artefaktów, tylko przemyślane historie komercyjne i tylko ciężka praca. Co więcej, chcę podkreślić słowo praca – przestało być już tylko czymś w rodzaju hobby, jeśli chce się dobrze zarabiać, to trzeba naprawdę ciężko pracować. Jeśli chcesz coś osiągnąć, przyzwyczaj się do tej myśli od razu.
Mit drugi. Krajobrazy nie są sprzedawane na giełdzie. Ciągle słyszę to zdanie podczas wycieczek fotograficznych. To nie jest prawda. Teoretycznie wszystko jest na sprzedaż. Pytanie dotyczy ilości sprzedaży. Fotografie krajobrazowe, które reprezentują tzw. piękny świat„(„świat piękna”). To jest idealne piękny krajobraz w jasnych, bogatych kolorach. Cóż, to znaczy. doskonały zielona trawa, jasne błękitne niebo, słońce w kadrze i inne mało realne piękno. Na przykład tutaj. Dla reprezentacji wizualnej, że tak powiem. Nie oznacza to jednak, że inny, „prawdziwy” krajobraz nie jest na sprzedaż. Na sprzedaż. Należy tu wziąć pod uwagę jedną rzecz ważny punkt: większość kupujących pochodzi z krajów europejskich i amerykańskich i kupuje tam głównie swoje „rodzime” krajobrazy. Dlatego twoje doskonałe ujęcie Goverli czy Karaula Obaj jest dla nich w zasadzie niepotrzebne. Nie licz na kolejkę klientów i duża liczba sprzedaż niektórych lokalnych atrakcji. Dobrze sprzedają się krajobrazy znanych i popularnych miejsc turystycznych: plaże z palmami i białym piaskiem, jasne i kolorowe krajobrazy morskie, piękne górskie doliny, słynne zabytki architektury itp. Krótko mówiąc, coś, co można wykorzystać do reklamy w sektorze turystycznym. Krajobrazy wsi Gadyukino, rzeki Kalmius itp. z tego punktu widzenia są mało interesujące.
Mit trzeci. Fotografuję martwe natury/kwiaty/ptaki/ślimaki (właściwe podkreślenie) i to się nie sprzedaje. Jest to w istocie odmiana mitu z krajobrazem. Tak, ludzie lepiej sprzedają się na stockach (w studiu, w plenerze, w różnych sytuacjach życiowych, na produkcji itp.), tematach biznesowych, a także różnych obiektach nakręconych na białym tle (tzw. „izolaty”). Ale to nie znaczy, że Twoje kwiaty lub martwe natury nie będą się sprzedawać. Liczy się sposób, w jaki do nich strzelasz. Potrzebujemy pięknych, kreatywnych pracowników z dobrym potencjałem komercyjnym. Jest ich bardzo łatwa metoda: jeśli masz wątpliwości, czy coś jest warte sfotografowania lub czy Twój strzał się sprzeda, po prostu poszukaj tego na giełdach i zobacz, jak inni już to dla Ciebie nakręcili. Strzelaj lepiej, ciekawiej, bardziej oryginalnie i to się sprzeda!
Mit czwarty. Na portalach stockowych niewiele płacą za sprzedaż zdjęć. Tak, tak jest w przypadku mikrostocków. Opłaty licencyjne za jedną sprzedaż w tym miejscu zaczynają się od 20 centów. Wszystko zależy od sposobu zakupu obrazu (abonament, sprzedaż jednostkowa, sprzedaż za kredyty i inne programy nowoczesnych banków zdjęć) oraz licencji (zwykła, przedłużona itp.). Fotograf otrzymuje średnio od 20 centów do kilkudziesięciu (czasami setek) dolarów za sprzedaż. Inną sprawą jest to, że jedno zdjęcie można sprzedać nieograniczoną ilość razy. Na przykład te zdjęcia zarobiły mi już ponad tysiąc dolarów na różnych akcjach:

Tak, to nie jest od razu, ale na przestrzeni kilku lat sprzedaży, ale mimo to wynik orientacyjny. Wniosek: każdy sam decyduje, czy sprzedawać zdjęcia za takie pieniądze, czy nie.
Mit piąty. Do pracy ze ściekami potrzebny jest drogi sprzęt. Tak i nie. Tak, profesjonalny sprzęt fotograficzny (aparat, obiektywy, światło itp.) jest drogi, ale nikt nie zabrania Ci zaczynać od tego, co już masz. Nowoczesna lustrzanka cyfrowa, nawet podstawowa, pozwala na wykonywanie zdjęć o wystarczającej jakości. Można zacząć od dowolnego, nawet najprostszego sprzętu, choć oczywiście wygodniej i efektywniej jest pracować z profesjonalnym aparatem i sprzętem.
Mit szósty. Nie wiem Język angielski, więc nie będę mógł przesyłać zdjęć do zasobów. Nonsens. Większość zasobów fotograficznych ma interfejs w języku rosyjskim, ale nawet bez tego wszystko jest dość proste i przejrzyste. Do wpisania słów kluczowych i kategorii wymagana jest jedynie minimalna znajomość podstaw języka. Wszystko. Ogólnie rzecz biorąc, naucz się angielskiego.
Mit siódmy. Jestem kiepski w fotografii i nie odniosę sukcesu. Tak, nigdy nie odniesiesz sukcesu, jeśli będziesz tak myśleć i nawet nie spróbujesz zacząć. Wszyscy fotografowie stockowi od czegoś zaczynali, wszyscy kiedyś nie wiedzieli, jak robić zdjęcia, ale próbowali. I im się to udało. Na niektóre kursy wymagane jest zdanie egzaminów, tj. prześle zdjęcia pokazujące Twój poziom. Nawet jeśli nie zdałeś egzaminu za pierwszym razem, nie oznacza to, że nie powinieneś próbować. Ten, kto idzie, opanuje drogę!

Cóż, wygląda na to, że to tyle. Jeśli masz pytania, zadaj je w komentarzach. Interesuje Cię ten temat? Piszcie w komentarzach, być może napiszę jeszcze kilka postów na ten temat.

Inne moje artykuły o fotografii.

Fotografia redakcyjna to możliwość wykorzystania fotografii przedstawiającej osoby, znaki towarowe, prawa autorskie lub inne obiekty objęte prawami autorskimi do celów redakcyjnych.

Konieczność redakcyjna najczęściej odnosi się do publikacji zdjęć w mediach (gazety, Internet, telewizja). Na

Przesyłając takie zdjęcie, musimy wyraźnie zaznaczyć, że zdjęcie ma charakter redakcyjny. Zaznacz pole lub wybierz opcję Redakcyjne z podmenu.

Zdjęcie zakupione na licencji redakcyjnej nie może być wykorzystywane w fotografii komercyjnej.

Przesyłając zdjęcia redakcyjne do zasobów fotograficznych, powinieneś zrozumieć, że obraz musi mieć jakąś historię. Całkiem niedawno w całej Rosji odbywały się wiece na rzecz filmu Aleksieja Nawalnego „On nie jest dla ciebie Dimonem”. Wydarzenie relacjonowało wiele mediów, dlatego większość z nich potrzebowała zdjęć do swoich relacji, które kupowała z magazynów fotograficznych. Ponieważ Często jest to znacznie tańsze niż wysłanie własnego fotografa. Ponadto zdjęcia redakcyjne można wykonywać w popularnych turystycznie miejscach, gdzie jest dużo ludzi. A podczas ładowania przez Licencje redakcyjne, wcale nie jest konieczne przyjmowanie zwolnień.

Przesyłanie zdjęć redakcyjnych do witryn ze zdjęciami stockowymi może być dobrym początkiem dla początkujących, którzy dopiero zaczynają przygodę z fotografią stockową. Zdjęcia redakcyjne z reguły nie wymagają znacznej obróbki. Najbardziej nowoczesny Lustrzanki może zrobić zdjęcie redakcyjne w formacie tryb automatyczny i jakość .JPEG. A dobrze naświetlone zdjęcie można przesłać praktycznie bez podstawowej obróbki.

Warto pamiętać, że zamieszczanie zdjęć Editorialowych w zasobach fotograficznych wraz z dodaniem opisów i słów kluczowych wymaga przestrzegania pewnych zasad. Tak więc popularny serwis fotograficzny akceptuje zdjęcia, które są opisane w odpowiedni sposób.

Weźmy na przykład zdjęcie Alei Niepodległości w Mińsku. Jej tytuł powinien mieć następującą strukturę.

Mińsk, Białoruś — 23 marca 2017. Aleja Niepodległości w Mińsku, stacja metra Październik.

Możesz także dodać coś w stylu Ludzie idą do pracy w słoneczny dzień (ludzie idą do pracy w słoneczny dzień). i mają ujednolicone zasady opisów zdjęć redakcyjnych i można je bez problemu przesyłać za pośrednictwem StockSubmiter. To prawda, że \u200b\u200bAistok będzie wymagał czegoś do poprawienia, szczerze mówiąc, nie pamiętam, ale zmiany są niewielkie. Zobacz przykłady innych zdjęć.

Mińsk, Białoruś — 23 marca 2017. Czerwony kościół katolicki św. Szymona i Aleny w centrum Mińska. Piękny krajobraz miejski. Wiosną i latem ludzie chodzą.

Ogólnie rzecz biorąc, takie zdjęcia można kupić na fotografii stockowej, jeśli zostały zrobione z jakiegoś święta lub wydarzenia, o którym mogą pisać media.

Jeśli więc jesteś początkujący i nie do końca rozumiesz, co możesz zrobić ze zdjęciami stockowymi, spróbuj przesłać zdjęcia redakcyjne. Możesz także zacząć od zdjęć zrobionych telefonem komórkowym w słoneczny dzień.

Jeśli masz pytania, zostaw je w komentarzach. Możesz także zapisać się do naszego newslettera.

Zdjęcia do mikrostocków muszą spełniać rygorystyczne wymagania: brak jakichkolwiek znaków towarowych lub elementów chronionych prawem autorskim, obecność informacji modelowych dla wszystkich przedstawionych rozpoznawalnych osób. Jednak niektóre zdjęcia, które nie pasują do definicji reklamy, mogą nadal trafiać do banków zdjęć. Mówimy o zdjęciach „redakcyjnych”. Takie fotografie opowiadają historię postaci lub wydarzeń i służą do zilustrowania odpowiednich materiałów w gazetach i czasopismach. Np. zdjęcia wieców, wydarzeń, po prostu sceny uliczne czy nawet zdjęcia miejsc turystycznych. W końcu zdjęcia niektórych obiektów, na przykład pomników i współczesnych praw autorskich budynki architektoniczne, nie są akceptowane w żadnej formie do użytku komercyjnego.

Obrazy redakcyjne różnią się od obrazów komercyjnych pod wieloma względami. Po pierwsze, przetwarzanie powinno być bardzo umiarkowane. Po drugie, kadrowanie nie powinno zniekształcać znaczenia tego, co jest przedstawione. Po trzecie, osoby w kadrze nie powinny celowo pozować. Po czwarte, nie ma konieczności retuszu znaków towarowych i elementów autorskiego projektu, nie są też wymagane zgody modela, z wyjątkiem rozpoznawalnych dzieci (dopuszczalne jest dziecko w grupie dzieci).

Ale obrazy redakcyjne mają również specjalne wymagania. Mianowicie przy każdej fotografii należy wskazać datę i godzinę wykonania zdjęcia, miejsce wykonania zdjęcia oraz opisać przedstawiane wydarzenie lub obiekt.

Fotografie redakcyjne są akceptowane przez wiele mikrostocków i teraz dają taką możliwość. Przyjęcia rozpoczną się pod koniec stycznia, a sprzedaż rozpocznie się jeszcze przed początkiem kwietnia. Kupujący będą mieli możliwość filtrowania zdjęć według kryteriów redakcyjnych, a autorzy będą musieli pamiętać o ich wskazaniu kategoria specjalna za podobną pracę. Naturalnie, ta sama praca nie może być wrzucona dwa razy do różnych kategorii; prace komercyjne nie zostaną zaakceptowane jako redakcyjne i odwrotnie, nawet jeśli wszystkie logo zostaną poddane retuszowi. Z drugiej strony dobre fotografie stockowe, które nie mieszczą się w kategorii komercyjnej, nie będą same w sobie kierowane do redakcji, gdyż wymagają znacznie bardziej szczegółowego uzupełnienia danych wyjściowych. Ale takie zdjęcia można ponownie załadować, podając niezbędne informacje.

Jednak fotografia redakcyjna obejmuje również różne gatunki. Zazwyczaj iStock nie akceptuje wszystkich typów zdjęć redakcyjnych. Na razie zdjęcia będą akceptowane w kategoriach architektura, atrakcje, lifestyle, podróże, miejskie i życie społeczne. Aistoka nie interesują zdjęcia prasowe, konferencje, sport ani skutki katastrof. Zachęcamy fotografów zajmujących się tymi gatunkami do bezpośredniego kontaktu z Getty Images. Najwyraźniej Ice swoimi mikrocenami nie chce odebrać fotografom-dziennikarzom kawałka jedzenia. Przecież tantiemy za zdjęcia redakcyjne będą dokładnie takie same, jak za inne zdjęcia z banku.

Czas pokaże, co z tego wyniknie, ale mamy jeszcze czas na przygotowanie kilkudziesięciu gorących zdjęć.

Czym różni się licencja royalty-free od licencji rozszerzonej i dlaczego to samo zdjęcie może kosztować inaczej w zależności od tego, czy znajduje się na okładce magazynu, czy na plakacie w mieszkaniu.

Z reguły zdjęcia kupuje się w konkretnym celu: do reklamy, jako nadruk na koszulce, do zilustrowania artykułu w czasopiśmie i tak dalej.

Rodzaj licencji i cena zależą od miejsca publikacji zdjęcia. Jeśli w ramach licencji standardowej royalty-free obraz w najwyższej rozdzielczości XXL można kupić za 600 rubli, to w ramach licencji rozszerzonej trzeba będzie za niego zapłacić 10 razy więcej.

Zgadzam się, jest różnica. Ponadto wykorzystanie w reklamie zdjęcia zakupionego na licencji standardowej będzie stanowić naruszenie umowy licencyjnej i może skutkować wysoką karą pieniężną.

Co to jest licencja

Zdjęcia, filmy i muzyka w microstockach są sprzedawane na podstawie licencji. To licencja określa, w jaki sposób i gdzie można używać zakupionych obrazów.

Licencja to warunki korzystania ze zdjęć w zakresie, na warunkach i z ograniczeniami określonymi w umowie. Tak naprawdę w banku zdjęć nabywa się nie samo zdjęcie, ale prawa do niego.

Istnieją 4 rodzaje licencji na zdjęcia stockowe:

Bez tantiem
Zarządzanie prawami (RM)
Rozszerzony (rozszerzony) – bezpłatny
Redakcyjny

Bardzo rzadkie gatunki licencje - R.M.. Zdjęcia na jego podstawie ograniczone są nie tylko lokalizacją, ale także czasem użytkowania. Poza tym jest najdroższy. Korzyść dla klientów: albo nabywają wyłączne prawa do obrazu, albo ograniczają jego wykorzystanie do innych osób w danym regionie. Nie znaleziono w microstockach.

Redakcyjny odpowiedni dla tych, którzy planują wykorzystać zdjęcia na łamach publikacji informacyjnych i mediów internetowych. W ramach tej licencji nie można nabywać zdjęć w celu umieszczenia w artykułach i materiałach reklamowych, ponieważ osoby na zdjęciach nie podpisały zgody modela, a tym samym nie wyraziły zgody na wykorzystanie ich twarzy w reklamie. Oprócz ludzi zdjęcia objęte licencją redakcyjną zawierają także logo firmy, znaki towarowe i inne elementy, których nigdy nie znajdziesz na innych licencjonowanych zdjęciach.

Bez tantiem. Najpopularniejszy rodzaj licencji. Wyłączne prawa do fotografii należą wyłącznie do jej autora. Klient wykorzystuje zdjęcie w objętości, rozdzielczości i na zasadach określonych w umowie. Główną zaletą jest to, że za obraz płacisz tylko raz i wykorzystujesz go do różnych celów, ile chcesz.

Rozszerzone, bezpłatne. Licencja rozszerzona jest odpowiednia, jeśli potrzebujesz obrazu do celów komercyjnych, bez ograniczeń co do objętości i nakładu.

Dwa najpopularniejsze typy licencji oferowane przez dowolny bank zdjęć to royalty-free i rozszerzone (rozszerzone) royalty-free. Przyjrzyjmy się bliżej cechom i różnicom każdego z nich.

Licencja standardowa (bez tantiem)

Czego nie można zrobić z obrazami zakupionymi na licencji standardowej:

używać w reklama zewnętrzna;
używać jako część projektu opakowania produktu;
zamieszczać w domenie publicznej w celu nieograniczonego pobierania i kopiowania w Internecie;
używać w spamie.

Rozszerzona licencja royalty-free

Czego nie można zrobić z obrazami zakupionymi w ramach licencji rozszerzonej:

używać jako znaku towarowego, logo;
sprzedawać i przekazywać osobom trzecim;
post publicznie dostępny w Internecie do nieograniczonego pobierania i kopiowania w Internecie;
użycie w kontekście, który może zaszkodzić reputacji autora, właściciela praw autorskich lub modela;
używać w spamie.

Przypadki użycia

Każda teoria wymaga potwierdzenia w praktyce, a tak się składa, że mamy jej pod dostatkiem.

Yulia Perepecha, specjalistka ds. obsługi klienta w PressFoto.

Klienci często zadają pytania dotyczące licencji. Na przykład jeden z klientów chciał kupić fotografię do celów dekoracyjnych fototapeta. W tym przypadku nie ma znaczenia, czy powiesi je w swoim mieszkaniu, czy w kawiarni, biurze czy innym lokalu – jest to licencja standardowa. Ponieważ klient nie zamierza dalej odsprzedawać obrazu. Jeśli jednak umieścisz to samo zdjęcie w reklamie zewnętrznej, będziesz potrzebować licencji rozszerzonej.

Ilustracje lub fotografie do zagadki- licencja rozszerzona, ponieważ zdjęcia zostały zakupione w celu dalszej odsprzedaży.

Wizytówki. Jeśli firma kupuje obrazy do umieszczenia na wizytówkach, może ograniczyć się do licencji standardowej. Tak, używają obrazów do projektowania wizytówek, które następnie sprzedają. Ale klienci nie będą już ich odsprzedawać, ale będą używać ich do celów osobistych.

Kubki, koszulki. Należy tu rozważyć dwa przypadki. Jeśli kubki i koszulki są potrzebne do użytku osobistego lub firmowego, licencja jest standardowa. Jeżeli produkty ze zdjęciami będą w dalszym ciągu sprzedawane podmiotom trzecim (tym samym sklepom, które sprzedają koszulki z różnymi nadrukami), wówczas licencja ulega przedłużeniu.

kayrosblog

Należy pamiętać, że nawet jeśli produkty są produkowane na potrzeby korporacyjne, ilość nie powinna przekraczać 500 000 egzemplarzy. Jeśli przedstawiciele dużej firmy zatrudniającej ponad 500 000 pracowników chcą wytwarzać produkty korporacyjne, muszą wykupić licencję rozszerzoną.

Publikacje drukowane. Gazety, czasopisma i inne materiały drukowane o łącznym nakładzie do 500 tys. - licencja standardowa, więcej - licencja rozszerzona.

Pakiet. Wszystko co użyte w opakowaniu jest zawsze licencją rozszerzoną.

Oczywiście każdy przypadek należy omówić osobno, aby nie naruszyć warunków korzystania z licencji. Wybraliśmy jednak najczęstsze pytania, jakie klienci zadają naszym menedżerom. Uważamy, że po tym artykule i praktycznych przykładach wybór odpowiedniej licencji będzie łatwiejszy. Jeśli potrzebujesz porady dotyczącej licencji, zadzwoń do wsparcia PressFoto - 8 800 350-88-08.

Photostock to jedna z możliwości zarabiania pieniędzy. Nie należy jednak patrzeć na proces przez różowe okulary i łudzić się, że jest to szybki zarobek. Istnieje zapotrzebowanie na rzemieślników, którzy zapoznali się już ze specyfiką tej branży i dostosowali się do potrzeb klientów. Ważna jest tu nie tyle kreatywność, co aktualność dzieła, jego wartość tematyczna.

Kwiaty, koty, chmury na błękitnym niebie – to wszystko warto zostawić w swoim osobistym archiwum i wrzucić do swojego portfolio w mediach społecznościowych. Jeśli chcesz zarabiać na stockach fotograficznych, naucz się zamieniać prostotę w niestandardową, oferować ciekawą wizję zwyczajnych zjawisk i procesów życiowych, na których buduje się biznes. Ludzie, jedzenie, samochody, życie w mieście... Ma swoje własne prawa i zasady. W tym artykule damy początkującym fotografom przydatne wskazówki i rekomendacje, wyjaśnimy pojęcie fotografii stockowej i podpowiemy, jak można na niej zarobić.

Czym jest fotografia stockowa

Jeśli chcesz tworzyć, eksperymentować z długimi czasami otwarcia migawki, łapać błyskawice i grę cieni w oświetleniu studyjnym, zdjęcia seryjne nie są dla Ciebie. Wszystko jest tu inne. Celem magazynu jest zapewnienie kupującemu kompleksowej bazy zdjęć, którą może on wykorzystać do sprzedaży swoich towarów i usług. Biznes, nic więcej. W związku z tym zadaniem fotografa jest dostosowanie się do próśb potencjalny konsument, daj mu coś, co zwiększy jego sprzedaż.

Kupujący zdjęcia stockowe wchodzi do galerii nie dla przyjemności estetycznej, ale po to, aby wybrać obraz, który najlepiej odpowiada określonym parametrom. Projektantka lub właścicielka sklepu internetowego z kosmetykami dekoracyjnymi będzie szukać jasnych portretów, ust, oczu ścieśniać. Do sprzedaży kawy potrzebne będą zdjęcia przedstawiające poranną scenę: osoba, filiżanka, dym aromatycznego napoju. Aby wypełnić stronę internetową kliniki weterynaryjnej, istotne będą zdjęcia zwierząt domowych w pomieszczeniu, na ulicy, ze smutnymi oczami i w zabawnym nastroju.

Aby zostać dobrym fotografem stockowym, trzeba poczuć się jak kupujący i go zrozumieć. Praca z fotografią komercyjną to połączenie talentu, profesjonalizmu i wyczucia biznesowego. Jeśli chcesz zarabiać, dostosuj się do potrzeb kupującego i stwórz ciekawy, biznesowy produkt fotograficzny.

Jak zarabiać na fotografii stockowej

W Internecie można zobaczyć obiecujące artykuły fotografów o tym, jak zarobili miliony na zdjęciach stockowych. Mistrzowie mówią, że to wcale nie jest trudne, wystarczy stale uzupełniać swoje portfolio, odnawiać subskrypcje i poszerzać bazę. Czasami rady profesjonalistów brzmią jak „rób zdjęcia wszystkiego, co dzieje się wokół ciebie”, „nie krępuj się eksperymentować”, „nie krępuj się tworzyć”, „zawsze bierz ze sobą aparat - nagle może pojawić się ciekawe zdjęcie”. Są to więc mity.

Aby stworzyć wysokiej jakości fotografie stockowe, na które będzie popyt wśród kupujących, musisz doskonalić swoje umiejętności przez lata strzelanie reklamowe. Jeśli robisz zdjęcia przelatujących nad głową ptaków, bukietu stokrotek, nowych tenisówek na zielonej trawie – te ramki nie będą miały wartości biznesowej, nadają się jedynie do osobistego archiwum. W ten sposób nie zarobisz pieniędzy. Zakupione fotografie muszą odpowiadać potrzebom kupujących. A poza tym powinny być ciekawe, wysokiej jakości i z bezpośrednim przekazem informacyjnym.

Porozmawiajmy teraz o tym, jak przebiega sprzedaż. Jeśli chcesz szybkich pieniędzy, fotografuj wesela. Zarobki na akcjach kumulują się stopniowo, zwłaszcza dla początkujących. Tak, oczywiście, są fotografowie, dla których zdjęcia są głównym źródłem dochodu. Ale uwierzcie mi, pracowali na to od lat, inwestując znaczne sumy w swoją pomyślną przyszłość, kupując sprzęt i otwierając własne studia. Mają ugruntowaną bazę danych modelek, wizażystek i twórców obrazów, którzy tworzą obrazy na potrzeby konkretnego projektu. Takie zdjęcia a priori nie mogą być tanie.

Przesyłając swoją pracę na stock, nie należy spodziewać się dużych i szybkich zarobków. Aby zyskać popyt, musisz nauczyć się robić zdjęcia komercyjne - a to wymaga czasu, profesjonalizmu i inwestycji finansowych. Dąż do celu stopniowo. Udoskonalaj swoje umiejętności, zagłębiaj się w giełdę, badaj swojego kupującego.

Od czego zacząć

Photostock – pożyczanie przyszłości. Zapoznając się z tym kierunkiem w fotografii, musisz zrozumieć, że wydane pieniądze mogą wkrótce się nie zwrócić. Podajemy punkty, które należy wziąć pod uwagę od samego początku:

Zainwestuj pieniądze, aby wynająć studio, w którym będziesz kręcić projekty produktowe.
Koszty zakupu niezbędny sprzęt i akcesoria. Na pewno przyda się statyw, modyfikatory światła i pojemny futerał.
Uwzględnij usługi profesjonalnych modeli w pozycji wydatków, bez których nie możesz się obejść; Sprzedaż ujęć z osobą w centrum kompozycji nadaje dynamikę i szybko przekazuje semantyczny przekaz zdjęcia.
Kwota za rejestrację i wykorzystanie zbioru zdjęć.
Szkolenia – w trakcie ich trwania możesz odczuć brak wiedzy i umiejętności.
Koszty takie jak amortyzacja sprzętu.

Ustal przybliżoną kwotę i przygotuj się psychicznie na to, że nie zostanie ona zwrócona od razu. Są chwile, kiedy w ogóle nie wraca. Nie każdy fotograf zostaje fotografem stockowym.

Jeśli nie zmieniłeś zdania i chcesz spróbować swoich sił w kierunku komercyjnym, zapoznaj się z naszymi rekomendacjami, które pomogą Ci zdobyć doświadczenie i profesjonalny restart.

Musisz zrozumieć, kim jest Twój kupujący. W większości przypadków są to projektanci, którzy tworzą komercyjne strony internetowe i wyszukują w zasobach wysokiej jakości zdjęcia, odpowiednie do konkretnych treści. Wyobraź sobie siebie jako projektanta, jakie zdjęcia byłyby Twoim priorytetem, na co zwróciłbyś uwagę.
Jakość jest najważniejsza. Bez względu na to, jak ciekawy jest Twój pomysł, wszystko zostanie zrujnowane przez brak ostrości, brak ostrości, cienie, światła. Zanim zaczniesz zajmować się fotografią, musisz zostać mistrzem, nauczyć się tworzyć nie tylko piękne, ale także wysokiej jakości zdjęcia.
Czy czujesz słabości- nie oszczędzaj dodatkowe szkolenie. Będziesz musiał strzelać jak na wolnym powietrzu i w studiu. Zbliżenia, średnie plany, długie ujęcia, krótkie i długie ekspozycje, ujęcia statyczne i ruchome. Jeśli czujesz luki w wiedzy, uzupełnij je.
Stale poszerzaj swoje portfolio. Ważna jest nie tylko jakość, ale także ilość. Musisz wziąć pod uwagę zainteresowania swoich klientów i zaoferować im zdjęcia o różnej tematyce. Nie skupiaj się na niektórych tematach – to zmniejsza Twoje znaczenie.
Nie rozpaczaj przy pierwszej porażce. Jeśli otrzymasz odmowę opublikowania zdjęć na stockowym portalu, nie rezygnuj z tego, co zacząłeś, pracuj nad błędami. Zrozum przyczyny i spróbuj naprawić niedociągnięcia. Pamiętaj o popularnej mądrości: ten, kto nic nie robi, nie popełnia błędów.
Korzystaj z kilku zasobów jednocześnie. W ten sposób poszerzasz swoją potencjalną bazę klientów. W języku liczb: jeśli wrzucisz na stronę sto zdjęć, to na przykład dziesięć z nich zostanie zakupionych. Publikując sto zdjęć w pięciu zasobach, prawdopodobieństwo zwiększenia sprzedaży wzrasta pięciokrotnie. O ile oczywiście nie zawarłeś umowy użytkownika na wyłączność z zapasami - w takim przypadku nie masz prawa do współpracy z innymi witrynami.
Pracuj z parametrem IPTC. Każde zdjęcie przechowuje pewne informacje, które można wypełnić poprzez ustawienie IPTC. Tutaj należy wpisać nazwę ramki oraz słowa kluczowe, które kupujący wpisze w wyszukiwarkę. W ten sposób znacznie zaoszczędzisz czas na zamieszczaniu zdjęć w magazynach i skrócisz drogę od kupującego do swojego zdjęcia.
Naucz się wybierać słowa kluczowe. Na początku może się to wydawać skomplikowanym i długotrwałym procesem, ale w rzeczywistości wcale tak nie jest. Przeanalizuj najpopularniejsze zapytania, przejrzyj najpopularniejsze słowa kluczowe i frazy pasujące do konkretnego zdjęcia. Użyj około trzydziestu słów kluczowych, które przyspieszą proces zakupu Twoich zdjęć i przyprowadzą potencjalnych klientów do Twojego portfolio.
Popraw swoje umiejętności edycji zdjęć. Możesz zacząć od klasycznej wersji Photoshopa. Nie zawsze udaje się uzyskać ujęcia, które nie wymagają dalszej obróbki. Porozumiewawczy proste tajemnice, możesz skorygować niedociągnięcia i sprawić, że zdjęcie będzie bardziej efektowne i wyraziste.
Bądź ostrożny. Na co dzień otaczają Cię ciekawe plany wysokiej jakości fotografii komercyjnych. Czasami nie ma potrzeby sztucznego tworzenia otoczenia i dobierania otoczenia. Często spektakularny kąt rodzi się spontanicznie. Nawet zwykła ławka w parku jest kandydatem na piękną geometryczną ramę, której kompozycja opiera się na smukłej poziomej linii, którą można rozcieńczyć jasnymi elementy pionowe. Zielone jabłko, filiżanka kawy ze strumieniem dymu, piękne dania- wszystko to jest godne Twojej uwagi.
Wprowadź indywidualność do swoich fotografii, naucz się patrzeć na znane rzeczy w niekonwencjonalny sposób i prezentuj je inaczej niż wszyscy. Szukaj ciekawe kąty, odejdź od szablonów, poeksperymentuj z kompozycją i strukturą kadru. Spośród tysięcy identycznych fotografii wzrok przyciągnie ta, która będzie się wyróżniać.
Zachowaj twórczą powściągliwość. Fotografia stockowa nie powinna być dla kupującego zagadką. Odejdź od technik zbyt artystycznych, nie utrudniaj odbioru ujęć, pobudzając do myślenia i poszukiwania sensu. Przekaz powinien być jak najbardziej przejrzysty i prosty. Piękne ziarna kawy, seksowne usta z czerwoną szminką, uśmiechnięte dziecko z tabliczką czekolady w dłoni. Obrazy stockowe tworzone są w celu sprzedaży określonych produktów i usług. Zawsze o tym pamiętaj.
Fotografując modele, preferuj kierunek stylu życia. Do projektów modowych nadają się smukłe modele w efektownych pozach. Fotografia reklamowa po raz kolejny jest przeznaczona na sprzedaż. Ludzie w pejzażach miejskich, w domu, w pracy, na spacerze w parku, z dziećmi - tworzą sceny, które mogą zainteresować kupującego.
Przejrzyj portfolio odnoszących sukcesy fotografów stockowych, którzy nieźle zarabiają na sprzedaży swoich zdjęć. W ich pracach zobaczysz trendy, priorytetowe tematy, na które jest zapotrzebowanie. Zrozumiesz, jak sprawić, by rama była kusząca dla kupującego, jakich technik użyć, co uwzględnić w kompozycji. Nie, to nie jest plagiat, to po prostu przejęcie doświadczenia.
Nie utknij w jednym kącie. Strzelaj do tego samego obiektu z różnych punktów. W ten sposób stworzysz serię ciekawych ujęć, w tym kilka nietypowych, które przyciągną uwagę. potencjalnych nabywców. W większości przypadków projektanci preferują niestandardowe zdjęcia. Zwróć na to uwagę.

Wyciąganie wniosków na temat fotografii stockowej

Głównym pytaniem, jakie staje przed początkującym fotografem rejestrującym się na portalach stockowych, jest to, czy da się tu dobrze zarobić. Profesjonalna odpowiedź: tak, jeśli masz wieloletnie doświadczenie w pracy przy projektach komercyjnych i nie, jeśli nie masz pojęcia, jak powinna wyglądać fotografia sprzedażowa.

Nie miej złudzeń co do szybkiego zarabiania na zdjęciach stockowych. Pomyśl o tym kierunku jako dodatkowa szansa wyraź siebie, zwróć uwagę na swoje prace, spróbuj swoich sił w nowej roli. Ale jeśli ty

uwielbiam tworzyć, tworzyć fotografie, wkładając w nie głęboką myśl artystyczną;
Pasjonujesz się fotografią krajobrazu i inspirujesz się naturą?
staraj się umieścić swoją twórczą osobowość w swojej pracy fotograficznej;
wypracowałeś pewien styl i nie chcesz go zmieniać;
Czy uważasz, że fotografia jest sztuką?

to praca przy fotografii stockowej nie jest dla Ciebie. Kierunek ten ma charakter wyłącznie komercyjny i wyznacza pewne ramy tematyczne i kompozycyjne dla mistrza. Zdjęcia zamieszczone w stockach powstają na sprzedaż. Kreatywność jest tutaj na drugim miejscu.

Jeśli zdecydujesz się spróbować, nie wahaj się i nie zapomnij o naszych wskazówkach i rekomendacjach. Powodzenia!