Fotografia jako biznes. Błędy

Prawie w każdym mieście znajduje się portal samochodowy lub tablica ogłoszeń. Cóż, przynajmniej rynek samochodowy zdecydowanie powinien być wszędzie. Któregoś dnia zauważyłem, że na forum poświęconym kupnie i sprzedaży samochodów znajdują się bardzo podobne, dobrze zaprojektowane ogłoszenia o sprzedaży samochodu z doskonale zoptymalizowanymi zdjęciami. Poza tym znalazłem nie jedno, a kilka ogłoszeń. Publikowali niemal codziennie. Ale w tych ogłoszeniach, pomimo tego samego stylu fotografa, numery kontaktowe były nadal różne. I działo się to każdego dnia: czasem częściej, czasem mniej. Okazuje się, że na zdjęciach przeznaczonych na fora czy gazety, gdzie pojawiają się bezpłatne ogłoszenia o sprzedaży samochodów, ktoś zajmuje się takim biznesem bardzo poważnie. A skoro robi to stale, okazuje się, że zysk jest stały.

Bardzo mnie to zainteresowało i pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było dzwonienie do właścicieli samochodów. Zapytałem ich o ogłoszenia sprzedaży samochodów i tak niechcący zapytałem o ogłoszenia na stronach internetowych czy w gazetach. I wszyscy powiedzieli mi, że po tym, jak zamieścili ogłoszenie tekstowe w gazecie, zadzwonił do nich jakiś mężczyzna i zaproponował, że zamieści ogłoszenie z wysokiej jakości zdjęciem samochodu. Za zrobienie zdjęcia samochodu i zamieszczenie ogłoszeń w serwisach internetowych zażądał zaledwie 250 rubli. A dla właściciela samochodu, który chce za niego dostać od 200 do 500 tysięcy rubli, to tylko drobnostki. I wszyscy klienci stwierdzili, że zgodzili się na taką ofertę nawet o tym nie myśląc. Co więcej, zajmuje im to dużo czasu i nikt nie chce na to tracić czasu, poza tym nie wiedzą, jak to wszystko się robi.

Mężczyzna przybył o wyznaczonej godzinie. Miał ze sobą zwykły aparat cyfrowy. Zrobił zdjęcia, następnie bardzo dokładnie spisał opis samochodu, a także numer kontaktowy do jego właściciela. Za to wszystko zapłacono mu 250 rubli. A wieczorem w Internecie pojawiło się ogłoszenie o sprzedaży. Tego udało mi się dowiedzieć po rozmowach z właścicielami samochodów.

W ten sposób realizuje się prosty i dochodowy biznes fotograficzny. Człowiek nie ma nic poza niedrogim aparatem cyfrowym i dostępem do Internetu, ale ma wielką chęć zarabiania pieniędzy i oczywiście ma wyobraźnię.

Aby znaleźć w mieście kilku klientów dziennie, nie trzeba ciężko pracować. A wieczorem wystarczy poświęcić około pół godziny na zamieszczanie ogłoszeń na forach swojego regionu. Jeśli pracujesz tak codziennie, a w weekendy pracujesz dwa razy ciężej (w końcu w weekendy jest więcej wolnego czasu), to za miesiąc możesz dostać pięć, a nawet dziesięć tysięcy rubli. Cóż, dla studentów to na ogół dobre pieniądze. Co więcej, może to być świetny sposób na dodatkowy dochód. Życzę zatem powodzenia w tak ciekawym biznesie fotograficznym.

W zeszłym roku Movsisyan i Garmeryan rozpoczęli ekspansję międzynarodową. Zagraniczne franczyzy kupują zwykle rosyjskojęzyczni emigranci biznesowi i znajomi założycieli Boft. Największe oczekiwania partnerzy przebywali w USA, gdzie skupiona jest publiczność Instagrama. Okazało się jednak, że amerykańska młodzież nie lubi fotografii na papierze – zainstalowanych w nich maszyn centra handlowe, nie pokryło nawet kosztów transportu. Ale w Azji sytuacja się poprawiła. „Uwielbiają tam robić zdjęcia i drukować. Ponadto, w przeciwieństwie do zblazowanej Europy i Ameryki, nowe produkty spotykają się z dobrym przyjęciem w Azji. Na przykład w jednym z centrów handlowych w Wietnamie maszyny są oddalone od siebie o 30 metrów i obie maszyny są opłacalne” – mówi Movsisyan. Rozwój franczyzy w Wietnamie prowadzi franczyzobiorca Thai Nguyen, były kolega z klasy z instytutu w Lappeenrancie. Inny partner, Mark Mayer, obsługuje 60 maszyn franczyzowych w 12 miastach w Rosji, a także w Singapurze i Hongkongu. „W Rosji średni dochód wynosi 50 tysięcy rubli. miesięcznie, w Azji – 1,5 tys. dolarów” – powiedział RBC. Firma planuje wejście na rynek Ameryka Łacińska, ponieważ Instagram jest bardzo popularny w Chile i Brazylii.

Teraz firma zarabia także na reklamach – odtwarzana jest ona w trakcie drukowania zdjęcia. Na przykład w Moskwie maszyny Boft pokazywały kody promocyjne na bezpłatny przejazd Uberem. W zeszłym roku reklama przyniosła 2 miliony rubli. przychodów, a łączny obrót firmy przekroczył 230 milionów rubli, z czego prawie połowę stanowią płatności na rzecz franczyzobiorców.

W kwietniu 2017 roku projekt zwyciężył w prestiżowym konkursie dla startupów Generacji S i otrzymał 5 mln rubli. „Chcemy, żebyśmy mieli nie 300 maszyn, ale 3 tys. Do tego potrzebne są inwestycje, mentorzy, wiedza. Dlatego na zawody pojechaliśmy dopiero teraz – na starcie nie było czasu” – mówi Movsisyan.

Postęp smartfonów

1,6 miliarda smartfonów sprzedano na całym świecie w 2016 r.; w 2010 r., u szczytu popularności aparatów cyfrowych, sprzedano 120 milionów sztuk;

aparatów cyfrowych sprzedano w Rosji w 2016 r., w 2012 r. – 5,5 mln sztuk

1 milion selfie użytkownicy mediów społecznościowych robią to na co dzień, 13% z nich zawsze retuszuje zdjęcia

Ponad 150 milionów zdjęć są codziennie przesyłane do sieci Snapchat, znikają już po 10 sekundach

Źródło: Techinfographics.com, deloitte.com

Impreza fotograficzna

Założyciel firmy Event-shows, Alexey Utkin, poszedł nieco inną drogą – wynajmuje organizatorom imprez fotobudki i drukarki do Instagrama, które montuje własnoręcznie.

Wcześniej Utkin pracował jako menedżer HR w dużej korporacji. W 2010 roku zobaczyłem w Internecie ciekawą rzecz - mobilne studio Dance Heads. Wchodzą do niego dwie, trzy osoby, siadają na tle chromakeya – zielonego tła telewizyjnego, zakładają zielone fronty koszul, wbudowana kamera filmuje je i po pięciu minutach widać wideo z postaciami z twarzami „aktorów” tańcz do rozpoznawalnych hitów i sięgnij po płytę z nagraniem. Taka rozrywka była popularna w USA, a ukraińscy przedsiębiorcy uzyskali główną franczyzę w WNP.

Aleksiejowi spodobał się ten format, pomyślał, że takie studia można instalować w centrach handlowych i namówił dwóch znajomych do zainwestowania w sprzęt. W sumie na zakup dwóch stacji Dance Heads wydano około 1 miliona rubli. Jednak już w momencie podpisywania umowy franczyzodawca wyjaśnił, że w centrach handlowych taki format nie sprawdza się. „Dorośli w zwyczajne życie Wstydzą się robić takie bzdury. Ale podczas biesiad, gdy goście są w dobrej kondycji, takie zabawy rozkręcają się z hukiem. Podczas gdy ktoś filmuje, reszta ogląda na dużym ekranie to, co dzieje się w środku. Dzięki temu wszyscy będą się dobrze bawić” – mówi Utkin. Przedsiębiorca zdecydował się na wynajem mobilnych studiów na imprezy prywatne. Początkowo biznes szedł słabo - wspólnicy byli rozczarowani i sprzedali swoje udziały Aleksiejowi.

Sytuację uratował znajomy z branży eventowej, który zaprosił Utkina na kilka wakacji. Według Aleksieja nowy produkt spodobał się zamożnej publiczności. Początkowo zamówień od Rublevki było szczególnie dużo - trafiały na prywatne przyjęcia senatorów, posłów i sportowców. Koszt wynajęcia „stacji zabawowej” na godzinę na festiwalu sięgał do 15 tysięcy rubli; inwestycja zwróciła się po roku.

Foto: Vladislav Shatilo / RBC

Jednak po pierwszym wzroście zainteresowanie „Dancing Heads” osłabło. Trzeba było wymyślić coś innego. Utkin zdecydował, że na imprezach będzie zapotrzebowanie na fotobudki na wzór tych, które były w ZSRR. Utkin potrzebował mobilnej maszyny umożliwiającej drukowanie ramek na różnych tłach i z dodatkowymi efektami.

W wykonaniu pierwszego projektu takiej budki pomogła mu jego siostra, z wykształcenia inżynier. Zamówił ramę według własnych rysunków w firmie specjalizującej się w konstrukcjach metalowych. Problem pojawił się w oprogramowaniu. „To wymaga dość kompleksów oprogramowanie, co pozwoliłoby na zastosowanie różnych układów, a także wybór, czy wydrukować jedno duże zdjęcie, czy cztery małe” – wyjaśnia Aleksiej. Znalazł biznesmenów z Krasnodaru, którzy również zajmowali się budkami fotograficznymi i opracowywali oprogramowanie zapewniające niezbędną funkcjonalność. Mieszkańcy Krasnodaru sprzedali mu technologię za 30 tysięcy rubli. (później okazało się, że była to po prostu zaadaptowana wersja amerykańskiego oprogramowania). W sumie w 2013 roku Utkin wydał 250 tysięcy rubli na stworzenie pierwszej fotobudki.

„Do dziś pamiętam pierwszą podróż. Pracowaliśmy na imprezie w GUM-ie. A drugiego dnia sprzęt się zepsuł. Był wrzesień i noce były chłodne. Zostawiliśmy sprzęt w samochodzie na jeden dzień i kiedy go wnieśliśmy ciepły pokój okazało się, że utworzyła się tam kondensacja. Ale gdy już wszystko wyschło, maszyna zaczęła drukować – wspomina przedsiębiorca.

Dochody były mniejsze niż przy pracy ze studiami mobilnymi, ale koszty też były niższe. Każda czysta płyta, którą trzeba było kupić u producenta Dance Heads, kosztowała 1,6 dolara, a koszt wydruku jednego zdjęcia nie przekraczał 15 rubli. Z reguły koszt drukowania zdjęć wliczony jest w koszt wynajmu sprzętu - 14 tysięcy rubli. za godzinę. Początkowo Utkin sam podróżował na wydarzenia, wynajmował minibus do transportu sprzętu, potem zaczął przyciągać asystentów. Obecnie w kadrze znajduje się projektant i inżynier, a w miarę potrzeb zatrudniani są operatorzy urządzeń.

Następnie Utkin wynajął warsztat w rejonie Moskwy za 20 tysięcy rubli, gdzie zaczął montować rozrywkowy sprzęt fotograficzny. Na przykład w 2014 roku Aleksiej znalazł w Internecie modele pierwszych instaprinterów. Działa to w następujący sposób: bloger umieszcza w serwisie społecznościowym zdjęcie i konkretny hashtag, a zdjęcie automatycznie wysyłane jest do druku. Te drukarki są popularne na imprezach.

Dziś oprócz fotobudek i drukarek do Instagrama Utkin kolekcjonuje i wynajmuje stojaki na gify (nagrywające zapętlone minifilmy, które można publikować w sieciach społecznościowych) oraz inne foto atrakcje na imprezy. Naszymi klientami są zarówno duże agencje, jak i osoby prywatne. „W grudniu odbywają się imprezy firmowe, latem są wesela, a dopiero w listopadzie jest cisza” – mówi przedsiębiorca. Od dłuższego czasu nie chodzi na wydarzenia, zajmuje się głównie promocją i komunikacją z klientami. W ciągu ostatniego roku przedsiębiorca zarobił 11 milionów rubli dzięki miłości ludzi do zdjęć. przychodów przy rentowności na poziomie 47%.

Styl retro

„W pewnym momencie przedawkowałam wesele” – wspomina Georgy Keimakh, współzałożyciel studia fotograficznego Chypre. Profesjonalny fotograf był tak zmęczony niekończącym się fotografowaniem ślubów, że w 2005 roku rozpoczął studia na Wydziale Historyczno-Filologicznym Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego. Podczas pierwszych lat studiów Keimakh nadal pracował na pół etatu jako fotograf, ale potem całkowicie skoncentrował się na studiach.

Georgy Keimakh

„Kiedy skończyłem studia, okazało się, że branża fotograficzna zmieniła się radykalnie – teraz jest to zawód high-tech, niemal IT, z wysokim progiem wejścia. Ludzie nie mieli już sesji zdjęciowych lustrzanką cyfrową; zdjęcia o podobnej jakości można było robić smartfonem. Potrzebowaliśmy aparatu za prawie pół miliona” – wspomina Keimakh.

Jego żona Tamara wpadła na pomysł: postawić nie na modną technologię, a wręcz przeciwnie, na vintage i otworzyć studio fotograficzne z tradycyjnym drukiem fotograficznym. Georgy postanowił połączyć siły z koleżanką z klasy Anastazją Sukhomlinovą – zaprzyjaźnili się dzięki swojej pasji do fotografii.

Postanowili zacząć od czegoś małego - kupili Polaroida z 1967 roku za 3 tysiące rubli, wypożyczyli kolejny aparat, a w kwietniu 2012 roku zaczęli fotografować gości wydarzeń na terenie Flakonu za 200 rubli. Gościom się podobało, ale nie było mowy o poważnych zarobkach - koszt każdego zdjęcia wynosił 150 rubli. Ale stało się jasne: koncepcja studia fotografii retro na miejscu może się sprawdzić.

Wspólnicy kupili zabytkowy drewniany aparat fotograficzny, statyw i mobilną miniciemnię z 1942 roku na Avito od starszego pana, który przez wiele lat prowadził zakład fotograficzny na Arbacie. „Sprzęt, na przykład te same drewniane kamery drogowe, można kupić za 300 tysięcy rubli lub 3 tysiące - wystarczy znać miejsca i właściwi ludzie„mówi Georgy.

Technologia drukowania zdjęć jest złożona, ale to część pokazu. Na miejscu studio fotograficzne składa się z trzech stref: fotografii, druku oraz ekspozycji gotowych prac czarno-białych, które wieszane są na spinaczach do wyschnięcia. W pierwszej strefie osoba fotografowana jest zabytkowym aparatem z akordeonem i mocną lampą błyskową. Następnie film z kamery umieszczany jest w mobilnej wywoływarce, którą jest walizka przykryta światłoszczelnym pokrowcem z „rękawami”, wewnątrz której znajdują się tacki z odczynnikami. „Zawsze panuje wokół nas szalone podekscytowanie” – zapewnia Georgy. „Zawsze stoi tam tłum dzieci i mężczyzn”. Jeden musi spojrzeć na aparat, drugi zapytać o technologię. Nie do ciebie należy naciskanie przycisku na smartfonie.

Anastazja Sukhomlinova (Fot.: Vladislav Shatilo / RBC)

Studio fotograficzne generuje swój główny dochód poprzez wydarzenia organizowane poza siedzibą firmy, a wynagrodzenie obliczane jest na podstawie liczby klatek. Średni rachunek wynosi 50 tysięcy rubli. Początkowo Georgy i Anastasia chodzili wszędzie sami, potem zaczęli przyciągać pomoc. „Nie mamy pracowników, mamy po prostu życzliwych ludzi, z którymi mamy łatwe relacje. Za swoją pracę otrzymują połowę kosztów wyjazdu” – wyjaśnia fotograf retro. Ale biznes jest bardzo sezonowy - zwykle połowa roczny dochód przynosi jeden grudzień. W 2016 roku przychody studia fotograficznego przekroczyły 5 milionów rubli, zysk wyniósł około połowy.

Oprócz wyjazdów na wydarzenia wspólnicy prowadzą w swoim biurze sesje zdjęciowe i mistrzowskie kursy fotograficzne (jest to pokój w starej rezydencji w centrum Moskwy, który kosztuje ich 27 tysięcy rubli miesięcznie). Ponadto studio fotograficzne ma obecnie sklepy franczyzowe w Soczi, Kazaniu i Jekaterynburgu. Keimah pomaga im w wyborze sprzętu i pozwala na razie korzystać z marki bez pobierania opłat licencyjnych. Na przykład w Soczi w centrum miasta znajduje się studio fotografii retro. „Mieszkańcy nie rozumieją sztuczek, ale studio fotograficzne zachwyca turystów z Moskwy czy Petersburga; znajdują je za pośrednictwem Forsquare i innych podobnych usług” – mówi przedsiębiorca. Marzy o zaoszczędzeniu pieniędzy i otwarciu studia fotograficznego w Nowym Jorku, tak jak zrobił to w latach dwudziestych jego idol, fotograf James Van Der Zee.

Spojrzenie z zewnątrz

Dmitry Merkulov, menadżer sieci Photoproject (11 laboratoriów fotograficznych w Moskwie)

„Rynek naprawdę zmienia się na naszych oczach. Najpierw spadł popyt na druk zdjęć na kliszy, a teraz na druk cyfrowy. Ale zamiast tego, co zwykle fotografie cyfrowe Dotarły fotoksiążki (każda strona to wydruk łączący przetworzone fotografie, komentarze do nich i elementy artystyczne. - RBC). Jednocześnie nasze dochody nie spadają, ponieważ średni rachunek za fotoksiążki jest o rząd wielkości wyższy - 2-3 tysiące rubli. w porównaniu do 10 rubli. do wydrukowania osobnej karty. Obecnie produkujemy około 4 tysięcy fotoksiążek miesięcznie. Nie konkurujemy z maszynami do drukowania zdjęć, które teraz również zyskują na popularności – mają młodszą grupę docelową.”

Ratować
Ratować

Każdy potrzebuje fotografii. Czasem jest to wesele, czasem impreza szkolna, czasem urodziny czy rocznica, czasem impreza firmowa w firmie. Całe nasze życie składa się z wakacji. I wszędzie potrzebujesz po prostu wysoko wykwalifikowanego fotografa, który uchwyci wydarzenie bliskie Twojemu sercu. A potem zimą długie wieczory, uwielbiamy oglądać zdjęcia i wspominać.

Darmowy twórca

Jeśli swój wolny czas poświęcasz na fotografowanie w lesie, na wakacjach, w mieście, jeśli czerpiesz wielką przyjemność z „dokumentowania” przyjacielskiej imprezy, to jesteś prawdziwym artystą, a Twój wewnętrzny świat jest jaśniejszy i bogatszy niż to większość ludzi. To nie znaczy, że jesteś lepszy. To tylko twoje cecha wyróżniająca, Twoja energia.

Być może nigdy nie zastanawiałeś się, jak zarabiać jako fotograf? A może jesteś zadowolony z obecnego stanu rzeczy? Ale uwierz mi, na tym hobby można też nieźle zarobić! Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci nie tylko uwolnić swój wewnętrzny potencjał, zyskać nie tylko satysfakcję, ale także pieniądze.

Drogie hobby

Fotografia, kolaż zdjęć są dość drogie typy hobby. W końcu, aby w wysokiej jakości odwzorować rzeczywistość, potrzebny jest porządny aparat. Chyba niemal każdemu jego właścicielowi przyszło na myśl pytanie: w jaki sposób fotograf może zarobić, no cóż, przynajmniej na nowym sprzęcie. Sposobów jest sporo, ale nie wszystkie będą Ci odpowiadać. Przyjrzyjmy się tutaj najpopularniejszym z nich. Pokażemy Ci, jak fotograf może znaleźć klientów i nauczymy się sprzedawać swoje zdjęcia. Jak w końcu sporządzić biznesplan dla fotografa.

Myśl rodzi działanie

Najpierw musisz „wstrząsnąć” swoim procesem myślowym. Motywacja to wspaniała rzecz! Zachęcaj się do działania, nie odkładaj planów na później, codziennie wyznaczaj sobie cel – i dąż do niego. Utwórz biznesplan fotograficzny do użytku wewnętrznego. Na początku wyznaczaj małe zadania, które łatwo będzie Ci wykonać.

Na przykład zarób co najmniej sto lub dwieście dolarów za pomocą aparatu. Jest to całkiem realistyczne, ważne jest tylko, aby stopniowo realizować swój plan, systematycznie zbliżać się do celu. Niewątpliwie w tym przypadku rezultaty osiągniesz za miesiąc lub dwa. Wtedy podnosimy poprzeczkę wyżej. Na przykład, aby zaoszczędzić pieniądze, kup nowy obiektyw lub mocniejszą lampę błyskową. Następnie - do drogiego, ultranowoczesnego urządzenia. Pod warunkiem, że pracujesz gdzie indziej, a fotografia jest dla Ciebie tylko pracą na pół etatu. W przypadku, gdy nigdzie nie pracujesz, możesz zaproponować kilka opcji.

Fotografia jako biznes - zdjęcia do dokumentów

Ten prosty rodzaj usług jest dostępny dla organizacji i łatwy do wykonania. Nie będzie to wymagało od ciebie wielkiego talentu i super umiejętności. Będziesz potrzebować kilku metrów wynajętej powierzchni w miejscu publicznym, aby zainstalować komputer (najlepiej laptop) i drukarkę. Miejscem kręcenia jest krzesło, za którym wisi biała zasłona. Kolejne kilka błysków.

Wystarczy aparat „w średnim wieku”, a nie nowoczesny, a przez to niedrogi. Najważniejsze jest to, że możesz bezpośrednio przeglądać z niego zdjęcia na komputerze, bez „zacinania” dysku flash. Tak, będziesz także musiał zainstalować prosty program do obróbki i przygotowywania zdjęć. Lepiej jest zainstalować w drukarce ciągły zapas atramentu. Dzięki temu zaoszczędzisz dużo na zakupach wkładów!

Rentowność tego typu małego biznesu jest dość wysoka. Przecież cena sprzedaży usług często przewyższa ich koszt od pięciu do dziesięciu razy, w zależności od pilności wykonania. Oczywiście nie zarobisz milionów, ale zawsze będziesz miał dobry kawałek chleba z masłem. Pomiędzy zamówieniami możesz robić pamiątkowe zdjęcia, skanować i przetwarzać pożółkłe zdjęcia oraz drukować kalendarze.

Ogólnie rzecz biorąc, w zatłoczonym i „właściwym” miejscu nie będziesz się nudzić. Dobre jest to, że koszty (które i tak są już minimalne) mogą się zwrócić już po miesiącu lub dwóch. Możesz rozpocząć pracę jako prywatny przedsiębiorca lub możesz spróbować negocjować z jakąś firmą (wg umowa o pracę) - to nie ma znaczenia. Najważniejsze, że w przypadku kontroli dokumenty są w porządku.

Zdjęcia stockowe

Biznes fotograficzny w Internecie, jeśli zdecydujesz się na zarabianie pieniędzy, możesz zacząć od rejestracji w magazynach fotograficznych. W dzisiejszych czasach na stronach internetowych, w magazynach i blogach pojawia się coraz więcej zdjęć. Trzeba je gdzieś zdobyć! Istnieje już wiele banków akcji, w których można - i niedrogo - kupić wymagane zdjęcie na niemal każdy temat.

Fotografie stockowe to obrazy wszelkiego rodzaju przedmiotów, ludzi, naczyń, produktów. Co media konsumują na co dzień. Coś, co sprawdzi się w wielu sytuacjach życiowych. Zapasy uzupełniają zwykli ludzie, którzy wiedzą, jak zarabiać jako fotograf. Cena sięga nawet pół dolara za zdjęcie. To niewiele, ale Twoje zdjęcie można kupić wielokrotnie. Poza tym nikt nie ogranicza liczby.

A jakość, jeśli masz dobrą jakość i oryginalną fabułę, wielokrotnie zwiększy sprzedaż. W rezultacie możesz zarobić całkiem niezłe pieniądze, pod warunkiem, że opublikujesz ogromną liczbę zdjęć autora, nad którymi będziesz musiał najpierw popracować. A kiedy podróżujesz, robisz zdjęcia, pieniądze „wpływają” na Twoje konto. Niektórzy profesjonalni artyści zarabiają w ten sposób dobre pieniądze.

Uroczystości i stypy pogrzebowe

Potraktujmy fotografię ślubną i pogrzebową jako biznes. Wiąże się to z dużą odpowiedzialnością: takie wydarzenia zdarzają się tylko raz! Pod żadnym pozorem nie można popełnić błędu. Trzeba kręcić, jak to się mówi, „w biegu”, wszędzie podążając za procesem, chwytając odpowiednie momenty. Fotograf ślubny zna na pamięć wszystkie etapy ceremonii, wszystkie zapadające w pamięć miejsca w mieście, które odwiedzają Nowożeńcy. I wszędzie okazuje się wcześniej!

W takim przypadku nie można wcześniej ustawić wymaganego oświetlenia i trzeba na nim polegać naturalne światło i potężny błysk. Do pracy potrzebne są dwa aparaty z różnymi obiektywami, ponieważ nie będzie czasu na wymianę optyki. Najwięcej zarabiają ci fotografowie, którzy nie tylko fotografują, ale i montują materiał: wykonują album ślubny, wycinają płytę z filmem o weselu. Obietnicą tego typu działalności jest towarzyszenie rodzinie przez całe życie: szpital położniczy, żłobek, przedszkole, szkoła. Tak rodzi się nowy zawód – fotograf rodzinny!

Jeśli chodzi o fotografowanie na pogrzebie, tutaj również są pewne subtelności. Trzeba wykazać się pewnym taktem, aby w żaden sposób nie urazić bliskich i przyjaciół zmarłego, aby filmowanie odbyło się dyskretnie i z godnością.

Szkolna firma fotograficzna

Sezonowość, ale wysoka zyskowny pogląd usługi. Przedszkola, szkoły, uczelnie, kluby, kluby, sekcje i inne miejsca, w których skupiają się dzieci w różnym wieku. Typowymi produktami są kalendarze, albumy fotograficzne, portrety, winiety, fotomontaże. Konkurencja jest tu dość duża – bądźcie na nią przygotowani.

I często nie wygrywa ten utalentowany, ale ten bardziej doświadczony, mający kontakty w dyrekcji szkoły. Również tego typu czynność wymaga znajomości programu przetwarzającego obrazy. Na przykład „Photoshop”. Chociaż istnieją bezpłatne i mniej wyrafinowane programy, których obsługi może nauczyć się nawet uczeń!

Twoja własna strona internetowa

Teraz w zasadzie nauczyłeś się, jak zarabiać pieniądze jako fotograf (przynajmniej spróbuj to zrobić). Na koniec dodamy, że do „autopromocji” wystarczy własna strona internetowa. Jest to konieczne, aby rozpocząć własny biznes fotograficzny w Internecie. Stwórz go sam lub skorzystaj z usług znajomych, najważniejsze jest, aby nie wydawać zbyt dużo pieniędzy na coś, co można zrobić za darmo lub „za piwo”. Pamiętaj: zarabianie na swoim hobby jest dla Ciebie realne!

W dobie szybkiego rozwoju technologii informatycznych fotografia stała się dla wielu przystępnym i ekscytującym hobby. Jeśli jednak ta działalność nie jest dla Ciebie tylko hobby i planujesz zostać profesjonalnym fotografem, zalecamy zwrócenie uwagi na własny biznes fotograficzny w Internecie.

Oczywiście pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, aby otworzyć odnoszący sukcesy biznes w Internecie, jest stworzenie osobistej strony tematycznej, na której potencjalni klienci mogą zobaczyć przykłady prac Twojego autora i uzyskać wszystkie niezbędne informacje na temat usług fotografa. Oznacza to, że trzeba wybrać dobrą platformę do stworzenia strony internetowej i poprawnie wykorzystać jej możliwości.

Istnieje wiele różnych platform do tworzenia stron internetowych i początkującemu może być trudno poruszać się po całej gamie technologii internetowych i projektowaniu stron internetowych w zakresie tworzenia własnej strony internetowej. Nasze wskazówki pomogą Ci nie pomylić się i uzyskać pożądany rezultat przy najmniejszym wysiłku i stracie czasu.

Ustalmy, co należy zrobić, aby stworzyć dobrą stronę internetową, która pomoże w rozwoju Twojej firmy fotograficznej.

Najprostszym sposobem na stworzenie spersonalizowanej witryny internetowej jest zwrócenie się o pomoc do profesjonalnych twórców stron internetowych. Ale to zatrzymuje wielu wysoka cena za takie usługi. Co więcej, nawet profesjonalista może źle zrozumieć Twoje wymagania, a wynik nie będzie zgodny z oczekiwaniami.

Na szczęście obecnie istnieje wiele platform do tworzenia stron internetowych od podstaw i każdy może poradzić sobie z tym zadaniem samodzielnie. Korzystając z gotowych szablonów, możesz stworzyć stronę internetową „dla siebie”, dokładnie taką, jaką potrzebujesz. Ponadto tworząc stronę internetową w oparciu o istniejące szablony niewątpliwie oszczędzasz pieniądze i czas; w rezultacie dostajesz to, czego chciałeś, ponieważ... witrynę można edytować niezależnie, bez udziału zewnętrznych specjalistów; możesz stworzyć stronę internetową bez umiejętności programowania.

Pierwszą rzeczą, od której musisz zacząć, jest wybór szablonu, na podstawie którego stworzysz własny portal internetowy.

Trzy najlepsze rozwiązania dla internetowego biznesu fotograficznego

Wybór 2017 gotowe szablony witryny są dość duże, ponieważ wiele firm je rozwija. Zapraszamy Państwa, jako przykład, do zapoznania się z informacjami o trójce nowoczesne rozwiązania dla branży fotograficznej online, aby dowiedzieć się, na które funkcje szablonu należy zwrócić uwagę w pierwszej kolejności.

Defrozo to doskonały szablon od MotoCMS z wygodnym wbudowanym edytorem. Liczne funkcje i narzędzia, w które wyposażony jest szablon, pomogą Ci szybko rozpocząć pracę nad stworzeniem strony internetowej. Aby z nim pracować, nie potrzebujesz umiejętności programowania, ponieważ dzięki wbudowanemu panelowi administracyjnemu nawet początkujący może stworzyć stronę internetową dla fotografa.

Oprócz konstruktora szablon ma ich wiele ciekawe funkcje. Na przykład wygodny edytor bloków. Aby stworzyć projekt portfolio wystarczy umieścić go na stronie gotowe bloki treść. Edytor działa na zasadzie przeciągnij i upuść, co tylko ułatwia zadanie. Defrozo zawiera gotowe układy stron, które możesz wykorzystać podczas tworzenia strony internetowej. Dla każdej strony oferowane są 4 oryginalne opcje gotowy projekt. Możesz stworzyć osobisty blog, aby dzielić się ciekawymi informacjami z klientami i udowadniać swój profesjonalizm. Posiada do tego całą niezbędną funkcjonalność. Szablon oferuje 3 rodzaje galerii zdjęć, które można wykorzystać na stronie.

Kolejną przydatną funkcją szablonu jest edytor zdjęć Aviary. Dla Twojej wygody dołączono funkcjonalny edytor obrazów i menedżer plików. Zapewniamy, że te narzędzia z pewnością się przydadzą.

Warto zaznaczyć, że aby rozpocząć pracę nad stroną internetową nie trzeba od razu kupować szablonu. Możesz skorzystać z wersji demonstracyjnej i ocenić wszystkie zalety i wady szablonu przed jego zakupem. Jeśli po okresie próbnym zechcesz kupić szablon, wszystkie dokonane przez Ciebie zmiany i edycje zostaną zapisane!

Zenfolio to popularna platforma oferująca różnorodne gotowe szablony do tworzenia stron internetowych. Osobliwością jest to, że niezależnie od używanej taryfy, nie będziesz ograniczony miejscem na dysku. Co więcej, będziesz mógł przesyłać filmy w jakości FullHD, co jest bardzo ważne w przypadku serwisu poświęconego fotografii, a także tworzyć unikalne pokazy slajdów, uzupełniając je dopasowaną do Twojego gustu muzyką.

Zenfolio oferuje możliwość zaprezentowania swojej pracy za pośrednictwem Centrum Fotografów, gdzie klienci mogą wybrać odpowiedniego dla siebie profesjonalistę. Pomoże to przyciągnąć więcej odwiedzających do witryny. Nawiasem mówiąc, możesz także otworzyć własny sklep internetowy fotografie.

Zenfolio zapewnia klientom przydatne narzędzia do blogowania, integracji z sieciami społecznościowymi i tworzenia galerii. Masz możliwość użycia własnych logo i znaków wodnych.

Każdy Klient ma możliwość skorzystania z 14-dniowego okresu próbnego, aby ustalić, czy ta usługa jest dla Ciebie odpowiednia. W ciągu dwóch tygodni będziesz w stanie rozważyć za i przeciw i podjąć właściwą decyzję. Ponadto nie musisz podawać informacji o sobie karta kredytowa, dzięki czemu nie poniesiesz żadnych opłat, nawet jeśli zapomnisz anulować subskrypcję w terminie.

Ma wszystko niezbędne narzędzia aby dostosować układy stron i tworzyć oryginalny projekt strona. Niestety, na początku może być trudno poruszać się po dużej liczbie narzędzi i funkcji.

PhotoShelter to popularna platforma, która od dawna znana jest na rynku usług tworzenia stron internetowych. Jeśli chcesz samodzielnie stworzyć wysokiej jakości stronę internetową, jest to świetna opcja. Usługa ta zapewnia miejsce na dysku do przechowywania zdjęć oraz umożliwia utworzenie sklepu internetowego w celu ich sprzedaży. Nawiasem mówiąc, zespół niedawno wprowadził nowy produkt o nazwie „Beam”. Beam to platforma API, która oprócz standardowej funkcjonalności PhotoShelter oferuje zasadniczo nowe funkcje i narzędzia, których potrzebują klienci.

Szablon umożliwia edycję stron serwisu internetowego metodą „przeciągnij i upuść”. Możesz bezpośrednio przesyłać zdjęcia za pomocą pliku . Można to zrobić na trzy sposoby, łącznie z przesyłaniem przez FTP.

PhotoShelter oferuje klientom świetne rozwiązanie dla handlu elektronicznego. Przy każdym przesłanym zdjęciu znajduje się ikona, po kliknięciu której możesz wysłać zdjęcie na sprzedaż.

PhotoShelter umożliwia bezpłatne wypróbowanie produktu przez 14 dni w okresie próbnym, aby upewnić się, że jest on wysokiej jakości i odpowiada Twoim potrzebom. Aby jednak skorzystać z wersji demonstracyjnej produktu, należy od razu wybrać taryfę i podać informacje o swojej karcie kredytowej. Dlatego jeśli po okresie próbnym zdecydujesz się nie współpracować z nim w przyszłości, nie zapomnij anulować subskrypcji. W przeciwnym razie kwota płatności zostanie automatycznie pobrana z Twojej karty.

Rozpoczynając karierę fotografa, powinieneś zdecydować się na edytor zdjęć. Możesz robić świetne zdjęcia, ale źle obrobione zdjęcia zrujnują Twoje wrażenie.

Umiejętność posługiwania się edytorem zdjęć zwiększy możliwości zarabiania pieniędzy poprzez fotografię. Będziesz mógł tworzyć kartki, zaproszenia, albumy ślubne i ogłoszenia. Ta praca jest zawsze poszukiwana i dobrze płatna.

Nawiasem mówiąc, w wygodnym edytorze możesz nawet cieszyć się edycją zdjęć i odkryjesz w sobie nowy talent. Sprawdź listę edytorów zdjęć, aby wybrać opcję, która najbardziej Ci odpowiada.

Niektóre z proponowanych programów można pobrać bezpłatnie. Dla tych, którzy dopiero zaczynają jako fotograf, będzie to świetna opcja. Przedstawiamy dwa dobre darmowe edytory zdjęć.

Pixlr to popularny edytor zdjęć, który oferuje ponad 600 gotowych efektów do edycji zdjęć. Ten program zawiera wszystkie niezbędne funkcje i narzędzia, za pomocą których możesz utworzyć nowy obraz, przesłać gotowe zdjęcie z komputera lub za pomocą adresu URL, przyciąć zdjęcie, zmienić jego rozmiar, usunąć efekt czerwonych oczu itp. Jeśli wcześniej pracowałeś z Photoshopem, interfejs Pixlr będzie dla Ciebie prosty i przejrzysty.

GIMP to popularny edytor zdjęć typu open source, który oferuje szeroką gamę narzędzi do pracy z obrazami. Za pomocą tego programu możesz retuszować zdjęcia, poprawiać kompozycję i wykonywać wiele innych manipulacji. GIMP umożliwia pracę ze wszystkimi znanymi formatami obrazów, co jest bardzo wygodne dla użytkowników. GIMP również zawiera wiele wygodne narzędzia do pracy z kolorem. Zasadniczo GIMP to świetna darmowa alternatywa dla edytora zdjęć Photoshop.

Pomimo tego, że te bezpłatne edytory są wysokiej jakości i mają dobrą funkcjonalność, większość fotografów uważa, że ​​nierozsądne jest wydawanie tysięcy dolarów na zakup profesjonalny sprzęt i zapisz w edytorze. To, czy się z tym zgadzasz, czy nie, jest sprawą osobistą. W każdym razie być może zainteresuje Cię sprawdzenie niektórych opcji płatnego oprogramowania do edycji zdjęć.

Ten program zastępuje edytor Photoshop CS 6. Jest dostępny tylko dla użytkowników subskrybujących Creative Cloud. W krótkiej recenzji nie da się opisać wszystkich funkcji programu Photoshop CC. Aby zrozumieć, jak dobry jest ten edytor, musisz z nim popracować. Bez wątpienia Photoshop CC to idealny program dla tych, którzy chcą profesjonalnie edytować swoje zdjęcia. Jedyne, co może Ci się nie podobać w tym edytorze, to jego cena.

Adobe Lightroomie- kolejny dobry produkt firmy Adobe. Główna różnica między Lightroomem a Photoshopem polega na tym, że ten ostatni nie jest przeznaczony do skomplikowanych manipulacji zdjęciami, z czym Lightroom radzi sobie dobrze. Co więcej, Adobe Lightroom umożliwia przechowywanie wszystkich zdjęć w jednym miejscu, edytowanie ich i udostępnianie gotowych zdjęć znajomym sieci społecznościowe. Edytor ten oferuje również wiele nietypowych funkcji i jest dobrą alternatywą dla Photoshopa CC.

DxO Optics Pro 10 to wysokiej jakości konwerter RAW o unikalnej funkcjonalności. Kupując ten program, zyskujesz dostęp do doskonałych narzędzi i opcji do edycji zdjęć, takich jak inteligentne oświetlenie DxO, redukcja mory, zarządzanie kolorami ICC. Możesz także tworzyć ustawienia wstępne i dostosowywać je palety kolorów i zapisuj zdjęcia na różne sposoby. Spodoba Ci się także lista obsługiwanych aparatów i obiektywów w DxO Optics Pro 10, która jest stale aktualizowana o nowe urządzenia. Ponadto ten edytor obsługuje importowanie obrazów z Lightroom i eksportowanie zdjęć do tego programu. Wielu doświadczonych fotografów uważa tę funkcję za niezwykle przydatną.

Jednym z nich jest PaintShop Pro X 9 najlepsze alternatywy Edytor Photoshopa. Program zawiera zaawansowaną funkcjonalność edycji zdjęć i obsługuje wszystkie znane formaty, w tym pliki raw. PaintShop Pro X 9 prezentuje około 1000 gotowych filtrów i efektów. Ponadto edytor ten oferuje obsługę monitorów 4K, możliwość korekcji zniekształceń, narzędzia do dodawania tekstu, automatycznego wypełniania tła i usuwania dużych obiektów bez klonowania.

Teraz wiesz, od czego zacząć tworzenie biznesu fotograficznego i jak sprawić, by odniósł sukces. Najwyższy czas zastosować tę wiedzę w praktyce. Powodzenia i inspiracji dla Ciebie!

Julii Blake, bloger, specjalista SMM, ekspert e-mail marketingu

Niedawno znany portal fotograficzny Shutterstock opublikował na swoim blogu opinie ekspertów w dziedzinie fotografii, którzy omawiają perspektywy fotografii w 2017 roku. Przeczytaj pełne tłumaczenie artykułu o trendach w zdjęciach stockowych na rok 2017 na naszej stronie!

Ponad 115 lat temu, kiedy sztuka fotografii dopiero zaczynała się rozwijać, w jednym z popularnych magazynów dla gospodyń domowych ukazał się artykuł, którego autorem był inżynier John Watkins. W artykule Watkins przedstawił pewne prognozy na następne stulecie. Napisał, że technologia motoryzacyjna pozostanie nieodebrana i to przewidział Alfabet angielski litery C, Q i X zostaną usunięte jako niepotrzebne; wierzył, że ludzkość całkowicie pozbędzie się much i tak dalej.

Jednak wraz z dużą liczbą przewidywań, które się nie sprawdziły, John Watkins zasugerował, co następuje: „Będzie można fotografować obiekty z dowolnej odległości. Co więcej, zdjęcie zrobione w Chinach mogłoby w ciągu godziny ukazać się w gazetach na całym świecie”..

Oczywiście John Watkins miał co do tego całkowitą rację. W chwili pisania tego tekstu na samym Instagramie znajduje się ponad 13 milionów zdjęć z hasztagiem #China. Ostatnie zdjęcie zostało zrobione 40 sekund temu...

Idąc śladami Johna Watkinsa, zapytaliśmy znani fotografowie przedstawiają prognozy dotyczące zmian w świecie fotografii na rok 2017.

Jakość zdjęcia jest najważniejsza

Brian Hodges wierzy, że w obliczu milionów nowych zdjęć, które codziennie pojawiają się w Internecie, ich jakość będzie odgrywać kluczową rolę.

Realizm i autentyczność w fotografii komercyjnej

Andy Smith nie przewiduje radykalnie nowych zjawisk w sztuce fotografii komercyjnej w roku 2017. Zamiast tego, zdaniem fotografa, zarysowany wcześniej trend zdjęć stockowych w kierunku autentyczności w fotografii komercyjnej będzie kontynuowany. Zamiast idealnych wizerunków biznesmenów, szeroko uśmiechniętych lekarzy i czystych i schludnych mechaników, których wizerunki wypełniały banery różnych kampanii, uwagę fotografów przyciągną prawdziwi ludzie w rzeczywistych warunkach.

Oczywiście w tej roli prawdziwi ludzie Modele mogą występować, a oprawa będzie tworzona w studiu, ale będzie ogólna tendencja do realizmu. Zainteresowanie codziennymi, niedoskonałymi obrazami z teksturą niewątpliwie wzrośnie, a komercyjne zdjęcia staną się bardziej popularne.

Wideofilmowanie będzie coraz bardziej przyciągać fotografów. Tak czy inaczej, myślę, że zobaczymy więcej interesujących filmów o krajobrazie i POV. Aparaty i gadżety stają się coraz bardziej dostępne i wszyscy uwielbiają robić sobie selfie, prawda?

Nadchodzi wideo!

Matt Dutile uważa, że ​​w dalszym ciągu będziemy obserwować wzrost zainteresowania i popytu na wideo. Klienci zajmujący się zdjęciami stockowymi wymagają coraz bardziej interesujących i interaktywnych treści. Film doskonale odpowiada tym potrzebom. Zobaczysz wiele wysokiej jakości filmy pierwsza osoba. Nie chodzi tylko o pokazanie piękna sceneria; wideo z perspektywy pierwszej osoby – świetna okazja uchwyć chwilę tak, aby widz poczuł się uczestnikiem wydarzenia.

Wzrosną także umiejętności kamerzystów. Zabawa z skupieniem, wybór scen – każdy może zaproponować własne podejście, wystarczy znaleźć swój własny, przyszłościowy styl i kultywować swoją wizję.

Zdjęcia i filmy jako arcydzieła sztuki

Jen Huang wierzy, że kręcenie filmów ponownie stanie się bardziej estetyczne. Dziś, kiedy niemal każdy ma aparat, cenione będą wyjątkowo wysokie umiejętności fotografa i kamerzysty.

Kreatywne opowiadanie historii a standardowe techniki fotoreportażu

Amanda Mustard postrzega współczesną branżę fotograficzną jako spiralę spadkową, ale widzi też pozytywne strony – w fotoreportażu. Dziś fotoreporterzy posługują się różnymi metodami kreatywne podejścia aby nauczyć tej lub innej historii tak interesującej, jak to możliwe. Coraz bardziej odchodzimy od standardowych technik fotoreportażu. W 2017 roku fotoreporterzy zaproponują nam obrazy fotograficzne, które są coraz głębsze w treści i bardziej estetyczne w formie.

Aspirujący fotografowie odcisną swoje piętno w branży fotograficznej

Michelle Fige uważa, że ​​we współczesnym przemyśle fotograficznym wciąż jest miejsce dla nowych fotografów. Młodzi fotografowie rosną dziś i rozwijają się w otwartym środowisku pełnym różnorodnych obrazów wizualnych.

Zatrzymaj się na chwilę

Ayesha Malik twierdzi, że świat jest pełen sprzeczności. Nieustannie robimy i fotografujemy, publikujemy je w mediach społecznościowych, tworząc nieprzerwany strumień zdjęć. Staramy się uchwycić każdą chwilę, nie oddając sprawiedliwości jej pięknu i wyjątkowości.

Być może nadszedł czas, aby się zatrzymać, wziąć do ręki nieporęczny aparat, który działa tylko w określonych warunkach i złożyć hołd historii fotografii, tworząc niepowtarzalny obraz, który jest powolny i głęboki.

Więcej dobrych zdjęć

Dave Brosha przewiduje, że zdjęcia w 2017 roku będą miały tę liczbę wysokiej jakości zdjęcia będzie rosła w astronomicznym tempie. Nigdy wcześniej na świecie nie było tak wielu profesjonalnych fotografów, a jednocześnie nigdy wcześniej nie było tak wielu fotografów oburzonych tym faktem. Dave widzi w tym tylko pozytyw, ponieważ zwiększona konkurencja powoduje wzrost umiejętności. Każdy chce być najlepszy!

Dave Brosha przewiduje również wycofywanie popularnego obecnie presetu „wyglądu”, który był szeroko stosowany w ciągu ostatnich dwóch lat. Najprawdopodobniej fotografowie powrócą do przedstawiania ponadczasowych obrazów przy użyciu profesjonalnych technik i artystycznej wizji.

Boom fotograficzny od podróżników – w poszukiwaniu nieznanego

Aaron Joel Santos optymistycznie patrzy na rok 2017. Przewiduje pojawienie się fotografów z Azji Południowo-Wschodniej na arenie światowej ze względu na ogromny nacisk kładziony na jakość zdjęć, zarówno artystycznych, jak i komercyjnych.

Przewiduje pojawienie się wielu zdjęć odległych miejsc, które nie były wcześniej uchwycone przez fotografów. Dzisiejszy świat staje się coraz mniejszy, ponieważ ludzie coraz więcej podróżują.

Nowe technologie stworzą nowe możliwości twórczości fotograficznej

S. Gary Chapman uważa, że ​​każdy nowa technologia, a każda nowa platforma społecznościowa stwarza nowe możliwości eksperymentowania z fotografią. Nasza branża zmienia się tak szybko, że bez kryształowej kuli możemy przewidzieć, że technologia i platformy społecznościowe będą nadal tworzyć nowe możliwości kreatywności w fotografii. Rola publikacji drukowanych w branży fotograficznej będzie nadal spadać.

Fotograf będzie musiał spróbować nowej roli

Erica Dufo wierzy, że dziś wielu amatorów może stworzyć dobre zdjęcia bez udziału fotografa, tzw prawdziwy profesjonalista musi także zostać mistrzem tworzenia scen i mistrzem oświetlenia, a w ogóle fachowcem od wszystkiego.