Artystyczna edycja zdjęć w stylu Rarindry Prakarsy. Style przetwarzania zdjęć

Wydaliśmy nową książkę „Content Marketing w sieci społecznościowe: Jak trafić do głów subskrybentów i sprawić, by pokochali Twoją markę.”

Jakość zdjęć na Instagramie to główna zaleta każdego blogera. Jeśli robisz świetne zdjęcia i dobrze je edytujesz, więcej obserwujących będzie chciało do Ciebie dołączyć. Obróbka zdjęć na Instagram nie zawsze wymaga dużo czasu oraz profesjonalnego aparatu i oprogramowania.

Niektórzy blogerzy tak mają wysokiej jakości materiał korzystając wyłącznie ze smartfona i darmowej aplikacji, a niektórzy dzielą się wiedzą na swoich kursach i webinarach. Możesz dowiedzieć się, jak działają filtry w aplikacji natywnej, a następnie zastosować je do konkretnych typów zdjęć. Przyjrzyjmy się filtrom Instagrama i VSCO. dodatkowe programy i edytowanie aplikacji.

Zacznij od świetnego zdjęcia

Żadna ilość edycji nie naprawi zdjęcia, które nie zostało zrobione dobrze na początku. Nie musisz być profesjonalnym fotografem, aby robić świetne zdjęcia na Instagramie: włącz aparat w telefonie i poznaj wszystkie wskazówki dotyczące fotografii. Więcej napisaliśmy w

Obróbka podzielona jest na dwa etapy: podstawowy i z efektami specjalnymi.
Podstawowe oznacza korekta selektywna i zawiera trzy elementy:

Retusz: usuwanie pryszczów, zbędnych przedmiotów i osób przypadkowo złapanych w kadrze.
Wygładzanie: wygładzenie skóry, bez zmian i ostrego oświetlenia.
Selektywna korekcja światła.

Najpierw wszystkie szczegóły są opracowywane na zdjęciu. Kolejnym etapem jest ogólna korekcja kolorystyczna, dopiero po tym można nałożyć filtry i zakończyć edycję.
Właśnie na tym polega edycja zdjęć na Instagram w jednym stylu: dopasowujesz kolory na zdjęciu do tych, których używasz w swoim profilu. Po edycji kilku obrazów kanał będzie wyglądał harmonijnie.
Ponadto musisz zdecydować, jakie zadania to:

poprawić zdjęcie zachowując naturalny wygląd;
nadać nierealistyczną atmosferę.

Tych dwóch opcji nie można ze sobą łączyć, dlatego należy podjąć decyzję z wyprzedzeniem. Musisz jasno zrozumieć, jaki wynik musisz osiągnąć, aby nie marnować godzin w edytorach zdjęć na niepotrzebne działania.

Czego nie robić podczas przetwarzania

Nie ma potrzeby używania wszystkich narzędzi pod rząd na jednym zdjęciu. Piękne zdjęcie pokaże Twój profesjonalizm.
Marnowanie czasu na kiepskie zdjęcia.
Spraw, aby twarze na portrecie były nierozpoznawalne (na przykład z dużym kontrastem i ciemnością), jeśli taki pomysł nie jest tego wart.

Śledź ekspozycję. Mocno oświetlone obrazy są prześwietlone, ciemne obrazy są niedoświetlone. Utrzymuj równowagę i dostosowuj światło z umiarem. Jeśli obniżysz ekspozycję, będziesz musiał później wyrównać kolory i kontrast.
Nie wyostrzaj rozmytych obszarów zdjęcia. W niektórych przypadkach po prostu nie jest to potrzebne: podczas deszczu lub mgły, gdy obiekty się rozmazują.
Pędzelkiem popracuj nad poszczególnymi obszarami, które wymagają rozjaśnienia/przyciemnienia, zmiany temperatury i nasycenia.
Horyzont na zdjęciu nie powinien być „przytłoczony”. Użyj Photoshopa, aby to poprawić.
Wybierz poprawnie kompozycję. Jeśli zdjęcie zostało zrobione z ludźmi, nie ma potrzeby umieszczania ich zbyt daleko i sprawiania, aby byli ledwo widoczni.
Dostosuj balans bieli. Dzięki temu uzyskasz lepsze odwzorowanie kolorów.
Tłumić hałas. Nie należy ich całkowicie usuwać, aby nie nadać zdjęciu efektu dopracowania.
W przypadku prześwietlonych zdjęć zwiększ kontrast. Nasyca kolory. Jednak jego nadmierne użytkowanie prowadzi do nienaturalnego wyglądu.
Zadbaj o odpowiednie kadrowanie. Obiekt w centrum kadru jest nudny. Ułóż go zgodnie z zasadą trójpodziału, a zdjęcie nabierze przyjemnej naturalności.

Obserwuj odnoszących sukcesy blogerów i notuj szczegóły. Z biegiem czasu nauczysz się unikać błędów i poprawiać piękno swoich zdjęć.

Jak blogerzy przetwarzają zdjęcia na Instagramie za pomocą VSCO

Podajmy przykłady znanych blogerów i filtrów, które można zastosować, aby osiągnąć podobny styl.

Lydia Elisse Emilen @lydiaemillen. HB1: +8, Ekspozycja: +1, Kontrast: +1.

Cher Bai (@chermycloset): SE3: +8, ekspozycja: +0,5, kontrast: +1.

Blogerka acta.acta przetwarza zdjęcia za pomocą swojego ulubionego filtra C7, który świetnie radzi sobie z odcieniami skóry. Używa Lightrooma do korekcji kolorów, Facetune do detalowania obiektów.

A Elina Fedorova (@elinafedorova) korzysta z filtrów z kategorii A: A4, A5 i A6. Bloger radzi używać jednego do wszystkich zdjęć i mieć 1-2 dodatkowe jako rezerwę, na wypadek gdyby ustawienie kolorów nie pasowało dobrze do jakiegoś zdjęcia. W Snapseed dziewczyna reguluje jasność nie przekraczającą +25 i zmienia balans kolorów na większą intensywność kolorów. W tej samej aplikacji za pomocą narzędzia „Punkt” usuwa plamy ze skóry.

Poszukaj informacji o tym, jak Twój ulubiony bloger przetwarza zdjęcia. Jeśli nie zdradzi tajemnic ww otwarty dostęp, przeglądaj jego zdjęcia i eksperymentuj z VSCO i kilkoma innymi programami. Być może nie będziesz w stanie całkowicie skopiować swojego ulubionego stylu, ale znajdziesz swój własny, który nie będzie gorszy.

Jak edytować zdjęcia w VSCO na Instagram: przykłady stylów

VSCO pozwala na obróbkę zdjęć w jednym stylu. Teraz istnieje wiele opcji i każdy znajdzie coś dla siebie.

Zdjęcia w stylu różowym autorstwa Niny Tailles:
Filtr J3: +7.
Ekspozycja: -1,2;
Nasycenie: +1;
Temperatura: -1,3;
Odcienie: +1,6.
Odcienie beżu:
HB2: +3;
Kontrast: +1;
Nasycenie: +1.
Niebieskie odcienie:
J1;
Ekspozycja: -1;
Kontrast: +2;
Temperatura: -2.
Romantyczna czerwień:
E3;
Ekspozycja: -1;
Nasycenie: -1;
Temperatura +1.
Motyw czarno-złoty:
C1: +1;
Ekspozycja: +1;
Kontrast: +1;
Nasycenie: +2.

Więcej ustawień w VSCO znajdziesz na tematycznych stronach i grupach publicznych, m.in. na Instagramie. Na Pintereście jest mnóstwo kolekcji.

Jak pięknie edytować zdjęcia na Instagramie za pomocą wbudowanych filtrów

Filtry to ustawienia kolorów. Dlaczego to jest ważne? Wybierz odpowiednie ustawienie wstępne, a profil będzie w tym samym stylu. W przeciwnym razie ustawienia kolorów i zdjęcia będą kolidować.
Zobacz jak zmieniają się obrazy pod wpływem każdego z nich.

Normalna. To jest oryginalne zdjęcie, bez żadnej obróbki. Wprowadzane są subtelne zmiany. Wynik pozostanie taki sam - bez dodatkowych efektów.

Skowronek. Z angielskiego - „Lark”. Rozjaśnia obraz i uwydatnia wszystkie kolory na zdjęciu z wyjątkiem czerwieni. Służy do edycji wykonanych zdjęć majdan: natura lub portret. Świetnie komponuje się na zdjęciach z opaloną skórą, zielonymi drzewami, błękitne niebo, chociaż jego wynik jest czasami niewidoczny.

Clarendona. Przetłumaczone z angielskiego jako „Pogrubiona czcionka”. Pierwotnie stworzony tylko dla wideo, ale teraz dostępny dla zdjęć. Uwydatnia cienie i rozjaśnia kolory. Idealny do zdjęć zwierząt domowych i minimalistycznych zdjęć, w których chcesz podkreślić kolory.

Bawełniany materiał w kratkę. "Parasol". Rozmazuje zdjęcie. Nadaje ciemnym zdjęciom żółtawy odcień. Światło - jasny wygląd. Przypomina mi niektóre popularne filtry VSCO. Zdjęcia stają się vintage. Każda fashionistka tego potrzebuje.

Księżyc. "Księżyc". Czarno-biały filtr z intensywnymi cieniami, który nadaje Twoim zdjęciom żywy, klasyczny wygląd. Podobnie jak Clarendon, został pierwotnie stworzony wyłącznie do celów wideo i nazwany na cześć psa jednego z zespołu Instagrama. To coś w rodzaju czarno-białej wersji Ginghama, z nieco intensywniejszymi cieniami. Do portretów.

Walencja. Filtr utrzymuje ciepłą tonację i klimat retro bez całkowitego rozmycia kolorów. Zdjęcia wyglądają jak z lat 80-tych, trochę wyblakłe. Można go używać do dowolnych obrazów.

Nashville. Różowy odcień podnosi temperaturę zdjęcia, jednocześnie je rozjaśniając. Podobnie jak w Walencji: ten sam efekt retro, ale bardziej wyraźny. To kolejne fajne ustawienie, które pozwala stworzyć atmosferę vintage.

Wczesny ptak. Ma efekt sepii - nadaje fotografii stosowanej w XIX wieku specjalną brązową barwę, lekko odbarwiając i rozmywając odcienie. Potrzebne do atmosfery retro.

Aden. Filtr zmiękczający o niskim kontraście. Lekko odbarwia zdjęcie i nadaje mu pastelowy efekt. Podwyższa temperaturę chłodnych kwiatów. Wygładza skórę, przydatny przy obróbce portretów. Działa z najciekawszymi momentami i jesiennymi zdjęciami.

Sutro. Dodaje bardzo wyraźną winietę, przyciemnia zdjęcie, daje efekt zamglenia ze szczególnym uwzględnieniem fioletu i brązowe kolory aby osiągnąć efekt. Używaj do wszystkiego z wyjątkiem portretów (jeśli celem jest naturalne przetwarzanie). Nadaje krajobrazom tajemniczy i złowieszczy charakter

Krem. Rozmywa i wygładza koloryt skóry, zmniejsza nasycenie. Filtr zabytkowy. Popularny do filmowania jedzenia, aby oddać atmosferę kawiarni. Dobrze komponuje się ze zdjęciami natury (odcienie zieleni, błękitu) i miasta.

Reyesa. Odbarwia, zwiększa jasność. Świetna oprawa kolorystyczna do portretów, ponieważ działa na skórę i ukrywa wszelkie niedoskonałości. W niektórych przypadkach zdjęcia przetworzone w innym edytorze mogą żółknąć pod wpływem Reyesa.

Lo-Fi. Rozjaśnia kolory, dodaje cienie, znacznie zwiększa nasycenie. Potrzebne do zdjęć jedzenia i przyrody z dużą ilością drzew i trawy.

Opiekacz. Dodaje mocny czerwony odcień. Kieruje dużo światła do środka, zagęszcza cienie na krawędziach. Dobrze sprawdza się w przypadku zdjęć wykonywanych w ciągu dnia w otwartych przestrzeniach. Ale praca nocna nie powiedzie się w tym przetwarzaniu.

Junona. Zwiększa nasycenie kolorów. Rozjaśnia odcienie żółtego, pomarańczowego i czerwonego. Tekstura pojawia się na zdjęciach. Nadaje się do materiałów wykonanych na zewnątrz.

Wzrastać. Dodaje do zdjęć delikatną żółtą poświatę, dzięki czemu jest doskonałym filtrem do portretów. Wygładza skórę i usuwa nadmiar niedoskonałości na twarzy.

Sen. W tłumaczeniu z angielskiego oznacza sen, drzemkę. Kolorystyka zgodna z nazwą, wypełnia zdjęcie atmosferą romantyzmu i starożytności. Dobrze współpracuje z oświetlenie uliczne i przyroda.

Brannana. Filtr o wysokim kontraście, który współpracuje z ekspozycją i dodaje światła. Pojawia się żółty odcień. Idealny do portretów i krajobrazów.

Kałamarz. Klasyczny uniwersalny czarno-biały filtr Instagram.

Stinsona. Lekki i wszechstronny. Rozjaśnia i lekko rozmywa kolory.

X-Pro II. Dodaje silny kontrast i winietowanie. Kolorów staje się więcej ciepłe odcienie. Unikaj tego w portretach ścieśniać: Na skórze pojawia się nieprzyjemny efekt. Ale dobrze sprawdza się w przypadku obrazów natury, miast i ubrań.

Łatka dla psa. Rozmywa jasne odcienie i zwiększa kontrast. Zalecane do zdjęć z dobre oświetlenie: nie działa z nocnym.

Ludwik. Dodaje temperaturę ciepłym kolorom, przyciemnia chłodne odcienie i sprawia, że cienie i ciemne obszary są bardziej zauważalne. Współpracuje z zdjęcia czarno-białe, pejzaże miejskie, idealne do budynków.

1977. Nazwa mówi sama za siebie: filtr dodaje odcienie różu i czerwieni, zapewniając wyblakły wygląd. Dobrze radzi sobie z wodą i pasemkami.

Hudsona. Wypełnia zdjęcie chłodnymi odcieniami i dodaje lekką winietę. Współpracuje z otwartą przestrzenią, zwłaszcza zimowymi krajobrazami.

Kelwin. Zdjęcie pod wpływem filtra otrzymuje bardzo dużo światło słoneczne. Jasne, bogate, złote. Podnosi temperaturę i rozjaśnia zdjęcie. Nadaje się do zdjęć z dużą ilością naturalnego lub sztucznego światła.

Sierrę. Podobny do Rise, ale ciemniejszy i dodaje winietowania na krawędziach. Środek staje się jaśniejszy. Dobrze współpracuje z naturą i przedmiotami.

Sylwetka na tle nieba. Używaj do każdego obrazu, który wymaga lekkiego rozjaśnienia, a kolory muszą być jaśniejsze.

Waldena. Poprawia środek i dodaje do zdjęcia chłodny niebieski odcień. Dobrze wygląda na portretach.

Perpetua. Filtr nie sprawdza się na portretach, nadając skórze nienaturalne odcienie. Jednak dobrze sprawdza się w przypadku zdjęć plażowych, dostosowując odcienie zieleni i żółci.

Brooklynie. Jeden z popularnych filtrów współpracujący z żółtymi odcieniami. Zdjęcia wykonane w otwartej przestrzeni bardzo zyskują na jej zastosowaniu.

Amaro. Dodaje jasność w środku zdjęcia i winietowanie na krawędziach. Dobrze komponuje się z jesiennymi zdjęciami.

Hefe. Zwiększa nasycenie kolorów, temperaturę oraz stosuje winietowanie. Świetne do krajobrazów.

Mavena. Filtr przyciemnia obrazy, uwydatnia cienie i dodaje żółte odcienie. Używany w architekturze i nie sprawdza się dobrze w portretach.

Ginza. Uniwersalny filtr rozjaśniający zdjęcia.

Wierzba. Czarno-biały, doskonały do plaż i portretów.

Uroki. Podnosi temperaturę obrazu, dodaje czerwone odcienie i zwiększa kontrast. Nadaje się do słabo oświetlonych obrazów i zdjęć miast.

Mayfaira. Stosuje winietowanie i zwiększa temperaturę barwową. Instagram zaleca używanie go w połączeniu z funkcją Lux (ikona słońca na górze), doświetlającą niedoświetlone zdjęcia.

Nieszpory. Filtr portretowy: wygładza skórę, dodaje żółtego odcienia.

Ashby'ego. Dodaje złocistego blasku. W przeciwieństwie do Sierra i Rise nie przyciemnia cieni. Do portretów.

Helena. Dodaje ciepła portretom i świetnie z nimi współpracuje pomarańczowe odcienie na zdjęciu.

Przetwarzanie zdjęć w tym samym filtrze pozwala uporządkować materiał i stworzyć go w jednym stylu na Instagram.

Aplikacje do obróbki zdjęć w telefonie na Instagram

Blogerzy też korzystają aplikacje mobilne lub programy komputerowe. Każdy ma swoją własną listę narzędzi. Poniżej przedstawiamy wszystkie edytory, które pozwalają uporządkować niemal każde zdjęcie.

Lightroom CC. Dostępne platformy: iOS, Android. Darmowa aplikacja firmy Adobe. Główną zaletą aplikacji jest korekcja kolorów. Za jego pomocą z łatwością zmienisz odcienie na bardziej udane. Działa z ekspozycją, kontrastem, światłami i cieniami. Można dodawać efekty: klarowność, usuwanie zamgleń, winiety, cieniowanie, zaokrąglanie, ziarnistość i wiele więcej. Pracuje z detalami, redukuje hałas.
VSCO. Popularna aplikacja z ogromną liczbą filtrów, z której korzystają nawet blogerzy. Ustawienia kolorów stosowane po usunięciu wszystkich wad lub dodaniu elementów, gdy główna część przetwarzania zostanie zakończona.
Adobe Photoshopie Wyrazić. Kolejna całkowicie bezpłatna oferta firmy Adobe dla urządzenia mobilne na iOS i Androida. Dodatkowe narzędzia można uzyskać po wejściu konto osobiste. Intuicyjny interfejs. Istnieją funkcje, których nie ma w innych edytorach. Zawiera około pięćdziesięciu filtrów, może przycinać, regulować klarowność i ostrość oraz eliminować mgłę. Działa z odcieniami i temperaturą. Nie jest to pełna lista narzędzi, ale jest gorsza od wersji komputerowej.
Mieszanka Adobe Photoshop. Obsługiwane platformy: iOS, Android. Otwiera pliki PSD i współpracuje z warstwami. Dostępne: korekcja, ekspozycja, nasycenie. Daleko jej do wersji komputerowej, ale zaczerpnięto z niej pewne narzędzia: poprawianie architektury, redukcję jittera, wypełnianie w oparciu o treść.
Poprawka Adobe Photoshopa. Darmowa aplikacja firmy Adobe. Główną funkcją jest narzędzie „Plastik”, które pozwala „zaostrzyć” uśmiech, zmienić rozmiar oczu i wiele, wiele więcej. Aplikacja skanuje twarz i podkreśla obszary. Narzędzia: kadr, korekta, restauracja, wygładzanie, światło, kolor, farba, rozogniskowanie, winieta. Nie ma żadnych filtrów.
Przydatne zdjęcie. Obsługuje regulacje tonalne, usuwa ze zdjęć dodatkowe obiekty. Funkcjonalność: ogólna i selektywna regulacja tonów i kolorów, retusz, przesuwanie obiektów pomiędzy zdjęciami, selektywne stosowanie filtrów, dodawanie tekstur i wiele więcej. Kosztuje 189 rubli.
Facetune. Aplikacja współpracuje z portretami. Narzędzie Wybielanie dla białych i jasnych zębów, narzędzie Zmiękczanie dla selektywnych lekkie rozmycie. „Szczegóły” zwiększa kontrast wybranych obszarów, podkreślając w ten sposób szczegóły i fakturę. Za pomocą „Konturu” możesz wywołać uśmiech, dodać włosom objętości, a „Patch” przyda się, jeśli chcesz usunąć nadmiar plam na twarzy. A nawet przedmioty.
Snapseed. Bezpłatna, zaawansowana aplikacja Google bez reklam i wyskakujących okienek. W sekcji „Style” możesz wybrać filtr, a w „Narzędzia” dostępnych jest więcej funkcji. Ogólna korekta jasności, kontrastu, nasycenia. Za pomocą krzywych można zmieniać kolory podstawowe i korygować słabe oświetlenie w balansie bieli. Można selektywnie przetwarzać obszar, pracować z ziarnem i efektem HRD. Zmienia nieprawidłową perspektywę i powiększa zdjęcia, automatycznie wypełniając puste obszary. Posiada cztery rodzaje pędzli: wypalanie i rozjaśnianie, ekspozycja, temperatura, nasycenie. Siłę ich działania można kontrolować. Zawiera szablony z pięknymi podpisami.
Canva. Aplikacja zebrała wiele projektów dla różnych sieci społecznościowych. Doskonałe narzędzie w przypadku konieczności umieszczenia tekstu na obrazku, dymku z napisem. Ustawienia z przezroczystością, aby stworzyć stonowany wygląd. Może rozmazywać zdjęcia, nakładać winiety, aby stworzyć atmosferę retro i wiele więcej.
Efekty wiosny. Prosta aplikacja do modelowania sylwetki. W Facetune nie będziesz mógł edytować zdjęć z wzorami w tle. Na przykład, jeśli jest w paski, wszelkie próby zmniejszenia figury natychmiast pojawią się jako nieprawidłowe kontury. Spring Effects z łatwością rozwiązuje ten problem. Aplikacja ma tylko dwa tryby: do utraty wagi i do zwiększenia wzrostu. Po dokonaniu wyboru na ekranie pojawią się dwie linie: muszą wskazywać granice rozciągniętego lub ściśniętego obszaru. Kliknij zielony przycisk i użyj skali, aby dostosować zdjęcie wymagany typ. W sekcji „Szczupła” musisz zamknąć głowę w kółko, aby uniknąć jej rozciągania.
Nie zawiera Zoetropuku. Przenoszenie aplikacji do zdjęć. Zaznacz obszary statyczne (ziemia, ludzie, góry) i obszary w ruchu (woda, włosy, liście). Za pomocą strzałek z łatwością stworzysz efekt zdjęcia na żywo.

Programy komputerowe do edycji zdjęć na Instagramie

Photoshop CC i Adobe Lightroomie CC to klasyczne programy firmy Adobe, które mogą naprawić wszystko, od wyprysków skórnych po poważne zaburzenia. Dostępne platformy: Windows, MacOS.

Możesz wypróbować Luminara 2018. Nowa wersja program jest znacznie szybszy niż poprzednie i jest pozycjonowany jako konkurent Adobe Lightroom CC. Wiele funkcji jest podobnych: warstwy, pędzle, maski, usuwanie dystorsji, winietowanie, korekcja perspektywy. Zalety: obsługa tablic kolorów (LUT), elastyczne ustawienia kolorów i światła.

Nie dajemy tu zbyt wiele programy komputerowe czy usług, bo Instagram to bardziej fotografia mobilna i aplikacje radzą sobie z tym zadaniem całkiem nieźle.
Przetwarzanie ma kluczowe znaczenie dla oddania wyjątkowej atmosfery zdjęcia. Zobacz jak robią to inni, zainspiruj się wybranymi produktami, wypróbuj sam. Na pewno dowiesz się jak obrabiać zdjęcia, aby osiągnąć zamierzony efekt.

Cześć! Nazywam się Irina Dzhul. Opowiem Wam trochę o obróbce w Photoshopie na przykładzie jednego z moich zdjęć.
Jest zdjęcie dziecka leżącego w łóżeczku. Obraz pokazuje początkową klatkę i zakończenie. Jak rozumiesz, kluczem do dobrej fotografii jest początek dobre zdjęcie. Wtedy możesz za pomocą Photoshopa lub Lightroom, aby po prostu poprawić jego percepcję, umieścić akcenty i uczynić go „smacznym”.

O tym, jak przyciemnić fotografię, można długo rozmawiać; każdy robi to na swój sposób i różnymi metodami.
Co więcej, możesz nawet wykonać ten sam odcień na różne sposoby. Sposób obróbki włosów, oczu i innych szczegółów to temat zasługujący na osobny artykuł. Dobrze byłoby również wiedzieć, jak prawidłowo nakładać teksturę lub prawidłowo pielęgnować skórę. To cała wiedza, która pozwala ulepszyć dobre zdjęcie.
Otwórz zdjęcie w programie Camera RAW. Rozjaśnij cienie do +70 i zwiększ nieco ekspozycję. W zakładce Szczegóły wyłącz regulację ostrości, aby ostrość nie była korygowana dwukrotnie i nie psuła zdjęcia. Robię to sam na końcu w tych obszarach, gdzie jest to konieczne. Używam Russified Photoshopa, więc opis jest odpowiedni.

Otwórz plik w Photoshopie i przede wszystkim usuń niepotrzebne elementy z ramki w rogach. Wybierz, co należy usunąć za pomocą narzędzia Lasso, a następnie przejdź:
Edycja>Wypełnij>Na podstawie zawartości.
Program zmienia ten fragment, a nawet rysuje kierunek pasków na tkaninie.

Kolejnym krokiem jest przyciemnienie rogów i winietowanie. Sam wykonuję strefę zaciemnienia, aby kontrolować te obszary, gdzie tego potrzebuję. Może się to przydać, jeśli np. mamy jasne niebo i światło wpada z jednej strony, a nie musimy przyciemniać tego rogu, aby nie blokować światła. Używam narzędzia Proste Lasso i ustawiam jego wtapianie krawędzi na 200–300, w zależności od rozmiaru zdjęcia. Następnie na podstawie zaznaczenia tworzę nową warstwę dopasowania Krzywe i przyciemniam ją tyle, ile potrzebuję (maskę w tej krzywej należy odwrócić za pomocą Ctrl+I, aby przyciemniła wymagany obszar).

Następną warstwą dopasowania jest Mapa Gradientu. Tutaj ustawiamy rozjaśnienia na pomarańczowe, a cienie na fioletowe. Tryb mieszania tej warstwy to Miękkie światło z kryciem 35%.

Następnie utwórz warstwę dopasowania Krzywe. W RGB podnosimy czarny punkt, w niebieskim kanale barwimy światło na ciepłe, a cień na zimny.

Podświetlenia wykonujemy za pomocą warstwy dopasowania Gradient.
Ustawiamy styl Radialny, pomarańczowy. Wypełnij go w rogu naszego obrazu, skąd pochodzi światło. Tryb mieszania Ekran, krycie 40%.

Połącz wszystkie warstwy w jedną Shift+Ctrl+Alt+E i ustaw tryb mieszania na Ekran, krycie warstwy 30%, następnie ponownie połącz warstwy i ustaw tryb mieszania na Miękkie światło, krycie warstwy 40%.
Teraz fotokartka jest już gotowa, pozostaje tylko dopracować szczegóły według uznania. Rozjaśnij oczy, usta, narysuj włosy. Zastosowałem także nakładkę tekstury, korzystając z trybu mieszania Soft Light. W razie potrzeby pracujemy ze skórą, jednak w portretach dziecięcych rzadko zdarza się taka potrzeba.
W rezultacie tak się stało. Zdjęcie stało się jaśniejsze, bogatsze, z ciekawym oświetleniem, które tworzy atmosferę.

Niedawno rozmawialiśmy o pojęciu piękna we współczesnym społeczeństwie. Logiczną kontynuacją tego tematu jest pytanie o miejsce retuszu w fotografii. Iluzoryczny charakter tego, co dzieje się w branży fotograficznej, jest oczywisty dla jej pracowników, ale nie dla większości konsumentów kolorowych (i nie tylko) magazynów. Poprosiliśmy retuszerów w Bespoke Pixel, aby nakreślili, co powinien wiedzieć i o czym powinien pamiętać każdy, kto otwiera magazyn lub stronę internetową o modzie.

Pogoń za ideałem
zdjęcie

Zakładamy odzież uciskową lub zasłonimy się Rickiem Owensem, podpinamy piersi, sztucznie rozjaśniamy włosy, rozświetlamy skórę odblaskowym podkładem i zakładamy 4-calowe obcasy (lub nasz osobisty odpowiednik). Innymi słowy, przekształcamy nasze wygląd do nadawania środowisko osobiste oświadczenie, stanowisko, poglądy – lub ich brak. Gdzie w tym przypadku ujawnia się bardziej nasza indywidualność: kiedy po dokonaniu tysiąca mikrozmian od kształtu paznokci do odcienia szminki pojawiamy się na gali, czy też następnego ranka, gdy budzimy się rozczochrani , bez makijażu i ze śladami kaca na twarzy? Nikomu nie przyszłoby do głowy wypominać dziewczynie, że używa wydłużającego tuszu do rzęs i żądać, aby zdjęła szpilki, żeby nie zniekształcać wzrostu – to jest akceptowane przez społeczeństwo gra, której zasady są dobrze znane każdemu. Gdzie zatem jest etyczna różnica pomiędzy pokryciem pryszcza podkładem a pędzlem w edytorze graficznym?

W przetwarzaniu obrazu można wyróżnić dwa sąsiadujące ze sobą etapy: pierwszy to konieczność produkcyjna, często stanowiąca integralną część tworzenia obrazu cyfrowego, drugi to delikatne terytorium decyzji estetycznych. Faktem jest, że od czasów fotografii analogowej niewiele się zmieniło. Obraz cyfrowy wymaga opracowania tak samo jak obraz filmowy. Jedynie analogową ciemnię z odczynnikami zastąpiono Adobe Photoshopem i innymi edytorami graficznymi. Na etapie takiego „cyfrowego opracowania” (konwersji pliku RAW na obraz) można dostosować jasność, kontrast, tonację, nasycenie, ostrość i inne parametry obrazu. Musisz zrozumieć, że w tym przypadku piksele tworzące obraz pozostają na miejscu i dostosowywane są tylko ich właściwości. Nie ma to wpływu na treść obrazu, chociaż gra światła może również wizualnie przekształcić obraz. Wymownym przykładem jest fotografia Paula Hansena, zwycięzcy World Press Photo – 2013, na której nie został przesunięty ani jeden piksel, ale dramatyczny „rozwój” obrazu wywołał gorącą dyskusję na temat jego dopuszczalności.

Zdjęcie z Elle Ukraine (czerwiec 2013), retuszowane przez Bespoke Pixel

Historia retuszu

Historia manipulacji obrazem jest tak stara jak sama fotografia. Już w latach sześćdziesiątych XIX wieku (fotografia miała wówczas około 25 lat) na temat retuszu i jego ograniczeń wywiązała się dyskusja pomiędzy patriarchą rosyjskiej fotografii Lewickim a prezesem francuskiego stowarzyszenia fotograficznego Davanne’em. Z punktu widzenia Davanna: fotograf może jedynie „naszkicować” ogólny rysunek obiektu na negatywie, a retuszujący artyści dokończą resztę. Lewicki sprzeciwił się, zezwalając jedynie na retusz techniczny, wypełnianie drobnych kropek i plam.

Początkowo fotografia była słabą techniczną krewną malarstwa i wszystkie stamtąd techniki zostały automatycznie przeniesione na fotografię. Pierwsi fotografowie byli często artystami i powszechną praktyką było dodawanie niezbędnych szczegółów do odbitki za pomocą pędzli; fotografie były ręcznie kolorowane i oceniane według tych samych kryteriów, co obrazy. Podczas robienia portretów retusz był warunek wstępny. Legendarne studio portretowe Nadara w Paryżu zatrudniało 26 osób, w tym 6 retuszerów. Pisał o tym Franz Fiedler, niemiecki portrecista i teoretyk fotografii koniec XIX wieku, kiedy fotografia miała zaledwie czterdzieści lat, na przykład: „Preferowano te studia fotograficzne, które najpilniej zajmowały się retuszem. Zmarszczki na twarzy zostały zakryte; piegowate twarze zostały całkowicie „oczyszczone” poprzez retusz; babcie zamieniły się w młode dziewczyny; cechy charakterystyczne ludzie zostali całkowicie wymazani. Za udany portret uznano pustą, płaską maskę. Zły gust nie znał granic, a handel nim kwitł.” Poniżej pokaz slajdów oparty na materiałach z Metropolitan Museum of Art.

Robert Johnson, 1930, przewodnik po retuszowaniu negatywów.
Calvert Richard Jones, Bracia Kapucyni na Malcie, 1846
To jedna z pierwszych udokumentowanych fotografii poddanych retuszowi. Calvert był malarzem i zaciemnił jednego z mnichów, psując jego kompozycję na negatywie. Nie tylko przywiózł fotografie z podróży na Maltę, które sprzedawał jako pocztówki, ale także dodał do niektórych postacie ludzkie i detale.
Charlesa Negreta, lata pięćdziesiąte XIX wieku. Ogień świecy wykonywano ręcznie; ówczesna technologia nie pozwalała na wykonanie takiego zdjęcia.
Henry Peach Robinson „Fading Away”, 1858. Jedna z najgłośniejszych inscenizowanych fotografii kompozytowych tamtych czasów, która wzbudziła szereg pytań etycznych dotyczących zasadności fotografowania określonych tematów („nie trzeba fotografować czarnych rzeczy!”).
Ernest Eugene Appert, który wyreżyserował i sfilmował „zbrodnie” paryskich komunardów (aktorzy na zdjęciu). Fotografia ukazała się w prasie 24 maja 1871 r. Być może nie wszystkie zdjęcia konfliktów z sąsiednich krajów są sobie równe.
1905, rodzina „nad wodospadem Niagara” (właściwie w pracowni).
Nie, w 1910 roku takiej kukurydzy nie uprawiano, ale wydaje się, że moglibyśmy zaprzyjaźnić się z Georgem Cornishem – mamy podobne poczucie humoru.
Nikołaj Antypow, Józef Stalin, Siergiej Kirow, Nikołaj Szwernik i Nikołaj Komarow na XV Leningradzkiej Konferencji Partii Regionalnej w Leningradzie, 1926. Za Stalina wszystkie ważne fotografie polityczne zostały wyretuszowane, uzupełnione, a jego dawni towarzysze, gdy popadli w hańbę i represje , zostały usunięte.
Nikołaj Antipow, Józef Stalin, Siergiej Kirow i Nikołaj Szwernik w książce „S. M. Kirow, 1886–1934” (Leningrad, 1936). Komarow został aresztowany i stracony w 1937 r.
Józef Stalin, Siergiej Kirow i Nikołaj Szwernik z „Historii ZSRR, część 3”, Moskwa, 1948. Antipow został aresztowany i stracony w 1937 r.
Stalin i Kirow w „Józef Stalin: krótka biografia" Moskwa, 1949.
Klim Woroszyłow, Wiaczesław Mołotow, Józef Stalin i Nikołaj Jeżow, 1938.
To poprzednia fotografia z 1938 roku, opublikowana w 1940 roku. Retuszer usunął „wroga ludu” Jeżowa (skrajnie prawy), byłego szefa NKWD, organizatora i realizatora masowych represji, straconego później „za próbę zamachu stanu”.

Co jest
proces przetwarzania

Okładki L'Officiel Ukraine, Elle Ukraine i Aeroflot Style, retuszowane w
Spersonalizowany piksel

Tak jak przy budowie budynku pracuje łańcuch specjalistów – od architekta po inżyniera i wykonawców, tak opublikowana fotografia jest efektem pracy zespołu profesjonalistów: dyrektora artystycznego, stylisty, wizażysty, modelki, fotografa i inne, gdzie retuszer jest jednym ze skromnych ogniw funkcjonalnych. Każdy specjalista ma swoje kompetencje: modelka nie może działać tak, jak chce, a retuszer nie „bawi się” zdjęciem na swój sposób. Każde ujęcie ma swoje kierunek stylu, a post-processing powinien maksymalnie doprowadzić pomysł zespołu do maksimum („edycja na Twój gust” lub „uczyń nas pięknym” to zazwyczaj pierwsza czerwona lampka – najprawdopodobniej klient nie wie, czego chce). W istocie proces przetwarzania obrazu jest nierozerwalnym połączeniem wyboru estetycznego i jego technicznej realizacji. Oznacza to, że Photoshop to tylko narzędzie w służbie fotografii. Jego możliwości techniczne pozwalają na niemal nieograniczone manipulacje obrazem, zmianę kształtu obiektów, faktury, koloru itp. (istnieje opinia, że tak wygląda typowe zlecenie dla retuszerów). Jednak, jak każde narzędzie, może być użyte zarówno w dobrym, jak i złym celu. Zatem punktem krytycznym jest tutaj zdrowy rozsądek. Warto zrozumieć, że jeśli obróbka zdjęcia wyraźnie naciągnie koc na siebie, to nie jest to katastrofa, ale wtedy obraz byłby bardziej adekwatnie sklasyfikowany w obszarze grafiki czy projektu technicznego

Zespół profesjonalistów pracuje nad sesją modową lub kosmetyczną jeszcze przed naciśnięciem migawki aparatu, aby już w trakcie sesji zbliżyć się do idealnego zdjęcia. Dlatego z reguły wpada w nasze ręce jakość pracy, gdzie zadbana kobieta o wyglądzie modelki, z prawidłowo wykonanym makijażem, jest fotografowana przez doświadczonego fotografa w sprzyjającym świetle i przy dobrej optyce. Następnie trzeba zrobić to, co nie było możliwe (lub wręcz niemożliwe) do osiągnięcia podczas robienia zdjęć, dostosować obraz do pewnego poziomu, zbliżyć go do zamysłu autora. Retuszer może sprawić, że wspaniałe zdjęcie będzie idealne, dobre zdjęcie będzie bardzo dobre, przeciętne zdjęcie będzie dobre, a złe zdjęcie będzie akceptowalne. Dokonanie skoku jakościowego o dwa kroki jest nieracjonalnie kosztowne, nierealne i po prostu nieefektywne (chyba że jest to skok w odwrotną stronę – przeciętna obróbka może zabić utalentowaną fotografię). Oznacza to, że w idealnym przypadku praca retuszera nie ma na celu poprawienia obrazu, ale jego poprawę.

Jedną z ulubionych zmian klientów jest
Zakreśl dowolne miejsce na zdjęciu i podpisz: „Co to jest?”

Kadr z sesji zdjęciowej z czołową wizażystką Chanel na Ukrainie dla Harper's Bazaar Ukraine,
wyretuszowany Bespoke Pixel

Oczywiście każde zlecenie jest indywidualne, ale jeśli spróbujemy uogólnić nasze zwykłe działania, usuwamy wszystko, co rozprasza, przeszkadza lub dostaje się do oczu. Dodaj objętości u nasady włosów, jeśli są luźne. Wydłużamy szyję, usuwamy na niej poziome zmarszczki, oczyszczamy fałdy pachowe i pod pachami, kończymy malowanie paznokci, usuwamy skórki, korygujemy makijaż - oczu, linię rzęs, czasami je wykańczamy, wygładzamy ruchomą powiekę i przynieść jednolitość kolorów. Oczyszczamy oczy: usuwamy naczynka, zaczerwienienia, podkreślamy źrenicę. Korygujemy brwi, usuwamy nadmiar włosków, wyrównujemy kolor i gęstość, edytujemy kształt. Naturalnie pracujemy z porami, nierównościami i plamami na twarzy. Zwróć uwagę na dodatkowe włosy we włosach. Korygujemy plastyczność: fałdy ciała, podkreślenie talii, krzywiznę bioder i pleców, usuwamy gęsią skórkę na nogach, zawsze oczyszczamy pięty. Lista okazuje się imponująca, jednak jest bardzo prefabrykowana i zazwyczaj każda czynność zajmuje nie więcej niż 15 minut. Kontrastowe przemiany nadwaga w parametrach modelu i np. dwadzieścia lat odmłodzenia w naszym przypadku pozostają jednorazowymi wyjątkami. Nie jesteśmy „czarodziejami Photoshopa”, ale naszym celem jest pomaganie klientom w ulepszaniu ich zdjęć, aby pasowały do ich stylu, marki i długoterminowej strategii.

Naszym zdaniem głównym zadaniem obróbki nie jest „ulepszenie fotografii i znajdującej się na niej osoby” – to sformułowanie ze względu na swoją subiektywność nie znaczy absolutnie nic. Retusz i postprodukcja nie są rzeczami nieuchwytnymi, nie dzikim polowaniem na lisy, w którym niewyrażalne goni za niejadalnym, ale pomagają w realizacji artystycznej wizji fotografa lub dyrektora artystycznego. Jeśli postawione zadanie (zrealizowanie lookbooka czy artystycznej sesji zdjęciowej) zostanie bezbłędnie zrealizowane w ramach przeznaczonych na nie środków, możemy powiedzieć, że mamy „dobry” retusz. Niestety zdarzają się przypadki, gdy nieudane decyzje estetyczne są podejmowane doskonale technicznie i odwrotnie - doskonałe intencje cierpią z powodu złej realizacji. Dlatego też, gdy spotykamy się z nieudanym ujęciem, nie spieszmy się z obwinianiem retuszera, być może „tak miał zamiar” dyrektor artystyczny zdjęć (lub osoba, która ponosi za niego obowiązki).

Warto zaznaczyć, że nasze osobiste, jako retuszerów, preferencje estetyczne mogą nie pokrywać się z zamysłem autora lub projektem zespołu. Kiedy dostajemy kolejną iterację z wymogiem, aby „jeszcze bardziej wyszczuplić nogi modelki”, czujemy się niekomfortowo i zawsze staramy się przemówić klientowi do rozsądku, ale rozumiemy, że jest to sytuacja dotycząca krzyża i majtek. Ponieważ w głębi serca jesteśmy przeciwni nadmiernej obróbce i podejściu „wystarczy, naprawimy to w postprodukcji”, w miarę naszych możliwości staramy się odradzać fotografom wprowadzanie zbyt nierealistycznych zmian. To prawda, że w naszej pamięci nikt nie posunął się tak daleko, abyśmy odmówili wykonania zamówienia ze względów moralnych (ale może jesteśmy po prostu bezwstydnymi sukami). I tu zaczyna się najzabawniejsza część – jakie są standardy?

Standardy i trendy
we współczesnym retuszu

ani przemiana bohaterki w doskonalszą wersję siebie. Vogue zawsze działa jak okno na inny, „lepszy” świat, a nieprzetwarzanie czyichś zdjęć oznacza nadanie im specjalnych preferencji, umieszczenie ich w innych warunkach. Sama Lena odpowiedziała zgodnie z prawdą, z wdziękiem kontynuując szereg własnych wcześniejszych wypowiedzi: „Błyszczący magazyn to rodzaj pięknej fantazji. Vogue to nie miejsce na realistyczne wizerunki kobiet, ale na wyrafinowane ubrania, modne miejsca i eskapizm. Jeśli więc artykuł odzwierciedla to, kim jestem, ale mam na sobie ubrania od Prady i otoczoną pięknymi mężczyznami i psami, w czym problem? Jeśli ktoś chce zobaczyć jak wyglądam prawdziwe życie, pozwól mu włączyć „Dziewczyny”.

Etyka, deformacja zawodowa
i wartość naturalnego piękna

Fragment projektu „Fryzjer”.

Czy uważamy, że wyznaczamy nierealistyczne standardy i kompleksy? Z jednej strony tak, to nasze dłonie zaciskają talię i wydłużają rzęsy. Z drugiej strony nie możemy nie zgodzić się z Leną Dunham – błyszczący przemysł daje nam bajkę, iluzję, marzenie, które należy odpowiednio potraktować. A jeśli nakreślimy idealny obraz świata, to chętniej wprowadzilibyśmy w szkołach średnich obowiązkowy kurs o naturze obrazów cyfrowych – dopiero jego zrozumienie uwolni człowieka od kompleksów i sprawi, że zacznie doceniać swoje ciało. Zakazanie Photoshopa nie rozwiąże problemu – nawet w prawdziwym życiu zawsze znajdzie się ktoś z dłuższymi nogami i szerszym uśmiechem.

Jeśli mówimy o osobistych preferencjach, nie lubimy fotografii dopracowanych do perfekcji i symetrii, choć wiemy, jak to zrobić. Preferujemy drobne nieregularności i niepowtarzalne kształty, dlatego staramy się jak najbardziej zachować włosy, skórę, pory, fałdy na palcach - nie po to, aby przerobić osobę, ale podkreślić jej indywidualność. To, że jesteśmy dziewczynami i umiemy się malować, interesujemy się kosmetykami i wiemy, jak wszystko działa, bardzo pomaga w naszej pracy. W większości przypadków potrafimy odróżnić zamysł wizażysty od niedoskonałego wykonania i w razie potrzeby nanieść poprawki, nie zamazując pomysłu. I nawet jeśli nie wiemy, czym jest moda dymna w tym sezonie, ratują nas drodzy przyjaciele z blogami urodowymi i świadomością w branży modowej.

Pewnego dnia
producent naprawdę zapytał
wydłuż ramiona
jego aspirujący podopieczny, drobna piosenkarka

Zrobiłem oryginalne zdjęcie z clipartu, konfiguracja oświetlenia nie jest tutaj omawiana, tylko obróbka.
A jednak lekcja jest przeznaczona dla tych, którzy już wiedzą, gdzie znajduje się który przycisk :)

Najpierw utwórz nową warstwę i zastosuj polecenie Obraz - Zastosuj obraz, wybierając kanał niebieski. Dokładnie niebieski, ponieważ zawsze zawiera najwięcej informacji nie tylko o hałasie, ale także o fakturze materiału, w tym przypadku - skóry

Wykonujemy trzy kopie tej warstwy, które dla ułatwienia pracy będziemy kolejno włączać. Na dole zmień tryb mieszania na Jasność i lekko zwiększ jasność za pomocą krzywych (ctrl+m)

Przeciwnie, na trzeciej warstwie przekręcamy krzywe, aby tekstura pozostała tylko w cieniach.
Zmień tryb mieszania na spalanie liniowe, również ustaw mała wartość Krycie, a w miejscach, gdzie pojawiły się czarne szczeliny, przetrzyj maskę miękkim pędzelkiem

Aby dalej pracować, chcę pozbyć się tego przyciągającego wzrok tła. Ponieważ jest monochromatyczny, a także biały, najłatwiej jest zrobić na nim maskę za pomocą kanałów. W tym celu skopiuj niebieski kanał przeciągając go na ikonę nowego kanału i korzystając z narzędzia Burn, Dodge oraz krzywych dochodzimy do takiego wyniku

Kliknij kanał, przytrzymując klawisz Ctrl, aby dokonać wyboru. Wracamy do okna warstw, tworzymy nową warstwę i klikamy ikonę tworzenia maski. W powstałej warstwie utwórz tło, które chcemy zobaczyć (ja użyłem półprzezroczystych gradientów)

Teraz musisz wybrać oczy. Najłatwiej to zrobić kopiując źródło, zmieniając tryb mieszania na Nakładka i dodając maskę wypełnioną czernią, rysując tylko oczy na biało

Teraz utwórz dwie nowe warstwy, zmień tryb mieszania obu na Overlay i w jednej przesuń cienie czarnym pędzlem o bardzo małej wartości Krycia, a w drugiej białym. Robię to w oddzielnych warstwach, dzięki czemu mogę następnie kontrolować widoczność warstw niezależnie od siebie.