Lokalne narzędzia dopasowujące w Lightroomie. Sekrety Lightrooma, które każdy powinien znać
Dzisiaj będę mówić o narzędziach lokalna korekta(pędzel regulacyjny) i (filtr gradientowy).
Lokalne narzędzia korekcyjne w rzeczywistości nie dotyczą konwersji RAW, są to narzędzia do edycji grafiki. A ich obecność w Lightroomie pozwala rozwiązywać w nim bardziej złożone zadania przetwarzania obrazu, bez konieczności uciekania się do Photoshopa. Przy zachowaniu zasad montażu nieniszczącego.
W trzeciej wersji Lightrooma narzędzia te zostały nieco uproszczone. Zniknął niepotrzebny tryb przycisków, dodano także kilka presetów użytkownika. W Lightroomie 2 było ustawienie wstępne Zmiękczanie skóry, o którym kiedyś mówiłem, teraz dodaliśmy jeszcze cztery. Ale najpierw sprawy.
Prosto z fotografii klasycznej, gdzie z powodzeniem stosuje się go od czasów starożytnych po dziś dzień, filtr gradientowy przeniósł się do Lightrooma. Włącza się go odpowiednim przyciskiem pod histogramem lub naciśnięciem klawisza M.
Jednocześnie otwiera się panel Filtr gradientu, na którym znajduje się 6 suwaków: Ekspozycja, Jasność, Kontrast, Nasycenie, Przejrzystość, Ostrość i pole Kolor. Parametry te można regulować w Filtrze gradientowym.
Myślę, że podstawowe ustawienia tego panelu nie wymagają wyjaśnienia. Skupię się tylko na parametrach Ostrość(Ostrość) i Kolor(Kolor).
Silnik Ostrość w Filtrze gradientowym (tak samo jak w Pędzlu dopasowania) działa zgodnie z ogólnymi ustawieniami wyostrzania w panelu Szczegół dla bieżącego zdjęcia. Te. Tutaj dostosowujemy tylko Siłę, a Promień, Szczegóły i Maskowanie są takie same jak dla całego zdjęcia. Co więcej, jeśli silnik Ostrość przesuń w lewo, to przy wartości -50 całkowicie usuniesz wyostrzenie dodane w Lightroomie w panelu Szczegóły. A jeśli wartość Ostrość opuść go jeszcze bardziej, obraz stanie się zamazany.
Parametr Kolor zabarwia zdjęcie na określony kolor. W tym przypadku zastosowany kolor miesza się z kolorami oryginalnymi, przesuwając ich odcień na wybrany kolor. Jeżeli oryginalne kolory nie są nasycone (zbliżone do zdjęcia czarno-białego), wówczas dany obszar zostaje zabarwiony w wybranym odcieniu.
Dostosuj silniki do swojego projektu. Na przykład, aby podkreślić niebo na tym zdjęciu, zmniejszyłem Jasność o 21 i zwiększyłem Przejrzystość o 33.
Następnie, aby zastosować filtr, kliknij zdjęcie, od którego chcesz rozpocząć i przeciągnij do miejsca, w którym chcesz zakończyć filtr. W takim przypadku na zdjęciu pojawią się trzy linie ze znacznikiem pośrodku.
Efekt filtra gradientowego stopniowo maleje, od pierwszej do trzeciej linii. Granice filtrów można łatwo zmienić, po prostu przeciągając. Zahaczając kursor o linię środkową, można obracać filtr wokół znacznika. Możesz przeciągnąć cały efekt za pomocą samego znacznika. Jeśli przeciągniesz granicę, naciskając klawisz Alt, możesz skompresować/rozciągnąć gradient względem środka. Jeśli przytrzymasz przycisk Shift podczas rysowania gradientu, zostanie on wyrównany w poziomie lub w pionie. W każdym razie spróbuj, to naprawdę proste.
Podczas korzystania z któregokolwiek z narzędzi znajdujących się pod Histogramem, panel obrazu zmienia się w panel narzędzi (ukrywa/pokazuje klawiszem T). Wyświetla teraz tryb widoczności znacznika. Domyślnym trybem jest Auto.
Ale znaczniki można łatwo ukryć, wystarczy nacisnąć klawisz H. Czasami ten klawisz zostanie naciśnięty przypadkowo, a użytkownik wpadnie w panikę!
Gdzie są wszystkie moje maski (gradienty, plamy pędzli leczących), tak długo zajęło mi ich pomalowanie!? Wszystko zniknęło, cholerny ADOB, AAAA!!! Panikę należy stłumić, spójrz w lewy dolny róg i jeśli jest tam napisana białym kolorem na szarym Pokaż piny edycji: Nigdy, a następnie naciśnij klawisz H lub wybierz inny tryb zamiast Nigdy
Po dostosowaniu położenia gradientu możemy ponownie dostosować efekt, regulując suwaki. W takim przypadku słowo zostanie podświetlone na pasku narzędzi Redagować pokazując nam, że edytujemy istniejący filtr.
Narzędzie można zamknąć np. poprzez kliknięcie przycisku Zamknąć lub po prostu klikając Wyjście, a następnie wróć i edytuj go w dowolnym momencie. Ale aby to zrobić, musisz najpierw kliknąć jego znacznik na zdjęciu. W przeciwnym razie zamiast edytować stary, skonfigurujesz nowy filtr, o czym poinformuje podświetlony napis Nowy. Z tym też jest zamieszanie. Przesuwasz te suwaki i myślisz, dlaczego to zdjęcie się nie zmienia! Aż w końcu zorientujesz się, że konfigurujesz nowy efekt, a nie edytujesz już zastosowanego.
Jak już zrozumiałeś, gradienty są jak efekty Modyfikacja Szczotka możesz stworzyć wiele. Aby przełączyć się między nimi, należy kliknąć na ich znaczniki na obrazku. Możesz usunąć wybrany, naciskając Usuwać. Za pomocą przycisku możesz usunąć wszystko Nastawić.
Podkreślanie nieba
Tradycyjnie do stworzenia wyrazistego nieba używany jest filtr gradientowy. Jednocześnie możesz korzystać z silników ekspozycji, jasności, nasycenia, przejrzystości, a nawet kontrastu. Zwykle używają kombinacji ekspozycji na minus, przejrzystości na plus (podkreśla chmury).
Jeśli jednak nasz histogram nie zostanie obcięty prawą krawędzią, a jedynie do niej dociśnięty, wówczas sensowne jest zmniejszenie Jasności. Co odpowiadałoby takiej krzywej:
Co rozciągnie górny skompresowany zakres świateł. Jeśli histogram wykracza poza prawą krawędź, można najpierw przesunąć go w lewo, obniżając ekspozycję, a następnie jeszcze bardziej zmniejszyć jasność.
Tutaj jasny przykład, w obu przypadkach starałam się, aby chmury były jak najbardziej wyraziste.
W wersji po lewej stronie tak było ekspozycja zmniejszona. W rezultacie pojawiły się chmury, ale sam obraz okazał się ciemny.
Przeciwnie, w wersji po prawej stronie ekspozycja wzrosła, A zmniejszona jasność od standardowego +50 do -6. Rezultat wygląda najlepiej, zarówno pod względem jasności, jak i koloru.
Ponadto, aby podkreślić chmury, zwiększenie przejrzystości wygląda imponująco, najważniejsze jest, aby nie przesadzić. Przetwarzanie powinno być niewidoczne!
Dodatkowe funkcje narzędzi lokalnych
Stosując jednocześnie kilka silników, tak jak w powyższym przykładzie, tworzymy łączony efekt. Jednocześnie wygodne może być osłabienie lub wzmocnienie działania filtra jako całości. Aby to zrobić, kliknij mały trójkąt nad suwakami, zwiną się, a na ich miejscu pojawi się suwak efektu ogólnego, który jest wygodny do regulacji siły filtra jako całości.
Kolejną interesującą funkcją narzędzi lokalnych jest wykorzystanie gotowych ustawień. Ponieważ filtr gradientowy jest często używany do podświetlania nieba, utworzyłem ustawienie wstępne „Niebo”, ustawiając filtr w następujący sposób:
Aby zapisać ustawienia filtra jako własne ustawienie wstępne, kliknij nazwę efektu i wybierz pozycję z menu RatowaćAktualnyUstawienieJakNowyWstępnie… Następnie staje się dostępny w wstępnie ustawionym menu rozwijanym.
Prawie zawsze, gdy korzystasz z ustawienia wstępnego „Niebo”, filtr wymaga dodatkowych regulacji, ale jest wygodny w użyciu jako punkt wyjścia.
Pędzel dopasowujący, aktywowany odpowiednim przyciskiem pod histogramem, lub naciśnięciem klawisza K (prawdopodobnie od słowa Pędzel) Narzędzie jest podobne Filtr gradientowy. Tutaj możesz także utworzyć kilka obszarów regulacji, korzystając z następujących parametrów: Ekspozycja, Jasność, Kontrast, Nasycenie, Przejrzystość, Ostrość i pole Kolor.
Każda maska posiada również na zdjęciu swój własny znacznik, klikając na który można zmienić jej parametry.
Jedyną różnicą między Gradientem a Pędzlem jest utworzenie obszaru wpływu. Narzędzie pozwala na ustawienie maski o dowolnym kształcie poprzez narysowanie jej pędzlem.
W sekcji Rumowisko, możesz dostosować dwa pędzle A I B i gumka Usuwać. Między frędzlami A I W Możesz szybko przełączać się za pomocą klawisza „/” w części numerycznej klawiatury. Gumkę aktywuje się poprzez naciśnięcie i przytrzymanie klawisza Alt.
Wygodnie jest regulować rozmiar pędzla za pomocą kółka myszy, działają również klawisze „[” i „]” lub można użyć suwaka Rozmiar. Miękkość pędzla reguluje się suwakiem Pióro(Rozmycie) lub Shift+kółko myszy lub Shift+[ lub ].
Parametr Przepływ można określić jako „Nacisk”, reguluje on krycie pociągnięcia pędzla. Pociągnięcia nakładają się na siebie, dzięki czemu można stopniowo zwiększać gęstość maski, przesuwając pędzel kilka razy w tym samym miejscu.
Inaczej Przepływ parametr Gęstość hard ustawia krycie maski. Załóżmy, że ustawiliśmy Gęstość na 30 i wszystko, co pomalujemy takim pędzlem, będzie w 70% przezroczyste, niezależnie od tego, ile razy przesuniemy pędzel w to samo miejsce. Przepływ Wygodne jest ustawianie liczb za pomocą klawiatury. Działa dokładnie tak jak Photoshop. 0 = 100, 1 = 10, 7 = 70 i tak dalej. Jeśli szybko naciśniesz dwie cyfry z rzędu, wówczas ustawimy liczbę dwucyfrową, na przykład 7 i 5, otrzymamy 75.
Parametry Przepływ I Gęstość definiujemy właściwości pędzla, którym będziemy malować. Nie można pomalować maski o gęstości 100, a następnie zmniejszyć jej krycie. Można go jedynie wymazać np. półprzezroczystą gumką lub osłabić działanie pędzla za pomocą suwaków w sekcji Efekt.
Parametr zasługuje na szczególną uwagę. Po włączeniu pędzel automatycznie wykryje obszary o podobnym kolorze i odcieniu i pomaluje tylko je.
To działa w ten sposób. Na środku pędzla znajduje się celownik. Na podstawie pikseli znajdujących się pod „celem” Lightroom określa obszar, który będzie malowany pędzlem. Malowane są obszary o podobnym kolorze i jasności do tych, na które skierowany jest środek pędzla. Pozwala to na wybranie jednorodnych powierzchni złożony kształt. Oczywiście Auto Maska nie działa idealnie, dlatego w tym trybie lepiej włączyć wyświetlanie maski. Aby to zrobić, zaznacz pole na dolnym panelu SJakWybranyMaskaNarzuta lub po prostu naciśnij klawisz O (najwyraźniej od słowa Nakładka). Kolor maski można zmienić, naciskając Shift O. Maska zmienia się na kolor czerwony, zielony, biały i czarny.
Po zarysowaniu skomplikowanych granic z reguły lepiej wyłączyć tryb Auto Maska i poprawić maskę, szkicując to, co nie zostało zamalowane, a niepotrzebne wymazując gumką.
Nowe ustawienia wstępne pędzla dopasowania
Lightroom 3 ma cztery nowe ustawienia wstępne pędzla dopasowania. Można je zobaczyć klikając na rozwijaną listę Efekt:
Z Oparzenie (Zaciemniać)– zaciemnienie i Unik (Rozjaśnić)- oświetlenie, wszystko jasne.
IrysZwiększyć zaprojektowany, aby zwiększyć jasność i wyrazistość oczu, ZębyZbieleć wybielić zęby. O tych ustawieniach wstępnych pisano na blogu Lightroom Journal w 2009 roku, a teraz zostały one uwzględnione w dystrybucji Lightroom.
Ciekawe presety; Adobe wydaje się sugerować, że w Lightroomie można nie tylko ogólnie przetwarzać obrazy, ale także pracować z nimi bardziej szczegółowo. Wybielanie zębów i podkreślanie oczu to klasyczny retusz, który tradycyjnie wykonuje się w Photoshopie. Photoshop jest z pewnością świetny. Jeśli chodzi o pojedyncze strzały, to najlepsze rozwiązanie. Co jednak, jeśli trzeba przetworzyć dziesiątki zdjęć? Tutaj Lightroom może już konkurować szybkością i wygodą. Mając w swoim arsenale pędzel korygujący, stempel, pędzel dopasowujący i filtr gradientowy, Photoshop nie jest już potrzebny do wielu zadań.
Więc spójrzmy. Parametry to Ekspozycja 0,69, Nasycenie 70, Przejrzystość 66. Moim zdaniem zbyt agresywnie. Edytowałem to ustawienie wstępne na Ekspozycja 0,40, Nasycenie 40, Przejrzystość 0 i byłem z tego zadowolony.
Domyślnie jest skonfigurowany w następujący sposób: Ekspozycja 0,41 Nasycenie -63. Moim zdaniem to też jest za dużo. Bardziej podoba mi się Ekspozycja 0,35 Nasycenie -15, więc zapisałem ustawienie wstępne z tymi parametrami ZębyZbieleć.
Teraz wiesz tyle samo o lokalnych narzędziach dostosowywania w Lightroomie, co ja! Przynajmniej jeśli przeczytasz uważnie
Arkusz skrótów klawiszowych:
Filtr gradientowy – M
Pędzel do korekcji – K
Ukryj/pokaż znaczniki – H
Ukryj/pokaż maskę – O
Zmień kolor maski – Shift+O
Przełączanie pomiędzy pędzlami A i B – „/” na klawiaturze numerycznej
Przełącz na gumkę - przytrzymaj Alt
Rozmiar pędzla – Kółko myszy lub
Miękkość pędzla – Shift + kółko myszy lub Shift+
Flow (krycie pędzla) – cyfry na klawiaturze
Przyciski regulacji pędzla malarskiego można w każdej chwili ukryć naciskając klawisz. Aby wyświetlić je ponownie, naciśnij ponownie ten sam klawisz.
Częściowo zwiń panel zaawansowanych opcji pędzla
Po wybraniu dwóch pędzli, A i B, możesz ukryć pozostałe ustawienia pędzla, klikając mały trójkąt skierowany w dół po prawej stronie przycisku Wymaż.
Korzystanie z kółka przewijania
Jeśli używasz myszy z kółkiem przewijania, użyj kółka przewijania, aby zmienić rozmiar pędzla.
Szybki wybór automatycznego trybu maskowania
Naciśnięcie klawisza włącza i wyłącza tryb automatycznego maskowania (Auto Mask).
Kontrolowanie rozlań farby
Za pomocą klawiszy „0” do „9” można regulować przepływ nakładanej farby za pomocą pędzla regulacyjnego. Zatem po naciśnięciu klawisza „3” rozlanie zostanie ustawione na 30%, po naciśnięciu klawisza „4” rozlanie wyniesie 40% itd.
Pokaż lub ukryj maskę dopasowania
Jeśli umieścisz kursor na przycisku kolorowania, domyślnie wyświetli się maska dopasowania. Jeśli wolisz, aby pozostał on podczas kolorowania, co jest szczególnie wygodne przy uzupełnianiu brakujących miejsc, naciśnij klawisz „0”. Aby ukryć maskę, naciśnij ponownie ten sam klawisz.
Zmiana koloru maski
Jeśli maska dopasowania jest widoczna, możesz zmienić jej kolor, naciskając kombinację klawiszy „Shift O”. Naciskając kolejno tę kombinację klawiszy, wybierasz kolor maski na czerwony, zielony, biały i czarny.
Skalowanie filtra gradientowego od środka
Domyślnie gradient zaczyna się w miejscu kliknięcia obrazu (górna lub dolna krawędź). Jeśli jednak naciśniesz klawisz Opt (na komputerze Macintosh) lub klawisz Alt (w systemie Windows) i zaczniesz przeciągać gradient, zmieni się on od środka na zewnątrz, a nie odwrotnie.
Szybkie wprowadzanie nowych zmian
Jeśli używasz pędzla dopasowania i chcesz szybko dodać nowy przycisk malowania bez wchodzenia do panelu Zaawansowane opcje pędzla i klikania przycisku Nowy, po prostu naciśnij Return (na komputerze Macintosh) lub Enter (w systemie Windows) i natychmiast rozpocznij kolorowanie.
Wymiana szczotek A i B
Przyciski A i B w panelu Zaawansowane opcje pędzla służą w rzeczywistości do wyboru gotowych ustawień pędzla. Jeśli chcesz, możesz zapisać pędzle o twardych krawędziach w jednym z tych dwóch ustawień wstępnych i pędzle o miękkich krawędziach w drugim lub odpowiednio ustawienia pędzla małego i grubego. Aby szybko zmienić te dwa typy pędzli, naciśnij klawisz „/”.
Odwrócenie gradientu
Po zastosowaniu do obrazu filtra gradientowego można odwrócić gradient, naciskając klawisz „f”.
Edycja kolorystyki w trybie automatycznego maskowania
Jeśli pokolorujesz krawędź maski z zaznaczoną opcją Maska automatyczna, np. niebo na zdjęciu górskiego krajobrazu, aby ją przyciemnić, po zakończeniu kolorowania na krawędziach maski wzdłuż szczytów górskich może pojawić się słaba poświata. Aby pozbyć się takiej poświaty, zamaluj te same obszary obrazu małym pędzelkiem. Automatyczny tryb maskowania zapobiegnie rozsypywaniu się farby pędzlowej na szczyty górskie.
Zmiana intensywności efektów
Po zastosowaniu filtra gradientowego lub efektu namalowanego pędzlem dopasowującym można od razu dostosować intensywność ostatniego efektu dopasowującego, naciskając klawisze „k” i „-”.
Zwiększ lub zmniejsz miękkość pędzla
Aby zmienić miękkość pędzla, nie trzeba korzystać z suwaka Wtapianie w panelu zaawansowanych opcji pędzla. Zamiast tego naciśnij Shift+]>, aby zmiękczyć pędzel, lub Shift+[>, aby go utwardzić.
Kolorowanie liniami prostymi
Podobnie jak w Photoshopie, wybierając pędzel dopasowujący, naciskając klawisz Shift i klikając najpierw w jednym, a potem w drugim punkcie, w zasadzie połączysz te punkty prostą linią kolorowania.
Wybór kolorów do kolorowania
Jeśli chcesz pokolorować kolorem obecnym na zdjęciu, najpierw wybierz opcję Kolor z listy rozwijanej Efekt, a następnie kliknij próbkę koloru. Gdy pojawi się okno wyboru koloru, a kursor zmieni kształt na kroplomierz, kliknij i nie zwalniając przycisku myszy, przesuń kursor nad zdjęcie.
W takim przypadku dowolny kolor, na którym znajduje się kursor na zdjęciu, jest automatycznie wskazywany w selektorze kolorów. Po wybraniu żądanego koloru zwolnij przycisk myszy. Aby zapisać ten kolor w próbce koloru, naciśnij klawisz Ctrl i kliknij (Macintosh) lub kliknij prawym przyciskiem myszy (Windows) jedną z próbek w selektorze kolorów i wybierz opcję Ustaw tę próbkę na bieżący kolor z wyskakującego menu (Ustaw bieżący kolor dla tej próbki).
Firma Adobe zaktualizowała niedawno prawie całe swoje oprogramowanie fotograficzne: Photoshop, Lightroom, Camera Raw i Bridge.Od teraz zaktualizowany Lightroom CC nazywa się Classic CC. IMHO warto go uaktualnić tylko dla samego ekranu powitalnego:
Oprócz ekranu powitalnego Lightroom (a także Camera RAW) ma teraz możliwość tworzenia dwóch typów masek w lokalnych narzędziach korekcji. Różnią się rodzajem podświetlenia: kolorem i jasnością. IMHO obie opcje są bardzo przydatne, zwłaszcza dla tych, którzy ograniczają się do samego Lightrooma, aby nie obciążać mózgu przy jednoczesnej nauce Photoshopa. Mam nadzieję, że po przeczytaniu tej publikacji będą Państwo mogli z łatwością korzystać z nowych funkcji znanych już narzędzi.
W tekście wspomnę o „skrótach klawiszowych” (litery w nawiasach) służących do wybierania poleceń lub narzędzi. Przypomnę, że w Lightroomie działają TYLKO z angielskim układem klawiatury.
1. Maskowanie z wyborem koloru.
Ciepłe światło wieczornego słońca pod dość dramatycznym niebem. Chcielibyśmy jednak nieco ulepszyć ten dramat, nie wpływając na wszystko inne:
02.
Oczywiste jest, że w tym kadrze niebo wyraźnie różni się kolorem od wszystkiego innego - dominuje w nim niebieskie odcienie. Dlatego podkreślimy to za pomocą maskowania kolorów. Weź narzędzie Filtr stopniowany (M) i przeciągnij je z góry na dół, wybierając górną połowę ramki:
03.
Aby zobaczyć podświetlony obszar, naciśnij (O). Wybrana część ramki zostanie wypełniona kolorem czerwonym. Niestety oprócz nieba uwiecznia także korony drzew i dachy budynków:
04.
Przejdź do paska narzędzi Filtr stopniowany i na jego dole otwórz listę rozwijaną Maska zakresu. Wybierz wartość Kolor z listy:
05.
Zamiast listy pojawi się zestaw narzędzi do maskowania kolorów: kroplomierz i suwak Ilość:
06.
Użyj zakraplacza, aby wyznaczyć obszary, których kolor Lightroom użyje jako odniesienie podczas tworzenia maski. Takich stref może być kilka. Klikając i przytrzymując klawisz Shift, zaznaczamy żądane obszary przeciągając myszką, przytrzymując lewy klawisz. Jak widać utworzyłem 5 stref pomiarowych. Dlaczego 5? - tak, właśnie tak. Gama odcieni nieba w tym kadrze jest niewielka i myślę, że dwa by wystarczyły. Poeksperymentuj w tym kierunku samodzielnie:
07.
Wracamy zakraplacz na miejsce, a Lightroom pokazuje nam, jak zmienił się obszar zaznaczenia. Jeśli się nie pojawi, naciśnij ponownie klawisz skrótu (O). Widać, że jesteśmy zauważalnie bliżej tego, czego chcemy, jednak selekcja nie jest jeszcze wystarczająco trafna:
08.
Aby to wyjaśnić, użyj suwaka Kwota, przesuwając go z domyślnej wartości 50 na wartość 7. Teraz wybór nadaje się do użycia:
09.
Naciskając klawisz skrótu (O) wyłączamy czerwone wypełnienie i wprowadzamy parametry korekcji nieba: Ekspozycja = -0,20 i Przejrzystość 73. Dlaczego akurat te wartości? Są wybierane wyłącznie wizualnie.
Unikaj NADMIERNEJ korekty, wyczucie proporcji i artystyczny gust to Twoi najlepsi przyjaciele:
10.
Podczas pracy z obrazami bardzo utrudnia nam to adaptacja wizualna. Aby temu zapobiec należy mrugać przy każdym kroku korekcji, co pozwoli na znacznie dokładniejsze dobranie siły oddziaływania. Miganie można wygodnie wykonać za pomocą małego suwaka w lewym dolnym rogu paska narzędzi Filtr stopniowany (M). Wynik korekty znajduje się na animowanym slajdzie 11. Jeśli stopień korekty Cię nie satysfakcjonuje, dostosuj jej parametry w pożądanym kierunku:
11.
2. Maskowanie z wyborem jasności.
Fotografowie krajobrazu wiedzą, jak często podczas fotografowania w trybie ograniczonym z podświetleniem przy bezchmurnej pogodzie powstają zdjęcia, w których niebo jest najmniej wyrazistym elementem. Chcę go trochę przyciemnić i dodać nasycenia kolorów. Na ryc. 12 to właśnie taki krajobraz. W tym przypadku niebo jest znacznie jaśniejsze niż reszta zdjęcia, dlatego zbudujemy maskę jasności:
12.
Weź narzędzie Pędzel dopasowania (K) i pomaluj całe niebo, chwytając krawędzie ciemnej części obrazu:
13.
Następnie na dole paska narzędzi kliknij listę rozwijaną Maska zakresu i wybierz wartość Luminancja:
14.
Zamiast listy pojawiają się narzędzia maskowania jasności: Suwaki Zakres i Gładkość:
15.
Dwa suwaki suwaka Zasięg pozwalają ograniczyć jasność obiektów, które zostaną zaznaczone po obu stronach. W tym przypadku musimy obciąć cienie, dlatego przesuwamy lewy suwak w prawo na wartość 73 (wybraną wizualnie). Oznacza to, że wybrane zostaną obiekty, których jasność wynosi od 73% do 100%. Podobnie jak ostatnim razem doprecyzowujemy granicę maski drugim suwakiem, ustawiając ją na 36:
16.
Maska jest gotowa. Użyj klawisza skrótu (O), aby wygasić czerwone wypełnienie i ustaw parametry korekcji nieba: Temp = -70, Odcień = -10 (dodano niebieski i trochę zielonego), Ekspozycja = -23 (przyciemnione) i Nasycenie = +30 ( zwiększone nasycenie):
17.
I jeszcze raz powtarzam: każdą korektę kończymy mrugnięciem był/stał się:
18.
I na koniec: dowolną maskę stworzoną w Lightroomie, jeśli zajdzie taka potrzeba, można dopasować ręcznie za pomocą pędzla.
Złożoność kończy się tam, gdzie zaczyna się zrozumienie!
Powodzenia w obróbce Twoich wspaniałych ujęć!
Dla wydajne przetwarzanie Nie jest konieczne pełne studiowanie funkcjonalności Lightrooma, wystarczy przestudiować podstawowe narzędzia do przetwarzania.
W tym artykule dowiesz się, jak szybko i pięknie przetworzyć zdjęcie Adobe Lightroomie za pomocą trzech najważniejszych narzędzi: ekspozycji, pędzla i tonizacji.
Oryginalny:
Zacznijmy od analizy zdjęcia. Oczywistym problemem jest duża różnica w jasności wynikająca z tego, że część twarzy znajduje się w cieniu, a druga w słońcu.
Co należy zrobić? To proste – rozjaśnij ciemne obszary i przyciemnij jasne, odzyskując informacje utracone w wyniku prześwietlenia.
Plan pracy:
- Kompensacja ekspozycji
- Rozjaśnienie oczu
- Tonowanie
- Separacja tła
Ważny! Musisz zrozumieć, że liczby są zawsze różne i zależą od konkretnego zdjęcia.
Ekspozycja
Rzućmy okiem na to, co zrobiliśmy:
Narażenie:-1,05 – Obniżyłem nieco ekspozycję, aby przyciemnić prześwietlone obszary twarzy. Ciemna część jest jeszcze bardziej przyciemniona, ale skompensuję to poniżej.
Przegląd najważniejszych wydarzeń:-46 – to ustawienie kontroluje rozjaśnione obszary, za jego pomocą przywracam jeszcze prześwietlone obszary na twarzy
Cienie:+82 – Doświetlam ciemne obszary zdjęcia
Po tym ciemne obszary stały się zbyt jasne, a refleksy na twarzy nadal pozostały.
Upławy:-57 – w przeciwieństwie do świateł, biel działa z najjaśniejszą częścią histogramu, co pozwoli mi usunąć ostatnie oczywiste światła.
Czarni:-66 – w związku z tym, że mocno rozjaśniłem ciemne obszary w cieniach, straciłem kontrast, obraz stał się płaski. i w to narzędzie Przyciemniłem najciemniejsze miejsca. bardzo dużo wyciągnąłem z ciemnych obszarów
Przejrzystość:+20 – samo narzędzie zwiększa kontrast w półtonach, czyli w naszym przypadku efekt będzie dosłownie na twarzy.
Rozjaśnienie oczu
Postanowiłam lekko podkreślić oczy. Aby to zrobić, będziemy musieli zaznaczyć obszary obrazu za pomocą pędzla.
Praca z pędzlem
Przejdź do narzędzia pędzla, które znajduje się po prawej stronie, wybierz Nowy tryb i ustaw wartości, które chcesz zastosować do przyszłego wybranego obszaru. Wartości te można zmienić w dowolnym momencie.
Poniżej ustawień wybranego obszaru widoczne są ustawienia samego pędzla (podkreślone na zielono). Możesz dostosować trzy pędzle: A, B i oddzielny pędzelek do gumki Usuwać przełączać się między nimi. Na przykład jeden pędzel do dużych powierzchni, a drugi do drobnych szczegółów.
Ustawienia pędzla są takie same jak w Photoshopie.
Rozmiar: rozmiar pędzla.
Pióro: sztywność krawędzi.
Przepływ: przepływ, zasadniczo przejrzystość.
Automatyczna maska: zawiera maskę. Jeśli przeznaczysz błękitne niebo, wówczas pędzel automatycznie wybierze tylko niebo (na podstawie koloru) i nie będzie miał wpływu na obiekty w innych kolorach.
Gęstość: wrażliwość maski.
Po rozpoczęciu zaznaczania zobaczysz okrągłą kropkę, za pomocą której możesz następnie znaleźć zaznaczenie (jeśli przeszkadza, możesz je wyłączyć klawiszem H) oraz czerwony obszar maski. Nawiasem mówiąc, kolor maski można zmienić za pomocą skrótu klawiaturowego CMD+O (ctrl+O na PC), jest to konieczne, jeśli próbujesz dokonać zaznaczenia w czerwonych obszarach.
Jak widać, zielona maska jest wygodniejsza do podświetlania.
Na koniec podkreślam oczy i zwiększam ekspozycję i kontrast. Ten ostatni dodaje się po to, aby nie tylko świeciły jak żarówki, ale też zachowywały kontrast. To jest masło.
Tonowanie
Narzędzie do tonowania w Lightroomie jest całkiem wygodne.
Do tego zdjęcia wybrałem dość typowe połączenie - jasnożółty i ciemnoniebieski.
Elastyczność narzędzia polega na tym, że można zabarwiać jasne i ciemne obszary obrazu różne kolory i jednocześnie kontroluj równowagę jasnych i ciemnych obszarów (na przykład tak, aby 20% histogramu uznano za czarne, a pozostałe 80% za jasne).
Kolor możesz wybrać klikając na prostokąt po prawej stronie nazwy. Kolor zostanie odzwierciedlony poniżej.
Przegląd najważniejszych wydarzeń- jasne obszary
Cienie- ciemne obszary
Barwa i Nasycenie - pokazują odpowiednio barwę i nasycenie koloru.
Równowaga - równowaga pomiędzy jasnymi i ciemnymi obszarami. Jeśli wartość wynosi 0, saldo jest dzielone na pół.
- +100 – cały obraz wypełniony jest tonem światła
- -100 – cały obraz jest wypełniony tonami ciemności
Separacja tła
Specyfiką ludzkiej percepcji jest to, że kiedy patrzymy na jakiś obiekt, nasza świadomość spycha wszystkie inne obiekty na dalszy plan, czyniąc je mniej kontrastowymi, mniej jasnymi i mniej ostrymi. Więcej o percepcji przeczytasz w artykule Dlaczego trzeba korygować obraz.
W przypadku mojego obrazu po prostu wybiorę tło i zmienię ekspozycję o -1 stopień.
Konkluzja
GIF krok po kroku
Chcesz spróbować sam?
Pobierz oryginalny RAW do eksperymentów - https://yadi.sk/d/cRRwBUFHbUo5B
Lightroom umożliwia edycję zdjęć za pomocą kilku kliknięć. Mimo to aplikacja jest dość trudna do opanowania. Jak korzystać z Lightrooma? To pytanie zadaje sobie wielu początkujących użytkowników.
Nie da się stworzyć jasnych instrukcji, bo każdy fotograf potrzebuje pewnych opcji. W tym artykule opisano główne funkcje aplikacji i sposób pracy z narzędziami.
Program Lightroom: jak korzystać dla początkującego
Najpierw musisz uruchomić narzędzie. Następnie należy zaimportować obrazy do przetworzenia. Aby to zrobić, kliknij przycisk „plik”. górny panel. Następnie musisz otworzyć sekcję „Importuj zdjęcia i filmy”. W lewej części wyświetlonego okna musisz wybrać źródło.
Zdjęcia znajdujące się w określonym folderze zostaną wyświetlone na środku. Następnie musisz wybrać zdjęcia do edycji. Twórcy programu nie ustalili limitów liczby pobieranych plików. Użytkownik może dodać nawet 1000 zdjęć. Przełączanie trybów wyświetlania obrazu odbywa się za pomocą przycisku na pasku narzędzi.
Górna część okna zawiera następujące elementy dodatkowe opcje, takie jak kopiowanie, przenoszenie i ogólnie dodawanie plików. Ustawienia znajdują się na prawym pasku bocznym. W razie potrzeby możesz natychmiast zastosować ustawienia wstępne do przesłanych obrazów. Ułatwi to pracę z aplikacją. Użytkownik będzie musiał jedynie wyeksportować edytowany plik.
Moduł biblioteczny
W tej sekcji możesz przeglądać dodane obrazy, porównywać je ze sobą, robić notatki i wprowadzać proste zmiany. Istnieje kilka trybów wyświetlania zdjęć: „siatka”, „szkło powiększające”, „porównanie”, „przegląd”. Aby zobaczyć szczegóły, możesz powiększyć i przesunąć zdjęcie. Wszystkie elementy na pasku narzędzi konfiguruje się osobno. Użytkownik ma dostęp do opcji oceniania, obracania obrazu, nakładania siatki, oznaczania osób na zdjęciu itp.
W razie potrzeby możesz skorzystać z funkcji porównania dwóch obrazów. Obydwa obrazy poruszają się synchronicznie. Obrazy są powiększone w tym samym stopniu. Ułatwia to znalezienie usterek. Tutaj użytkownik może także oceniać zdjęcia i robić notatki.
Podczas porównywania trzech lub więcej obrazów dostępne będzie wyłącznie przeglądanie obrazów. Jak korzystać z Lightrooma, jeśli ustawienia programu są zbyt skomplikowane dla początkującego fotografa? W sekcji „biblioteka” możesz wykonać proste przycinanie, a także dostosować balans bieli i ton kolorów. Nie ma tu zwykłych suwaków, więc nie należy liczyć na precyzyjną korektę.
Początkujący fotograf ma możliwość dodania opisów, określenia słów kluczowych, zmiany daty wykonania zdjęcia i innych metadanych.
Moduł „Korekta”.
Jak korzystać z Lightrooma, jeśli chcesz szczegółowo poznać możliwości programu? Aby to zrobić, musisz przejść do sekcji „poprawki”. Znajduje się tu zaawansowany system edycji obrazu. Zdjęcia muszą mieć prawidłowe proporcje i skład. Podczas edycji zdjęcia użytkownik może skorzystać z narzędzia przycinania.
Użyj suwaka, aby wyrównać horyzont na obrazie. Podczas przycinania wyświetlana jest siatka ułatwiająca komponowanie. Jak korzystać z Lightrooma, jeśli chcesz usunąć niechciane obiekty ze zdjęcia? W tym celu wybierz narzędzie „usuwanie plam”. Następnie musisz wybrać niechciany obiekt.
Jeśli użytkownik nie jest usatysfakcjonowany wybraną przez program łatką, może sam wskazać żądany obszar na obrazie. Prawy pasek narzędzi zawiera suwaki umożliwiające zmianę rozmiaru, wtapiania i krycia.
Inne ustawienia
Jak korzystać z Lightrooma, jeśli chcesz usunąć efekt czerwonych oczu? Wadę można usunąć za pomocą specjalnego narzędzia. Najpierw musisz wybrać oko. Następnie musisz ustawić rozmiar źrenicy, a także stopień zaciemnienia. Aby wykonać punktową korekcję zdjęcia, należy wybrać metodę nakładania maski.
Jak używać pędzla w Lightroomie? Najpierw musisz skonfigurować narzędzie. Aby powiększyć pędzel, przytrzymaj przycisk Ctrl i przewiń kółko mysz komputerowa. Następnie musisz wyregulować nacisk, wtapianie i gęstość. Użytkownik musi wybrać obszar do edycji.
W razie potrzeby możesz usunąć szumy i dodać ostrości obrazowi. Aby przełączyć się na gumkę, przytrzymaj klawisz Alt. Możesz dostosować jasność, kontrast, nasycenie, ekspozycję, ostrość, cienie i światła dla całego zdjęcia. Zaleca się eksperymentowanie z parametrami.
Jak korzystać z ustawień wstępnych w Lightroomie
Wszystko zainstalowane wtyczki są wyświetlane na lewym pasku narzędzi. Aby zastosować ustawienia, należy dwukrotnie kliknąć nazwę presetu. Aby stworzyć własną wtyczkę należy ustawić parametry, a następnie przytrzymać klawisze Ctrl+Shift+N. Otworzy się okno, w którym możesz określić nazwę presetu. Następnie kliknij przycisk „Utwórz”.
Moduł „mapa”
Korzystając z tej sekcji, możesz wybrać obrazy z tej samej lokalizacji. Liczby na mapie oznaczają liczbę zdjęć wykonanych na danym obszarze. Klikając na nie, możesz przeglądać obrazy i metadane. Po dwukrotnym kliknięciu zdjęcia otworzy się sekcja „poprawki”.
Inne moduły
Program pozwala na tworzenie albumów fotografie cyfrowe. Aby wykonać to zadanie należy przejść do modułu „książka”. Wszystkie obrazy z bieżącej biblioteki zostaną dodane tryb automatyczny. Użytkownik ma możliwość zmiany formatu przyszła książka, rozmiar, typ okładki, jakość obrazu, rozdzielczość druku. Do zdjęć wymagających opisu dodawany jest tekst.
Tutaj możesz także dostosować czcionkę, styl pisania, rozmiar, przezroczystość, kolor i wyrównanie. Jako tło możesz dodać dowolne zdjęcie. Gotowa książka jest eksportowana w formacie wybranym przez użytkownika. W razie potrzeby możesz włączyć tryb „pokazu slajdów”. W sekcji „Drukuj” wybierz drukarkę, rozdzielczość obrazu i rodzaj papieru.
Możesz zauważyć, że korzystanie z Photoshopa, Lightrooma i innych edytorów graficznych nie jest takie trudne. Głównym problemem jest opanowanie bibliotek. Początkujący nie rozumieją, gdzie szukać pobranych plików różne czasy kino. W przeciwnym razie aplikacja jest całkiem przyjazna dla użytkownika.