Szybka obróbka w Lightroomie. Jak przetwarzam zdjęcia

Format RAW daje swobodę zabawy kolorem i ekspozycją. Ten format jest bardzo wygodny, bo nawet jeśli kadr początkowo nie będzie zbyt udany, to można z niego wydobyć detale i wszystko się ułoży.

Artykuł ten jest przykładem prostego przetwarzania obrazu w programie programu Adobe Lightrooma.

Oto nasze zdjęcie po obróbce:

Podobne przetwarzanie można wykonać w Photoshop Elements, Photoshop CS lub Adobe Camera Raw, ale to przetwarzanie zrobione w Lightroomie.

1. Po przesłaniu zdjęcia do Lightrooma trafia ono do Biblioteki.

2. Wykonujemy korekcję obiektywu (Korekcja obiektywu). W zakładce Rozwój znajdujemy odpowiednią sekcję. Korzystając z opcji Włącz korektę profilu, możesz przeprowadzić automatyczną korektę. Lightroom sam określa, jakiego obiektywu użyto podczas fotografowania i dokonuje odpowiednich korekt. W razie potrzeby możesz ręcznie poprawić ramkę.

3. Teraz musisz skorygować ekspozycję. Suwak odpowiedzialny za ten parametr znajduje się na samej górze. W tym przypadku dostosowujemy ekspozycję do -0,4. Spowoduje to zmniejszenie świateł i dostosowanie jasności całej sceny.

4. Następnie obniż temperaturę barwową. Na tym zdjęciu też ciepłe kolory. Należy je lekko przestudzić. Regulacji dokonujemy za pomocą suwaka Temp do 4500. Możesz także spróbować dostosować balans bieli. Ustawienia te należy wprowadzić w formacie RAW, ponieważ w formacie JPEG będzie to prawie niemożliwe.

5. Spadek temperatury spowodował zmniejszenie rezonansu (wibracji) kolorów. Można to skorygować suwakiem Wibracja na + 40. Lepiej jest używać tego parametru niż Nasycenie. Pozwoli to uniknąć wpływu na te obszary obrazu, które są już dość nasycone.

6. Zajmijmy się teraz kontrastem. Ustawmy to na +46.

7. Za kontrast odpowiadają także suwaki Światła i Cienie. Zmniejszenie intensywności podświetlonych obszarów można dokonać poprzez zmniejszenie parametru Highlights do -25. Wartość cienia należy zwiększyć do +20. Góra w tle nie będzie już taka ciemna.

8. Parametr Czerń jest potrzebny do dostosowania cieni i ogólnego kontrastu. Jego wartość w tym przypadku wzrasta do 15.

9. Aby podkreślić błękit nieba, należy przejść do lokalnych ustawień kolorów w obszarze obrazu. Najpierw musisz wziąć narzędzie gradientu. On jest włączony górny panel. muszą podkreślić obszar nieba.

Teraz zastosowanie jakichkolwiek ustawień będzie miało wpływ tylko na wybrany obszar.

Niebo możesz przyciemnić suwakiem Aquas, obniżając jego wartość do -5, a Blues do -30. Niebo na zdjęciu stało się znacznie piękniejsze.

10. Możesz zejść głębiej ciężka praca i popraw przejście po prawej stronie pod gałęzią. Ustaw narzędzie Pędzel: Ekspozycja +41, Wtapianie 86, Przepływ 100 Gęstość 50, Maska automatyczna – aktywna.

Ustaw rozmiar pędzla.

11. Możesz przyciąć zdjęcie za pomocą odpowiedniego narzędzia.

12. Teraz dodajmy ciekawy efekt- to jest winietowanie. Karta Efekty zawiera opcje winietowania. Tam ustawiamy Kwotę -25, Punkt środkowy -50, Zaokrąglenie 0 Wtapianie 50.

13. Czasami na zdjęciu widać kurz. Jest to szczególnie widoczne na błękitnym niebie. Możesz się go pozbyć za pomocą narzędzia do usuwania plam. To jest na górze.

14. Nie można zostawić zdjęcia bez wyostrzenia. Można to zrobić w zakładce Szczegóły za pomocą parametru Kwota 50.

15. Wyostrzanie można ograniczyć jedynie do krawędzi elementów. Pomoże w tym parametr Maskowanie. W tym przypadku zastosowano wartość 50.

16. Nadszedł czas na redukcję szumów na zdjęciu, ale to zdjęcie praktycznie nie zawiera szumu, więc każdy może spojrzeć na zrzut ekranu i zobaczyć, gdzie znajduje się ten parametr.

17. To kończy przetwarzanie. Pozostaje tylko zapisać przetworzony obraz w formacie JPEG. Aby to zrobić, przejdź do Biblioteki i kliknij Eksportuj. Będzie dostępny różnorodny różne opcje ochrona.

Teraz możesz obejrzeć wynik w dowolnej przeglądarce lub przesłać go do Internetu.

Aby szybciej przetwarzać zdjęcia, możesz tworzyć własne ustawienia wstępne, które błyskawicznie wykonają standardowe działania i dokonają określonych korekt.

Istnieje Trójkąt Usług, który prawdopodobnie widziałeś już wcześniej i wygląda mniej więcej tak: są trzy opcje (tanie, szybkie, wysokiej jakości), ale możesz wybrać tylko dwie. Po raz pierwszy zobaczyłem ten znak w warsztacie samochodowym kilka lat temu, ale dotyczy on prawie każdego działalności zawodowej w produkcji towarów lub świadczeniu usług, a dotyczy to zwłaszcza fotografii.

Jako fotograf nie masz nieograniczonej ilości czasu, ale Ty i Twój klient oczekujecie, że go otrzymacie dobry wynik, a to nie zawsze jest tanie i szybkie. Na szczęście Lightroom umożliwia podstawową obróbkę portretów w ciągu zaledwie kilku minut, którą można następnie zastosować do innych zdjęć, dzięki czemu praca jest jeszcze szybsza.

Zanim przejdę do sedna tego artykułu, chcę wyjaśnić, że poniższe kroki to proces, który działa w moim przypadku, ale Twoje unikalne rozwiązanie może być inne. Ważne jest, aby znaleźć i stworzyć optymalny przepływ pracy, który można łatwo kopiować i powtarzać, aby nie tracić czasu na powtarzanie tych samych kroków edycyjnych.

Niezależnie od tego, z jakiego programu do edycji korzystasz — czy to Lightroom, Photoshop, Capture One, czy nawet bezpłatne narzędzia, takie jak Zdjęcia czy Picasa — warto opracować sposób edycji odpowiadający Twojemu stylowi. Wiem, że ogólny wygląd, jaki chcę osiągnąć na portrecie, może znacząco różnić się od tego, co wolisz. Ustalenie, jak osiągnąć mój konkretny styl, zajęło trochę czasu, ale teraz przetwarzanie zajmuje znacznie mniej czasu, ponieważ mam zestaw kroków do przetwarzania moich zdjęć:

1. Balans bieli
2. Ostrość
3. Winietowanie

Te kroki są szybkie i zazwyczaj stanowią 90% całego przetwarzania i często dają gotowy produkt bez dodatkowej edycji. Przyjrzyjmy się tym krokom jeden po drugim:

Oryginał jest całkiem dobry, ale wymaga jeszcze kilku manipulacji, zanim oddam go klientowi.

Krok 1: Balans bieli

Jedną z zalet fotografowania w formacie RAW jest możliwość kalibracji balansu bieli zdjęcia, natomiast fotografowanie w formacie JPG nie pozostawia dużej swobody nie tylko w zakresie balansu bieli, ale także większości parametrów zdjęcia. Z pewnością, odwrotna strona Podczas fotografowania w formacie RAW dostosowywanie balansu bieli może być czasochłonne, ale wiele z tego można wyeliminować, używając narzędzia Kroplomierz (narzędzie docelowe) programu Lightroom zamiast ręcznego przesuwania suwaków.

Aby szybko dostosować balans bieli, kliknij przycisk Kroplomierz, a następnie znajdź obszar na obrazie, który zachowuje naturalny kolor — myślę, że lekko szary jest lepszy niż czysta biel. To narzędzie może nie wszędzie znaleźć idealne kolory, ale szybko się do tego zbliżysz, a następnie będziesz mógł dostosować temperaturę i odcień do swoich upodobań.

Kolejną wskazówką dotyczącą przyspieszenia regulacji jest naciśnięcie bezpośrednio liczb temperatury i odcienia i użycie strzałek w górę/w dół, aby ustawić żądaną wartość, lub przytrzymanie i zrobienie tego samego, aby zmienić wartości bardziej.

Krok 2:Ton

Po zakończeniu regulacji Balansu Bieli przechodzimy do pozostałych ustawień początkowych korzystając z panelu Głównego w module Korekcji. Aby osiągnąć swój konkretny styl, zwykle zaczynam od następujących wartości. Aby szybko zmienić każde ustawienie, zaznacz wartość i wprowadź nową, a następnie naciśnij, aby natychmiast przejść do następnego.

Ekspozycja 0, Kontrast 0. Nie zmieniam tych wartości, dopóki nie dokonam następujących ustawień, które widzisz poniżej. Mają one charakter globalny i wpływają na cały wizerunek, a na to zupełnie nie mam teraz ochoty. Jeśli po wykonaniu pozostałych podstawowych regulacji obraz nadal jest zbyt jasny lub ciemny, odpowiednio zwiększę lub zmniejszę ekspozycję, ale rzadko muszę regulować kontrast. W kolejnych krokach zobaczysz dlaczego.

Święta -25. Działa to nawet w jasnych obszarach portretu, więc wszelkie zbyt jasne punkty zostaną zmiękczone.

Cienie +20. Jest to sposób na rozjaśnienie ciemnych obszarów portretu i wydobycie nieco więcej kolorów i szczegółów.

Biały +20, Czarny -25. Używam tych suwaków zamiast regulować kontrast, ponieważ daje mi to bardziej szczegółową kontrolę widok ogólny i wrażenie mojego portretu. Zasadniczo oczyszczam biel i czerń, co nadaje portretowi bogaty wygląd. Niektórzy ludzie pomijają ten krok i dokonują regulacji krzywej tonalnej, ale jest to kwestia osobistych preferencji, chociaż moim zdaniem znacznie szybciej jest dostosować krzywą tonową.

Przejrzystość -5. Większość ludzi zwiększa klarowność, co zasadniczo wpływa na kontrast krawędzi, głównie w tonach średnich, ale ja lubię bardziej stonowany wygląd, więc zwykle zaczynam od obniżenia przejrzystości o kilka stopni.

Soczystość 0 (zero). Suwak ten wpływa głównie na kolory spoza normalnego zakresu ludzkiego oka, dlatego może być przydatny podczas fotografowania na powietrzu jeśli chcesz to zrobić naturalne kolory jaśniejszy. Pozostawiam tę wartość na poziomie zero, a następnie dostosowuję w razie potrzeby.

Nasycenie +5. Zwykle lubię dodać trochę koloru, więc zaczynam od niewielkiego zwiększenia wartości, a następnie przesuwam ją w górę lub w dół, w razie potrzeby.

Ja zawsze zaczynam z tych regulacji, a następnie dostosuj je indywidualnie. Cały proces zajmuje tylko minutę i prawie zawsze daje wynik, który wygląda znacznie lepiej niż zaimportowany obraz.

To zdjęcie jest już jaśniejsze od oryginału, choć ustawienia były najprostsze.

Krok 3: Ostrość

Po dostosowaniu kolorów i tonów prawie zawsze dodaję trochę wyostrzenia do obrazu. W przypadku portretów ważne jest, aby oczy były ostre i ostre, dlatego następnym krokiem po korektach podstawowych jest użycie panelu szczegółów w celu uzyskania wymaganej ostrości.

Kliknij symbol celu w lewym górnym rogu, a następnie kliknij oczy obiektu, aby powiększyć, a następnie dostosuj ostrość. Zwykle zaczynam od 50, a następnie w razie potrzeby korzystam z zaawansowanych opcji, takich jak Promień i Szczegół, ale to podstawowe ustawienie jest szybkie i zwykle daje mi pożądany efekt.

Nakładam również maskę wyostrzającą, aby zmiany nie wpływały na resztę obszaru. Dzięki temu oko pozostanie ostre, a skóra twarzy nie nabierze niepożądanej tekstury. Jeśli przytrzymasz klawisz ALT podczas klikania suwaka Maskowanie, zobaczysz coś takiego (patrz poniżej). Białe obszary zostaną wyostrzone, ale czarne obszary nie. Użyj tej opcji, aby zdecydować, jak duża maska ​​zostanie zastosowana na Twoim portrecie.

Krok 4: Winietowanie

Ten krok jest nieco kontrowersyjny – niektórzy uwielbiają winietowanie, a inni uważają, że jest ono zupełnie nie na miejscu we współczesnej fotografii, ale jak powiedziałem na początku, wszystko zależy od stylu i przepływu pracy, który Ci odpowiada. Zwykle dodaję do moich portretów lekkie winietowanie, ale jeśli nie masz na to ochoty, po prostu pomiń ten krok. Nie jest to część 5-minutowego przepływu pracy, ale dobrze pasuje do mojego, dlatego dodałem go tutaj. Używam jasnego rozświetlenia i ciemnego winietowania, starając się, aby efekt był bardzo subtelny.

To wszystko – gotowe

Wykonanie tych czterech kroków nie zawsze doprowadzi Cię do gotowego portretu, ale jak sugeruje tytuł tego artykułu, dzięki nim możesz mieć dobrze zredagowany portret w mniej niż pięć minut proste kroki. Następnie możesz złożyć wniosek dodatkowe narzędzia, jak pędzle, usuwanie przebarwień lub korekcja efektu czerwonych oczu, ale te kroki wykonają większość najważniejszej pracy.

Po – drobne zmiany, ale różnicę widać

Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie wstępne

Ostatnim sposobem na dalsze przyspieszenie procesu przetwarzania jest utworzenie gotowego ustawienia opartego na przepływie pracy, które można następnie zastosować do pozostałych zaimportowanych zdjęć.

Jeśli korzystasz z tej opcji, uwzględnij możliwość wystąpienia błędu i zachowaj większą powściągliwość w edytowaniu, aby utworzyć ustawienie wstępne. Prawdopodobnie nie będziesz chciał wprowadzać drastycznych zmian do każdego zdjęcia, ale jeśli będziesz powtarzać te same kroki, być może nadszedł czas na utworzenie ustawienia wstępnego.

Możesz zastosować je według potrzeb po zaimportowaniu, klikając prawym przyciskiem myszy dowolne zdjęcie w module Dopasowania lub wybierając ustawienie wstępne w sekcji Dopasowania (lub znajdując je w panelu Opcje ustawień wstępnych po lewej stronie programu Lightroom).

Adobe Lightroomie- bardzo potężne narzędzie, które łączy możliwości katalogowania obrazów z różnorodnymi narzędziami do edycji i korekty. Ponadto zawiera najpopularniejszy konwerter Raw - Adobe Camera Raw, który pozwoli Ci wydobyć maksimum z materiału filmowego z aparatu. Oprócz katalogu i konwertera Adobe Lightroom ma możliwość publikowania zdjęć na portalach fotograficznych, sieci społecznościowe i bezpośrednio zasoby zdjęć. Dzięki temu proces selekcji i pracy ze zdjęciami jest bardzo szybki, prosty i wizualny.

Chcemy przedstawić Ci główne narzędzia dostępne w tym potężnym edytorze.

Podstawowe narzędzia do edycji

Na panelu edycyjnym u góry znajduje się histogram, który pozwala wizualnie ocenić oświetlenie obrazu. Poniżej znajdują się informacje o parametrach fotografowania - ISO, ogniskowej, czasie otwarcia migawki i przysłonie. Poniżej znajdują się ikony narzędzi:

	Przycinanie zdjęcia
	Usuwanie drobne wady i kurz
	Korekta efektu czerwonych oczu
	Gradient liniowy
	Gradient kołowy
	Pędzel do regulacji

Uprawa. Podczas kadrowania możesz wybrać format wynikowej ramki z rozwijanego menu, a następnie za pomocą myszki przeciągnąć granice siatki nałożonej na obraz.

Dostępna jest tu także „linijka” – narzędzie do niwelowania horyzontu. W tym przypadku możesz ustawić wartości w stopniach i po prostu za pomocą myszki wskazać na obrazie, która linia powinna być pozioma.

Podobnie skonstruowana jest praca z pionami. W takim przypadku Lightroom sam zrozumie, czy chcesz wyrównać w pionie, czy w poziomie według najmniejszego odchylenia.

Gradient. Narzędzie to umożliwia zastosowanie efektów do części obrazu, ograniczając ją do prostokątnego obszaru.

Aby pracować z narzędziem, należy kliknąć myszką tę część obrazu, na którą wpływ powinien być maksymalny (w tym przypadku górna część obrazu). Następnie, nie zwalniając przycisku myszy, przeciągnij w dół i zastosuj gradient. W tym przypadku gradient będzie wyglądał jak płynne przejście od 100% ekspozycji do 0%. A 50% gęstości będzie znajdować się pośrodku, gdzie znajduje się tzw. Tył gradientu i punkt gradientu.

Ramię gradientu to odległość pomiędzy 100% a 0%. Można to zmienić, dostosowując w ten sposób płynność przejścia. Ale sam gradient będzie zawsze stosowany od krawędzi ramki.

Te i inne techniki zostały omówione i opisane bardziej szczegółowo w kursie obróbka podstawowa zdjęcia na Fotoshkola.net.

Gradient można obracać lub przesuwać, chwytając punkt gradientu. Jeśli przytrzymasz na nim myszkę przez kilka sekund, maska ​​gradientu zostanie podświetlona na czerwono, co pozwoli Ci wyraźnie ocenić obszar oddziaływania.

Domyślnie pasek narzędzi jest zwinięty. Stopień wpływu można dostosować jedynie za pomocą suwaka Ilość. Aby rozwinąć panel i uzyskać dostęp do wszystkich ustawień, należy kliknąć strzałkę w prawym górnym rogu panelu.

W gradiencie możesz dostosować te same parametry, które są dostępne do dostosowania całego obrazu w bloku podstawowym - ekspozycja, balans bieli, punkty bieli i czerni.

Tak to mniej więcej może wyglądać.

Rama bez gradientu

Parametry gradientu, jego położenie i wielkość poboczy można zmienić w dowolnym momencie przetwarzania. Można także nałożyć na obraz dowolną liczbę gradientów i połączyć je ze sobą.

Gradient kołowy. Jego działanie i zachowanie jest zbliżone do liniowego. Jest to również maska ​​z płynne przejście od 100% wpływu wybranych filtrów do 0%.

Aby dostosować gładkość efektu, istnieje parametr Pióro, znajdujący się na samym dole panelu. Jeśli zaznaczysz to pole Odwróć wybór, wówczas obszar o 100% wpływie znajdzie się wewnątrz okręgu.

Uwielbiam Adobe Lightrooma. Nie oznacza to jednak, że chcę spędzać z nim dużo czasu. Wolę robić zdjęcia lub uczyć lekcji w Lightroomie, więc muszę szybko edytować zdjęcia w Lightroomie.

Jak szybciej przetwarzać zdjęcia w Lightroomie

1. Użyj Caps Lock, aby automatycznie zmienić

Gdy potrzebujesz szybko popracować w module Biblioteka(Biblioteka), moją ulubioną sztuczką jest naciśnięcie CzapkiZamek na klawiaturze.

Po włączeniu Caps Lock możesz używać skrótów klawiaturowych, aby dodawać metadane do obrazu i automatycznie przechodzić do następnego.

• P, aby oznaczyć zdjęcie jako wybrane
• U aby odznaczyć obraz lub pominąć bieżący
• Takty muzyczne 1-5 służą do przypisania odpowiedniej liczby gwiazdek
• 1-6 używany do kolorowej etykiety

Nie mogę polecić Automatyczna zmieniarka(Auto Advance) jako szybki i prosty trik, ale jednocześnie bardzo skuteczny. Dzięki niemu możesz szybko poruszać się po obrazie, trzymając palce na wymienionych powyżej szybkich przyciskach.

Jeśli nie chcesz używać Caps Locka, możesz aktywować ten tryb poprzez menu Zdjęcie > Automatyczna zmiana(Zdjęcie > Automatyczne przewijanie).

2. Edytuj za pomocą inteligentnych podglądów

Inteligentny podgląd(Smart Preview) - to jest jak magia. Lightroom może tworzyć mniejsze wersje zdjęć w katalogu, dzięki czemu możesz kontynuować edycję po przejściu do trybu offline.

Jest to bardzo przydatne dla właścicieli laptopów z ogromnymi kolekcjami zdjęć na zewnętrznym dysku twardym. Kiedy nadszedł czas, aby odejść dysk twardy w domu i w podróży, możesz kontynuować edycję dzięki Inteligentny podgląd.

Kolejną kluczową funkcją inteligentnych podglądów jest możliwość ich edycji i cieszenia się zwiększoną produktywnością. Oto jak to działa: Pliki inteligentnego podglądu są mniejsze niż pliki RAW. Można nad nimi pracować szybciej niż nad oryginałami, nawet jeśli dostępna jest pełna rozdzielczość. Możemy zmusić Lightrooma do używania inteligentnych podglądów zamiast oryginałów podczas edycji.

Aby pracować ze Smart Preview, przejdź do okna Parametry(Preferencje) Lightroom i wybierz kartę Wydajność(Wydajność). Zaznacz pole Do edycji używaj inteligentnych podglądów zamiast oryginałów(Do edycji obrazu użyj inteligentnych podglądów zamiast oryginałów), aby włączyć tę funkcję.

3. Wyłączenie podświetlenia pomoże Ci skupić się na zdjęciu

Czasami muszę skupić się na zdjęciu, nad którym pracuję, a nie na interfejsie Lightrooma. I tu z pomocą przychodzi reżim Zgaszone światła.

Aby aktywować ten tryb, naciśnij L będąc w oknie Biblioteki(Biblioteka). Obszar wokół zdjęcia jest przyciemniony, dzięki czemu zdjęcie wygląda jasno i wyraźnie. Naciśnij klawisz ponownie, a przestrzeń stanie się całkowicie czarna. Ponowne naciśnięcie L przywraca oryginalny widok.

Wyłączenie podświetlenia świetnie sprawdza się zarówno podczas oglądania pojedynczego zdjęcia, jak i pracy z siatką. Kluczowa cecha: interfejs przyciemnia się, dzięki czemu możesz skupić się na zdjęciu.

4. Dodaj swoje logo do Lightrooma

Dodajmy trochę osobowości nowym Funkcja Lightrooma - Wpis osobisty(Tablica identyfikacyjna). Użyj go, aby dodać własne logo lub obraz w lewym górnym rogu Adobe Lightroom.

Przejdź do menu Lightroom > Skonfiguruj podpis osobisty(Lightroom > Konfiguracja tabliczki identyfikacyjnej). Z rozwijanego menu wybierz Osobisty(Spersonalizowane).

Istnieją dwie możliwości złożenia podpisu osobistego:

Zaznaczenie Tekstowy napis osobisty(Użyj tabliczki identyfikacyjnej ze stylizowanym tekstem) umożliwi Ci użycie czcionek systemowych do napisania Twojego imienia i marki.

Zaznaczenie Graficzny napis osobisty(Użyj graficznej tabliczki identyfikacyjnej) umożliwia użycie przezroczystego pliku PNG jako logo.

Podpis osobisty - idealna opcja, jeśli chcesz używać Lightrooma do pokazywania swoich zdjęć klientom. Ta dawka osobowości nadaje Lightroomowi wygląd markowego programu studyjnego.

5. Uważaj na przycinanie!

Obrzynek odnosi się do utraty szczegółów w świetle lub cieniu. Zasadniczo, jeśli przesadzisz w obróbce końcowej, światła zostaną prześwietlone, a cienie stracą ważne szczegóły.

Może się to zdarzyć również podczas fotografowania, jeśli obraz nie zostanie prawidłowo naświetlony, ale może się to również zdarzyć na etapie przetwarzania.

Problemu tego można uniknąć naciskając klawisz J na klawiaturze w module Przetwarzanie(Rozwijać). Lub kliknij małe trójkąty w górne rogi Histogramy(Histogram), włączając tę ​​funkcję.

Czerwone obszary pokazują światła, a niebieskie obszary utratę szczegółów w cieniach. Jeśli chcesz uniknąć nieprawidłowej ekspozycji, przeciągnij suwaki z powrotem do ich zakresu.

6. Przeciągnij i uporządkuj gotowe ustawienia

Uwielbiam presety Lightrooma. Są to ustawienia obsługiwane jednym kliknięciem, których można używać do stylizacji lub poprawiania obrazów. Jeśli Twój katalog Lightroom jest podobny do mojego, prawdopodobnie z biegiem czasu zgromadziłeś zbyt wiele gotowych ustawień i dobrym pomysłem może być ich wyczyszczenie.

Możesz przeciągać i upuszczać elementy panelu Preset, aby zmienić ich kolejność i uporządkować je w foldery.

Potrzebujesz nowego folderu? Po prostu kliknij prawym przyciskiem myszy panel ustawień wstępnych i wybierz Nowy folder(Nowy folder). Nadaj mu nazwę i uzyskaj inną grupę, w której możesz zorganizować niezbędne ustawienia wstępne.

7. Popraw swoje wyniki

Jeśli Lightroom działa wolno, mogę zasugerować trzy sposoby naprawienia tego problemu:

1. Na karcie Ustawienia > Wydajność(Preferencje > Wydajność) odznacz Użyj GPU(Użyj procesora graficznego).
2. Na karcie Opcje > Obsługa plików(Preferencje > Obsługa plików) zwiększ rozmiar pola Ustawienia pamięci podręcznejPliki RAW(Pamięć podręczna surowego aparatu). Zainstalowałem dla siebie 30 GB.
3. Uruchamiaj okresowo Plik > Optymalizuj katalog(Plik > Optymalizuj katalog).

8. Kadruj kreatywnie

Zapewne wiesz, że do trybu przycinania można wejść poprzez naciśnięcie klawisza R w module Przetwarzanie(Rozwijać).

Możesz jednak nie wiedzieć, że podczas przycinania zdjęcie można umieścić na różnych siatkach.

Ten zrzut ekranu przedstawia różne siatki przycinania. Wypróbuj je, aby uzyskać bardziej kreatywne kadrowanie.

W trybie przycinania naciśnij O, przewijając różne opcje. Mogą zaoferować świetne pomysły, jak w nietypowy sposób przyciąć zdjęcia. Spróbuj umieścić kluczowe części zdjęcia na przecięciu linii, aby przyciągnąć wzrok.

9. Zmniejsz efekt ustawień wstępnych

Mówiliśmy już o organizowaniu gotowych ustawień, ale oto świetna wskazówka, jak zmienić sposób ich używania.

Są gotowe ustawienia, które uwielbiam, ale chcę je rozluźnić. Zamiast pełną siłę efektu, fajnie byłoby móc nałożyć go jako warstwę w Photoshopie i zmniejszyć krycie.

Właśnie dlatego wynaleziono wtyczkę Fader. Pobierz go, a następnie przejdź do menu Plik > Menedżer wtyczek(Plik > Menedżer wtyczek), aby zainstalować.

Po instalacji przejdź do menu Plik > Podłącz dodatkowe urządzenia >TheTłumik(Plik > Dodatki wtyczki > Fader), aby rozpocząć korzystanie z nowej wtyczki. Możesz wybrać ustawienie wstępne z listy rozwijanej i zastosować je. Zmniejsz suwak Nieprzezroczystość(Krycie), dostosowując siłę efektu.

10. Automatycznie ukrywaj panele

Większość moich prac edycyjnych wykonuję na małym ekranie laptopa, więc przestrzeń jest stałym problemem. Trudno jest zapewnić wystarczająco dużo miejsca obrazowi przy wszystkich panelach sterowania, jakie ma Lightroom.

Kliknij prawym przyciskiem myszy kanał zdjęć, a także lewy i prawy panel, wybierając Automatycznie ukrywaj i pokazuj(Automatyczne ukrywanie i wyświetlanie). Spowoduje to ukrycie paneli i pozostawienie ich więcej miejsca dla Twoich zdjęć. Kiedy potrzebujesz panelu, po prostu skieruj go pod żądanym kątem, a się pojawi.

Przyznaję od razu, że nie mam żadnej tajnej techniki, nie mam magicznych presetów, przebiegłych programów, tamburynu i tym podobnych. Jeśli nie muszę edytować zdjęć lub składać zdjęcia z kilku ramek, to średnio poświęcam na obróbkę jednego zdjęcia mniej niż minutę. Moja metoda przetwarzania jest prosta, szybka i daleka od najlepszej jakości.
A więc najpierw najważniejsze rzeczy.

1. Pierwszy etap jest najbardziej żmudny. Usuwanie złych i niepotrzebnych ramek. Kiedy mam czas, ochotę i energię, staram się czyścić zdjęcia w trakcie fotografowania (lub bezpośrednio po nim) na monitorze aparatu. Pozwala to zaoszczędzić miejsce na dysku twardym (szczególnie ważne w podróży) i czas przy wybieraniu udanych ujęć na komputerze. Po skopiowaniu zdjęć na komputer importuję je do Lightrooma i zaczynam je analizować - zaznaczając dobre i złe pliki. Następnie usuwam złe zdjęcia i rozpoczynam przetwarzanie. Ta metoda nie jest najszybsza, ale od dawna się do niej przyzwyczaiłem.

Drugi etap to obróbka obrazu. W 99,9% przypadków robię zdjęcia w formacie RAW i prawie wszystkie zdjęcia przetwarzam wyłącznie w Lightroomie. Połowę czasu, jaki spędzam na fotografowaniu, poświęcam na usuwanie kurzu z matrycy. Różne czyszczenia już nie pomagają, czas zmienić sam aparat.

2. Główne narzędzia, których używam, znajdują się w panelu Podstawowym. Ponadto okresowo korzystam z zakładki Kolor do kontroli poszczególnych kolorów (najczęściej niebieski), filtrów gradientowych i zawsze Korekcja obiektywu do korygowania defektów soczewek optycznych obiektywu.

3. Narzędzia do przycinania, usuwanie kurzu i filtry gradientowe.

4. Niektórych zdjęć w ogóle nie poddaję obróbce i ograniczam się jedynie do kadrowania (jeśli to konieczne).

5. W innych przypadkach dość mocno „rozciągam RAW” w różnych kierunkach. Nie będę Wam zdradzać, który parametr odpowiada za który suwak (to temat na zupełnie inne lekcje), więc wrzucam tylko moje ustawienia w Lightroomie.

6. W przypadku fotografowania budynków przed korekcją kolorystyczną dbam o korekcję perspektywy, wyrównanie horyzontu i wyeliminowanie wad optycznych obiektywu (dystorsja, winietowanie i aberracja chromatyczna).

7. W trzecim Lightroomie wady optyczne można usunąć automatycznie, jeśli Twój obiektyw znajduje się na liście gotowych profili.

8. Jeśli Twojego profilu obiektywu nie ma na liście, możesz wszystko poprawić ręcznie, np. usunąć aberracje chromatyczne.

9. Następnie dokonuję korekcji kolorystycznej według „mojego gustu i koloru”. Następnie eksportuję obraz, otwieram go w Photoshopie i uruchamiam skrypt zmniejszania i wyostrzania (opowiem o tym na końcu postu).

10. Teraz kilka różne przykłady. Kliknij na interesującą Cię ramę i przejrzyj historię przetwarzania.
Widok od samego początku wysoki budynek na świecie.

11. Elektrownia wodna Sayano-Shushenskaya.

12. Morze Kaspijskie w Dagestanie.

13. Morze Kubańskie.

14. Wąwóz Achsztyrskoje.

15. Dolina rzeki Inguri w Gruzji.

16. Jeziora Plitwickie w Chorwacji.

17. Belaz w kamieniołomie wapienia w Lipiecku.

18. Wieczorna ulica w Chiwie w Uzbekistanie.

19. Kałmucja.

20. Chiwa.

23. Metoda jest bardzo prosta i sam ją wymyśliłem (choć jestem pewien, że nie byłem na nią pierwszy).
W Photoshopie mam nagranych kilka skryptów (akcji) dla określonego formatu i rozmiaru podglądu w pikselach (zdjęcie po lewej).
Jeśli rozwiniesz dowolny scenariusz, wszystko stanie się jasne:
- redukcja zdjęć do 2000 pikseli
- Wyostrzająca maska
- redukcja do 918 pikseli
- Ponownie maska ​​wyostrzająca
- uruchomienie skryptu dodania praw autorskich

Osobno zapisałem skrypt dodawania praw autorskich:
- otwarcie obrazu chronionego prawem autorskim (plik PNG z przezroczystością)
- zaznaczanie, kopiowanie, zamykanie pliku
- wstawienie do przygotowanego podglądu, wyrównanie względem prawej dolnej krawędzi
- zmniejszenie przejrzystości praw autorskich

24. Lightroom ma doskonałe narzędzie do eksportowania podglądów z dodatkowymi prawami autorskimi i czasami go używam, aby zaoszczędzić czas. Metoda ta ma dwie wady - brak pełnej kontroli nad ustawieniami wyostrzania (do wyboru tylko 2 tryby) oraz brak możliwości dostosowania stopnia przezroczystości autorskiej każdego zdjęcia.

W ten sposób przetwarzam 90% wszystkich moich zdjęć. Zdarza się, że trzeba złożyć obraz z kilku klatek, zszyć panoramę lub wykonać „ręczny” HDR, ale wszystkie te przypadki są indywidualne.
Kiedyś mówiłem o łączeniu panoram:

Zapytaj, jeśli masz jakieś pytania!