Obróbka zdjęć w Lightroomie. Podstawowe techniki obróbki zdjęć w Adobe Lightroom


Aktualizacja: 03.03.2019

Oleg Łażecznikow

17 833

75

Dotarłem do ostatniego artykułu związanego z fotografią, hurra! W Internecie można znaleźć wiele holwarów na temat przetwarzania: zarówno odnośnie tego, co należy/nie należy robić, jak i tego, jak dokładnie to zrobić. Mój pogląd na ten temat opiera się na tym, jaki rezultat osobiście chcę uzyskać i jakim kosztem. Wyjaśnię: po pierwsze robię zdjęcia na potrzeby bloga i archiwum rodzinnego, czyli nie zarabiam bezpośrednio na zdjęciach. Poza tym nie mogę poświęcać im zbyt wiele czasu, bo inaczej nie będę miała czasu na pracę, bo przecież muszę obrabiać mnóstwo zdjęć. Na mojej stronie publikuję 2-3 artykuły tygodniowo, każdy zawierający około 20-40 zdjęć. Z drugiej strony nie mogę też wypuścić zdjęć całkowicie nieprzetworzonych, są wyblakłe (bo RAW), często są tam miejsca za jasne lub za ciemne itp., a ja sam nie lubię takich zdjęć. Oznacza to, że prawdopodobnie można by opublikować dowolny post, ale nie jest to moja opcja.

Jak obrabiam zdjęcia w Lightroomie

Tym samym jestem zwolenniczką płytkiego przetwarzania ze względu na brak motywacji do spędzania na nim dużej ilości czasu, a u siebie nie widzę jeszcze dużej różnicy. Oczywiście czasami udaje mi się wyczarować trochę dłużej, ale to „arcydzieło” i tak nie ma dokąd pójść. Teraz całą obróbkę wykonuję w Lightroomie i już zapomniałem, kiedy korzystałem z innych programów. Jeśli więc znasz się na Photoshopie i wolisz dość intensywną obróbkę zdjęć, to prawdopodobnie nie znajdziesz w tym poście niczego wartościowego :)

Jak powiedziałem, całą edycję wykonuję w Lightroomie i jest to całkiem proste. Tak naprawdę po prostu przycinam i wyrównuję horyzont, rysuję cienie i przyciemniam światła, dodaję koloru i ostrości.

Importowanie zdjęć i ustawień wstępnych

Wkładam pendrive z aparatu do czytnika kart, importuję zdjęcia i przesyłam je na zewnętrzny dysk twardy. O przechowywaniu zdjęć napiszę poniżej. Podczas importowania używam gotowych ustawień wstępnych: i . Teraz używam tylko tego drugiego (mam Sony A6500), ma on więcej ustawień dla mojego aparatu i sposobu, w jaki fotografuję. Jest jeszcze kilka do telefonu i drugi aparat.

Ale presety są bardzo podobne, różnią się nieznacznie tylko ustawieniami cieni, świateł i ekspozycji, a ja ciągle je dopasowuję, bo albo moje zdanie się zmienia, albo po raz kolejny próbuję dostosować ustawienia do większości zdjęć, aby je przetworzyć mniej. Niektóre z powtarzających się ustawień to: Przejrzystość +25, Żywotność +25, Wyostrzanie +60, Jasność redukcji szumów +65, Włącz korekcję obiektywu. To drugie jest o tyle istotne, że dopasowuje zdjęcie (usuwane są głównie zniekształcenia geometryczne) do obiektywu. Ale dzieje się tak tylko wtedy, gdy Lightroom zna Twój aparat. Na przykład w przypadku Canona G7xm2 muszę ręcznie wybrać coś podobnego.

Jeśli chodzi o presety, chcę od razu powiedzieć, że nie ma tu nic dobrego ani złego. Cóż, jeśli mówimy o amatorach, to u profesjonalistów wszystko jest inne, chociaż oni też mogą mieć specyficzny, autorski styl. Dlatego możesz stworzyć dla siebie ustawienie wstępne z dowolnymi ustawieniami i będzie ono prawidłowe. W końcu najważniejsze, że Ci odpowiadają, przetwarzasz je po prostu, bo „tak to widzę”. Tutaj oczywiście można się kłócić, nie nalegam :) Nigdy nie jest za późno na przeczytanie o profesjonalnym przetwarzaniu, o tym, jak guru sugerują użycie tego czy innego ustawienia i zmianę ustawień wstępnych.

Nie zmieniam nazw plików, zostawiam je takimi, jakie są.

Przerzedzanie zdjęć

Kolejnym krokiem po imporcie i przed obróbką jest przerzedzanie. Zwykle usuwam: zdjęcia, które są nieostre, duplikaty (kiedy zrobiono około 20 zdjęć tego samego obiektu), wszystkie zdjęcia z wadami (zbyt ciemne, zbyt prześwietlone itp.), tylko te, które mi się nie podobają. Czasami mogę zostawić z defektem, jeśli nic takiego nie ma, ale zdjęcie jest naprawdę potrzebne.

Ale ogólnie rzecz biorąc, po kilku latach fotografii zacząłem poświęcać znacznie mniej czasu na przerzedzanie i przerzedzanie, początkowo zostawiłem gdzieś prawie 50%. Łatwiej wymienić dyski twarde na pojemniejsze i kupić nowe, niż siedzieć kilka dni i się odchudzać. Co więcej, moje archiwum nie rośnie tak szybko. Poza tym zdarzały się już przypadki, gdy nagle potrzebna była odległa fotografia, nawet jeśli była wadliwa.

Wycienianie odbywa się również w Lightroomie, zaznaczam zdjęcie klawiszem X jako Odrzucone, po czym usuwam wszystkie zaznaczone na raz.

Kadrowanie i niwelowanie horyzontu

Na początku bardzo często zajmowałam się kadrowaniem, potem widocznie oswoiłam się i już na etapie fotografii zbudowałam normalną kompozycję. W artykule mówiłem, że stosuję zasadę trójpodziału, więc kadrując, stosuję ją w ten sam sposób. Nie fanatyczny.

Balans bieli

Ponieważ zawsze fotografuję z automatycznym balansem bieli, dostosowuję go w programie na oko za pomocą dźwigni Temp i Odcień. Najczęściej korzystam z tego pierwszego, drugiego rzadziej. Czasami możesz użyć opcji Auto, aby uzyskać opinię Lightrooma. Swoją drogą na zwykłych monitorach trudno skorygować kolory, bo nie są one skalibrowane, a same matryce słabo odwzorowują kolory. Oznacza to, że zrobisz, co uznasz za stosowne, ale inni użytkownicy będą widzieć wszystko zupełnie inaczej.

Obecnie mam Macbooka Pro 15″ z wyświetlaczem Retina. Uważam to oczywiście za odniesienie, ale bardzo dobre odwzorowanie kolorów. Do obróbki zdjęć wystarcza mi też 15 cali podwójnej rozdzielczości.

Wyciąganie cieni i przyciemnianie pasm

Ponieważ wiele zdjęć ma pewne problemy z zakresem dynamicznym, obróbka może je zmniejszyć. Aby to zrobić, rozjaśniam cienie dźwignią Cienie (przesuń ją na plus), a następnie przyciemniam zbyt jasne obszary Świateł (przesuń ją na minus). Dostosowuję wynikową ekspozycję (plus lub minus, w zależności od sytuacji), a często dopasowuję także biel i czerń. Aha, i prawie zapomniałem, dodaję Kontrast, bo przy rozjaśnianiu cieni gubi się, a okazjonalnie dodaję Przejrzystość (do 50), zwiększając mikrokontrast. Chociaż zwykle kontrast i mikrokontrast są natychmiast ustawiane przez ustawienie wstępne podczas importowania do ustalonych wartości, których potrzebuję (odpowiednio +10 i +25).

Osobiście wolę zdjęcia z mikrokontrastem niż zdjęcia o wysokim kontraście lub wyostrzone. Dlatego czasami nawet mocno podkręcam Cienie, a potem zwiększam Przejrzystość. To, jak bardzo będzie Ci się to oglądało, zależy od Ciebie. Cóż, często tworzę kontrast nie za pomocą kontrastu, ale za pomocą bieli i czerni, w ten sposób można go dokładniej dopasować, ponieważ można go regulować „z obu stron”.

Dodawanie koloru

Wcześniej stosowałem 2 resety: Blue Sky 0,5 () lub Jaśniejszy ton skóry (). Pierwszy preset był podglądany przez Sergeya Dolyę (nazywał się Matts Blue Sky 1), ale trochę go przerobiłem, zmniejszając zmiany parametrów o połowę. Nie pamiętam skąd pobrałem drugi. Tak więc teraz Blue Sky 0.5 jest już „podłączony” do ustawień wstępnych podczas importowania, więc nieco bardziej ograniczyłem kroki przetwarzania.

Błękitne niebo jest potrzebne, aby zwiększyć błękit nieba, ale w tym celu nie powinno być zbyt prześwietlone (w przeciwnym razie będzie bezużyteczne) oraz zwiększyć nasycenie żółci i pomarańczowe kwiaty. Należy wspomnieć, że czasami potrzebna jest Luminacja niebieski ustaw go z powrotem na zero, w przeciwnym razie niebieski kolor nie będzie naturalny.

Tonizacja skóry zmienia równowagę światła, sprawiając, że kolor skóry jest bardziej podobny do rzeczywistego. Ale prawda jest taka, że ​​równowagę zmienia także wszystko wokół, nie tylko skóra. Powiedzmy, że dla fanów ciepłe odcienie i lekkomyślność.

Wyostrzanie i redukcja szumów

Ponieważ wszystkie zdjęcia publikowane są albo na blogu, albo na Instagramie, czyli zdjęcia będą oglądane tylko z ekranu i to nie w maksymalnej rozdzielczości, ale w szerokości około 1000 px, ostrość można bezboleśnie podnieść w programie. Moja ostrość jest również ustawiana przez ustawienie wstępne podczas importu (+60). W zależności od zdjęcia mogę obniżyć wartości wyostrzania, aby uniknąć nadmiernego wyostrzenia lub hałasu. Właściwie neutralizacja szumów następuje także podczas importu i wtedy rzadko kiedy dotykam dźwigni Luminancji (+65). Zasadniczo musisz zmniejszyć wyostrzanie i luminancję w przypadku plików JPEG otrzymanych z aparatu typu „wyceluj i zrób zdjęcie” lub smartfona.

I znowu wspomnę tutaj o narzędziu Clarity. W rzeczywistości sprawia to również, że zdjęcie jest ostrzejsze.

Korzystanie z dodatkowych narzędzi

Najczęściej z prezentowanych filtrów korzystam z filtra gradientowego, aby rozjaśnić/przyciemnić fragment zdjęcia lub zmienić kontrast lub balans bieli określonego fragmentu zdjęcia. Czasami lepiej zamiast tego użyć pędzla, co jest wygodniejsze, gdy trzeba zmienić skomplikowany obszar, na przykład twarz, z której trzeba usunąć Clarity (w przeciwnym razie będzie ona zbyt ustrukturyzowana). W najnowsze wersje W Lightroomie te narzędzia mają znacznie więcej ustawień; możesz zmienić wszystko, co chcesz w wybranym obszarze.

Rzadziej używam stempla, żeby usunąć resztki ze zdjęcia.

Eksport

Po przetworzeniu obrazu zaznaczam flagę (Ustaw flagę -> Oflagowane) za pomocą klawisza P. Pozwoli to, gdy skończę ze wszystkimi obrazami, wyświetlić tylko je za pomocą filtra (Filtruj według flagi -> Oflagowane). tylko), przeglądaj ponownie tylko przetworzone obrazy i eksportuj je wszystkie masowo. Do każdego artykułu przetwarzam zwykle około 20-40 zdjęć.

Stworzyłem już specjalny preset do eksportu. Znajdują się w nim folder do eksportu, rozmiar eksportowanego pliku JPEG (2048×2048), jego jakość (75%), ostrość podczas eksportu (Wysoka), zapisywanie metadanych, znak wodny (można skonfigurować i zapisać jako ustawienie wstępne) wybrany. Na Instagramie dbam o jakość w 100%, nie dodaję znaku wodnego.

Wynik końcowy

Tak naprawdę w powyższym przykładzie była próba rozszerzenia zakresu dynamiki (jeśli rozszerzysz go za bardzo, będzie to pseudo-HDR). Oczywiście nie zawsze konieczne jest przeprowadzanie dokładnie takich manipulacji na zdjęciach, ale zwykle są one bardzo podobne: dostosowanie balansu koloru niebieskiego/żółtego, rozjaśnienie cieni, przyciemnienie jasnych obszarów, zwiększenie kontrastu. Tyle, że gdy nie ma tak dużej różnicy między ciemnymi i jasnymi obszarami, wówczas dźwignie nie będą musiały być przesuwane do skrajnych pozycji, ale tylko trochę i odbywa się to oczywiście na oko.

Dlaczego Lightroom

To proste, po prostu tak się stało. Spróbowałem i spodobał mi się ten program. Świetnie nadaje się do poprawiania zdjęć, a nie do ich głębokiej edycji. Tutaj wszystko jest zrobione dokładnie w tym celu, są wszystkie narzędzia. Poza tym mam w nim całą bibliotekę zdjęć i szybko mogę znaleźć wszystko, czego potrzebuję: jest mnóstwo różnych filtrów, można oznaczać zdjęcia (tak naprawdę w ogóle tego nie używam).

Jest wiele analogów, ale nie chcę jeszcze niczego próbować, wszystko mi odpowiada.

O zmianie rozmiaru w WordPress

Nie mogę nie wspomnieć o tej rzeczy, która może być istotna dla blogerów na platformie WordPress. Przesyłam na bloga zdjęcia o szerokości 2048 pikseli, ale w poście są one wyświetlane w rozdzielczości 800 pikseli ( pełny rozmiar po kliknięciu zdjęcie wyświetla się w lightboxie). Jeżeli wrzucasz na swojego bloga zdjęcia w pełnym rozmiarze, a silnik sam dopasowuje je do potrzebnego Ci rozmiaru, to nie jest to dobry pomysł, chyba że jakość jest dla Ciebie ważna. Faktem jest, że wbudowana zmiana rozmiaru znacznie zepsuje ostrość, zdjęcia okażą się rozmyte. Jednak niewielu odwiedzających to zauważy, chyba że masz portfolio fotografa oferującego Twoje usługi. Cóż, na hostingu może nie być wystarczającej ilości miejsca, ponieważ pełnowymiarowy plik JPG może z łatwością zająć 10 megabajtów.

Opcjonalnie użyj wtyczki Sharpen Resized Images; zwiększy ona ostrość podczas zmiany rozmiaru, ale robi to też dość z grubsza.

Jak przechowywać zdjęcia

Wszystkie zdjęcia, filmy i inne pliki są przechowywane na zewnętrznym przenośnym dysku twardym Seagate o pojemności 4 TB, ponieważ nie mieszczą się na dysku laptopa. Zawsze mam ten dysk przy sobie. Archiwum zdjęć zajmuje obecnie około 1,5 TB (stan na 2017 r.), co w rzeczywistości nie jest dużą ilością, jeśli jesteś fotografem lub blogerem i dużo robisz zdjęcia. Strukturę pliku pokazano na zrzucie ekranu poniżej. Z reguły dla każdej podróży istnieje oddzielny folder, w którym znajdują się 2-3 dodatkowe foldery dla każdego aparatu. Ale jeśli podróż jest długa i do różnych miast, każde miasto ma również swój własny folder.

Foldery mają następującą strukturę: Rok/Miesiąc_Data_Nazwa zdarzenia/Urządzenie rejestrujące. Struktura katalogów w Lightroomie jest dokładnie taka sama. A wygodą jest to, że możesz umieścić zdjęcie w dowolnym folderze na dysku, a następnie zsynchronizować ten folder w Lightroomie, a zdjęcie pojawi się w programie. Dla mnie taka struktura jest dość wygodna do przechowywania i nie wymaga dodatkowego czasu na katalogowanie, to wszystko. Obecnie panuje po prostu tendencja do wrzucania wszystkiego do jednego worka i dopiero wtedy program sam rozdziela zdjęcia według różnych kryteriów. Mniej podoba mi się ta opcja.

Zdjęcia przechowuję w oryginałach, czyli w formacie RAW, dzięki czemu w każdej chwili mogę ze zdjęcia zrobić to, czego potrzebuję. A w Lightroomie w moich ustawieniach mam opcję zapisania wszystkich informacji o zdjęciach w plikach XMP. Przecież podczas przetwarzania RAW nic się nie dzieje z samym plikiem; wszystkie informacje o wykonanych akcjach są przechowywane w pliku katalogu. Zatem XMP jest duplikatem informacji o każdym zdjęciu, waży sporo, więc całkowita objętość nie zwiększa się zbytnio. Dzięki plikom XMP łatwiej jest przenosić zdjęcia na inne komputery i jest to swego rodzaju zabezpieczenie przed tym, że z plikiem katalogu coś się stanie, były już precedensy, trzeba było go usunąć.

Gdzie wykonać kopię zapasową zdjęć

Oprócz sposobu przechowywania zdjęć ważne jest, gdzie jeszcze można je wykonać kopię zapasową. Najpierw musisz pamiętać złota zasada, Co powinny być 2 kopie zapasowe. Jak już powiedziałem, wszystkie moje zdjęcia są przechowywane na zewnętrznym dysku twardym, to znaczy jest to główna baza danych i nadal muszę wykonać na niej 2 kopie zapasowe (kopie). Twoja główna baza może znajdować się na twardym laptopie, tak jest wygodniej.

Pierwszą kopię zapasową robię na innym zewnętrznym dysku twardym. Mniej więcej raz na 3 miesiące (i przed każdą podróżą) robię pełną kopię z jednego zewnętrznego (głównego) na drugi (zapasowy). Żeby to nie zabierało czasu, ustawiam kopiowanie w nocy, a rano wszystko jest gotowe. Drugie trudne Nie zabieram dysku na wycieczki, więc ryzyko jego zniszczenia jest minimalne.

Drugą kopię zapasową do chmury robię z głównego dysku twardego, podając folder z bazą danych jako folder dla chmury. Podczas gdy używam usługa w chmurze Mail.RU, bo w 2014 roku mieli promocję i dali 1 TB na całe życie. Ale to miejsce już mi nie wystarcza, poza tym nie podoba mi się prędkość pobierania i fakt, że pamięć nie jest zbyt niezawodna, zdarzał się już przypadek, gdy usunęli część moich plików. Dlatego chcę przejść na to, co jest obecnie uważane za najbardziej funkcjonalne i bezpieczne. Istnieje dobra płatna taryfa bez ograniczeń przestrzennych. W zasadzie już z niego korzystam, przechowuję ważne pliki, ale na razie jest to plan darmowy.

I jeszcze jedna ważna kwestia, jak mi się wydaje. Ponieważ na wszystkie wyjazdy zabieram tylko jeden zewnętrzny dysk twardy, na którym przechowywana jest główna baza danych, istnieje ryzyko jego zniszczenia. Nie jest to przerażające, ponieważ kopia jest przechowywana w domu, ale możesz stracić zdjęcia z bieżących podróży, jeśli będziesz stale przenosić je z dysku flash na dysk główny. Dlatego, jeśli to możliwe, zostawiam wszystkie pliki na dysku flash, zamiast usuwać je natychmiast po przeniesieniu na dysk twardy. Tak, do tego potrzebna jest większa ilość pendrive'ów (lub kilku sztuk), aby wystarczyły na całą podróż, ale jest gwarancja. Ponadto, jeśli w podróży jest dobry internet w hotelu, wtedy pliki również lecą do chmury.

P.S. To wszystko, co mogę powiedzieć o przetwarzaniu i przechowywaniu zdjęć. Niewiele, ale co tam :)

Life hack 1 – jak kupić dobre ubezpieczenie

Wybór ubezpieczenia jest teraz niezwykle trudny, dlatego sporządzam ocenę, aby pomóc wszystkim podróżującym. W tym celu stale monitoruję fora, studiuję umowy ubezpieczeniowe i sam korzystam z ubezpieczeń.

Life hack 2 - jak znaleźć hotel 20% taniej

Dziękuję za przeczytanie

4,76 na 5 (oceny: 63)

Komentarze (75)

    Nacięcie

    Maria Muraszowa

    Katarzyna

    Tatiana Sadykowa

    Aleksiej

    • Oleg Łażecznikow

      • Andriej Łuniaczek

        Aleksander

        • Oleg Łażecznikow

          • Aleksander

            Oleg Łażecznikow

            Oleg Łażecznikow

            Aleksander

            Jewgienij

            Oleg Łażecznikow

            Maria Muraszowa

            Maria Muraszowa

            Jewgienij

            Aleksander

            Oleg Łażecznikow

            13.06.2014 o 16:15 |

Adobe Lightroomie- bardzo potężne narzędzie, które łączy możliwości katalogowania obrazów z różnorodnymi narzędziami do edycji i korekty. Ponadto zawiera najpopularniejszy konwerter Raw - Adobe Camera Raw, który pozwoli Ci wydobyć maksimum z materiału filmowego z aparatu. Oprócz katalogu i konwertera Adobe Lightroom ma możliwość publikowania zdjęć na portalach fotograficznych, sieci społecznościowe i bezpośrednio zasoby zdjęć. Dzięki temu proces selekcji i pracy ze zdjęciami jest bardzo szybki, prosty i wizualny.

Chcemy przedstawić Ci główne narzędzia dostępne w tym potężnym edytorze.

Podstawowe narzędzia do edycji

Na panelu edycyjnym u góry znajduje się histogram, który pozwala wizualnie ocenić oświetlenie obrazu. Poniżej znajdują się informacje o parametrach fotografowania - ISO, ogniskowej, czasie otwarcia migawki i przysłonie. Poniżej znajdują się ikony narzędzi:

Przycinanie zdjęcia
Usuwanie drobne wady i kurz
Korekta efektu czerwonych oczu
Gradient liniowy
Gradient kołowy
Pędzel do regulacji

Uprawa. Podczas kadrowania możesz wybrać format powstałej ramki z rozwijanego menu, a następnie za pomocą myszki przeciągnąć granice siatki nałożonej na obraz.

Dostępna jest tu także „linijka” – narzędzie do niwelowania horyzontu. W tym przypadku możesz ustawić wartości w stopniach i po prostu za pomocą myszki wskazać na obrazie, która linia powinna być pozioma.

Podobnie skonstruowana jest praca z pionami. W takim przypadku Lightroom sam zrozumie, czy chcesz wyrównać w pionie, czy w poziomie według najmniejszego odchylenia.

Gradient. Narzędzie to umożliwia zastosowanie efektów do części obrazu, ograniczając ją do prostokątnego obszaru.

Aby pracować z narzędziem, należy kliknąć myszką na tę część obrazu, na którą wpływ powinien być maksymalny (w tym przypadku na górę obrazu). Następnie, nie zwalniając przycisku myszy, przeciągnij w dół i zastosuj gradient. W takim przypadku gradient będzie wyglądał płynne przejście od 100% wpływu do 0%. A 50% gęstości będzie znajdować się pośrodku, gdzie znajduje się tzw. Tył gradientu i punkt gradientu.

Ramię gradientu to odległość pomiędzy 100% a 0%. Można to zmienić, dostosowując w ten sposób płynność przejścia. Ale sam gradient będzie zawsze stosowany od krawędzi ramki.

Te i inne techniki są omówione i opisane bardziej szczegółowo w kursie dotyczącym podstawowego przetwarzania zdjęć na Fotoshkola.net.

Gradient można obracać lub przesuwać, chwytając punkt gradientu. Jeśli przytrzymasz na nim myszkę przez kilka sekund, maska ​​gradientu zostanie podświetlona na czerwono, co pozwoli Ci wyraźnie ocenić obszar oddziaływania.

Domyślnie pasek narzędzi jest zwinięty. Stopień wpływu można dostosować jedynie za pomocą suwaka Ilość. Aby rozwinąć panel i uzyskać dostęp do wszystkich ustawień, należy kliknąć strzałkę w prawym górnym rogu panelu.

W gradiencie możesz dostosować te same parametry, które są dostępne do dostosowania całego obrazu w bloku Podstawowym - ekspozycja, balans bieli, punkty bieli i czerni.

Tak to mniej więcej może wyglądać.

Rama bez gradientu

Parametry gradientu, jego położenie i wielkość poboczy można zmienić w dowolnym momencie przetwarzania. Można także nałożyć na obraz dowolną liczbę gradientów i połączyć je ze sobą.

Gradient kołowy. Jego działanie i zachowanie jest zbliżone do liniowego. Jest to jednocześnie maska ​​z płynnym przejściem od 100% wybranych filtrów do 0%.

Aby dostosować gładkość efektu, istnieje parametr Pióro, znajdujący się na samym dole panelu. Jeśli zaznaczysz to pole Odwróć wybór, wówczas obszar o 100% wpływie znajdzie się wewnątrz okręgu.

Istnieje Trójkąt Usług, który prawdopodobnie widziałeś już wcześniej i wygląda mniej więcej tak: są trzy opcje (tanie, szybkie, wysokiej jakości), ale możesz wybrać tylko dwie. Po raz pierwszy zobaczyłem ten znak w warsztacie samochodowym kilka lat temu, ale dotyczy on prawie każdego działalność zawodowa w produkcji towarów lub świadczeniu usług, a dotyczy to zwłaszcza fotografii.

Jako fotograf nie masz nieograniczonej ilości czasu, ale Ty i Twój klient oczekujecie, że go otrzymacie dobry wynik, a to nie zawsze jest tanie i szybkie. Na szczęście Lightroom umożliwia podstawową obróbkę portretów w ciągu zaledwie kilku minut, którą można następnie zastosować do innych zdjęć, dzięki czemu praca jest jeszcze szybsza.

Zanim przejdę do sedna tego artykułu, chcę wyjaśnić, że poniższe kroki to proces, który działa w moim przypadku, ale Twoje unikalne rozwiązanie może być inne. Ważne jest, aby znaleźć i stworzyć optymalny przepływ pracy, który można łatwo kopiować i powtarzać, aby nie tracić czasu na powtarzanie tych samych kroków edycyjnych.

Niezależnie od tego, z jakiego programu do edycji korzystasz — czy to Lightroom, Photoshop, Capture One, czy nawet bezpłatne narzędzia, takie jak Zdjęcia czy Picasa — warto opracować sposób edycji odpowiadający Twojemu stylowi. Wiem, że ogólny wygląd, jaki chcę osiągnąć na portrecie, może znacząco różnić się od tego, który preferujesz. Ustalenie, jak osiągnąć mój konkretny styl, zajęło trochę czasu, ale teraz przetwarzanie zajmuje znacznie mniej czasu, ponieważ mam zestaw kroków do przetwarzania moich zdjęć:

  1. Balans bieli
  2. Ostrość
  3. Winietowanie

Te kroki są szybkie i zazwyczaj stanowią 90% całego przetwarzania i często dają gotowy produkt bez dodatkowej edycji. Przyjrzyjmy się tym krokom jeden po drugim:

Oryginał jest całkiem dobry, ale wymaga jeszcze kilku manipulacji, zanim oddam go klientowi.

Krok 1: Balans bieli

Jedną z zalet fotografowania w formacie RAW jest możliwość kalibracji balansu bieli zdjęcia, natomiast fotografowanie w formacie JPG nie pozostawia dużej swobody nie tylko w zakresie balansu bieli, ale także większości parametrów zdjęcia. Z pewnością, odwrotna strona Podczas fotografowania w formacie RAW dostosowywanie balansu bieli może być czasochłonne, ale wiele z tego można wyeliminować, używając narzędzia Kroplomierz (narzędzie docelowe) programu Lightroom zamiast ręcznego przesuwania suwaków.

Aby szybko dostosować balans bieli, kliknij przycisk Kroplomierz, a następnie znajdź obszar na obrazie, który zachowuje naturalny kolor — myślę, że lekko szary jest lepszy niż czysta biel. To narzędzie może nie wszędzie znaleźć idealne kolory, ale szybko się do tego zbliżysz, a następnie będziesz mógł dostosować temperaturę i odcień do swoich upodobań.

Kolejną wskazówką dotyczącą przyspieszenia regulacji jest naciśnięcie bezpośrednio liczb temperatury i odcienia i użycie strzałek w górę/w dół, aby ustawić żądaną wartość, lub przytrzymanie i zrobienie tego samego, aby zmienić wartości bardziej.

Krok 2:Ton

Po zakończeniu regulacji Balansu Bieli przechodzimy do pozostałych ustawień początkowych korzystając z panelu Głównego w module Korekcji. Aby osiągnąć swój konkretny styl, zwykle zaczynam od następujących wartości. Aby szybko zmienić każde ustawienie, zaznacz wartość i wprowadź nową, a następnie naciśnij, aby natychmiast przejść do następnego.

Ekspozycja 0, Kontrast 0. Nie zmieniam tych wartości, dopóki nie dokonam następujących ustawień, które widzisz poniżej. Mają one charakter globalny i wpływają na cały wizerunek, a na tym wcale nie mam teraz ochoty. Jeśli po wykonaniu pozostałych podstawowych regulacji obraz nadal jest zbyt jasny lub ciemny, odpowiednio zwiększę lub zmniejszę ekspozycję, ale rzadko muszę regulować kontrast. W kolejnych krokach zobaczysz dlaczego.

Święta -25. Działa to nawet w jasnych obszarach portretu, więc wszelkie zbyt jasne punkty zostaną zmiękczone.

Cienie +20. Jest to sposób na rozjaśnienie ciemnych obszarów portretu i wydobycie nieco więcej kolorów i szczegółów.

Biały +20, Czarny -25. Używam tych suwaków zamiast regulować kontrast, ponieważ daje mi to bardziej szczegółową kontrolę widok ogólny i wrażenie mojego portretu. Zasadniczo oczyszczam biel i czerń, co nadaje portretowi bogaty wygląd. Niektórzy ludzie pomijają ten krok i dokonują regulacji krzywej tonalnej, ale jest to kwestia osobistych preferencji, chociaż moim zdaniem znacznie szybciej jest dostosować krzywą tonową.

Przejrzystość -5. Większość ludzi zwiększa klarowność, co zasadniczo wpływa na kontrast krawędzi, głównie w tonach średnich, ale ja lubię bardziej stonowany wygląd, więc zwykle zaczynam od obniżenia przejrzystości o kilka stopni.

Soczystość 0 (zero). Suwak ten wpływa głównie na kolory spoza normalnego zakresu ludzkiego oka, dlatego może być przydatny podczas fotografowania na powietrzu jeśli chcesz to zrobić naturalne kolory jaśniejszy. Pozostawiam tę wartość na poziomie zero, a następnie dostosowuję w razie potrzeby.

Nasycenie +5. Zwykle lubię dodać trochę koloru, więc zaczynam od niewielkiego zwiększenia wartości, a następnie przesuwam ją w górę lub w dół, w razie potrzeby.

Ja zawsze zaczynam z tych regulacji, a następnie dostosuj je indywidualnie. Cały proces zajmuje tylko minutę i prawie zawsze daje wynik, który wygląda znacznie lepiej niż zaimportowany obraz.

To zdjęcie jest już jaśniejsze od oryginału, choć ustawienia były najprostsze.

Krok 3: Ostrość

Po dostosowaniu kolorów i tonów prawie zawsze dodaję trochę wyostrzenia do obrazu. W przypadku portretów ważne jest, aby oczy były ostre i ostre, dlatego następnym krokiem po korektach podstawowych jest użycie panelu szczegółów w celu uzyskania wymaganej ostrości.

Kliknij symbol celu w lewym górnym rogu, a następnie kliknij oczy obiektu, aby powiększyć, a następnie dostosuj ostrość. Zwykle zaczynam od 50, a następnie w razie potrzeby korzystam z zaawansowanych opcji, takich jak Promień i Szczegół, ale to podstawowe ustawienie jest szybkie i zwykle daje mi pożądany efekt.

Nakładam również maskę wyostrzającą, aby zmiany nie wpływały na resztę obszaru. Dzięki temu Twoje oczy pozostaną ostre, a skóra twarzy nie nabierze niepożądanej tekstury. Jeśli przytrzymasz klawisz ALT podczas klikania suwaka Maskowanie, zobaczysz coś takiego (patrz poniżej). Białe obszary zostaną wyostrzone, ale czarne obszary nie. Użyj tej opcji, aby zdecydować, jak duża maska ​​zostanie zastosowana na Twoim portrecie.

Krok 4: Winietowanie

Ten krok jest nieco kontrowersyjny – niektórzy uwielbiają winietowanie, a inni uważają, że jest ono zupełnie nie na miejscu we współczesnej fotografii, ale jak powiedziałem na początku, wszystko zależy od stylu i przepływu pracy, który Ci odpowiada. Zwykle dodaję do moich portretów lekkie winietowanie, ale jeśli nie masz na to ochoty, po prostu pomiń ten krok. Nie jest to część 5-minutowego przepływu pracy, ale dobrze pasuje do mojego, dlatego dodałem go tutaj. Używam jasnego rozświetlacza i ciemnej winiety, starając się, aby efekt był bardzo subtelny.

To wszystko – gotowe

Wykonanie tych czterech kroków nie zawsze doprowadzi Cię do gotowego portretu, ale jak sugeruje tytuł tego artykułu, dzięki nim możesz mieć dobrze zredagowany portret w mniej niż pięć minut proste kroki. Następnie możesz złożyć wniosek dodatkowe narzędzia, jak pędzle, usuwanie przebarwień lub korekcja efektu czerwonych oczu, ale te kroki wykonają większość najważniejszej pracy.

Po – drobne zmiany, ale różnicę widać

Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie wstępne

Ostatnim sposobem na dalsze przyspieszenie procesu przetwarzania jest utworzenie gotowego ustawienia opartego na przepływie pracy, które można następnie zastosować do pozostałych zaimportowanych zdjęć.

Jeśli korzystasz z tej opcji, uwzględnij możliwość wystąpienia błędu i zachowaj większą powściągliwość w edytowaniu, aby utworzyć ustawienie wstępne. Prawdopodobnie nie będziesz chciał wprowadzać drastycznych zmian do każdego zdjęcia, ale jeśli będziesz powtarzać te same kroki, być może nadszedł czas na utworzenie ustawienia wstępnego.

Możesz zastosować je według potrzeb po zaimportowaniu, klikając prawym przyciskiem myszy dowolne zdjęcie w module Dopasowania lub wybierając ustawienie wstępne w sekcji Dopasowania (lub znajdując je w panelu Opcje ustawień wstępnych po lewej stronie programu Lightroom).

Jeśli do obróbki zdjęć używasz Photoshopa, prawdopodobnie wiesz, że to samo zadanie można rozwiązać za pomocą różnych narzędzi. Możliwości Photoshopa są tak duże, że aby osiągnąć ten sam efekt fotografowie mogą podążać różnymi drogami i trudno powiedzieć, która droga jest „właściwa”.

Lightroom jest często nazywany „alternatywnym Photoshopem”. Podobnie jak w Photoshopie, można używać Lightrooma różne instrumenty aby osiągnąć ten sam cel. Oczywista i rzucająca się w oczy droga nie zawsze jest najlepsza.

Celem tego artykułu jest opowiedzenie kilku Sekrety Lightrooma i przedstawię alternatywne, ale bardzo wygodne sposoby rozwiązywania typowych problemów z przetwarzaniem zdjęć.

1. Użyj Luminancji zamiast Nasycenia

Często wydaje się, że w pogodny dzień bardzo łatwo jest zrobić piękne zdjęcie przy jasnym świetle błękitne niebo. Jeśli jednak fotografujesz obiekty znajdujące się na ziemi, szczególnie w cieniu, wówczas kadr może zakończyć się prześwietlonym lub przyćmionym niebem.

Przetwarzając zdjęcie w Lightroomie zazwyczaj od razu chcemy zwiększyć nasycenie nieba za pomocą Nasycenia, jednak nie zawsze jest to najlepsze rozwiązanie.

Suwak Nasycenie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów jednocześnie, co może stanowić problem, jeśli celem jest jedynie zwiększenie nasycenia kolorów nieba. Używając tego suwaka można nabawić się innych komplikacji, gdyż nasycenie wzrośnie tam gdzie nie jest to potrzebne, np. na skórze modelki.

Alternatywną opcją jest zastosowanie panelu „HSL / Kolor / B&W”.

W tym panelu zobaczysz zakładki Barwa, Nasycenie i Jasność. W zakładce Nasycenie możesz zwiększyć nasycenie tylko poszczególnych kolorów, które kojarzą się z niebem, bez wpływu na inne kolory.

Ale znowu użycie Nasycenia może nie dać najlepszych rezultatów; kolory staną się przesadnie kreskówkowe, jeśli przesadzisz.

Dobrą alternatywą byłby tabulator Luminance. Będziesz operował nie nasyceniem, ale jasnością kolorów. Użyj niebieskiego suwaka zakładki Luminancja, a uzyskasz ładny, głęboki kolor nieba bez wpływu na inne kolory.

Więcej o korzystaniu z Luminance przeczytasz w artykule -

2. Połącz pędzle regulacyjne

Pędzel dopasowania to doskonałe narzędzie do zmiany tylko niektórych części zdjęcia. Jedną z największych zalet pędzla jest to, że w przeciwieństwie do Photoshopa nie wpływa on bezpośrednio na obraz. W każdej chwili możesz zmienić parametry zmian w obszarze pędzla jeśli coś Ci się nie podoba lub po prostu to usunąć.

Nawet jeśli użyto kilku pędzli, łącząc parametry, aby osiągnąć najlepszy wynik. Na przykład, aby zamazać określony obszar, możesz ustawić wartość Ostrość pędzla na -100. A ponieważ to ustawienie nie daje bardzo silnego rozmycia, nałóż pędzel „rozmycia” kilka razy na ten sam obszar, uzyskując pożądany efekt.

Aby wzmocnić efekt pędzla, po pracy z nim kliknij przycisk Nowy. Spowoduje to utworzenie duplikatu pędzla z tymi samymi ustawieniami, którego będziesz mógł używać w stosunku do pierwszego. Powtórz czynność tyle razy, ile potrzeba.

Nie zapominaj, że nadal będą to osobne pędzle. W każdej chwili możesz ponownie wybrać jedno z nich i zmienić ustawienia, np. zmniejszając wartość Ostrość.

Każdy pędzel na zdjęciu wygląda jak okrąg. Najechając na niego kursorem, zobaczysz obszar działania pędzla. Aby wybrać ten, którego potrzebujesz, kliknij go, a na środku okręgu pojawi się czarna kropka. Teraz możesz zmienić ustawienia wybranego pędzla.

3. Szybki retusz skóry na portrecie

Na wygląd skóry na zdjęciach wpływa wiele czynników. Na przykład skóra może okazać się zbyt czerwona i niezbyt gładka.

Aby to naprawić, możesz zastosować kilka technik. Można używać razem lub osobno. Najważniejsze, żeby nie przesadzić. Lepsze jest wrogiem dobrego.

Najpierw należy zmienić jasność. Zwłaszcza jeśli skóra jest czerwonawa lub zbyt ciemna. Nieznaczne zwiększenie jasności sprawi, że odcień skóry będzie bardziej naturalny. Dodatkową zaletą jest to, że dzięki zwiększeniu jasności zmarszczki i pory na skórze będą mniej zauważalne.

W takim razie warto jeszcze raz przypomnieć sobie o tabulatorze Luminance. Spróbuj zwiększyć wartość Luminancji dla kolorów czerwonego i pomarańczowego. Dzięki temu Twoja skóra będzie jaśniejsza i nada jej zdrowszy koloryt.

Aby jeszcze bardziej ułatwić tę czynność, kryje się za tym mały sekret.
Zwróć uwagę, że po lewej stronie nazwy Luminance znajduje się małe kółko. Kliknij na to, a następnie przesuń kursor do obszaru, który chcesz zmienić. Lightroom automatycznie śledzi kolory znajdujące się pod kursorem.
Aby dokonać zmiany wystarczy przesunąć kursor w górę lub w dół trzymając wciśnięty lewy przycisk myszy.

Ten sekret działa we wszystkich trzech zakładkach Barwa, Nasycenie i Luminancja

Ponadto Lightroom ma wspaniałe narzędzie, które idealnie nadaje się do retuszowania portretów - pędzel Soften Skin. Jeśli tym pędzlem „malujesz” twarz modelki, ostrość zostanie lokalnie zmniejszona ze względu na parametry Przejrzystość i Ostrość.

Możesz ustawić inne parametry, jeśli uznasz, że domyślne nie są odpowiednie w tym przypadku.

Wreszcie istnieje inny sposób na uporządkowanie skóry. Przejdź do zakładki Noise Reduction, która odpowiada za redukcję szumów.
Redukcja szumu powoduje również pewne rozmycie, co może mieć pozytywny wpływ na portret.


Ale bądź ostrożny. Redukcja szumów wpływa na cały obraz jako całość, a nie tylko na jego poszczególne części. Dlatego możesz zrujnować obraz jako całość.

4. Zmiana siatki podczas kadrowania

Przycinanie zdjęcia w Lightroomie ma ukryte funkcje umożliwiające dostosowanie kompozycji. Początkowo siatka dzieli kadr na 9 części zgodnie z zasadą trójpodziału. Ale Lightroom ma 6 opcji siatki, których możesz użyć podczas kadrowania.

Aby wyświetlić inną opcję, wystarczy nacisnąć klawisz „O” (układ klawiatury łacińskiej). Po naciśnięciu kombinacji Shift-O siatka zostanie odzwierciedlona.

Możesz także zobaczyć wszystkie możliwe siatki, wybierając z menu Narzędzia > Nakładka przewodnika przycinania.

5. Podwójne tonowanie dla efektu zdjęcia retro

Split toning to bardzo popularny sposób na uzyskanie różnorodnych efektów. Specjalnie do tworzenia efektów antycznych lub filmowych. Podobne efekty są bardzo aktywnie wykorzystywane przez Instagram i wiele innych redaktorzy internetowi, dając możliwość uzyskania takiego lub innego efektu „poprzez naciśnięcie 1 przycisku”

Jeśli wcześniej korzystałeś z ustawień wstępnych do tworzenia efektów retro, zwróć uwagę na ustawienia ustawione w zakładce Split Toning. Prawdopodobnie zauważysz, że mają tę samą strukturę, zwłaszcza jeśli spojrzysz na wartości Hue dla cieni i świateł (światła, cienie).

W światłach suwak przesuwa się na lewo od środka, w cieniach na prawo. Taka sytuacja prawie zawsze da dość ciekawy efekt.

Spróbuj ustawić Odcień w podobnej pozycji, a następnie pobaw się ustawieniami Nasycenie i Balans. Jednak efekt zmiany tych ustawień będzie w dużej mierze zależał od Twojego zdjęcia, a dokładniej od tego, co się na nim znajduje i jakie kolory są dla niego priorytetem.

Dlatego podwójne tonowanie jest bardzo kreatywnym narzędziem i niektórymi gotowe przepisy Trudno tu dać.

Jeśli jesteś zbyt leniwy, aby samodzielnie wykonać podwójne tonowanie, tworząc „antyczne” efekty, możesz użyć wspaniałej wtyczki

6. Zmniejszanie siły presetu w Lightroomie

Tak czy inaczej, wszyscy używamy gotowych ustawień dla Lightrooma. Miło jest otrzymać coś wyjątkowego za pomocą jednego kliknięcia przycisku. Jednak bardzo często użycie presetu daje zbyt mocny efekt. Na przykład kolory mogą stać się przesadnie jasne, co nie zawsze jest dobre.

W takich przypadkach warto nieco osłabić moc presetu, ale Lightroom nie ma standardowego narzędzia do tego działania.

Dokładniej, istnieją sposoby, ale są one niewygodne. Możesz ręcznie śledzić za pomocą zakładek, które parametry zostały zmienione i zmniejszyć siłę każdego z nich.
Drugim sposobem jest użycie Photoshopa. Bierzesz oryginalny obraz, tworzysz na nim warstwę ze zmodyfikowaną za pomocą presetu i zmieniasz przezroczystość tej warstwy, uzyskując pożądany stopień efektu.

Ale jest trzeci sposób. Jarno Heikkinen stworzył specjalną wtyczkę do Lightrooma, którą można łatwo pobrać ze swojej strony internetowej Knobroom.com. Wtyczka nazywa się „The Fader” i robi dokładnie to, czego potrzebujemy – zmniejsza siłę ustawionego efektu.

Po pobraniu i zainstalowaniu wtyczki otwórz zdjęcie i przejdź do Plik > Dodatki wtyczek > Fader
Pojawi się okno, w którym możesz wybrać ustawienie wstępne i siłę jego wpływu na zdjęcie.

7. Informacje o zdjęciu

Będąc w module Develop, naciśnij I na klawiaturze i po lewej stronie górny róg pojawi się informacja o zdjęciu. Jeśli ponownie naciśniesz I, informacje ulegną zmianie.

Może to być bardzo przydatne, jeśli chcesz szybko wyświetlić informacje o źródle lub podstawowe dane Exif


Ponadto możesz skonfigurować informacje, które chcesz widzieć w tym trybie, korzystając z menu Widok > Opcje widoku
Następnie w wyświetlonym oknie dialogowym Opcje widoku biblioteki otwórz zakładkę Widok lupy i wybierz najczęściej potrzebne dane.

8. „Wyłącz światła”

Jest to dobrze znane, ale rzadko używane narzędzie Lightrooma, a mimo to może być bardzo przydatne.

Jeśli chcesz skupić się na konkretnym obszarze, użyj funkcji Lights Out. Na przykład, jeśli wybierzesz określone zdjęcia z serii. Funkcja Lights Out przyciemni wszystkie pozostałe zdjęcia z wyjątkiem wybranych.

Jeśli ponownie wciśniemy L, tło, za wyjątkiem wybranych przez nas miniaturek, stanie się całkowicie czarne.

Tryb ten dostępny jest także w module Develop. Przydatna może być dokładniejsza ocena obrazu, bez rozpraszania się szczegółami interfejsu i innymi przeszkadzającymi elementami.

9. Tryb solo

Istnieje jeszcze jeden bardzo ciekawy tryb działania Lightrooma o nazwie Solo.

Choć ogólnie interfejs Lightrooma jest bardzo wygodny i przemyślany, to ze względu na dużą liczbę ustawień i narzędzi, szybkie znalezienie tego, czego potrzebujesz, może być trudne. Możesz spędzić dużo czasu przewijając panele i ciągle je otwierając i zamykając.

Specjalnie w tym celu programiści Lightroom wprowadzili tryb Solo lub tryb „jednej karty”. Działa to bardzo prosto - za każdym razem, gdy otwierasz dowolny pasek narzędzi, wszystkie pozostałe są automatycznie minimalizowane. Znacząco zwiększa to szybkość pracy z programem.

Nie wierzysz w to? Po prostu spróbuj. Jesteśmy pewni, że już niedługo nie będziecie mogli sobie wyobrazić życia bez tego reżimu.

Aby włączyć ten tryb, kliknij prawym przyciskiem myszy nagłówek dowolnego panelu i aktywuj pozycję Tryb solo w wyświetlonym menu

10. Przydatne skróty klawiaturowe

Na koniec oprócz artykułu o kilku przydatnych skrótach klawiaturowych.

  • Automatyczne przejście po Caps Lock. Jeśli naciśniesz CapsLock, to po przypisaniu do zdjęcia znacznika koloru, flagi lub oceny automatycznie przejdziesz do następnego zdjęcia. Jest to niezwykle wygodne przy początkowej selekcji obrazów.
  • Widoki biblioteki. Naciśnięcie G spowoduje wyświetlenie miniatur w trybie siatki. E - Powiększa wybrane zdjęcie. C to tryb porównania, a D przełącza do modułu Develop dla wybranego obrazu.
  • Szybko ukryj panele. Klawisze F5-F9 szybko otwierają i ukrywają główne 4 panele interfejsu Ligthroom - górny, dolny, prawy i lewy.
  • Tryb alternatywny. Naciśnięcie klawisza Alt spowoduje przełączenie niektórych narzędzi w tryb alternatywny. Więcej szczegółów znajdziesz w artykule „”
  • Resetowanie suwaków. Dwukrotne kliknięcie dowolnego suwaka przywróci jego wartość do wartości domyślnej. Lub kiedy naciśniesz Alt, zobaczysz przycisk pseudo Reset - kliknięcie na niego spowoduje to samo.
  • Wyrównanie poziome lub pionowe. W trybie przycinania naciśnij klawisz Ctrl i nie zwalniając go, narysuj myszką linię, która powinna być ściśle pozioma lub pionowa. Lightroom automatycznie obróci zdjęcie. Jest to niezwykle wygodne np. przy wyrównywaniu horyzontu.
  • Ukryj wszystkie panele. Ctrl + kliknięcie tytułu dowolnego panelu w trybie programowania spowoduje zwinięcie wszystkich paneli.
  • Zobacz wszystkie skróty klawiaturowe. Naciśnij Ctrl + /, a zobaczysz pole ze wszystkimi dostępnymi skrótami dla wybranego modułu Lightroom

Oryginalny artykuł: tutsplus.com © Josh Johnson

Adobe Lightroom jest obecnie ogromny, nieco nieporęczny oprogramowanie do obróbki zdjęć z tak wieloma narzędziami i funkcjami, że mogą doprowadzić każdego fotografa do szaleństwa. Jednak, mówiąc prościej, Lightroom został zaprojektowany tylko do trzech rzeczy: sortowania obrazów, przetwarzania ich i eksportowania. Tysiące artykułów i filmów w Internecie oraz setki książek wskazują, że opanowanie Lightrooma to ważny temat zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych fotografów. Ten przewodnik dla początkujących szczegółowo przeprowadzi Cię przez cały proces. za pomocą Lightrooma: od początku do końca, a także podpowie, co najbardziej dezorientuje użytkowników.

Ta seria artykułów omawia wszystkie podstawy pracy w Lightroomie, a jeśli chcesz wyszukać konkretny termin w artykule, możesz nacisnąć Ctrl + F, aby wyświetlić pole wyszukiwania i wpisać szukane słowo. Jeśli nigdy wcześniej nie korzystałeś z tego skrótu klawiaturowego, koniecznie wypróbuj go, ponieważ pozwala on szybko znaleźć potrzebne informacje w tekście artykułu.

Dodatkowo, dla ułatwienia poruszania się po rozdziałach instrukcji, możesz skorzystać ze spisu treści:

Ten przewodnik został stworzony, aby podsumować wszystko, co początkujący powinien wiedzieć o Lightroomie, bez względu na wersję programu, z której korzysta.

Mamy nadzieję, że nawet jeśli nie wiesz nic o tym oprogramowaniu, po przeczytaniu naszego przewodnika będziesz miał wystarczającą wiedzę, aby zrozumieć, jak korzystać z Lightrooma na poziomie średniozaawansowanym, a nawet profesjonalnym.

Jeśli którakolwiek z tych wskazówek okaże się pomocna, dodaj tę stronę do zakładek, aby móc z niej skorzystać w przyszłości.

Dla początkującego Lightroom może wydawać się bardzo skomplikowany i ma cel ten podręcznik jest maksymalnie uprościć proces poznawania go.

Co to jest Lightroom?

Lightroom to oprogramowanie do przetwarzania i porządkowania zdjęć. Pozwala sortować zdjęcia, edytować je i eksportować do dowolnego formatu i rozmiaru. Przyjrzyjmy się bliżej każdej z tych trzech funkcji:

Porządkowanie obrazów

Najbardziej oczywistą rzeczą, jaką robi Lightroom, jest pomaganie fotografowi w organizowaniu i porządkowaniu zdjęć, które ma.

Za każdym razem, gdy importujesz obrazy do Lightrooma, możesz zobaczyć ich lokalizację na swoim komputerze (jako strukturę plików). Informacja ta wyświetlana jest po lewej stronie ekranu roboczego programu. Zazwyczaj podczas importowania obrazów zobaczysz coś takiego:

Zdjęcia przechowywane na Twoim komputerze nie pojawiają się automatycznie w katalogu Lightroom. Jeśli chcesz dodać kilka zdjęć lub całe foldery do Lightrooma, musisz je zaimportować. Więcej na ten temat zostanie powiedziane później.

Oczywiście Lightroom nie tylko pokazuje strukturę plików z katalogami, w których przechowywane są zdjęcia, ale także zapewnia wiele sposobów organizowania i porządkowania zdjęć.

Edycja zdjęć

Możliwości Lightrooma wykraczają poza zwykłe organizowanie i zarządzanie biblioteką obrazów na komputerze. Być może najważniejszą funkcjonalnością tej aplikacji jest możliwość edycji zrobionych zdjęć.

Lightroom nie oferuje tak szerokiej gamy narzędzi do edycji, jak na przykład Photoshop, ale to nie znaczy, że brakuje mu możliwości edycji zdjęć. Wielu fotografów używa Lightrooma wyłącznie do edycji swoich materiałów. Być może obecnie Photoshop jest częściej używany projekt graficzny niż do edycji zdjęć.

Możliwości przetwarzania obrazu w Lightroomie obejmują wszystkie podstawowe funkcje: jasność, kontrast, kolor, ostrość i wiele innych. Dodatkowo użytkownik ma możliwość zastosowania zmian lokalnych – czyli edycji pewnych obszarów obrazu, reszta zaś pozostaje bez zmian.

Innymi słowy, Lightroom został zaprojektowany również do edycji zdjęć. To nie jest tylko dodatkowa funkcja programu, z której można skorzystać od czasu do czasu, przy czym główna obróbka odbywa się w Photoshopie, nie. Lightroom został zaprojektowany jako podstawowe narzędzie fotografa do przetwarzania końcowego wykonanych zdjęć.

Eksportuj zdjęcia

Najprawdopodobniej masz już pomysł na eksport zdjęć.

Na przykład zamierzasz wysłać rodzinie lub przyjaciołom e-mail z nowymi zdjęciami. W takim przypadku możesz napotkać ograniczenie rozmiaru pliku załączników, które mają prawie wszystkie usługi pocztowe (średnio około 25 megabajtów) - oznacza to, że nie będzie można wysyłać zdjęć w pełnej rozdzielczości.

Jednym ze sposobów zmniejszenia rozmiaru zdjęć wysyłanych pocztą elektroniczną jest zmniejszenie rozdzielczości obrazu. Na przykład zmniejszenie boku zdjęcia z 4000 pikseli do 1000 pikseli spowoduje zmniejszenie rozmiaru obrazu o około 20%. To jedno z zadań, z którym Lightroom radzi sobie znakomicie.

Podczas eksportu nie tracisz oryginalnego zdjęcia, ale otrzymujesz jego mniejszą kopię. Wyeksportowany obraz będzie miał inną nazwę pliku (lub nawet typ pliku) niż oryginalne zdjęcie i możesz z nim zrobić, co chcesz, bez obawy o zniszczenie lub utratę oryginalnego obrazu. Co więcej, Lightroom nie zawiedzie Cię nawet w przypadku, gdy nie zmienisz nazwy ani katalogu lokalizacji eksportowanego obrazu - program automatycznie nada kopii nazwę inną niż oryginał.

Aby wyeksportować zdjęcie, wystarczy kliknąć prawym przyciskiem myszy wybrane zdjęcie w Lightroomie, następnie przejść do menu Eksport (Eksportuj>Eksportuj) i wybrać żądane opcje.

Oczywiście nie z tego powodu Lightroom zyskuje sławę, ale tak czy inaczej, musisz wiedzieć o tej funkcji, ponieważ jest ona bardzo wygodna.

Czym Lightroom różni się od innych edytorów obrazów?

To jedno z najczęstszych pytań dotyczących Lightrooma. Lightroom w kluczowe punkty znacznie różni się od innych oferowanych edytorów nowoczesny rynek, w tym z Photoshopa, więc może działać nieco inaczej, niż się spodziewałeś.

Na przykład, gdy wprowadzisz zmiany w zdjęciu w Lightroomie, zobaczysz je tylko w Lightroomie.

Co to znaczy? Oznacza to, że jeśli zwiększysz jasność zdjęcia w Lightroomie, jeśli otworzysz edytowane zdjęcie w jakimkolwiek innym edytorze graficznym lub przeglądarce zdjęć, będziesz zaskoczony, ponieważ nie zobaczysz wzrostu jasności. Rzecz w tym, że podczas edycji w Lightroomie główny plik obrazu nie ulega zmianie i pozostaje całkowicie niezmieniony.

Ten cecha charakterystyczna Lightroom to podstawowa różnica w stosunku do innych edytorów, której, nawiasem mówiąc, nie można wyłączyć w ustawieniach ani w żaden inny sposób.

Dlaczego więc profesjonaliści decydują się na korzystanie z Lightrooma, skoro rezultaty edycji zdjęć są widoczne tylko w Lightroomie?

Tak naprawdę takie rozwiązanie ma wiele zalet.

Przede wszystkim zastrzeżmy, że istnieje łatwy sposób przeglądania obrazów edytowanych w Lightroomie poza edytorem. Jak? Znasz już odpowiedź - wyeksportuj edytowane zdjęcie. Wszelkie zmiany wprowadzone w oryginalnym obrazie zostaną zastosowane do kopii utworzonej podczas eksportu.

Możesz więc edytować zdjęcie w Lightroomie, ale jeśli otworzysz je w innej aplikacji, nie zobaczysz żadnych zmian. Rozwiązanie w tym przypadku jest proste: wejdź ponownie do Lightrooma, kliknij prawym przyciskiem myszy żądany obraz, wybierz polecenie: Eksportuj> Eksportuj i eksportuj zdjęcie z żądanymi parametrami. Wyeksportowany obraz będzie zawierał wszystkie wprowadzone zmiany. Nie zastąpi oryginalnego pliku, ale utworzy go całkowicie nowe zdjęcie, zawierający wszystkie ustawienia i opcje wybrane podczas eksportowania (nazwa i typ pliku, rozmiar w pikselach, współczynnik kompresji itd.).

Dlaczego to rozwiązanie jest lepsze niż zwykła edycja oryginalnego obrazu? Jako odpowiedź można podać kilka powodów, ale najważniejszym jest to, że ta metoda edycji jest nieniszcząca (więcej o edytorach graficznych do nieniszczącego przetwarzania obrazu mówiliśmy w artykule). Nigdy nie zmieniasz niczego w oryginalnym pliku obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, w Lightroomie są tylko trzy narzędzia, które mogą wpłynąć na oryginalny obraz: zmiana nazwy pliku obrazu, przeniesienie pliku do nowego katalogu dysk twardy, a także usunięcie obrazu. Lightroom praktycznie nie pozostawia użytkownikowi szansy na nieodwracalne i nieodwracalne zniszczenie dowolnego zdjęcia!

Właśnie dlatego Lightroom jest tak popularny wśród fotografów – nigdy nie zniszczysz oryginalnego zdjęcia!

Co to jest katalog Lightrooma?

Bez względu na to, jakie informacje o Lightroomie przeczytasz, zawsze zobaczysz termin „katalog”. Nie jest to zaskakujące, ponieważ Lightroom to oprogramowanie do katalogowania obrazów.

Co to znaczy? W rzeczywistości dokładnie to powiedziano powyżej: Lightroom w rzeczywistości nie dotyka twoich zdjęć.

Każda zmiana parametru zdjęcia dokonana podczas jego edycji; ocena każdego obrazu; każdy import obrazu - wszystkie te informacje są gdzieś zapisywane, ale nie na Twoich zdjęciach. Gdzie? W katalogu Lightrooma.

Katalog Lightroom to plik zawierający informacje o wszystkich zmianach i dostosowaniach, jakie wprowadzasz w każdym ze swoich zdjęć. Nie zajmuje zbyt dużo miejsca na dysku twardym. Na przykład plik katalogu Lightrooma zawierający informacje o tysiącach zdjęć będzie miał tylko około 300 megabajtów. Imponujące, prawda?

Szczerze mówiąc, praca z wieloma katalogami na jednym komputerze lub praca z jednym katalogiem na wielu komputerach może być dość złożona. Na szczęście prawdopodobnie nie musisz jeszcze pracować z wieloma katalogami. Jeśli chcesz tylko dodać wiele zdjęć do jednego katalogu Lightroom, wiesz już wystarczająco dużo, aby to zrobić.

Zdjęcia znajdujące się na dysku twardym (lub karcie pamięci) domyślnie nie są dodawane do katalogu Lightroom – musisz je dodać do katalogu samodzielnie. Jak? Aby dodać zdjęcia do katalogu Lightroom, zacznij od okna dialogowego importu.

Pierwsze kroki: Jak zaimportować zdjęcie do Lightrooma?

Po uruchomieniu Lightroom w lewym dolnym rogu zobaczysz zakładkę „Importuj…”.

Kliknięcie go przeniesie Cię do okna dialogowego importu. Okno importu może również otworzyć się automatycznie po uruchomieniu Lightrooma lub podłączeniu karty pamięci do komputera, w zależności od opcji wybranych na karcie Preferencje w górnym menu Lightrooma.

W oknie dialogowym Importuj możesz wybrać zdjęcia, które chcesz dodać do katalogu Lightroom, aby móc je porządkować i edytować. To okno dialogowe będzie się pojawiać bardzo często — za każdym razem, gdy kopiujesz zrobione zdjęcia na komputer.

Przyjrzyjmy się obszarom okna importu bardziej szczegółowo.

Lewy obszar okna dialogowego

Najprostszą częścią okna importu jest zakładka po lewej stronie. Tutaj możesz wybrać, które zdjęcia chcesz otworzyć w Lightroomie, po prostu klikając odpowiedni folder (lub kartę pamięci), w którym się znajdują. Co więcej, na tej karcie wyświetlany jest cały system plików Twojego komputera, a nie tylko dyski twarde i karty pamięci. Jeśli więc chcesz zaimportować do Fotografia w Lightroomie, znajdujący się na pulpicie, w folderze Pobrane lub gdziekolwiek indziej, możesz to zrobić bez żadnych problemów.

Opcje w górnej części okna dialogowego

W górnej części okna dialogowego dostępnych jest kilka opcji importowania do katalogu Lightroom: Kopiuj jako DNG, Kopiuj, Film i Dodaj.

Dodać Opcja (Dodaj) jest świetna, jeśli nie chcesz przenosić zdjęcia znajdującego się na komputerze do nowej lokalizacji, a jedynie chcesz, aby otworzyło się w Lightroomie. Ten idealna opcja importuj, jeśli Twoje zdjęcia są już zapisane tam, gdzie ich potrzebujesz.

Przenosić(Przenieś) — przydaje się to, gdy próbujesz dodać wiele zdjęć do katalogu Lightroom, ale zdjęcia nie są przechowywane we właściwym miejscu na komputerze. Czyli jeśli zdjęcia znajdują się np. na Pulpicie i chcesz je przenieść do katalogu: Zdjęcia>2017_rok>Maj to wybierając tę ​​opcję możesz przenieść zdjęcia do katalogu właściwe miejsce, jednocześnie dodając je do katalogu Lightroom.

Kopia(Kopiuj) – można zastosować w przypadku, gdy zdjęcie, które chcesz dodać do katalogu nie znajduje się w wybranej lokalizacji, ale nie chcesz go usuwać z bieżącego katalogu, a chcesz utworzyć jego kopię w wybranej lokalizacji. Ta opcja może wydawać się dziwna, ale w rzeczywistości jest bardzo przydatna. Na przykład, jeśli importujesz zdjęcia z czyjejś karty pamięci, prawdopodobnie nie będziesz chciał przenosić zdjęć z karty do komputera (i całkowicie ich usuwać z karty). Zamiast tego znacznie wygodniej będzie utworzyć kopie potrzebnych obrazów i umieścić je w wybranej lokalizacji na komputerze, a Lightroom doda skopiowany plik obrazu do katalogu.

Skopiuj jako DNG(Kopiuj jako DNG (cyfrowy negatyw) jest prawdopodobnie najrzadziej używaną opcją kopiowania. Działa tak samo jak opcja Kopiuj, ale utworzona kopia będzie w formacie .DNG, a nie w formacie JPEG, TIFF, CRW, NEF lub jakimkolwiek innym, który został w oryginalnym pliku.

Z praktyki najwygodniejszy jest parametr Kopiuj, ponieważ dzięki niemu otrzymujesz 2 kopie zdjęć (na przykład na karcie pamięci i na dysku twardym), z których jedna może pełnić funkcję kopii zapasowej.

Natomiast parametr Add ma najniższy potencjał praktyczne zastosowanie, ponieważ jeśli zaznaczysz ją podczas importu zdjęć z kart pamięci do Lightrooma, to po wyjęciu karty z komputera dodane zdjęcia od razu nie będą już widoczne w katalogu.

Prawa część okna dialogowego

Jeśli nigdy nie pracowałeś w Lightroomie, to... duża liczba Opcje i ustawienia znajdujące się po prawej stronie okna dialogowego mogą Cię zmylić.

Jednak głównym celem panelu po prawej stronie okna dialogowego jest po prostu wskazanie Lightroomowi katalogu, do którego chcesz przenieść zdjęcia (skopiuj lub skopiuj, np. DNG). Jeśli zaimportujesz zdjęcia, które według Lightrooma znajdują się już we właściwym folderze, ten panel nie pojawi się.

Z pozostałych ustawień znajdujących się w zakładkach tego panelu możesz korzystać według własnego uznania. Możesz na przykład zmienić nazwę plików, które zamierzasz zaimportować (karta Zmiana nazwy pliku). Możesz też zastosować się do wszystkich zaimportowanych obrazów z wyprzedzeniem określone parametry, na przykład stopień wyostrzenia, stopień redukcji szumów, metadane.

Na pierwszym etapie zapoznawania się z Lightroomem wystarczy Ci jedynie wybrać folder, do którego zostaną skopiowane zdjęcia. Możesz zmienić dowolne ustawienia znajdujące się w prawym panelu okna dialogowego importu w dowolnym momencie, według własnego uznania.

Dolny panel okna dialogowego

Ostatnim elementem okna dialogowego importu jest panel znajdujący się na dole. Głównym parametrem w nim jest zakładka Import Preset, która umożliwia zapisanie wszystkich wybranych ustawień importu w celu wykorzystania ich w przyszłości.

Wymyśliliśmy, jak importować obrazy do Lightrooma; o tym, co dzieje się po imporcie, porozmawiamy w następnym artykule. Czekać na dalsze informacje!

Autor: Spencer Cox / Photographylife.com

Więcej przydatne informacje i aktualności na naszym kanale Telegram„Lekcje i tajemnice fotografii”. Subskrybować!