Bajkowy klimat w Photoshopie. Photoshop – nadajmy leśnemu krajobrazowi bajeczny efekt
Co sprawia, że zdjęcie jest magiczne?
Wszyscy to wiemy leczenie artystyczne nadaje zdjęciom klimat, kolor, sprawia, że zwykłe zdjęcie staje się magiczne, a piękne zdjęcie idealne. Dla mnie w fotografii najważniejszy jest pomysł, przekaz wewnętrznego świata człowieka, jego uczuć i emocji.
Porozmawiajmy o postprodukcji: dzisiaj staram się podkreślić integralność obrazu i atmosferę kadru za pomocą różnych manipulacji w Lightroomie i Photoshopie.
Zacznijmy!
Najpierw ustalmy, co mamy zamiar zrobić. Priorytetem numer jeden jest kolorystyka. Zależy mi na podkreśleniu ognistej czerwieni modelki, oddzieleniu jej od tła.
Co jest do tego potrzebne?
Przyciemnij tło i spraw, by było chłodniejsze. Istnieje podstawa do wyboru zakresu - spójrzmy koło kolorów. Istnieje ogromna różnorodność kombinacji kolorów, ale wolę harmonię przeciwieństw. W moim przypadku są to pomarańczowe włosy dziewczyny i niebieskie tło.
Najpierw otwieram plik RAW w Lightroomie. Można to oczywiście zrobić w Camera RAW, ale osobiście uważam, że wygodniej jest pracować w Lightroomie. Tutaj możesz tworzyć i zapisywać swoje ustawienia wstępne.
Krok 1: Ustawienia podstawowe
Zwiększam zauważalność granicy pomiędzy odcieniami zimnymi i ciepłymi. Aby to zrobić, dostosuję balans bieli, powodując, że będzie zimniej – usunę kontrast, przesunę światła w dół i podniosę biel. Wyciągam trochę cienie i zwiększam klarowność (Przejrzystość), aby dodać objętości zdjęciu.
Teraz obniżam nasycenie i odwrotnie, zwiększam Wibrację. Żywotność jest bardzo przydatną rzeczą podczas pracy z portretami: chroni odcienie skóry przed przesyceniem i utratą odcieni.
Krok 2: Krzywe
Przechodzę do sekcji z krzywiznami. Tutaj będę pracować nad zwiększeniem kontrastu ogólnego i osobno dla każdego kanału koloru. Uwaga: celowo obniżyłem kontrast w sekcji Podstawowe, aby ułatwić pracę z kontrastem na krzywych.
Tworzę następujące krzywe w kanałach kolorów:
Pracuję nad ogólną krzywą:
Krok 3. HSL/kolor/czarno-biały
Będę pracować z kolorem skóry. Zmniejszę nieco nasycenie żółtego odcienia i dodam czerwień, aby uzyskać naturalny ton. Aby narysować pasemka, zwiększę jasność koloru żółtego.
Krok 4. Dodaj ostrość
Dodam jeszcze wyostrzanie w Lightroomie, bo Photoshop robi to trochę ostro. Jest to jednak moja osobista opinia.
Krok 5: Kalibracja aparatu
Zobacz, jak rozdzieliłem kolory w kalibracji aparatu, aby je wyróżnić pomarańczowy włosy, ciepły kolor skóra modelki i chłodne niebieskie tło:
Krok 6. Otwórz dostosowane zdjęcie w Photoshopie
Czy wiecie, czego mi brakuje na zdjęciu? Latarnia! Ten ślad latarni w prawym dolnym rogu zdecydowanie nie wystarczy. Zatem trochę oszukam: wytnę latarnię z innego zdjęcia z tej samej serii, korzystając z presetu w Lightroomie, w którym przed chwilą obrobiłem zdjęcie. Oto co się stało:
Żebyście lepiej widzieli zmiany, podkreśliłem obszar, który wkleiłem z innego zdjęcia:
Tak więc uporaliśmy się z jedną latarnią, czas zająć się tą po lewej stronie. Po lewej stronie wstawiam inne tło i dopasowuję je tak, aby wyglądało naturalnie. Wycieram wybrany obszar maską.
Usuwam zbyt ostry rozświetlacz na twarzy po lewej stronie. Zastępuję go delikatniejszym rozświetlaczem z innego zdjęcia.
Stosuję krzywą, przyciemniając zdjęcie w cieniach.
Popracuję nad oczami.
Zakreślenia w oczach maluję zwykłym pędzelkiem lub jak można się domyślić dodaję je z innego zdjęcia :)
Użyję krzywej, aby nieco rozjaśnić twarz, aby ją podkreślić i wysunąć na pierwszy plan.
Dodam błękit w ciemnych odcieniach. Aby uzyskać głębię kadru, zastosuję krzywą, pracując w kanałach niebieskim i czerwonym.
Teraz narysuję miejsca, w które będzie padać światło latarni. Zrobię to za pomocą krzywizn (dla rozjaśnienia), a następnie przetrę wybrane obszary maską.
Nadmiar cieni usuwam metodą Dodge and Burn, czyli prościej „podświetlając”.
I w ten sam sposób dodaję cienie tam, gdzie to konieczne.
Dodam włosy, pobierając je z innego zdjęcia.
Przeciągnę włosy przez maskę.
Dodam teksturę drobin światła i kurzu. Aby to zrobić, używam trybu mieszania ekranu.
I trochę więcej tekstury.
No cóż, jeszcze trochę - dodam teksturę, robiąc światło z latarni. Tutaj używam trybu mieszania Lighten.
Narysuję samą latarnię przez maskę.
Dodam jeszcze trochę wyostrzenia i zdjęcie gotowe. Teraz nasza rudowłosa dziewczyna jest nie tylko wyjątkowa - jest hipnotyzująca.
Eksperymentuj, analizuj zdjęcia innych fotografów, a odniesiesz sukces!
W tym poradniku pokażę jak stworzyć dziewczynę zamrożoną w powietrzu w lesie. Zmienimy porę dnia, a także zamaskujemy niebo za pomocą Obliczenia(Obliczenia). Stworzymy realistyczną głębię ostrości za pomocą mapy głębi, a także narysujemy włosy i zastosujemy efekty świetlne. Witamy w samouczku, jak stworzyć fantastyczny efekt w Photoshopie!
Notatka: Tłumaczenie opiera się na lekcji zamieszczonej na portalu wideo YouTube, dlatego zrobimy wszystko, aby było jasne i łatwe do zrozumienia.
W tej lekcji dowiesz się, jak:
- zamień dzień w noc;
- tworzyć mapy głębi (dla realistycznej głębi ostrości);
- rysuj włosy za pomocą domowej szczotki;
- zmienić odcień włosów;
- stworzyć realistyczny blask;
- dodaj efekty świetlne za pomocą pędzla.
Krok 1
Otwórz zdjęcie z lasem.
Przejdźmy do zakładki Kanały(Kanały) i wybierz najbardziej kontrastujący. To będzie Niebieski(Niebieski). Zróbmy jego kopię. Następnie przejdźmy do zakładki Obraz - Obliczenia(Obliczenia). W podrozdziale Źródło 1(Źródło 1) zostawmy wszystko tak jak jest, po prostu zaznacz obok Odwracać(Inwersja). W podrozdziale Źródło 2(Źródło 2) zostawiamy tak jak jest i nic nie dodajemy. Mieszanie (tryb nakładki) zmienić na Odejmować(Odejmowanie). Nieprzezroczystość(Krycie) - 100%, Zrównoważyć - 0, Skala-1. Będziemy mieli nowy kanał alfa.
Następnie należy wybrać czarny pędzel o średniej średnicy i będąc na kanale alfa zmienić tryb pędzla w panelu Tryb(Tryb) włączony Narzuta(Nakładka) (nie mylić z trybem mieszania). Tryb(Tryb) znajduje się na górze, obok Nieprzezroczystość(Krycie) i Przepływ(Ciśnienie). Gdy wszystko będzie już gotowe, należy pomalować cały czarny obszar (drzewa i ziemię) na czarno. Wskazane jest użycie twardego pędzla. Jeśli niektóre części ziemi lub drzew pozostają białe, zmień je Tryb(Tryb pędzla) włączony Normalna(Normalna). Jeśli więc zrobiłeś wszystko poprawnie, niebo pozostanie białe, a wszystko inne pozostanie czarne. Staraj się nie wychodzić poza granice czerni, szczególnie na tle nieba, a także nie przegap białych obszarów na drzewach i ziemi.
Gdy wszystko będzie gotowe, naciśnij klawisz kontrolny i kliknij lewym przyciskiem myszy kanał alfa. Nastąpi selekcja. Przejdź do zakładki Warstwy(Warstwy) i zastosuj Maska warstwy(Maska warstwy) dla tej warstwy. Odwróć obraz (Ctrl+I). W rezultacie otrzymamy zdjęcie bez nieba.
Zmieńmy nazwę warstwy z drzewami na pierwszoplanowy. Utwórzmy warstwę poniżej warstwy drzew. Otwórz obraz nieba w Photoshopie i wybierz go (Ctrl+A) i skopiuj (Ctrl+C). Następnie utwórz nową warstwę pod warstwą lasu i skopiuj tam niebo (Ctrl+V). Rozciągnijmy obraz z niebem na cały dokument (Ctrl+T). Na czarnym tle nieba pojawią się ślady złej selekcji drzew. Jest w porządku! Przejdźmy do warstwy leśnej. W Styl warstwy(Style warstw) przejdź do Wewnętrzny cień(Cień wewnętrzny) i ustaw następujące wartości: Tryb mieszania(Tryb mieszania) Normalna, Dystans - 0, Dusić - 3, Rozmiar- 73. Obok trybu Normalna(Normalny) wybierz kolor #152310 . Jeśli kontur nadal pozostaje, możesz złożyć wniosek Pióro(Cienie) (kliknij dwukrotnie na maskę i dostosuj do swoich upodobań). Nazwij warstwę z niebem Niebo.
Gdy skończysz, możesz przesłać zdjęcie księżyca. Potrzebujemy tylko nieba z księżycem, aby można było usunąć drogę. Najpierw wybierzmy go za pomocą Narzędzie do zaznaczania prostokątnego(Wybór prostokątny), a następnie po prostu usuń Del. Nazwij tę warstwę Warstwa księżyca. Przesuń warstwę księżyca pod warstwę drzewa. Umieść zdjęcie księżyca na środku dokumentu za drzewami. Spraw, aby warstwa drzew była niewidoczna (jeśli to konieczne) i użyj Maska warstwy(Maski Warstwy) i dużym miękkim pędzelkiem, usuń wszystko, pozostawiając jedynie księżyc.
Krok 2
Teraz zastosuj warstwę dopasowania Gradient(Gradient) dla warstwy Niebo, z promieniowym gradientem od czarnego do przezroczystego. Zaznacz pole obok Odwracać(Odwrotnie, odwrotnie) i Wyrównaj z warstwą(Wyrównanie warstw) i ustaw Skala(Skala) w okolicy 350% .
W przypadku warstwy księżyca można zastosować warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) i lekko ją obniż Nasycenie(Nasycenie) na -64, aby uzyskać realistyczny efekt, a także zastosować warstwę dopasowania Poziomy(Poziomy) i dodaj trochę kontrastu, bawiąc się ustawieniami (autor ma takie wartości - 0; 0,83; 236).
Następnie utwórz kopię warstwy dopasowania Gradient(Gradient) i przesuń go na wszystkie warstwy. Ustalmy wartość Skala(Skala) 330 i przesuń gradient nieco poniżej środka za pomocą narzędzia Przenosić(Przenosić).
Krok 3
Następnie utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę ciemność. Opuśćmy go pod kopię warstwy dopasowania Mapa gradientowa(Mapa gradientowa). A teraz zastosujmy się Maska przycinająca(Maska przycinająca), aby nałożyć warstwę pierwszoplanowy Zmieńmy ustawienia pędzla. Nieprzezroczystość(Krycie) i Przepływ(Wypełnij) zmniejsz do 20% . Przyciemnimy również wierzchołki drzew zielone drzewa na tle, aby nadać jak najwięcej naturalności całej atmosferze naszego obrazu itp. zrobić późnym wieczorem.
Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) i zmniejsz Nasycenie(Nasycenie) do -60. Utwórzmy także warstwę dopasowania Mapa gradientowa. Kliknij przejście z czarnego na biały i kliknij czarny suwak, aby ustawić kolor - #061 d40, a na białym suwaku ustawimy kolor - # d2b85mi. Zastosuj do tej warstwy Tryb mieszania(Tryb mieszania) Miękkie światło(Miękkie światło) i zmniejsz je Nieprzezroczystość(Krycie) do 40%.
Utwórzmy nową warstwę dopasowania Wyszukiwanie kolorów(Wyszukiwanie kolorów) (notatka tłumacz: Ta warstwa dopasowania pojawiła się tylko w wersji CS6) i w ustawieniach Plik 3DLut autor umieścił DropBLues.3D.L.. Zmiana Nieprzezroczystość(Krycie) do 51% . Utwórzmy kolejną warstwę dopasowania KolorSpojrzeć w górę i w ustawieniach 3 DLutPlik autor umieścił EdgyAmber.3DL. Zmień tryb mieszania na Twarde Światło(Twarde światło) i zmień Nieprzezroczystość(Krycie) tej warstwy do 13% .
Utwórzmy nową warstwę dopasowania Krzywe i przejdź do kanału niebieskiego. Teraz podnieśmy nieco czarny punkt do góry i opuśćmy biały punkt w dół. Następnie przejdźmy do kanału czerwonego i obniżmy nieco krzywą przy czarnej podstawie i podnieś ją nieco bliżej białej podstawy, aby uzyskać delikatny czerwony odcień (patrz jak na zrzucie ekranu).
Utwórzmy nową warstwę dopasowania Kolor selektywny (Korekta selektywna kolory) i zastosuj następujące ustawienia: dla Neutralne(Neutralny) Cyjan -1, Żółty +1; Dla Czarni(Czarny) Cyjan +1, Żółty -1.
Utwórzmy nową warstwę dopasowania SolidnyKolor(Kolor) z kolorem #080510 i zastosuj tryb mieszania Wykluczenie(Wyjątek).
Teraz możemy połączyć wszystkie warstwy w jedną grupę (Ctrl+G). Zadzwońmy do niej tło.
Krok 4
Przejdźmy teraz do tworzenia efektów na zdjęciu. Otwórzmy obraz z latarnią, oddzielmy go od tła i przenieśmy do dokumentu roboczego. Zmniejszmy go i umieśćmy obok drzewa. Zauważalne jest, że latarka za bardzo odbiega „ostrością” od głównego tła. Należy nieco „rozmazać” latarnię. Z góry poproszę o konwersję warstwy z latarnią na Inteligentny obiekt(Inteligentny obiekt). Następnie zastosuj do niego filtr Rozmycie Gaussa(Rozmycie Gaussa) o małym promieniu 0,35 i zastosuj trochę rozmycia.
Następnie pod warstwą latarni utwórz nową warstwę i użyj miękkiego czarnego pędzla z niskim ustawieniem. Nieprzezroczystość(Nieprzezroczystość ) I Przepływ(Za pomocą wypełnienia (około 20%) ostrożnie rysujemy na nim cień, tak aby nie było wrażenia, że latarnia unosi się w powietrzu.
Gdy latarnia „wtopi się” w atmosferę naszego dokumentu, możemy pracować z blaskiem latarni. W tym celu utwórzmy nową warstwę (nazwijmy ją Blask) i zastosuj tryb mieszania Ekran(Ekran). Skorzystajmy z narzędzia Szczotka(Pędzel) o miękkich krawędziach i średnicy 400-500 pikseli, Nieprzezroczystość(Krycie) i Przepływ(naciśnij) załóż 100% .
Nałóż na pędzel ciemnopomarańczowy kolor #361200 i kliknij 1 raz bezpośrednio na obrazku z latarnią (aby blask znalazł się dokładnie na środku, możesz użyć klawisza Caps Lock. Klikając na niego, zobaczysz kursor w postaci krzyżyka, za pomocą którego możesz umieścić blask dokładnie na środku).
Teraz będąc na tej samej warstwie zmień kolor na #482500 i za pomocą pędzla o średnicy wielkości latarni kliknij go ponownie. I jeszcze raz kliknij na obrazek z latarnią, z jeszcze mniejszą średnicą pędzla i kolorem #fca13f. W końcu powinno nam się udać miękki blask z latarni. Korzystanie z warstwy dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) możesz zwiększyć nasycenie blasku, a także dodać inne odcienie blasku. Musisz także dodać styl warstwy do warstwy latarni. Wewnętrzny cień(Cień zewnętrzny) z Kąt(Kąt obrotu ) - 92, Dystans(Odległość) - 5, Rozmiar(Rozmiar) - 15.
Następnie utwórzmy nową warstwę i nazwijmy ją Ciemny. Użyjmy tego jako Maska przycinająca(Maska przycinająca) na warstwę latarni i malujemy niskim pędzlem Nieprzezroczystość(Krycie) i Przepływ(naciśnij) dalej 20%, cienie na samej latarni.
Trzeba też pamiętać o światłach na latarni. Utwórz nową warstwę i nadaj jej nazwę przegląd najważniejszych wydarzeń oraz pędzelek o małej średnicy z kolorem #76450b przejrzyj obszary latarni, w których powinny znajdować się światła, aby uzyskać więcej szczegółów.
Gdy już skończymy z latarką, przejdziemy do korekcji tła.
Otwórz obraz tekstury kurzu. Będziemy musieli usunąć nazwę witryny z lewego dolnego rogu. Wystarczy zamalować napis czarnym pędzlem. Nie zapomnij się dostosować Nieprzezroczystość(Krycie) i Przepływ(Wypełnić). Przenieś obraz kurzu do naszego dokumentu i umieść go nad wszystkimi warstwami. Teraz utwórz warstwę z gwiazdami Maska przycinająca(Maska przycinająca) i zastosuj tryb mieszania Ekran(Ekran). Zmniejsz warstwę nieba do rozmiarów mniej więcej latarni i umieść ją obok niej. W rezultacie powinieneś uzyskać efekt podobny do latających świetlików.
Teraz idź do Obraz — Korekty — Barwa/Nasycenie(Obraz - Dopasowania - Barwa/Nasycenie) i zaznacz pole obok Koloruj(Kolorowanie). Dla Odcień(Ton koloru) ustaw wartość na 34 i dla Nasycenie(Nasycenie) - 70.
Utwórz ponownie nową warstwę (Shift+Ctrl +N) i umieść go pod warstwą cienia, która znajduje się pod latarnią. Nazwij tę warstwę Rzucone Światło. Dla tej warstwy zastosuj tryb mieszania Unik koloru(Rozjaśnienie). Użyj miękkiego pędzla z kolorem #6a3b08 i narysuj blask latarni na drzewie i na ziemi. Nieprzezroczystość(Krycie) i Przepływ(naciśnij) załóż 30%.
Teraz ponownie utwórz nową warstwę. Nazwij to OdlanePrzegląd najważniejszych wydarzeń. Zmień kolor pędzla na #884 b02 i pomaluj dodatkowe kolory drzewem, częściami leżącymi na ziemi (sękami, źdźbłami trawy i innymi przedmiotami, które mogą odbijać światło), aby były jeszcze bardziej przekonujące.
Krok 5
Następnie będziemy pracować z tłem. Korzystamy z efektu Mapy głębi(Mapa głębi ostrości). Powiel grupę warstw tło (Ctrl+J). Teraz połączmy grupę warstw w 1 warstwę (Ctrl+E).
Użyj twardego czarnego pędzla i przejdź do trybu Szybka maska(Szybka maska). Pomaluj cały obszar tła (z wyjątkiem głównych drzew z przodu i podłoża z latarnią). Na granicy z drzewami i ziemią polecam używać miękkiego pędzla. Teraz użyj bardzo miękkiego pędzla o dużym promieniu i 20% krycia(Krycie) i Przepływ(Naciśnij) narysuj ziemię na obszarze trawy po lewej i prawej stronie. Drzewa i teren oświetlony latarnią – nie dotykaj. (Nota tłumacza: proszę zwrócić uwagę, że to, co jest na pierwszym planie (drzewa z przodu, ziemia i szczegóły na niej) jest ostrzejsze niż to, co jest w tle (drzewa z tyłu, księżyc i właściwie całe tło) jest bardziej rozmyte.
Wszystko to jest konieczne, aby nasza praca była realistyczna. Jeśli też uważasz, że czegoś nie zamazałeś, możesz to zrobić w zakładce Kanały(Kanały) na kanale Głębokość mapy(w tym przypadku) i użyj miękkiego pędzla, aby przesunąć białe lub czarne obszary.
Teraz dezaktywuj Szybka maska(Szybka maska). Powinien pojawić się wybór obszarów, które zamalowaliśmy. Idź do Wybierać(Podświetlenie) - Zapisz wybór(Zapisz wybór) i nadaj mu jakąś nazwę (autor użył nazwy Głębia ostrości). Pojawi się zapisanie wybranego obszaru Kanały(Kanały). Zostawmy to na razie i wróćmy do zakładki Warstwy(Warstwy).
Od razu radzę przekonwertować warstwę na Inteligentny obiekt(Inteligentny obiekt). Przyda się to, jeśli zdecydujesz się na edycję Głębokość mapy(Mapa głębokości). Będąc na kopii naszego tła, przejdźmy do Filtry(Filtr) - Plama(Rozmycie) - Rozmycie obiektywu(Płytkie rozmycie głębi ostrości). W ustawieniach Mapa głębokości(Mapa głębokości) w podrozdziale Źródło(Źródło) wybierz nazwę naszego wyboru i zaznacz pole Odwracać(Inwersja). Oznaczający Promień(Promień) ustaw 10-20 według własnego uznania.
W ten sposób zamazaliśmy tło naszego dokumentu i teraz możemy bezpiecznie dodać najważniejsze charakter- dziewczyna unosząca się w powietrzu. Nie zapomnij najpierw oddzielić dziewczyny od tła.
Krok 6
Przenieśmy dziewczynę do naszego dokumentu. Zadzwońmy do warstwy z dziewczyną kobieta i przenieś go do Inteligentny obiekt(Inteligentny obiekt). Korzystanie z narzędzia Darmowa transformacja(Swobodna transformacja) (Ctrl + T) tak, że nie wydaje się ani mały, ani duży.
Być może podczas selekcji nie podkreśliłeś dobrze włosów i dlatego możemy teraz dokończyć ich rysowanie. Aby to zrobić, utwórzmy nową warstwę. Zadzwońmy do niego "włosy", Na przykład. Aby narysować włosy, będziemy musieli stworzyć nowy pędzel, który, nawiasem mówiąc, może ci się przydać w przyszłości. W tej lekcji opisałem już podobną metodę tworzenia pędzla do rysowania włosów, więc spójrz tam i wykonaj te same manipulacje.
Jeśli udało Ci się dokonać wszystkich opisanych ustawień, użyj narzędzia do wykonania EjzakraplaczNarzędzie(Pipeta) pobierz próbkę koloru i narysuj włosy. Nie zapomnij przenieść tej warstwy pod warstwę dziewczyny.
Skóra modelki ma kilka niedoskonałości. Możesz je usunąć za pomocą Narzędzie do łatania(łatka) i Narzędzie Pędzel leczniczy(Pędzel leczniczy).
Następnie dla warstwy z dziewczyną użyj narzędzia Poziomy(Poziomy) (Ctrl + L). W Poziomy wyjściowe ustaw wartości na 10 (po lewej) i 170 (po prawej). Zatem model stanie się jaśniejszy. Jest to konieczne, aby dziewczyna lepiej wpasowała się w tło ze względu na różnicę w oświetleniu.
Utwórzmy nową warstwę i zastosujmy ją do niej Maska przycinająca(Maska przycinająca). Zmień tryb mieszania na Miękkie światło. Użyjmy miękkiego pędzla o niskim natężeniu Nieprzezroczystość(Krycie), około 10%, z kolorem #161312 i narysuj po przeciwnej stronie względem źródła światła - latarnię, gdzie powinny być cienie.
Utwórzmy nową warstwę dopasowania Krzywe Obniżmy nieco krzywą, aby nadać modelowi odrobinę kontrastu, którego tak bardzo potrzebuje.
Połączmy warstwę modelu i wszystkie sąsiednie warstwy w jedną grupę i nazwijmy ją « KobietaGrupa".
Następnie utwórzmy kolejną nową warstwę i nazwijmy ją Kobieta Światło. Zmień tryb mieszania na Unik koloru i zastosuj maskę przycinającą do grupy modeli. Użyjmy miękkiego pędzla z kolorem #854903 i przeczeszmy szczotką włosy dziewczynki, aby pozostawić na jej włosach coś w rodzaju blasku latarni. Następnie rysujemy wzdłuż samego brzegu ramienia oraz wzdłuż rękawa, aby dodać blasku od latarni i ubraniu modelki, a także na palcach i sukience. Najpierw pędzlem mały rozmiar, a potem więcej za mniej Nieprzezroczystość(Krycie) w tych samych miejscach
Na nowej warstwie musisz także narysować cień modelu. Użyj miękkiego pędzla o niskim stopniu krycia i pomaluj dziewczynę na ziemi, aby cień był bardziej bogaty i naturalny.
Utwórz nową warstwę i wypełnij ją czarnym kolorem. Następnie przejdź do Filtr(Filtr) - Hałas(Hałas) - Dodaj szum(Dodaj hałas). Użyj promienia szumu 256 i zaznacz pole obok Monochromatyczny(Monochromatyczny).
Teraz idź do Galeria filtrów(Galeria filtrów) i wybierz Fresk(Fresk). W podrozdziale Fresk- wybierać SzczotkaRozmiar I SzczotkaSzczegół - 0, Tekstura- 3; i w podrozdziale Tynk- wybierać ObrazBalansować - 28, Gładkość- 9 (podsekcję można włączyć klikając na ikonkę oka obok nazwy (tak jak w palecie Latak)).
To. nasze tło powinno pojawić się w formularzu gwiaździste niebo. Zmień tryb mieszania dla tej warstwy na Ekran. Następnie zastosuj filtr Rozmycie obiektywu i podaj wartość Promień(Promień) - 4 piksele. Aby nadać punktom większy kontrast, możesz użyć warstwy dopasowania Poziomy(Poziomy) z następującymi ustawieniami 110; 0,61; 156. Teraz nałóż na warstwę białych kropek Maska warstwy(Maska warstwy) (białe kropki znikną) i maluj pędzlem od światła latarni do modelu, tak aby stworzyć wrażenie, że świetliki lecą w stronę dziewczynki. Nazwijmy tę warstwę Świetliki.
Utwórz nową warstwę i zastosuj tryb mieszania Ekran i nazwijmy to Świetliki świecą. Użyjmy miękkiego czarnego pędzla z kolorem #7d4f00 i umieść małe okrągłe, miękkie kółka na białych kropkach. Jeśli to konieczne, zmniejsz krycie tej warstwy. Możesz także bawić się kolorami, korzystając z warstwy dopasowania. Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie).
W końcowej części tutoriala utwórzmy kopię wszystkich warstw w jednej warstwie (Alt+Shift+Ctrl+E). Następnie ustaw warstwę na Inteligentny obiekt(Inteligentny obiekt) i przejdź do Efekty filtrów-renderowania-oświetlenia(Filtr - Rysuj - Efekty świetlne) i ustaw ostrość tak, aby model znalazł się w jego centrum. Baw się ustawieniami filtrów i uzyskaj wynik, który Ci odpowiada.
Utwórz nową warstwę dopasowania Wypełnienie kolorem(Wypełnienie kolorem) i nadaj mu kolor #02060f. Zastosuj do niego tryb mieszania Wykluczenie(Wyjątek).
Jeśli wszystko zrobiłeś poprawnie, rezultat powinien być taki sam piękny, bajkowy efekt jak autor.
To wszystko! Lekcja dobiegła końca. Mam szczerą nadzieję, że wynik mile Cię zaskoczył i że zdobyłeś wiele doświadczenia podczas tej lekcji.
Wynik końcowy:
Następnie utwórz warstwę Barwa/Nasycenie (
",this,event,"320px");">Barwa/Nasycenie) i skonfiguruj je w ten sposób:
Utwórz warstwę balansu kolorów (
",to,wydarzenie,"320px");">Warstwa – Balans kolorów):
Ustaw tryb mieszania ostatniej warstwy wypełnienia na Jaśniejszy (
",this,event,"320px");">Tryb mieszania – Rozjaśnij) i Krycie – 20%.
Dla każdej warstwy dopasowania (z wyjątkiem ostatniej warstwy koloru) utwórz maskę przycinającą (poprzez menu kontekstowe):
Wybierz warstwę dziewczyny i warstwy dopasowania za pomocą maski przycinającej i naciśnij (Ctrl + G), aby je zgrupować. Nadaj grupie nazwę „dziewczyna”.
Zastosuj filtr Malarstwo olejne (
",this,event,"320px");">Paint Daubs Filter) do warstwy nieba:
Aby rozjaśnić dolna część niebo, utwórz warstwę gradientu (
",to,zdarzenie,"320px");">Wypełnij warstwę – Gradient):
Utwórz warstwę Barwa/Nasycenie (
",to,zdarzenie,"320px");">Warstwa – Barwa/Nasycenie):
Skończyliśmy tworzenie tła. Warstwy można także umieszczać w grupach.
Otwórz obraz płatka w Photoshopie. Usuń płatek i wklej go do naszego dokumentu. Korzystanie z narzędzia swobodnej transformacji (
Przejdź do menu Barwa/Nasycenie (
",this,event,"320px");">Barwa/Nasycenie) i skonfiguruj jak pokazano poniżej:
Zastosuj filtr Malarstwo olejne (
",to,wydarzenie,"320px");">Filtr mazaków malarskich):
Stworzyliśmy największy płatek. W ten sam sposób dodaj jeszcze kilka mniejszych płatków. Możesz po prostu skopiować warstwę. Nie zapomnij o małych płatkach za dziewczynką:
Wybierz warstwę z największym płatkiem i zastosuj filtr Rozmycie płytkiej głębi ostrości (
„,to,event,”320px”);”>Filtr rozmycia soczewkowego) o wartości 30 pikseli. Następnie zrób to samo z pozostałymi dwoma lub trzema płatkami, ale użyj dla nich wartości 10 pikseli. Pozostałych płatków nie trzeba dotykać.
Ustaw tryb mieszania tej warstwy na Miękkie światło (
",this,event,"320px");">Tryb mieszania – Miękkie światło) i Krycie – 70%.
Dzisiaj porozmawiamy o filtrach artystycznych w Photoshopie. Za pomocą tych filtrów można stylizować go na obraz malarski (olej, pastel, ołówek), imitować powierzchnie i struktury. Dzięki tym filtrom możesz tworzyć dzieła sztuki ze swoich zdjęć.
Filtr to narzędzie służące do zmiany obrazu. Może to być rozmycie, wyostrzenie, stylizacja, uwydatnienie ulgi, zmiana zakres kolorów i wiele więcej.
Wszystkie filtry znajdziesz w zakładce „Filtr”, która znajduje się na górze. Po kliknięciu tej zakładki przed nami pojawia się menu.
Akwarela (akwarela). Efekt rysunku wykonanego akwarelą.
Symuluje rysowanie akwarelami. Ale niezbyt dobrze. Stosując kilka trików, można osiągnąć wspaniałe rezultaty. Do dwa skopiuj zdjęcie za pomocą Ctrl + J, a następnie wybierz filtr „Akwarela”.
Widzimy ustawienia
- Rozmiar pędzla.
- Szczegóły pędzla. Określa, jak dokładnie będą zapisywane szczegóły.
- Tekstura. Określa intensywność tekstury papieru.
Dostosuj ustawienia do gustu. Po lewej stronie widzimy teksturę, po prawej wynik.
Akwarela morska/luceleluce
Zmień tryb mieszania pierwszej warstwy naEkran(Oświetlenie lub ekran), a drugi dalejZwielokrotniać(Mnożenie). Dodaj maski do obu warstw. Przytrzymaj klawisz Alt, aby utworzyć czarną maskę. Używanie pędzla biały oraz pędzel akwarelowy, którego wersje można znaleźć w Internecie, maluje za pomocą masek. W ten sposób zasymulujesz typowe przejścia kolorów. Photoshop wydany prace wstępne i przygotowałem szkic. Używając pędzli i tekstury, możesz uzyskać pożądany efekt.
Kolorowy ołówek. Symuluje rysunek wykonany kredką.
Filtr Kolorowy ołówek wykorzystuje bieżący kolor tła jako kolor papieru, na którym zostanie utworzony rysunek. Oznacza to, że nawet przed zastosowaniem filtra musisz zaakceptować małe rozwiązanie. Kolory zdjęcia zamienią się w kolory ołówków. Kolor papieru będzie widoczny pomiędzy pociągnięciami ołówka.
- Szerokość ołówka. Reguluje grubość pociągnięć.
- Szerokość skoku. Symuluje mocny lub słaby nacisk na ołówek.
- Jasność papieru.
Ponieważ drobne szczegóły rzadko są dobrze opracowane, lepiej pracować z dużymi fotografiami. Przy jednorazowym użyciu filtra jest to trudne do uzyskania dobry wynik. Dlatego zalecam wykonanie kilku kopii obrazu, zastosowanie różnych ustawień na różnych kopiach i użycie masek warstw, aby narysować obszary, które najlepiej pasują do tej części zdjęcia. Tekstura papieru sprawia, że obraz wygląda bardziej realistycznie. W tym przypadku tekstura znajduje się w warstwie znajdującej się nad wszystkimi innymi warstwami i użyłem trybu mieszania warstwZwielokrotniać(Mnożenie) z małą przejrzystością.
seksowna kobieta/stryjek
Sztyft rozmazujący. Efekt gładkiego, miękkiego obrazu.
Filtr zmiękcza obraz, dodając ukośne kreski, dzięki czemu jasne obszary stają się jaśniejsze i tracą szczegóły. Ten filtr wykorzystuje kolory zdjęcia do symulacji wtapiania. W tym przypadku możesz ustawić długość pociągnięcia, co w naturalny sposób wpływa na szczegóły i ostrość/rozmycie. Można zmienić jasność różne strefy intensywność obrazu i jasność.
- Zaznacz obszar.
- Intensywność.
Ponieważ treść obrazu nie ulega zmianie, możliwe jest stworzenie obrazu „fotorealistycznego”. Aby to zrobić, wykonaj dwie kopie oryginału i przejdź do filtra. Na dolnej warstwie ustawionej długość skoku, strefa jasności i intensywność na poziomie 0. Na górnej warstwie - długość skoku - 10, strefa jasności - 10 i intensywność - 3. Zmień tryb mieszania tej warstwy na Narzuta (Nakładka) i ustaw Krycie na 50%.
W ten sposób zadbasz o to, aby pociągnięcia nie były zbyt jednolite. Oczywiście ważny jest tutaj wybór odpowiedniego motywu. Fantastyczne kolaże nadają się tutaj bardziej niż na przykład portret.
Świątynia/Zuboff
Wycięcie (aplikacja). Zamienia zdjęcie w aplikację wykonaną z kolorowego papieru.
Filtr łączy w sobie podobne kolory i imituje aplikację wykonaną z klejonych kawałków papieru. Liczba poziomów określa liczbę kolorów w kolażu. Uproszczenie krawędzi - jak dokładnie i równomiernie wycięto kawałki papieru. Precyzja krawędzi reaguje tylko wtedy, gdy poziom abstrakcji nie jest ustawiony na 0. Im niższa wartość skali Krawędź Prostota i większa wartość skali Wierność krawędzi, tym mniej zniekształceń. Jasność obrazu nie zmienia się
- Liczba poziomów określa liczbę poziomów kolorów
- Krawędź prostoty.
- Wierność krawędzi.
Oznacza to, że za pomocą tego filtra można uzyskać efekt ilustracji. Nawet prosty zarys wystarczy, aby określić zawartość obrazu. Tutaj również bardzo ważny jest wybór odpowiedniego obrazu. Tutaj również sensowne jest użycie różnych trybów mieszania warstw, na przykład Narzuta.
Zielony las z mgłą / andreiuc88
Fresk (Fresk) . Malowanie alfresko:
Filtr ten symuluje nakładanie farby na jeszcze świeży tynk, przynajmniej w teorii. Wybór motywu również jest tutaj bardzo ważny.
- Rozmiar pędzla.
- Tekstura. Reguluje ostrość krawędzi.
Aby zdjęcie wyglądało jak fresk zastosowałem filtr z ustawieniami p rozmiar pędzla - 1, szczegóły pędzla - 10, tekstura - 1, nałożyłem teksturę o wyglądzie tynku i użyłemObraz — Korekty — Barwa/NasycenieZmniejszono nasycenie obrazu. Następnie zmieniłem tryb mieszania warstw naZwielokrotniać(Mnożenie).
Święta Maria Magdalena / zatletic
Suchy pędzel. Imitacja rysunku suchym pędzlem.
Efektem zastosowania tego filtra jest rysunek bardzo przypominający technikę suchego pędzla (malowanie dużą ilością farby z niewielką ilością wody).
- Rozmiar pędzla.
- Szczegóły pędzla. Określa liczbę części do zapisania.
- Tekstura. Dostosowuje intensywność tekstury papieru.
Tutaj możesz zastosować filtr z ustawieniami rozmiar pędzla - 1, szczegóły pędzla - 10, tekstura - 2. Zdjęcie zaczyna już wyglądać jak obraz. Utwórz kopię warstwy i ponownie zastosuj filtr z ustawieniami rozmiar pędzla - 10, szczegóły pędzla - 10, tekstura - 1 i zmień krycie warstwy na 50%. Tekstura papieru może poprawić efekt.
Śródziemnomorskie wrażenie / pk200258
Szorstkie pastele (pastelowe). Efekt pastelowego rysunku.
Użycie tego filtra daje efekt pastelowego rysunku. W górnej części okna dialogowego możesz ustawić długość obrysu i poziom szczegółowości. W dolnej części określane są właściwości materiału, na którym naniesiony jest wzór, wielkość tekstury, relief oraz kierunek padania światła.
- Długość skoku.
- Szczegóły udaru. Określa siłę uderzeń.
- Tekstura. Umożliwia wybór tekstury: cegła, płótno, płótno, piaskowiec.
- Ułuskowienie.
- Ulga.
Ustawienia zależą od motywu. Po ustawieniu filtra należy użyć maski, aby usunąć (lub częściowo usunąć) wpływ filtra na niektóre fragmenty obrazu.
medytacja/pepe
Ziarno filmowe. Stosuje ziarno do obrazu, symulując fotografowanie aparatem filmowym:
Na kontrastowych zdjęciach daje wystarczająco dużo ciekawy efekt. Skala ziaren(Ziarno) kontroluje wielkość ziarna,Obszar podświetlenia (Oświetlenie) - procent oświetlonych obszarów i Intensywność (Intensywność) - ekspozycja (oświetlenie).
- Ziarno. Ilość ziarna na obrazie.
- Zaznacz obszar. Zwiększa jasność końcowego obrazu.
- Intensywność. Reguluje jasność i ustawia intensywność jasnych obszarów.
Zrób dwie kopie zdjęcia i zastosuj je górna warstwa filtr z ustawieniami ziarno - 8, strefa jasności - 14, intensywność - 2. Zmień tryb mieszania górnej warstwy naZwielokrotniać(Mnożenie), a warstwa pod nią włączonaEkran. Dzięki temu uzyskasz zdjęcie o wysokim kontraście z ziarnem.
Obraz artystyczny / konradbak
Plastikowe opakowanie. Sprawia wrażenie, jakby zdjęcie zostało umieszczone w środku plastikowa torba lub filmy.
- Podkreśl siłę. Określa, jak silny będzie odblask polietylenowy.
- Szczegół. Poziom szczegółowości konturu.
- Gładkość. Gładkie podkreślenia.
Dramatyczna para mody / Gabi Moisa
Podmalowanie (Rysowanie pod powierzchnią). Tworzy efekt wzoru pod różnymi powierzchniami.
- Długość skoku.
- Pokrycie teksturą
- Tekstura.
- Ułuskowienie.
- Ulga.
- Światło. Pozwala wybrać, z której strony teren będzie oświetlony.
W tym przypadku wziąłem teksturę płótna skala 50% I wysokość ulgi - 5. Światło - prawy dolny róg, długość skoku 0 aby uzyskać zarys. Oto wynik:
Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld
Szpachla. Imitacja obrazu wykonana za pomocą narzędzia takiego jak szeroki nóż.
Pozwala na imitację techniki malarstwa olejnego wykonywanego specjalnym narzędziem jakim jest szeroki nóż (szpachelka lub szpachla). Obraz przybiera wyraźnie szorstką formę.
- Rozmiar skoku. Dostosowuje rozmiar obrysu wzdłuż krawędzi ścieżki.
- Szczegóły udaru.
- Miękkość. Wygładza zdjęcie.
Niestety filtr wpływa tylko na małe obszary koloru. Nie ma to wpływu na przejścia kolorów. Można to naprawić, wybierając odpowiednią teksturę i stosując ją w trybie mieszaniaZwielokrotniać(Mnożenie). Następnie połącz warstwy (oryginalną i teksturę) i wykonaj dwie kopie. Zastosuj filtr z ustawieniami do górnej warstwy rozmiar obrysu - 50, szczegół obrysu - 3, miękkość - 0. Ustaw krycie warstwy na 80% i zmień tryb mieszania górnej warstwy naEkran(rozjaśnianie).
młyny holenderskie 3/dzain
Neonowy blask. Tworzy neonową poświatę wzdłuż konturów obiektu na zdjęciu.
Zamienia obraz w monochromatyczny negatyw i dodaje lekką obrys lub „poświatę” wzdłuż konturów obiektów.
- Rozmiar blasku
- Jasność blasku
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Farby Daubs. Tworzy wygląd obrazu olejnego.
Nadaje zdjęciu wygląd obrazu olejnego.
- Rozmiar pędzla. Parametr już nam znany.
- Ostrość.
Stosowany jest tutaj filtr z ustawieniami rozmiar pędzla - 25 i ostrość - 20. Rodzaj pędzla - szeroki i średnio twardy. Na wierzch nakładana jest tekstura z trybem mieszaniaZwielokrotniać(Mnożenie) i przejrzystość 25%. Następnie wykonano kopię warstwy i wybrano tryb mieszaniaMiękkie światło
(Miękkie światło) i przejrzystość 50%
rotes Italianen / Grischa Georgiew
Gąbka (gąbka). Efekt obrazu nałożonego gąbką.
- Rozmiar pędzla.
- Definicja.
- Gładkość.
Lüneburger Heide / Thorsten Schier
Krawędzie plakatu. Podkreśla kontury zdjęcia.
- Grubość krawędzi.
- Intensywność krawędzi.
- Pozeryzacja.
Biznesmen superbohater / Nomad_Soul
O innych filtrach i ich zastosowaniach porozmawiamy w następnym artykule.
Witajcie drodzy czytelnicy magazynu PhotoCASA!
Nazywam się NinaKnowsHow i dziś opowiem Wam w tym artykule jak powstawał kunszt tej fotografii.
Otwórz zdjęcie w edytorze Adobe Photoshopie i wykonaj kopię warstwy, a my będziemy z nią pracować.
Najpierw przesuńmy obraz, aby było więcej miejsca na górze.
Wykorzystując narzędzia takie jak Stempel i Obszar Prostokątny, a także kopiując poszczególne obiekty, uzupełniamy tło.
Następnie za pomocą narzędzia Pióro „oddzielamy” dziewczynę od tła; potrzebujemy tego, aby zdjąć ręcznik, na którym leży. Za pomocą stempla uzupełniamy krzaki pod spodem i w ten sposób pozbywamy się zbędnych elementów. Usuwamy filar z tła, a także zaznaczając krawędzie zdjęcia po prawej i lewej stronie, kopiujemy je i stosujemy transformację, podciągając je do góry, jakby tworząc „kołyskę”.
Zakończyliśmy przygotowania.
Połącz warstwy w jedną Shift+Ctrl+Alt+E. Zduplikuj tę warstwę. Ustaw tryb mieszania na Miękkie światło. Zmniejsz krycie warstwy do 63% i dodaj maskę. Na masce czarnym pędzlem o przezroczystości 10% „przecieramy” w tych miejscach, gdzie nie potrzebujemy przyciemniania (są to krzaki i tło
tuż za dziewczyną).
Następnie następuje barwienie, mające na celu wizualne oddzielenie obiektu od tła i dodanie objętości fotografii.
Dodatkowo zastosujemy przyciemnienie i rozjaśnienie poszczególnych obszarów fotografii.
Wybierz Krzywe w warstwach dopasowania, przeciągnij średnią wartość krzywej w dół, odwróć ją i pomaluj sukienkę białym pędzlem o przezroczystości 10%. Wracamy do Krzywych i przeciągamy wartość krzywej jasności w dół, przyciemniając w ten sposób jasne obszary. Odwróć i za pomocą białego pędzla pomaluj skórę i ubranie.
Aby usunąć nadmierną „pomarańczowość”, zastosuj (dołącz) Balans kolorów do tej krzywej. Ponownie w warstwach dopasowania wybierz Balans kolorów i ustaw go na niebieski w oparciu o średnią wartość –25, -6, -9.
Warstwa dopasowania Barwa/Nasycenie: czerwony +5, żółty.
Warstwa dopasowania krzywej: Jeszcze bardziej usuń fiolet ze zdjęcia, zaginając krzywą w kolor czerwony. Jeśli to konieczne, zmniejsz krycie warstwy.
Warstwa dopasowania Krzywa: przyciemnij obraz i odwróć go, rysuj cienie białym pędzlem. Zmniejsz krycie warstwy do 50%.
Balans kolorów warstwy dopasowania: dalsze przesunięcie tła bezpośrednio za dziewczyną na chłodniejszy odcień.
W półtonach –19, 0, -9.
Warstwa dopasowania Krzywa: podnieś krzywą w górę, rozjaśniając zdjęcie, odwróć maskę i za pomocą białego pędzla narysuj (rozjaśnij) tło za dziewczyną. Zmniejszmy nieco przezroczystość warstwy, do 67%.
Warstwa dopasowania krzywej: Przyciemnij! Wykonujemy inwersję i teraz rysujemy cienie, spódnicę sukienki, ogólne winietowanie, a także dół zdjęcia.
Utwórz pustą warstwę. Z odwodnionym pędzlem kolor niebieski, 5% przezroczystości, narysuj światło padające na dziewczynę z góry.
Warstwa dopasowania Selektywna korekcja kolorów: w kolorze białym wzmacniamy niebieskawe światło padające na dziewczynę.
Wartość błękitu to +49, w masce usuwamy go czarnym pędzlem o 10% kryciu ze skóry i sukni.
Warstwa regulacji balansu kolorów: Nadaje tłu jeszcze bardziej bajeczny niebieskawy blask. W świetle –25, 0,+6. Odwróć i pomaluj ten kolor białym pędzlem o przezroczystości 10% na jasnym obszarze tła.
Warstwa dopasowania koloru: wybierz z palety kolor 885d2a, tryb mieszania Miękkie światło, krycie 35%, czarnym pędzlem 10% usuń ten kolor z tła za dziewczyną w masce.
Możesz dodać jeszcze bardziej miękkie cienie, tworząc nową warstwę, ustawiając tryb mieszania Soft Light i malując pędzlem. brązowy, przezroczystość 5%.
Połącz warstwy w jedną Shift+Ctrl+Alt+E. Tryb mieszania Nakładka, krycie 12%. Dodaj maskę i za pomocą czarnego pędzla usuń tę warstwę z górnych jasnych obszarów sukienki.
Połącz warstwy w jedną Shift+Ctrl+Alt+E. Zastosuj filtr Color Effect Pro, Kontrast tonalny, usuń nasycenie w filtrze, przezroczystość warstwy 60%, zamknij maską (Alt + kliknięcie na maskę) i białym pędzlem, przezroczystość 10%, obrysuj sukienkę i gałęzie wokół dziewczyna.
Warstwa dopasowania Krzywa: zwiększ kontrast, odwróć maskę, białym pędzlem namaluj kontrast na jasnych obszarach dziewczyny i tła, nie przesadzaj, aby biel nie została „wybita”. W razie potrzeby zmniejsz przezroczystość warstwy.
Warstwa dopasowania kolorów: wydawało mi się, że tło nie jest wystarczająco niebieskie, więc w próbniku kolorów wybieramy kolor 4f83bd, tryb mieszania Jasne światło, przezroczystość warstwy 45%. Odwróć i pomaluj maskę białym pędzlem o przezroczystości 10% kolorem za dziewczynką, lekko przechodząc przez sukienkę i jasne obszary skóry.
Warstwa dopasowania koloru: dodatkowo wzmacniamy ciepły kolor wokół dziewczynki, w tym celu wybieramy z palety kolor aa7831, przezroczystość 40%, za pomocą odwróconej maski białym pędzlem rysujemy sukienkę i krzaki.
Połącz warstwy w jeden Shift+Ctrl+Alt+E, ekran trybu mieszania. Ukrywamy go pod maską i za pomocą białego pędzla o przezroczystości 5% malujemy kontrast gałęzi i krzewów.
Teraz skończyliśmy!
Chciałem dodać obrazowi tajemniczości i za pomocą pędzla o małej średnicy namalowałem cząsteczki kurzu unoszące się w tak starannie narysowanej chmurze światła.
Dziękuję, NinaKnowsHow.
P.S. Wyjaśnię: odwróć maskę, ukryj się pod maską lub ukryj się pod maską, oznacza to, że zakrywasz warstwę maską, aby stała się niewidoczna! Jeśli Twoja warstwa nie ma maski, ukryj ją pod maską za pomocą klawisza Alt i klikając przycisk „maska”. Jeśli maska już istnieje, np. podczas tworzenia warstw dopasowania, można odwrócić maskę (ukryć warstwę) za pomocą skrótu klawiaturowego Ctrl+I.