Paano ko pinoproseso ang mga larawan. Mga aralin sa masining na pagproseso ng mga larawan ng kasal sa Photoshop

Sinimulan namin ang pagpoproseso ng imahe - ang pinakamahalaga at nakakaubos ng oras na mga hakbang ng daloy ng trabaho. Ang lahat ng pagproseso sa Lightroom ay ginagawa sa Develop module. Ang antas at pamamaraan ng pagproseso ay higit na nakadepende hindi lamang sa kalidad ng pinagmumulan ng materyal, kundi pati na rin sa mga opsyon para sa karagdagang paggamit ng mga imahe: halimbawa, ang isang litrato na gagamitin sa isang slide show ay hindi nangangailangan ng parehong maingat na pag-retouch. bilang isang ceremonial portrait na nakalimbag sa isang malaking format.

Ang mga setting sa kanang panel ng Lightroom ay nakaayos sa isang pagkakasunud-sunod na upang maproseso ang halos anumang imahe na kailangan nilang ilapat sa pagkakasunud-sunod mula sa itaas hanggang sa ibaba, na inaalis ang mga hindi kailangan. Halimbawa, ang pagwawasto ng tono ng imahe, pagwawasto ng kulay, pagpapatalas ay unang ginagawa, at huling inilapat ang mga epekto. Siyempre, salamat sa hindi mapanirang pag-edit, maaari mong palaging bumalik sa anumang mga setting at baguhin ang mga ito sa ibang pagkakataon.

Pagtatakda ng White Balance

Mahalagang tandaan na ang pagtatakda ng puting balanse ay posible lamang kapag nagtatrabaho sa mga RAW na file, dahil ang mga kadahilanan ng nakuha ay itinakda bago ang operasyon ng pagwawasto ng gamma. Siyempre, pinapayagan ka ng Lightroom na baguhin ang mga setting ng white balance para sa mga JPEG, ngunit ito ay aktwal na nagsasagawa ng pagwawasto ng kulay, na nagreresulta sa mababang kalidad ng imahe.
Mayroong dalawang mga diskarte sa pagtatakda ng white balance. Sa isang kaso, itinakda namin ang tamang white balance upang tumugma sa mga kondisyon ng pag-iilaw upang matiyak ang tumpak na pagpaparami ng kulay. Sa isa pa, itinakda namin ang balanse hindi "paano ito tama", ngunit "paano ito maganda" upang mabigyan ang larawan ng kinakailangang mood. Kapag nag-i-install ng BB "sa pamamagitan ng mata", dapat mong tiyakin na tama ang rendition ng kulay ng iyong monitor, kung hindi, ang resulta ay maaaring hindi mahuhulaan.

Sa karamihan ng mga kaso, ang automation ng camera ay higit pa o hindi gaanong tumpak na nakayanan ang pagtukoy ng white balance, ngunit sa anumang kaso, ang paunang pagsasaayos ng WB ay maaaring gawin gamit ang isang preset - pagpili mula sa listahan ng halaga na pinakaangkop para sa mga kondisyon ng pagbaril. Ang mga opsyon ay ang mga sumusunod: As Shot - white balance na itinakda ng camera kapag nag-shoot; Auto - Susubukan ng Lightroom na itakda ang pinakamainam na white balance para sa larawan; Daylight - temperatura ng kulay 5500 K; Maulap - 6500 K; Tungsten (Incandescent lamp) - 2850 K, atbp.

Mga preset ng white balance

Ang iba't ibang mga setting ng BB ay makabuluhang nagbabago hitsura Mga imahe. (Kaliwa pakanan: 3700 K, 5500 K, 7500 K)

Paano Nakakaapekto ang Mga Setting ng White Balance sa Kulay ng Larawan

Kapag nagse-set up ng BB, bigyang-pansin Espesyal na atensyon sa rendition ng kulay ng plot-important elements ng larawan. Pangunahin ang mga ito ay mga tono at kulay ng laman damit Pangkasal. Ang damit ang mismong elemento ng larawan na kasunod na maingat na susuriin. At kung ang damit ay may malambot na kulay-rosas na tint, at ginagawa mo itong mala-bughaw, malamang na hindi ito masiyahan sa nobya.

Kapag nag-i-install ng BB, bigyang-pansin ang kulay ng damit-pangkasal. (Sa kaliwa ay isang maling BB, mala-bughaw na tint. Sa kanan ay ang tamang BB)

Ngunit ang eksaktong paraan upang itakda ang white balance ay ang paggamit ng tool na White Balance Selector - ang "eyedropper" sa kaliwa ng mga kontrol ng temperatura at tint. Gamit ang tool na ito, mag-click sa isang lugar ng larawan na gusto mong magkaroon ng neutral na kulay - at itatakda ng Lightroom ang BB upang ang lugar na ito ay maging neutral. Tamang pagpipilian Mayroong kulay-abo na card para sa pag-install ng BB, ngunit bihira itong lumitaw sa frame. Maaari mo ring itakda ang BB sa pamamagitan ng isang puting kamiseta, isang kulay-abo na dingding, isang piraso ng papel, isang napkin, o kahit na sa puti ng mata.

Mahalaga na ang sample na ibabaw ay hindi overexposed at pare-pareho, walang ingay (kung hindi, ang katumpakan ng pag-install ay maaaring seryosong maapektuhan).

Sa maraming mga kaso, ang isang set ng BB sa ganitong paraan ay maaaring "masyadong totoo" at magiging ibang-iba sa iyong malikhaing pananaw at mangangailangan ng mga manu-manong pagsasaayos, ngunit ito ay magbibigay sa iyo ng ideya ng aktwal na mga kulay.

Tandaan. Kung nag-shoot ka sa mahirap na mga kondisyon ng pag-iilaw, maaari kang partikular na kumuha ng larawan gamit ang isang gray na card (at kung wala kang card, magagawa loobang bahagi mga bag ng larawan) upang magamit mo sa ibang pagkakataon ang larawang ito bilang pamantayan sa pag-install ng BB.

Pattern ng White Balance Tool

Mga halimbawang opsyon para sa pagtatakda ng white balance

Isa pa mahalagang punto Ang problemang nauugnay sa pag-install ng BB ay ang pangangailangan na mapanatili ang isang pare-parehong puting balanse sa isang serye ng mga frame. Kapag tinitingnan ang mga indibidwal na litrato, ang mata ng tao ay mabilis na umaangkop at hindi napapansin ang mga bahagyang pagkakaiba sa mga kulay, ngunit kung ilang mga larawan ang magkatabi, ang dissonance ay malinaw na makikita. Samakatuwid, lubos kong inirerekumenda ang pag-synchronize ng white balance para sa isang serye ng mga imahe na kinunan sa parehong mga kondisyon (pag-uusapan natin kung paano i-automate ang gawaing ito sa ibang pagkakataon).

Kahit na ang isang maliit na pagkakaiba sa WB ay malinaw na nakikita kapag tumitingin ng isang serye ng mga frame, kaya napakahalaga na i-synchronize ang mga setting ng white balance.

Suriin ang isang imahe gamit ang isang histogram

Ang histogram ng imahe ay matatagpuan sa pinakatuktok ng kanang pangkat ng mga panel para sa isang dahilan. Sa panahon ng pagproseso, mahalagang subaybayan ang pamamahagi ng mga tono sa imahe, at ang pinaka-maginhawang paraan upang gawin ito ay ang paggamit ng histogram.

Sa pamamagitan ng hitsura ng histogram, maaaring hatulan ng isa ang likas na katangian ng pamamahagi ng mga tono sa imahe. Ang mga taluktok sa histogram ay maaaring magpahiwatig ng pagkawala ng data: kung ang rurok ay matatagpuan sa kaliwang bahagi, ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga underexposed na lugar, ang tuktok sa kanan ay nagpapahiwatig ng labis na pagkakalantad. Ang "Mga Haligi" sa histogram ay maaari ding naroroon sa gitnang bahagi ng imahe - sa kasong ito, sinasabi nila sa amin na mayroong pagkawala ng data sa mga midtones (lumalabas, halimbawa, bilang isang resulta ng malakas na pagwawasto ng kulay).

Hindi sa lahat ng kaso dapat mong sikaping makamit ang "perpektong" histogram ng isang larawan na may burol sa gitna. Ang anyo ng histogram na ito ay talagang nag-maximize ng detalye sa mga highlight at anino ng larawan, ngunit kadalasan ang pagkawala ng detalye ay bahagi ng artistikong layunin.

Kontrol sa Pagkawala ng Data

Mga lugar na may pagkawala ng data - mga bahagi ng imahe na ganap na itim o ganap puti- huwag maglaman ng anumang mga detalye ng larawan. Maaari silang mangyari pareho sa panahon ng pagbaril, depende sa set ng mga parameter, at kapag itinatama ang imahe sa Lightroom. Ang pagkawala ng data kahit sa isang channel ay humahantong sa pagkasira ng imahe: nagbabago ang mga kulay, nawawala ang mga detalye, at nagaganap ang posterization. Samakatuwid, kapag nag-aayos ng isang larawan, dapat mong bawasan ang pagkawala ng data (maliban kung ang pagkawala ay bahagi ng malikhaing layunin).

Sa panahon ng pagpoproseso ng imahe, kinakailangan na subaybayan ang paglitaw ng labis na pagkakalantad at underexposure, dahil ang likas na katangian ng histogram ay nagbabago kapag nag-aayos ng puting balanse, pagwawasto ng pagkakalantad, pagsasaayos ng kurba ng tono, pagwawasto ng kulay, atbp., at kung mangyari ang labis na pagkakalantad, bayaran ang mga ito na may naaangkop na mga setting.

SA itaas na sulok Ang histogram ay naglalaman ng mga tagapagpahiwatig ng pagkawala ng data - maliliit na tatsulok. Halimbawa, kung ang larawan ay may pagkawala ng data sa mga highlight sa pulang channel, ang kanang tatsulok ay mag-iilaw sa pula; at kung may mga pagkalugi sa lahat ng tatlong mga channel, pagkatapos ay kulay abo. Ang kaliwang tatsulok ay katulad na nagpapakita ng impormasyon tungkol sa detalye ng anino.

Mga pindutan ng kontrol sa pagkawala ng data sa histogram

Upang tingnan kung aling mga bahagi ng larawan ang nawalan ng data, mag-click sa isa sa mga tatsulok sa histogram. Ipapakita sa maliwanag na asul ang mga bahaging hindi nalantad sa larawan, at ipapakita sa pula ang mga over-exposed na bahagi.

Pagpapakita ng nawalang data sa larawan: ang mga asul na lugar ay hindi masyadong nakalantad, ang mga pulang lugar ay labis na nakalantad

I-crop ang larawan

Nangyayari na ang Lightroom (o sa halip, ang sensor sa camera) ay hindi maaaring matukoy nang tama ang oryentasyon ng larawan. Karaniwan itong lumalabas sa mga bottom-up shot. Sa kasong ito, maaari mong i-rotate ang larawan sa clockwise o counterclockwise gamit ang Photo - Rotate Left, Photo - Rotate Right menu command o ang mga keyboard shortcut na Ctrl+] o Ctrl+[.

Hindi laging posible na gumawa ng frame nang perpekto kapag nag-shoot, at karamihan sa mga frame ay nangangailangan ng pag-crop sa editor. Para sa mga layuning ito, may Crop Overlay tool ang Lightroom. Upang tawagan ito, mag-click sa pindutan sa ilalim ng histogram panel o ang hot key R.

Pindutan ng tool sa pag-crop

Sa crop mode, ang larawan ay mapapaligiran ng isang frame. I-click ang mouse sa nais na punto sa larawan at i-drag ang frame. Ang na-crop na bahagi ng larawan ay magdidilim. Sa pamamagitan ng paglipat ng mga hangganan ng frame gamit ang mouse, magtakda ng mga bagong hangganan para sa larawan. Sa pamamagitan ng "paghawak" sa imahe gamit ang mouse, maaari mong ilipat ito sa loob ng frame, habang ang imahe mismo ay lilipat, ngunit ang frame ay mananatiling hindi gumagalaw.

I-crop ang mode

Upang baguhin ang oryentasyon ng frame, kunin ang sulok ng frame gamit ang iyong mouse at i-drag ito sa labas ng larawan.

Payo. Upang libre mas maraming espasyo sa screen upang i-crop at alisin ang mga nakakagambalang elemento ng interface, itago ang mga toolbar (Shift+Tab), ilipat ang Lightroom sa full screen mode(F) at madilim ang interface (L).

Upang ituwid ang imahe (o, sa kabaligtaran, bigyan ito ng isang dynamic na ikiling), kailangan mong "grab" ang madilim na bahagi ng frame gamit ang mouse: ngayon, sa pamamagitan ng paggalaw ng mouse, maaari mong i-rotate ang imahe. Ang maximum na anggulo ng pag-ikot ay 45 degrees, ibig sabihin, hindi mo mababago ang oryentasyon ng larawan sa ganitong paraan - kakailanganin mong gamitin ang mga keyboard shortcut na Ctrl+] o Ctrl+[. Ang pag-ikot ay maaari ding itakda gamit ang Angle slider sa toolbar. May isa pang paraan upang ituwid ang isang larawan - ang Straighten Tool. I-click ang pindutan at gumuhit ng isang linya sa kahabaan ng bagay, na dapat ay patayo o pahalang: ang larawan ay paikutin nang naaayon.

Ituwid ang pindutan ng tool

Payo. Para sa kadalian ng pag-frame, maaari kang mag-overlay ng isang grid sa imahe, na nagbibigay-daan sa iyong madaling ayusin ang frame gamit ang mga diagonal, ang ginintuang ratio, ang panuntunan ng ikatlo, atbp. Upang paganahin ang grid display, itakda ang Tool Overlay: Always option - ang setting na ito ay matatagpuan sa ibabang kaliwang bahagi ng workspace (o pindutin ang H key). Upang lumipat sa pagitan ng iba't ibang mga opsyon sa grid, pindutin ang O key.

Karaniwan, ang lahat ng mga larawang ginawa ay dapat magkaroon ng parehong aspect ratio (halimbawa, 23 para sa pag-print sa 3045, 2030 at 1521 cm na mga format, o 169 para sa isang slide show).

Ang aspect ratio ng larawan ay kinokontrol ng Aspect setting. Bilang default, ang Orihinal na opsyon ay nakatakda doon - i.e. aspect ratio na itinakda ng camera. Para itakda ang iyong aspect ratio, pumili ng opsyon mula sa listahan o Enter Custom at itakda ang mga kinakailangang parameter. Ang itinatag na ratio ay maaaring ilapat sa lahat ng iba pang mga larawan sa pamamagitan ng pag-synchronize ng Crop: Aspect Ratio parameter (tingnan sa ibaba).

Para sa isang ibinigay na aspect ratio, ang haba at lapad ng larawan ay mahigpit na nauugnay sa isa't isa: kapag ang isang parameter ay nagbabago, ang isa ay nagbabago din. Upang masira ang koneksyon na ito at i-crop ang larawan gamit ang isang arbitrary na aspect ratio, kailangan mong "buksan" ang lock sa kanan ng salitang Aspect.

Upang lumabas sa crop mode, pindutin ang Enter o i-click muli ang crop tool button. Upang i-reset ang lahat ng mga setting ng pag-crop, i-click ang I-reset sa kanang ibaba ng toolbar.
Payo. Ang pag-crop ay ang unang operasyon na kailangang isagawa kapag nagpoproseso ng isang imahe. Pagkatapos ng pag-crop, ang histogram ng imahe at, nang naaayon, ang diskarte sa pagproseso nito ay maaaring magbago nang malaki.
Ang pag-crop ay maginhawa para sa ilang mga shot sa isang hilera. Kapag tapos ka nang gumawa ng isang larawan, huwag lumabas sa cropping mode, ngunit i-click lang ang susunod na larawan sa feed (o pindutin ang kumbinasyon ng Ctrl + kanang arrow key) at magpatuloy sa pagtatrabaho.

Mga pangunahing setting

Ang Pangunahing panel ay naglalaman ng mga pangunahing parameter para sa pag-convert ng mga RAW na imahe (bagaman, siyempre, maaari rin silang ilapat sa mga JPEG file). Sa karamihan ng mga kaso, ang mga setting na ito ay maaaring sunud-sunod, sa parehong pagkakasunud-sunod kung paano matatagpuan ang mga ito.

Pangunahing panel ng mga setting (lahat ng mga parameter na may mga default na halaga)
Inililipat ng exposure ang puting punto ng isang larawan, binabago ang pangkalahatang liwanag ng larawan, na may pinakamalaking epekto ang mga highlight at midtone. Maaaring isaayos ang pagkakalantad hanggang 4 na hakbang pataas o pababa.

Malinaw, habang tumataas ang exposure, lumiliwanag ang imahe. Ito ay maaaring katawanin sa isang histogram tulad nito: ipagpalagay na naayos na namin ang kaliwang gilid ng histogram, hinawakan ang kanang gilid at nagsimulang hilahin sa kanan. Sa kasong ito, kailangan mong tiyakin na ang overexposure ay hindi lilitaw sa imahe - ito ay ipahiwatig ng isang peak sa kanang bahagi ng histogram. Ang mga puting damit ay lalong madaling kapitan ng labis na pagkakalantad, ngunit sa anumang pagkakataon dapat silang mawalan ng detalye.

Payo. Pindutin ang J upang direktang ipakita ang mga nawawalang lugar sa larawan.

Ayusin ang pagkakalantad ng larawan. Ang pagkakalantad ng bawat larawan ay naiiba sa kalapit na isa sa pamamagitan ng 1.5 na paghinto

Binibigyang-daan ka ng pagbawi na mabawi ang nawalang data sa mga lugar na overexposed noong inayos mo ang iba pang mga setting ng larawan. Iyon ay, kung, kapag pinapataas ang pagkakalantad, ang bahagyang overexposure ay nangyayari sa imahe, ang pagtaas ng Pagbawi ay "i-save" ang mga detalye sa mga lugar na ito.

Sa pangkalahatan, dapat ay walang mga lugar na sobrang nalantad sa larawan (maliban sa mga highlight), kaya dagdagan ang setting na ito hanggang sa mawala ang sobrang pagkakalantad.

Gayunpaman, ang pagtaas ng Pagbawi ay nagiging sanhi ng pagbagsak ng contrast ng imahe, pagbabago ng mga kulay, at ang pangkalahatang imahe ay magmumukhang hindi natural, kaya dapat gamitin nang may pag-iingat ang setting na ito. Sa maraming mga kaso, upang maalis ang labis na pagkakalantad, mas mahusay na bawasan ang pagkakalantad at dagdagan ang ningning ng imahe sa ibang mga paraan.

Tandaan. Pakitandaan na ang Recovery ay nagpapanumbalik lamang ng mga artipisyal na highlight. Kung ang anumang bahagi ng larawan ay aktwal na na-overexposed noong kinuha mo ito, hindi magagawang muling buuin ng Lightroom ang data mula sa wala.

Sa kaliwa ay ang orihinal na larawan. Sa kanan - pagpapanumbalik ng mga overexposed na lugar gamit ang Recovery (tandaan ang mga detalye ng damit)
Ang Fill Light ay idinisenyo upang magpasaya ng mga anino. Ito ay mahalagang digital na katumbas ng fill flash. Habang tumataas ang parameter na ito, ang liwanag sa madilim na lugar ng imahe ay muling ipinamamahagi, at ang gitna at maliliwanag na kulay halos hindi nagbabago.

Kapag ang halaga ng parameter na ito ay lubos na tumaas, ang imahe ay nagiging hindi natural, ang mga kulay ay nasira, at ang ingay ay lumilitaw sa mga madilim na bahagi ng larawan.

Sa kaliwa ay ang orihinal na larawan. Kanan: Pagpapanumbalik ng detalye ng anino gamit ang Fill Light

Inilipat ng Blacks (Black) ang black point (masasabi nating ito ay "reverse exposure"). Ang bahagyang pagtaas ng itim ay ginagawang mas malalim, mas mayaman at mas contrasting ang imahe. Gamit ang setting na ito, maaari mong bayaran ang kaputian ng larawan na nagreresulta mula sa paggamit ng Recovery at Fill Light, o bawasan ang epekto ng flare na nauugnay sa isang pinagmumulan ng liwanag na pumapasok sa frame.

Kapag binabago ang parameter na ito, huwag kalimutang kontrolin ang underexposure gamit ang histogram.

Sa kaliwa ay ang orihinal na larawan. Kanan - pagsasaayos ng black point (Blacks 15)
Binabago ng liwanag ang pangkalahatang liwanag ng larawan, na may mas maraming pagbabago sa midtones at mas mababa ang mga highlight at anino. Sa paningin, ito ay katulad ng pag-drag sa histogram sa isang gilid, paghawak sa gitnang punto. Ang pagpapalit ng liwanag ng larawan ay hindi nagiging sanhi ng labis na pagkakalantad at hindi pagkakalantad gaya ng pagsasaayos ng pagkakalantad. Samakatuwid, kapag nagpapaliwanag ng isang madilim na imahe, minsan ay makatuwiran na bawasan nang bahagya ang pagkakalantad at pagkatapos ay dagdagan ang liwanag sa nais na halaga.

Binabago ng contrast ang contrast ng imahe, iyon ay, ang pagkakaiba sa mga antas ng liwanag sa pagitan ng liwanag at madilim na mga tono. Habang tumataas ang contrast, lumiliwanag ang mga light tone at dumidilim ang dark tone, at lumalabas na umaabot ang histogram sa tonal range. Kapag nabawasan ang contrast, sa kabaligtaran, ang mga light tone ay dumidilim at dark tones ay lumiliwanag, at ang histogram ay na-compress. Ang mga midtones ng imahe, pati na rin ang puti at itim na mga punto, ay nananatiling hindi nagbabago. Malinaw, kung ang mahalagang bahagi ng paksa ng imahe ay nahuhulog sa midtones, ang pagtaas ng kaibahan ay makikinabang sa larawan, at kung hindi, ang pagbabago ng kaibahan ay magpapalala lamang sa sitwasyon. Sa kasong ito, kinakailangan ang manu-manong pagsasaayos ng contrast gamit ang kurba ng tono (tingnan sa ibaba).

Ang pagpapataas ng contrast ay nagpapatalas ng mga tonal transition, na ginagawang mas matalas at mas malinaw ang imahe. Ang pagbabawas ng kaibahan, sa kabaligtaran, ay ginagawang mas malambot ang larawan at hindi gaanong walang ekspresyon.

Ang susunod na tatlong setting ay bahagi ng Presence group at nakakaapekto sa "hitsura" ng larawan.

Ang kalinawan ay nagpapatalas ng mga larawan at nagpapataas ng contrast, na ginagawang mas malinaw at mas dimensional ang mga larawan. Ang mga negatibong halaga ng parameter na ito, sa kabaligtaran, ay ginagawang mas malambot at malabo ang imahe (gayunpaman, ang epekto na ito ay pinakamahusay na inilalapat nang lokal, gamit ang isang adjustment brush).

Ang isang maliit na pagtaas sa kalinawan ay may positibong epekto sa maraming mga larawan, ngunit halimbawa para sa mga larawan malapitan hindi katanggap-tanggap ang ganitong epekto. Ang mataas na setting ng parameter na ito ay humahantong sa paglitaw ng halos sa magkakaibang mga gilid.

Sa kaliwa ay isang negatibong Clarity value (lumilikha ng isang kumikinang na epekto), sa gitna ay zero, sa kanan ay positibo

Binabago ng vibrance ang saturation ng kulay sa imahe, na may pinakamalaking epekto sa mga kulay ng medium saturation, habang ang pinakamaliwanag na kulay at, sa kabaligtaran, ang mga mahihinang shade ay nananatiling halos hindi nagbabago. Bilang karagdagan, ang setting na ito ay banayad sa mga kulay ng balat: ang kanilang saturation ay hindi tumataas nang kasing matindi ng iba pang mga kulay. Habang tumataas ang Vibrance, nagiging mas maliwanag at mas makulay ang mga kulay; Kapag nag-zoom out ka, halos mapapaputi ang imahe, at tanging ang pinakamaliwanag na kulay ang nagpapanatili ng kanilang mga shade.
Binabago ng saturation ang saturation ng lahat ng kulay sa larawan nang pantay-pantay. Ang pagpapataas sa setting na ito ay nagiging mas maliwanag ang mga kulay, na maaaring magresulta sa posterization ng larawan at pagkawala ng data. Habang bumababa ang saturation, nagiging kupas ang kulay. Sa karamihan ng mga kaso, upang buhayin ang mga kulay sa isang larawan, maaari mo lamang ayusin ang Vibrance at iwanan ang Saturation.

Payo. Available kawili-wiling epekto, pagtaas ng Vibrance at sabay-sabay na pagbaba ng Saturation: sa kasong ito, tanging ang pinakamaliwanag na bahagi ng larawan ang makukulayan.

Mga pagpipilian sa saturation. Sa kaliwa sa itaas ay ang orihinal na larawan, ang kanan ay Vibrance +50. Kaliwa sa ibaba - Saturation +50, kanan - Vibrance +100, Saturation –70

Paggawa gamit ang Tone Curve

Ang kurba ng tono ay isang epektibong tool para sa pinong pagsasaayos ng tonality ng isang imahe. Sa tulong nito, maaari mong, halimbawa, baguhin ang kaibahan at liwanag ng ilang bahagi ng larawan nang hindi naaapektuhan ang iba.
Tandaan. Sa katunayan, ang tone curve ay isang transfer function na nag-uugnay sa mga antas ng liwanag ng input (orihinal) at output (na-edit) na mga larawan. Ang mga antas ng input ay matatagpuan sa kahabaan ng pahalang na axis, ang mga antas ng output ay matatagpuan sa kahabaan ng vertical axis.

Ang mga pangkalahatang prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang kurba ay ang mga sumusunod: ang paglipat ng kurba pataas ay nagpapatingkad sa kaukulang bahagi ng hanay ng tonal, ang paglipat nito pababa ay nagpapadilim nito. Ang mas matarik na kurba, mas mataas ang kaibahan. Sa kasong ito, siyempre, ang batas ng konserbasyon ay nalalapat: ang kurba ay hindi maaaring pumunta nang matarik sa buong hanay ng tonal: sa isang lugar dapat mayroong isang patag na seksyon, iyon ay, sa pamamagitan ng pagtaas ng kaibahan sa isang lugar, kinakailangan nating ibababa ito sa isa pa. Ang aming gawain ay dagdagan ang contrast nang eksakto kung saan ito kinakailangan.

Para gumana sa tone curve, gamitin ang Tone Curve panel. Mayroon itong dalawang mga mode: parametric, kapag ang curve ay naayos gamit ang mga kontrol, at point, kapag maaari mong bigyan ang curve ng nais na hugis sa iyong sarili (katulad ng isang curve sa Photoshop). Ang mga mode na ito ay inililipat gamit ang button sa kanang sulok sa ibaba ng panel.

Ang parametric tone curve ay idinisenyo sa paraang hindi nito pinapayagan ang mga break o matalim na baluktot. Ang buong tonal range ng imahe ay nahahati sa apat na bahagi, ang bawat isa ay responsable para sa isang partikular na kontrol: Highlights, Lights, Darks ( Madidilim na kulay) at Mga Anino. Ang paglipat ng bawat isa sa mga kontrol na ito ay yumuko sa curve upang maapektuhan lamang nito ang "sariling" saklaw nito, na pinapaliit ang epekto sa mga kalapit. Ang lapad ng mga saklaw na ito ay maaari ding baguhin sa pamamagitan ng paglipat ng tatlong slider sa ibaba ng curve.

Ito ay nangyayari, halimbawa, na ang imahe ay nasa bingit ng labis na pagkakalantad at ang karaniwang pagtaas sa kaibahan ay hahantong sa pagkawala ng mga detalye sa damit. Ngunit gusto mo pa ring magdagdag ng kaibahan: sa kasong ito, maaari mong patingkarin ang mga anino at bahagyang pagaanin ang mga midtone gamit ang isang parametric curve, habang ang mga pinakamagaan na lugar ay mananatiling hindi nagbabago.

Bilang karagdagan, maaari mong i-configure ang lapad ng mga saklaw ng variable.
Upang pumunta sa isang point curve, i-click ang button sa kanang sulok sa ibaba ng panel. Ang isang point curve ay mas nababaluktot: maaari mo itong ibaluktot ayon sa gusto mo, kabilang ang mga matalim na liko, at ilipat din ang puti at itim na mga punto (ang matinding mga punto sa curve).

Mas madaling gumawa ng sarili mong curve sa pamamagitan ng pagsisimula sa linear curve. Upang gawin ito, piliin ang Linear mula sa listahan ng Point Curve. Upang magdagdag ng isang punto sa isang curve, i-click ito. Sa pamamagitan ng pag-drag sa puntong ito pataas, papagaan mo ang mga lugar ng imahe na tumutugma sa bahaging ito ng hanay ng tonal sa pamamagitan ng paglipat nito pababa, ikaw ay magpapadilim sa kanila. (Upang alisin ang isang punto mula sa isang curve, i-double click ito.)

Medyo mahirap hulaan ang lugar sa curve kung saan ilalagay ang punto. Samakatuwid, ito ay pinaka-maginhawa upang ayusin ang curve gamit ang target adjustment tool, o Target Adjustment Tool. Upang piliin ito, mag-click sa pindutan ng bilog sa kaliwang itaas na bahagi ng panel.

Sabihin nating gusto nating pataasin ang contrast sa isang larawan: gawing mas maliwanag ang mga highlight at mas madilim ang mga anino. Ilagay ang cursor sa pinakamaliwanag na bahagi ng larawan na naglalaman pa rin mahahalagang detalye, i-click at hilahin pataas nang bahagya. Ang isang punto na naaayon sa napiling tonal range ay lilitaw sa curve, at ang curve ay lilipat din pataas, na magpapatingkad sa imahe. Ngayon, mag-hover sa isang madilim na bahagi ng larawan na naglalaman pa rin ng mahahalagang detalye at i-drag pababa. Ang curve ay kukuha ng S-shape, na limitado ng dalawang puntos. Sa pagitan ng dalawang puntong ito ay ang tonal range ng subject-important na bahagi ng larawan.

Ngayon, kung gusto nating makakuha ng mas contrasty na imahe, maaari pa nating ibaluktot ang curve sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga karagdagang puntos sa kaliwa at kanan ng napiling hanay.

Sa kaliwa ay ang orihinal na imahe, sa kanan ay ang resulta ng pagtaas ng contrast gamit ang S-curve

Ang paggamit ng isang curve ay maaari ding magpapaliwanag ng isang napakadilim na larawan, at sa ilang mga kaso ang resulta ay magiging mas mahusay kaysa sa pagwawasto gamit ang mga setting ng Exposure o Brightness. Upang gawin ito, kailangan nating ilipat ang puting punto (ang tuktok na punto sa curve) sa kaliwa upang ang histogram ay hawakan ang kanang gilid ng imahe. Kung patuloy mong ililipat ang puting punto, ang pagkawala ng data ay magaganap. Upang higit na lumiwanag ang imahe, maglagay ng punto sa curve at ibaluktot ito.

Isang kurba ng tono na ginamit upang lubos na magpatingkad ng isang imahe.

Sa kaliwa ay ang orihinal na imahe, sa kanan ay pinaliwanag gamit ang isang kurba.

Konklusyon

Maaaring nakita mong kakaiba na gumugol kami ng napakaraming oras sa tila simpleng mga setting. Gayunpaman, kadalasang gagamitin mo ang mga ito kapag nagpoproseso ng mga larawan, at ang kalidad at bilis ng pagpoproseso ng imahe ay depende sa kung gaano mo kahusay ang mga ito. Subukang maunawaan at makabisado ang mga pangunahing setting upang malaman mo kung ano ang magiging epekto nito o ang pagwawasto na iyon bago mo ito gawin. At huwag matakot na mag-eksperimento - ito ang tanging paraan na mahahanap mo ang iyong sariling natatanging diskarte sa pagproseso.

Aplikasyon. Bumuo ng mga module na keyboard shortcut

Inaamin ko kaagad na wala akong anumang lihim na pamamaraan, wala akong mga magic preset, tusong programa, tamburin, o iba pa. Kung hindi ko kailangang mag-edit ng larawan o mag-ipon ng isang larawan mula sa ilang mga frame, kung gayon, sa karaniwan, gumugugol ako ng wala pang isang minuto sa pagproseso ng isang larawan. Ang aking pamamaraan sa pagproseso ay simple, mabilis at malayo sa pinakamahusay na kalidad.
Kaya, una sa lahat.

1. Ang unang yugto ay ang pinaka nakakapagod. Pag-alis ng masama at hindi kinakailangang mga frame. Kapag mayroon akong oras, pagnanais at lakas, sinusubukan kong linisin ang mga larawan habang kumukuha (o kaagad pagkatapos) sa monitor ng camera. Binibigyang-daan ka nitong makatipid ng espasyo sa iyong hard drive (lalo na mahalaga kapag naglalakbay) at oras kapag pumipili ng matagumpay na mga kuha sa iyong computer. Pagkatapos kopyahin ang mga larawan sa aking computer, ini-import ko ang mga ito sa Lightroom at sinimulan ang pagsusuri sa mga ito - pagmamarka ng mabuti at masamang mga file. Pagkatapos ay tanggalin ko ang mga masasamang larawan at simulan ang pagproseso. Ang pamamaraang ito ay hindi ang pinakamabilis, ngunit matagal ko nang nakasanayan ito.

Ang pangalawang yugto ay ang pagproseso ng imahe. 99.9% ng oras na nag-shoot ako sa RAW na format at pinoproseso ko ang halos lahat ng mga larawan sa Lightroom lamang. Kalahati ng oras na ginugugol ko sa pagkuha ng litrato ay nag-aalis ng alikabok sa sensor. Hindi na nakakatulong ang iba't ibang paglilinis, oras na para baguhin ang camera mismo.

2. Ang mga pangunahing tool na ginagamit ko ay nasa Basic panel. Bilang karagdagan, pana-panahon kong ginagamit ang tab na Kulay upang kontrolin ang mga indibidwal na kulay (madalas na asul), gradient na mga filter, at palaging Lens Correction upang itama ang mga depekto sa mga optical lens ng lens.

3. Mga tool sa pag-crop, pag-alis ng alikabok at mga filter ng gradient.

4. Hindi ako nagpoproseso ng ilang larawan at nililimitahan ko lang ang aking sarili sa pag-crop (kung kinakailangan).

5. Sa ibang mga kaso, medyo marami akong "inaunat ang RAW" sa iba't ibang direksyon. Hindi ko sasabihin sa iyo kung aling parameter ang responsable para sa kung aling slider (ito ang paksa ng ganap na magkakaibang mga aralin), kaya ipo-post ko lang ang aking mga setting sa Lightroom.

6. Sa kaso ng pagbaril ng mga gusali, bago ang pagwawasto ng kulay, sinisigurado kong itama ang pananaw, i-level ang abot-tanaw at alisin ang mga optical defect ng lens (distortion, vignetting at chromatic aberration).

7. Sa ikatlong Lightroom, ang mga optical defect ay maaaring awtomatikong alisin kung ang iyong lens ay nasa listahan ng mga ready-made na profile.

8. Kung ang iyong profile ng lens ay hindi nakalista, maaari mong iwasto ang lahat nang manu-mano, tulad ng pag-alis ng mga chromatic aberration.

9. Susunod, nagsasagawa ako ng pagwawasto ng kulay ayon sa "aking panlasa at kulay." Pagkatapos nito, i-export ko ang imahe, buksan ito sa Photoshop at patakbuhin ang script ng pag-urong at patalasin (pag-uusapan ko ito sa dulo ng post).

10. Ngayon ilang iba't ibang halimbawa. Mag-click sa frame na interesado ka at tingnan ang kasaysayan ng pagproseso.
Tingnan mula sa pinaka mataas na gusali sa mundo.

11. Sayano-Shushenskaya hydroelectric station.

12. Dagat Caspian sa Dagestan.

13. Dagat Kuban.

14. Akhshtyrskoye Gorge.

15. Lambak ng Ilog Inguri sa Georgia.

16. Plitvice Lakes sa Croatia.

17. Belaz sa isang limestone quarry sa Lipetsk.

18. Panggabing kalye sa Khiva, Uzbekistan.

19. Kalmykia.

20. Khiva.

23. Ang pamamaraan ay napaka-simple at ako mismo ang gumawa nito (bagaman sigurado ako na hindi ako ang unang nakaisip nito).
Sa Photoshop, mayroon akong ilang naitala na script (mga aksyon) para sa isang partikular na format at laki ng preview sa mga pixel (kaliwang larawan).
Kung palawakin mo ang anumang senaryo, magiging malinaw ang lahat:
- pagbawas ng larawan sa 2000 pixels
- Unsharp Mask
- pagbabawas sa 918 pixels
- Unsharp Mask muli
- pagpapatakbo ng script para sa pagdaragdag ng copyright

Isinulat ko ang script para sa pagdaragdag ng copyright nang hiwalay:
- pagbubukas ng isang imahe na may copyright (PNG file na may transparency)
- pagpili, pagkopya, pagsasara ng file
- pagpasok sa inihandang preview, pagkakahanay na may kaugnayan sa kanang ibabang gilid
- pagbabawas ng transparency ng copyright

24. Ang Lightroom ay may mahusay na tool para sa pag-export ng mga preview na may idinagdag na copyright at minsan ginagamit ko ito upang makatipid ng oras. Ang pamamaraang ito ay may dalawang disadvantages - walang ganap na kontrol sa mga setting ng hasa (2 mode lamang ang pipiliin) at walang paraan upang ayusin ang antas ng transparency ng copyright sa bawat larawan.

Ito ay kung paano ko pinoproseso ang 90% ng lahat ng aking mga larawan. Nangyayari na kailangan mong mag-assemble ng isang imahe mula sa ilang mga frame, mag-stitch ng isang panorama, o gumawa ng "manu-manong" HDR, ngunit ang lahat ng mga kasong ito ay indibidwal.
Minsan napag-usapan ko ang tungkol sa pagsasama-sama ng mga panorama:

Magtanong kung mayroon kang mga katanungan!

(i-click ang larawan upang tingnan ang mas malaki)

Upang makapagsimula sa tool I-crop(hotkey R) ihanay ang horizon line at itama ang framing. Pagkatapos ay bisitahin natin ang panel Mga Pagwawasto ng Lens at i-activate ang profile ng lens na nagwawasto sa mga distortion nito. Kung nalaman mong hindi awtomatikong kinukuha ang iyong profile, huwag masiraan ng loob, mayroong sapat sa menu Gawin pumili Canon, dahil hulaan ng Lightroom na ito ang kilalang "balyena" 18-55 at ikonekta ang kaukulang profile. Pagkatapos ay pumunta tayo sa tab Kulay at i-on ang checkbox na nagwawasto sa mga chromatic aberrations.

Pagkuha ng mga detalye mula sa maulap na kalangitan

Dito nagtatapos ang teknikal na bahagi ng pagproseso at nagsisimula ang malikhaing bahagi. Gawin natin ang ating gawain sa pamamagitan ng pagtatakda ng layunin na huwag gamitin, iyon ay, Brush, Gradient at iba pa. mabisang gamot mga kasangkapan. Una, ito ay makabuluhang makakatipid sa amin ng oras ng pagproseso, at pangalawa, ito ay magiging madali upang kopyahin ang pagpoproseso ng imahe para sa buong serye!

Ang aming gawain ay upang ipakita ang langit, mapabuti lokal na kaibahan at ilabas ang mga detalye sa larawan sa maximum, habang sinusubukang huwag mawala ang pagiging natural.

Hilahin natin ang makina Mga highlight sa kaliwa, kumukuha ng mga detalye sa mga ulap... Hindi ito gaanong nagbigay sa amin ng epekto, kaya pumunta kami sa seksyon HSL at babaan ang asul na liwanag sa maximum ( Luminance Blue – 100). Dahil neutral ang makulimlim na kalangitan na may tamang White Balance kulay-abo, hindi ito masyadong tumutugon sa dark blues. Gumamit tayo ng isang maliit na trick: ilipat ang White Balance sa asul, at ang langit ay magdidilim! Kasabay nito, inilipat ko ng kaunti ang Tint sa berde, sa gayon ay inalis ang pamumula mula sa mga ulap, na ginagawang hindi gaanong madilim ang mga ito, na nagdagdag ng magandang asul na tint sa madilim na kalangitan (Temp 5100, Tint -5).

Linawin natin ang pagsasaayos Mga highlight, dagdagan natin ng kaunti ang lokal na kaibahan gamit Kalinawan at makuha namin ang resultang ito:

Tulad ng kadalasang nangyayari sa ating buhay, pinagbubuti natin ito sa isang lugar at sinisira ito sa iba :) Ngayon, dahil sa Clarity, mukhang masyadong maitim ang dalaga. Kunin natin ang makina Mga anino at gumaan ang mga anino sa +59 . Upang mapabuti ang kaibahan sa mga anino, gawing mas madilim ang itim na punto Mga itim -11.

Bisitahin natin muli ang panel HSL at bukod pa rito ay nagpapagaan ng kulay ng balat Orange +42, Dilaw +77.

Ngayon ang babae ay maliwanag, ngunit gusto ko ng higit pang drama, kaya pumunta kami sa panel Epekto at magdagdag ng vignetting Halaga -34. Dahil ang tunay na vignetting mula sa isang lens ay palaging bilog, inilipat ko ang parameter Pagkabilog sa 100 .

Kulay

Ang kaibahan ay bumuti, ngayon ay magtrabaho tayo sa kulay. Sa panel ng HSL gagawin naming mas pink ang balat at mas asul ang langit at mas puspos. Tanggalin natin ang lilang tint mula sa tela, na inilalapit ito sa kulay ng langit, Lila – 89. Dagdagan natin ang saturation ng buong larawan sa pamamagitan ng pagtaas ng Vibrance sa + 26.

Isa-isahin natin

Maaari mong gawing mas dramatic ang kalangitan sa pamamagitan ng pagpapababa ng liwanag ng kulay asul. Upang mapahusay ang epekto, maaari mong ilipat ang White Balance ng kaunting asul.

Sa kabaligtaran, mas mahusay na dagdagan ang ningning ng mga tono ng laman (dilaw at kahel).

Maaari mong ibalik ang nais na mga kulay pagkatapos ng White Balance trick sa pamamagitan ng pagsasaayos ng mga kulay ng balat at kalangitan sa panel ng HSL, at pagtatrabaho sa mga kurba sa asul at berdeng mga channel.

Ang aking paboritong paraan upang gumana sa kulay. Kaunting pagsasanay at magtatagumpay ka! 🙂

Hindi lahat ng mga larawan ay lumalabas na maganda, kahit na mula sa isang propesyonal. Walang kakaiba dito, dahil ang ilaw, kagamitan at iba pang maliliit na bagay ay hindi palaging nasa tamang antas. Ito ay lalong hindi kasiya-siya kapag ang mga bahid ay nakikita sa mga litrato ng kasal, ngunit hindi ka dapat magalit tungkol dito. Mga makabagong teknolohiya Madali nilang gawing isang tunay na obra maestra ang anumang larawan.

Paano mag-edit ng magagandang larawan sa kasal

Mayroong isang malaking bilang ng mga graphic editor para sa pagproseso ng larawan, ngunit ang Photoshop ay nananatiling pinakasikat. Binibigyang-daan ka nitong magtrabaho sa iba't ibang mga format at mabilis na makuha ang ninanais na resulta sa ilang mga kasanayan. Ang pagdidisenyo ng mga larawan sa Photoshop ay gagawing maganda at maliwanag ang mga ito, kahit na sa mababang kalidad. Dito, madaling alisin ang labis na liwanag o pagaanin ang bahagi ng larawan, magdagdag ng iba't ibang elemento o idisenyo ang larawan sa isang partikular na artistikong istilo.

Masining na pagproseso ng larawan sa Photoshop

Gagawin magagandang larawan, hindi mo kailangang maging isang propesyonal, ang pangunahing bagay ay upang maiwasan ang mga tradisyonal na diskarte. Masining na pagproseso mga larawan ng kasal sa Photoshop ito ay isang malikhaing proseso kung saan mayroong maraming paglipad ng magarbong. Maaari kang makahanap ng mga online na programa sa Internet at makakuha ng tapos na larawan kaagad, ngunit mas mahusay na maging masigasig at gawing isang propesyonal, fairy-tale image ang iyong wedding photography.

Kumuha ng kalidad ngayon digital Photography Imposible nang walang pagpoproseso sa Lightroom o Photoshop. Anumang balangkas ay maaaring kapansin-pansing "palakasin" o bigyang-diin. Hindi magiging mahirap para sa isang baguhang photographer na matutunan ito, dahil may mga online na aralin sa pagproseso ng imahe. Kailangan mo lang na makabisado ang ilang paraan para mag-adjust para sa bawat item:

retoke;
toning;
pagwawasto ng kulay.

Mga larawan ng kasal sa istilong vintage

Kung nagda-download ka ng Photoshop (bersyon cs6) sa Russian, madali kang makakakuha ng mga vintage wedding na larawan. Simple at kapaki-pakinabang na aralin:

Ayusin ang balanse ng kulay ng larawan. Upang gawin ito, buksan sa editor kinakailangang larawan, pumunta sa menu sa "Larawan" - "Pagwawasto" - "Balanse ng Kulay", buksan ang dialog box at itakda ang mga parameter sa -70; -50; 41.
Lumikha ng bagong layer sa pamamagitan ng pag-drag sa pangunahing isa sa pangalawang icon. Punan ito ng ibang kulay, halimbawa #DCE354.
Upang baguhin ang blending mode, mag-click sa "Multiply". Pagkatapos ay itakda ang transparency sa 75%.
Lumikha ng isa pang layer, halimbawa na may kulay na #111842. Para dito, baguhin ang blending mode sa "Lighten", pagkatapos ay itakda ang fill sa 55% at opacity sa 40%.
Mag-download ng anumang istraktura ng grunge, i-paste ito sa ilalim ng 2nd layer sa iyong larawan. Pagkatapos ay baguhin ang blending mode para sa ikatlong layer sa "Overlay", itakda ang transparency sa 65%.
Bumalik sa layer ng larawan, ilapat ang "Filter" - "Rendering" - "Mga Lighting Effect" dito. Nagkaroon ng vintage processing ng wedding photograph sa Photoshop cs6.

Magagandang photo processing sa beauty retoching style

Ang beauty retouch ay isa sa mga pinakasikat na lugar ng pagpoproseso ng mga portrait na litrato. Ganitong klase Ang pagwawasto ay ang pinakamadali na may wastong kaalaman sa editor ng Photoshop. Ang pagpoproseso ng mga larawan sa kasal sa Photoshop sa istilong pampaganda ay napakasikat, dahil ginagawa nitong madaling hawakan ang makeup ng nobya, bawasan ang mga mantsa sa balat, at itama ang disenyo ng liwanag at anino. Kaya, isang aralin sa bersyon ng Photoshop cs6:

Lumikha ng 2 kopya ng pangunahing layer sa buksan ang file. Itaas na layer ilagay ito sa isang grupo sa pamamagitan ng pagpindot sa Ctrl + J 2 beses at Ctrl + G 1 beses.
Bigyan ang mga pangalan ng mga layer. Tawagan ang gitna, halimbawa, "kulay" at ang nangungunang grupo ay "texture". Ilapat ang Gaussian Blur sa una. Itatago ng filter na ito ang mga imperpeksyon sa balat.
Sa layer na "texture", maglapat ng blur radius ng, halimbawa, 14. Gumamit ng healing brush, patch, at stamp sa texture upang ayusin ang larawan.
Pagsamahin ang mga layer. Ang orihinal ay dapat nasa background, kaya i-off ito at i-right click sa gitnang layer at piliin ang "Pagsamahin ang Nakikita." Pangalanan ang bagong layer na "pagwawasto ng kulay". Iwanang naka-unmerge ang pangunahing background upang maihambing ang paunang bersyon sa naprosesong bersyon.
Gumamit ng laso o malambot na brush upang pakinisin ang mga bahaging may problema sa mukha o leeg malaking diameter, na ginagawang mas malambot ang mga gilid ng ginagamot na lugar at inaalis ang lahat ng labis. Mag-eksperimento sa mga setting upang gawing natural ang pag-edit ng iyong mga larawan sa kasal sa Photoshop.

Pagwawasto ng larawan sa Photoshop

Ang isang mabilis na Photoshop ng mga larawan sa kasal ay maaaring gawin gamit ang isang online na editor, ngunit mas mahusay na mga larawan ang lalabas kung ang bawat isa ay manu-manong na-edit. Madaling pagandahin ang iyong larawan sa pamamagitan ng pagsasaayos ng liwanag at lilim. Upang gawin ito dapat mong:

Pumunta sa editor at buksan ang nais na larawan. Pagkatapos ay kailangan mong i-duplicate ang isang layer at ilapat ang "Filter" - "Other" - "Color Contrast" ng 5 pixel sa duplicate. Ang blending mode ay dapat na baguhin sa "Hard Light".
I-duplicate ang layer na ito at i-save ang blending mode. Sa pangunahing larawan, ilagay ang "Screen" at gamitin ang tool sa pambura upang alisin madilim na lugar sa larawan.
Pagsamahin ang parehong mga layer, pagkatapos ay pumunta sa "Larawan" - "Pagwawasto" - "Mga Anino" at gamitin ang mga slider upang ayusin ang midtone. Para magawa ito magandang resulta, eksperimento sa mga setting.

Pagwawasto ng kulay ng mga larawan ng kasal

Minsan ang larawan sa larawan ay ibang-iba mula sa kung saan kinuha ang larawan, kaya kailangan mong gumamit ng pagwawasto ng kulay. Maaari mong baguhin ang mga bahagi ng kulay gamit ang ilang mga channel. Kaya, para sa berde, pula at asul mayroong pinakasikat na mode sa pag-edit na Red Green Blue. Para sa itim, dilaw, magenta at cyan, Cyan Magenta Yellow black ang ginagamit. Ang tab na "Larawan" - "Pagwawasto" ay nakatuon sa pagwawasto ng kulay ng imahe, at ang pinakamahalagang antas ay Curves (key kumbinasyon Ctrl+M), Mga piling kulay, Mga Shadow/Highlight at Saturation (Ctrl+U).

Pagproseso ng portrait

Ang buong pag-edit ng larawan sa Photoshop ay hindi maaaring mangyari nang walang pagsasaayos ng mga mukha, dahil hindi lahat ng tao ay may perpektong hitsura. Ang maling pag-iilaw kapag nag-shoot ay maaaring maka-distort ng portrait. Upang ayusin ito, kailangan mong gumamit ng mga toolbar ng Photoshop. Madaling gawin ang iyong mga mata na nagpapahayag sa pamamagitan ng paggawa ng bagong layer at pagtatakda ng Dodge tool sa isang hanay ng mga mid-tone. Itakda ang exposure sa 20% at magsipilyo sa mata ng ilang beses.

Maaari mong ituwid ang mga kilay gamit ang Clone stamp tool, at pagaanin ang mga ngipin gamit ang Hue/Saturation filter, na i-trace ang mga ito gamit ang laso. Siguraduhin na ang iyong mga ngipin ay pinaputi nang pantay-pantay, kung hindi, sila ay magmumukhang hindi natural. Mas mainam na mag-iwan ng mga wrinkles at moles sa mukha upang ang imahe ay mukhang natural. Ang mataas na opacity ng Lighten layer ay magbibigay ng mas mahusay na pag-iilaw sa balat ng mukha. Ang natitira na lang ay gawing mas malabo ang imahe, kung saan kailangan mong gamitin kaibahan ng kulay na may radius na halaga na 1.0.

Magandang disenyo ng mga larawan ng kasal sa Photoshop

Kung gumagamit ka ng Photoshop para sa mga litrato, kung wala ang tulong ng mga propesyonal ay madaling gumawa ng mga natatanging larawan mula sa iyong mga larawan sa kasal. Gamit ang editor, maaari mong ayusin ang mga di malilimutang larawan magagandang mga frame, ganap na magbigay ng parehong larawan iba't ibang uri. Kung hindi ka masyadong pamilyar sa Programa ng Photoshop, pagkatapos ay madaling makahanap ng ilang video tutorial sa Internet kung saan malinaw na ipinapakita ng mga propesyonal ang lahat ng pangunahing elemento ng pagpoproseso ng imahe.

Video: wedding photoshop

Gumagamit ang video ng litrato ni Alexey Prikhodko.

Teksto:

Sa video na ito ay magpapakita ako ng isang halimbawa ng pagproseso ng isang larawan ng kasal sa Lightroom 4, na siyempre ay hindi dapat kunin bilang isang pamantayan, ngunit marahil ay maaari kang makakita ng ilang mga diskarte na kawili-wili at kapaki-pakinabang.

Kaya, paano eksaktong magproseso ng litrato ng kasal? Oo, sa prinsipyo, tulad ng iba pa! 🙂 Pero syempre hindi naman buo. Tila sa akin ay mayroon itong dalawang pangunahing katangian: ito ay palaging isang romantikong litrato at, madalas, ito ay isang larawan upang mag-order. Ang dalawang katangiang ito ay dapat isaisip kapag pinoproseso. Halimbawa, maaaring gusto mong lubos na pataasin ang pangkalahatang liwanag ng larawan upang makamit ang isang uri ng maliwanag na kapaligiran. Ngunit sa parehong oras, ang mga detalye ng nakasisilaw na damit ng nobya ay maaaring mawala, na maaaring hindi gusto ng customer. Ito ang mga sandaling ibig kong sabihin.

Halos palagi kong sinisimulan ang pagproseso gamit ang pag-crop, sinusubukan lang na putulin ang pinakamaraming nakakagambalang elemento hangga't maaari. Susunod, tinitingnan ko kung ano ang ginagawa ng mga profile na magagamit para sa camera na ito sa kulay, na, sa kasamaang-palad, ay hindi magagamit para sa camera na ito. mayroon lamang isang karaniwang Adobe isa. Hindi hindi! Kung sa iyong mga larawan ay may mga profile sa listahang ito na may pangalan na nagsisimula sa salitang "Camera" - alamin na partikular na nilikha ang mga ito upang gayahin ang pag-unlad ng iyong katutubong converter at subukang i-on ang mga ito, piliin ang pinakaangkop.

Magpatuloy tayo nang direkta sa kulay at tono. Gusto kong artipisyal na ilipat ang puting balanse sa mainit na bahagi at dagdagan ang pangkalahatang liwanag ng larawan. Well, ang white balance ay nababagay sa akin sa ngayon gamit ang eyedropper. Ang pangkalahatang liwanag sa Lightroom 4 ay nadaragdagan ng Exposure. Ililipat ko nang kaunti ang Mga Highlight sa kaliwa para mas mapataas ko pa ang liwanag nang hindi nag-clip. Siyempre, maaaring hindi sumasalungat sa iyong artistikong layunin ang mga puti at pinuputol na lugar sa isang larawan; Ngunit susubukan kong panatilihin ang texture ng damit ng nobya. Mula sa histogram nakita namin na ang karamihan ng mga pixel ay nasa mga highlight na ngayon, na kung ano ang kailangan naming makamit.

Ngunit hindi ito sapat para sa akin, gusto kong gawin itong napakagaan, mainit at masaya. At siyempre ang nobya mismo ay dapat mag-radiate ng liwanag, kaya ako ay magpapagaan ng balat. Sa panel ng HSL, piliin ang Luminance (liwanag), kunin ang "target" at mag-click sa balat, i-drag ito pataas nang hindi binibitawan ang pindutan ng mouse.

Ngayon ay nakikita ko ang isang maliit na problema sa katotohanan na ang palumpon ng mga bulaklak ay may isang kulay na malapit sa balat at ito ay naging napakaliwanag na ito ay naging halos hindi malinaw kung ano ito. Kailangan mong gumamit ng brush. Kukunin ko ang pintura sa nais na lugar at mag-eksperimento nang kaunti sa mga setting. Ito ay malinaw na ang Exposure ay kailangang bawasan, ang natitira ay sa isang kapritso.

Ang balat ay maaaring higit pang gamutin gamit ang isang brush na may pinababang Clarity, nang hindi naaapektuhan ang mga tampok ng mukha, na dapat manatiling contrasting. Tingnan natin kung paano ito walang mga brush at kung paano sa kanila...

Para sa aking panlasa, ang kulay ng berde sa frame ay naging medyo hindi kanais-nais na lilim at ililipat ko ito ng kaunti patungo sa dilaw. Susubukan kong bawasan ang berdeng saturation... Hindi, malamang na hindi kailangan...

Ang background ng portrait na ito ay puno ng nakakagambalang mga detalye, at gusto kong kahit papaano ay i-mute ang mga ito at ituon ang atensyon sa pangunahing karakter. Gagamitin kong muli ang brush, magpinta sa background at ibaba ang Clarity at Contrast. Maaari mong subukang bawasan ang Saturation, mag-eksperimento sa iba pang mga slider, ngunit tila sa akin ay hindi ito angkop sa kasong ito.

Ngunit ituturing ko ang berdeng bagay na ito, napaka nakakagambala, nang hiwalay sa isang espesyal na brush. Malamang isa itong swing stand.

AT pagtatapos ng touch, ang isa pang paraan ng pagbibigay-diin sa gitna ng frame ay vignetting, iyon ay, nagpapadilim sa mga sulok ng frame. Effects panel, Halaga - hanggang minus.

Tingnan natin kung paano ito at kung paano ito naging.

Kung sakali, hayaan mong ipaalala ko sa iyo na ang pagpoproseso na ito ay tumutugma sa kung paano ko ito nakikita sa sandaling ito sa plot na ito at sa anumang paraan ay hindi sinasabing isang sanggunian. Ang ilang mga tao ay magugustuhan ito - ang ilan ay hindi. Ito ay mabuti. Baka bukas parang hindi na tama sa akin at gagawin ko ulit. Sa kasong ito, siyempre, ang orihinal na larawan ay mananatiling hindi maaapektuhan, na kung ano ang maganda sa Lightroom.

Magkita-kita tayong muli sa maliwanag na silid at ang lahat ng pinakamahusay sa iyo!

Mga karagdagang tampok:

Suportahan ang site sa pananalapi
Mag-subscribe upang makatanggap ng mga abiso sa pamamagitan ng E-mail o RSS
Samahan mo ako