Potograpiya ng kasal sa istilo ng sining. Opinyon: Ksenia Milushkina tungkol sa fine art photography
Mahirap makahanap ng isang espesyalista sa kasal ngayon na hindi nakarinig ng mga photographer at mga litrato sa estilo ng fine art na ito ay nakakaranas na ngayon ng isang tunay na pagsabog sa katanyagan.
Ang mga fine art photographer ay nagiging isang kalamangan kapag nag-aayos ng mga master class sa palamuti, isang tampok ng mga organizer at ang pangarap ng maraming bagong kasal. Tingnan natin ang paksang ito!
Magsimula tayo sa katotohanan na ang sining ay isang buong direksyon sining, kabilang ang mga kuwadro na gawa, halimbawa, at hindi eksklusibong mga larawan sa kasal sa mga kulay pastel.
Ang sining ay isang masining, malikhaing paglalarawan ng katotohanan. Karaniwan litrato ng kasal ay isang gawaing pag-uulat na binubuo ng pinakamagagandang pagkuha mahahalagang puntos araw ng kasal. Ang pinong sining, sa kabilang banda, ay pangunahing itinanghal na mga kuha na may paghahanap ng mga kawili-wiling texture, linya, plasticity, geometry, at hindi pangkaraniwang liwanag.
Iyon ay, sa prinsipyo, ang anumang photoset ng may-akda na may sariling ideya at pagpapatupad ay maaaring maging fine art, ngunit ang trend ngayon ng fine art photography ay nakakuha ng ilang mga kapansin-pansing tampok kung saan maaari nating makilala ang estilo na ito sa mga gawa ng photographer:
- Mga pastel shade
- Kagaanan, pagiging sopistikado
- Kasaganaan ng liwanag
- Mga accent sa mga detalye, mga hindi klasikal na portrait
Ang lahat ng ito ay inspirasyon ng film photography na may kakaibang color rendition, ngunit ngayon ang photographer ay maaari na ring gumamit ng digital camera, na nakakamit ang ninanais na "lamp" effect noon sa mga graphic editor.
Sa mga propesyonal na talakayan, madalas na nagtatalo ang mga photographer tungkol sa kung ang fine art photography ay resulta rin ng gawa ng dekorador, o kung walang mga karagdagan ang kailangan para sa tunay na "pagkasining". Sa aking opinyon, ito ay ganap na nakasalalay sa kakayahan ng photographer. Ang isang tunay na propesyonal sa sining ay magagawang kumuha ng isang obra maestra nang walang anumang palamuti, gamit lamang ang geometry ng katawan at liwanag.
Ang mga dekorador ay interesado sa gayong maselan at maliwanag na mga larawan kanilang trabaho, dahil ang palamuti ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ito ay isang paraan lamang upang bigyang-diin ang kasaysayan ng mag-asawa. At dito lumitaw ang tanong, kung ano ang maaaring maging interesado sa isang photographer upang lumikha ng isang cool na portfolio sa unahan ng trend.
Ang pangunahing kinakailangan ay pagkakaisa at liwanag. Ang lahat ay dapat na pinagsama sa bawat isa: palamuti, outfits, background. Ang mas kawili-wili at mas banayad na lahat ng ito ay konektado sa isa't isa, mas matatag at malambot ang mga litrato ay lalabas.
Bilang karagdagan, ipinapayo ko sa iyo na tumuon sa kung ano ang pipiliin ng mga nangungunang photographer sa sining para sa kanilang mga master class.
Halimbawa, tingnan ang mga larawan mula sa MK Maxim Koliberdin na ito, kunin ang prinsipyo - http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page
Photographer na si Sergey Zinchenko
Tulad ng nakikita mo, ang pangunahing bagay ay huminga sa parehong estilo ng photographer, maunawaan ang kanyang ideya, at mapanatili ang nais na palette ng mga shade.
Ano sa palagay ninyo, mga kasamahan? Nakapagtrabaho ka na ba sa mga fine art shoots? Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karanasan.
Kung hindi naman uso ang mahalaga sa isang photographer, kung ganito talaga ang nakikita at nararamdaman niya, siya at ang kanyang litrato ay matatawag na totoo.
Mga pangunahing kaalaman
Ang litrato ay hindi kulay, liwanag, komposisyon o pose, ito ay produkto ng maraming elemento na lumikha ng isang solong kabuuan. Kung bakit mo ito tinitingnan nang paulit-ulit, maghanap at maghanap ng sarili mong bagay. Ang anumang uri ng sining ay isang bagay na subjective, hindi mo maaaring mahalin ang isang bagay na hindi mo naiintindihan o nararamdaman. Pati photography. Kung ito ay nagpaparamdam sa manonood, nangangahulugan ito na hinawakan nito ang mga tamang string sa loob niya at hindi nilikha nang walang kabuluhan.
Madalas akong tumutugon sa mga gawang ginawa sa istilo ng sining - ito man ay photography o pagpipinta. Ang estilo na ito ay mas mahusay na makapaghatid ng plasticity at lakas ng tunog, liwanag, lambot ng mga linya, ang kanilang pagkakaisa at hindi pagkakasalungatan.
Ano ang fine art photography?
Ang sining ay hindi isang produksyon o isang reportage. Sa klasikal na kahulugan, ang fine art photography ay walang kinalaman sa pelikula, kasal o palamuti. Ito ay sa halip isang pamamaraan ng paggamit ng liwanag at kulay sa frame, pagbuo ng isang komposisyon, pag-aayos ng nangingibabaw at mahinang mga tala sa pangkalahatang larawan. Sa madaling salita, lahat ng bagay na nagpapatunog sa mga elemento sa frame na parang musika.
Ang sining ay ang kakayahang gawing maganda ang mga simpleng bagay. Ngayon ay pinag-uusapan natin ang fine art style sa wedding photography, ang trendsetter kung saan ay si Jose Villa. At least yun ang inaangkin niya. Huwag na tayong magtalo, siya talaga ang unang photographer na gumamit ng pangalang ito para sa kanyang trabaho.
Ano ang pagkakaiba ng istilong ito sa iba?
Una sa lahat - panloob na panlasa, pakiramdam ng estilo, pagnanais para sa kagandahan at antas ng visual na edukasyon. Ito ay mas mahalaga kaysa sa paghahanap ng tamang kulay o isang handa na preset, dahil ang kulay ay isa lamang sa mga elemento, kailangan mo ring matutunang maramdaman ito. Halimbawa, sa pagbaril ng ulat hindi siya ganoon kahalaga. Ang kulay ay hindi nakakaapekto sa genre, nakakatulong lamang ito upang makilala ang may-akda. Kasabay nito, ang fine art wedding photography ay may sariling mga pamantayan na tumutulong sa manonood na agad na i-highlight ang mga naturang larawan, at ang kulay at liwanag ang mga pangunahing visual na tampok.
Reverse side
Siyempre, agad nating nakuha ang downside ng naturang standardisasyon - ang kakulangan ng sariling katangian. Ang parehong bagay ay nangyari sa sikat na mga filter vsco at kinfolk style - lahat ay naging pareho. Samakatuwid, ang isang photographer ay dapat matutong tumalon sa itaas ng mga pamantayang ito at tumayo sa iba pang mga katangian - panlasa, pakiramdam ng estilo - i.e. pangalawang palatandaan, na magiging kanya natatanging katangian. Mag-shoot man siya sa pelikula, digital o matchbox, hindi na ito mahalaga.
Walang-panahong istilo
Maraming mga tao ang nag-iisip na ang fine art sa kasal ay nangangahulugan ng ilang mga poses at static. Naniniwala ako na ang opinyon na ito ay nabuo dahil sa maraming mga naka-istilong shoots na halos magkapareho sa bawat isa. Mas madaling makakuha ng disenteng resulta sa mga sterile na kondisyon: mga propesyonal na modelo, dekorador, oras at lugar na may magandang liwanag - at hindi mo na kailangang maging photographer sa kasal.
Ito reverse side genre - visually ito ay madaling kopyahin. Bagama't ang paghahanda para sa tunay na kagila-gilalas na mga shoots ay maaaring maging kasing haba at maingat na paghahanda para sa isang kasal. Ito ay maraming trabaho at salamat sa naturang paggawa ng pelikula, ang kultura ng kasal ay nagpapabuti sa mga bride at mga vendor sa industriya ng kasal na nakuha ang kanilang inspirasyon mula sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ang fine art photography ay ang quintessence ng mga kahilingan ng karamihan sa mga bride, at tatawagin ko ang istilong ito na perpekto para sa wedding photography, isang walang hanggang istilo.
May ganyang uso sa wedding photography.
Ang pinong sining ay, sa esensya, makatarungan art photography.
Sa prinsipyo, kung ninanais, anumang setting o still life ay maaaring dalhin sa ilalim ng kahulugang ito.
Ngunit sa tulong ng mga lalaki tulad nina Jose Villa, Elizabeth Messina (at marahil hindi lamang sila), nagsimulang maunawaan ang fine art bilang isang partikular na istilo sa wedding photography.
Nagsu-shoot sila karamihan sa pelikula. At kadalasan - sa medium format.
Ang pinaka-karaniwang mga komento sa sapat na mga gawa ng direksyon na ito ay "gaano kalambot" / "kung paano ito namumulaklak" / "sweetheart" - na may kapansin-pansing hangarin.
Hindi ko maalala kung paano at kailan ako unang nakatagpo ng fine art wedding photography.
Siguradong si Jose iyon, at parang nasa isang mainit na grupo ng inspirasyon. Hindi mahalaga.
Noon, ang karamihan sa mga fine art series ay maaaring madaling ilarawan bilang mga sumusunod: portico at palamuti, kasama ang ilang mga larawan ng mga lokasyon at accessories.
Kasabay nito, ang lahat ay malinis, magaan, maselan at naka-istilong.
Wala man lang narrative logic sa mga episode, o kaunting pahiwatig lang. Sa unang lugar ay ang kagandahan.
Sa halip, magandang babae. At lahat ay nasasakop sa kanya.
Bukod dito, ito ay nasasakop sa isang lawak na ang mga tao sa frame ay nangangailangan ng mga angkop.
Ito ay lubos na kanais-nais na sila ay maganda, sopistikado at purebred.
Upang huminga, tumayo, lumakad at hawakan nang tama ang iyong sarili. Hindi tinatakpan ng pagtatanghal ang lahat ng pagkakamali dito.
Ito ay isang pamilyar na tema -> "madaling alisin ang isang tao sa isang nayon, ngunit isang nayon mula sa isang tao..", huh? yun lang.
At ang kolektibong bukid na nakabalot sa pinong sining, dapat kong sabihin, ay isang napakalungkot na tanawin.
Iyon ang dahilan kung bakit madalas sa portfolio ng mga adherents ng trend na ito ay hindi tunay na kasal at hindi tunay na mag-asawa, ngunit iba't ibang uri ng mga workshop / mga malikhaing proyekto/ inspirational filming / atbp.
At ang mga pangunahing tungkulin doon ay mga modelo, kadalasang propesyonal.
At saka.. nung una nagulat ako kung paano ka makakapag-collage ng cake at portrait, sapatos at kubyertos, atbp.
O bakit kailangan mong humawak ng baguette o igos sa haba ng braso?
Nakapagtataka din na ang lahat ng mga modelo doon, na parang napili, ay halos hindi nagpakita ng mga palatandaan ng buhay. Ganap na isang uri ng pagkahilo ng mga mannequin.
At bakit ang lahat ay ganap na patayo at ganap na may pangharap na sentral na komposisyon?
Sa pangkalahatan, sa una, ang pinong sining ay tila isang uri ng hangal na tumpok ng maganda at walang buhay na katarantaduhan.
Ngunit lumipas ang oras, at tila ako ay naging mas karanasan at mas matalino, at ang pagiging kategorya sa aking mga paghatol at aktibong pagkagalit ay nagbigay daan sa isang mahinahon na pag-unawa na ang diskarte sa mga litrato ng kasal ay may karapatang mabuhay.
At medyo in demand siya.
1. Krasosvetushka (kapag ito ay liwanag-malinis-liwanag-malambot-mahangin at maganda) - hindi iyon masama, ha?
2. Kung ninanais, ang pinong sining ay maaaring perceived bilang visual na tula.
At kung ang cake ay biswal na tumutugon sa mga sapatos, at ang mga plato na may palumpon - mabuti, bakit hindi pagsamahin ang mga ito sa isang collage?
Ang mga igos ay maganda - itaas ang iyong mga palad. At hindi kailangan ang pagkain ng kagandahan.
3. Hindi lahat ay nangangailangan ng mga pagpipino sa pag-iilaw at mga kumplikado sa komposisyon.
Simple, malinaw, maigsi - hindi rin masama.
4. At mayroon ding mga tao, at marami sa kanila, na hindi nakakaunawa maliwanag na emosyon sa mga litrato.
O sa halip, nakikita lang niya ang mga ito bilang mga kalokohan.
At mula sa puntong ito, ang kagandahan ng liwanag ay perpekto.
Lumipas ang panahon, at ang pinong sining ay nakakuha ng katanyagan, mga tagasunod, at sa parehong oras ay umunlad mismo.
Una, ito ngayon ay hindi lamang kinunan sa pelikula (hindi banggitin ang medium format), kundi pati na rin sa digital at medyo disente.
Pangalawa, ang "magaan at maselan" ay hindi na dogma. Sino ang nagmamalasakit kung ano - ang pangunahing nilalaman. Bagaman ang liwanag, liwanag at mahangin ang prayoridad, siyempre.
Pangatlo, ang fine art ay lubos na nagpalaki ng merkado para sa dekorasyon ng kasal, floristry, pag-print at kaligrapya, at maging ang catering! At dahil dito nag bow ako sa kanya.
Pang-apat, ang mga kuwento ni Jose ay naging mas masigla, mas emosyonal, at nagsimulang magsama ng malaking bahagi ng mga elemento ng pag-uulat.
At panglima, .. fine art, in a sense, got to me.
Wala at wala akong laban sa magagandang tao at lokasyon, cool na palamuti at floristry.
at palagi kong gusto at patuloy na gusto kapag ang "naka-istilong" ay pinagsama sa "magandang lasa" at pansin sa detalye.
Banayad, magaan, mahangin, lambing, simple, maigsi, ano pa bang meron? Bakit hindi?)
Sa totoo lang, ang nakakainis lang sa fine art ay ang katamaran ng mga halos buhay na mannequin, at paminsan-minsan ang napakaraming katangahan ng mga nangyayari sa mga litrato.
Ngunit ito ay naging isang uri ng opsyonal na tampok ng genre. Pinamamahalaan ng icon ang lahat nang medyo masigla at walang matalim na bagay na walang kapararakan.
Matagal ko nang gustong subukan ang sarili ko,
kung hindi sa isang ganap na tunay na kasal na "iniayon" sa pinong sining,
pagkatapos ay hindi bababa sa ilang inspirational na proyekto na may pare-parehong ideya at istilo.
At i-film ito sa sarili mong paraan, "live."
At ngayon, tila, ang gayong pagkakataon ay nagpakita mismo)
Ang post na ito ay naglalaman lamang ng isang maliit na sketch.
Buong serye -> )
Sa lalong madaling panahon, umaasa ako, susulat ako ng isang malaking artikulo tungkol sa pinong sining
Higit na layunin/hindi gaanong bias)
Sina Kirill at Irina ay isa pang family tandem sa aming listahan. Sinasabi nila na ang pangunahing bagay para sa kanila ay pagiging natural at liwanag. Sa kanilang trabaho, nagsusumikap ang mga photographer na makuha ang mga hindi mabibiling sandali kung saan ipinakita ang taos-pusong damdamin. Ang pagbaril sa pelikula ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang banayad na mga tono at mga kulay na dalisay at puno ng liwanag. At para sa kanila, ang mga larawan ng pelikula ay isang hindi mailalarawan na kapaligiran ng init at mahika. Gustung-gusto ng mag-asawa na maglakbay at masiyahan sa paggawa ng pelikula iba't ibang bansa.
Inamin ng photographer na si Igor Kovchegin: Naging interesado akong mag-film noong kolehiyo., at mula noon ay hindi na siya iniwan ng kanyang pagmamahal sa ganitong uri ng sining.
"Sa genre ng wedding photography Halos walong taon na akong nagtatrabaho, dalawa noong nakaraang taon pangunahin bilang isang pribado photographer ng kasal. Sa paglipas ng mga taon, nagawa kong hindi lamang makabisado ang mga teknikal na kasanayan sa pagtatrabaho sa iba't ibang kagamitan sa digital at film photographic, ngunit nakakuha din ng napakahalagang kaalaman sa larangan ng pakikipagtulungan sa mga tao, pag-aayos at ang aesthetics ng mga dekorasyon sa kasal.
Patuloy kong ginalugad ang mundo sa paligid ko, natututo at bumubuti. Sa huling tatlong taon ay nagpapatakbo rin ako ng sarili kong negosyo sa pagmamanupaktura. naka-istilong mga accessories sa kasal. Pero sa akin pangunahing hilig Ang natitira ay ang pagkuha ng litrato sa pelikula.
Malapit na ako sa fine art approach, which is to create maganda, kumpletong kwento, isang walang hanggang kuwento na makikita sa maingat na nakolekta at maalalahanin na mga larawan, na bawat isa ay isang maliit na gawa ng sining. Ang pinakagusto ko ay ang pagkuha ng mga eleganteng at romantikong kasal.
Nagtatrabaho ako sa aking asawang si Anna, na tinutulungan ako at binibigyang inspirasyon. Mahilig kaming maglakbay at mangarap sariling bahay sa isang kaakit-akit na sulok ng planeta, kung saan maaari naming ganap na italaga ang aming sarili sa pamilya, photography at aming negosyo."
Ang photographer na si Malvina Frolova: "Nagsimula ako sa pagkuha ng litrato noong 2007 - una bilang isang libangan, at pagkatapos ay sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho ako sa mga ahensya ng pagmomolde at mga pagsusuri sa pelikula. Noong 2013 nagsimula akong kumuha ng litrato ng mga kasalan. Fine art pala ang genre na pinakamalapit sa espiritu sa akin, kasi aesthetics, sophistication, atensyon sa detalye at pagka-orihinal bawat solong frame ay ang itinuturing kong pinakamahalagang aspeto ng wedding photography sa pangkalahatan. Ang pinong sining, sa aking pag-unawa, ay isang walang hanggang bagay na hindi mawawala sa uso at mauunawaan kahit sa loob ng 30 taon.
Ang photographer na si Yulia Kaptelova ay dalubhasa sa mga serye ng kasal at portrait. Nakakatulong ito sa kanya na maging in demand sa Europa at sa mundo edukasyon sa sining- salamat sa kanya, madaling mahuli ni Yulia ang tamang ilaw, i-frame ang frame at sabihin ang kuwento ng mga magkasintahan sa isang orihinal na masining na wika.
"Ang layunin ko ay lumikha ng kakaiba hindi mabibiling alaala ng araw ng iyong kasal, nakakakuha ng mga sandali na puno ng kaligayahan at pagbibigay espesyal na atensyon detalye,” sabi ni Yulia.
Sa photography, pinahahalagahan niya ang pagiging natural at live na emosyon, kaya mahalaga para sa kanya na ang mag-asawa ay komportable at nasiyahan sa sandali.
Photographer sa kasal na si Lola Alalykina ay nagtatrabaho sa Moscow at sa buong mundo mula noong 2011. Ang kanyang portfolio ay pinalamutian ng mga larawan ng kasal mula sa Spain, Italy, France, at England. Itinuturing niyang ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho ay isang diin sa taos-pusong emosyon at atensyon sa detalye.
"Ako Nabubuhay ako sa mahal ko, ang mga kasalan para sa akin ay hindi isang trabaho, ngunit isang pamumuhay, mga kakaibang kwento na aking nararanasan kasama ang aking mga mag-asawa. Isang pagkakataon upang pag-usapan ang isa sa pinaka mahahalagang araw sa buhay mapagmahal na tao- ito ay isang mahusay na responsibilidad, ngunit din ng mas malaking kaligayahan! Na-inspire ako sa mga mag-asawang nakakatrabaho ko, sa kanilang taimtim na emosyon at damdamin, sa kaligayahang pumupuno sa kanilang mga mata!”
“Ang pangalan ko ay Elina, at kumukuha ako ng litrato. Sa trabaho ko Pinahahalagahan ko ang mga tao at ang kanilang mga kwento higit sa lahat; Ako ay walang katapusang inspirasyon ng liwanag at hangin, ang kagandahan ng kalikasan at mga elemento, mga bagong lungsod at bansa. Gusto kong tandaan na ang pinong sining ay hindi kinakailangang pelikula, ngunit digital din, at ang pangalawang opsyon ay mas malapit sa akin. Ang aking mga larawan ay tungkol sa pag-ibig at inspirasyon - mga kasalan at pamilya, mga kwento para sa dalawa at mga larawan ng mga kababaihan, at sa aking mga larawan ay sinisikap kong ihatid ang magagandang araw-araw na mga bagay na aking nakikita at nararamdaman. Nakatira ako sa Moscow, ngunit hindi ko maisip ang aking sarili nang walang patuloy na paglalakbay - ito ang aking inspirasyon, ang aking sariwang hangin, at palagi akong masaya na lumipad para sa magagandang mga kuha saanman sa mundo."
Propesyonalismo, pagiging maagap at ang pinakamataas na kalidad sa bawat proyekto- ganito ang katangian ni Roman sa kanyang gawain. Mas gusto niya ang American approach sa photography at ang fine art style, at naniniwala din na ang pinakamahusay na mga litrato ay kinunan lamang sa isang magaan, nakakarelaks na kapaligiran, kaya't nagsusumikap siyang makipagtulungan sa mga mag-asawa na malapit sa kanya sa ugali at interesado sa magandang mga larawan hindi bababa sa kanyang sarili.
"Sa bawat pagpupulong sa mga kliyente, pinag-uusapan ko ang kahalagahan ng tamang pagpaplano sa araw ng kasal. Una, ang iyong kaginhawaan ay nakasalalay dito, lalo na ang kakayahang maiwasan ang stress sa araw ng pagdiriwang, at, pangalawa, ang kalidad mga larawan ng kasal", sabi ni Roman.
Si Vitaly Ageev ay nag-film nang higit sa 10 taon. Sa panahong ito, nagsagawa siya ng dose-dosenang mga master class, ilang daang wedding shoots at mga kuwento ng pag-ibig sa buong mundo. Ang focus ay sa kumbinasyon ng banayad na natural na mga emosyon, kulay at liwanag. Hindi niya hinangad na gawing photo shoot ang kasal sa kabaligtaran, na nakikipag-juggling sa pagitan ng mga abalang iskedyul ng paggawa ng pelikula, kumukuha siya ng maaraw at mainit na mga litrato bilang mga alaala. Isinasaalang-alang niya ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho paglikha ng isang nakakaengganyang kapaligiran para sa mga mag-asawa na gawin silang maganda at relaxed.
“Matagal nang naging paraan ng pamumuhay at pag-iisip ang potograpiya para sa akin. Isinasailalim ko ang lahat ng maaaring makatulong na gawing mas mahusay ang bawat larawan - ito man ay pagpipinta, sikolohiya, pagdidirekta o anumang visual na sining - sa pangmatagalan at masusing pag-aaral. Isang magandang sandali na sinamahan ng pinong palette ng mga frame ng pelikula at ang araw - iyon ang dahilan kung bakit espesyal ang isang litrato."
Para sa kani-kanina lang Vitaly filmed sa higit sa 15 European bansa at walang nakikitang dahilan para huminto. Magandang kaalaman Ingles, mga kasanayan sa komunikasyon at kakayahang maghanap karaniwang wika sa lahat ang pangunahing libangan ni Vitaly kapag naglalakbay sa buong mundo.
Ang mga gawa ni Vitaly ay matatagpuan sa nangungunang mga publikasyon sa kasal sa mundo at mga listahan ng mga inirerekomendang kontratista.
Si Mikhail Balygin Photograpy ay isang duet nina Misha at Katya Balygin, mag-asawa. Ang mga lalaki ay dalubhasa sa kasal at pamilya litrato ng pelikula . “Malapit kami sa fine art. Mahal na mahal namin ang Italya at itinuturing namin itong pinaka-romantikong bansa para sa isang kasal. Nagtatrabaho kami sa buong Russia at Europa." Masuwerte silang naging photographer para sa mga mag-asawa sa iba't ibang bansa: Russia, Italy, Greece, Spain, Denmark, Ukraine, Germany at iba pa.
Ang fine art sa kasal ay naging paksa ng maraming talakayan sa mga photographer sa loob ng ilang taon. Ang ilang mga propesyonal ay nagsasabi na ito ay "patay" at static, habang ang iba ay naniniwala na ang taos-puso na damdamin at ang panandaliang kagandahan ng sandali, na katangian ng pinong sining, ay ang susi sa paglikha ng perpektong mga litrato ng kasal.
Ito ay pinaniniwalaan na ang fine art ay dumating sa industriya ng kasal sa pamamagitan ng pagsisikap ng sikat na American photographer na si Jose Villa. Siya ang unang gumamit ng terminong ito sa kanyang trabaho, na naging posible na pag-usapan ang tungkol sa isang tiyak na istilo at i-highlight ang mga indibidwal na tampok na katangian.
Si Jose mismo ang nagsabi nito: "Ang gawain ng fine art ay hindi lamang upang makuha ang sandali sa isang kasal, ngunit subukang lumikha ng isang gawa ng sining, i-coordinate ang lahat ng mga detalye sa frame at, sa tulong ng ilang mga diskarte at mga diskarte sa pagbaril. , gumawa ng larawan na may kakaibang istilo.”
Ngunit gaano man sila magtalo tungkol sa pinong sining, marami pa rin ang hindi nalutas na mga katanungan: halimbawa, maaari ba itong ituring na isang walang hanggang klasiko o isa lamang itong kalakaran na mawawala sa loob ng ilang taon? Bakit kaya in demand ngayon? Posible bang kumuha ng gayong mga larawan sa mga katotohanan ng isang kasal sa Russia?
Upang maunawaan ang lahat ng mga nuances na ito, bumaling tayo sa mga opinyon ng mga propesyonal, mga photographer na patuloy at may kasiyahang bumaril sa kasal fine art.
Ano ang fine art - isang hiwalay na istilo o artistikong litrato? Sa tingin ko simple lang dito. Ito ay sapat na upang buksan ang Ingles-wika Wikipedia at basahin ang interpretasyon ng kahulugan: isang larawan na nilikha alinsunod sa pangitain ng artist bilang isang photographer. Sa ganitong paraan, hindi ito nalilimitahan sa pamamagitan ng paraan: hindi kailangang maging pelikula lamang, light gamma, soft focus at iba pa. Sa kabilang banda, sa larangan ng kasal, ang fine art ay isang buong trend na umusbong higit sa lahat dahil sa pagsalungat nito sa reportage photography. Kaya, nakuha ng fine art ang mga tampok na pangkakanyahan, eksakto sa mga nakalista ko sa itaas.
Sa palagay ko, ang pamamaraan at istilo ng pagpapakita na ito ang pinakatama, na naghahatid ng kakanyahan at emosyon ng araw ng kasal. Ang bawat tao'y sasang-ayon na ang isang kasal ay isang holiday na puno ng pambabae na enerhiya, ang mga pangunahing ritwal ay ginaganap sa paligid ng nobya, at ang dekorasyon ay karaniwang banayad, kaya na magsalita, pambabae. Ang estilo ng fine art, kung pag-uusapan pa rin natin ito bilang isang istilo, ay pambabae din sa enerhiya. Maaari itong ilarawan bilang "malambot", "magiliw", "mahangin", iyon ay, mga epithets na katangian ng pambabae na kakanyahan, kumpara sa panlalaki, halimbawa, "contrasting", "matalim", "bold". Mapapansin din na ang istilong ito ay perpektong naghahatid ng araw ng kasal sa anyo ng pagtatanghal. Ang ibig kong sabihin ay nagbibigay ito ng pantay na atensyon sa detalye, sa mga larawan, at sa pag-uulat.
Sa una, ang terminong "pinong sining" ay ipinakilala ng "patriarch" ng kilusang ito, wika nga, ang photographer ng California na si Jose Villa. Sa California, siyempre, ang panahon ay mas maaraw kaysa dito, kaya nagkataon na ang domestic fine art ay nakuhanan ng larawan sa open air, sa papalubog na araw. Ngunit sa tingin ko ang limitasyong ito ay umiiral lamang sa isipan ng mga photographer. Muli, ang lahat ay bumaba sa propesyonalismo ng photographer, kung paano siya makakapagtrabaho nang may liwanag, sa loob ng bahay, sa ulan. Maaari akong magbigay sa iyo ng isang halimbawa: ang isa sa aking pinakamakapangyarihang mga shoot, Wabi-Sabi, na inilathala sa ilang mga magazine at blog, na aking personal na paborito, ay kinuha noong kalagitnaan ng Nobyembre, sa loob ng bahay, nang magsimulang bumagsak ang unang snow, at ang langit ay madilim, na parang bago ang bagyo
Tulad ng ibang lugar, ang kalidad ng trabaho ay mahalaga dito, dahil hindi sapat na tawaging isang fine art photographer at kunan ng larawan ang parehong bagay gamit ang isang template. Samakatuwid, sa palagay ko hindi ka dapat mag-alala tungkol sa pagpapanatili ng istilo kung saan ka nag-shoot, ngunit tungkol sa antas ng trabaho sa istilong ito. Magaling na photographer ay palaging in demand, at hindi mahalaga kung anong istilo ang kanilang ginagawa. Gumagamit ako ng pelikula dahil nakakatulong ito upang makamit ang nais na dami at kulay, ang katangian ng light range ng impresyonismo. Sa kabilang banda, ginagawang posible ng digital na mahuli ang isang bagay na maaaring hindi mapansin sa pagbaril. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga tool na ito, nilikha ko ang aking "pinong sining".
Sa palagay ko, ang bawat istilo ay may sariling kliyente, at ito ay mabuti kapag may pagkakaiba-iba. Ang estilo ng pinong sining ay pinakamalapit sa pagpipinta, lalo na sa impresyonismo, iyon ay, maaaring sabihin ng isa, sa mga klasiko, at ang mga klasiko ay palaging hinihiling.
Siyempre, ang fine art ay artistic photography na natagpuan ang angkop na lugar nito sa merkado ng kasal. Palaging maraming kontrobersya sa paligid nito: pelikula o digital? Masiglang emosyon o kalungkutan? Pero pareho silang fine art, iba lang para sa lahat. Para sa akin, ang mga naturang larawan ay klasiko, kalmado, hindi napuno ng mga detalye at mga kulay, medyo simple, ngunit napaka taos-puso na mga larawan, na puno ng hangin at liwanag.
Kung ang kasal ay inayos ng isang ahensya, at ang estilo ng kasal ay pare-pareho sa lahat, mula sa umaga ng nobya hanggang sa mga paputok sa kasal, posible na mag-shoot ng fine art sa mga katotohanan ng isang kasal sa Russia. Ngunit ito ay nangangailangan ng maraming panimulang gawain. Ang mga mag-asawa ay hindi gaanong mahusay sa mga kahulugan, hindi nila ito kailangan, tumitingin sila sa mga portfolio at pagkatapos ay nag-order kung ano ang pinakagusto nila. 95% ng aking mga mag-asawa ay eksaktong pumupunta para sa mga larawan sa estilo ng pinong sining, nang hindi nila namamalayan ang kanilang sarili, iyon ay, para sa magaan at maaliwalas na mga larawang puno ng lambing. Sa paghusga sa kung gaano kadalas akong hilingin na kumuha ng mga larawang tulad nito, ang fine art ay talagang in high demand ngayon.
Sa unang pagkikita, lagi kong sinasabi sa mag-asawa kung ano ang kailangan para makuha ang mga larawang hinahanap nila, at kapag mas nagtitiwala sa akin ang mag-asawa at nakikinig sa aking opinyon, mas pinakamahusay na resulta ito ay lumiliko sa dulo. Sama-sama kaming pumili ng mga lugar na kukunan, pag-usapan ang mga dekorasyon sa kasal, at ang lokasyon ng pagdiriwang. Sinasabi ko sa mga lalaki kung aling mga lugar ang pipiliin kung gusto nilang makunan ang piging sa parehong maliwanag na liwanag. Ang lahat ng ito ay napakahalaga upang sa huli ay makakuha ng kumpletong larawan sa parehong istilo.
Sa trabaho ko sa isang kasal pinagsasama-sama ko iba't ibang istilo, ngunit ang fine art ay matatag na pumalit sa lugar nito sa shooting ng umaga ng nobya at sa wedding walk. Maaari mong sabihin na kinuha ko ang pinakamahusay mula sa pinong sining, ngunit iniwan ang diin sa pangunahing bagay para sa akin: sa mga damdamin ng mga taong kasama at kung kanino ako nagtatrabaho. Napakahalaga na ang mag-asawa ay "mabuhay" sa frame, at para dito ang mga lalaki ay nangangailangan ng kaunting tulong, dahil kadalasan ito ang kanilang unang karanasan sa pagkuha ng litrato. Pinipili ko ang mga pose para sa kanila, sabihin sa kanila kung paano kumilos, ngunit ang pinakamahalaga, palagi akong nakikipag-usap sa kanila sa proseso ng pagbaril, na talagang nakakatulong upang makuha ang mga tunay na emosyon na pinahahalagahan pagkatapos ng ilang taon. At ang espesyal na init at liwanag ng mga imahe ay nakakamit sa pamamagitan ng kasunod na pagproseso.
Sa umaga gusto ko talagang ipakita ang lahat ng lambing ng babae, ang kaba na pinaghahandaan niya, ang lahat ng kanyang kagandahan! Kapag naglalakad, bumaling din ako sa pinong sining, gamit ang simple at naiintindihan na mga pose para sa mga mag-asawa, kung saan walang nakakagambala sa kanila sa isa't isa. Mahilig akong mag-shoot ng lambing, gusto kong ipakita ang damdamin ng mga tao, at ang fine art ang pinakamaganda para dito pinakamahusay na pagpipilian. Sa pagdating nito, nagdagdag ako ng higit na liwanag at init sa aking pagpoproseso ng larawan, na ginawang mas pino ang mga larawan, at nagsimula ring bigyang pansin ang mga detalye na maingat na inihanda ng mga nobya para sa araw ng kanilang kasal. Ngunit nangyayari rin na kinukunan ko ang umaga ng nobya at lumakad sa isang napaka banayad na kalagayan at sa maliwanag, mapusyaw na mga kulay, at ang piging ay nagaganap sa isang loft space na may madilim na ilaw at isang ganap na kakaibang mood. Wala nang lugar para sa fine art dito, at nag-shoot ako ng isang napaka-dynamic at driving reportage.
Sa Russia marami kaming mahuhusay na photographer na nag-shoot sa fine art style. Ngunit ang mga kalagayan sa trabaho ay ibang-iba sa mga dayuhan. Una sa lahat, alalahanin ito lagay ng panahon, siyempre, totoo ito lalo na ngayong tag-init. Maraming mga mag-asawa ang kailangang agarang magpasya sa mga organizer sa isyu ng paglipat ng pagdiriwang sa ibang lokasyon. Ang orihinal na ipinaglihi na piging o panlabas na seremonya sa mga kondisyon na perpekto para sa pinong sining - sa sariwang hangin- ay inililipat sa mga saradong lugar, at ang mga ito ay hindi palaging mga lugar na may natural na liwanag. Ang aming gawain ay gumawa magandang materyal sa ilalim ng anumang kundisyon. Samakatuwid, naniniwala ako na ang mga photographer ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang propesyonalismo, pagkamalikhain, at din - na may pinakamalakas na hangarin upang maging mas mahusay at umunlad. Naiinip na kami sa shooting lang ng maayos!
Tulad ng para sa mga uri ng pinong sining, mayroong iba't ibang interpretasyon aking mga kasamahan sa paksang ito. Ngunit ito ay medyo naiiba, narito ang higit na pinag-uusapan natin tungkol sa pangitain ng photographer. Sa pangkalahatan, ang fine art ay may lugar para sa pagtatanghal at pag-uulat, pagbaril ng mga portrait, emosyon, palamuti, at floristry. Kahit na ako mismo ay hindi agad na-inspire ng fine art, pero ngayon, dalawang taon ko na itong kinukunan ng sobrang pagmamahal. Sa tingin ko ang mga larawan na kinunan sa estilo na ito ay magiging may kaugnayan pagkatapos ng maraming taon, sila ay naging napaka-istilo, simple at natural.
Naniniwala ako na ang fine art photography ay napakalapit sa classical photography at sa halip ay isang sangay nito. Hindi ko uuriin ang fine art bilang isang hiwalay na istilo. Oo, iba ang mga litratong ito dahil kinunan sila sa isang light key, na may malaking diin sa mga detalye, kadalasan sa pelikula at sa ilalim ng ilang partikular na pag-iilaw, ngunit walang pangunahing pagkakaiba mula sa classical na photography. Ang Fi Nart ay higit pa tungkol sa kung ano ang kukunan at kung paano iproseso ito, ito ay ang airiness at lambing ng frame, ang lambot ng kulay at sensuality, emosyon, diin sa mga detalye at kapaligiran. Maaari itong makamit kahit na sa mga digital camera, hindi lamang sa mga film camera.
Ang pinong sining ng kasal ay higit na hinihiling ngayon. Ang aking mga kliyente ay dumating na may pagnanais na makakuha ng isang maliwanag na larawan, madalas na hindi umaasa sa konsepto ng "pinong sining", ngunit batay sa kanilang mga damdamin. Ito ang mga larawan na gusto nila mula sa kanilang sariling kasal sa ganitong istilo. Inuulit ko na, sa aking opinyon, ang fine art photography ay isang klasikong litrato, isang trend na hindi mawawala sa fashion sa loob ng mahabang panahon, o ang peak ng trend na ito ay mauulit nang paikot, at ang mga tao ay babalik dito nang paulit-ulit. .
Ang tanging bagay na kulang sa purong fine art at maaaring makaapekto sa kung gaano katagal mabubuhay ang trend na ito ay ang mataas na kalidad na pag-uulat. Kadalasan ito ay kinakailangan upang mag-imbita hindi lamang isang fine art photographer sa kasalan, ngunit din ng isang reporter. Magbibigay ako ng payo sa lahat ng mga babaing bagong kasal - kung nais mong makayanan ang isang espesyalista lamang, siguraduhing tingnan ang portfolio: para sa mga fine art photographer - shooting ng reportage, at para sa reportage photographer - shooting ng isang produksyon.
Ang pagkuha ng magandang wedding photography sa fine art style sa Russia ay, siyempre, mahirap, ngunit realistiko, dapat itong unahan ng isang malaking maingat na trabaho ang buong team mahusay na mga espesyalista. Ang lahat ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: kung ang pagdiriwang ay organisado mismo ng nobya o sa tulong ng isang ahensya, sa pagmamasid at panlasa, sa oras ng araw, sa maingat na pagpapaliwanag ng mga detalye, sa pagpili ng mga lokasyon ng pagtitipon. , panlabas na seremonya at restawran.
Malinaw na ang pinong sining ng mga domestic photographer ay iba sa mga Kanluranin. Una sa lahat, dahil sa aming latitude imposibleng makamit ang parehong liwanag tulad ng, sabihin, sa isang paglubog ng araw sa California, dahil lamang sa katotohanan na ang lahat ay mukhang naiiba dito. Kadalasan, ang isang kliyente ay may kasamang mga larawan na makikita sa Pinterest, halimbawa, mga larawan ng mga mag-asawa mula sa kanlurang baybayin ng Amerika. At ayon sa nakaplanong timing ng araw sa kasal - isang lakad sa isang maaraw na hapon sa Tsaritsyno. Sa kasamaang palad, sa kasong ito makakakuha ka lamang ng berdeng balat mula sa mga reflexes ng damo, ngunit hindi isang kaaya-ayang kutis ng pelikula. At ito ay isa pang payo para sa mga babaing bagong kasal: siguraduhing makinig sa mga espesyalistang iyon kung kanino mo ipinagkatiwala ang iyong araw. Kung gusto mong makuha nang eksakto ang mga larawang nakikita mo sa portfolio ng photographer, maging handa upang ayusin ang iyong timing sa liwanag, kung saan nakasalalay ang magandang fine art photography.
Gusto ko talaga ang shooting sa mga maliliwanag na kulay. Gusto kong kunan ng larawan ang malambot, puno ng hangin na umaga ng nobya, paglalakad sa paglubog ng araw at lahat ng mga klasikal na produksyon. Para sa akin, ang partikular na larawang ito ay mananatiling isang klasiko kahit na pagkatapos ng maraming dekada.
Gustung-gusto namin ang pagbaril sa istilong ito, dahil perpektong inihahatid nito ang init ng relasyon sa pagitan ng mga bagong kasal. Kung ang reportage photography ay higit pa sa kategoryang "kung ano ang nangyari sa kasal," ang fine art ay mas katulad ng "kung paano namin mahal ang isa't isa." Ang bawat litratista ay may sariling pananaw, sariling anggulo at sariling mood sa oras ng pagproseso. Dagdag pa, ang lokasyon ng pagbaril at liwanag na kondisyon. Samakatuwid, ang bawat episode ay naiiba sa ilang paraan, at walang pag-alis dito.