Ang kahalagahan ng kulay at tonal contrasts sa paglutas ng mga problema sa komposisyon. Lokal na pagwawasto ng kaibahan sa Photoshop

Palaging mayroong isang bagay na walang hanggan, hindi nakikita at walang tiyak na oras sa mataas na kalidad na itim at puti na mga litrato. Ngayon ay ibabahagi namin sa iyo ang ilang mga ideya kung paano maghanap ng magagandang paksa para sa itim at puti na litrato, at kung paano kunan ang mga ito.

Paano matutunan upang makita ang mundo sa itim at puti

Upang makita ang mundo bilang tulad, ilang pagsasanay ay tiyak na kinakailangan. kasi tren, sa kasanayang ito, nang madalas hangga't maaari at sa paglipas ng panahon, tiyak na makikita mo ang pag-unlad. Bukod dito, ang pagsasanay na ito ay magiging kapaki-pakinabang din sa iyo sa color photography. Ano ang pinapayagan ng isang b/w na larawan na gawin natin? Binibigyang-daan ka nitong alisin ang isang elemento tulad ng kulay mula sa larawan, at ginagawang posible na tumuon sa iba pang mga bahagi na mas kumplikado. Ngayon gusto naming isaalang-alang ang ilang mga aspeto na dapat isaalang-alang sa proseso ng pag-aaral sa sarili upang makita ang mundo sa itim at puti.

Tonal Contrast

Mayroong mga tonal contrast sa ilang kategorya:

• Mataas. Ipakita sa mga larawan na higit sa lahat ay binubuo ng itim at puti na mga kulay - na may minimal na proporsyon ng kulay abo.
• Normal. Sa kasong ito, ang itim, kulay abo at puting mga kulay ay pinagsama nang maayos hangga't maaari.
• Maikli. Ang kaibahan na ito ay maaaring makagawa ng isang napaka-flat na imahe, dahil halos pareho ang mga kulay at tono.

Ito ay mabuti kapag ang larawan ay may mataas na tonal contrast. Upang makamit ito, ito ay mahalaga HUWAG gamitin magkakasama ang mga kulay sa parehong tonal range. Halimbawa, kapag pumipili ng isang rich red rose laban sa background ng berdeng dahon bilang iyong paksa, walang saysay na kumuha ng katulad na larawan sa itim at puti. Dahil kapag tinanggal mo ang kulay mula sa imahe, at suriin ang grayscale ng rosas at mga dahon, makikita mo na ang kanilang tonal range ay halos magkapareho, at hindi mo makuha ang contrast na gusto mo. Kung hindi, kapag nag-shoot ka puting rosas laban sa backdrop ng madilim na berdeng mga dahon, ang larawan sa itim at puti ay magiging napakahusay. Tandaan ito kapag natutunan mong makita ang mundo sa itim at puti.

Sanayin ang iyong paningin, maghanap ng mga kakulay ng mga tono at midtones at ang resulta ay hindi maghihintay sa iyo.

P.S. Tatalakayin pa namin ang paksang ito sa mga susunod na artikulo.

Pag-usapan natin ang contrast ngayon. Ano ang kaibahan na ito? Maraming mga photographer, lalo na ang mga baguhan, ay magugulat na marinig na ang kaibahan ay isang elemento ng komposisyon. Ngunit, gayunpaman, ito ay totoo. Pagkatapos ng lahat, ang kaibahan ay hindi lamang ang pagkakaiba sa mga tono at kulay ng isang imahe.

Ang contrast bilang isang compositional element ay ginagawang mas nagpapahayag, mas kawili-wili at kaakit-akit ang larawan sa manonood. Ang contrast ay nagbibigay sa photography ng isang emosyonal na taginting. Ngunit bago natin maunawaan kung paano "gumagana" ang contrast sa sining ng photography, kailangan nating maunawaan kung paano naiiba ang mga konsepto ng "contrast" at "contrast" sa isa't isa.

Ang kaibahan ay, una sa lahat, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga lugar ng imahe sa lahat ng iba't ibang katangian nito. Ang pagkakaibang ito ay maaaring ipahayag sa mas malaki o mas maliit na lawak. Ngunit ang kaibahan ay ang kakayahan ng camera na makita at makuha ang pagkakaibang ito, iyon ay, ang pagkakaiba sa pagitan ng magkakaibang mga elemento ng larawan.

Napakahalaga para sa isang photographer na matutunan kung paano gamitin nang tama ang pamamaraang ito. Upang gawin ito, una sa lahat, kailangan mong tingnan ang larawan bilang isang uri ng abstract na imahe, kalimutan ang tungkol sa mga detalye nito. Kalimutan ang tungkol sa pag-andar ng mga bagay na inilalarawan dito. Tingnan at tukuyin kung aling uri ng contrast sa larawang ito ang mas angkop sa partikular na komposisyong ito. At kailangan ba siya doon sa prinsipyo? Kailangang tiyakin ng photographer na ang magkakaibang mga elemento ng larawan, kahit sa ilang paraan, ay tumutugma sa bahagi ng plot nito. Kailangan mo ring magpasya nang maaga kung ang iyong larawan ay magiging kulay o monochrome (iyon ay, itim at puti o sepia tone, halimbawa). Maaaring makaapekto ito, halimbawa, sa liwanag at talas ng mga elemento ng imahe na hindi tugma sa isa't isa.

Ngayon pag-usapan natin kung paano maipahayag ang kaibahan ng mga elemento sa mga litrato, sa anong mga uri at anyo ito maaaring mangyari.

Tonal Contrast

Ang tonal contrast ay tumutukoy sa sadyang pagdidilim ng foreground at ang pagliwanag at pag-highlight ng background. O vice versa. Sa ganitong paraan, ang liwanag at madilim na mga lugar ng imahe sa litrato ay inihambing sa bawat isa upang ang larawan ay nagsimulang ihatid ang lalim ng espasyo, ang dami nito. Lumilikha ang litrato ng tinatawag na tonal perspective. Ang diskarteng ito ay mahusay na gumagana sa monochrome, itim at puti na litrato. Sa mga litrato ng kulay, gamit ang tonal contrast, kaugalian na ilarawan ang mga silhouette ng mga tao na matatagpuan sa foreground ng larawan.

Contrast ng kulay

Ang ganitong uri ng contrast ay medyo mas mahirap gamitin kaysa sa inilarawan namin sa itaas. Kung ang kaibahan ng kulay ay inilapat nang mahusay at tama, kung gayon ang larawan ay agad na mahuli ang mata ng manonood at maakit ang kanyang pansin. Ito ay kung paano gumagana ang ating utak na ang isang tao ay agad na pumipili ng isang imahe na may magkakaibang mga kulay mula sa maraming iba pang mga imahe. Ang contrast ng kulay ay ang pagpili ng mga kulay na nasa magkabilang panig kulay gulong. Halimbawa, dilaw at asul, pula at berde. Bukod dito, ang mas maliwanag, mas puspos ang mga kakulay ng mga kulay na ito na contrasting sa bawat isa, mas mabuti. Napakahalaga ng paggamit ng contrast ng kulay kapag nagtatrabaho sa mga still life, landscape, at litrato ng mga bulaklak. Well, halimbawa, isang landscape shot ng isang berdeng gilid ng kagubatan na may maliwanag na lugar ng pulang rowan sa isang lugar sa gitna.

Kabaligtaran ng texture

Ano ang gagawin kung mayroon kang mga bagay sa frame parehong kulay? Well, ganyan ang nangyari. Gusto ng customer ang dilaw sa dilaw o asul sa asul? Tandaan na bilang karagdagan sa anumang iba pang mga kaibahan, mayroon ding kaibahan ng mga texture. Ang panuntunan dito ay simple: mas malaki ang pagkakaiba sa texture ng mga bagay, mas mahusay ang hugis ng mga bagay na ito ay binibigyang-diin sa larawan. At ang isa pang kaibahan ng mga texture ay magandang pagkakataon i-highlight ang alinman sa mga kinakailangang elemento mga larawan. Ang ganitong uri ng contrast ay mainam ding gamitin kung kailangan mong ituon ang atensyon ng manonood sa isa o ibang katangian ng bagay na kinukunan ng larawan. Mga halimbawa? Sa dami ng gusto mo. Ang kulubot na mukha ng isang matandang lola at ang pink, malambot na pisngi ng isang apo. O ang pinaka-pinong liryo sa backdrop ng isang magaspang na brick wall.

Contrast ng statics at dynamics

Contrast sa pagitan ng gumagalaw at nakatigil na mga bagay sa isang litrato. Halimbawa, ang isang nag-iisang kotse na gumagalaw nang napakabilis sa kahabaan ng isang highway ng bansa sa likod ng isang walang katapusang field at isang malaking bughaw na langit. O isang mataas na lumulukso, nagyelo sa frame sa kanyang paggalaw laban sa backdrop ng tahimik na walang laman na mga nakatayo. Ang nagliliyab na buhok ng isang magandang babae sa paggalaw. Ito ay isang napakakomplikadong uri ng contrast. Hindi lahat ng photographer ay gumagamit nito ng tama. Ang ilan ay may hilig na maniwala na ang kaibahan sa pagitan ng statics at dynamics ay sumasalungat sa mga pangunahing tuntunin at batas ng komposisyon. Ngunit kung nagawa mong makamit ang isang malinaw na kaibahan ng ganitong uri sa iyong larawan, pagkatapos ay makatitiyak na ang iyong trabaho ay magiging matagumpay. Ang larawang ito ay makakaakit ng atensyon ng mga manonood at mamumukod-tangi sa ilang mga gawa ng ibang mga may-akda.

Semantic contrast

Isang napaka-kumplikado, marahil kahit na ang pinakamahirap na uri ng contrast na gagamitin. Ang kakanyahan nito ay upang pagsamahin ang tila hindi magkatugma na mga bagay sa eroplano ng isang larawan. Buweno, halimbawa, isang lalaking nakasuot ng winter suit na nakatayo sa ski sa isang mainit na beach sa tabi ng dagat. O isang hubad na modelo sa isang masikip na kalye sa isang malaking lungsod. Ang ganitong mga larawan ay dapat palaging maingat na pag-isipan. Kung hindi, maaaring mapagkamalan sila ng manonood na may sakit na pantasya ng kanilang may-akda at magpahayag ng mga pagdududa tungkol sa kalusugan ng kanyang pag-iisip. Karaniwang ginagamit ang semantic contrast sa genre photography.

Well, ilang salita bilang buod ng lahat ng nasa itaas. Kung iisipin mo iba't ibang uri kaibahan sa iyong mga gawa, ang iyong mga larawan ay magiging mas kaakit-akit sa manonood. At huwag kalimutan na sa isang shot maaari mong gamitin ang ilan sa mga pamamaraan sa itaas nang sabay-sabay.

Ang pag-alam kung paano gumamit ng contrast ay makakatulong sa iyong lumikha ng mga kawili-wili at kapansin-pansing mga larawan. Ang Contrast ay isang tool na ginagamit ng mga karanasang photographer upang maakit ang atensyon ng manonood sa paksa. Mayroong dalawang pangunahing uri ng contrast: tonal contrast at color contrast. Inilalarawan ng tonal contrast ang pagkakaiba sa mga tono, mula sa pinakamaliwanag hanggang sa pinakamadilim na tono. Sa madaling salita, ang pagkakaiba sa sukat ng puti, kulay abo at itim na tono. Inilalarawan ng contrast ng kulay ang pakikipag-ugnayan iba't ibang kulay sa isa't isa.

Karaniwan, ang mga tono ay inilalarawan bilang mataas, katamtaman o mababa. Ang mga high-key (contrast) na larawan ay naglalaman ng halos puti at itim na mga kulay, na may kaunti o walang mid-gray na mga tono. Ang isang litrato na may normal na ratio ng tono ay naglalaman ng mga puting elemento, ilang itim na bagay at malaking bilang katamtamang (grey) na tono. Ang mga larawang mababa ang tono ay mga larawang halos walang mga highlight o anino. Sa gayong mga larawan, ang lahat ng mga tono ay halos magkapareho sa bawat isa. Samakatuwid, ang mga larawang may mataas na tono ay may higit pa matalim na tingin, at ang mga larawang may mababang contrast ay lumalabas na mas malambot.

Ginagamit ang contrast ng kulay upang lumikha ng mga mas kahanga-hangang komposisyon. Ang mga kulay na may magkasalungat na katangian, tulad ng asul at dilaw, ay lumilikha ng malakas na kaibahan kapag inilagay sa tabi ng isa't isa. Kapag ang dalawang magkasalungat na kulay ay naroroon sa parehong imahe, sila ay umakma at nagha-highlight sa mga katangian ng bawat isa. Ang mainit at malamig na mga kulay ay halos palaging magkasalungat sa isa't isa. Banayad na kulay kaibahan sa mga madilim, at ang mga maliliwanag at matapang na kulay ay nagsisilbing panimbang sa mahinang puspos na mga kulay.

Ang mga komposisyon sa photography ay inuri din bilang high key at low key scenes. Kung ang isang litrato ay naglalaman ng halos madilim na mga tono o kulay, kung gayon ito ay tinatawag na isang mababang key na imahe, at kung naglalaman ito ng karamihan sa mga ito. mapusyaw na kulay o mga kulay, pagkatapos ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang mataas na key na imahe. Ang mga mababa at mataas na pangunahing larawan ay naghahatid ng iba't ibang mood. Sa pangkalahatan, ang mga low key na litrato ay mas seryoso at misteryoso, habang ang mga high key na litrato ay lumilikha ng magaan at pinong pakiramdam sa eksenang kinukunan ng larawan.

Ang isang magandang halimbawa ng tonal contrast ay silhouettes. Ang mga silhouette na larawan ay nilikha sa pamamagitan ng paggawa ng isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng liwanag at madilim na mga lugar ng paksa. Ang mga larawang may contrast ng kulay ay naglalaman ng mga pantulong, o tinatawag na kabaligtaran, mga kulay. Lumilikha ng dalawang kulay na matatagpuan sa magkabilang gilid ng color wheel magkasalungat na pares. Berde at pula o dilaw at kulay asul, lumikha ng magkakaibang mga larawan na nakakaakit ng atensyon ng mga manonood.

Napakahalagang matutunan kung paano maayos na pagsamahin, pagsamahin, at samantalahin ang tonal at color contrast, o hindi bababa sa kung paano mabayaran ang mga ito kapag ginamit nang hiwalay. Ang tamang contrast ng kulay ay sa isang mahusay na paraan tonal contrast compensation. Ang isang imahe na may mababang tonal contrast ay maaaring mapabuti sa pamamagitan ng pagsasama ng magkakaibang mga kulay.

Ang isang litrato na may mababang contrasting na mga kulay, tulad ng orange at dilaw, ay maaaring magmukhang maganda kung ang tonal contrast ay makakamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga lighter at darker yellows at kulay kahel na bulaklak. Ang mga larawang may mababang kulay na contrast ay hindi mukhang masigla, ngunit sa pangkalahatan ay mahusay para sa pana-panahon at landscape na photography.

Ang isa pang katangian na nakakaapekto sa kaibahan ay ang saturation ng kulay. Bumubuti ang contrast ng kulay habang tumataas ang kulay at density. Kapag may napakakaunting tonal contrast sa pagitan ng mga kulay, bumababa ang contrast ng kulay, at habang tumataas ang saturation ng kulay, tumataas ang contrast ng kulay.

Ang contrast ng kulay ay lumilitaw din nang mas mahusay kapag gumagamit ng maliliit na halaga ng mas malalaking masa ng kulay. At mas maraming mga kulay ang kasama sa komposisyon, mas epektibong gumagana ang tonal contrast.

Ang pag-alam kung paano wastong gumamit ng contrast sa iyong mga larawan ay tiyak na magbibigay-daan sa iyo upang makamit ang mga kahanga-hangang resulta. Binabago ng Contrast ang iyong mga larawan sa mga kapansin-pansing larawan, at kung kailan tamang paggamit maaaring gawing kahanga-hangang mga likha ang mga katamtamang larawan.

Kung lalapit ka sa pagpili ng kulay mula sa pananaw ng isang espesyal na representasyon ng katotohanan, pagkatapos ay magiging malinaw kung bakit ang itim at puti na litrato ay hindi nawawala ang katanyagan nito.

Una, ito scheme ng kulay hindi talaga katulad ng kung paano natin nakikita ang mundo sa paligid natin. Pangalawa, ang paghahambing ng itim at puti ay nagdudulot ng medyo malakas na epekto sa manonood, na hindi sinasadya na nagbubunga ng mga asosasyon sa liwanag/kadiliman, mabuti/masama, atbp. Samakatuwid tila iyon itim at puting larawan mukhang mas mahusay kaysa sa may kulay na katapat nito. Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na kapag nagko-convert ng isang larawan mula sa kulay sa itim at puti na bersyon, parang pinapasimple namin ang komposisyon. Ang pahayag na ito ay hindi ganap na tama, ngunit ang kahulugan nito ay ang pag-alis ng kulay mula sa frame bilang isang bagay na nakakaakit ng pansin. Kaya, mas binibigyang pansin namin ang natitirang nilalaman ng larawan. Linawin natin kaagad na ang pamamaraang ito ay hindi palaging gumagana. At hindi ito gumagana sa lahat sa mga kaso kung saan sinasadya mong pumili ng isang kumbinasyon ng mga kulay sa frame, sinasadyang gawin ang kulay mahalagang elemento mga komposisyon. Kaya oras na upang pag-usapan ang tungkol sa kulay.

Ang itim at puti na litrato ay walang gaanong kinalaman sa kung paano natin nakikita ang katotohanan sa paligid natin. Mukhang para sa color photography ang kabaligtaran na pahayag ay dapat na totoo. Ngunit hindi iyon totoo. Ang katotohanan ay kahit na ang pinaka-advanced na mga camera ay hindi nagpaparami ng lahat ng mga shade na nakikita ng mata ng tao. O sila ay nagpaparami ng mga ito na hindi tulad ng nakasanayan natin. Bilang karagdagan, maaaring baguhin ng photographer ang mga shade at saturation ng mga kulay, na ginagawang higit pa o mas kaunti ang larawan sa tunay. Iyon ay, ang kulay ay maaaring gamitin sa parehong oras bilang isang paraan ng pinaka-tumpak na paghahatid ng larawan. totoong mundo at, sa kabaligtaran, bilang isang paraan ng paglalahad ng alternatibong pananaw ng realidad.

Pagbabalik sa unang tanong - kulay o b/w - ligtas nating masasabi na pareho ito. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong plano.

Paggawa gamit ang kulay

Subukan nating makabisado ang ilang simpleng pamamaraan para sa pagtatrabaho sa kulay, ngunit ipaliwanag muna natin nang maikli ang mga pangunahing termino na gagamitin natin kapag naglalarawan ng kulay.

Kulay

Sinasabi ng pisika na ang kulay ay haba electromagnetic wave, na siyang liwanag na nakikita natin. Hindi namin kailangang pumunta sa mga ganoong teknikal na detalye. Sapat na malaman na ang pang-unawa ng mga kulay ay isang pisyolohikal na katangian ng pangitain ng tao. Ang liwanag na bumabagsak sa ibabaw ng mga bagay ay hindi ganap na nakikita, bilang isang resulta kung saan nakikilala natin ang mga kulay.

Ano ang pinaka-interesante sa amin ay na ito ay nagha-highlight ng ilang mga pangunahing kulay. Mula pagkabata, kilala na natin sila bilang "mga kulay ng bahaghari." Ang paghahalo ng lahat ng mga kulay ay lumilikha puti, at ang kumpletong kawalan ng liwanag ay itim. Dahil mayroong iba't ibang mga modelo ng kulay, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa isa kung saan mayroon lamang 3 pangunahing mga kulay, at ang lahat ng iba ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga ito. Isa itong modelong RGB (Red Green Blue). Kabilang dito ang mga sumusunod na pangunahing kulay: pula, asul at berde. Halos lahat ng modernong electronics na nagpaparami ng kulay ay gumagana sa batayan nito.

Hue

Ang kulay ay isang uri ng kulay. Ang mga shade ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng liwanag o madilim na tono at mga admixture ng iba pang mga kulay. Ang isang kumbinasyon ng mga katulad na lilim ay bumubuo ng isang tono ng kulay (halimbawa, mapusyaw na pula, madilim na pula, pula ng dugo, lahat ng magkakasama - isang pulang tono). Batay sa tono ng kulay, ang mga shade ay madalas na nahahati sa mainit at malamig. Kabilang sa mga maiinit na kulay ang pula, orange at dilaw. Para sa malamig - asul, asul at kulay-lila. Ang paglipat mula sa itim hanggang puti ay nangyayari sa pamamagitan ng iba't ibang shades grey, "gradation of grey".

Liwanag, saturation

Ang mga mahahalagang katangian ng kulay ay liwanag at saturation.

Kapag bumababa ang liwanag, ang anumang kulay ay may posibilidad na itim.

Ang mga shade ng parehong kulay ay maaaring magkakaiba sa saturation. Ang mas mababa ang saturation, mas kupas ang lilim. Habang bumababa ang saturation, ang lahat ng mga kulay ay lumalapit sa grey.

Contrast

Ang konsepto ng contrast ay hindi palaging naaangkop sa kulay, ngunit sa palagay ko mahalagang ilabas ito dito. Ang contrast ay ang antas ng pagkakaiba sa pagitan ng mga bahagi ng isang larawan. Kadalasan ay pinag-uusapan nila ang kaibahan sa liwanag. Ibig sabihin, gaano kalaki ang pagkakaiba ng liwanag at madilim na bahagi ng larawan at kung gaano kakinis ang mga transition sa pagitan ng mga ito. Halimbawa, ang isang larawan ng isang daanan ay malamang na mababa ang contrast, dahil maglalaman lamang ito makinis na mga transition sa pagitan ng mga kulay ng kulay abo.

Maaari mo ring i-highlight ang contrast ng kulay. Halimbawa, ang pula sa asul ay isang magkakaibang kumbinasyon, ngunit ang asul sa lila ay hindi.

Color wheel

Mayroong higit sa isang modelo na naglalarawan sa relasyon ng mga kulay, ngunit sa photography ang tinatawag na color wheel ay kadalasang ginagamit. Binubuo ito ng ilang sektor iba't ibang kulay(maraming pagpipilian ng color wheel na may iba't ibang bilang ng shades). Mayroong 3 pangunahing kulay sa isang bilog: pula, dilaw at asul. Ang orange, berde at lila ay tinatawag na intermediate, maaari silang makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing. Pwede kayong magkita iba't ibang interpretasyon color wheel, kabilang ang isa kung saan ang bilog ay hindi nahahati sa mga sektor, ngunit lahat ng mga kulay ay maayos na lumipat sa isa't isa.

Ngayong napalakas natin nang kaunti ang ating teoretikal na kaalaman, oras na para magpatuloy sa pagsasanay.

Paano ito isasagawa

Ang color wheel ay ang aming panimulang punto para maunawaan ang interaksyon ng mga kulay. Mayroong 2 sa epekto dito mga simpleng prinsipyo. Ang mga kalapit na kulay sa isang bilog ay bumubuo ng kalmado magkatugma na kumbinasyon, at ang magkasalungat na mga kulay ang bumubuo sa pinaka-kontrast na kumbinasyon. Kasabay nito, ang bawat isa sa magkakaibang mga kulay ay tila mas maliwanag at mas puspos.

Bilang karagdagan, ang lahat ng mga kulay ay maaaring nahahati sa mainit at malamig.

Mga maiinit na kulay: pula, orange, dilaw at mga intermediate shade. Mga cool na kulay: asul, lila.

Tulad ng maaari mong hulaan mula sa pangalan, ito ang mga sensasyon na sanhi ng mga kumbinasyon ng mga nakalistang kulay. Ang mga maiinit na kulay ay magiging mas kaakit-akit at kalmado, habang ang mga cool na kulay ay magkakaroon ng bahagyang nakakadiri na karakter.

Napakadaling pag-aralan ang epekto ng mga kumbinasyon ng kulay gamit ang advertising bilang isang halimbawa. Ang disenyo ng lahat ng uri ng mga banner at logo ay pinili upang maimpluwensyahan ang mamimili. Ang mga magkakaibang kumbinasyon ay nakakaakit ng higit na pansin. Bukod dito, tulad ng nakikita mo, hindi lamang ang mga kulay mula sa aming bilog ay matagumpay na naihambing. Ang puti ay mukhang kahanga-hanga laban sa backdrop ng mayaman at madilim na kulay: pula, asul, itim, atbp. Ang itim ay kadalasang makikita sa tabi ng dilaw, pula, kahel.

May isa pa kawili-wiling sistema, na naglalarawan sa kaugnayan ng mga kulay. Nagtalaga si Goethe ng uri ng index ng intensity sa mga pangunahing kulay. Ganito ang hitsura: dilaw = 9 orange = 8 pula = 6 berde = 6 asul = 4 lila = 3

Iyon ay, upang makamit ang pagkakaisa sa pagitan ng berde at asul, halimbawa, dapat kang kumuha ng mas maraming asul kaysa berde. Ang pangunahing bagay ay hindi subukang ilapat ang scheme na ito sa tuwing susubukan mong balansehin ang mga kulay sa frame. Isa lang itong tool, isang uri ng lifesaver na magagamit mo kapag mayroon kang malubhang pagdududa kapag gumagawa ng frame.

Mga kurba(Curves) ay isang hindi kapani-paniwalang makapangyarihang tool. Nagbibigay sila ng bilis at kahusayan sa proseso ng post-processing na walang iba. Gayunpaman, para sa isang baguhan, maaaring sila ay masyadong malakas. Huwag kang matakot! Ang mga kurba ay hindi kasing kumplikado o napakalaki gaya ng maaaring tila.

Sa tutorial na ito ay dadaan tayo sa mga pangunahing pag-andar Layer ng pagsasaayos ng mga kurba(Curves Adjustment Layer), alamin kung saan nagmumula ang functionality nito, at isaalang-alang kung paano epektibong gamitin ang tool na ito para sa lokal na pagwawasto ng larawan.

BAGO ang larawan:

Larawan PAGKATAPOS:

Bago lumipat sa pag-aaral ng pamamaraan, hawakan natin ang isang maliit na teorya. Ito ang mangyayari sa araling ito:

1. Paano Gumagana ang Tone, Contrast at Curves
2. Paano Magbasa ng Tone Curves at Histograms
3. Paano gamitin ang mga checkpoint
4. Order of Operations
5. Paano gumawa ng mga lokal na pagsasaayos ng contrast gamit ang Curves

Handa ka na ba? Magsimula na tayo.

Bahagi 1: Dynamic na Saklaw

Kapag lumikha ka Layer ng pagsasaayos ng mga kurba(Curves Adjustment Layer) sa Adobe Photoshop, makakakuha ka ng tone curve, histogram, at marami pang ibang setting at button. Ano ang lahat ng ito?

Ito ay tungkol sa Dynamic Range

Higit sa lahat, tandaan ang isang bagay: bawat digital na imahe ay isang grid ng maliliit na pixel.

Dynamic na hanay(dynamic na hanay) ng isang larawan ay nagpapakita kung gaano karaming mga kulay ng grey, mula itim hanggang puti, ang nasa larawan. Sa 8-bit na monochrome photography, na titingnan natin sa ibaba, ang bawat pixel ay maaaring magkaroon ng isa (at isa lamang) ng 256 discrete intensity values, o, sa madaling salita, mga shade ng gray. Tumingin kamakailan si James Thomas sa mga modelo ng kulay, at inirerekumenda kong magbasa pa tungkol sa kung paano gumagana ang digital photography.

Histogram(histogram) ay isang maginhawang visualization. Ito ay mahalagang representasyon ng iyong larawan. Para sa anumang partikular na intensity, ipinapakita nito kung gaano karaming mga pixel ng isang tiyak na lilim ng gray ang nasa larawan. Ito mabilis na paraan Kumuha ng ideya ng dynamic na hanay ng isang larawan nang hindi tinitingnan ito. Ang paghihiwalay na ito ng mga kahulugan ng photographic mula sa visual na impormasyon ay lubhang kapaki-pakinabang. Sa ibaba ay malalaman natin kung paano samantalahin ito.

Kurba(curve) - isang paraan upang manipulahin ang pamamahagi ng mga tono na ito gamit ang isang graph, pati na rin pangunahing punto ating aralin. Magpatuloy tayo para malaman ang higit pa!

Bahagi 2. Pagbasa ng mga kurba ng tono at histogram

Tulad ng ipinaliwanag ni Harry Guinness: "Ang instrumento Mga kurba(Curves Tool) ay isang graph. Kasama ang X axis na mayroon kami Input(Input) level, kasama ang Y axis - Day off(Output) antas. Ang bawat axis ay may mga halaga mula 0 hanggang 255." Mula kaliwa hanggang kanan at ibaba hanggang itaas:

1. Sa zero point, na nasa ibabang kaliwang sulok ng graph, mayroon itim(itim) na kulay: mga pixel na walang intensity.
2. Pataas at pakanan mula sa itim pumunta mga anino(mga anino), madalas silang tinatawag ng mga photographer na "darks".
3. Sa gitna ng tsart katamtamang kulay abo(gitnang kulay abo), napapalibutan sa magkabilang gilid ng "halftones".
4. Kahit na mas mataas at sa kanan ay mga light zone, na kilala rin bilang "mga highlight".
5. Sa pinaka itaas na kanang sulok, na may halagang 255, ay puti(puti): mga pixel sa buong intensity.

Ang tuktok ng curve ay kumokontrol sa mga highlight, ang gitna ay kumokontrol sa mga midtone, at ang ibaba ay kumokontrol sa mga anino.

Kinokontrol ng slope ng curve ang contrast

Contrast(contrast) ay nagpapahayag ng pagkakaiba sa pagitan ng mga halaga ng tonal ng isang imahe. Maaari naming italaga ang dalawang uri nito: global para sa buong imahe at lokal para sa isang partikular na lugar.

Ang bawat bagong kurba sa una ay isang tuwid na linya na may slope na 45 degrees. Nangangahulugan ito na ang relasyon sa pagitan Sa pagpasok(Input) at Konklusyon(Output) isa sa isa, ang filter ay hindi nakakaapekto sa imahe.

Ang pagbabago sa slope ng linya ay nagbabago sa relasyon. Kung ang ikiling ay higit sa 45 degrees, ang contrast ay tumataas kung ito ay mas mababa, ito ay bumababa.

Kinokontrol din ng paglipat ng curve ang mga antas. Ang paglilipat ng buong curve pababa ay binabawasan ang halaga ng output: ang larawan ay nagiging mas madilim. Kung ililipat mo ang buong linya pataas, tataas ang halaga ng output at lumiliwanag ang larawan.

Sa pagtingin sa histogram ng aming halimbawa, mapapansin mo na ang karamihan sa mga pixel ay nasa gitna ng tonal range, halos pantay na nahahati sa pagitan ng mga anino at mga highlight, na may pagbaba sa midtone zone. Mayroon ding maraming mga pixel sa madilim at maliwanag na lugar. Ipinapakita nito na mayroon kaming isang imahe na may medyo pantay na pamamahagi pati na rin ang magandang all-round exposure. Narito ang mismong kuha para ma-appreciate mo ang orihinal na hitsura:

Ang isang napaka-flat na shot diretso mula sa camera ay isang medyo normal at kanais-nais na resulta. Upang maprotektahan ang mga highlight at anino, ang mga gumagawa ng digital camera ay maingat sa pagbibigay-kahulugan sa raw, linear na impormasyon mula sa mga sensor patungo sa mismong larawan. Mas mahusay na magsimula sa isang bahagyang patag na resulta kaysa sa matalo mahalagang impormasyon alang-alang sa labis na kaibahan!

Ang lakas ng contrast

Ang aming mga tingin ay palaging iginuhit sa magkakaibang mga lugar. Isipin ang isang polar bear laban sa isang backdrop ng snow. Ang hirap pansinin, di ba? Ito ay mababa ang kaibahan. Ngayon isipin ang isang panter sa niyebe; mas madaling makita: mataas ang contrast nito. Ang buong trick ng pagkuha tamang dami Ang kaibahan (at ito ay lubos na subjective) ay gawin ang mga puti na hindi masyadong puti at ang mga itim ay hindi masyadong itim.

Sa madaling salita, ang contrast ay ang pagkakaiba sa pagitan ng liwanag at madilim na bahagi ng isang larawan. Ang pagpapataas ng pagkakaibang ito ay magpapakitang mas buo ang larawan, habang ang pagbabawas nito ay gagawing mas patag o duller ang larawan. Karaniwang kapaki-pakinabang ang mga pandaigdigang pagsasaayos ng contrast, ngunit hindi ganoon kalakas ang mga ito kapag kailangan mong gawing perpekto ang ilang larawan. Para dito kailangan namin ng mga lokal na pagwawasto.

Gumagamit kami ng mga lokal na pagsasaayos ng contrast upang magdagdag ng diin sa isang larawan o mga bahagi nito, maaaring tumaas o bawasan ang pagkakaiba. Inaayos namin ang pamamahagi ng mga tono sa larawan upang ma-maximize ang dynamic na hanay at, higit sa lahat, gabayan ang mata ng manonood. Kung paano mo ito gagawin ay ganap na nakasalalay sa nilalaman ng bawat larawan.

Bahagi 3: Paano Gamitin ang mga Checkpoint

Maaari mong isipin na ang lahat ay mukhang isang tool Mga antas(Levels) at magiging tama ka. Gayunpaman, mayroong isang pangunahing pagkakaiba: Mga kurba Binibigyang-daan ka ng (Curves) na gumamit ng mga control point upang gumawa ng mga pinong pagsasaayos sa halip na gumawa ng mga magaspang na pagsasaayos sa itim, puti, at kulay-abo na mga hanay.

Mga checkpoint(Mga control point) ay mga coordinate sa curve. Maaari silang i-drag pataas o pababa upang baguhin ang relasyon sa pagitan Sa pagpasok(Input) at Konklusyon(Output). Ang lokasyon ng tuldok ay nakakaapekto kung gaano kalaki ang tonal spectrum na kailangang baguhin.

Upang ipakita ito, gumawa ako ng tatlong reference point sa aming demo na larawan: isa malapit sa ibaba, isa sa gitna, at isa malapit sa itaas. Inayos ko ang mga ito upang lumikha ng isang S-curve. Makikita mo kung paano ito nakaapekto sa larawan:

Ang mga anino ay naging mas madilim, ang mga highlight ay mas maliwanag, at ang mga midtones ay nanatiling halos hindi nagalaw, ngunit nakatanggap ng higit na kaibahan. Ang S-curve ay nagdaragdag ng kaibahan sa mga midtone, na binabawasan ito para sa mga highlight at anino. (Pinahusay din nito ang saturation ng kulay ng larawan.) Ang kurba na tulad nito ay isang karaniwang hakbang para sa pandaigdigang pagwawasto.

Ang paglipat ng mga control point ay maaaring hindi mukhang intuitive, ngunit kailangan mo lamang na i-click ang mga ito at pagkatapos ay i-drag ang mga ito sa nais na lokasyon.

Kapag napili ang isang punto, maaari din itong ilipat gamit ang mga arrow key sa keyboard. Nakakatulong ito sa mga banayad na pagwawasto. I-click Tab upang lumipat sa pagitan ng mga punto.

I-drag ang isang punto sa labas ng graph kung gusto mong alisin ito.

Bahagi 4: Order of Operations

Ngayong napag-usapan na natin ang mga pangunahing kaalaman sa mga curve at control point, tingnan natin ang proseso ng pagsasaayos ng lokal na kaibahan.

Hakbang 1: Gawin ang lahat ng pandaigdigang pagwawasto at pagsasaayos

Alam kong nangangati kang simulan ang pagpapabuti ng iyong mga larawan ngayon, ngunit tiyaking dumadaan ang bawat kuha sa mga pandaigdigang pagsasaayos bago lumipat sa lokal na trabaho. Kung sinimulan mo ang mga lokal na pagsasaayos sa isang larawan bago pangkalahatang gawain tapos sa iba pang mga larawan, ang iyong grupo ng mga larawan ay hindi magiging maayos, at ang proseso ng pagwawasto sa mga ito ay magiging mas mahirap. Palaging ilagay ang mga larawan mula sa isang grupo sa parehong hakbang sa pagpoproseso ng post.

Sa kaso ng aming halimbawa, at sa karamihan ng iyong mga larawan, ang isang makinis na S-curve ay magiging sapat upang makagawa ng mga pangkalahatang pagpapabuti.

Hakbang 2. Gawin ang mga kinakailangang lokal na pagwawasto

Kailangan ng ilang larawan karagdagang pagproseso. Bago ka gumawa ng lokal mga pagsasaayos, gawin itong lokal mga pagwawasto. Kabilang dito ang vignetting, barrel distortion, fringing, chromatic aberration atbp. Ang pagwawasto sa mga bagay na ito pagkatapos na magawa ang mga lokal na pagsasaayos ay magiging mas mahirap, kaya iwasto ang mga ito ngayon.

Hakbang 3. Suriin ang shot at gumawa ng plano

ayos lang. Ang mga pandaigdigang pagwawasto at pagsasaayos ay handa na, ang mga lokal na pagwawasto ay ginawa. Ngayon ay makikita mo nang malinaw ang iyong larawan. . Tungkol saan ito? Ano ang espesyal dito? Anong mga sensasyon ang dulot nito? Sumulat ng tala tungkol sa mga bagay na ito sa iyong work journal.

Ano ang kailangan ng larawang ito? Anong mga elemento ang gusto mong i-highlight? Mayroon bang mga partikular na bahagi ng larawan na nangangailangan ng higit na kaibahan? Siguro may mga lugar na kailangang bawasan ang contrast! Ito ang mga tanong na dapat mong itanong sa iyong sarili kapag nagpapasya kung paano mo gustong tingnan ang iyong larawan. Isulat ang mga sagot sa mga tanong na ito sa iyong work journal.

Ang proseso ng pagsasaayos ay maaaring maging intuitive habang ang isang pagbabago ay humahantong sa isa pa, ngunit dapat itong palaging nakabatay sa iyong pagtatasa ng kuha, iyong imahinasyon tungkol dito, at kung gaano kalayo ang gusto mong gawin.

Hakbang 4: Gumawa ng Mga Lokal na Pagsasaayos

Para sa bawat pangunahing lugar na gusto mong pagbutihin, lumikha ng bagong layer ng pagsasaayos. Higit pa tungkol sa prosesong ito sa ibaba.

Hakbang 5: Muling Suriin at Paghambingin

Pagkatapos gumawa ng ilang pagsasaayos, huminto at tingnan muli ang iyong larawan. Nakuha mo ba ang imaheng naisip mo noong ginawa mo ang plano? Marahil ay nagbago ang pag-unawa sa larawan. Ito ay mabuti! Kung mangyari ito, sumulat ng tala sa iyong notebook sa trabaho.

Ihambing din ang larawan sa iba pang mga larawan sa grupo. Nakasunod pa ba sila? Kung hindi, subukan ang ilang mga pagwawasto.

Bahagi 5. Paano gumawa ng mga lokal na pagsasaayos ng contrast gamit ang Curves

Tulad ng nakikita sa mga nakaraang hakbang, ang hugis-S na kurba ay nagbigay magandang resulta ang aming larawan sa isang pandaigdigang antas. Gayunpaman, may ilang bahagi na nangangailangan ng mga lokal na pagsasaayos.

Medyo patag pa ang langit, gusto kong gawing mas dramatic. Talagang gusto ko ang iba't-ibang at magkakaibang mga texture ng imahe - ang gaspang ng kahoy, ang luntiang ng mga ulap - at kung paano sila lumikha ng isang atmospheric na pakiramdam ng lalim. Gusto kong biswal na i-highlight ang lahat ng ito. Paano natin makakamit ang gusto natin? Ang mga layunin ko ay gawing mas madilim ang kalangitan, mas makulimlim ang mga ulap, at ilabas ang mas madidilim na mga anino sa paligid ng bangka at beach. Ang bawat seksyon ay kailangang ayusin nang hiwalay.

Hakbang 1. Magdagdag ng Curves Adjustment Layer

Lumikha Layer ng Pagsasaayos ng Curves(Curves Adjustment Layer), makikita mo ito sa menu Bagolayer ng pagsasaayos(Bagong Adjustment Layer) sa panel Mga layer(Panel ng Mga Layer). Magdagdag ng control point sa curve sa tonal range na gusto mong ayusin.

Gamit ang "in-image" na seleksyon (kamay na may hintuturo), pinili ko ang langit:

Ipinapakita sa akin ng tool na ito kung saan nasa curve ang tonal range ng langit. Sa pamamagitan ng pag-click at pagkaladkad sa tuldok pababa, pinadilim ko ito. Mag-ingat - ang mga pagbabago ay nakakaapekto sa ibang mga lugar na may parehong tonal range, sa aking kaso naapektuhan nila ang ilang bahagi ng mabatong beach. Sa pamamagitan ng paglikha ng mga bagong pagwawasto, kakailanganin mong bayaran ang pagbabagong ito.

Ang partikular na bagay ay marami kang magagawa sa mga kurba kaysa sa mga antas.

Hakbang 2: Gumamit ng layer mask upang limitahan ang mga pagsasaayos sa ilang partikular na lugar

Tulad ng lahat ng mga layer ng pagsasaayos, hindi kami direktang gumagana sa mga pixel. Ang curves layer ay may puti maskara(Layer Mask). Maaari itong lagyan ng kulay upang maalis ang epekto ng layer sa ilang partikular na bahagi ng larawan.

Ngayon alisin ang mga hindi gustong pagwawasto mula sa larawang ginagamit Mga maskaralayer(Layer Mask) at Mga brush(Brush).

Paggamit ng malambot na brush na may mababang opacity(opacity), tulad ng ipinapakita sa ibaba, pintura ang mga lugar na hindi nangangailangan ng mga pagsasaayos. Sa kaso ng aming halimbawa, makikita mo na ang gulong sa harapan at ang mga anino sa bangka ay naging masyadong madilim.

Ito ang layer mask na ipinapakita sa pula (Hold-click Alt mula sa thumbnail ng maskara), para makita mo kung aling mga lugar ang aking pininturahan. Nagsipilyo ako ng ilang lugar nang mas mabigat gamit ang isang brush sa humigit-kumulang 50% opacity upang makakuha ng unti-unting epekto nang walang malupit na mga transition.

Ang tuktok na larawan ay makikita sa pula kung saan ang filter ay na-block ng mask. Lahat ng iba pa lends mismo sa epekto. Narito ang resulta:

Pagkatapos ng mga pagwawasto

Mukhang mas maganda ang langit ngayon. Ang susunod na hakbang ay gawing kakaiba ang bangka, ulap, beach at mga highlight sa tubig. Samakatuwid gagawa kami ng bago Layer ng Pagsasaayos ng Curves(Curves Adjustment Layer).

Hakbang 3: Ulitin!

Kasunod ng parehong paraan, ginamit ko ang "in image" na seleksyon upang mahanap ang highlight point sa bangka (circled) at kinaladkad ito pataas, na nagpapaliwanag sa lugar.

Ang pagwawasto na ito ay nakaapekto sa mga tonally na katulad na bahagi ng buong larawan. Mas maliwanag na ngayon ang mga ulap at magagaan na bahagi ng dalampasigan at kalangitan. Hindi ito ang gusto ko, kaya kakailanganin namin muli ng mga maskara.

Dahil inaayos namin ang mas maliliit na lugar sa pagkakataong ito, mas madaling baligtarin ang layer mask ( Ctrl + I), at pagkatapos ay magtrabaho, magpinta ng mga kinakailangang lugar sa halip na itago ang mga hindi kailangan.

Sa larawan sa itaas, ang mga lugar kung saan hindi inilalapat ang mga pagbabago ay may kulay na pula, at ang mas magaan na pink na mga lugar ay nagpapagaan sa imahe; Nakatuon ako halos sa bangka, at pinahusay din ang mga bato, ang mga highlight sa tubig, at ang ilan sa mga ulap.

Pagkatapos ilapat ang pagwawasto

Mga potensyal na problema

Tulad ng lahat ng mga diskarte sa pag-edit, dapat mayroong kompromiso. Sa mga kurba, ikaw ay nag-uunat o nag-compress ng mga tono. Kung lalayo ka, makakatanggap ka ng kakaibang resulta; madalas itong tinatawag na posterization. Nangyayari ito kapag ang mga tono ng output ay nakaunat:

Kung susubukan mong magpagaan at magpadilim sa mga lugar na may katulad na tonality, mapupunta ka sa posterization.

Ang screenshot sa itaas ay isang labis na pagmamalabis (hindi ka gagamit ng isang kurba na tulad nito), ngunit ipinapakita nito ang epekto na maaaring makamit sa pamamagitan ng labis na paggawa sa isang tiyak na lugar ng isang curve layer.

Kapag may pagdududa, magtrabaho mula malaki hanggang maliit

Kung hindi mo malulutas ang lahat sa isang layer, huwag mag-alala: magdagdag lang ng bago. Mas madaling magtrabaho sa isang layer para sa bawat "problema", magtrabaho muna sa mas malalaking lugar at pagkatapos ay mas maliit.

Gumamit ng iba't ibang mga layer at ituon ang bawat isa sa isang partikular na gawain. Makakatulong ito sa iyong manatiling organisado (tandaang pangalanan ang iyong mga layer!) at magbibigay-daan din sa iyong gumawa ng mga pag-edit habang binubuo mo ang larawan.

Halos handa na

Tulad ng karamihan sa mga pagsasaayos na tulad nito, kadalasan ay pinakamainam na lumayo nang kaunti, alam na maaari mong bawasan ang opacity ng layer sa ibang pagkakataon kung gusto mong bawasan ang epekto nito. Subukang pagsama-samahin ang iyong mga pag-edit. I-click lamang ang icon ng folder sa ibaba ng panel ng Mga Layer, at pagkatapos ay i-drag ang nais na mga layer papunta dito:

Pagkatapos ay maaari mong paikliin opacity(opacity) group - makakaapekto ito sa lahat ng mga layer na nasa loob nito. Bilang kahalili, maaaring isaayos ang bawat indibidwal na Curve. Binawasan ko ang opacity ng lahat ng aking mga layer sa 75% .

handa na

Okay, huminga ka. Tingnan natin muli ang ating larawan.

Ang orihinal na larawan ay mukhang medyo flat, na ang lahat ay naka-cluster sa paligid ng mga midtones sa histogram. Walang gaanong pagkakaiba sa pagitan ng maliwanag at madilim na lugar. Nakatulong ang pagdaragdag ng kaunting global contrast, ngunit simula pa lang iyon! Minsan hindi natin kailangang baguhin ang buong larawan. Kung mayroon kang maraming tonality sa isang katulad na hanay, tulad ng kaso sa aming halimbawa, kakailanganin ang mga lokal na pagsasaayos upang maakit ang mata ng manonood.

Ang larawang sinimulan ko ay may maliit na pagkakaiba sa pagitan ng isang bangka, isang gulong, isang beach, o isang kalangitan. Ang bawat isa sa mga elementong ito ay may sariling tampok na nakikilala, kaya makatuwirang gumamit ng mga lokal na pagwawasto upang i-highlight ang mga ito. Dahil medyo maliwanag na ang mga ulap, tinulungan sila ng madilim na kalangitan na tumayo. Gayundin, sa pamamagitan ng pagtutok sa mga highlight ng bangka, beach, at tubig gamit ang mga curve at layer mask, nakagawa kami ng mas maliwanag na mga lugar upang makatawag ng pansin nang hindi lumalampas sa mga lugar na maliwanag na. Sa ngayon, gusto ko ang magkakaibang mga texture ng mga lugar na ito.

Ngayon ay maaari mong maayos na kontrolin ang mga kurba

Mga kurba(Kurba)! Napakagandang kasangkapan. Gumaganda sila sa bawat bersyon ng Photoshop. Lubos kong inirerekumenda na kunin ang feature na ito at maging pamilyar sa mga setting at effect na lumalabas para sa iba't ibang uri mga litrato.

Ang pagsisimula sa mga itim at puti na larawan ay mas madali dahil hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa sobrang saturation at mas madaling makita ang mga pagbabago. Gayundin, mga imaheng monochrome Mahusay para sa mataas na contrast, na ginagawang madali silang magsanay. Siyempre, hindi lahat ng larawan ay nangangailangan ng dagdag na kaibahan, at ang mga kurba ay maaaring gamitin nang kasing epektibo upang mabawasan ito!

Subukan munang magtrabaho gamit ang mga preset at tingnan kung ano ang epekto ng bawat isa, pagkatapos ay gamitin ang kaalamang ito upang i-fine-tune ang iyong mga kuha. Tandaan na panatilihing magaan at makatotohanan ang iyong mga pagsasaayos. Kung hindi, makakakuha ka ng mga anomalya sa larawan. Ang lahat ng mga pagsasaayos ay maaaring itama sa pamamagitan ng paggamit ng isang layer mask at pag-alis ng lahat ng mga error.