Ang tema ng tula ni Bunin na “Loneliness. Masining at biswal na paraan ng tula I
Ang tema ng tulang “Loneliness” ni Bunin ay isang pamamaalam din sa babaeng mahal niya. Ang dominanteng istilo ay isang espesyal na uri ng sikolohiya batay sa subtext, sa hindi direktang pagpaparami ng mga paggalaw ng kaisipan. Ang mga tula ng pagliko ng siglo ay malinaw na naramdaman dito: ang gayong sikolohiya ay posible lamang pagkatapos ng artistikong pagtuklas ng Dostoevsky, Chekhov, Tyutchev, Annensky at iba pa.
Ang isang direktang paglalarawan ng mga proseso ng pag-iisip sa tula ay nangyayari nang isang beses lamang ("At masakit sa akin na tumingin nang mag-isa sa madilim na kadiliman ng gabi"), kung hindi man ang panloob na estado ay hindi direktang naihahatid, sa pamamagitan ng isang sistema ng mga panlabas na detalye, ritmo, isang paraan ng katahimikan, atbp. Ang emosyonal na tono ay itinakda ng matalinghagang pambungad sa unang saknong: isang tiyak na sikolohikal na kalooban ang nadarama sa pamamagitan ng larawan ng kalikasan. Ang imahe ng kalikasan ay magpapanatili sa tono na ito sa kabuuan ng tula. Ang sikolohikal na imahe ay dalawang-dimensional - sa unang sulyap, ang panloob na estado ng liriko na bayani ay maaaring mailalarawan bilang kawalan ng pag-asa, elegiac na pagpapakumbaba bago ang hindi maiiwasan (dalawang beses na paulit-ulit na "Well...").
Tila nagkasundo ang lyrical hero sa paghihiwalay at kumalma na. Ngunit sa pamamagitan ng mga indibidwal na sikolohikal na detalye at higit pa sa pamamagitan ng katahimikan, isang mas malalim na layer ng buhay sa pag-iisip ang bumasag - sakit na hinihimok sa loob. Ang dynamics ng tula ay batay sa isang sikolohikal na pakikibaka, sa isang pagtatangka upang sugpuin ang pakiramdam ng kapaitan at, marahil, kawalan ng pag-asa, upang masanay dito, upang huminahon. Ang sikolohikal na pakikibaka na ito ay lumalabas sa mga sangguniang punto ng komposisyon - kung saan binibigyan ni Bunin ang mambabasa ng higit pa o mas kaunting direktang mga indikasyon ng sikolohikal na estado ("Buweno, paalam! Kahit papaano hanggang sa tagsibol ay mabubuhay akong mag-isa - nang walang asawa ...", "Buweno, sisindihan ko ang fireplace, iinom ako... Ang sarap bumili ng aso"). Ang emosyonal na kalabuan ng panloob na mundo, na naka-embed sa subtext at "reconstructed" ng mambabasa, ay lilitaw lalo na malinaw sa dulo ng tula, kung saan ang sakit ng kalungkutan ay nakatago sa ilalim ng neutral, panlabas na kalmado na mga parirala. Ang dalawang-dimensionalidad ng sikolohikal na mundo ay makikita sa isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng subtekswal na sikolohikal na paglalarawan - sa tempo ng parirala.
Ang tula ay nakasulat sa isang trisyllabic meter, ang maindayog na batayan nito ay ang trimeter anapaest - isa sa mga pinaka-elegiac na metro ng tula ng Russia, perpektong naghahatid ng mapanglaw at kawalang-pag-asa sa kanyang masayang ritmo na may walang pag-asa na mga punto sa dulo ng paa (at - hayaan natin bigyang-pansin - at ang ganap na pagtatapos ng mga patula na linya sa tula ni Bunin ay ang mga tula lamang ng lalaki, ang kalungkutan, at kawalan ng pag-asa na nilikha ng pamamaraang ito ay itinuro din ni Belinsky sa kanyang pagsusuri sa tula ni Lermontov na "Mtsyri").
Ngunit ang tula ay hindi nakasulat sa purong anapest: ang mga unang linya ng bawat quatrain at ang pangatlo sa una - pangatlong saknong ay isang trimeter amphibrach, at sinisira nito ang ritmo (hindi masyadong matindi - pagkatapos ng lahat, ang amphibrach ay isang trisyllabic meter din. at ang pagpapalit nito ng anapest sa tulang ito ay itinuturing, marahil, bilang pagkawala ng inisyal na hindi nakadiin na pantig sa linyang anapest), sa gayon ay nagpapakita na ang panloob na buhay ng bayani ay malayo sa pagiging monotonous na tila sa unang tingin.
Ang elehiya at kawalan ng pag-asa ay nagmumungkahi ng katahimikan, ngunit sa tula ni Bunin ay nakikita lamang natin ang pagnanais na huminahon, magsalin. sakit sa puso at sumabog sa elegiac tonality, ngunit sa katunayan ay hindi pa dumarating ang oras para dito, dahil ang espirituwal na sugat ay sariwa pa rin. Ang parehong prinsipyo ng sikolohikal na subtext ay isinasagawa sa antas masining na pananalita: ang estilo ng tula ay pinipigilan, karamihan ay neutral, ang istilong dominante ay nominative. At ito ay kung paano ito dapat, dahil ang sikolohiya dito ay subteksto, at hindi para sa pagpapakita, ang karanasan mismo ay nagpapahiwatig ng pinigilan na pagpapahayag, ang pakiramdam ay nakatago, at ang kalmado ay nananatili sa ibabaw. Bago sa amin ay ang makatotohanang istilo na katangian ng Bunin huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo, batay, tulad ng nabanggit na, sa mga tagumpay ng sikolohiya sa klasikal na panitikan ng Russia.
Ang prosa na ipinakita sa mambabasa ay lalo na patula, ang mga tula ay puno ng simple at kaiklian. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang karapat-dapat na nilikha ay ang akdang "Loneliness".
Ang balangkas ng tula ay nagsasabi tungkol sa liriko na bayani, na labis na nag-aalala matapos makipaghiwalay sa kanyang mahal sa buhay. Walang partikular na kahanga-hangang mga parirala sa akda, at ang balangkas ay batay sa balintuna na kalungkutan. Ito ay tungkol sa nakaraang pag-ibig na humantong sa paghihiwalay na sinasabi ng akdang "Loneliness". Upang maranasan ang isang hindi pangkaraniwang patula na layunin. Kakailanganin mong maingat na pag-aralan ang gawain.
Kalungkutan
At ang hangin, at ang ulan, at ang kadiliman
Sa itaas ng malamig na disyerto ng tubig.
Dito namatay ang buhay hanggang sa tagsibol,
Ang mga hardin ay walang laman hanggang sa tagsibol.
Mag-isa lang ako sa dacha. maitim ako
Sa likod ng easel, at hinihipan ang bintana.
Kahapon kasama kita
Pero malungkot ka na sa piling ko.
Sa gabi ng isang mabagyong araw
Nagsimula kang magmukhang asawa sa akin...
Well, paalam! Sa ibang araw hanggang tagsibol
Kaya kong mabuhay mag-isa - walang asawa...
Ngayon sila ay nagpapatuloy
Ang parehong mga ulap - tagaytay pagkatapos tagaytay.
Ang iyong bakas ng paa sa ulan sa tabi ng balkonahe
Lumabo ito at napuno ng tubig.
At masakit sa akin na mag-isa akong tumingin
Sa huli ng hapon na kulay abong kadiliman.
Nais kong sumigaw pagkatapos:
"Bumalik ka, naging malapit na ako sa iyo!"
Ngunit para sa isang babae walang nakaraan:
Nawalan siya ng pag-ibig at naging estranghero sa kanya.
Well! Sindihin ko ang fireplace at iinom...
Ang sarap bumili ng aso.
Kalungkutan ng isang Manunulat
Sa tulang "Loneliness" ni Bunin, ang pag-ibig ay ipinakita bilang isang tiyak na panandaliang kaligayahan. Ang ganitong mga damdamin ay palaging nagtatapos sa maaga o huli at humahantong sa paghihiwalay. Ngunit dapat tandaan na sa trabaho ang mga sensasyon na ito ay mahigpit na magkakaugnay sa pilosopikal na pangangatwiran. Tinanong ng may-akda ang kanyang sarili sa tanong: "Ano ang aktwal na nararanasan ng kaluluwa sa sandali ng paghihiwalay? Paano makaligtas sa ganitong breakup? Ito ang mga problemang iniharap sa trabaho. Sinubukan ng makata na ihatid sa mambabasa nang malapit at bukas hangga't maaari ang mga sensasyon na matatagpuan sa loob ng isang tao.
Ang buong akda ng makata ay puno ng mga kaisipan tungkol sa pag-ibig. Iminumungkahi nito na si Ivan Alekseevich mismo ay madalas na nakaranas ng mga damdaming ito. Halos lahat ng mga gawa ng manunulat ay dinadala ang tema ng kalungkutan sa gitnang yugto.
Ang pagkakaroon ng mga emosyong ito sa Bunin ay madaling ipinaliwanag. Siya ay nanirahan sa malayo sa kanyang tinubuang-bayan sa mahabang panahon. Ang manunulat ay patuloy na naglalakbay at binago ang sunud-sunod na pamayanan. Ang kanyang lugar ng paninirahan ay palaging naiiba at ito ay lubos na nakaapekto sa kanyang personal na buhay at pananaw sa mundo.
Dapat pansinin na ang tulang "Loneliness" ay isinulat sa panahon na ang may-akda ay hindi pa natapon. Ang mga mahahalagang pangyayari sa kanyang buhay ay napakalayo pa. Ngunit ang gawain, na nilikha noong 1903, ay agad na nagdulot ng kaguluhan.
Matapos ang masusing pagsusuri sa gawain, nagiging malinaw na pagkatapos ng pag-abot sa 33 taong gulang, ganap na naunawaan ng may-akda kung ano ang sakit ng pagkawala. Bagama't nasa unahan pa niya ang buong buhay niya, marami sa mga "rules of the game" ang malinaw na sa kanya.
Ang kasaysayan ng pagsulat ng akdang "Loneliness"
Sa una, dapat tandaan na ang tula na ipinakita sa mambabasa ay nakatuon sa isang taong malapit sa may-akda - ang pintor-pintor na si Peter Nilus. Sinabi ni Bunin na ang figure na ito ay nakaranas din ng mga katulad na sensasyon na inilarawan sa trabaho.Ang mga unang linya na ng talata ay nagpapaliwanag na ang taong inilarawan sa akda ay isang malikhain at inabandunang tao. Ang may-akda ng gawain mismo, si Ivan Bunin, ay lilitaw sa parehong imahe. Inilalarawan ng may-akda ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay at malungkot na pintor na naghahatid ng kanyang mga pagpipinta sa anyo ng mga salita. Inialay ang gawain sa kanyang kaibigan, sinubukan niyang ihatid nang buo hangga't maaari ang tula ng tula, kung saan inilagay niya ang kanyang mga damdamin at karanasan.
Sa sandaling iyon sa buhay nang isulat ni Ivan Alekseevich ang kanyang trabaho, ang may-akda ay kasal pa rin. Dapat tandaan na ang mga relasyon na ito ay hindi nagtagal, kahit na ang diborsyo ay hindi natapos sa lalong madaling panahon. Ang nobya ni Bunin ay hindi mahal o pinahahalagahan siya, ngunit ginustong bisitahin ang iba't ibang mga lugar ng libangan at mga espesyal na inayos na gabi. Hindi niya naiintindihan ang makata mismo at hindi ibinahagi ang kanyang mga interes sa kanya. Hindi siya interesado sa isinulat ng kanyang asawa at tungkol sa kung ano ang hindi pa niya nabasa ang mga gawa nito. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa manunulat ng isang pakiramdam ng kalungkutan, at si Bunin mismo ay umamin na siya ay nahulog sa pag-ibig sa kanyang asawa.
Dapat ding tandaan na ang gawain ay nilikha nang tumpak sa panahon ng tag-init taon, ngunit inilarawan nito ang taglagas. Mayroong isang malaking bilang ng mga diskarte sa pangkakanyahan na naroroon dito, at ang mambabasa ay iniharap din sa mga espesyal na larawan.
Mga tampok ng imahe ng kalikasan sa tula na "Kalungkutan"
Sa akda ang may-akda espesyal na atensyon partikular na nakatuon sa taglagas. Ang masamang panahon at ang pagkalanta ng kalikasan ang ganap na naghahatid ng nostalhik na kalooban ng may-akda. Ang makata ay halos hindi makakalikha ng mood ng kalungkutan at espesyal na kalungkutan kung inilarawan niya, halimbawa, ang pag-awit ng mga masasayang ibon, o isang kulay-kulay na bahaghari na tanawin na puspos ng araw. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ay isinulat sa isang mainit na araw ng tag-araw, ang panloob na estado ng may-akda ay napakalungkot. Masasalamin ito sa malungkot na kwento.Para sa bawat makata at manunulat ng panahong iyon, ang tanawin at likas na kalikasan ang pangunahing masining na mga imahe na nakapaghatid nang tumpak hangga't maaari sa sitwasyong pumapalibot sa pangunahing karakter ng liriko noong panahong iyon. Palaging tinutulungan ng kalikasan ang mga manunulat na maihatid ang kanilang panloob na estado nang tumpak hangga't maaari.
Ang partikular na atensyon ay dapat ibigay sa mga unang saknong. Dito inilalarawan ng makata ang espasyo sa paligid niya. Ito ay ulan, at kadiliman, at palaging lamig. Ang ganitong mga imahe ay agad na naghahatid sa mambabasa ng mga katangian ng isang mood na puno ng kalungkutan at kalungkutan. Ang buong nilikha na larawan, na ipinakita sa anyo ng isang mapurol na tanawin, ay nagsasabi sa mambabasa na ang buhay ay tumigil. Nabanggit din ng may-akda na hindi ito palaging magpapatuloy at maaga o huli ay darating ang tagsibol. landas ng buhay.
Mga tampok ng liriko na bayani sa akdang "Loneliness"
Maiintindihan mo kung gaano katapat ang imahe ng bayani sa harap ng mambabasa kaagad pagkatapos ng unang paglalarawan ng sitwasyon sa labas. Hindi gaanong binibigyang pansin ng may-akda ang personalidad na kinakatawan sa paglikha, at itinakda ang kanyang paglalarawan sa maikling anyo. Kapansin-pansin na agad na nagiging malinaw na ang taong ito ay isang pintor-pintor. Ang gawa ni Bunin na "Loneliness" ay isang bagay sa pagitan ng isang espesyal na pag-amin at isang monologo tungkol sa landas ng buhay. Sinabi ng may-akda na ang tao ay kabilang sa mundo ng kalungkutan at kalungkutan.
Sa loob ng maraming siglo, sa mga makata at manunulat, ang imahe ng isang artista ay isang simbolo ng isang tiyak na kalungkutan, pati na rin ang isang hindi natutupad na pangarap. Pagkatapos ng lahat, ang isang tunay na pintor ay patuloy na nagsisikap na lumikha ng kanyang sariling mundo, na kung minsan, sa katunayan, ay hindi umiiral. Palaging nangangarap ang mga artista ng isang bagay na hinding-hindi totoong buhay hindi magkatotoo, at inilalarawan nila ang kanilang mga pangarap sa mga canvases. Ito ay eksakto kung ano ang liriko na bayani, na ipinakita sa gawain ni Ivan Alekseevich. Siya ay patuloy na nagdurusa mula sa kalungkutan at puno ng kalungkutan, ngunit umaasa na ang estado na ito ay iiwan siya sa lalong madaling panahon o huli.
Pagsusuri ng tula na "Loneliness"
Karamihan sa mga linya sa akda ay tiyak na nagpapahiwatig ng kalungkutan na naranasan ng may-akda sa panahong iyon ng kanyang buhay.Dapat pansinin na ang gawain ay nakasulat sa anyo ng isang tatlong-paa na anapest. Ang estilo na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maakit ang pansin ng mambabasa sa artistikong talento na ipinakita ng may-akda. Ito ay tiyak na ito ang tanda ng karunungan ng pinong panitikan. Ang tula ay naglalarawan ng mga sandali ng buhay. Mga fragment mula sa kasaysayan ng makata mismo at sa kanyang trahedya. Ang manunulat ay ganap na naihatid ang mga banayad na lilim ng damdamin na patuloy na nararanasan ng isang taong nag-iisa. 
Ang akda ay nagpapakita ng isang liriko na bayani na naiwang mag-isa. Ang lahat ng mga damdamin at karanasan ng pangunahing karakter ay sumanib sa paglalarawan ng kalikasan, na hindi nag-iiwan ng pagkakataon para sa isang mabilis na pag-aayos. Ang tanawin ay ganap na naaayon sa kawalan ng laman ng panloob na estado: slush, walang katapusang ulap, nagyeyelong ulan.
Ang paghihiwalay ay naging isang mabigat na pasanin, kung saan mahirap palayain ang sarili maikling termino. Ang pangunahing tauhan ay pinahihirapan ng kaguluhan mula sa kalungkutan. Ngunit ang pagpapakumbaba, at maging ang ilang uri ng kawalang-interes, ay sumagip. Wala nang natitirang ilusyon. Kailangan nating maghintay para sa tagsibol: sa kalikasan, sa mga relasyon, sa buhay.
Nagmahal ako - huminto ako sa pagmamahal, minahal ko - tumigil ako sa pagmamahal... Si Ivan Alekseevich Bunin noong 1903 ay sumulat ng isang katamtamang tula na tinatawag na "Loneliness", may asawa pa rin siya, ngunit nag-iisa na. Siya ay 33 taong gulang at nasa unahan pa niya ang buong buhay niya. Ngunit sa ngayon, pinipilit siya ng kakaibang kalungkutan na isulat ang kanyang malungkot na pariralang patula: " Nawalan siya ng pag-ibig at naging estranghero sa kanya!” Noong 1897, ang naghahangad na manunulat, hinaharap na Nobel laureate, nakilala ni Ivan Bunin ang anak na babae ng rebolusyonaryong Griyego na si Anna Nikolaevna Tsakni, at noong 1898 pinakasalan niya siya para sa pag-ibig. Gayunpaman, ang kaligayahan ay tumagal lamang ng dalawang taon: sila, tulad ng sasabihin ngayon ng mga modernong psychologist, ay hindi magkakasundo sa pagkatao. Siya ay sampung taong mas matanda kay Anna: mahilig siya sa mga bola, masaya at halos hindi interesado sa trabaho ng kanyang asawa. Inakusahan niya siya ng kawalang-interes at kawalang-interes sa kanyang mga libangan. Noong 1900, iniwan ni Anna si Bunin at nanganak ng isang anak na lalaki, na namatay noong 1905... Ngunit paano naman si Bunin? Nakipag-ugnay pa rin siya kay Anna sa mahabang panahon, kahit na mula noong 1906 ay nanirahan na siya sa ibang babae, si Vera Nikolaevna Muromtseva, ngunit noong 1922 lamang bibigyan ni Anna Tsakni ang manunulat ng isang opisyal na diborsyo, na magpapahintulot sa kanya na irehistro ang kanyang kasal sa kanyang pangalawang asawa. Nagkaroon ba ng pag-ibig at kailan ito natapos sa buong kwentong ito? Ang mundo ay pinayaman ng isang patulang buntong-hininga tungkol sa ating walang hanggang kalungkutan...
|
Kalungkutan At ang hangin, at ang ulan, at ang kadiliman Kahapon kasama kita Ngayon sila ay nagpapatuloy Nais kong sumigaw pagkatapos: |
Anna Nikolaevna Tsakni
Ivan Alekseevich Bunin 1904 |
Noong 1927-1929, magsusulat si Ivan Bunin ng isang autobiographical na kwento na "The Life of Arsenyev", kung saan sa isang paraan o iba pa sa anyo ng panitikan ay pag-uusapan niya ang kanyang relasyon sa kanyang unang asawa. Tinapos niya ang kuwento sa mga linyang ito: " Kamakailan lamang ay nakita ko siya sa isang panaginip - ang tanging pagkakataon sa buong buhay ko mahabang buhay wala siya. Kasing edad niya noon, sa panahon ng aming karaniwang buhay at karaniwang kabataan, ngunit ang kanyang mukha ay mayroon nang alindog ng kupas na kagandahan. Payat siya at may suot na parang nagdadalamhati. Nakita ko siya nang malabo, ngunit sa gayong kapangyarihan ng pagmamahal, kagalakan, sa pisikal at mental na pagkakalapit na hindi ko pa nararanasan para sa sinuman.."
P.S. Marahil ang lahat ng ito ay maakit ang isang tao at maaalala nila ang mga klasiko. Hindi siya boring gaya ng iniisip ng marami...
Sa palagay ko, si Ivan Alekseevich Bunin ay isa sa mga pinakadakilang makata ng ika-20 siglo. Ngayon ito ay karaniwang tinatanggap, ngunit sa loob ng mahabang panahon ang karapat-dapat na katanyagan ni Bunin na manunulat ng prosa ay lumiwanag sa kanyang tula para sa mga mambabasa. Ngunit dapat tandaan na ang talento ng I.A. Si Bunin, hindi pangkaraniwang magkakasuwato, lahat ay balanse: ang prosa ng manunulat na ito ay naararo sa araro ng makata, ang kanyang mga tula ay madalas na inaasahan ang mga problema at maging ang estilo ng mga kuwento at nobela.
Pag-ibig... Ito ay isang paksang tinalakay ng higit sa isang makata at manunulat. Ang I. A. Bunin ay walang pagbubukod. Pag-ibig lyrics maliit ang dami nito. Ngunit dito nabubuo ang maraming isyu na ikinabahala ng manunulat, lalo na ang problema ng kalungkutan. Naniniwala si Bunin na kahit na ang pag-ibig ay hindi nakakaligtas mula sa kalungkutan, mula sa "kakila-kilabot na sakit." Nang maubos ang "makalupang" mga posibilidad, ibinaon nito ang bayani sa isang estado ng kalmadong kawalan ng pag-asa.
Ang mood na ito ng pinigilan na trahedya ay tumatagos marahil sa pinakatanyag na tula ni Bunin, "Kalungkutan." Nai-publish ito sa ikasiyam na libro ng koleksyon na "Kaalaman" para sa 1904 na may dedikasyon sa artist at kaibigan ni Bunin P.A. Nilus. Noong 1910, ang tulang ito na isinagawa ng may-akda ay naitala sa isang talaan:
At ang hangin, at ang ulan, at ang kadiliman
Sa itaas ng malamig na disyerto ng tubig.
Dito namatay ang buhay hanggang sa tagsibol,
Ang mga hardin ay walang laman hanggang sa tagsibol,
Mag-isa lang ako sa dacha. maitim ako
Sa likod ng easel, at hinihipan ang bintana.
Ang "kalungkutan" ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng mapanglaw na kalikasan ng taglagas: "at ang hangin, at ang ulan, at ang kadiliman...". Upang lumikha ng isang menor de edad na mood, si Bunin ay gumagamit ng isang matingkad na metapora: "sa itaas ng malamig na disyerto ng tubig," na nagpapakita ng alienation ng liriko na bayani, ang kanyang pagtanggi nakapaligid na katotohanan. Ito ay hindi para sa wala na nararamdaman ng bayani na "dito ang buhay ay namatay hanggang sa tagsibol," ibig sabihin ang buhay ng kalikasan, at kasama nito ang kanyang sarili. Ang lyrical hero ay hindi komportable sa mundong ito. "Madilim para sa akin," sabi niya, ngunit madilim hindi dahil sa kawalan ng liwanag sa labas ng bintana, kundi dahil sa kakulangan ng "liwanag" sa buhay.
Ang pagkaunawa na maaari siyang maging masaya "kahapon", ngunit "Ngayon ang parehong mga ulap ay walang katapusan - darating pagkatapos ng tagaytay..." ay nagpapahirap sa liriko na bayani. Paalam niya na tila maluwag. Ngunit hindi ito nagmula sa kawalang-interes, ngunit mula sa pag-unawa sa hindi maiiwasang nangyayari:
Ang iyong bakas ng paa sa ulan sa tabi ng balkonahe
Lumabo ito at napuno ng tubig.
At masakit sa akin na mag-isa akong tumingin
Sa huli ng hapon kulay abong kadiliman.
Dito ay hayagang pinag-uusapan ng makata ang tungkol sa kalungkutan. Sa kanyang opinyon, ang pag-ibig ay hindi walang hanggan, at "para sa isang babae ay walang nakaraan." Maaaring punan ng pag-ibig ang kawalan sa kaluluwa ng liriko na bayani, ngunit hindi ito nakatakdang mangyari. Nag-iwan lamang siya ng bakas sa kanyang kaluluwa, na "malabo" sa ulan at mawawala. Tanging kalungkutan lamang ang maghahari ng walang hanggan sa kaluluwa at buhay ng bayani. Ang bayani ay hindi kayang daigin o lunurin ang sakit ng kanyang kalungkutan. Maaaring isipin ng isa na ang kanyang kapalaran ay tiyak na mapapahamak, at ang mapanglaw ng kalungkutan ay walang pag-asa. Ngunit marahil hindi ito ang kaso. Ito ay hindi para sa wala na ang liriko na bayani ay naghihintay para sa tagsibol: "Sa paanuman hanggang sa tagsibol ay mabubuhay akong mag-isa - walang asawa ..." Siguro ang tagsibol ay darating sa buhay ng bayani, at ang kanyang puso ay mabubuhay, tulad ng kalikasan nabubuhay bawat taon...
Ngunit sa ngayon, ang pagnanais para sa kaligayahan at ang kamalayan ng imposibilidad nito ay ipinahayag sa isang sadyang kalmado na pagtatapos:
Well! Sindihin ko ang fireplace at iinom...
Ang sarap bumili ng aso.
Ang laconicism na ito ay pag-aari ng panitikan ng bago, ika-20 siglo, kapag ang pagkalito ng mga damdamin ay naihatid ng isang walang malasakit, "tagalabas" na parirala. Ang huling linya ng tula ay tulad ng isang parirala. Napahamak sa kalungkutan sa mga tao, hindi naiintindihan, iniwan ng kanyang minamahal na babae, ang liriko na bayani, gayunpaman, ay hindi naglalabas ng kanyang damdamin. Hulaan namin ang tungkol sa mga ito mula lamang sa ilang detalye o indibidwal na salita. "Babahain ko ang fireplace" - sinusubukan ng bayani na ikalat ang "haze", ang "grey darkness" na bumabalot sa kanyang kaluluwa. Ang "Iinom ako" ay isang lumang paraan upang "lunurin" ang kalungkutan ng isang tao sa alak - isang tanda ng kawalan ng pag-asa, na hindi lahat ay nakatakdang makayanan. "Masarap bumili ng aso," dahil ang isang tapat na aso ay hindi kailanman umalis, hindi tulad ng isang babaeng nawalan ng pag-ibig, makakasama niya ang kanyang may-ari sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.
Ang pagbili ng aso ay nangangahulugan na kahit papaano ay nagsisimulang kumilos, umiral, mabuhay. Sa yugtong ito, ang liriko na bayani ay hindi pa handa para dito, kung kaya't ang may-akda ay gumagamit ng particle na "would" - hindi namin palaging isinasagawa ang nasa isip namin. Ngunit ang linyang ito ay pag-asa na ang lahat ay magbabago para sa mas mahusay.
Kapansin-pansin na sa "Loneliness" ay kakaunti ang artistikong at visual na paraan. Dapat sabihin na sa matalik na liriko ay malinaw na nakikita ang pagkakaiba ni Bunin sa iba pang marangal na makata. Nagpapakita na ito ng sarili sa imahe ng isang liriko na bayani, malayo sa kabutihang loob at sigasig, pag-iwas sa kagandahan, parirala, at pose. Iyon ang dahilan kung bakit ang wika ng tula ay simple at laconic, na hindi pumipigil kay Bunin na ihatid ang kalooban ng bayani, ipahayag ito estado ng pag-iisip, ang kanyang damdamin.
Ang isa sa mga pangunahing direksyon sa gawain ng mahusay na makatang Ruso at manunulat na si Ivan Alekseevich Bunin ay ang pagsisiwalat ng tema ng kalungkutan. Maraming liriko na bayani ng kanyang mga gawa ang pamilyar sa pakiramdam na ito. Sila ay naging salamin ng kaluluwa ng may-akda, na namuhay nang nag-iisa sa mahabang panahon at hindi naiintindihan kapwa sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang bansa.
Ang pagbabasa ng mga linya ng tula na "Loneliness", ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ito ay autobiographical sa kalikasan, ngunit hindi ito ganoon. Inilaan ni Ivan Alekseevich ang kanyang nilikha sa kanya sa isang malapit na kaibigan Peter Nilus, na isang Odessa artist na binansagang "ang makata ng pagpipinta."
Nagsimulang magtrabaho si Bunin sa tula na "Loneliness" noong 1903, habang nasa Constantinople. Kapansin-pansin na kahit na ang panahong ito ay isa sa pinakamabunga sa gawain ng may-akda, ang kanyang kaluluwa ay napuno ng kalungkutan at kalungkutan. Si Ivan Alekseevich, tulad ng bayani ng kanyang nilikha, ay nagdusa mula sa kalungkutan. Kaya naman, inialay ni Bunin ang "Loneliness" sa kanyang kaibigan, tila pinag-iisa ni Bunin ang kanyang kapalaran sa kanyang sarili at sinabi na ang kalungkutan ay ang kapalaran ng lahat. mga taong may talento na nananatiling hindi naiintindihan kahit ng mga malalapit at mahal na tao.
Bago umalis sa Constantinople, nakaranas si Ivan Alekseevich ng isang personal na drama, paghihiwalay sa kanyang minamahal na asawa na si Anna Tsakni. Ang pangyayaring ito ay hindi mapapansin at nasasalamin sa akda ng makata at manunulat.
Kaya, sa kabila ng katotohanan na ang gawain sa tula na "Kalungkutan" ay isinasagawa sa isang mainit na araw ng tag-araw, ang mga linya nito ay puspos ng kahalumigmigan ng taglagas at malamig na hangin. Nakikita natin kung paano nananatiling nag-iisa ang bayani ng trabaho bahay ng bansa, ang kanyang kaluluwa ay napuno ng sakit ng paghihiwalay. Ang bawat linya ng tula ay nagpapatibay lamang sa mga damdaming ito.
Pagkatapos ay makikita natin ang kwento ng paghihiwalay ng bayani ng tula sa kanyang pinakamamahal na babae. Ang salarin ay ang pagkawala ng interes at pagnanasa para sa isang mahal sa buhay. Ang resulta ay kulay abong kalungkutan.
Dapat pansinin na ang bayani ng tula ay nakikita ang kanyang kalungkutan bilang isang fait accompli at hindi nagsisikap na baguhin ang anuman. Hindi niya sinusubukang ibalik ang kanyang minamahal, hindi sinusubukan na makipag-usap sa kanya. Umalis siya sa ingay ng hangin ng taglagas. Ang bayani ng gawain ay may isang pag-asa lamang: ang tagsibol na iyon ay malapit nang dumating, at ang bayan sa kanayunan ay muling mapupuno ng mga tinig.
Kapansin-pansin na ang bayani ng tula ay hindi nagmamadali ng oras, mapagpakumbaba at walang malasakit na nakikita niya ang lahat ng inilaan ng kapalaran para sa kanya.
Tinapos ni Bunin ang kanyang trabaho sa mga salitang masarap magkaroon ng aso. Sa pamamagitan nito ay ipinahihiwatig niya na hinding-hindi iiwan ng hayop ang may-ari nito.