« zimowa droga» analiza dzieła – w artykule omówiono temat, pomysł, gatunek, fabułę, kompozycję, postacie, zagadnienia i inne zagadnienia.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin zawsze dobrze wyrażał swój nastrój poprzez zdjęcia natury. Uderzającym tego przykładem jest wiersz „Zimowa droga”, napisany w grudniu 1826 r. Minął zaledwie rok od powstania dekabrystów, wśród których znalazło się wielu przyjaciół poety. Niektórzy zostali już straceni, inni zesłani na Syberię. Sam Puszkin służył na wygnaniu w Michajłowskim, więc jego nastrój pozostał przygnębiony.

Już od pierwszych linijek dzieła staje się dla czytelnika jasne, że autor nie przeżywa najlepszych chwil w swoim życiu. Życie wydaje się bohaterowi nudne i beznadziejne, jak samotne polany w zimnym świetle księżyca, po których jeździ powóz zaprzężony w trzy konie. Podróż do wędrowca wydaje się długa i nudna, a monotonny dźwięk dzwonu męczący. Ponury krajobraz współgra z uczuciami poety.

„Winter Road” zawiera tradycyjne nuty filozoficzne charakterystyczne dla tekstów Puszkina. Nastrój bohatera można łatwo porównać z nastrojem samego Aleksandra Siergiejewicza. Poetycki obraz „wersety pasków” - symbol zmiennego losu osobą, a droga bohatera dzieła, podobnie jak droga samego poety, wcale nie jest łatwa. Przyroda śpi głębokim snem, wszędzie panuje złowieszcza cisza. W promieniu wielu mil nie ma domów ani świateł. Ale pomimo melancholijnego tonu wiersza, wciąż jest w nim nadzieja na to, co najlepsze. Bohater marzy o tym, jak już wkrótce zasiądzie przy kominku z ukochaną kobietą. To dodaje mu sił i chęci do kontynuowania swojej ponurej podróży.

Charakterystyczne dla romantyzm Puszkin interpretuje tu temat ścieżki zupełnie inaczej. Zwykle droga symbolizuje wolność, bohater ucieka w naturę z ciasnego i dusznego pokoju. W „Winter Road” wszystko dzieje się na odwrót. Natura jest wrogo nastawiona do bohatera, więc spieszy się do domu.

Praca została napisana tetrametr trochęe. Jest to opis przyrody z elementami refleksji autora i należy do gatunku elegii. Kompozycja wiersza ma charakter kołowy. W pierwszym czterowierszu czytelnik zanurza się w zimowy pejzaż, a ostatnia zwrotka ponownie przenosi go do królestwa zimy.

Autor ujawnia swój smutny i przygnębiony nastrój za pomocą epitetów: "smutny", "monotonny", "nudny". Inwersja potęguje wrażenie: „na nudnej drodze”, „monotonny dzwonek”, „chart trojki”, "wskazówka godzinowa". Kilkakrotnie powtórzone słowa z tym samym rdzeniem charakteryzują nastrój autora i nieskończenie długą zimową drogę, podkreślając jej monotonię: "smutny", „niestety”, "nudny", "nudny", "nudny".

Trzeci czterowiersz zawiera epitety wyrażające stosunek Aleksandra Puszkina do pieśni rosyjskiej. W dwóch sąsiednich wierszach czytelnik napotyka przeciwstawne koncepcje melancholii i odważnej zabawy, które pomagają autorowi zasygnalizować sprzeczną naturę Rosjanina: „potem śmiała hulanka, potem serdeczna melancholia”.

W czwartej zwrotce wydaje się, że słyszymy tętent końskich kopyt. Wrażenie to powstaje poprzez powtórzenie spółgłosek „p” i „t”. W piątym czterowierszu Puszkin używa aliteracji z dźwiękiem „z”, który występuje w pięciu z jedenastu słów. W tej części wiersza słowo to powtarza się w dwóch linijkach z rzędu "Jutro", zwiększając poczucie oczekiwania na spotkanie z ukochaną osobą. W szóstej zwrotce często powtarzają się dźwięki „ch” i „s”, charakterystyczne dla tykania zegara.

Ostatnia zwrotka siódma powtarza motyw piątej, tyle że w innej interpretacji. Słowo "ścieżka" użyte tutaj w sensie przenośnym. Dźwięki „n”, „l” w połączeniu z akcentowanym „u” ponownie tworzą poczucie smutku, melancholii i nieskończenie długiej drogi.

Większość czasowników „Winter Road” ujawnia emocjonalne przeżycia lirycznego bohatera. Personifikacje nadają krajobrazowi szczególny mistycyzm i tajemniczość: księżyc „przemyka się” przez mgłę światło wlewa się smutno, twarz księżyca "mglisty".

Wiersz „Zimowa droga” został po raz pierwszy opublikowany w 1828 roku w czasopiśmie „Moskovsky Vestnik”. Jego muzykalność i piękno stylistyczne do dziś przyciągają uwagę kompozytorów. Muzykę do „Winter Road” napisało ponad pięćdziesięciu autorów. Pieśni o woźnicy i trójce chartów zyskały ogromną popularność, wiele z nich już dawno stało się pieśniami ludowymi.

Przeanalizuj kompozycję wiersza A.S. Puszkin „Zimowa droga”

Przez falujące mgły

Księżyc wkrada się

Na smutne łąki

Rzuca smutne światło.

Na zimowej, nudnej drodze

Biegną trzy charty,

Pojedynczy dzwonek

Brzęczy męcząco.

Coś brzmi znajomo

W długich pieśniach woźnicy:

Ta lekkomyślna hulanka

To złamane serce...

Żadnego pożaru, żadnego czarnego domu...

Dzika przyroda i śnieg... W moją stronę

Tylko mile są w paski

Natrafiają na jednego.

Jutro wracam do kochanej,

Zapomnę się przy kominku,

Przyjrzę się temu bez patrzenia.

Wskazówka godzinowa brzmi głośno

Utworzy swój okrąg miarowy,

I usuwając irytujące,

Północ nas nie rozdzieli.

To smutne, Nina: moja ścieżka jest nudna

Drzemiąc, mój woźnica zamilkł,

Dzwonek jest monotonny,

Twarz księżyca jest zachmurzona.

Kompozycja fabuły wiersza „Zimowa droga” składa się z kilku części. Specyfika kompozycji montażowej jest taka, że ​​​​na początku widzimy autora jadącego „Na nudnej zimowej drodze”. Monotonny dźwięk dzwonu i monotonny krajobraz, bieg trojki chartów i pieśni woźnicy męczą podróżnika, sprawiając, że staje się on znudzony i smutny. A myśli jego unoszą się w dal, gdzie czeka jego ukochana, miła kobieta o imieniu Nina, gorąco płonący kominek, wskazówka zegara odliczająca minuty i godziny przyjemnej komunikacji.

Znudzony, smutny... Jutro, Nina

Jutro wracam do kochanej,

Zapomnę się przy kominku,

Przyjrzę się temu bez patrzenia.

I znowu podróżnik powraca na zimową drogę. Ale fabuła już się zmieniła. Ten sam księżyc, ta sama droga, ten sam monotonny dzwon, ale zrobiło się jeszcze smutniej i nudniej, bo... nawet woźnica, zmęczony drogą i mrozem, już nie śpiewa, drzemie na belce. Smutny, senny. Radość jest tylko jedna - oczekiwanie na bliską datę.

Kompozycja narracyjna ma również swoje własne cechy, wyrażone cechami epickimi. Wydaje się, że obejmuje duże, nieokreślone okresy czasu i przestrzeni. Zimowa droga przebiega przez całe życie autora, zdaje się łączyć go ze wspomnieniami z przeszłości, z poczuciem zbliżającego się spotkania z uroczą kobietą.

Kompozycja tematyczna wiersza. Wyraźnymi, precyzyjnymi pociągnięciami maluje „falujące mgły”, smutne światło księżyca i śnieżne przestrzenie, jak okiem sięgnąć („Nie ma ognia, nie ma czarnej chaty”, „Tylko pasiaste mile”). Ale już z tych pierwszych linijek wyobrażamy sobie zimowy krajobraz i mamy wyobrażenie o samym autorze. Widać, że często podróżuje; od dzieciństwa znał długie pieśni woźnicy. I tutaj fabuła wiersza nabiera barw fabuły retrospektywnej:

Coś brzmi znajomo

W długich pieśniach woźnicy:

Ta lekkomyślna hulanka

To złamane serce...

Tylko zapachy i dźwięki obrazów z dzieciństwa stają się rodziną i przyjaciółmi.

Interesujące są także słowne środki fabuły. Cały wiersz zbudowany jest na wewnętrznym dialogu autora, on albo zamyślony, zatopiony w myślach, we wspomnieniach, potem zwraca się do Niny, jakby skarżył się jej na nudę, zmęczenie drogą i oczekiwanie na spotkanie.

Prawdopodobnie powstał pod wrażeniem podróży z Pskowa do Moskwy, kiedy cesarz łaskawie pozwolił Aleksandrowi Siergiejewiczowi Puszkinowi przyjechać do stolicy, aby skorzystać z usług stołecznych lekarzy. Wycieczka ta odbyła się w listopadzie 1926 roku, mniej więcej w tym samym czasie, gdy powstawał wiersz.

W pierwszej części wiersza znajduje się ekspozycja – nocny, zimowy pejzaż, bohater liryczny – on najwyraźniej jest autorem, postać drugoplanowa – woźnica jadący konno i śpiewający smutną, żałobną pieśń.

„Winter Road” to niezwykle piękne dzieło liryczno-epopetyczne, które zawiera opis nocnej zimowej drogi, nieba z rzadkimi chmurami, przez które Księżyc rzuca smutne światło. W poezji Puszkina natura ożywa i z ekspozycji, czyli opisu sceny akcji, staje się aktywnym bohaterem.

Przez falujące mgły
Księżyc wkrada się
Na smutne łąki
Rzuca smutne światło.

Druga część wiersza to przesłanie do tajemniczej Niny, która dla czytelnika pozostaje zagadką. Z adresu do Niny czytelnik rozumie, że droga przed nim jest długa. Teraz woźnica znudził się śpiewaniem, zasnął, a konie biegną same, bardziej z przyzwyczajenia niż te prowadzone przez woźnicę.

Duszę poety pociesza myśl o jutrzejszym spotkaniu, możliwości ogrzania się przy kominku i romantycznej nocy, którą spędzi ze swoją ukochaną.

Wiersz składa się z 7 czterowierszowych zwrotek. Rym jest krzyżowy, zakończenia akcentowane łączą się z zakończeniami nieakcentowanymi. Rytm zwrotki to gładki trochęe w czterech stopach.

Urok nocnej drogi wyraża się w metaforach: falista, smutna, zimowa, nudna. W wierszu występuje tylko jeden epitet, użyty w wersach pisanych w przestarzałym stylu

Tylko mile są w paski
Natrafiają na jednego.

Pasiaste wersty to namalowane słupki milowe kolor czarno-biały i pomaganie nie zbłądzić. W zimowym nocnym krajobrazie wszystko wprawia w nastrój smutku: długa piosenka woźnicy, opuszczone smutne łąki i nudna, pusta zimowa droga.

Niektórzy krytycy literaccy próbują zajrzeć pod zimową drogę ścieżka życia poeta. Ale w samym wierszu nie ma śladu takiego przedstawienia. Poeta mógłby przenocować na dowolnej stacji pocztowej i wyjechać rano, ale cieszy się, że pozwolono mu wjechać do stolicy i spieszy się na spotkanie bliskich mu osób, a przede wszystkim z Niną. A w wierszu dzieli się wrażeniami z czasu spędzonego w drodze.

Wiersz A. S. Puszkina „Zimowa droga” jest jednym ze wspaniałych dzieł rosyjskiego poety. Czytając ten wiersz, mimowolnie wyobrażasz sobie nudne, a jednocześnie tajemnicze rosyjskie krajobrazy Siergiej Jesienin to znany i lubiany rosyjski poeta, który wychwalał piękno swojej ojczyzny, jej przyrodę i niekończące się przestrzenie.

Co spaja wiersz S.A.? Jesienin „Porosz” z następującymi informacjami

wiersz A.S. „Zimowa droga” Puszkina?

Wiersze S.A. Jesienin i A.S. Puszkina łączy przede wszystkim temat ścieżki, obraz drogi.

Pobierać:

Zapowiedź:

Analiza wiersza A.S. Puszkin „Zimowa droga”

Wiersz A. S. Puszkina „Zimowa droga” jest jednym ze wspaniałych dzieł rosyjskiego poety. Czytając ten wiersz, mimowolnie wyobrażasz sobie nudne, a jednocześnie tajemnicze rosyjskie krajobrazy. „Księżyc wędruje”, „rzuca smutne światło na smutne łąki”. Te słowa dokładnie oddają krajobraz, jaki widzi Puszkin, przechodząc obok. Prawdopodobnie celowo powtarza słowa „smutny”, „smutny”, aby zwiększyć smutek i przygnębienie. Wiersz „Zimowa droga”, napisany w 1826 r., brzmi tradycyjnie w stosunku do tekstów Puszkina temat drogi.

Poeta nazywa nawet tę drogę „nudną”, a męczący dźwięk dzwonu tylko pogłębia smutek autora. Tylko trojka chartów przełamuje ogólne naturalne przygnębienie. Puszkin sam na sam z naturą, zima, śpi aż do wiosny. Droga lirycznego bohatera, podobnie jak droga samego poety, nie jest łatwa, ale mimo smutnego nastroju dzieło jest pełne nadziei na najlepsze. Życie jest podzielone na czarne i białe paski, jak słupy milowe. Poetycki obraz „pasiastych mil” to poetycki symbol uosabiający „pasiaste” życie człowieka. Autor przenosi wzrok czytelnika z nieba na ziemię: „zimową drogą”, „trójka biegnie”, „dzwonek… grzechocze”, pieśni woźnicy. W zwrotce drugiej i trzeciej autor dwukrotnie używa słów o tym samym rdzeniu („Smutny”, „smutny”), które pomagają zrozumieć stan umysłu podróżny Za pomocą aliteracji poeta ukazuje poetycki obraz przestrzeni artystycznej – smutnych łąk. Czytając wiersz, słyszymy bicie dzwonu, skrzypienie biegaczy na śniegu i śpiew woźnicy. Długa pieśń woźnicy oznacza długą. Jeździec jest smutny i smutny. A czytelnik nie jest zadowolony. Pieśń woźnicy ucieleśnia podstawowy stan rosyjskiej duszy: „śmiałe hulanki”, „serdeczną melancholię”. Rysując naturę, Puszkin przedstawia wewnętrzny świat lirycznego bohatera. Natura wiąże się z ludzkimi doświadczeniami.

Jednak w przeciwieństwie do wierszy okresu romantycznego, tutaj jest to interpretowane inaczej. Bohater romantyczny jest wiecznym wędrowcem, całe jego życie jest w drodze, w drodze, a każdy przystanek oznacza dla niego utratę wolności. W poezji romantycznej temat wolności jest bardzo ściśle związany z tematem drogi. Tutaj temat drogi nie łączy się z pragnieniem wolności, lecz wręcz przeciwnie – bohater stara się wrócić do domu. Droga tutaj kojarzy się z „falującymi mgłami”, „smutnymi polanami” i „monotonnym” dzwonem, a sama droga nazywana jest „nudną”.

Najważniejszą rzeczą, którą poeta chciał przekazać, był smutek i nuda, które czekają na każdego podróżnika na zimowej drodze. Przyroda śpi, wokół panuje cisza, wokół nie ma żywej duszy, to sprawia, że ​​jest to nawet trochę przerażające. Przecież wokół nie ma domów, nie ma świateł, które wskazywałyby na obecność człowieka. W głowie kłębią się ponure myśli, jest zimno. Jedna radość jest nagrodą na końcu podróży: siedzenie przy kominku z osobą bliską Twojemu sercu. To dodaje sił, chęci do dalszego działania, oczekiwania...

Tymczasem cisza, smutek i melancholia, biała powierzchnia i tylko dzwoni dzwonek. Nawet woźnica, zmęczony pieśniami, zasnął i zdawał się łączyć z cichą i złowieszczym zimowym charakterem. Wydaje się, że cisza księżyca i pól przeniosła się na niego. A obok pędzą tylko filary, które choć wyglądają smutno, jednocześnie wskazują, że droga się skraca, zbliża się ostateczny cel. Tylko im częściej migają, tym wydaje się, że zimowa droga jest nieskończona.

Wiersz A. S. Puszkina wydaje się być podzielony na dwie części, w pierwszej opisany jest pejzaż, odczuwany jest wewnętrzny niepokój, melancholia i przygnębienie pisarza, w drugiej autor rozmawia z Niną, prawdopodobnie jego przyjaciółką. Puszkin mówi, że jutro, kiedy wróci do domu, nawet spotkanie z ukochaną nie sprawi, że zniknie ta melancholia, której wrażenie na długo pozostanie w jego duszy. Aby oddać tak smutny, przygnębiony nastrój, autor używa środków artystycznych i wizualnych: epitetów („smutny”, „nudny”, „monotonny”, „falisty” i inne).

Te słowa napawają wierszem niepokojem i smutkiem. Są też personifikacje („przechodzi księżyc”, „leje się smutne światło”); te wyrażenia dodają szczypty tajemniczości. Kiedy kończysz czytać wiersz, wydaje się, że ciche bicie dzwonu cichnie w oddali...

I ostatni szczegół - mgła zakrywająca „księżycową twarz” dodaje wierszowi jeszcze więcej niepokoju i tajemniczości.

A.S. Puszkin kochał, rozumiał i subtelnie odczuwał rosyjską naturę. Poeta nigdy nie przedstawiał krajobrazu w oderwaniu od człowieka: stan jego duszy jest zawsze w harmonii z naturą.
W wierszu „Zimowa droga” też jest pewne ukryte znaczenie. Opisując swoją podróż Aleksander Puszkin porównuje ją z własnym życiem, które jego zdaniem jest równie nudne, nudne i pozbawione radości. Tylko nieliczne wydarzenia ją urozmaicają, jak śpiew woźnicy, śmiały i smutny, wdzierający się w ciszę nocy. Są to jednak tylko krótkie chwile, które nie są w stanie zmienić życia jako całości, nadać mu ostrości i pełni wrażeń.

Zapowiedź:

Analiza wiersza Jesienina „Porosza”

Siergiej Jesienin to znany i ukochany rosyjski poeta, który wychwalał piękno swojej ojczyzny, jej przyrodę i niekończące się przestrzenie. Linie jego dzieł są łatwe do zapamiętania i budzą najbardziej żywe uczucia. W wierszu „Porosh” autor bardzo umiejętnie opisuje czas zimowy lata: drzewa pokryte białą szatą, zimowa droga pokryta jak szal suchym i świeżym, lekkim śniegiem.

Wczesne dzieła Jesienina, do których należy wiersz „Porosza” napisany w 1914 roku, zdają się tchnąć czystością i świeżością.Poeta nie traci okazji do uchwycenia w rymowanych frazach tego, co jest mu bliskie od dzieciństwa. To właśnie w tym okresie swojej twórczości autor coraz częściej sięga po wspomnienia, które stanowią ostry kontrast z brzydką rzeczywistością. Hałaśliwa i gwarna Moskwa tak męczy Jesienina, że ​​pozostawiony sam sobie z myślami, próbuje przypomnieć sobie zapach zimowego lasu i poczuć na ustach smak śniegu, aby później przekazać to w swoich wierszach.

„Porosha” to nie tylko jedno z najbardziej znanych dzieł teksty krajobrazowe Jesienina, ale także ujawnia romantyczną naturę poety. Porównuje samotną sosnę do wiejskiej staruszki, która zawiązała się białą chustą ze śniegu, a sam las, zaczarowany niewidzialnym, jawi się autorowi jako magiczne, uśpione królestwo, którego spokój zostaje zakłócony jedynie dźwiękiem dzwonka swojej drużyny. „Koń galopuje, jest dużo miejsca. Pada śnieg i szal się rozpościera.”w tych zwrotach kryje się niezwykły spokój i piękno. Jednocześnie Jesienin po mistrzowsku oddaje dynamikę jazdy konnej, która sprawia mu widoczną przyjemność. A biegnąca w dal droga wprawia w filozoficzny nastrój, pozwalając zapomnieć o wszelkich trudach i troskach dnia codziennego.

Jesienin szczerze, jak dziecko, podziwia zimowy krajobraz w lesie. Bardzo czule i z szacunkiem przekazuje w swoim wierszu obraz zimowego lasu. Zimę nazywa niewidzialną, która spisał się znakomicie i ubrała wszystko dookoła w biały strój. Zawiązała szalik na sośnie, przez co wygięła się i wyglądała jak oparta na niej stara kobieta

na kiju. A droga zamieniła się w białą wstęgę dzwoniącą pod kopytami. Wszystko wokół było owiane białym śniegiem i zapadło w cudowny sen, odnajdując się w cudownej bajce.

Aby zimowy pejzaż był niezwykły i tajemniczy, autor wykorzystuje niezwykłe dźwięki, które przerywają początkową ciszę. Wsłuchując się w ciszę, poeta zauważa, że ​​trzaskanie śniegu pod kopytami koni jest tak głośne, że słychać je bardzo daleko, jakby „jakby na łące krzyczały szare wrony”. A dzięcioł, siedzący pod „samym wierzchołkiem” drzewa, niczym stara kobieta, puka bardzo głośno, szukając czegoś ważnego.

Jak miło założyć ciepłe futro, filcowe buty, czapkę, owinąć dłonie ciepłymi rękawiczkami i wyruszyć w drogę przez las, pola i łąki. Usiądź w saniach zaprzężonych w trzy konie z dzwonkami i jedź wydeptaną drogą przy pieśniach woźnicy. Jakie piękne są te przestrzenie ojczyzna zimą, jak wszystko jest uroczyste i piękne.

Zatem liryczny bohater Jesienina lubi zimą przebywać w lesie. Zimę nazywa niewidzialną, która w lesie przymierzała i ubierała wszystko - zawiązała szalik na sośnie, tak aby wyglądała jak stara kobieta, zamieniła drogę w białą wstążkę, dzwoniącą pod jej kopytami. Zimą w lesie wszystko zamieniało się w bajkę, a raczej w baśniowy sen. Cały las jest zakładnikiem tego snu. I pada śnieg, zakrywa wszystko białym szalem, okrywa całą ziemię. Jak radosna i wesoła jest dusza w takiej chwili.

Obraz uzupełniają także niezwykłe dźwięki – w pierwszej chwili wydaje się, że jest cicho – to pierwsza rzecz, jaką poeta pisze nam o lesie. Jednak po wysłuchaniu autor zauważa, że ​​las jest hałaśliwy od dźwięków. Tam, w oddali, słychać tętent kopyt i dzwonków, gdzieś świergocze dzięcioł, a na szczycie sosny szumią wrony.

Wszyscy jeździmy po drogach, ale nie wszyscy są tak świadomi tego, co nas otacza. Liryczny bohater Jesienin nie jest zmęczony samotnością w drodze, nie pogrąża się w myślach. Poetka jest otwarta na naturę, dlatego zapewne w drodze pokazuje mu swoje najpiękniejsze pejzaże.

Przyzwyczailiśmy się kochać lato za jego ciepło i jasne słońce. Jednak autorka zaprasza nas również do pokochania zimy. A sposób, w jaki opisuje zimowy pejzaż, wywołuje nieodparte pragnienie, aby sam się w niej zakochać. Z jego tekstów wynika, że ​​przed twoimi oczami pojawia się cichy las, drzewa są białe od śniegu, chcesz po prostu jeździć na sankach lub bawić się na śniegu, zrobić śnieżną kobietę.

Siergiej Jesienin zachował tę jedność z naturą, która jest nieodłączna od człowieka dopiero w dzieciństwie, dlatego jego linie są tak słodkie, proste, a jego porównania są tak dokładne.

Jesieninowi udało się zobaczyć tak interesujące i tajemnicze rzeczy na zwykłym obrazie zimowej drogi i bardzo naturalnie i łatwo przekazać to w poezji. Aby tak zmysłowo i kolorowo opisać zwyczajną zimową przyrodę, trzeba naprawdę przepuścić to piękno przez siebie, nasycić się jego urokiem i wylać całą głębię jego uroku wierszem, dobierając wspaniałe słowa do każdego elementu krajobrazu.

Prace wykonała Olga Anatolyevna Svetkina, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej w Liceum nr 1400.

Zapowiedź:

Analiza porównawcza wiersza S.A. Jesienin „Porosz” z podanym wierszem A.S. Puszkina „Zimowa droga”.

Co spaja wiersz S.A.? Jesienin „Porosz” z następującymi informacjami

wiersz A.S. „Zimowa droga” Puszkina?

Wiersze S.A. Jesienin i A.S. Puszkina łączy przede wszystkim temat ścieżki, obraz drogi. Bohater liryczny Jesienina, podobnie jak Puszkina, kontempluje świat zimą, poruszając się powozem konnym. Tu i ówdzie pojawia się motyw dzwonienia. U Jesienina dzwonienie wydobywa się spod kopyt konia, u Puszkina „monotonny dzwonek / Grzechotanie męcząco”. Wiersze Jesienina są takie same jak te

Puszkin, napisany w jednym metrze - dwusylabowy trochęe. Efekt akcentu i melodyjności u obu poetów nadają liczne elementy pyrrusowe. Stan bohaterów lirycznych jest inny, ale postrzeganie drogi jako czegoś złożonego, wołającego, tajemniczego, pociągającego - jak poczucie przeżywania życia - jest charakterystyczne dla tych rosyjskich wierszy

teksty filozoficzne.

1.2.1. Jak w wierszu pojawia się natura przemieniona przez proszek? Przyroda jawi się w wierszu S.A. jako niesamowita, duchowa i piękna. Jesienina. To żywy, uosobiony świat, w którym liryczny bohater słyszy dźwięki: dzwonienie spod kopyt konia, hałas wron, pukanie dzięcioła. Widzi zaczarowany las ze śpiącą starą sosną i dłutującym dzięciołem. A najważniejsze jest przestrzeń rozszerzająca się wzdłuż i w górę: od dźwięku spod kopyt konia, przez dzięcioła pod czubkiem sosny - i przejście do nieskończonej przestrzeni przed nami, bo „droga biegnie jak wstążka w dal.” I pojawia się wspaniały obraz świata, wzywający lirycznego bohatera w nieskończoną dal.

1.2.2.Wiersz S.A. Jesienin zaczyna się i kończy obrazem drogi. Jakie znaczenie w wierszu nabiera ten obraz?

Obraz drogi jest kluczowy w literaturze światowej. Przez drogę w sensie dosłownym rozumiemy ścieżkę geograficzną z konkretnego punktu A do punktu B, nawet jeśli jest to droga z domu do szkoły. Inna „droga” – droga człowieka i ludzkości – ma znaczenie przenośne, nabiera znaczenia filozoficznego. I tak w wierszu Jesienina specyficzny obraz drogi, w którą pędzi liryczny bohater, kontemplując otaczający go cudowny świat, przekształca się w obraz niekończącej się drogi życia, drogi, która „ucieka jak wstęga w dal. ” Wtedy odbieramy ten obraz jako filozoficzny.

Prace wykonała Olga Anatolyevna Svetkina, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej w Liceum nr 1400.

Pejzaże A. S. Puszkina to nie tylko obrazy natury ucieleśnione w formie artystycznej, ale także narzędzie do przekazywania własnych doświadczeń. Wiersz opisany w artykule jest nauczany w klasie czwartej. Zapraszamy do zapoznania się krótka analiza„Zimowa droga” zgodnie z planem.

Krótka analiza

Historia stworzenia– utwór powstał w 1826 r., po raz pierwszy ukazał się drukiem w czasopiśmie „Moskowski Wiestnik” w 1828 r.

Temat wiersza- smutny urok zimowa natura i „złamane serce”.

Kompozycja– Wiersz, zgodnie ze znaczeniem, dzieli się na dwie części: pejzaż zimowy i apel do Niny. Wiersz składa się z siedmiu czterowierszy.

Genre- elegia.

Rozmiar poetycki – tetrametr trochaiczny, rym krzyżowy ABAB.

Metafory – „księżyc wkracza na smutne łąki”, „północ nas nie rozdzieli”, „twarz księżyca jest zamglona”.

Epitety – „falujące mgły”, „nudna droga”, „monotonny dzwonek”, „śmiałe hulanki”, „czarna chata”, „pasiaste mile”.

Historia stworzenia

Wiersz ukazał się spod pióra Aleksandra Siergiejewicza w 1826 roku. Ma podłoże autobiograficzne. Istnieją dwie wersje historii powstania dzieła. Niektórzy badacze uważają, że jest on poświęcony dalekiej krewnej autorki, Sofii Puszkinie. Niewiele osób wie, że poeta zamierzał się z nią ożenić. Zimą 1826 roku oświadczył się dziewczynie. Według tej hipotezy Sofia ukrywa się pod wizerunkiem tajemniczej Niny.

Inni badacze twierdzą, że dzieło powstało po podróży do Moskwy. We wrześniu 1826 r. Puszkin został powiadomiony, że Mikołaj I czeka na niego w Moskwie. Cesarz obiecał poecie patronat i wolność od kontroli cenzury. Wiadomo, że rozmowa z cesarzem była napięta.

„Wieczór zimowy” po raz pierwszy ujrzał świat w 1828 roku w czasopiśmie „Moskovsky Vestnik”.

Temat

W literaturze rosyjskiej wielu poetów rozwinęło motywy zimowe. Dla Puszkina jest to ściśle związane z przeżyciami emocjonalnymi. Autorka odkrywa dwa wątki – piękno zimowej przyrody i „serdeczną melancholię”. W centrum dzieła znajduje się bohater liryczny, drugorzędnymi obrazami są Nina i woźnica.

Bohater liryczny jedzie zimową drogą, obserwując przyrodę. Już podstawowe szkice krajobrazowe dać czytelnikowi do zrozumienia, że ​​główny bohater jest w smutnym nastroju. Zauważa, jak księżyc rzuca smutne światło na smutne łąki. Droga wydaje się mężczyźnie nudna i nawet dzwonek na trójce chartów nie dzwoni, ale grzechota, męcząc uszy.

Liryczny bohater wiersza słucha pieśni woźnicy. Śpiewy wywołują w nim mieszane uczucia radości i melancholii. Po drodze nie ma nic miłego dla oka, wszystko wokół jest puste: żadnego ogniska, żadnej „chaty”. Dzicz przygnębia bohatera jeszcze bardziej.

Nuda bohatera nieco mija, gdy przypomina sobie o rychłym spotkaniu z Niną. Wyobraźnia zaczyna wyobrażać sobie wspaniałe chwile w towarzystwie dziewczyny. Widać, że mężczyzna jest w niej zakochany, bo mówi: „Zapomnę się przy kominku, będę się na nią gapił”. Bohater cieszy się, że północ nie oddzieli go od ukochanej.

W ostatniej zwrotce podróżnik porzuca swoje marzenia i wraca do rzeczywistości. Znowu jest mu smutno. Zwracając się mentalnie do Niny, opowiada o nudnej podróży i drzemiącym woźnicy.

Po przeczytaniu pracy staje się jasne, jaka jest jej główna idea: nawet wesołe zimowe krajobrazy mogą zamienić się w nudne obrazy, jeśli nie ma ukochany; natura jest w stanie odzwierciedlić wszystkie ludzkie uczucia.

Kompozycja

Kompozycja analizowanego wiersza jest prosta. Znacząco wiersz dzieli się umownie na dwie części: pejzaż zimowy i apel do Niny. Zdjęcia zimowej przyrody przyciągają dziewczynę. Wiersz składa się z siedmiu czterowierszy. Analiza formalnej i semantycznej organizacji wiersza pozwala prześledzić, w jaki sposób autor realizuje ideę dzieła.

Genre

Gatunek utworu to elegia. Poeta opisuje przyrodę, nieustannie podkreślając swój smutek; w wierszach adresowanych do Niny melancholię przeplatają się z nutami radości. Miernikiem poetyckim jest tetrametr trochaiczny. Układ rymów w tekście jest krzyżowy ABAB, występują rymy męskie i żeńskie.

Środki wyrazu

Zimowy pejzaż tworzony jest za pomocą środków wyrazu. Są także narzędziem przekazu przeżyć lirycznego bohatera. Dominuj w tekście epitety: „falujące mgły”, „nudna droga”, „monotonny dzwonek”, „śmiałe hulanki”, „czarna chata”, „pasiaste mile”. Szkice krajobrazowe i psychologiczne zyskują wyrazistość metafory: „księżyc wkracza na smutne łąki”, „północ nas nie rozdzieli”, „twarz księżyca jest zamglona”. Poeta nie używa porównań. Mieszane uczucia lirycznego bohatera przekazywane są za pomocą antytezy na przykład opisując pieśń woźnicy, mówi, że można w niej wyczuć: „Teraz śmiałe hulanki, teraz serdeczną melancholię”.

Aby oddać smutek bohatera, A.S. Puszkin używa zwisających zdań w trzech czterowierszach.