Ziarniste tekstury w programie Adobe Illustrator. Efekt ziarna filmu jest łatwy

Często na stronach poświęconych programowi Photoshop, a czasami w niektórych książkach piszą, że ziarno można imitować dodając do obrazu szum. Wydaje się, że tacy nieszczęśni doradcy nigdy nie robili zdjęć na czarno-białym filmie i nie widzieli ziarna fotograficznego. Szum wytwarzany przez program ma prawidłową („komputerową”) strukturę. Z drugiej strony ziarno filmu różni się wielkością w cieniach, półcieniach i światłach.

W Photoshopie możesz symulować ziarno w następujący sposób. Na wierzchu wszystkich warstw należy utworzyć warstwę wypełnioną w 50% szary, a następnie zmień tryb mieszania tej warstwy na Nakładka. Można to zrobić wygodniej, klikając paletę warstw na ikonie tworzenia nowej warstwy, przytrzymując klawisz Opcja (Alt). W takim przypadku pojawi się okno dialogowe, w którym możesz od razu ustawić tryb mieszania.

Następnie należy dodać szum do tej warstwy wybierając polecenie Filtr->Szum->Dodaj szum i zaznaczając checkbox Monochromatyczny w oknie, które się otworzy.

Wielkość ziaren zależy od natężenia hałasu. Powstałe w ten sposób ziarno jest jednak zbyt ostre. Dlatego w następnej kolejności należy nałożyć na tę warstwę filtr Gaussian Blur o promieniu 1–3 pikseli, a następnie dodać kolejną szarą warstwę i zastosować do niej filtr szumu o innych parametrach, a także rozmyć filtrem Gaussian Blur.

Stopień rozmycia określa się na podstawie wielkości obrazu i wymaganej wielkości ziarna. Następnie w zależności od pożądanego efektu należy zmniejszyć krycie jednej lub dwóch „szarych” warstw. Ziarno filmu jest zwykle większe w półcieniach niż w cieniach i światłach. Dlatego, aby zmniejszyć rozmiar cyfrowego „ziarna” w cieniach i światłach, należy otworzyć okno Styl warstwy i przytrzymując klawisz Optiosn (Alt), rozdzielić suwaki na ciemno i (lub) jasne kolory dla warstwy z „ziarnem”.

To oddzielenie jest konieczne dla płynne przejście od półcieni po światła i cienie.

Zdjęcie końcowe.

Fragment zdjęcia przy powiększeniu 150%.

Tę technikę dodawania ziarna można zastosować do obrazów symulujących miękką optykę.

Dodam, że choć ten sposób symulowania zboża nie jest taki zły, to jednak daleko mu do ideału. Dla lepszej imitacji ziarna dostępne są specjalne akcje i wtyczki.

Solaryzacja

Przez wiele lat fotografowie w laboratoriach korzystali z nich różne techniki do artystycznej modyfikacji zdjęcia. Były to solaryzacja i płaskorzeźba, izohelium i barwienie, druk „na mokro” i inne. Niektórych technik nie da się jeszcze odtworzyć przy obróbce w Photoshopie; imitacja innych technik daje efekt zbliżony do laboratoryjnego. Jeden z bardzo piękne techniki dalsza przeróbka fotografii - wykonanie z niej czarno-białej fotograwiury. Metoda ta opiera się na zjawisku solaryzacji.

Ściślej mówiąc, solaryzacja to zjawisko, w którym prześwietlony film nabiera właściwości odwracalnych. Ten efekt odwrotny nazwano solaryzacją, ponieważ wywołany, ale nie utrwalony materiał fotograficzny został wystawiony na działanie słońca. (Solaryzacja - wystawienie na promienie słoneczne.) W solaryzacji nie ma nic nadzwyczajnego. Typowe podejście polega na naświetleniu kliszy lub papieru fotograficznego, częściowym wywołaniu, prześwietleniu i na koniec wywołaniu. Uważano, że solaryzacja to trudny proces dla fotografa. Wynikało to z faktu, że nie każdemu udało się osiągnąć wielokrotną powtarzalność wyników. Nie wynikało to jednak z samego procesu, ale z braku jasno ustalonej procedury prowadzenia operacji. Zasadniczo fotografia solaryzowana jest mieszaniną negatywu i pozytywu. Dużo ciekawszy efekt Solaryzacja pojawia się na materiałach fotograficznych o wysokim kontraście, co pozwala na uzyskanie graweru ze zwykłej fotografii.

W pewnych warunkach obróbki fotochemicznej na granicach obrazu pierwotnego i wtórnego pojawiają się cienkie linie, tzw. linie Macchi. Obraz okazuje się bardzo gęsty, ale po kontrtypowaniu okazuje się, że jest to negatyw do druku fotograwiurowego. Jeśli proces się powtórzy, cienkie białe linie rozwidlają się. W laboratorium analogowym metoda była dość złożona i wymagała dokładności.

Żaden z filtrów Photoshopa nie jest w stanie bezpośrednio osiągnąć tego efektu. Filtr Solaryzacja stosuje korektę obrazu według krzywej „trójkątnej” i nie posiada gotowych opcji.

Istnieje jednak kilka sposobów wykorzystania programu do przekształcenia fotografii cyfrowej w grawer. Najpierw konwertujemy obraz kolorowy na czarno-biały dowolną dogodną metodą, na przykład mieszając kanały. Lepiej nie używać bezpośredniego tłumaczenia na skalę szarości, ponieważ możesz utracić ważne informacje dotyczące separacji tonalnej. Naturalnie pracujemy z kopią obrazu.

Metoda pierwsza. Zastosuj polecenie Filtruj->Stylizuj->Solaryzuj. Obraz okazuje się dość gęsty, a aby go rozjaśnić i zwiększyć kontrast, użyjemy polecenia Krzywe. Zduplikuj obraz i powtórz operację, aby podzielić cienkie linie. Jeśli porównasz te dwa zdjęcia, zauważysz, że niektóre szczegóły są dobrze widoczne przy pierwszej solaryzacji, a gorzej przy drugiej i inne na odwrót. Jednocześnie niektóre obszary zmieniają ton z czarnego na biały. Przenosimy jeden obraz na drugi (przytrzymując klawisz Shift – gwarantuje to ich dokładne dopasowanie). Następnie należy dodać maskę warstwy i zamalować te obszary maski, przez które powinna być widoczna dolna warstwa. Możesz także zastosować efekty do kopii warstwy głównej, dodając maski warstw. W razie potrzeby możesz zmienić przezroczystość i tryb mieszania. Oryginał i wynik:

Fragment zdjęcia 1:1:

Oryginalny nadruk ma wymiary 40x90 cm.

Metoda druga. Konfiguracja jest nieco bardziej złożona i subtelniejsza. Użyjmy polecenia Krzywe z parametrami odpowiadającymi danym,

Wtyczki

Niemal stałym atrybutem dawnej fotografii jest ziarnistość, obecna niemal na każdej fotografii wydrukowanej na papierze fotograficznym w powiększeniu. Na niektórych starych fotografiach brakuje ziarna, ale to nie znaczy, że go nie było. Zdjęcie zostało po prostu zrobione na dużym negatywie, a następnie wydrukowane metodą kontaktową. Istnieją różne wtyczki lub, jak częściej mówią, dodatkowe wtyczki do Photoshopa, przeznaczone do modelowania ziaren. Większość tych filtrów potrafi imitować nie tylko ziarno, ale także fotografię czarno-białą, tonowanie i inne efekty.

BWStyler

Ta wtyczka z pakietu filtrów Photo Wiz witryny wtyczki zawiera różnorodne opcje dostosowywania i szablony. Początkujący użytkownik powinien zacząć od Trybu Fotografii i wybrać z szablonów pożądane efekty: rodzaj kliszy, czułość na światło, tryb wywoływania, odcień wydruku itp.

Filtr można zastosować do pojedynczego kanału lub obrazu złożonego. Jak zawsze najlepiej utworzyć kopię warstwy i zastosować do niej filtr. Może być konieczne dokonanie dodatkowych korekt w przypadku warstw dopasowania krzywych lub poziomów. Ziarno, jakie tworzy ten filtr, jest podobne do prawdziwego, jednak wydaje mi się, że ma sztywniejszą strukturę niż „filmowe”. Pracując z filtrem należy zawsze obserwować efekt w trybie podglądu 100%. Za wielkość ziarna odpowiadają dwa parametry. Parametr Intensywność kontroluje ilość ziarna na zdjęciu. Im wyższa wartość, tym więcej ziarna. Parametr Rozmiar, jak sama nazwa wskazuje, określa wielkość cząstek ziarna. Wartość 1 oznacza, że ​​wielkość ziarna wynosi 1 piksel. Powyżej zauważono, że klisza ma większe ziarno w półcieniach niż w cieniach i światłach. Opcje Cień, Półcień i Podświetlenie pozwalają zwiększyć lub zmniejszyć intensywność ziarna w różnych obszarach tonalnych. Zmniejszenie wszystkich parametrów do -100 całkowicie usuwa ziarno. Gdy przycisk R jest aktywny wygląd Ziarno będzie się zmieniać przy każdej zmianie położenia suwaka, co jest wygodne przy interaktywnej regulacji obrazu. Po zaznaczeniu pola wyboru Jednolity szum rozprzestrzenia się równomiernie po całym obrazie, powodując, że ziarno wydaje się sztuczne. Ta funkcja wydaje się dość dziwna, ponieważ praktycznie powiela filtr Szum w Photoshopie.

RealGrain

Filtr RealGrain firmy Iimagenomic duża liczba szablony, które imitują różne odmiany filmy i efekty rozwojowe.

Styl ziarna — wybierz jedną z dwóch opcji: Ziarno filmu lub Szum cyfrowy.
Intensywność ziarna - ustawia poziom ziarnistości i gęstość ziarna na zdjęciu.
Zakres tonalny - Oddzielna regulacja ziarna dla cieni, półtonów i świateł.
Grain Balance - Ta opcja rozprowadza ilość ciemnych i jasnych ziaren, tym samym lekko przyciemniając lub rozjaśniając obraz. Przy wartościach innych niż zero ziarno staje się sztuczne, bardziej przypomina szum.

Rozmiar ziarna — gdy włączona jest opcja Automatyczna rozdzielczość i rozmycie obrazu, filtr RealGrain automatycznie oblicza rozmiar ziarna na podstawie wybranego formatu filmu i ostatecznego rozmiaru zdjęcia. Oczywiście im większy rozmiar wydruku, tym większe ziarno. Ponadto w miarę powiększania obrazu obraz zaczyna tracić ostrość. Aby osiągnąć ten efekt, filtr RealGrain powoduje lekkie rozmycie zdjęcia w zależności od określonej intensywności ziarna, formatu kliszy i wymiarów obrazu. Załóżmy na przykład, że obraz ma wymiary 4992 x 3328 pikseli (16 megapikseli), a format to klisza 35 mm. Filtr RealGrain oblicza rozdzielczość tak, jakby film 35 mm był skanowany w rozdzielczości 3600 dpi. Zatem w oparciu o dany format filmu i rozmiar obrazu RealGrain emuluje wielkość ziarna dla określonej rozdzielczości.

Dodatkowo można ręcznie ustawić rozdzielczość pomiędzy 1800 a 7200 dpi oraz rozmycie obrazu w zakresie od 0 do 40.

Filtr RealGrain konwertuje obraz na czarno-biały w bardziej elastyczny sposób niż Photoshop. Każda z opcji Balansu kolorów kontroluje określony kolor w porównaniu z innymi kolorami podczas przechodzenia do skali szarości.

Na przykład dodatnie wartości kolorów czerwonych powodują, że czerwienie stają się jaśniejsze kosztem wszystkich innych kolorów, zachowując jednocześnie ogólną jasność obrazu. Przeciwnie, opcja Color Response ustawia stopień czułości konwersji każdego określonego zakresu kolorów. Na przykład wartości dodatnie w obszarach czerwonych przesuwają kolor czerwony do jasnoszarego bez wpływu na jasność innych zakresów kolorów. Oprócz konwersji obrazu na czarno-biały filtr RealGrain umożliwia zabarwienie zdjęcia przy użyciu określonych wzorów lub ręcznie.

Narażenie

Ten filtr firmy Alien Skin Software jest pod wieloma względami podobny do RealGrain. Obsługiwane są różne szablony typów filmów, tonowania i efektów specjalnych. Jedynie konwersja obrazu na czarno-biały następuje przy użyciu metody mieszania kanałów Photoshopa. Ta metoda niestety nie jest odpowiednia dla każdego obrazu, dlatego przed symulacją ziarna obraz należy przekonwertować na czarno-biały w Photoshopie.

Ogólna siła ziarna odpowiada za ilość ziarna na obrazie. Po ustawieniu na zero większość innych opcji kontroli ziarna jest niedostępna.

Cień (cienie), półcienie (półtony) i rozjaśnienie (światła) selektywnie dodają ziarno do różnych obszarów tonalnych zdjęcia. Jak już wielokrotnie zauważono, film ma więcej ziarna w półcieniach niż w cieniach i światłach.

Chropowatość kontroluje kształt krawędzi ziarna. Przy niskich wartościach ziarno jest miękkie, a wszystkie ziarna na obrazie mają płynne przejścia tonalne. Większe wartości dają ziarno o ostrych krawędziach, bardziej przypominające kwadraty.

Push Processing symuluje laboratoryjną technikę ponownego wywoływania niedoświetlonego filmu. Przy nadmiernym wywołaniu ziarno zawsze rośnie, kontrast wzrasta i następuje pewna utrata szczegółów.

Rozmiar jest dokładnie taki sam, jak parametr Rozmiar ziarna filtra RealGrain. Tutaj musimy pamiętać, że wielkość ziarna nigdy nie będzie mniejsza niż 1,5 piksela. Oznacza to, że jeśli zdjęcie jest mniejsze niż 3 megapiksele, ziarno zamienia się w szum cyfrowy co wygląda nudno i brzydko.

Karta Wiek zawiera opcje umożliwiające odtworzenie efektów starych zdjęć. Dotyczy to winietowania z różnym stopniem przyciemnienia rogów, a także skutków uszkodzonych negatywów, takich jak zarysowania i kurz podczas drukowania. To chyba najgorsza opcja filtra ekspozycji. Filtr Ekspozycja automatycznie dodaje warstwę do oryginalnego obrazu, dzięki czemu proces konwersji jest bardziej elastyczny.

Srebrny Efex Pro

Ten filtr firmy Nik Software jest prawdopodobnie najciekawszą ze wszystkich wtyczek do Photoshopa. Wtyczka może być również używana z Programy Lightrooma i przysłona. Moduł Silver Efex Pro nie tylko symuluje różne filmy czarno-białe, ale także odtwarza efekty drukowania i tonowania.

Grupa parametrów Tonality Controls umożliwia zmianę jasności, kontrastu i struktury całego obrazu. Pracując z punktami kontrolnymi, możesz selektywnie regulować jasność, kontrast i strukturę. Zwiększenie ustawienia Struktura uwydatnia drobne szczegóły na całym obrazie, natomiast zmniejszenie zmniejsza ilość drobnych szczegółów i sprawia, że ​​obraz wydaje się gładszy.

Ustawienie Chroń cienie/Chroń rozjaśnienia działa podobnie do polecenia Cienie/Podświetlenia w programie Photoshop.

Filtr kolorów — jest to opcja symulująca filtry kolorów używane podczas fotografowania w fotografii czarno-białej. Parametr Barwa określa proporcje kolorów zdjęcia podczas konwersji go do skali szarości. Wybrany kolor filtra rozjaśnia obiekty tego koloru na obrazie i przyciemnia obiekty dodatkowego koloru. Z kolei parametr Siła określa kontrast pomiędzy kolorami. Im wyższa wartość Siły, tym większy kontrast pomiędzy podobnymi kolorami.

Sekcja Typy filmów filtra zawiera szablony symulujące różne odmiany filmy czarno-białe z odpowiadającym im odwzorowaniem ziarna i kolorów w skali szarości. Ziarno określa stopień ziarnistości całego zdjęcia. Parametr Ziarno na piksel reguluje ilość ziarna na obrazie. W lewym położeniu silnika ziarno jest grubsze, w prawym jest bardziej miękkie. A parametr Hard-Soft oddziela ziarna od siebie, tworząc ogólna struktura raczej hałas.

Czułość jest dokładnie taka sama, jak polecenie Czarno-biały w programie Photoshop i zasadniczo odpowiada profilowi ​​tonalnemu filmu przetworzonego w trybie standardowym.

Krzywa tonalna jest dokładnie taka sama, jak polecenie Krzywa w programie Photoshop.

Blok poleceń Stylizacja symuluje różne techniki drukowania i dodatkowe przetwarzanie czarno-białe fotografie.

W sekcji Tonowanie możesz wybrać nie tylko ton samego zdjęcia, a dokładniej odcieni szarości w określonym kolorze, ale także zmienić odcień papieru. Identycznie jak w fotografii analogowej, gdzie związki srebra (te szare i czarne kolory) zastąpiono innymi solami. To właśnie te sole nadawały nadrukom określone kolory zamiast czerni. Niektóre programy i wtyczki zawierają polecenia umożliwiające kolorowanie obrazu różne kolory. Jednakże te polecenia po prostu kolorują światła jednym kolorem, a cienie innym, bez wpływu na biel i czerń. Natomiast filtr Silver Efex Pro precyzyjnie symuluje proces druku z późniejszą rotacją. Załóżmy na przykład, że wziąłeś papier fotograficzny z żółtą podstawą i wydrukowałeś zdjęcie. Następnie zabarwiliśmy brązowy. W Silver Efex Pro papier jest zabarwiony na żółto, a obraz na brązowy. Filtr zawiera kilka klasycznych opcji kolorowania, które można wybrać na liście Preset. Parametr Siła określa ogólny stopień wzmocnienia wybranego tonu, natomiast parametry Tonowanie srebra i Tonowanie papieru kontrolują odpowiednio odcienie szarości i papieru. Za zmianę koloru skali szarości i papieru odpowiadają odpowiednio Silver Hue i Paper Hue oraz Paper Toning. Parametr Balans określa stosunek kolorów kolorystycznych obrazu i papieru. Przy wartościach ujemnych dominuje kolor tonów, przy wartościach dodatnich dominuje kolor papieru.

Sekcja Winietowanie jest podobna do funkcji winietowania w innych programach i filtrach. Wartość odpowiada za przyciemnienie lub rozjaśnienie rogów obrazu, Rozmiar określa obszar obrazu, który obejmuje winieta. Opcja Okrąg i Prostokąt zmienia kształt winiety z okrągłej na prostokątną. Opcja Umieść środek zaznacza środek winiety. Oznacza to, że przyciemnienie można utworzyć z obiektu ważnego dla fabuły, znajdującego się nie w środku kadru.

Sekcja Burn Edges służy do dostosowywania krawędzi zdjęcia. Termin „palić” przyjęty wśród anglojęzycznych fotografów oznacza „wypalanie”. Mówimy „pieczęć”, to znaczy przyciemniaj części obrazu. Każdą stronę fotografii można „zapieczętować” na różne sposoby. Do wyboru krawędzi służą cztery przyciski, a stopień zaciemnienia reguluje się naprzemiennie. Parametr Siła określa stopień zaczernienia krawędzi, Rozmiar - szerokość efektu na wybranej stronie, Przejście - stopień wymieszania czerniącego paska z oryginalnymi szczegółami obrazu.

Filtr zawiera szablony solaryzacji.

Zmieniając krzywą tonalną, można uzyskać różne efekty solaryzacji.

Ale najważniejsze jest to, że efekt jest nakładany nie na oryginalny obraz, ale na jego kopię na osobnej warstwie. Chociaż użytkownik może zastosować efekt na tej samej warstwie.

Na dole nawigatora znajduje się mapa stref zaciemnienia (Mapa Systemu Stref), służąca do wizualnej oceny przejść tonalnych w różnych obszarach zdjęcia. Aby zobaczyć, które części obrazu znajdują się w określonej strefie jasności, kliknij liczbę na mapie stref, a strefa na obrazie zostanie podświetlona.

Aby porównać obraz oryginalny z obrazem przekonwertowanym, użyj trybu dwóch okien.

Okna widokowe mogą być umieszczone po lewej i prawej stronie, co jest wygodne w przypadku obrazów pionowych, lub u góry i u dołu, co jest wygodne w przypadku obrazów poziomych.

Ważne uwagi

Jeśli mówimy ogólnie o imitacji słojów, najbardziej realistyczny efekt uzyskujemy skanując kliszę, na której została nakręcona równomiernie oświetlona szara powierzchnia. Co więcej, konieczne jest fotografowanie nieostre, aby na filmie nie było struktury powierzchniowej. Powstały plik ziarna jest wstawiany do fotografii cyfrowej jako osobna warstwa z trybem mieszania Nakładka lub Miękkie światło. Można też po prostu kręcić na filmie.

Obecnie Photoshop jest dostępny w wersjach 32- i 64-bitowych. Wynika to z głębi bitowej systemy operacyjne. Dlatego przed zainstalowaniem niektórych wtyczek w Photoshopie należy sprawdzić nie tylko wykonanie programu, ale także wtyczkę. Mogą być również produkowane w wersjach 32- lub 64-bitowych.

Fotografia filmowa powraca do mody. Jeszcze kilka lat temu fotografowie starali się uzyskać maksymalnie wyraźny, „gładki” obraz, a teraz szukają sposobów na imitację klimatycznych „ziarnistych” fotografii z przeszłości. Z tego artykułu dowiesz się, jaki jest sekret efektu ziarna filmu i jak go stworzyć w programie PhotoMASTER.

Czy ziarno filmu i szum cyfrowy to to samo?

Zdjęcia robione starymi aparatami to nic innego jak światło „pochłonięte” przez światłoczułą kliszę. Folia ta zawiera kryształy halogenku srebra. To właśnie te cząsteczki po wywołaniu tworzą na zdjęciu efekt ziarnistej tekstury. Na zdjęciach nowej generacji podobny „szorstki” efekt fotograficzny powstaje w wyniku szumu cyfrowego. Ziarno pojawia się, gdy zwiększamy czułość aparatu na światło – ISO – aby fotografować w ciemności. Jednocześnie pikseli jest więcej wysoki poziom się wyróżniać, zdjęcie nie wygląda już „gładko”, a staje się bardziej ziarniste.

Zrób zdjęcie z zamkniętym obiektywem. W takim przypadku czułość ISO powinna być minimalna, a czas otwarcia migawki powinien wynosić około 30 sekund. Otwórz powstałą klatkę w edytorze i zwiększ kontrast i ekspozycję. To, co zobaczysz, to szum matrycy w najczystszej postaci.

Jednak hałasu nie można nazwać pełnoprawnym analogiem zboża. Kryształy emulsyjne na kliszy mają różną wielkość i są losowo „rozsiane” po powierzchni obrazu, natomiast szum cyfrowy składa się z identycznie uporządkowanych cząstek. Jednocześnie nasze oko odbiera ziarno filmu jako bardziej naturalne, a szum cyfrowy najczęściej działa jak defekt. Porównaj dwa zdjęcia:

Dlaczego zdjęcia filmowe cieszą się tak dużą popularnością?

Instagram, Pinterest, Tumblr – te i inne popularne zasoby pełne są zdjęć z efektem ziarnistości filmu. Jaki jest sekret takiego zapotrzebowania? Najbardziej oczywistą odpowiedzią jest „autentyczna” stylistyka antyczna. To prawda, ale zastosowanie efektu już dawno wykracza poza obróbkę a la vintage.

Fotografowie zgodnie twierdzą, że imitacja ziarna filmowego dodaje zdjęciom taktyczności, matowości i niepowtarzalnego klimatu. Dzięki subtelnym zmarszczkom zdjęcie zdaje się ożywać na naszych oczach. Czy zauważasz różnicę?

Od cyfry do filmu – jak prawidłowo symulować efekt ziarnistości?

Nie ma jednej zasady dodawania ziarnistości do zdjęcia; technik jest tyle, ilu jest fotografów. Niektórzy ludzie lubią bardziej szorstki przejaw efektu, podczas gdy inni lubią, gdy jest on ledwo zauważalny. Eksperymentowanie z różne opcje, każdy w końcu dochodzi do siebie na mój własny sposób. Ostatecznie wszystkie strategie można sprowadzić do dwóch kierunków: dodania efektu poprzez regulację szumu cyfrowego i nałożenie tekstury ziarna kliszy w edytorze zdjęć.

W programie PhotoMASTER z łatwością dodasz do zdjęcia efekt ziarnistości, a ponadto dostosujesz jego intensywność do własnych upodobań. Nieważne, jakie zdjęcia wolisz robić – artystyczne, portretowe czy krajobrazowe – edytor poradzi sobie z każdym zadaniem.

I prześlij zdjęcie, z którym będziesz mógł pracować. Przejdź do sekcji "Kompozycja" i wybierz opcję „Tonowanie”. Ustaw rodzaj tonowania na "Tekstura" i na liście ustawień wstępnych otwórz grupę "Klasyczny". Znajdziesz tutaj kilka obrazów imitujących ziarno filmu, a także szereg wzorów do stylizacji retro. Jedno kliknięcie, a tekstura zostanie zastosowana do wybranego zdjęcia. Wystarczy, że wybierzesz optymalne ustawienia efektu.

Różne tryby mieszania pozwalają kontrolować ilość ziarna w ciemnych, jasnych i półcieniach na zdjęciu oraz skalę "Wytrzymałość"– dostosuj szorstkość efektu i przezroczystość tekstury. Zastanówmy się, jak działają te parametry podczas edycji różne typy kino.

Żywe krajobrazy

Podczas przetwarzania krajobrazów profesjonaliści koncentrują ziarno w półcieniach, stopniowo zmniejszając intensywność w miarę przechodzenia do jasnych i ciemnych obszarów. Efekt ten można osiągnąć wybierając tryb "Zachodzić na siebie".

Ziarno wygląda szczególnie imponująco na mglistych krajobrazach w chłodnych odcieniach. Na takich zdjęciach możesz nawet dodać go do świateł i jasnych obszarów - zdjęcie tylko na tym zyska. Aby dodać mglistą tajemnicę, ustaw tryb "Ekran". Zdjęcie zostanie odmienione w tym samym momencie!

Klimatyczne portrety

Na portretach lepiej wyciszyć efekt w półcieniach, aby nie wpływał zbytnio na skórę i nie zmieniał jej tonu. Grubsze ziarna najlepiej pozostawić tylko w cieniu. Najlepszym do tego trybem jest „Miękkie światło”. Dzięki niemu zdjęcie portretowe nabierze przyjemnego dla oka matowego, teksturowanego wyglądu.

Chwytliwy monochromatyczny

Czarno-białe fotografie natychmiast ulegają transformacji wraz z pojawieniem się słojów. Rodzaj mieszania będzie zależał od tego, czy chcesz rozjaśnić, czy przyciemnić zdjęcie. W tym celu możesz ustawić tryby "Zapalniczka" I „Ciemniej” odpowiednio. Aby podkreślić kontrast zdjęcia monochromatycznego, wybierz "Zachodzić na siebie". Jednocześnie możesz bezpiecznie maksymalnie zwiększyć siłę efektu - dzięki temu zdjęcie będzie bardziej klimatyczne i ciekawe.

Imponująca stylizacja

Miłośnicy stylizacji retro znajdą w PhotoMASTERze prawdziwą niespodziankę w postaci gotowych filtrów imitujących stary film. Otwórz sekcję "Ruchomości", znajdź grupę "Klasyczny" i wybierz ustawienie odpowiadające Twoim upodobaniom — Twoje zdjęcie natychmiast się zestarzeje.

Skorzystaj z tych wskazówek, a Twoje klimatyczne zdjęcia przyciągną zazdrosne spojrzenia setek, a nawet tysięcy użytkowników! Dzięki „PhotoMASTER” szybko osiągniesz zupełnie nowy poziom w sztuce obróbki zdjęć. Wyeliminuj wady, popraw kolory - to wszystko i wiele więcej możesz zrobić bez żadnych problemów dzięki tak potężnemu i funkcjonalnemu programowi.

Natrafiam na pytanie: „Proszę o poradę, jaka wartość ISO jest potrzebna, aby uzyskać najlepszy efekt fotografowania. Czy zawsze należy wybierać najniższą czułość ISO?

Ciekawe pytanie. Zanim jednak spróbuję odpowiedzieć, kilka słów o ustawieniu ISO.

Co to jest ISO?

W fotografii tradycyjnej (filmowej). Parametr ISO (lub ASA) był wskaźnikiem wrażliwości filmu na światło. Mierzono go w liczbach (prawdopodobnie widzieliście oznaczenia numeryczne na kliszach fotograficznych - 100, 200, 400, 800 itd.). Im niższa liczba, tym niższa czułość kliszy, co oznacza, że ​​zdjęcia będą miały delikatniejsze ziarno.

W fotografia cyfrowa Ustawienie ISO odzwierciedla czułość czujnika obrazu. Obowiązują w nim te same zasady, co w fotografia filmowa, – im niższa wartość ISO, tym mniej czuły jest aparat na światło i tym mniej ziarniste będą zdjęcia. Ustawienie wyższych wartości ISO jest przydatne w warunkach słabego oświetlenia i przy krótkich czasach otwarcia migawki (na przykład podczas fotografowania wydarzeń sportowych w pomieszczeniach zamkniętych, gdy chcesz uchwycić poruszający się obiekt („zamrozić”) przy słabym świetle). Jednak obraz jest uzyskiwany z dużą ilością szumów. Poniżej zamieszczam powiększone zdjęcia dwóch fotografii, które właśnie otrzymałem. Tutaj możesz przyjrzeć się bliżej powiększonym obrazom obu zdjęć przy czułości ISO 100 i przy czułości ISO 3200)

Zdjęcie po lewej zostało wykonane przy czułości ISO 100, a po prawej przy czułości ISO 3200 (kliknij na zdjęcia, aby je powiększyć i przyjrzeć się bliżej).

Ustawienie ISO 100 jest ogólnie przyjęta norma Instalując go, uzyskasz piękne, jasne obrazy (z minimalnym poziomem szumów/ziarna).

Posiada je większość aparatów cyfrowych tryb automatyczny- „Tryb automatyczny”, w którym aparat sam wybiera i ustawia parametr ISO (jak najniższy) w zależności od warunków fotografowania. Jednak wiele modeli aparatów ma możliwość samodzielnego ustawienia parametru ISO.

Po skonfigurowaniu aparatu poprzez ustawienie wartości ISO od razu zauważysz, jak duży wpływ ma ona na przysłonę i czas otwarcia migawki, które bezpośrednio określają dobra ekspozycja zdjęcie. Na przykład, jeśli zwiększysz czułość ISO ze 100 do 400, zauważysz, że zdjęcia są teraz robione z dłuższym czasem otwarcia migawki i/lub mniejszą przysłoną.

Wybierając wartość ISO, zawsze zadaję sobie cztery następujące pytania:

1. Światło- Czy obiekt jest dobrze oświetlony?
2. Ziarno- Czy chcę zdjęcie ziarniste czy pozbawione szumów?
3. Statyw- Czy używam statywu?
4. Ruch obiektu- Czy obiekt jest w ruchu, czy nieruchomy?

Jeśli obiekt jest dobrze oświetlony, chcę uzyskać zdjęcie z minimalnym ziarnem, a fotografuję na statywie, a obiekt jest nieruchomy, to wybieram najmniejsza wartość ISO.

Jeśli jednak robisz zdjęcia w ciemności, zdjęcie może być ziarniste, nie używasz statywu i/lub obiekt się porusza, warto wybrać wyższą czułość ISO, aby móc fotografować z krótszym czasem otwarcia migawki i zrób dobrze naświetlone zdjęcie. Jednakże zwiększenie czułości przetwornika obrazu spowoduje pojawienie się szumów na zdjęciach.

Oto sytuacje, w których przydatne mogą być wysokie ustawienia ISO:

* Zawody sportowe w pomieszczeniach zamkniętych– w tym przypadku obiekty poruszają się szybko i nie ma wystarczającego oświetlenia.
* Koncerty– nie ma wystarczającego oświetlenia i często obowiązuje zakaz fotografowania z lampą błyskową.
* Galerie sztuki, katedry itp.– w większości przypadków obowiązuje także zakaz używania lampy błyskowej, a w lokalu nie ma wystarczającego oświetlenia.
* Przyjęcia urodzinowe– w uroczystym momencie zdmuchnięcia świec ciemny pokój Może się okazać, że jest to dobre zdjęcie, jeśli jego piękno nie zrujnuje jasny błysk. Zwiększenie ISO pomaga uratować sytuację.

ISO to ważny aspekt w fotografii cyfrowej, który należy wziąć pod uwagę podczas konfigurowania aparatu. Poeksperymentuj z różnymi ustawieniami już dziś i zobacz, jak wpływają one na Twoje zdjęcia.

Specjalnie dla FM².

Ziarno filmu to faktura fotografii z przeszłości. Dziś piksele są bardzo małe i ułożone w jednej linii ceglany mur. Z filmem było inaczej. Elementy światłoczułe nie zostały zamówione i posiadały różne rozmiary. Obraz uchwycony na kliszy miał zupełnie inny charakter w porównaniu z fotografią cyfrową. Aby cofnąć się w czasie, poczuć odrobinę nostalgii i spróbować odtworzyć ziarno filmu w edytorze graficznym, przyjrzyjmy się pewnym zagadnieniom i przyjrzyjmy się algorytmowi przetwarzania obrazu.

Ziarno można dodać na dwa sposoby: skanując prawdziwe ziarno kliszy lub generując je w Photoshopie. Dzięki skanowi wszystko jest częściowo jasne. Neutralnie szary obraz z ziarnem jest skanowany i nakładany na zdjęcie w trybie nakładki. Zaleca się stosowanie wyższej rozdzielczości skanowania. W przypadku publikacji w Internecie wystarczy 300 dpi, ale jeśli planujesz drukować plakaty, wszystko powinno być proporcjonalne.

Jaka jest zaleta stosowania skanu prawdziwego ziarna kliszy? Całkowita niejednorodność. Nawet podczas oglądania zdjęcia w niskiej rozdzielczości, gdzie ziarno jest zredukowane do rozmiaru piksela i zasadniczo przypomina szum cyfrowy, niejednorodność pozostaje zauważalna.

Problem z symulacją ziarna polega na tym, że na kliszy ziarno nie jest nakładane na obraz. Sam obraz jest wykonany z ziarna. Jest jeden sposób, aby oszukać ludzkie oko i wykonać wysokiej jakości imitację ziarna w programie Adobe Photoshop.

Imitacja ziarna filmu w edytorze graficznym

Wybierzmy odpowiednie zdjęcie do pracy.

Zacznijmy tworzyć ziarno. Na tym etapie można skorzystać ze skanów, które są swobodnie dostępne w Internecie, jednak my postaramy się wykonać pełnoprawną imitację bez udziału oryginału.

Utwórz nową warstwę wypełnioną szarością.

Zastosuj filtr Dodaj szum. Dostosuj parametry do swojego gustu. Wskazane jest wykorzystanie generacji Gaussa i utworzenie szumu monochromatycznego.

Ustaw warstwę na tryb mieszania Nakładka. Używając filtra Rozmycie Gaussa, rozmyjemy szum poprzez zwiększenie rozmiaru ziarna. Rozmiar rozmycia dobierany jest indywidualnie. Najważniejsze jest, aby pamiętać znaczenie. Będzie używany jeszcze kilka razy. Dla ten przykład Zastosowano promień 1,5 piksela.

Wszystko zaczęło wyglądać jak papka. Użyjmy filtra wyostrzającego Unsharp Mask (USM). Używamy tego samego promienia, co w przypadku rozmycia gaussowskiego. Aby zwiększyć kontrast, użyj Poziomów, pracując tylko z białymi i czarnymi punktami.

Teraz znów będziemy potrzebować USM, ale ustawimy większy promień. Wraz ze wzrostem promienia w ziarnie zaczynają pojawiać się nierówności.

Na tym kończy się praca ze zbożem. Pozostał mały niuans. Nasze ziarno jest nałożone na ujęcie składające się z mniejszych szczegółów. Coś takiego nie może mieć miejsca w prawdziwej fotografii filmowej. Zdjęcie musi przedstawiać bezpośrednio ziarno. Aby oryginalny obraz utracił szczegóły mniejszy rozmiar ziarno, należy je rozmazać do tego samego promienia co wielkość ziarna. W naszym przypadku jest to 1,5 piksela.

Niewiele zostało do jedzenia. Regulacja intensywności ziarna. W tym celu korzystamy z opcji mieszania. Konieczne jest ograniczenie wpływu ziarna w miejscach, w których na źródle występuje cień, i nieznaczne jego zmniejszenie w obszarach jasnych. Nieprzezroczystość warstwy ziaren można dostosować do własnych upodobań.

To wszystko imitacja zboża. Użycie skanu prawdziwego ziarna może nieco ułatwić pracę i dać nieco inny wynik.

W tym samouczku dotyczącym programu Photoshop nauczymy się tworzyć symulowane ziarno przypominające zdjęcie filmowe. Dowolna wersja programu Photoshop będzie odpowiednia, ale jeśli pracujesz w programie Photoshop CS3 lub nowszym (my używamy programu Photoshop CS5), filtry inteligentne, które są nowością w Photoshop CS3, umożliwiają dostosowanie w dowolnym momencie dowolnych ustawień efektów specjalnych. Jeśli masz program Photoshop CS2 lub wcześniejszy, po prostu pomiń kroki inteligentnego filtra i wszystko będzie dobrze.

W dzisiejszym tutorialu użyjemy tej ramki:

Ponieważ ziarno jest bardzo drobne, może być trudno je dostrzec na zrzucie ekranu, ale oto przynajmniej w przybliżeniu efekt końcowy (powiększyliśmy część obrazu, aby było łatwiej zobaczyć). Twoje zdjęcie będzie większe, a ziarno będzie bardziej widoczne. Pod koniec lekcji powiemy Ci, jak dostosować efekt specjalny:

Zacznijmy!

Krok 1: Dodaj nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością i ustaw tryb Narzuta

Najpierw utwórzmy w naszym dokumencie Photoshopa nową warstwę, która będzie zawierała ziarno filmu, aby nie uszkodzić oryginalnego obrazu. Zwykle w tym celu po prostu klikamy na ikonę Nowa warstwa na dole panel warstw, a Photoshop utworzy nową pustą warstwę, ale w tym przypadku musimy wypełnić ją szarością i zmienić tryb mieszania, więc zrobimy to wszystko na raz za pomocą okna dialogowego Nowa warstwa. Kliknij ikonę Nowa warstwa , holding Alt (Wygrać) / Opcja (Prochowiec):

Photoshop wyświetli okno dialogowe z opcjami tworzenia nowej warstwy przed jej dodaniem. W górnej części okna ustaw nazwę nowej warstwy Ziarno filmowe , następnie zmień tryb mieszania na Narzuta i tuż poniżej wybierz opcję Wypełnienie nakładką - kolor neutralny (50% szarości), zaznaczając pole:

Po zakończeniu kliknij OK, i okno dialogowe zostanie zamknięte. Pomyślisz, że nic się nie zmieniło, ale w panelu Warstwy zauważysz, że Photoshop dodał nową warstwę Ziarno filmowe, umieszczając go nad oryginalną warstwą TłoLtak. Wybrano tryb mieszania Narzuta, NA miniatura warstwy, który znajduje się po lewej stronie jego nazwy, widać, że jest wypełniony w 50% szarością (ten odcień szarości jest dokładnie w połowie drogi między czernią a bielą). Nie widzimy tej szarości w dokumencie, ponieważ dzięki trybowi mieszania Narzuta Ten szary jest teraz przezroczysty:

Krok 2: Przekształć warstwę Nowa warstwa do inteligentnego obiektu

Jeśli pracujesz w programie Photoshop CS2 lub starszym, możesz pominąć ten krok. Jeśli masz program Photoshop CS3 lub nowszy, kliknij mały ikona menu, znajdujący się po prawej stronie górny róg panele warstw:

Z wyświetlonego menu wybierz Konwertuj na inteligentny obiekt :

Znowu wydaje się, że nic się nie zmieniło, ale w prawym dolnym rogu miniatury warstwy Ziarno filmowe pojawi się ikona symbolizująca, że ​​warstwa jest teraz inteligentnym obiektem. Oznacza to, że wszystkie filtry na tej warstwie staną się inteligentne filtry, i jak zobaczymy później, do samego końca pracy będziemy mogli wprowadzić w nich poprawki:

Krok 3: Dodaj szum za pomocą filtra Dodaj szum

Z menu u góry ekranu wybierz Filtr , Następnie Hałas , Następnie Dodaj szum :

Pojawi się okno dialogowe filtra Dodaj szum. Hałas, który dodamy, stanie się ziarnem. Aby zwiększyć poziom szumu, przesuń suwak Kwota . Zwykle odpowiednią wartością jest 10 % , ale nadal najlepiej jest obserwować obraz, aby wybrać najlepszą wartość dla swojego zdjęcia. Sprawdź, czy opcje są zaznaczone Gaussa I Monochromatyczny na dole okna dialogowego:

Po zakończeniu kliknij OK, i okno dialogowe Dodaj szum zamknie się. Powiększyliśmy obszar naszego obrazu, aby dodany szum był lepiej widoczny:

Jeśli w kroku 2 odwróciłeś warstwę Ziarno filmowe w inteligentny obiekt, w panelu warstw pod nim zobaczysz filtr Dodaj szum na liście inteligentnych filtrów. Wkrótce do tego wrócimy:

Krok 4: Zastosuj filtr Rozmycie Gaussa

W tej chwili szum wydaje się ostry i nie przypomina ziarna filmu, więc złagodźmy go lekkie rozmycie. W górnej części ekranu wybierz ponownie Filtr, Następnie Plama , Następnie Rozmycie Gaussa :

Otwarte Filtr > Rozmycie > Rozmycie gaussowskie

W dolnej części okna dialogowego ustaw wartość Promień w pobliżu 0,5 piksela. To powinno wystarczyć, aby hałas był cichszy, ale nie „unosił się”:

Kliknięcie OK, zamknij okno dialogowe. Gotowy! Stworzyliśmy ziarno jak na fotografii filmowej:

Modyfikacja

Jeśli uważasz, że ziarno jest zbyt zauważalne, jedną z opcji dostosowania jest zmniejszenie krycia warstwy Ziarno filmowe. Opcja Nieprzezroczystość znajduje się w prawym górnym rogu panelu warstw. Im niższa wartość, tym częściej będzie wyświetlany oryginalny obraz:

Inną opcją jest zmiana trybu mieszania warstw Warstwa ziarna filmu Z Narzuta NA Miękkie światło , jest to mniej kontrastowa opcja mieszania niż Narzuta:

Jeśli zmienisz tryb mieszania na Miękkie światło, ziarno również stanie się mniej intensywne

I wreszcie, jeśli używasz Photoshopa CS3 lub nowszej wersji i, jak pokazaliśmy, wszystkie filtry zostały skonfigurowane jako inteligentne filtry, możesz w dowolnym momencie wrócić do ich okna dialogowego i dostosować efekt specjalny bez utraty jakości. Listę użytych filtrów zobaczysz w panelu warstw pod warstwą. Ziarno filmowe. Dwukrotne kliknięcie nazwy filtra spowoduje otwarcie odpowiedniego okna dialogowego. Na przykład otworzymy okno dialogowe filtra Dodaj szum:

Dwukrotne kliknięcie nazwy inteligentnego filtra Dodaj szum powoduje otwarcie jego okna dialogowego

Otworzy się okno i Photoshop pozwoli nam dostosować wartość kwota, w celu zmniejszenia lub zwiększenia poziomu hałasu. Po zakończeniu kliknij OK, i okno się zamyka. Inteligentne filtry to świetna nowa funkcja w programie Photoshop, więc jeśli nadal używasz wersji CS2 lub wcześniejszej, istnieje dobry powód, aby rozważyć aktualizację.

To wszystko!

Źródło - photoshopessentials.com