Style obróbki zdjęć z przykładami: modne rodzaje i style obróbki zdjęć. Efektywna obróbka zdjęć w Photoshopie

Niedawno zauważyłem, że bardzo niewielu fotografów tworzy fotografie przypominające w swoim stylu kadr z filmu. Para znani fotografowie którzy kręcą filmy tego gatunku, mieszkają tutaj, w Nowym Jorku. Zaaranżowałem z nimi spotkanie, aby nie tylko opowiedzieli nam o swoich osobistych projektach, ale także opowiedzieli, w jaki sposób osiągają kinowy efekt na swoich fotografiach.

Niezależnie od tego, czy podoba Ci się to podejście, czy nie, osobiście uważam to skrzyżowanie akcji i stop-klatki za całkiem interesujące.

Do tego projektu zaprosiłem dwóch fotografów zajmujących się tym stylem i mieszkających w Nowym Jorku: Dennisa Cacho i Andrew Maurera. Jeśli nadal nie do końca rozumiesz o jakim stylu mówimy, zaraz poniżej podam ilustrujące przykłady zdjęcia z obróbką kinową.

Kilka zdjęć Andrzeja:

Andrzej, wspominając jak doszedł do tego stylu, opowiada, że najpierw zastanawiał się nad kompozycją kadru. Kolejnym etapem było zainteresowanie pracą z kolorem. Andrew ostatecznie ukształtował swój styl, próbując tworzyć fotografie przypominające zamrożone sceny filmowe.

Nieco więcej informacji można znaleźć w tym krótkim wywiadzie:

Dennis demonstruje także umiejętności i wizję fotografii filmowej na swoich fotografiach:

Zarówno Andrew, jak i Dennis dzielą miłość do opowiadania historii. Kiedy zapytałem ich, co motywuje ich do tworzenia tego rodzaju fotografii, Dennis wtrącił się: „Uwielbiam widzieć, jak wiele fotografia może przekazać i opowiedzieć historię, która nie istnieje. Jeśli mówimy o tym, co przyciągnęło mnie do tego gatunku, to prawdopodobnie jest to dramatyzm, z jakim rozświetlone są niektóre sceny na zdjęciach i specyfika kadrowania.

Jak to wszystko się dzieje

Dennis i Andrew robią zdjęcia tymi samymi aparatami, ale ich podejście jest nieco inne. Andrew fotografuje głównie stałoogniskami Carl Zeiss i ręcznie ustawia ostrość za pomocą ekranu LCD. Dennis zmienia optykę, ale woli fotografować w bardziej tradycyjny sposób – z użyciem wizjera.

Spędziliśmy kilka godzin z Andrew i Dennisem, spacerując ulicami miasta i robiąc zdjęcia. Głównym zadaniem było opowiedzenie historii miasta, jednak z jednym zastrzeżeniem – narracja powinna być prowadzona z perspektywy fotografa. Ciekawie było zobaczyć, jak różnie ludzie mogą rozegrać tę samą fabułę.

Kilka zdjęć chłopaków przy pracy:

Andrew (po lewej) i Dennis (po prawej)

Ręczne ustawianie ostrości za pomocą obiektywuKarol Zeissa

Krawiec Sam, właściciel firmy. Po kilku strzałach zaczął uparcie zapraszać nas do przymierzenia swoich kostiumów.

Kolejną bohaterką jest Helen. Mieszkał na sąsiedniej ulicy przez około 50 lat.

Jak zauważył Dennis, wyzwanie nie polega tylko na uchwyceniu interesującego tematu. Ważna jest nie tylko osoba na zdjęciu, ale nie mniej istotne jest to, co ją otacza. Czasami przed naciśnięciem spustu migawki warto przyjrzeć się osobie w kadrze.

Andrew podziela podobny pogląd. Niezwykle ważne jest zapewnienie widzowi ciekawy kąt. Skomponowanie pięknego ujęcia w warunkach ulicznych, gdy nic nie zależy od Ciebie, może czasem być bardzo trudne. Czasami domyślasz się, jaki będzie rozwój wydarzeń, a czasami nie – w tym jest problem. Z jednej strony taka spontaniczność czasem nastręcza trudności, z drugiej jednak właśnie to charakteryzuje ten gatunek fotografii.

Kilka zdjęć Dennisa:

Pozowanie Sama.

I kilka zdjęć od Andrzeja:

Helen zgodziła się pozować

Andrew schwytał Sama, gdy skanował przechodniów w poszukiwaniu kupca, który mógłby kupić jego garnitur.

Czy chłopaki faktycznie opowiadają historię, którą można połączyć? Historia miasta, w którym wszystko jest ze sobą powiązane. Decyzja należy do nas, widzów.

Korzyści ze współpracy z klientami

To zabawne, ale obaj fotografowie uznali swoją praktykę w tym gatunku za przydatną w pracy z klientami. Andrzej wyjaśnia:

„Poznałam moich ulubionych fotografów z całego świata, którzy przyjechali do mnie z wizytą w Nowym Jorku. Miałem okazję brać udział w kampaniach reklamowych, współpracowałem z Canon – Azja, Carl Zeiss Lenses – Niemcy.” Prowadziłem także sesje komercyjne dla dużych hoteli i projektów biznesowych w Nowym Jorku. A w tej chwili pracuję nad serią wideo z Dj Premierem.

Dennis wykorzystywał efekt kinowy także w swojej pracy z klientami:

„Ten gatunek pomógł mi zdobyć kilku klientów komercyjnych. Kiedyś poproszono mnie o sfotografowanie zaręczyn w tym stylu; para chciała odejść od tradycyjnych fotografii.

Jak uzyskać kinowy efekt na zdjęciach

Zapytałem chłopaków, jak uzyskują efekt tego filmu. Obaj doszli do wniosku, że nie ma magicznej formuły, którą można by zastosować do wszystkich fotografii. Ale pomimo tego, że każda klatka ma wiele własnych niuansów, istnieje jednak jedno ogólne podejście.

Andrew opisał swoje podejście w następujący sposób:

Obróbkę rozpoczynam w programie DPP (Digital Photo Professional), tutaj prostuję plik RAW. Dostosowuję tony i trochę bawię się krzywiznami, a następnie ładuję zdjęcie do Lightrooma. W Lightroomie już wykonuję korekcję kolorów, poprawiam perspektywę i przycinam. Wykończenie W razie potrzeby dodaję go w Photoshopie.

Dennis woli podstawową manipulację kolorami w Lightroomie. Praca nad obrazem jest podzielona na kilka proste kroki, co z kolei niesie ze sobą ogromne zmiany.

Krok 1

Otwórz plik RAW w Lightroomie.

Krok 2

Organizować coś schemat kolorów suwaki w sekcji Rozdzielone tonowanie. Do tego zdjęcia zostały dodane ciepłe kolory aby kolory były jeszcze bardziej jesienne.

Krok 3

Dostosuj nasycenie kolorów i luminację.

Krok 4

Regulować ciemne kolory, temperatura barwowa i cienie.

Krok 5

Dodaj efekt winiety i trochę szumu, aby Twoje zdjęcie wyglądało mniej cyfrowo, a bardziej jak film.

Krok 6

Wyeksportuj plik do Photoshopa.

Krok 7

Utwórz nową warstwę z czarnym wypełnieniem poniżej warstwy głównej.

Krok 8

Skorzystaj z narzędzia Narzędzie do zaznaczania(Obszar prostokątny) i wybierz stałe wartości wysokości i szerokości obrazu. Ustaw szerokość na 16 i wysokość na 9, aby uzyskać obraz panoramiczny. Rozciągnij prostokątny obszar, aby pokryć obszar obrazu 16:9. Następnie w menu przejdź do Obraz > Przytnij(Obraz - Kadrowanie).

Krok 9

Dla stałej wartości Narzędzie do zaznaczania wprowadź wartości 2,35 dla szerokości i 1 dla wysokości, aby utworzyć format filmu anamorficznego. Zaznaczamy obszar, ale jeszcze go nie przycinamy. Zamiast tego wracamy do panelu warstw i tworzymy maskę warstwy, klikając łącze łączące warstwę z maską, aby je od siebie odłączyć.

Krok 10

Wróćmy do panelu warstw. Kliknij prawym przyciskiem myszy maskę warstwy i wybierz wykres Zastosuj maskę warstwy(Zastosuj maskę warstwy).

Krok 11

Aby idealnie dopasować obraz pomiędzy czarną owsianką, naciśnij Cmd (Ctrl w Windows) i A, aby zaznaczyć cały dokument, następnie kliknij prawym przyciskiem myszy Maskę warstwy i wybierz Zastosuj maskę warstwy.

Krok 12

Kliknij warstwę, przejdź do menu Warstwy — wyrównaj warstwy do zaznaczenia(Warstwy - Dopasuj warstwy do wybranego fragmentu), aby wyrównać obraz w pionie, zaznacz Centra pionowe(Pionowe środki).

Więcej szczegółów i szczegółowe instrukcje na temat kadrowania filmowego znajdziesz w tym samouczku wideo:

Wniosek

Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie przydatny i będziesz mógł urozmaicić swoje zdjęcia nowym stylem obróbki. Myślę, że to niesamowity pomysł, aby zamienić zdjęcia w klatki z filmu. Jestem pewien, że w przyszłości będziemy świadkami wzrostu popularności tego spojrzenia na fotografię, bo kino to coś, co nigdy nie wychodzi z mody.

Niedawno zauważyłem, że bardzo niewielu fotografów tworzy fotografie przypominające w swoim stylu kadr z filmu. W Nowym Jorku mieszka kilku znanych fotografów zajmujących się tym gatunkiem. Zaaranżowałem z nimi spotkanie, aby nie tylko opowiedzieli nam o swoich osobistych projektach, ale także opowiedzieli, w jaki sposób osiągają kinowy efekt na swoich fotografiach.

Niezależnie od tego, czy podoba Ci się to podejście, czy nie, osobiście uważam to skrzyżowanie akcji i stop-klatki za całkiem interesujące.

Do tego projektu zaprosiłem dwóch fotografów zajmujących się tym stylem i mieszkających w Nowym Jorku: Dennisa Cacho i Andrew Maurera. Jeśli nadal nie do końca rozumiesz o jakim stylu mówimy, poniżej podam wizualne przykłady zdjęć z kinową obróbką.

Kilka zdjęć Andrzeja:

Nieco więcej informacji można znaleźć w tym krótkim wywiadzie:

Dennis demonstruje także umiejętności i wizję fotografii filmowej na swoich fotografiach:

Jak to wszystko się dzieje

Kilka zdjęć chłopaków przy pracy:

Andrew (po lewej) i Dennis (po prawej)

Ręczne ustawianie ostrości za pomocą obiektywuKarol Zeissa

Krawiec Sam, właściciel firmy. Po kilku strzałach zaczął uparcie zapraszać nas do przymierzenia swoich kostiumów.

Kolejną bohaterką jest Helen. Mieszkał na sąsiedniej ulicy przez około 50 lat.

Andrew podziela podobny pogląd. Niezwykle ważne jest zapewnienie widzowi ciekawej perspektywy. Skomponowanie pięknego ujęcia w warunkach ulicznych, gdy nic nie zależy od Ciebie, może czasem być bardzo trudne. Czasami domyślasz się, jaki będzie rozwój wydarzeń, a czasami nie – w tym jest problem. Z jednej strony taka spontaniczność czasami nastręcza trudności, ale z drugiej strony właśnie to charakteryzuje ten gatunek fotografii.

Kilka zdjęć Dennisa:

Pozowanie Sama.

I kilka zdjęć od Andrzeja:

Helen zgodziła się pozować

Andrew schwytał Sama, gdy skanował przechodniów w poszukiwaniu kupca, który mógłby kupić jego garnitur.

Czy chłopaki faktycznie opowiadają historię, którą można połączyć? Historia miasta, w którym wszystko jest ze sobą powiązane. Decyzja należy do nas, widzów.

Korzyści ze współpracy z klientami

To zabawne, ale obaj fotografowie uznali swoją praktykę w tym gatunku za przydatną w pracy z klientami. Andrzej wyjaśnia:

Dennis wykorzystywał efekt kinowy także w swojej pracy z klientami:

„Ten gatunek pomógł mi zdobyć kilku klientów komercyjnych. Kiedyś poproszono mnie o sfotografowanie zaręczyn w tym stylu; para chciała odejść od tradycyjnych fotografii.

Jak uzyskać kinowy efekt na zdjęciach

Andrew opisał swoje podejście w następujący sposób:

Obróbkę rozpoczynam w programie DPP (Digital Photo Professional), tutaj prostuję plik RAW. Dostosowuję tony i trochę bawię się krzywiznami, a następnie ładuję zdjęcie do Lightrooma. W Lightroomie już wykonuję korekcję kolorów, poprawiam perspektywę i przycinam. W razie potrzeby dodaję wykończenia w Photoshopie.

Dennis woli podstawową manipulację kolorami w Lightroomie. Praca nad obrazem podzielona jest na kilka prostych kroków, które z kolei niosą ze sobą ogromne zmiany.

Krok 1

Otwórz plik RAW w Lightroomie.

Krok 2

Dostosuj schemat kolorów za pomocą suwaków w tej sekcji Rozdzielone tonowanie. W przypadku tego zdjęcia dodano ciepłe odcienie, aby kolory były jeszcze bardziej jesienne.

Krok 3

Dostosuj nasycenie kolorów i luminację.

Krok 4

Dostosuj ciemne odcienie, temperaturę barwową i cienie.

Krok 5

Dodaj efekt winiety i trochę szumu, aby Twoje zdjęcie wyglądało mniej cyfrowo, a bardziej jak film.

Krok 6

Wyeksportuj plik do Photoshopa.

Krok 7

Utwórz nową warstwę z czarnym wypełnieniem poniżej warstwy głównej.

Krok 8

Krok 9

Krok 10

Wróćmy do panelu warstw. Kliknij prawym przyciskiem myszy maskę warstwy i wybierz wykres Zastosuj maskę warstwy(Zastosuj maskę warstwy).

Krok 11

Krok 12

Więcej szczegółów i szczegółowe instrukcje dotyczące kadrowania filmów można znaleźć w tym samouczku wideo:

Wniosek

Kilka dni temu ze zdziwieniem dowiedziałam się o bardzo utalentowanym fotografie. Jego styl to tzw fotografia uliczna (Fotografia uliczna), tj. spaceruje po ulicach z aparatem i prosi różnych przechodniów, aby mu pozowali. Zdjęcia wychodzą po prostu fantastyczne, przepełnione atmosferą i emocjami ludzi. Jego imię to Benoita Payeta(tak, tak po francusku czyta się jego nazwisko).

W tej chwili osiągnął już ogromny sukces wśród fotografów, prowadząc kursy mistrzowskie na całym świecie kosztem kilka tysięcy dolarów. Ale oprócz tego, że jest niesamowitym fotografem, jest także geniuszem przetwarza zdjęcia. Przetwarzanie jest naprawdę włączone najwyższy poziom, co powoduje, że tysiące ludzi na całym świecie próbuje odtworzyć jego technikę. Ale nikomu jeszcze się to nie udało, a jemu samemu Benoit odkrywa tajniki obróbki zdjęć jedynie swoim uczniom z kursów mistrzowskich.

W tym artykule zapraszam do zapoznania się z dziełami niesamowitych Benoit Paille, a także rozważ go bardziej szczegółowo technika obróbki zdjęć.

Przedstawiam Państwu mały wybór fotografii Benoita Payeta, abyś mógł sobie wizualnie wyobrazić, co styl przetwarzania rozmawiamy ( kliknij poniżej, aby odtworzyć pokaz slajdów)

Aby uzyskać szczegółowy przegląd jego portfolio, możesz odwiedzić jego stronę na deviantart lub flickr.

Spędziłem dużo czasu przeglądając jego prace, studiując kolory i ogólnie styl. Przejrzałem wiele forów, blogów i stron, na których próbowano zamieszczać posty działanie (działania) wraz z techniką jego przetwarzania, poddano dyskusji pytania, ale nie dowiedziono się niczego naprawdę użytecznego. Ktoś powiedział „przekręć suwaki”, a ktoś nawet powiedział, że „on po prostu ma fajny aparat”, a mówili to ludzie, którzy nawet nie potrafili poprawnie przeliterować jego nazwiska. Natrafiłem na takie opcje: Benoit Głosowanie, Benoit Pale, Benoit Pell itp. Oczywiście to wszystko tylko żart i nic więcej :)

Jedyny sensowny temat znalazłem na forum club.foto.ru, gdzie jest już więcej Ponad 30 stron omawiając swoją technikę przetwarzanie I zdjęcia ogólnie. Dowiedziałam się z niego, że Benoit stosuje kombinację Adobe Lightroomie + Adobe Photoshopie , tj. konwertuje z formatu SUROWY a główna obróbka zdjęcia odbywa się w Photoshopie. Nawiasem mówiąc, możesz przeczytać o tej technice w artykule. Nawet ku mojemu wielkiemu zaskoczeniu okazało się, że do obróbki zdjęć wykorzystuje on tylko dwa narzędzia, a mianowicie Poziomy I Równowaga kolorów. Czas obróbki jednego zdjęcia - ok. 2 godziny. W zasadzie nic więcej nie udało się dowiedzieć poza tym, że zrobiono zdjęcie tytułowe tego artykułu Canona 5D Mark II z obiektywem stałym Sigmę 35mm f/1.4. Przejdźmy teraz do najważniejszej rzeczy, do jej analizy styl przetwarzania zdjęć.

Internet jest pełen zdjęć jego występów, ale niestety wszystkie są poddawane postprocessingowi, a Benoit Paille nie publikuje swoich oryginałów, tym samym starając się ze wszystkich sił zachować tajemnicę obróbka zdjęć. Jedyni oryginalne fotografie bez obróbki można to znaleźć w jego ogłoszeniach o kursach mistrzowskich, ale wszystkie są w fatalnej jakości i niewiele z nich można rozróżnić. Przykłady oryginalne fotografie na żądanie możesz go znaleźć w dowolnej wyszukiwarce Warsztaty BenoitPaill.pdf.

Poniżej zamieszczam te same zdjęcia ( z przetwarzaniem które są w jego pliki PDF) tylko w normalnej jakości, żebyście mogli lepiej zobaczyć rezultaty obróbka końcowa obrazy. Na ich podstawie wyciągniemy wnioski na jego temat. techniki korekcji kolorów I .

Teraz mamy okazję porównać oryginały jego fotografii (choć niewielkich rozmiarów) z już przetworzonymi fotografiami w doskonałej jakości. Po analizie zdjęć możemy wyciągnąć następujące wnioski:

1. Stłumione tony, tj. NIE jasne kolory, wszystko jest w optymalnych proporcjach

2. Wysoki mikrokontrast. Wymagane części w ostrości, V we właściwych miejscach zwiększony kontrast obrazu

3. Tło mniejszy kontrast niż fotografowany obiekt, dlatego Benoit kładzie nacisk na „model”

4. Fantastycznie obróbka światła i cienia. Poprawne podkreślenie cienie/światła

5. Zdjęcia w wielkim stylu surrealizm, tj. uzyskuje gradację kolorystyczną na granicy „nierealistycznej”, ale granica jest tak cienka, że jest to niezauważalne

6. Powstaje efekt „ film", tj. kolory przypominają trochę ekran filmowy z lat 90-tych

7. Obraz w ogóle nie przypomina fotografii, wydaje się, że w jakiś sposób ją przypomina "zdjęcie", tj. bardzo wysoka jakość i niepowtarzalność.

Można powiedzieć, że zostało to „umyte z ucha”. Przecież nikt nie jest w stanie dokładnie powiedzieć, jak i co należy na tych zdjęciach poddać obróbce. Jedynym wyjściem jest jednak próba samodzielnego powtórzenia zabiegu Benoita Payeta zdecydowanie zaleca, aby nie tracić na to czasu, ponieważ... każdy ma swoje niepowtarzalny styl i lepiej pracować nad jego udoskonalaniem, niż kopiować cudze. I w zasadzie całkowicie się z nim zgadzam, ale mimo to postanowiłem spróbować. Wszystko na tym samym forum club.photo.ru znalazłem zdjęcie idealne do obróbki w stylu Benoit Paille i po około 30-40 minutach grzebania w Photoshopie otrzymałem co następuje

To tylko próba przetwarzanie, ale jestem pewien, że jeśli pójdziemy dalej w tym kierunku, możemy szybko osiągnąć coś podobnego styl(dokładnie podobne, nie identyczne, bo to po prostu niemożliwe) Benoita Payeta. Podobny efekt udało mi się osiągnąć stosując cztery wtyczki, chronologia była następująca:

1. Początkowe przetwarzanie, które położyło „fundament”, odbyło się za pomocą wtyczki Kolorowy film z ekspozycją na obcą skórę. Filtr nazywa się Film slajdów 100%.

3. Zrobić piękna, rozmyta strona tak, korzystałem z wtyczki Skórka Obcego Bokeh 2.

4. Potem użyłem go ponownie Kolor Efex Pro z filtrami Blask/ciepło I Stylizator zdjęć.

5. Aby uzyskać lekki surrealizm i efekt „obrazu”, zastosowałem filtr Blask Glamour I Biały neutralizator w tym samym Color Efex Pro.

7. I wreszcie więcej wyraźny bokeh, rozjaśniłem go za pomocą wtyczki Oprogramowanie Red Giant Knoll Light Factory.

Niestety nie udokumentowałem jakiego ustawienia po co filtr Wystawiłem to, ponieważ Nawet nie miałem zamiaru tego robić szczegółowa analiza kreatywność Benoit Paille:) Ale pamiętaj, że użyłem przetwarzanie lokalne, tj. nałożone filtry na poszczególnych fragmentach obrazu, a nie na całym zdjęciu. Jedyne co mogę Ci zaoferować to nagrany przeze mnie osobiście klip wideo w jakości HD, który stopniowo włączam Warstwy Photoshopa jeden po drugim, aby zobaczyć, która wtyczka miała wpływ na obraz.

Wtyczki, które wymieniłem powyżej, możesz pobrać z dowolnego torrenta, na przykład rutracker.org. Mam nadzieję, że ten artykuł był przydatny i pouczający.

jeśli potrzebujesz bardziej szczegółowej lekcji lub pliku PSD z warstwy stylowy Przeróbka Benoita Paille’a Możesz go pobrać poniżej:

P.S. Będziemy bardzo wdzięczni, jeśli udostępnisz ten http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ lub jakikolwiek inny artykuł na blogu http://site poprzez media społecznościowe lub w jakikolwiek inny sposób nawiązać kontakt ze znajomymi :) Dziękujemy!

P.S. Zrezygnuj z subskrypcji w komentarzach poniżej w przypadku jakichkolwiek pytań dotyczących przetwarzania, chętnie pomogę! :)

Obecnie fotografia jest chyba jedną z najbardziej dynamicznych obszary rozwijające się sztuka współczesna. Trudno sobie wyobrazić, że jeszcze niedawno toczyły się dyskusje na temat tego, czy fotografię w ogóle można uznać za pełnoprawną sztukę. Obecnie fotografia zajęła pewne miejsce na tym samym poziomie, co sztuka klasyczna, taka jak malarstwo, grafika i rzeźba.

Aparat to już nie tylko technika, to specjalne narzędzie, które pomaga inaczej spojrzeć na otaczającą rzeczywistość, a fotografie to nie tylko papier z obrazem, ale odzwierciedlenie myśli i wewnętrznego świata samego autora. Nowa fala zainteresowania fotografią ogarnęła społeczeństwo wraz z pojawieniem się niedrogiego cyfrowego sprzętu fotograficznego, który ponadto był w stanie zapewnić przyzwoity poziom fotografii. Liczba odbiorców zainteresowanych fotografią amatorską osiągnęła obecnie imponujące rozmiary.

We wszystkich zakątkach świata regularnie odbywają się wystawy fotograficzne, prezentujące prace różnych fotografów, wykonane najczęściej w tym samym stylu. Choć trzeba przyznać, że pojęcie stylu w fotografii stało się bardzo subiektywne, nie każde zdjęcie da się dopasować do któregokolwiek ze standardowych stylów. Jednocześnie rozpoznanie stylu nie jest trudne - wystarczy spojrzeć na zdjęcie.

Jakie są cechy stylów w fotografii?

Ogólnie style nowoczesne zdjęcie można scharakteryzować za pomocą takich pojęć jak:

kompozycja;
interpretacja tematu;
użycie kolorów i tonów;
technika strzelania;
nastrój autora, który próbuje przekazać i tak dalej.

Połączenie tych koncepcji tworzy styl fotografii. Jednocześnie współcześni fotografowie pracują w obu przypadkach klasyczne style, takie jak glamour czy retro, i twórz własne oryginalne style, każdy z nich w taki czy inny sposób charakteryzuje się własnym charakterem pisma, co czyni każde zdjęcie wyjątkowym. Styl w fotografii kształtuje się pod wpływem większości różne czynniki: procesy zachodzące w danym momencie w społeczeństwie, trendy i tendencje właściwe różnym segmentom populacji, nowe idee powstające w wyniku działalności człowieka.

Pop-art zaciera wszelkie granice

Styl pop-art, który stał się rodzajem awangardy lat 50. i 60. ubiegłego tysiąclecia, był niezwykle popularny w Ameryce i nie mógł nie pozostawić śladu sztuka współczesna. Styl ten opiera się na znakach i symbolach charakterystycznych dla tamtego okresu. To właśnie wtedy, dzięki artystom zajmującym się tym stylem, zatarły się granice pomiędzy przedmiotami masowymi a unikatowymi dziełami sztuki. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego okresu jest amerykański fotograf i artysta Andy Warhol. To on jest właścicielem efektownych kolaży przedstawiających Elvisa Presleya i Marilyn Monroe.

Charakterystycznymi cechami stylu pop-art w fotografii są:

jasne kolory;
podwyższony poziom kontrast;
abstrakcyjność obrazów;
uproszczone formy.

Każda z powyższych technik pomaga fotografowi pracującemu w tym stylu przyciągnąć uwagę widza, jednak odpowiednie są do tego najbardziej nieoczekiwane metody. Ponieważ pop-art zawsze zachęcał fotografa do jak najbardziej kreatywnego i wyobraźniowego podejścia do procesu fotograficznego, w naszych czasach styl ten nadal pozostaje bardzo aktualny i popularny wśród fotografów artystycznych.

Fotografie retro, które zachowują wspomnienia z dawno minionych czasów

To, co zawsze będzie wyróżniać, to przynależność historyczna zdjęcia retro od innych ponadto charakteryzują się pewnym wyrafinowaniem i wyrafinowaniem. Takie fotografie z reguły utrwalają najbardziej uderzające wydarzenia z minionych dni, wspomnienia ludzi i miejsc. Z tego powodu fotografie retro często stają się obiektami dekoracji wnętrz, wprowadzając w atmosferę pewnego ducha przeszłości. Jeśli mówimy o czasach współczesnych, okazuje się, że w dzisiejszych czasach wcale nie jest łatwo zrobić fotografię retro, ponieważ dzisiejsza technologia jest w stanie uchwycić elementy, których wcześniej aparat nie mógł dostrzec. Aby osiągnąć pożądany rezultat mistrzowie korzystają z materiałów fotograficznych czarno-biały, czasami dodając im trochę koloru, ale czasami wyróżniają się minimum półtonów i matowości. Ponadto, aby fotografie retro były jak najbardziej realistyczne, będziesz musiał spróbować odtworzyć atmosferę starożytności w ubraniach, meblach i meblach, które odpowiadały konkretnej epoce historycznej. Oczywiście takie manipulacje wymagają dużo czasu, wysiłku i pieniędzy, ale efekt końcowy z reguły uzasadnia wszystkie wyrażone oczekiwania. Zdjęcia wykonane w stylu retro niosą w sobie nutę smutku i tęsknoty za minionymi czasami, co urzeka i jednocześnie wywołuje żywe emocje.

Szyk w stylu vintage – to, co najlepsze z przeszłości

Nieświadomy człowiek może łatwo pomylić zdjęcie vintage z fotografią retro, jednak ten styl ma swoje własne, oryginalne cechy, które są dla niego unikalne. Słowo „vintage” przyszło do nas od francuski i tłumaczy się jako wino najlepsza ocena, jakość. Jest to nieodłącznym elementem fotografii wykonanych w tym stylu, z reguły są one ekskluzywne i jedyne w swoim rodzaju. Nie bez powodu tytuł tej sekcji mówi, że fotografie vintage to najlepsze, jakie trafiły do nas z przeszłości. Pomimo wielu nowych trendów i trendów we współczesnej fotografii, zdjęcia vintage nigdy nie staną się przestarzałe ani nie stracą na aktualności. Aby jednak fotografia przetrwała próbę czasu i nie przestała być oryginalna, fotograf-artysta musi się sporo napracować. I tu na ratunek przychodzą mistrzowie nowoczesne technologie. Na przykład, korzystając z różnych programów do edycji, możesz nadać zdjęciu efekt vintage, wyblaknąć kolory lub stworzyć efekt wytarcia za pomocą plam.

Popularne zdjęcie glamour

Mało kto zaprzeczy, że fotografia glamour jest obecnie najpopularniejszym stylem fotograficznym. Zdjęcia w tym stylu wypełniały dosłownie wszystko dookoła: billboardy, strony kolorowych magazynów, plakaty filmowe, restauracje i kluby nocne. Początki fotografii glamour sięgają kina, które upowszechniło się w latach 20-30 ubiegłego wieku. Leniwy wygląd kobiet ubranych w sukienki z głębokim dekoltem, otwarte buty na wysokim obcasie, wszystko to stało się źródłem pojawienia się stylu glamour. Oczywiście jasne zdjęcia przedstawiające ówczesny symbol seksu, Marilyn Monroe, również pozostawiły swój ślad, co znacząco przyczyniło się do rozwoju glamour. Cechami charakterystycznymi tego stylu są szyk, wdzięk, blask i seksualność. Fotografie w tym stylu z reguły przedstawiają gwiazdy filmowe, modelki i inne osoby publiczne, nad których zdjęciami na co dzień pracują całe zespoły stylistów, fryzjerów i wizażystów.

Oczywiście na obecnym etapie rozwoju fotografii glamour zakres tego stylu znacznie się rozszerzył. Teraz zdjęcia mogą odzwierciedlać zarówno lekki romantyzm i czułość, jak i twardą seksualność zmieszaną z arogancją, rzucającą wyzwanie całemu społeczeństwu. Jednak pewne przywiązanie do szyku i luksusu, nienagannych obrazów i jasności nie zniknęło. To właśnie w tych cechach leży sukces glamour i niewyczerpane zainteresowanie tego typu zdjęciami, jednak intensywny rozwój reklamy, mody i zainteresowanie kolorowych magazynów tą stylistyką tylko przyczyniają się do jego rozwoju.

Dlaczego oni istnieją? różne style obróbka zdjęć? Dlaczego to nie wystarczy? Zastanówmy się nad tym, zanim zaczniemy przetwarzać obrazy. Istnieje kilka powodów stosowania zaawansowanej korekcji kolorów zdjęć.

Dlaczego potrzebujemy różnych stylów obróbki zdjęć?

Obróbka zdjęć pozwala na pobranie kolekcji pojedynczych kadrów i połączenie ich w jednolitą stylistycznie opowieść. Zdjęcia posiadające wspólną kolorystykę można opublikować w jednej publikacji, na stronie internetowej lub w prezentacji, nie naruszając jedności stylu projektu.
Przetwarzanie zdjęć pomoże nadać stronie pożądany ton emocjonalny, narzucony przez treść publikacji: sprawić, że portrety będą dramatyczne lub odwrotnie, delikatne i zwiewne.
Obróbka zdjęć pozwala na poprawienie niektórych błędy techniczne: dostosuj prześwietlenie lub niedoświetlenie, temperaturę barwową, poszerz zakres dynamiczny.
Obróbka zdjęć pozwala autorowi wypracować swój własny, rozpoznawalny styl.

Obróbką fotografii dopełniamy kreację obrazu rozpoczętą przez fotografa, stylistę i modelkę. Oczywiście edytor graficzny pozwoli jedynie na sfinalizowanie obrazu, umieszczenie akcentów i wywołanie niezbędnych skojarzeń.

Idealne obrazy

Efektowny styl

Dziewczyny na tych zdjęciach powinny wyglądać nienagannie, podobnie jak wszystkie obiekty w kadrze. Zdjęcia zrobione efektowny styl, widzimy wszędzie: na billboardach i plakatach, na łamach kolorowych magazynów i w witrynach sklepowych. Początki zdjęć glamour to reklama i kino lat 20-30 ubiegłego wieku. Ówczesne panie, stojące na wysokich obcasach w wdzięcznych pozach, ubrane w sukienki z głębokim dekoltem, miały wyglądać luksusowo. Czasy się zmieniają, ale efektowny styl, który zmienia kobiety w seksowne piękności, zawsze będzie miał swoich fanów. A branża mody i urody będzie wspierać zainteresowanie nim.

Rozwiązania oświetleniowe

Wysoki klucz w stylu

Techniki obróbki zdjęć w stylu „” pozwalają uzyskać delikatne, przewiewne zdjęcia. Fotografie te są bardzo jasne, niemal w całości złożone z „bieli” z najdrobniejszymi półtonami.

Na zdjęciach wykonanych w tym stylu jasne obszary powinny znacznie przewyższać ciemne.

Styl niskokluczowy

Zdjęcia wykonane w tym stylu mają zazwyczaj dużo czerni, a detale często znikają w cieniu. Rezultatem są kontrastujące, dramatyczne i tajemnicze fotografie. Często światłem podkreślana jest jedynie sylwetka i najjaśniejsze obszary obiektu.

Nostalgia za epoką fotografii filmowej

Vintage i retro

Lekka nostalgia i romans, idealizacja przeszłości. Podczas przetwarzania zdjęcia cyfrowe Style te wykorzystują techniki, które przybliżają kolory, światła i cienie do tego, jak wyglądałyby na fotografiach filmowych. Przetwarzanie w stylu vintage wskazuje, że fotografia przetrwała próbę czasu.

Ponieważ filmy były różne, istnieje wiele opcji przetwarzania fotografii filmowej. Mogą mieć inne piękne imiona: „Krem”, „Summer Vintage”, „Kawa”, „Miętowy Polaroid”, „Film”, „Słodka Mgła” itp. Można znaleźć w Internecie duża liczba lekcje na ten temat. Aby stylizować fotografię kolorową i czarno-białą w programie Photoshop, dostępna jest wtyczka Alien Skin Exposure.

Ponadto wiele internetowych edytorów zdjęć (na przykład avatan.ru) oferuje podobne efekty.

Waniliowy styl

Waniliowy styl- przez wielu ulubiona opcja obróbki vintage. Pozwala tworzyć delikatne i romantyczne obrazy. Cienie są zmiękczane i przyciemniane, a jasne obszary wypełniane kolorem. Wszystkie nasycone kolory są wyciszone. W wyniku obróbki powstają obrazy w formacie pastelowe kolory z dodatkiem różowawych i liliowych odcieni.

Lomografia

Lomografia to gatunek fotografii, którego celem jest uchwycenie na fotografiach życia we wszystkich jego przejawach takim, jakie jest. Zdjęcia zostały wykonane amatorskim aparatem. Warunkiem narodzin lomografii był aparat fotograficzny „ LOMO Compact-automatyczny" Lomografowie szukają piękna w ogromnej liczbie oczywiście niskiej jakości klatek filmowych, wykonanych pod nietypowymi kątami. Lomografia polega na uchwyceniu chwili bez względu na tradycyjne kryteria jakości fotograficznej, takie jak ostrość, wiarygodne odwzorowanie kolorów, jednolita gęstość kadru. Kadr może być prześwietlony, kolory mogą zostać zniekształcone, horyzont może zostać zasłonięty. Najważniejsze jest dynamika i fabuła.

Rozwiązania techniczne - HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI lub po prostu HDR - wysoki zakres dynamiki, technologie do pracy z obrazami i wideo, których zakres jasności przekracza możliwości standardowych technologii. Ludzkie oko szybko się przystosowuje różne warunki oświetlenie. Obrazy wizualne, w których postrzegamy prawdziwy świat, mają większy zakres dynamiczny niż rejestrowany przez konwencjonalny aparat lub kamerę urządzenia mobilnego. Na tle tła wyraźnie widać drobne liście w koronie drzewa jasne niebo i wewnętrzne cienie chmur cumulusowych. Ale wszyscy wiemy, co się stanie, jeśli sfotografujesz taki krajobraz: albo drzewo okaże się zbyt ciemne, albo chmury będą wyglądać jak białe plamy.

Technologia HDR umożliwia łączenie zdjęć wykonanych przy różnych ekspozycjach w jedno. Algorytmy HDR można wbudować w aparat cyfrowy lub urządzenie mobilne. Ponadto wszystkie edytory zdjęć pozwalają w taki czy inny sposób rozszerzyć zakres dynamiczny.

Technologia HDR

Kultowe style edycji zdjęć

Wymienione powyżej style przetwarzania zdjęć pozwalają zrozumieć, w jaki sposób ta lub inna metoda manipulowania obrazem pomaga autorowi stworzyć pożądany obraz. Po opanowaniu zaawansowanych technologii korekcji kolorów możesz wymyślić własne zasady. Wiele publikacji i fotografów tworzy własne style gradacji kolorów, dzięki którym są rozpoznawalni.

Czasopisma Moda , krewni, tytuł grzecznościowy stworzyli własne unikalne style, które zainspirowały wielu fotografów. Dlatego popularne dziś przetwarzanie zdjęć w stylu Kinfolk charakteryzuje się wyciszeniem paleta kolorów, dużo jasnej przestrzeni, wszystko co pozwala stworzyć atmosferę spokoju i rozmawiać o wyważonym stylu życia. Wzorami do naśladowania stają się także okładki i fotosy z popularnych filmów, takich jak „Gra o tron”. Niektóre znaki wizualne niosą ze sobą style projektowania, muzyki i literatury: pop-art, grunge, fantasy.

Fotografia artystyczna

Fotografia artystyczna czy Fine-art ma na celu nie tyle rejestrację rzeczywistości, co tworzenie obrazów, wyrażanie subiektywnej wizji świata i pomysłów autora. W fotografia artystyczna Wszystko jest ważne – koncepcja, organizacja zdjęć, obróbka końcowa. Autorskie style przetwarzania sprawiają, że prace fotografów takich jak Rarindra Prakarsa, Dave'a Hilla, Karina Kiel, prawdziwe dzieła sztuki.