SA kani-kanina lang Ang pagpoproseso ng istilong old-school ay lalong naging tanyag sa mga photographer; Maraming mga espesyal na preset at aksyon para sa paglikha ng epektong ito, ngunit sa tutorial na ito ipapakita namin sa iyo kung paano makamit ang epektong ito sa iyong sarili sa 3 simpleng hakbang sa Programa ng Adobe Lightroom.

Ano ang ibig sabihin ng epekto ng pelikula?

Bago magpatuloy nang direkta sa pagproseso, alamin natin kung ano ang mga katangian ng film effect photography. Bilang halimbawa, kumuha ako ng ilang litrato para malinaw na ipakita ang epektong ito. Nararapat din na sabihin na mayroong ilang mga estilo ng naturang mga litrato, hindi mahirap hulaan, dahil ang pelikula ay maaaring ang pinaka iba't ibang uri. Para masaya, tingnan ang pinakasikat: Velvia, Provia, Kodak Gold, at Ilford Delta.

Nang magsimula akong maging pamilyar sa pagkuha ng litrato sa pelikula, napansin ko na sa karamihan ng mga kaso ang mga itim at puting mga punto sa mga litrato ay inilipat. Ang itim sa larawan ay hindi masyadong itim, ngunit madilim na kulay abo, at ang puti, naman, ay mapusyaw na kulay abo.

Ang larawang ito ay nagpapakita ng resulta ng pagbabago sa itim at puting mga punto na napaka katangian ng pelikula. Sa kaliwang bahagi ng imahe ay ang pinakamadilim na punto ng buong imahe, ngunit tulad ng nakikita natin, ang lugar na ito ay malayo sa itim, ito ay madilim na kulay abo. At ang pinakamaliwanag na punto, na matatagpuan sa lugar ng lampara, ay hindi rin purong puti, ngunit mapusyaw na kulay abo.

Dynamic na hanay litrato ng pelikula napakalawak, i.e. Mayroong maraming mga tonal transition sa pagitan ng pinakamadilim at pinakamaliwanag na bahagi. Ang isa sa mga pinakamahalagang tampok ng pagkuha ng litrato ng pelikula ay ang mababang kaibahan ng puti at itim na mga punto ng imahe. Ang pelikula ay ginawa sa katamtamang tono, at ito ang pangunahing katangian nito.

Mga kulay

Imposibleng i-generalize ang mga katangian ng kulay ng film photography dahil sa ang katunayan na ang pelikula ay maaaring ibang-iba at nagbibigay ng mga kulay sa iba't ibang paraan. Sa pamamagitan ng paglikha ng epekto ng pelikula, maaari tayong pumili ng mas angkop na scheme ng kulay para sa frame.

Ang pagkuha ng litrato ng pelikula ay natatangi sa sarili nitong paraan. Ang larawang ito ay teknikal na hindi perpekto - ang mga malalim na anino ay kumukupas sa isang asul na tint, ngunit ito ay kasiya-siya sa paningin, ang pelikula ay ginagawang tunay na espesyal ang larawan.

Sa kabutihang palad, maaari naming muling likhain ang epekto ng pelikula sa mga programa ng graphics. Ipapakita ko sa iyo ang ilan mga simpleng paraan gawing parang pelikula ang iyong larawan.

butil

Anuman ang kalidad ng photosensitive na ibabaw, ang butil ay palaging kasama ng maraming uri ng pelikula. Sa paghahangad ng teknikal na pagiging perpekto sa photography, maraming tao ang nagsisikap na alisin ang butil at ingay. Lumaki ako sa pelikula at samakatuwid ay may iba't ibang saloobin sa butil sa aking opinyon, nagbibigay ito ng isang larawan ng likas na talino nito.

Sa larawang ito, ang butil ay lalong kapansin-pansin sa mga lugar ng anino, na ginagawang maganda ang larawan. Maaari mong makamit ang ganoong kalubhaan sa pamamagitan lamang ng paglipat ng isang slider sa programaLightroom.

Kaya, ang mga tampok ng film photography ay: offset black and white points, color at grain. Ngayon ay maaari na nating simulan ang pagproseso.

Nagtatrabaho sa Curves

Ang pinakamahusay na paraan upang tularan ang mga setting ng black point at white point na tinalakay namin sa itaas ay ang paggamit ng Curves. Gagawin namin ito sa loob lamang ng ilang segundo sa pamamagitan ng pagbabago ng hitsura ng curve.

Makikita mo ang Curves module sa kanang bahagi ng screen ng programa, ito ay tinatawag na Tone Curve. Gumagamit ako ng point curve (may parametric curve din), pinapayagan ka nitong ayusin ang mga range ng litrato sa pamamagitan ng paggalaw mismo ng curve. Upang lumipat sa mode, mag-click sa icon sa kanang sulok sa ibaba ng module.

I-click ang icon upang ilipat ang curve display mode.

Ngayon ang hitsura ng curve ay medyo nagbago, at ang mga puntos ay lumitaw dito.

Makikita natin na ang kahon ay nagpapakita na ngayon ng mga tuldok sa ibabang kaliwa at kanang itaas na sulok.

Sa halos pagsasalita, ang punto sa ibabang kaliwang sulok ay responsable para sa kulay na itim (ang itim na punto), at ang punto sa kanan itaas na sulok, ayon sa pagkakabanggit, para sa puti. Ngayon ay maaari nating ayusin ang mga puntong ito at dalhin ang imahe sa nais na hitsura.

Upang maging maitim na kulay abo, i-click lang ang puntong responsable para sa itim at i-drag ito mula sa sulok nang mas mataas. Sa halimbawa sa ibaba makikita mo kung paano naging dark grey ang itim na kulay.

Orihinal na larawan

Sa pamamagitan ng paglipat ng punto mula sa ibabang kaliwang sulok pataas, tiniyak namin na ang itim ay naging madilim na kulay abo, at nabawasan ang kaibahan ng buong larawan.

Upang maging puti at maging mapusyaw na kulay abo, ilipat pababa ang kabilang dulo ng kurba. Pansinin ang singsing ng carousel, naging light grey ito pagkatapos gawin ang mga pagbabago.

Sa pamamagitan ng paglipat ng puntong responsable para sa puti, nakakuha kami ng mga light gray na kulay.

Kaya, sa tulong ng hindi kapani-paniwalang simpleng mga manipulasyon, mas malapit kami sa nais na resulta: ang aming larawan ay kahawig ng isang klasikong larawan ng pelikula.

Paggawa gamit ang kulay

Ang isa pang mahalagang punto sa paglikha ng epekto ng pelikula ay ang pagsasaayos ng kulay ng larawan. Sa yugtong ito, literal na hindi ka nalilimitahan ng anumang mga hangganan;

Para magtrabaho sa kulay, ginagamit ko ang Hue, Saturation and Luminance (HSL) module. Pagbukas ng module, piliin ang tab na Kulay. Dito natin makokontrol ang liwanag, saturation at kulay ng bawat kulay nang hiwalay.

Gamitin ang color bar upang ayusin ang mga kulay ng iyong larawan.

Subukang babaan ang asul na halaga at, sa kabaligtaran, taasan ang berdeng mga tono. Gumamit ng dilaw at kulay ube para gawing mas vintage ang larawan.

Pagdaragdag ng butil

At ang huling hakbang sa pagproseso ay pagdaragdag ng butil. Sa Develop module, hanapin ang Effects panel section at baguhin ang posisyon ng slider na responsable sa pagdaragdag ng grain (ang subsection na ito ay tinatawag na Adding grain). Upang ganap na makontrol ang paggamit ng epektong ito, mag-zoom in sa larawan.

Ilipat ang slider nang dahan-dahan upang hindi lumampas ang epekto.

Pag-zoom in sa larawan, itinakda ko ang Halaga slider sa humigit-kumulang sa gitna. Ang mga halaga ng Sukat at Pagkagaspang ay pinili para sa bawat larawan nang paisa-isa. Para sa aking larawan, ang mga halaga na ipinapakita sa larawan sa itaas ay perpekto. Ginagawa ng malaking butil ang imahe na parang isang larawan ng pelikula na kinunan sa mataas na ISO.

Gumagawa ng preset

Upang maiwasang paulit-ulit na gawin ang gawaing ito at masayang ang iyong oras, may kakayahan ang Lightroom na i-record ang lahat ng iyong mga aksyon sa mga preset, upang mailapat mo sa ibang pagkakataon ang mga setting na tinukoy sa preset sa iba pang mga larawan. Upang gawin ito, hanapin ang panel ng Preset at mag-click sa icon ng plus sign.

Para gumawa ng bagong preset, mag-click sa plus sign sa kanang sulok sa itaas

Sa window na lilitaw, alisan ng tsek ang lahat ng mga parameter na hindi ginamit. Kung sinunod mo ang aking tutorial, pagkatapos ay iwanan ang mga checkbox sa tabi ng Tone Curve, Treatment (Color), Grain at Process Version.

Siguraduhing suriin lamang ang mga opsyong isinaayos noong ginawa mo ang epekto.

Upang maglapat ng naka-save na epekto kapag nagtatrabaho sa iba pang mga larawan, binuksan namin ang seksyong Preset at piliin ang kinakailangang preset mula sa listahan.

Konklusyon

Kasunod ng araling ito, sa ilang napaka mga simpleng hakbang maaari kang lumikha ng isang epekto ng pelikula na magbibigay sa iyong larawan ng isang napaka-espesyal na mood. Mag-eksperimento sa mga setting ng kulay, kurba at butil upang lumikha ng iyong sariling natatanging istilo.

Ang epekto na tinalakay dito ay naging napakapopular kamakailan at ngayon ay itinuturing na marahil ang pinaka-hinihiling sa photography. Tinatawag ng ilan ang epektong ito na "imitasyon ni Dave Hill," isang photographer na madalas itong ginagamit sa kanyang trabaho. O ang Crisp effect ng ilang Photoshop plugins. Matatagpuan ito kahit saan: sa mga pabalat at pahina ng mga may larawang magasin, mga website, sa mga larawan ng mga kilalang tao, sa mga pabalat ng mga album ng larawan. Maaari kang makakuha ng katulad na epekto sa Lightroom. Ngunit bago ipakita kung paano ito ginagawa, dapat tandaan na ang epektong ito ay kabilang sa kategorya ng mga maaaring walang katapusang sambahin, na nangangahulugang labis na inabuso, o kinasusuklaman hanggang sa kaibuturan. Walang pangatlong opsyon, gaya ng sinasabi nila.

Bago mo ilapat ang epekto na tinalakay dito, dapat tandaan na hindi ito angkop para sa bawat litrato. Ito ay pinaka-angkop para sa mga larawang may madilim at sumpungin na background at ang paksa ay mahusay na iluminado ng maliwanag na pinagmumulan ng liwanag mula sa iba't ibang mga anggulo. Ang larawan ay dapat magkaroon ng isang natatanging butil na hitsura sa halip na isang makinis at makinis na hitsura.

Kaya, mayroong isang RAW na imahe na sa una ay mukhang mapurol at kulang sa pagkakalantad. Ngunit mayroon itong lahat ng mga kinakailangan para sa pagkuha ng epekto na ito.

Unang hakbang. Pumunta sa Develop module, buksan ang Basic panel at ilipat ang mga slider Pagbawi, Fill Light, Contrast, Clarity at Vibrance sa sobrang tamang posisyon, i.e. sa +100 na marka, tulad ng ipinapakita sa screenshot sa ibaba. Bilang isang resulta, ang larawan ay magkakaroon ng medyo hindi magandang tingnan, ngunit ito ay simula pa lamang.

Dahil ang orihinal na frame ay bahagyang underexposed, sa kasong ito kailangan mong magdagdag ng kaunting pagkakalantad. Ang slider ng Exposure ay lumilipat sa +0.7. Para sa mga frame na nalantad nang tama, nilaktawan ang hakbang na ito.

Susunod. Ang pangunahing bagay upang makuha ang ninanais na hitsura portrait photography- gawin itong napaka-matalim, na may maliwanag, ngunit ganap na desaturated na mga kulay. Upang gawin ito, pumunta sa slider ng Saturation at ilipat ito halos lahat ng paraan sa kaliwa, tulad ng ipinapakita sa screenshot sa ibaba, upang mag-iwan lamang ng kaunting kulay sa larawan. Kung sa hakbang 2 ginawa namin ang mga kulay na oversaturated, pagkatapos ay sa hakbang na ito ay halos ganap silang maalis.

Susunod, kailangan mong magdagdag ng vignette sa mga gilid ng larawan upang madilim ang mga ito at dalhin ang focus sa paksa. Upang gawin ito, pumunta sa panel Mga epekto sa kanang bahagi ng sidebar at ilipat ang slider Halaga iniwan ng halaga -50 , na ginagawang napakadilim ng mga gilid ng larawan. Pagkatapos ay ilipat ang slider Gitnang punto iniwan sa halaga 40 . Inaayos ng Midpoint slider ang antas ng pagkalat ng anino mula sa mga gilid hanggang sa gitna ng larawan. Sa karagdagang kaliwa, ilipat mo ang slider Gitnang punto, lalo pang lumalawak ang pagdidilim.

Kinukumpleto ng hakbang na ito ang mga pangunahing setting ng epekto, na maaari na ngayong i-save bilang isang hiwalay na preset upang masimulan mo itong ilapat sa hinaharap sa isang pag-click. Upang gawin ito, sa kaliwang bahagi ng panel, mag-click sa krus sa kanan ng panel header Preset, at sa isang bagong window piliin ang mga parameter para sa preset, lokasyon ng imbakan at pangalan. Naglalagay lang kami ng mga checkbox sa mga field na tinukoy sa itaas ( Pagkalantad Ibinukod ko ito dahil maaaring ma-expose nang tama ang ibang mga larawan).

Mula sa karanasan, ang ganitong radikal na pagbabago sa mga parameter ay naaangkop sa mga bihirang kaso, at kailangan nilang ayusin batay sa isang partikular na larawan. Samakatuwid, ang susunod na hakbang ay upang pinuhin ang larawang ito gamit ang Lightroom. Sa kasong ito, sa Basic panel pinalambot ko ang epekto nang kaunti at idinagdag Itim, sa panel Detalye nagtrabaho nang may ingay at kalupitan sa panel Mga epekto binawasan ang radius ng vignette gamit ang tool Pag-alis ng Spot inalis ang ilang hindi kinakailangang item sa panel HSL inalis berde upang itago ang maliliit na usbong at idinagdag ang kayamanan sa pula.

Iyon lang...)) Ngayon ang natitira na lang ay i-export ang nagresultang larawan sa web resolution at ipakita ang resulta.

Para kay: orihinal na larawan.

Pagkatapos: larawan na may epekto na ginawa sa Lightroom o Photoshop (walang mga plugin).

Maasim na direksyon ng teknolohiya

Mayroong isang Photoshop plugin mula sa Lucis Art na, sa isang pag-click, ay nagbibigay-daan sa amin upang maisagawa ang Gritty effect, na naging popular sa mga photographer tulad ni Dave Hill.

Anyway, noong nakaraang taon, sa Photoshop User TV, ipinakita ng aking partner na si Matt Kloskowski kung paano makuha nang maayos ang Gritty effect gamit ang Lightroom (ginamit niya ang effect na ito sa isang lumang kotse), at pagkatapos ay ipinakita ko ito sa grupo ng aking Lightroom Tour at Photoshop CS3 Power. Paglilibot (kung saan inilapat ko ang epekto sa isang larawan ng isa sa mga pirata ng Tampa Bay).

Ang susi sa paglikha ng diskarteng ito ay ang pag-iilaw sa iyong paksa. Maliban kung mayroon kang larawan na may mataas na contrast, malupit na liwanag na lumilikha ng malinaw at matalim na mga highlight at anino, hindi gagana ang diskarteng ito (sa madaling salita; kung mayroon kang tamang opsyon mga larawan, pagkatapos ay magiging maayos ang lahat. Kung hindi available ang opsyong ito, hindi gagana ang epekto. Noong Martes, ipinakita ko ang isang larawang kinuha ko mula sa Photoshop User magazine ni Isaac Stolzenbach (nag-pose kasama ang kanyang motorsiklo) at inilapat ang Lucis Art plugin dito upang gawin ang "The Look".

Ang mga larawang nakita mo sa itaas mula kay Isaac ay ganap na na-convert gamit ang Camera Raw at Photoshop, nang hindi gumagamit ng anumang iba pang mga plugin. Ngunit may nangyari sa akin dito habang tinitingnan ko (paulit-ulit) ang mga litrato ni Dave Hill, na sa kalaunan ay pinili ko para sa susunod na isyu Una, kailangan mo ng mga setting upang makagawa ng ganitong hitsura (sa Camera Raw) at pagkatapos ay sa Lightroom ( tulad ng alam mo na, ito ay pareho).

Maaari kang mag-click sa larawan sa itaas upang palakihin ito, ngunit gayon pa man; narito ang pangunahing formula:

Pagbawi = 100

Punan ang Liwanag = 100

Mga itim= Ilipat ang slider na ito sa kanan hanggang sa mabalanse ang larawan, dahil ang pagtatakda ng Fill Light sa 100 ay mawawala ang larawan. Halimbawa, itinakda ko ang halaga sa 24

Contrast = 100

Kalinawan = 100

Vibrance = 100

Saturation= -81 (kadalasan ay ililipat ko ang saturation sa kaliwa hanggang -100 (pinupunasan ang lahat ng mga kulay, ginagawang itim at puti ang imahe), at pagkatapos ay dahan-dahang ililipat ito pabalik sa kanan hanggang sa magsimula ang ilan sa mga kulay. bumalik sa pwesto.

Kung pagkatapos gawin ang mga setting na ito ay mukhang masyadong maliwanag ang larawan, maaari mong bawasan nang kaunti ang pagkakalantad sa pamamagitan ng paglipat ng slider sa kaliwa. Kung masyadong madilim, dagdagan ang pagkakalantad (piliin ang mga panimulang punto).

Kapag naayos na, piliin ang tab na Pagwawasto ng lens upang madilim ang mga sulok ng larawan. Itakda ang Halaga ng slider sa -100 at Midtone sa humigit-kumulang 20 (tulad ng ipinapakita sa itaas) upang madilim ang lahat ng sulok.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay na napansin ko habang tinitingnan ang mga litrato ni Dave Hill ay ang balat ng lahat (kabilang ang mga lalaki) ay makinis, gatas ang kulay Sa katunayan, ang antas ng pagpapakinis ng balat ay karaniwang inilalapat sa mga larawan ng mga babae, ngunit karamihan sa mga larawan sa Dave Ang site ay kasama ng mga lalaki Dahil ang teknolohiyang ito ay nagdaragdag ng maraming talas, ginagawa nitong parang bitak at kulubot ang hitsura ng bawat pinong linya.

Sa itaas ay makikita mo ang isang larawan ni Issac bago ilapat ang anti-aliasing technique sa Photoshop (na ipinakita ko mismo noon). Nakikita mo ba kung gaano katalas at kabaligtaran ang kanyang balat sa isang aplikasyon lamang ng epekto? Kailangan nating pakinisin ito. Pagkatapos ilapat ang mga setting na ito (sa Camera raw o Lightroom), binuksan ko ang imahe sa Photoshop. Ang pamamaraan na ginamit ko upang pakinisin ang balat ay ang paglalapat ng 20 pixel na Gaussian blur sa imahe, pagkatapos ay ibaba ang opacity ng layer nito sa 50%. Pagkatapos ay nagdagdag ako ng mask sa layer na ito (nag-click sa icon sa ibaba ng panel ng mga layer); kinuha ang isang brush, pinili ang malambot na mga gilid at pagkatapos ay nagsimulang magpinta sa kanyang balat, nang hindi hinahawakan ang mga mata, labi, ngipin, buhok - ang mga detalyeng ito ay maaari mong iwanan nang matalim.

Tingnan ang larawan sa itaas upang makita kung gaano naging makinis ang kanyang balat pagkatapos ilapat ang smoothing effect sa Photoshop.

Nang maglaon sa araw na iyon, inilapat ko ang parehong epekto sa isang larawan ni Corey Barker (The Photoshop Lad, at Layers TV partner) sa harap ng kanyang sasakyan, na ipinapakita sa itaas sa bago at pagkatapos ng estado, nasa tabi sila (at sa likod ni Matt Kloskowski ay kasama sa frame, i-click ang larawan para palakihin). Masyadong maliit sina Matt at Corey sa larawan at hindi ko na-apply ang skin softening technique.

Noong Miyerkules, pagkatapos mag-ensayo ang banda ko (Big Electric Cat) para sa BB King`s Blues Club & Grill sa Photoshop World sequel, tinawagan ko ang mga miyembro ng banda para kumuha ng mabilisang larawan ng isang partikular na lokasyon (i-click ang mga larawan para palakihin). May isang problema dito; ang epekto ng Camera Raw ay mukhang "OK" ngunit sa katotohanan ay mukhang hindi ito tama kaya nagpasya akong mag-apply ng isang plugin mula sa Lucis Art sa larawan at BAM ito ay gumana (mag-click sa larawan upang palakihin: mula sa kaliwa pakanan Scott Stahley, drummer, Tony Lianes, lead guitar, Kalebra, vocals, Me on keys, at Felix Nelson, bassist Tandaan: Ang banda na nakalarawan sa itaas ay nakuhanan ng larawan ng RC Conception.

Komento: Kagabi ay nag-eksperimento ako sa paglambot ng balat BAGO patakbuhin ang Lucis Art plugin at pagkatapos tingnan ang mga resulta, sa palagay ko ay maaaring mas mahusay na patakbuhin ito nang maaga (kung ginagamit mo ang plugin). Subukan ito sa iyong sarili at isipin kung ano ang pinakamahusay para sa iyo.

Orihinal na larawan: Si Tony, ang aming gitarista, ay nakuhanan ng larawan na may tatlong Elinchrom RX-600 tubes: sa likod niya sa kaliwa, at sa likod niya sa kanan (parehong wala sa frame ang mga ito na nakakabit sa kanila - mga metal reflector, at naglalagay kami ng dalawang itim na sheet). sa pagitan nila at ng aking camera, at salamat dito, hindi ako makakakuha ng lens flare mula sa flash Ang pangunahing ilaw ay nakuha gamit ang RX-600 na may 53" Mini-Octa softbox na inilagay sa kaliwa ng camera. Ang mga setting ng pag-iilaw na ito. bigyan kami ng malinaw na mga gilid ng liwanag sa ilang lugar ng kanyang mukha, at ang gitna ng kanyang mukha ay iluminado gamit ang pangunahing liwanag.

Gumawa tayo ng ilang maliliit na pagbabago sa Camera Raw, gamit ang mga setting na inilarawan nang mas maaga; ang pagpipiliang ito ay mukhang "OK", ngunit ito ay hindi kasing ganda ng gusto ko.

Lucis Art: Dito ko ginamit ang Lucis Art plugin at sa tingin ko ay mas maganda ang hitsura ng larawang ito. Nagdagdag din ako ng isang madilim na balangkas upang madilim ang mga gilid, bagaman hindi ko pa nalalapat ang paglambot ng balat sa larawang ito (ngunit sa palagay ko kailangan itong gawin).

Mas mataas: This is me taking a photo of Tony (photo by RC Concepcion). Ganito naman sa simula. Oo nga pala, may 53″ mini-octa sa likod ng balikat ko.

Kaya ano ang natutunan ko mula dito?

Bagama't ang Camera Raw (at Lightroom) na hanay ng mga opsyon na binanggit ko sa itaas ay gumagana lamang sa wastong pagkuha ng mga larawan, ang Lucis Art plugin ay nagbibigay sa iyo ng magandang hitsura sa karamihan ng anumang mga larawan Sa madaling sabi: kung ang Camera Raw ay hindi palaging gumagana, kung gayon ang Lucis Tutulungan ka ng Art plugin sa anumang larawan.

Kapag nailapat na ang epekto (alinman sa Camera Raw/Lightroom o Lucis Art), dapat mong palambutin ang lahat ng balat, ngunit kaunti lang

Madalas mong magagamit ang Lucis Art filter nang dalawang beses, ilapat ang filter sa isang kopya ng Background layer, pagkatapos ay ibaba lang ang Opacity sa radius na 20 o 30 porsyento.

Gaya ng lagi; ito ay tungkol sa pag-iilaw. Kung ang pag-iilaw ay naitakda nang tama, ang lahat ay mahuhulog sa lugar; kung ang pag-iilaw ay naitakda nang hindi tama, ngunit ang lahat ay nagawa na, kung gayon mayroon kang maraming mga converter, mga filter at mga epekto upang makamit ang nais na resulta.

Sa pagtatapos, nais kong magbigay ng isang espesyal na pasasalamat sa RC Conception (Partners of Layers TV). Karaniwang kasama ko si RC sa lahat ng studio at iba pang lokasyon namin, pero hindi lang niya inaayos ang lahat, kinunan niya ako ng litrato habang nagsu-shoot at busy siya buong oras. Hindi ko magagawa ang lahat ng ito kung wala siya, at nagpapasalamat ako sa kanyang tulong, mga karagdagan at mga ideya. Kung nakikita mo si RC, o binisita mo ang kanyang blog, o nakita mo siya sa Photoshop World, bigyan mo siya ng isang malakas na sigaw mula sa akin! :)

Ang artikulong ito ay natatangi at partikular na isinalin para sa www.site. Magagamit mo lamang ang pagsasaling ito gamit ang isang link sa orihinal na pahina (ibig sabihin, ito).

Ang pagpoproseso ng larawan ay isang napaka-interesante at mahalagang bahagi ng trabaho ng isang photographer. Maaari niyang gawing isang bagay na maipagmamalaki ang isang hilaw at flat shot. Minsan napakahirap kumuha ng mga natatanging litrato, kaya hindi nakakagulat na ang epekto ng pagkuha ng litrato sa pelikula ay naging napakapopular. Mukhang kahanga-hanga at nagdaragdag ng drama at pagiging tunay sa iyong mga larawan.

Ang iba't ibang mga tao ay may ganap na magkakaibang mga ideya tungkol sa kung ano ang hitsura ng isang larawan sa pelikula, upang maaari kang lumikha ng iyong sariling estilo at bigyan ang bawat larawan kakaibang kulay, tono, istraktura ng butil.

Sa tutorial na ito, ipapakita ko sa iyo kung paano iproseso ang mga digital na larawan at gawing mga cellulose acetate wonders! Pag-aaralan natin iba't ibang paraan paglalapat ng epektong ito sa trabaho, pagtulad sa iyong paboritong photographic na pelikula, pati na rin ang proseso ng pagproseso.

Kung magpapatuloy ka sa aralin, kakailanganin mo ng mga mapagkukunan: texture at aksyon

Epekto ng pelikula

Mayroong maraming mga uri ng mga simulation ng pelikula na maaari mong makamit sa post-production. Maaari mong gayahin ang iyong paboritong uri ng pelikula o lumikha ng isang ganap na bagong epekto na tumutukoy sa iyo bilang isang photographer. Ang prosesong ito ay nagpapasaya sa post-production. Katulad ng kapag nagsu-shooting sa pelikula, hindi mo malalaman nang maaga kung ano ang magiging hitsura ng huling resulta.

Mayroong hindi mabilang na mga sitwasyon kung saan ang epekto ng pelikula ay nakakaapekto sa mood at damdamin ng isang litrato. Para sa mga kliyente ng photographer, ang epekto ng pelikula ay makakatulong sa kanila na matandaan ang mga pinakakawili-wiling sandali!

Ang street photography ay isa pang halimbawa ng isang genre kung saan gumagana nang maayos ang epekto ng pelikula. Nagbibigay ito ng paggalaw at pagiging totoo ng mga larawan, isang pakiramdam ng dokumentaryo, at binibigyang-diin ang kagandahan ng genre.

Ito ay lalong mabuti kapag ang mga larawan sa kalye ay ginawang itim at puti at itinuon ang atensyon ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa frame.

Pipiliin mo kung aling larawan ang kukunan, kulay o itim at puti, anong epekto ang pipiliin at kung anong huling resulta ang makakamit. Magsimula na tayo!

Ilang tip

Kapag nagpoproseso ng mga litrato, napakahalagang huwag masira ang mga ito; Samakatuwid, sa tutorial na ito ay gagamit ako ng mga adjustment layer at smart object.

Mahalaga ring pumili ng larawan sa RAW na format, dahil nagbibigay ito sa iyo ng pinakamaraming opsyon sa pag-edit. Ang mga kulay ay hindi gaanong masisira, at ang mga highlight at anino ay magiging mas madaling kontrolin nang hindi nagpapakilala ng hindi makatotohanan at hindi gustong ingay at banding.

Pagpili ng larawan

Tulad ng ipinaliwanag ko sa itaas, maraming mga genre na gumagana nang maayos sa epekto ng pelikula, kaya subukan ito iba't ibang mga pagpipilian habang ginagawa ang aralin. Pinili ko ang isang cityscape. Sa tingin ko ito ay pinakamahusay na pagpipilian- maliliwanag na kulay, pinasimple na komposisyon. Gusto kong bigyan ang larawang ito ng walang hanggang hitsura!

Kapag pumipili ng mga larawan, tandaan na dapat mayroong sapat na pamamahagi ng mga anino, mga highlight at midtones, dahil mas madaling magtrabaho kasama nito sa hinaharap.

I-import ang larawan na iyong pinili sa Photoshop.

Hanapin ang epekto na gagawin mo

Gagamit kami ng isang pamamaraan upang subukang gayahin ang mga tono at kulay ng isang tunay na litrato ng pelikula. Una, maghanap sa Internet o sa iyong koleksyon ng isang larawang kinunan sa pelikula na ang epekto ay gusto mong gayahin.

Gagawin ko ang epekto ng Lomography 35mm na pelikula. Malakas dito asul na tono, pati na rin ang isang kapansin-pansin na lilang tint sa maliliwanag na bahagi ng imahe. Nagpapakita rin ito ng kakulangan ng mga berdeng bulaklak.

I-import ang larawan na gusto mong ulitin ang epekto sa aming gumaganang dokumento at ilagay ito sa itaas ng larawang gusto mong baguhin. Pangalanan ang layer na "Replicate".

maskara

Dagdag pa, upang hindi makapinsala orihinal na larawan, gumawa tayo ng maskara. Piliin ang Rectangular Marquee Tool at piliin ang larawan na ang epekto ay ating gayahin. Pagkatapos ay mag-click sa pindutan ng Mga Mask sa ibaba ng panel ng mga layer.

Huwag kalimutan habang nagtatrabaho sa aralin na kailangan mong ilagay ang lahat ng mga layer ng pagsasaayos sa pagitan ng gumaganang litrato at ng kunwa na pelikula.

Mga setting ng exposure

Ang pelikula mismo ay may malawak na dynamic na hanay, kaya mahalaga na bahagyang ayusin ang pagkakalantad sa larawan ng trabaho: bahagyang dim ang mga highlight at pagandahin ang mga anino. Ang kaibahan sa larawan ay magiging mas patag, ngunit aayusin namin ito sa ibang pagkakataon. Una sa lahat, lumikha ng bagong adjustment layer Curves (Layer ? New Adjustment Layer ? Curves).

Pagkatapos ay gumawa ng isang baligtad na hugis ng S tulad ng ipinapakita sa screenshot. Ang mga seksyon ng graph ay may pananagutan para sa iba't ibang bahagi ng larawan. Ang kaliwang seksyon ay kumakatawan sa mga anino sa larawan, ang gitnang seksyon ay kumakatawan sa mga midtone, at ang kanang seksyon ay kumakatawan sa mga highlight. Tandaan na ang aking photography ay halos binubuo ng mga midtone at anino.

Pagsusuri sa tono

Ngayon ay babaguhin natin ang tono ng larawan, sinusubukang humigit-kumulang na tumugma sa tono ng larawan ng pelikula. Gumagamit ako ng isang lihim na paraan para sa pagtutugma ng tono at kulay.

Una, lumikha ng isang solidong punan kulay abo layer. Upang gawin ito, pumunta sa menu ng Adjustment Layer, piliin ang Solid Color. Kunin ang gray na kulay #808080. I-click ang OK at ilagay ang layer na ito sa itaas ng lahat ng iba pang mga layer sa palette. Itakda ang blending mode ng layer na ito sa Color.

Pagwawasto ng tono

Buksan ang histogram (Window ? Histogram). Gamit ang Rectangular Marquee Tool (M), piliin ang larawang gusto mong gayahin at tingnan ang histogram.

Bigyang-pansin ang istraktura ng mga highlight at anino, lumikha ng isang bagong layer ng pagsasaayos ng Curves. Ilagay ito sa itaas ng unang adjustment layer na "Curves 1" at pangalanan itong "Curves 2". Gumamit ng curve upang itugma ang tonal na istraktura ng layer sa histogram ng kunwa na larawan. Gamitin muli ang Rectangular Marquee Tool (M) upang suriin ang resulta.

Bigyang-pansin ang larawan na pinili ko para sa imitasyon. Ang kanyang contrast ay smoothed out, ang mga ilaw at anino ay hindi masyadong malakas. Sa pagtatrabaho sa photography, nakamit ko ang parehong epekto sa pamamagitan ng pagdidilim ng mga highlight at pagpapahusay ng mga anino.

Pagsusuri ng mga kulay

Ngayon na ang parehong mga larawan ay magkatulad sa tono, kailangan mong tumuon sa pagkamit ng magkatulad na mga kulay! Una sa lahat, baguhin ang blending mode ng fill layer na ginawa mo kanina mula sa Color papuntang Luminosity. Ang pamamaraan na ito ay magbibigay sa amin ng tumpak na ideya ng kulay sa mga litrato. Makikita natin kaagad sa paghahambing kung ano ang kailangang idagdag at kung ano ang kailangang alisin. Mangangailangan ito ng mga bagong layer ng pagsasaayos ng Curves upang isa-isang itama ang pula, berde at asul na mga channel.

Pansinin na ang larawang sinusubukan kong baguhin ay may mga kayumanggi at berde sa mga anino, habang ang larawang ginagaya ko ay may maraming asul at lila. Sa screenshot ay inikot ko ang mga lugar na ito na may mga pulang bilog.

Sa iba pang bahagi ng kunwa na larawan, ang mga midtone ay may bahagyang lilang tint at ang mga highlight ay kayumanggi at berde.

Pagwawasto ng mga kulay

Una, gumawa tayo ng bagong layer ng pagsasaayos ng Curves. Simulan ang pag-aayos gamit ang mga anino, sinusubukang itugma ang kulay ng kunwa na pelikula. Pagkatapos ay dumaan sa bawat channel: Pula, Berde at Asul. Upang i-edit ang mga kulay, i-drag ang mga endpoint ng bawat channel patayo o pahalang.

Sa aking halimbawa, ang mga anino ay nangangailangan ng mas maraming asul na kulay, kaya inilipat ko ang ibabang dulong punto ng channel, ang halaga ng Output sa humigit-kumulang 30. Pagkatapos ay gumamit ako ng higit pang mga punto upang baguhin ang curve at unti-unting ibinalik ito sa normal na mga halaga sa lugar ng liwanag. Pagkatapos ay lumipat ako sa Green channel at binawasan ang dami ng berde sa anino, pagkatapos ay ginamit ang Red channel upang bawasan ang dami ng pula.

Gawin din ang parehong para sa mga midtone at highlight, binabago ang iba't ibang bahagi ng curve para sa iba't ibang channel. Sa una ay isasagawa mo ang mga pagkilos na ito nang intuitive, ngunit pagkaraan ng ilang oras ay magsisimula kang maunawaan ang prinsipyo ng operasyon at paghahalo ng mga kulay sa pagitan ng mga channel.

Pansinin kung gaano kapareho ang mga kulay ng parehong larawan ngayon! Ito ay malinaw na nakikita sa scheme ng kulay. Ngayon ang fill layer ay maaaring tanggalin.

Saturation ng vibration

Magdagdag ng bagong layer ng pagsasaayos ng Vibrance. Ang Vibrance slider ay ginagamit upang itama ang mahihinang kulay nang hindi naaapektuhan ang iba, malalim na at mayamang kulay. Ang Saturation slider ay nakakaapekto sa buong imahe. Baguhin ang mga halaga ng mga parameter na ito upang mas malapit sa nais na pattern.

Sa aking kaso, ang buong imahe ay masyadong puspos, ngunit ang ilang mga mapurol na kulay ay nangangailangan ng pagsasaayos. Binabawasan ko ang Saturation ng humigit-kumulang 10 at dinadagdagan ang Vibrance ng 20. Nagbibigay ito sa aking trabaho ng mas pantay na kulay at parang pelikula.

Texture at contrast

Ang mga sumusunod na bahagi ng aralin ay nakatuon sa panghuling proseso. Ngayon na ang oras upang ipamalas ang iyong pagkamalikhain at magsaya!

Upang gawing mas tunay ang iyong larawan, ang pagdaragdag ng texture ay isang mahusay na paraan upang bigyan ang iyong trabaho ng hitsura ng isang lumang larawan. Ang paraan na ginagamit ko para dito ay magbibigay sa mga anino ng larawan ng mas malinaw na kaibahan.

Una, i-scan ang isang itim o dark gray na card na may medyo mataas na resolution (mga 300 pixels/inch). Kung mas maalikabok at magasgas ito, mas mabuti para sa resulta. Sa simula ng tutorial ay ipinakita ko ang aking sariling texture na maaari mong gamitin.

I-import ang texture sa gumaganang dokumento at ilagay ito sa itaas ng lahat ng mga layer ng pagsasaayos. Itakda ang Blend Mode sa Lighten at ayusin ang Opacity sa halos 50%.

Alikabok at mga gasgas

Upang bigyan ito ng higit pang pagiging tunay, ginamit ko ang texture na ito.

Magdagdag ng isang texture sa gumaganang dokumento at i-stretch ito sa buong lugar ng dokumento (Ctrl + T). Subukang gawin ito habang pinapanatili ang mga proporsyon ng texture (hawakan ang Shift). Ngayon, itakda ang Blend Mode ng layer na ito sa Lighten at panoorin ang paglitaw ng butil at alikabok! Nagsimulang magmukhang kahanga-hanga ang aming trabaho!

Kung sa tingin mo ay napakaraming texture, gumamit ng layer mask at burahin ang ilang bahagi. Huwag kalimutan ang tungkol sa Opacity parameter!

butil

Ang pelikula ay may butil na mahirap gayahin. Ang Noise filter ay angkop para dito. Gumawa ng kopya ng orihinal na larawan (Ctrl + J). Piliin ang bagong layer at pumunta sa Filter? I-convert sa Mga Smart Filter. Salamat sa pagkilos na ito, ang lahat ng mga filter na inilapat sa larawan ay maaaring i-edit anumang oras, at hindi ito makakaapekto sa orihinal na larawan.

Pumunta sa Filter? ingay? Magdagdag ng Ingay. Pumili ng humigit-kumulang 7% grit o mas mataas. Siguraduhin na sa ilalim ng Distribution ang blur ay Gaussian at sa ibaba naman ay Monochromatic. Ginagawa nitong mas parang pelikula ang epekto.

Vignetting

At sa wakas, ang pagtatapos: isang vignette din sa isang mahusay na paraan kumpleto hitsura magtrabaho at ituon ang atensyon ng manonood sa isang partikular na lugar. Piliin ang layer na kakadagdag mo lang ng ingay at pumunta sa Filter ? Pagwawasto ng Lens.

Buksan ang Custom na tab, bigyang-pansin ang seksyong Vignette. Ang seksyong ito ay karaniwang ginagamit upang ayusin ang mga problema sa vignette sa panahon ng pagpoproseso, ngunit ngayon gusto naming artipisyal na idagdag ito. I-drag ang slider ng Halaga pababa sa isang negatibong halaga. Ang halaga na -45 o -50 ay magiging sapat.

Gamitin ang Midpoint slider upang kontrolin ang laki ng vignette. Kapag tapos na, i-click ang OK.

Ngayon tanggalin ang layer na "Gulahin" at i-save ang iyong gawa!

Mga alternatibong pamamaraan, programa at plugin

Ang isang alternatibong paraan ng pagtulad sa pelikula ay ang paggamit ng isang espesyal software, mga plugin at setting. Sa kanila hindi ka lilikha ng mga natatanging epekto, ngunit makabuluhang makatipid ka ng oras sa mga kaso kung saan kinakailangan ang bilis at disenteng mga resulta.

Ang mga programa sa pangkalahatan ay nag-aalok ng higit na kakayahang umangkop at ang kakayahang ganap na ipasadya ang mga epekto. Mayroong maraming mga naturang programa, ngunit sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa dalawa sa aking mga paborito.

Isang sikat na programa ang Film 03 mula sa Visual Supply.

Inilabas ang Film 03 para sa Lightroom at Camera Raw at ito ay isang maganda, nae-edit na hanay ng mga nakapirming preset na may kasamang serye ng mga effect at profile ng camera. Available ang Film 03 sa halagang $119. Isa ito sa pinakamahusay na set mga setting ng simulation ng pelikula, at ang mga resulta ay nagsasalita para sa kanilang sarili.

Ang isang alternatibo sa Film 03 ay isang set ng Nik Software plugins mula sa Google. Ito ay magagamit para sa Mga programa sa Photoshop, Lightroom at Aperture at nag-aalok ng malawak na hanay ng mga feature para sa $149.

Kasama sa set ang Color Efex Pro 4 at Silver Efex Pro 2 na mga plugin, na nag-aalok ng mahusay na mga kakayahan sa pag-edit upang makamit ang epekto ng pelikula. Sa partikular, kasama sa Silver Efex ang iba't ibang black and white na preset ng pelikula na tumutulad sa iba't ibang manufacturer mula sa Ilford, Kodak, at Fuji. Ang lahat ng mga ito ay maaaring i-edit, ang istraktura ng butil, lambot, integridad ng mga tono at lilim ay ganap na kinokontrol.

Konklusyon

Umaasa akong nakatulong ang tutorial na ito na maunawaan mo kung paano gayahin ang tunay na photographic na pelikula sa iyong trabaho. Kailangan mo ring malaman sa kung anong mga sitwasyon ang maaaring gamitin ang epektong ito.

Mag-eksperimento sa mga epekto, lumikha ng iyong sariling mga estilo at gayahin ang iyong mga paboritong pelikula!

Iwanan ang mga larawang kinuha mo sa mga komento!

Ibahagi ang aralin

Legal na impormasyon

Isinalin mula sa site na photo.tutsplus.com, ang may-akda ng pagsasalin ay ipinahiwatig sa simula ng aralin.

Ang mga tono at organikong katangian ng analog film ay isang bagay na hinangad ng marami sa digital age. Huwag mag-alala, ang artikulong ito ay hindi tungkol sa mga kalamangan at kahinaan ng digital photography, o kung ang film photography ay mas mahusay o digital. Ang layunin ng tutorial na ito ay upang ihatid kung ano ang matatawag na pinakamahusay sa dalawang photographic na mundo. At kung hindi ang pinakamahusay, pagkatapos ay hindi bababa sa isang magandang kompromiso sa pagitan ng kagandahan ng analog film at ang kaginhawahan ng digital - kung paano gayahin ang analog film gamit ang Lightroom.

Ang potograpiya, tulad ng lahat ng iba pa, ay palaging sumusulong. Lahat lumilipas ang oras paghahanap para sa pinakamahusay; pinakamahusay na mga kotse, pinakamahusay na mga computer, at para sa aming mga photographer... ang pinakabagong mga camera. Nakapagtataka, kadalasang nawawala sa amin ang pakiramdam na "lumang paaralan" sa mga bagay na sinubukan naming palitan ng sunud-sunod na na-update na mga bersyon.

Ang pagbibigay sa aming mga digital na larawan ng epektong parang pelikula ay hindi lamang posible, ngunit mas madali kaysa dati. Bukod dito, magagawa natin ang lahat ng post-processing alchemy na ito Adobe Lightroom. Pangako madali lang.

Ano dapat isaalang-alang

Ngayon ay isang magandang oras upang i-pause at magbukas ng kaunti. Mayroong maraming mga variable na tumutukoy sa huling hitsura ng isang analog film print. Ang mga variable na ito ay nag-iiba ayon sa uri at temperatura kemikal na sangkap, ginagamit para sa pagpapaunlad, sa paraan ng pag-print at pag-scan. Kahit na ang edad ng pelikula kung saan kinunan ang mga larawan ay maaaring magbago sa huling resulta. Kaya tandaan na halos imposible na makamit ang ganap na katumpakan, ngunit tiyak na masisiyahan ka sa proseso!

Unang hakbang - maghanap ng pelikulang gusto mo

Ang unang hakbang sa prosesong ito ay hanapin ang pelikulang gusto mong gayahin. Mayroong ilang mga paraan upang gawin ito. Kung ikaw ay mapalad na maging isa sa mga taong kumukuha ng parehong pelikula at digital, malamang na mayroon kang ilang mga handang halimbawa. Ngunit ang pinakamadaling paraan upang makahanap ng maraming larawang kinunan sa analog na pelikula ay ang tumingin sa Flickr.

Mayroong ilang mga grupo out doon na dalubhasa sa "pelikula lamang", kaya bawat larawan ay kinuha sa pelikula at pagkatapos ay ini-scan. Ang ilan sa mga pangkat na ito, tulad ng Film Database, ay nangangailangan ng mga miyembro na ipahiwatig kung anong uri ng pelikula ang ginamit. Kapag nakakita ka ng larawang may butil at tono na gusto mo, alamin kung saang pelikula ito kinunan. Kung mas maraming larawan ang makikita mong kinunan gamit ang pelikulang ito, mas mauunawaan mo ang pangkalahatang pakiramdam.

Mag-move on na tayo UpangLightroom

Kapag napagpasyahan mo na kung aling pelikula ang gusto mo, oras na para pumunta sa Lightroom at pumunta sa mga masasayang bagay. Una sa lahat, pag-uusapan natin ang tungkol sa tatlong pangunahing punto na dapat bigyang pansin - ang mga katangian ng tono ng kulay, kaibahan at butil ng pelikula. Pagkatapos ay sasakupin namin ang proseso ng paglikha ng epekto ng pelikula na may isang halimbawa para makita mo kung gaano ito kadali!

Kulay tono

Ang Hue ay isang malawak na termino na sa aming kaso ay inilalarawan ang pangkalahatang temperatura ng kulay ng pelikula at ang saturation ng mga kulay na iyon. Ang mga analog na pelikula ay matatagpuan sa halos lahat ng kulay ng bahaghari. Ang ilang mga pelikula ay may napakainit na tono na may mayaman, maliliwanag na kulay. Habang ang iba ay mas naka-mute, may mga cool na tono at mas kaunting saturation ng kulay. Kahit na ang mga black and white na pelikula ay mayroon iba't ibang mga pagpipilian shades.

Kapag binibigyang pansin ang mga chromatic na katangian ng pelikula, siguraduhing bigyang-pansin ang pangkalahatang tono - kung ito ay mas mainit o mas malamig sa temperatura. Pagkatapos ay tingnan kung mayroon man kulay na lilim hal asul, pula, berde, atbp. Kung itim at puti ang pelikulang tutularan mo, bigyang-pansin pa rin ang anumang kulay na maaaring nasa loob nito. Ang mga black and white na pelikula ay palaging higit pa sa itim at puti!

Contrast

Ito marahil ang pinakasimpleng aspeto ng buong proseso ng simulation. Ang contrast ay ang pagkakaiba lamang sa pagitan ng mga highlight at anino na nasa isang larawan. Ang mga pelikula ay may iba't ibang contrast latitude (muli, depende ito sa pag-unlad) na maaari mong obserbahan. Ang mga itim ba ay mukhang siksik at malalim, o mas magaan at kupas? Maliwanag at contrasty ba ang mga ilaw o mas patag at malambot ba ang larawan? Mamaya sa Lightroom, ang Contrast Slider ay gagawa ng maraming gawain para sa iyo.

butil

Marahil ang pinaka-variable na ari-arian ng analog film ay ang pagkakaroon ng butil. Ito ay nailalarawan sa laki at bilang ng maliliit na kristal na pilak na sensitibo sa liwanag na nasa film emulsion. Ang mas mataas na ISO film ay may mas maraming butil. Ang mga mas mababang ISO na pelikula ay may mas kaunting butil. Depende sa pelikula, ang butil ay maaaring mas malaki o mas maliit, magaspang o pino, at literal ang anumang nasa pagitan. Makatutulong na tingnan ang larawan sa pinakamalaking posibleng sukat upang masuri ang butil ng pelikula. Kapag kumukuha ng mga tala, bigyang-pansin espesyal na atensyon sa dami, sukat at tigas ng mga butil. Mag notes ka...... tama? Syempre ginagawa mo!

Proseso ng simulation

Fujifilm Provia 400 X(credit ng larawan:Fujifilm)

Ngayon ay dumating ang kawili-wiling bahagi. Kukuha kami ng digital na imahe at bibigyan ito ng hitsura ng pelikula. Sa kasong ito, pinili ko ang Fujifilm Provia 400X mid-ISO film. Ito ay isang medyo puspos na pelikula sa mga tuntunin ng kulay na may kasiya-siyang kaibahan. Sa ISO 400, naroroon ang butil, ngunit hindi kasing-coarse ng ilang iba pang mga pelikula sa parehong hanay ng ISO. Karamihan sa mga larawang nakita kong kinunan gamit ang pelikulang ito ay may bahagyang asul na tint sa mga ito.

Paggawa ng roadmap

Kaya, bago ako magsimulang mag-edit sa Lightroom, gumawa ako ng roadmap upang gabayan ako sa buong proseso. Ito ay maglalaman ng mga pangunahing katangian ng pelikula na inaasahan kong kopyahin. Ngayon gawin ang parehong para sa iyong pelikula:

• Tone ng Kulay: Banayad na asul na tint, lalo na sa mga anino. Ang saturation ng kulay ay katamtaman. Ang temperatura ng kulay ay bahagyang malamig.
• Contrast: Katamtaman hanggang malakas na may malalalim na itim.
• Butil: Medyo halata, ngunit medyo makinis.

Gumawa muna ng ilang pangunahing setting

Nagsisimula kaming magtrabaho sa isang imahe na naayos ang pagkakalantad nito, ngunit walang mga pagsasaayos ng kulay o kaibahan. Ito ang pinakamahusay na batayan upang lumikha ng epekto ng analog film.

Imahe dati pagpoproseso.

I-crop ko ng kaunti ang larawan at babalik sa module ng Mga Pagsasaayos.

Sundin ang mapa ng daan

Ayon sa roadmap na ginawa ko kanina, ang unang pagsasaayos ay contrast. Tinataasan ko ang Contrast sa +81, ngunit hindi pa rin ito sapat para sa ninanais na lalim sa mga anino, kaya't ituloy ko ang mga Blacks sa -40. Habang narito ako, binabawasan ko ang saturation para mas malapit na tumugma sa mga katangian ng Provia 400x na pelikula. Dahil ang imahe ay kailangang medyo malamig, binabaan ko rin ng kaunti ang temperatura.

Upang magdagdag ng kaunti pang asul sa mga anino, susunod na gagamitin namin ang isa sa mga mahuhusay na unsung hero ng Lightroom, ang tone curve. Mag-click sa panel ng Tone Curve at tiyaking nakatakda ito sa Channel View. Dahil gusto kong magdagdag ng asul na tint, pipiliin ko ang asul na channel (tingnan sa ibaba).

Dahil gusto kong ilapat ang asul na pagtatabing kadalasan sa mga anino ng larawan, itinaas ko nang bahagya ang dulong kaliwang dulo ng kurba. Magbibigay ito ng asul na tint sa Blacks. Subukang huwag lumampas dito.

Paggamit ng Curves sa Blue Channel - Ayusin ang mga itim tulad ng ipinapakita dito upang magdagdag ng cool na tint sa mga anino.

Dagdag butil

Ngayon ang natitira pang gawin ay tumutok sa butil. Ang aking orihinal na digital na imahe ay kinuha sa ISO 500, na malapit sa ISO 400 ng Provia film. Narito ang 1:1 na pagpapalaki ng orihinal na larawan.

Ngunit ang butil ng pelikula ay may higit na nuance. Kaya't i-set up natin ito sa panel ng mga epekto batay sa ating mga tala. Napansin namin na ang Fujifilm Provia 400x ay may katamtaman ngunit medyo kapansin-pansing butil. Kaya nag-eeksperimento ako sa mga slider ng Halaga, Sukat at Kagaspangan hanggang sa makamit ko ang gusto kong epekto. Huwag matakot na ihalo at itugma ang mga slider na ito! Ang tamang kumbinasyon ay nakukuha lamang sa pamamagitan ng biswal na paghahambing ng mga setting.

Handa na ang lahat!

Panghuling larawan.

Huwag mag-atubiling bumalik-balik upang ayusin ang pagkakalantad o gumawa ng iba pang mga pagsasaayos upang makuha ang hitsura na gusto mo. Ngunit tandaan, kung babaguhin mo ang contrast o kulay, ang iyong larawan ay magiging mas malapit sa analog film na gusto mong tularan.

*Bonus* Subukang taasan ang color noise reduction slider para alisin ito. Ang ingay ng kulay ay isang natatanging katangian ng mga digital na imahe at wala sa pelikula.

Narito ang isang kumpletong Fujifilm Provia 400x film simulation kumpara sa aming digital na larawan.

Upang At pagkatapos.

Konklusyon

Bagama't hindi namin ganap na muling likhain ang epekto ng pelikula dahil sa mga pagkakaiba sa proseso ng pagbuo at pag-print, makakamit namin ang isang katulad na resulta. Sa ilang mga paraan, mayroon tayong higit na versatility dahil maaari nating gayahin iba't ibang uri mga pelikula sa isang digital na laboratoryo.