Panloob ng isang gusali ng tirahan. Ang konsepto ng komposisyon sa interior

Kadalasan ang mga modernong may-ari ay nag-iisip tungkol sa kung ano ang panloob na disenyo, ang sagot ay medyo simple at hindi kumplikado. Ito tiyak na solusyon, pinili para sa disenyo ng tirahan, pang-industriya o komersyal na lugar. Ang terminong ito ay nagpapahiwatig ng maingat na pagbuo ng disenyo, kabilang ang pagpili sahig, dekorasyon para sa mga dingding, pintuan o bintana, pati na rin ang pagguhit ng isang plano sa pag-iilaw, pag-aayos ng mga kasangkapan o iba pang mga elemento ng komposisyon. Ang pangunahing gawain ng prosesong ito ay upang lumikha ng isang holistic na komposisyon, ang mga detalye kung saan ay magkakasuwato na pinagsama sa bawat isa.
Tulad ng ipinapakita ng kasanayan, ang panloob na disenyo ay isang propesyonal, malikhaing aksyon na naglalayong makakuha ng isang gumagana, kaakit-akit na espasyo. Ang simula ng pagbuo ng plano ay isinasaalang-alang orihinal na ideya, direktang ipinanganak sa pinuno ng kliyente o taga-disenyo. Bago ito ipatupad, isang komprehensibong proyekto ang iginuhit na sumasalamin sa lahat teknikal na mga kinakailangan, pati na rin ang mga aesthetic na kagustuhan ng may-ari ng ari-arian.
Ang sining ng wastong pag-aayos ng mga kasangkapan at iba pang mga panloob na elemento sa loob ng mga silid ng iba't ibang mga layout ay nagbibigay-daan sa iyo upang ganap na ipakita ang kakanyahan ng may-ari, na pinupuno ang bawat sentimetro ng living space na may kahulugan at pagiging kaakit-akit. Samakatuwid, bago simulan ang mga pagsasaayos, kailangan mong maunawaan kung ano ang panloob na disenyo, kung paano palamutihan ito nang tama, at kung anong istilo ang pipiliin.

Bakit kailangan mo ng disenyo?

tama, karampatang disenyo sitwasyon ay kinakailangan para sa komportableng pamamalagi. Upang makatwiran na magamit ang lahat ng mga benepisyo, ang isang tao ay dapat nang nakapag-iisa o sa tulong propesyonal na espesyalista ayusin ang espasyo ng iyong living space para makakuha ng kakaiba at di malilimutang interior.

Karamihan sa buhay ng isang tao ay ginugol sa iba't ibang silid, samakatuwid, ang disenyo ng nakapalibot na interior ay ibinigay espesyal na atensyon. Ang hindi marunong magbasa, na kung saan ay nailalarawan sa isang magulong kapaligiran, ay maaaring makapukaw ng pangangati, pagkapagod at maging ng depresyon. Habang tamang disenyo Ang panloob na disenyo ay isang natatanging pagkakataon upang baguhin mas magandang buhay tao. Kadalasan kailangan mong harapin ang isang sitwasyon kung saan sa loob ng isang silid na may hindi tamang dekorasyon ay bumababa ang iyong kalooban at nararanasan ang kakulangan sa ginhawa. Samakatuwid, karamihan sa mga tao na gustong baguhin ang kanilang buhay para sa mas mahusay na nagsisimula sa mga pagsasaayos.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang konsepto ng "panloob na disenyo" ay lumitaw nang humigit-kumulang sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ngunit ang mga unang prinsipyo ng pagpapabuti ng tahanan ay ginamit noong sinaunang panahon, kung kailan kinakailangan upang palamutihan ang tahanan ng lokal na maharlika, palasyo o templo. Sa paglaki lamang ng kagalingan ng populasyon ay naging malawak ang mga konseptong ito.
Kaya ano ang panloob na disenyo, saan nagsimula ang kasaysayan nito? Mula sa simula ng pagkakaroon nito, ang mga panuntunan sa disenyo ay naglalayong hindi lamang sa paglikha ng dekorasyon ng silid, kundi pati na rin sa pagpapabuti ng mga ergonomic na katangian nito. Ang panloob na disenyo ay naging laganap lamang pagkatapos ng industriyal na produksyon, pati na rin ang conveyor assembly.
Ang modernong disenyo ng living space ay maaaring isagawa sa alinman sa iba't ibang mga estilo o sa isang halo-halong isa.
Ngayon, ang pinakasikat na mga istilo ay kinabibilangan ng Rococo, Baroque, at Empire. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mapagpanggap na dekorasyon, pati na rin ang kasaganaan pandekorasyon na elemento. Bilang isang patakaran, ang panloob na disenyo ay isang pagmamanipula na ang bawat may-ari ng bahay ay maaaring gumanap nang nakapag-iisa, ngunit ang resulta sa kasong ito ay maaaring hindi inaasahan, dahil mahirap lumikha ng isang proyekto nang walang mga espesyal na propesyonal na kasanayan, kabilang ang disenyo ng kulay at kaalaman sa mga materyales sa gusali.
Kahit na ang may-ari-executor ay maaaring gumuhit ng isang imahe ng nais na interior sa papel, sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto maaari siyang makatagpo ng isang malaking bilang ng mga paghihirap, halimbawa, sa pagpili ng lahat. mga kinakailangang materyales, kasangkapan, na may organisasyon ng isang sistema ng pag-iilaw. Kaya naman ang pakikipagtulungan sa propesyonal na taga-disenyo ay makakatulong sa pag-save ng nerbiyos, lakas, at personal na oras.

Mga Pangunahing Estilo ng Disenyo

Bakit mahalagang malaman kung ano ang panloob na disenyo, anong mga istilo at uso ang umiiral? Sa lahat ng mga kilala, maaaring i-highlight ng isa ang mga pangunahing direksyon na nagsilbing batayan para sa paglikha ng lahat ng mga pangunahing estilo o ang kanilang paghahalo. Ito ang kanilang organikong kumbinasyon na makakatulong na lumikha ng isang panloob na pinaka-sapat at ganap na maipapakita ang panloob na mundo ng may-ari ng bahay:
1. Sinaunang panahon. Ibinigay estilistang direksyon alam ng lahat mula sa mga monumento ng arkitektura ng dakila Sinaunang Greece o Roma, na pumukaw ng paghanga sa kanilang hindi mailarawan, kumpletong kagandahan. Ang gayong mga tirahan ay kadalasang pinalamutian ng mga triumphal arches, barrel vault, mga haliging pandekorasyon, mga eskultura ng mga diyos, mga marangal na tao, at mga artistikong pagpipinta.
2. Ang klasiko ay itinuturing na pamantayan ng kagandahan at istilo. Ang mga pangunahing tampok nito ay pagiging simple at mahusay na proporsyon. Ang klasikong panloob na disenyo ay makinis na ibabaw pader, limitadong malinaw na mga hugis o volume na hindi nagtatago ng mga istruktura, at iba pa. Para sa gayong kapaligiran, ang mga maingat na pandekorasyon na elemento, pati na rin ang stucco at iskultura, ay perpekto.
3. Ang Art Nouveau ay kawili-wili para sa mga natural na motif nito. Mga kumplikadong sistema Ang mga palamuting ginagamit para sa panloob na dekorasyon ay batay sa mga inilarawang larawan ng mga halaman, bulaklak, swans, at iba pa. Ang isang tampok ng direksyon na ito ay ang kakayahang gumamit ng hindi lamang natural, kundi pati na rin ang mga artipisyal na materyales para sa dekorasyon. Kapag nagtatrabaho sa living space, maaaring gamitin ang mga twisting lines at asymmetrical na detalye.
Mahalagang maunawaan hindi lamang kung ano ang panloob na disenyo, kundi pati na rin ang mga istilong nakalista ay hindi isang kumpletong listahan. Ito ay isang base lamang na nagsisilbing batayan para sa paglikha ng mga bagong direksyon at eksperimento.

Panloob - paglalarawan panloob na dekorasyon lugar, kasangkapan sa bahay, tahanan sa isang gawa ng sining. Kasama ng mga portrait, dialogue, at landscape, ang interior ang pinakamahalagang paraan ng pagkilala sa isang karakter. Nakakita tayo ng paglalarawan ng sitwasyon na nasa sinaunang panitikan. Kaya, sa tula ni Homer na "The Odyssey" mababasa natin:

Matapos nilang makapasok sa mataas na bahay ni Odysseus,

Dinala niya ang sibat ng panauhin sa isang mataas na hanay at inilagay ito sa makinis na imbakan ng sibat, kung saan marami pa ring kopya ng iba pang Odysseus, makapangyarihan sa espiritu sa kasawian.

Pagkatapos ay dinala niya ang diyosa sa isang magandang pinalamutian na upuan,

Tinakpan niya ito ng tela, pinaupo, at hinila ang isang bangko sa ilalim ng kanyang mga paa. Sa malapit, siya mismo ay nakaupo sa isang inukit na upuan, sa layo mula sa mga manliligaw, upang ang panauhin, na nakaupo sa tabi ng mga mapagmataas, ay hindi makatanggap ng pag-ayaw sa pagkain, na pinalala ng kanilang ingay,

Isa pa, para lihim na tanungin siya tungkol sa kanyang malayong ama. Kaagad na isang magandang gintong pitsel na may tubig panghugas sa isang pilak na palanggana ay inilagay sa harap nila ng katulong para sa paglalaba; Matapos ayusin ang mesa ay makinis na.

Inilagay ng kagalang-galang na kasambahay ang tinapay sa harap nila, nagdagdag ng maraming iba't ibang mga pinggan, kusang-loob na ibinibigay ang mga ito mula sa mga reserba.

Sa mga gawa ng Renaissance, ang mga interior ay hindi gumaganap ng isang malaking papel at kumakatawan pangkalahatang paglalarawan. Kaya naman, si F. Rabelais sa nobelang “Gargantua at Pantagruel” ay naglalarawan lamang sa Abbey of Theleme nang medyo detalyado: “Ang gusali ay napakaganda. Mayroon itong anim na palapag, binibilang ang mga underground cellar bilang unang palapag. Ang mga dingding ay nalagyan ng plaster ng Flemish. Ang mga bubong ay slate. Ang mga ginintuang estatwa ng mga tao at hayop ay tumaas sa itaas ng mga cornice. Drainpipe ay pininturahan ng ginto at glaze. Bumaba sila sa malalawak na kanal na umaagos sa ilalim ng lupa hanggang sa ilog.

Ang abbey ay mayroong 9332 na silid. Lahat sila ay lumabas sa isang malaking karaniwang silid. Isang magandang hagdanan ang patungo sa bulwagan na ito mula sa ibaba. Napakalawak nito kung kaya't anim na armadong sibat, na nakahilera, ay maaaring umakyat dito sa pinakatuktok.

Sa kanan, sa pagitan ng dalawang tore, mayroong isang malaking library. Ang mga batang babae ay nakatira sa kaliwa, at ang mga lalaki ay nakatira sa mga natitirang silid. Sa harap ng mga silid ng mga batang babae ay mayroong isang magandang teatro at isang swimming pool, pati na rin ang nakamamanghang tatlong-tiered na paliguan, na nilagyan ng mabango, resinous na tubig.

May isang magandang parke para sa paglalakad sa paligid ng gusali.

Malapit sa parke ay matatagpuan halamanan, kung saan ang mga puno ay nakatanim sa mga pahilig na hanay.”

Sa mga gawa ng klasiko at romantikismo, ang mga interior ay hindi rin gumanap ng malaking papel at hindi ginamit bilang isang paraan ng pagkilala sa mga character.

Sa mga gawa mga manunulat noong ika-19 na siglo siglo (N.V. Gogol, I.A. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky) ang mga interior ay nagsisimulang maglaro ng isang mahalagang papel, na kumikilos bilang isang paraan ng pagkilala sa karakter, background ng aksyon, at mga panloob na detalye ay madalas na tumatanggap ng isang espesyal na resonance sa balangkas ng gawain. Kaya, lumilitaw ang interior bilang isang katangian ng isang karakter sa nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov". Ang mga detalye nito (ang lumubog na likod ng sofa; mga sapot ng gagamba na puno ng alikabok; mga mantsa sa mga karpet; isang nakalimutang tuwalya sa sofa; isang plato na may ngingit na buto; pahayagan noong nakaraang taon) ay nagpapakita sa atin ng mga katangian ng bayani at ang kanyang tradisyonal. paraan ng pamumuhay.

Ang mga pag-andar ng paglalarawan ng setting sa isang gawa ng sining ay maaaring magkakaiba: ang interior ay maaaring kumilos bilang isang background kung saan nagaganap ang aksyon (paglalarawan ng bahay ng commandant ng Belogorsk fortress sa kuwento ni A.S. Pushkin " anak ni Kapitan"); mayroong isang "intrinsic" na interior (ang nobela ni I.I. Lazhechnikov "The Ice House"); panloob, malapit na magkakaugnay sa pagbuo ng balangkas (paglalarawan ng tahanan ni Samson Vyrin sa kwento ni A.S. Pushkin " Stationmaster"(mga larawang naglalarawan ng kasaysayan alibughang anak)); panloob, nagsisilbing isang paraan ng pagkilala sa karakter (paglalarawan ng bahay ni Plyushkin sa tula ni N.V. Gogol " Mga patay na kaluluwa"). Minsan ang paglalarawan ng sitwasyon sa isang akda ay nagpapabagal sa proseso ng masining na oras, na para bang naantala ang takbo ng mga pangyayari. Kadalasan ang interior sa isang trabaho ay multifunctional.

Hinanap dito:

• ano ang panloob na kahulugan
• ano ang panloob
• panloob na kahulugan

mula sa Pranses interieur - panloob), isa sa mga genre ng pagpipinta at graphics, isang imahe ng interior space ng isang gusali o silid; gayundin ang isang gawang nilikha sa ganitong genre. Ang mga pinagmulan ng interior genre ay bumalik sa sining ng Renaissance. Sa mga gawa ng mga master ng Renaissance, ang mga evangelical at biblikal na mga eksena ay madalas na nagbubukas sa mga silid, na inilalarawan ng mga pintor ayon sa mga tuntunin ng direktang pananaw, maingat at mapagmahal na naghahatid ng mga kasangkapan na may simbolikong kahulugan (Antonello da Messina. "St. Jerome in the Cell"; R. Campin. " St. Barbara" at "St. Joseph"; J. van Eyck. "Ang Pamilyang Arnolfini", 1434).

Ang panloob na genre ay nabuo noong ika-17 siglo. sa Holland, kung saan, pagkatapos ng paglaya mula sa pamumuno ng mga Espanyol, lumitaw ang unang burgis na republika sa mundo. Inilarawan ng mga artista sa kanilang mga pagpipinta ang isang tahimik, mapayapang buhay, puno ng kagalakan sa pamilya. Ang mga interior master ay nagpinta ng mga puwang ng simbahan, tirahan, at palasyo. Ang Calvinism, na naging relihiyon ng estado, ay nagbabawal sa pagdekorasyon ng mga simbahan na may mga pintura; ngunit ang mga larawan ng mga interior ng simbahan sa pagpipinta ay puno ng isang madamdaming relihiyosong damdamin. Sa maliliit na canvases, ipinarating ng mga artista ang isang pakiramdam ng kadakilaan at kabanalan ng espasyo, ang sukat ng istraktura. Ang mga figure ng tao ay nagsilbing isang uri ng "scale" para sa pagsukat ng sukat, na sa gayong mga gawa ay walang independiyenteng kahulugan, na kumikilos bilang staffage (E. de Witte. "Protestant Gothic Church," ca. 1685; H. C. van der Vliet. " Panloob na view mga simbahan", 1636; H. van Streck. "Interior view ng isang Gothic church", 1681). Sa mga kuwadro na naglalarawan sa mga domestic space at kusina, ang katahimikan ay naghahari sa mga tao; Tila nakikinig sila sa tinig ng Bahay, na lumilitaw na halos bilang isang buhay na nilalang, sa "tahimik na buhay ng mga bagay", sa tahimik na pag-slide ng sikat ng araw sa mga dingding. Ang mga bagay, espasyo, liwanag ay parehong bayani ng mga pagpipinta gaya ng mga tao (J. Vrel. "The Old Lady by the Fireplace," mid-17th century; P. Janssens Elinga. "Room in a Dutch House," 1660s; P. K . van Slingeland "Kusina", 1648). Ang mga gawa ng Dutch artist ay puno ng isang mala-tula na pakiramdam, isang pakiramdam ng halaga ng pang-araw-araw na pag-iral ng mga tao sa isang maaliwalas na mundo ng tahanan.

Sa pagpipinta ng Russia, ang mga panloob na elemento ay lumitaw sa mga icon, kung saan ang mga background ng arkitektura ay ipininta ayon sa ilang mga tuntunin(canon), na nagpapakita ng mga gusali nang sabay-sabay mula sa labas at mula sa loob (“Izhe cherubim...”, Solvychegodsk, bago ang 1579; “Nativity of the Mother of God,” huling bahagi ng ika-17 siglo). Ang gayong mga imahe ay tinatawag na "mga panloob na silid." Sa pag-unlad ng akademikong edukasyon sa sining sa Russia, ang interior ay nakakakuha ng independiyenteng kahalagahan. Sa ikalawang kalahati. ika-18 siglo lumitaw malaking bilang"mga larawan ng lugar." Ang mga interior na ito ay naghahatid ng tipikal mga tampok na istilo ng kanyang kapanahunan. Ang interior ay nakatanggap ng malawakang pag-unlad sa unang kalahati. ika-19 na siglo sa mga gawa ng mga artista mula sa bilog ng M. N. Vorobyov. Ang kanilang mga gawa ay mahalaga para sa kanilang makasaysayang dokumentaryo, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalinawan sa pananaw na pagbuo ng espasyo, at pansin sa detalye; sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang prosaism (S. M. Shukhvostov. "Tanghalian sa Moscow Annunciation Cathedral", 1857). Ang panloob na genre ay umabot sa isang partikular na umunlad sa mga masters ng Venetian school, na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang liriko na pananaw ng privacy isang tao sa maliwanag at malinis, malinaw at nakikitang mga puwang, sa loob kung saan naghahari ang katahimikan at isang maaliwalas na buhay, puno ng tahimik na kagandahan, ay dumadaloy (K. A. Zelentsov. "Salas sa mezzanine," huli ng 1820 - unang bahagi ng 1830s; A. V. Tyranov . "Workshop ng mga artista ng Chernetsov," 1828;

Sa ikalawang kalahati. ika-19 na siglo Ang mga gawa ay nilikha kung saan ang mga bagay lamang na pumupuno sa lugar ay "nakalista" (Hindi kilalang artista. "Interior ng Znamenskaya estate ng Count D. A. Tolstoy," 1870–80s). Sa ibang mga painting panloob na espasyo nagdadala ng sikolohikal na pagkarga, na pinipilit ang manonood na mag-isip-isip sa nilalaman (A. A. Bobrov. "Interior", 1871; Hindi kilalang artista. "Interior", ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo).

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang panloob na genre ay sumasalamin sa espirituwal at nakalarawan na mga paghahanap ng mga artista. Ang mga kuwadro na gawa sa panahong ito ay naglalaman ng kalungkutan para sa pagdulas ng nakaraan at paghanga sa lumilipas na mundo (B. M. Kustodiev. "House in Uspensky", 1908; M. V. Yakunchikova "Cases", 1897; S. Yu. Zhukovsky. "Joyful May", 1912) , naghahanap ng emosyonal na pagpapahayag, mga eksperimento sa larawan (P. P. Konchalovsky. "Room in Spain," 1910; D. P. Shterenberg. "Interior with a stove," 1907–10; R. R. Falk, "Red Furniture," 1920). Noong ika-20 siglo ang interior ay lalong nagiging hindi isang "portrait ng isang silid", ngunit isang alegorikal na larawan ng isang personalidad, kapalaran, panahon (L. A. Bruni. "Children's room", 1926; A. A. Labas. "In the cabin of an airship", 1932; V. A. Favorsky "Samarkand. Interior", 1942; T. N. Yablonskaya "Mga bagong bintana", V. E. Popkov, 1973, atbp.

Moderno at ergonomic na interior mga apartment

Nilalaman:

Ang tanong kung ano ang panloob na disenyo ay madalas na lumitaw, lalo na sa mga bagong may-ari ng mga apartment na walang pagsasaayos. Ang sagot dito ay ganap na simple at prangka, dahil ito ay isang serye ng mga solusyon na naglalayong palamutihan ang isang silid para sa anumang layunin. Kabilang dito ang pagpili ng materyal para sa pagtatapos ng mga dingding, sahig, kisame, pagpili ng mga pinto at bintana, pag-elaborate ng mga opsyon para sa posibleng lokasyon ng mga lamp, muwebles at layout nito. Maingat ding pinipili ang mga alahas, accessories, at iba't ibang pandekorasyon na bagay.

Ang pangunahing gawain ng taga-disenyo kapag pinalamutian ang interior ay ang karampatang kumbinasyon ng lahat ng mga bahagi. Iyon ay, sa pagpasok sa isang silid, ang isang tao ay hindi dapat makakita ng isang mesa, isang larawan, isang sahig na gawa sa kahoy, dapat niyang makita ang isang solong, kumpleto at kumpletong larawan ng living space.

Ang panloob na disenyo ay hindi kapani-paniwalang malikhain at maingat na trabaho. Kailangan mong lapitan ito nang may lahat ng responsibilidad at propesyonalismo, dahil, bilang karagdagan sa pagiging kaakit-akit, hitsura gumaganap ng isang papel at pag-andar ng isang apartment o bahay.

Ang premise para sa paglikha ng isang proyekto sa disenyo sa hinaharap ay palaging isang kamangha-manghang ideya, na nagmumula sa alinman sa may-ari ng espasyo na idinisenyo o mula sa isang upahang taga-disenyo. Sa anumang kaso, batay dito, isang buong serye ng iba't ibang solusyon, na sa dakong huli ay matagumpay na pinagsama sa mga kinakailangang teknikal na tagapagpahiwatig ng pabahay.

Sa pamamagitan ng paraan, marami ang nagpapabaya na pag-aralan ang pinakamainam na pag-aayos ng kasangkapan, ngunit walang kabuluhan. Ang layout na ito ay nagpapahintulot sa isa na ipakita, sa isang antas o iba pa, ang kakanyahan ng may-ari ng apartment, at ibunyag ang kanyang kaluluwa nang kaunti. Sa kasong ito lamang ang puwang ng buhay ay mapupuno ng kahulugan, buhay at hindi kapani-paniwalang kaakit-akit.

Iyon ang dahilan kung bakit, bago simulan ang trabaho, dapat mong maingat na pag-aralan kung ano ang panloob na disenyo ng isang apartment at kung ano, sa katunayan, ang kahulugan nito.

Ang una at pinaka-pangunahing pag-andar ng panloob na disenyo ng isang bahay, cottage o apartment ay upang gawing komportable ang pamumuhay dito hangga't maaari. Iyon ang dahilan kung bakit ang may-ari ng ari-arian nang nakapag-iisa, o sa pamamagitan ng paggamit sa mga serbisyo may karanasan na taga-disenyo dapat lumikha ng orihinal, ergonomic at di malilimutang .

Napakagandang disenyo ng sala

Pagkatapos ng lahat, lahat kilalang katotohanan na ang kapaligiran ay may hindi kapani-paniwalang malakas na impluwensya sa isang tao, at nag-aambag sa pagpapanatili ng mabuti o masamang kalooban. Kaya, ang isang hindi matagumpay na napiling interior, isang magulong pag-aayos ng mga bagay sa bahay ay maaaring humantong sa mga nakababahalang sitwasyon, masamang kalooban at kahit na depresyon. Kasabay nito, ang isang apartment na may mahusay na kagamitan na pinagsasama ang pagiging kaakit-akit, pag-andar at, nang walang kabiguan, ang lahat ng mga kagustuhan ng may-ari ay itatakda lamang sa isang positibong paraan, na nagpapasigla sa lahat sa mga bagong tagumpay.

Ito ay hindi para sa wala na ang unang bagay na ginagawa ng mga tao kapag gusto nilang baguhin ang kanilang buhay ay simulan ang pagsasaayos ng kanilang apartment.

Payo! Kung nais mong ayusin ang mga bagay sa iyong ulo, magsimula sa iyong apartment!

Hindi mo dapat pabayaan ang payo sa pag-aayos ng living space sa bahay, dahil dito ginugugol ng sinumang tao ang halos lahat ng kanyang buhay. Sa bagay na ito, ang interior ay dapat na mabuti, aesthetically kaakit-akit, at kanais-nais. Bigyang-pansin ang mga pangunahing kulay na ginagamit sa pag-aayos ng iyong living space, dahil ang bawat isa sa kanila ay may sariling epekto sa iyong karakter at mood.

Ang konsepto ng "panloob na disenyo" mismo ay lumitaw kamakailan, lamang sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Gayunpaman, ang pangangailangan para sa maganda at modernong dekorasyon ng mga lugar ay lumitaw sa Middle Ages. Sa mga araw na iyon, ang mga maharlika ay gumawa ng iba't ibang mga trick upang gawing mas kaakit-akit at kakaiba ang kanilang mga tahanan. Ang kanilang layunin ay pasayahin ang mga bisita, bisita at maging ang mga ordinaryong tagapaglingkod.

Mahigpit at functional na disenyo loob ng apartment

Sinubukan din nilang gawing kaakit-akit ang iba't ibang palasyo, templo, at pampublikong institusyon. Ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpapabuti ng tahanan ay naging mas malawak at ginagamit lamang sa paglago ng kagalingan ng populasyon ng isang partikular na estado.

Sa pangkalahatan, ang panloob na disenyo sa mga araw na iyon ay naglalayong mapabuti ang pag-andar at ergonomya ng lugar. Mas aktibong paggamit ng mga prinsipyo ng kaakit-akit at functional na interior ay napansin nang lumitaw ang industriya at linya ng pagpupulong, dahil ang lahat ng kinakailangang kasangkapan at mga gamit sa bahay ay maaaring makuha nang walang labis na kahirapan.

Ngayon, magsagawa ng naka-istilong at modernong disenyo panloob na disenyo ay maaaring sa isa sa maraming mga estilo. Ang pinakasikat, na dumating sa amin mula sa malayo ngunit pinong nakaraan, ay kinabibilangan ng Rococo, Empire at Baroque. Ang bawat isa sa mga lugar na ito ay may kasamang isang malaking bilang ng mga accessory at iba't ibang mga mararangyang elemento ng dekorasyon. Ang loob ay nagiging isang bagay na marilag at kalunos-lunos.

Siyempre, ang pagpili ng isang tiyak na istilo, maaari mong ipatupad ito sa iyong sarili, ngunit ang resulta ay maaaring maging ganap na hindi mahuhulaan. Ang katotohanan ay na walang ilang mga kasanayan at kakayahan, maaari kang gumawa ng maraming nakamamatay na mga pagkakamali, kaya ang interior ay magiging walang katotohanan. Pinakamainam na humingi ng tulong mula sa isang nakaranasang propesyonal, dahil ang isang taong may karanasan lamang ang magagawang mahusay at maingat na ipatupad ang lahat ng mga kagustuhan ng bawat isa sa mga naninirahan sa mga kasangkapan ng iyong apartment.

Maayos at naka-istilong disenyo mga silid-tulugan

Kaya, bumalik tayo sa pagtukoy ng mga pangunahing istilo. Mayroong isang tiyak na bilang ng mga uso na naglatag ng pundasyon para sa paglikha ng lahat ng mga modernong solusyon sa interior. Sa pamamagitan ng paghahalo o paggawa ng makabago sa kanila, lumitaw ang ilan sa mga pinakasikat na istilo ngayon.

• Sinaunang panahon. Sa isipan ng maraming tao, ang konseptong ito ay nauugnay sa maganda, marilag, nakamamanghang mga eskultura at monumento ng Sinaunang Greece at Roma. At ito ay totoo. SA antigong interior isang malaking bilang ng mga haligi at katangi-tanging mga eskultura ang ginagamit. Bihirang makakita ng mga ordinaryong pinto, dahil sa kanilang lugar ay may mga arko. Dito rin makikita ang mga barrel vault o eskultura ng mga diyos, mga sikat na personalidad. Ang pandekorasyon na artistikong pagpipinta ay umaakma sa pangkalahatang larawan;
• Ang Art Nouveau ay nagbibigay ng interes sa sarili nito gamit ang iba't ibang natural na motif. Mga print at simpleng pattern, iba't ibang mga twisting lines, floral na tema - lahat ng ito ay mukhang napakaliwanag at moderno. Art Nouveau ay hindi seduced sa pamamagitan ng mahusay na proporsyon, at pinapayagan ang paggamit ng hindi lamang natural, ngunit din mga artipisyal na materyales. Ang direksyon na ito ay itinuturing na mas libre at natural, salamat sa kung saan nakakaakit ito ng marami sa pagiging simple nito;
• Ang klasikong interior ay palaging nananatili sa fashion, na pinupukaw ang paghanga ng isa at lahat. Ang pagiging simple ng mga linya at ganap na simetrya ay katangian ng klasikong interior. Dito makikita mo lamang ang makinis na ibabaw ng mga dingding, sahig, at kisame, kung minsan ay kinukumpleto ng katangi-tanging stucco. Ang lahat ng bahagi ng hugis at volume ay malinaw, limitado, at nauunawaan. Ang mga maingat ngunit eleganteng pandekorasyon na mga bagay at accessories ay ginagamit dito. Ang mga murang analogue ay hindi dapat gamitin natural na kahoy, bato o magandang tela, dahil sa katulad na panloob ito ay agad na mahuli ang iyong mata.

Siyempre, ang ipinakita na mga istilo ay maliit na bahagi lamang ng mga umiiral ngayon. Gaya ng nabanggit kanina, nagsisilbi silang batayan para sa paglikha ng mas bago, mas sariwang direksyon at iba't ibang mga eksperimento. Maaari mong isaalang-alang ang ilang mga pampakay na istilo, o ang mga nauugnay sa isa sa mga kultura. Bilang karagdagan, ang eclecticism ay madalas na ginagamit - ito ay isang halo ng ilang mga estilo, na nagreresulta sa isang bagay na espesyal. Kasama sa mga istilong ito ang loft, isa sa mga bihirang matagumpay na eksperimento ng eclecticism.

Ang panloob (isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "panloob") ay ang panloob na espasyo ng isang gusali, na idinisenyo sa arkitektural at masining at nagbibigay sa mga tao ng magandang kondisyon aktibidad sa buhay. Ang pinaka-mababaw na interpretasyon ng terminong "interior" ay nauugnay sa dekorasyon at mga kasangkapan ng isang partikular na silid.

Sa pagsasalita tungkol sa interior, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang panloob na disenyo - ang proseso ng disenyo, dekorasyon at mga kasangkapan mga panloob na espasyo mga gusali. Ang buong interior ay isang produkto ng kumbinasyon ng tatlong sangkap:

shell ng gusali (mga dingding, sahig, kisame),

nilalaman ng paksa (muwebles, kagamitan),

functional na mga proseso na bumubuo ng espasyo, pati na rin ang sensory-psychological na kapaligiran.

Ang kasaysayan ng interior ay bumalik sa sandaling lumitaw ang mga unang gusali ng mga tao. Isinasaalang-alang ng mga arkitekto ang panloob na may kaugnayan sa hitsura ng gusali (panlabas). Konsepto panloob na arkitektura ganap na maisasakatuparan lamang bilang isang sistema ng mga espasyo kung saan natutukoy ang mga punto at direksyon ng emosyonal at pisikal na paggalaw.

Ang pag-unlad ng panloob na kasaysayan ay dahil sa ang katunayan na ang bawat makasaysayang panahon ay may sariling mga pananaw at ideya tungkol sa panloob at panlabas na dekorasyon ng isang istraktura ng arkitektura. Sa buong kasaysayan ng panloob na disenyo, mayroong mga gusali na mas malapit hangga't maaari sa kalikasan, mga maringal na gusali na nagpapakita ng napakataas na posisyon sa lipunan, at mga higanteng pang-industriya na nagpapakilala sa mga tagumpay ng pag-unlad.

Pagbabago ng ideya ng kagandahan ng isang tao

Ang mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan ay nagbago sa pagbabago ng panahon. Salamat sa mga bagong posibilidad ng pag-unlad ng teknolohiya, lumitaw ang mga bagong materyales, pati na rin ang mga bagong pagkakataon upang lumikha ng mga nakapalibot na bagay sa mas kumplikadong mga pagkakaiba-iba. Ang kasaysayan ng panloob na disenyo ay nagpapakita kung paano naimpluwensyahan ng pamumuhay ng isang tao ang parehong mga indibidwal na panloob na item at ang disenyo ng mga lugar sa kabuuan. Ngayon, ang estilo ng interior ng isang partikular na silid ay hindi lamang pag-uulit ng arkitektura ng isang tiyak na makasaysayang panahon. Una sa lahat, ang panloob na istilo ay ang paglikha ng isang buhay na kapaligiran na komportable sa lahat ng aspeto para sa taong naninirahan dito.

Ano ang istilo sa loob?

Ang istilo, tulad ng kasaysayan ng interior, ay isang makasaysayang konsepto.

Ano ang naiintindihan ng bawat isa sa atin sa terminong “estilo”?

Ito ay isang set ng medyo matatag na artistikong mga anyo, isang kumbinasyon ng mga sining (iskultura, pagpipinta, arkitektura) na likas panahong ito oras at tao. Sa buong kasaysayan ng panloob na disenyo, malinaw na walang isang estilo ang namamatay nang walang bakas - ito ay nagbabago sa isa pa. Walang mga istilo sa isang ganap na dalisay na anyo; Ang bawat panahon ay may sariling pamantayan ng kagandahan, pagkakaisa, sarili nitong kapaligiran. Kapag pinag-aaralan ang aesthetics ng nakaraan, makikita kung paano iba't ibang istilo mag-intertwine at magbunga ng mga bagong direksyon. Una, ang mga elemento ng ilang mga lumang estilo ay tumagos sa mga bago sa anyo ng mga nostalhik na uso, mga libangan ng artistikong bohemia. Pagkatapos ang mga ideya, na nakarating sa masa, ay nagiging fashion.

Ang isang paglalakbay sa kasaysayan ng panloob na disenyo at mga estilo ng epochal ay labis kapana-panabik na aktibidad. Ipinapakita nito ang mga koneksyon sa pagitan nila, nagpapakita ng mga pagbabago sa mga ideya tungkol sa espasyo at oras, na bumubuo sa batayan ng anumang istilo. Ang ganitong paglalakbay ay gumising sa imahinasyon ng artist sa amin at tumutulong sa amin na lumikha ng isang espesyal na bagay.

Ngayon ang mga klasiko ay napakapopular. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mundo ay pagod na sa mga sopistikadong eksperimento ng mga modernista, ang imahinasyon ng mga konstruktibista, ang pagiging simple at pagiging pangkalahatan ng functionalism, atbp. Nais ng mga modernong taga-disenyo at arkitekto na bumalik sa sinasadyang panipi sa interior, sa pang-araw-araw na buhay, sa karaniwang istilo.