Mga anyo ng lyrics.


Mga tool at device LYRICS

- isang uri ng panitikan kung saan ang mundo ay pinagkadalubhasaan ng aesthetically bilang isang larangan ng subjectivity. Ang bagay ay ang panloob na mundo ng isang tao. Nilalaman – karanasan (kaisipan, damdamin). Ang layunin ng mundo sa lyrics ay isang dahilan para sa karanasan o panlabas na imprint nito. Ang mga pangunahing halaga ay espirituwal: maharlika at lakas ng pag-iisip, kultura ng damdamin, kayamanan ng damdamin.

Mga tagapagdala ng mga karanasang liriko:

2) Ang bayani ng mga liriko na gumaganap ng papel - iba ang kilos ng bayani na may kaugnayan sa may-akda (isang espesyal na paraan ng pagsasalita na naiiba sa mga pamantayang pampanitikan)

3) Makatang mundo. Hood. ang katotohanan ay ang nakikitang sagisag ng karanasan.

Ang paksa ng imahe sa lyrics ay ang panloob na mundo ng tao. Nangibabaw ang nilalaman: mga karanasan (ng ilang pakiramdam, pag-iisip, mood). Ang anyo ng verbal expression ay monologo. Mga tungkulin ng isang salita - nagpapahayag ng estado ng nagsasalita. Ang emosyonal na globo ng mga damdamin ng tao, ang panloob na mundo, ang landas ng impluwensya - mungkahi (mungkahi). Sa epiko at drama sinusubukan nilang kilalanin ang mga pangkalahatang pattern, sa liriko na tula - mga indibidwal na estado ng kamalayan ng tao.

Hindi makatwiran na damdamin at mithiin. Kakaiba, bagama't may elemento ng generalization para sa paghahatid ng mga saloobin ng isang tao sa mga kontemporaryo. Kaayon ng panahon, edad, emosyonal na mga karanasan. Bilang isang anyo ng panitikan, palaging mahalaga ang mga liriko. Ang mga karanasan ay nasa kaibuturan. Lyrics na plot

– ito ang pag-unlad at mga kakulay ng damdamin ng may-akda. Madalas sinasabing walang plot ang lyrics, pero hindi ito totoo.

Ipinagtatanggol ng makata ang karapatang magsulat sa isang magaan, maliit na genre. Ang mga maliliit na genre ay itinaas sa ganap na katayuan. Paggaya sa ibang genre, paglalaro ng mga ritmo. Minsan lumilitaw ang mga siklo ng mga tula dahil sa background ng buhay. Liriko na bayani -

ang konseptong ito ay ipinakilala nina Yu Tynyanov at L.Ya. Ginzburg "Sa Lyrics". May mga kasingkahulugang "lyrical consciousness", "lyrical subject" at "lyrical self". Kadalasan, ang kahulugan na ito ay ang imahe ng isang makata sa liriko na tula, ang artistikong doble ng makata, na lumalago mula sa teksto ng mga liriko na komposisyon. Ito ay isang carrier ng karanasan, pagpapahayag sa lyrics. Ang termino ay umusbong dahil sa katotohanang imposibleng itumbas ang makata sa may hawak ng kamalayan. Lumilitaw ang puwang na ito sa simula ng ika-20 siglo sa mga liriko ni Batyushkov. Maaaring may iba't ibang media, kaya dalawang uri ng lyrics: autopsychological at role-playing. Halimbawa: Blok "Ako si Hamlet..." at Pasternak "Ang ugong ay humina...". Ang imahe ay pareho, ngunit ang lyrics ay naiiba. Si Blok ay gumaganap sa isang dula, ito ay isang karanasan– autopsychological lyrics. Ang Pasternak ay may role-playing one, kahit na kasama sa Yuri Zhivago cycle. Karamihan dito ay nasa anyong patula

Ang mga genre ng liriko ay lumitaw noong sinaunang panahon. Narito ang ilang halimbawa ng genre na liriko na mga gawa: anthem ( awit ng papuri), oda (pagluwalhati sa isang tao o pangyayari), epitaph (inskripsiyon sa lapida, minsan komiks), epithalamus (mga tula para sa kasal), epigram (satire sa isang tao), dithyramb (simpatya para sa isang tao), epistle (address sa isang tao sa anyo ng isang liham) . Ang dibisyong ito ay nagpatuloy sa mahabang panahon, ngunit noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo at pagkaraan, mga liriko na genre malaking anyo, halimbawa, isang liriko na tula (Whitman "Leaves of Grass", Block "The Nightingale Garden"). Pinalitan nila ito ng isang maikling liriko na kanta - isang elehiya (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Ang ganitong mga genre ay nauugnay sa ballad genre ("Lyudmila" at "Svetlana" ni V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" ni N. Nekrasov). Ang ilang mga liriko na genre, dahil sa kanilang disenyo ng musika, ay tinatawag na mga romansa.

MGA URI (GENRES) NG LYRIC WORKS:

(oda, himno, awit, elehiya, soneto, epigram, mensahe)

Ang ODA (mula sa Griyegong “awit”) ay isang koro, solemne na awit.

Ang HYMN (mula sa Griyego na “papuri”) ay isang solemne na awit na batay sa programmatic verses.

Ang EPIGRAM (mula sa Griyegong “inskripsiyon”) ay isang maikling satirical na tula na may likas na panunuya na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.

ELEHIYA - isang genre ng lyrics na nakatuon sa malungkot na kaisipan o liriko na tula, nababalot ng kalungkutan.

MENSAHE - isang sulat na patula, isang apela sa isang tiyak na tao, isang kahilingan, isang hiling, isang pagtatapat.

Ang SONNET (mula sa Provencal sonette - "kanta") ay isang tula ng 14 na linya, na mayroong isang tiyak na sistema ng rhyme at mahigpit na mga batas sa istilo.

Ang dula bilang isang genre ng panitikan. Mga genre ng mga dramatikong gawa.

Drama - (sinaunang Griyego na aksyon, aksyon) ay isa sa mga kilusang pampanitikan. Ang drama bilang isang uri ng panitikan, sa kaibahan sa liriko na tula at tulad ng epiko, ang drama ay nagpaparami, una sa lahat, ang mundong panlabas sa may-akda - mga aksyon, relasyon sa pagitan ng mga tao, mga salungatan. Hindi tulad ng epiko, wala itong salaysay, ngunit isang diyalogong anyo. Bilang isang tuntunin, walang panloob na monologo, mga katangian ng may-akda ng mga tauhan at direktang komento ng may-akda sa taong inilalarawan. Sa Poetics ni Aristotle, ang drama ay inilarawan bilang imitasyon ng aksyon sa pamamagitan ng aksyon at hindi sa pamamagitan ng pagsasabi. Ang probisyong ito ay hindi pa rin napapanahon. Ang mga dramatikong gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sitwasyon ng matinding salungatan na nag-uudyok sa mga tauhan sa pasalita at pisikal na mga aksyon. Ang talumpati ng may-akda ay maaaring minsan ay nasa drama, ngunit ito ay may katangiang pantulong. Minsan ang may-akda ay panandaliang nagkomento sa mga komento ng kanyang mga karakter, itinuturo ang kanilang mga kilos at intonasyon.

Ang drama ay malapit na nauugnay sa sining ng teatro at dapat matugunan ang mga pangangailangan ng teatro.

Ang drama ay nakikita bilang korona ng pagkamalikhain sa panitikan. Ang mga halimbawa ng drama ay ang dulang "The Thunderstorm" ni Ostrovsky at "At the Bottom" ni Gorkov.

Kailangan nating pag-usapan ang mga dramatikong genre, hindi nalilimutan na ang drama mismo ay isang genre na lumitaw sa intersection ng panitikan at teatro. Imposibleng pag-aralan ang mga ito nang hiwalay sa bawat isa. Napag-usapan na natin ang tungkol sa drama, gayunpaman, hindi pa natin naibibigay ang kahulugan ng drama bilang isang theatrical performance.

Upang ang anumang akda ay matawag na isang drama, ito ay dapat man lang ay naglalaman ng salungatan, o sitwasyon ng tunggalian. Ang salungatan ay may karapatang maging parehong nakakatawa at trahedya. Kadalasan ang drama ay naglalaman ng maraming pareho. Ito marahil ang dahilan kung bakit madalas itong binibigyang kahulugan sa espesyal na panitikan bilang isang intermediate na genre.

Ang drama ay maaaring sikolohikal (kapwa sa entablado at sa panitikan), panlipunan, pilosopikal, batay sa pang-araw-araw o makasaysayang salungatan, at madalas ding matagpuan ang kumbinasyon ng mga uri sa itaas, ito ay magiging partikular na tipikal para sa pampanitikang drama. Ang drama ay maaari ding maging pambansa, halimbawa, ang Espanyol na drama ay maaaring makilala - kung minsan ay tinatawag ding "drama ng karangalan" o "komedya ng balabal at espada", dito ang lahat ay ganap na nakasalalay sa kung anong uri ng salungatan ang nabuo sa drama. Ang mga genre ng drama ay maaari lamang lumabas sa panitikan. Talagang hindi masyadong marami sa kanila:

Dula (isang salaysay sa prosa o patula na anyo, kung saan lumilitaw ang mga tauhan, may-akda, at mga direksyon sa entablado)

Komedya

Sideshow

Trahedya

Burlesque

Chronicle (historical, psychological, retrospective)

Sitwasyon

Ang dramatikong prosa ay naiiba sa ordinaryong prosa lalo na sa naglalaman ito ng maraming patuloy na pagbabago ng mga kaganapan, habang malaking bilang mga karakter, higit pa kaysa sa sinasabi natin sa isang regular na kuwento, bagaman ang dami ng kuwento ay maaaring pareho. Ito ay pinaniniwalaan na ang mambabasa ay maaaring matandaan ang hindi hihigit sa 5-7 aktibong mga character na madalas na lumalabag sa batas na ito ang mambabasa ng isang dramatikong gawa ay palaging may pagkakataon na tumingin sa flyleaf at makita kung sino ang tunay na bayani na siya ay ganap; nakalimutan na.

Mga akdang epiko ng liriko.

Ang liriko-epikong genre ng panitikan ay isang gawa ng sining sa anyong patula na pinagsasama ang epiko at liriko na mga larawan ng buhay.

Sa mga akda ng uri ng liriko-epiko, ang buhay ay masasalamin, sa isang banda, sa isang patula na pagsasalaysay tungkol sa mga aksyon at karanasan ng isang tao o mga tao, tungkol sa mga kaganapan kung saan sila nakikilahok; sa kabilang banda, sa mga karanasan ng makata-nagsalaysay na dulot ng mga larawan ng buhay, ang pag-uugali ng mga tauhan sa kanyang patula na kuwento. Ang mga karanasang ito ng makata-tagapagsalaysay ay karaniwang ipinahahayag sa mga akda ng liriko-epikong uri sa tinatawag na liriko na mga digression, kung minsan ay hindi direktang nauugnay sa takbo ng mga pangyayari sa akda; ang mga lyrical digressions ay isa sa mga uri ng talumpati ng may-akda.

Ganito, halimbawa, ang mga kilalang lyrical digressions sa poetic novel ni A. S. Pushkin na "Eugene Onegin", sa kanyang mga tula; Ito ang mga kabanata na "Mula sa may-akda", "Tungkol sa aking sarili" at mga lyrical digression sa iba pang mga kabanata ng tula sa tula ni A. T. Tvardovsky na "Vasily Terkin".

MGA URI NG LYROEPIC (GENRES): tula, balad.

Ang TULA (mula sa Griyegong poieio - "I do, I create") ay isang malaking akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas, kadalasan sa isang makasaysayang o maalamat na tema.

BALLAD - isang plot na kanta na may dramatikong nilalaman, isang kuwento sa taludtod.

MGA URI (GENRES) NG MGA DRAMATIKONG GAWA:

trahedya, komedya, drama (sa makitid na kahulugan).

TRAGEDY (mula sa Greek tragos ode - "awit ng kambing") - isang dramatikong gawa na naglalarawan ng matinding pakikibaka malalakas na karakter at mga hilig, na karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

Ang KOMEDY (mula sa Greek komos ode - "nakakatawang kanta") ay isang dramatikong obra na may masayahin, nakakatawang balangkas, kadalasang kinukutya ang panlipunan o pang-araw-araw na bisyo.

Ang DRAMA (“action”) ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng diyalogo na may seryosong balangkas, na naglalarawan ng isang indibidwal sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Ang mga uri ng dula ay maaaring tragikomedya o melodrama.

Ang VAUDEVILLE ay isang genre na uri ng komedya;

Ang pagka-orihinal ng mga liriko ay itinatampok nila ang panloob na mundo ng liriko na bayani at ang kanyang mga karanasan. Ito ay malinaw na nakikita hindi lamang sa mga gawa na walang anumang mga visual na larawan ng labas ng mundo ("Ito ay parehong boring at malungkot ..." ni Lermontov), ​​​​kundi pati na rin sa mapaglarawang, narrative lyrics; dito ang karanasan ay inihahatid sa pamamagitan ng emosyonal na pagpapahayag ng pananalita, ang likas na katangian ng mga trope, atbp. ("Cliff", "Three Palms" ni Lermontov). Samakatuwid, ang batayan ng makabuluhang paghahati ng genre sa lyrics ay ang mismong katangian ng mga karanasan (pathos).

Mula sa sinaunang panitikan ay nagmumula ang isang tradisyon ayon sa kung saan ang mga liriko na genre ay nagpapahayag ng iba't ibang mga damdamin, na kadalasang umaabot sa kapangyarihan ng kalungkutan. Ito ay oda, satire, elehiya. Sa una, ipinahayag nila ang damdamin ng makata na dulot ng ilang panlabas na bagay, pangyayari, o mga pangyayari sa buhay. Kaya naman ang descriptive-meditative composition at ang relatibong malaking volume ng text sa maraming akda. Sa mga genre maliit na anyo isama ang epigram, epitaph at madrigal (ang huli ay nagmula sa Italian na tula).

Ang mga sumusunod na genre ng lyrics ay tradisyonal na ginaganap:

Ode- isang genre ng liriko na tula, na isang solemne na tula na nakatuon sa isang kaganapan, bayani, o isang hiwalay na gawa ng naturang genre.

Orihinal na nasa Sinaunang Greece Ang oda ay anumang anyo ng patula na liriko na nilayon upang samahan ng musika. Tinawag itong oda, kabilang ang pag-awit ng koro. Mula noong panahon ng Pindar, ang isang oda ay naging isang choral epipic na kanta na may diin sa solemnidad at karangyaan, kadalasan bilang parangal sa nagwagi sa mga kumpetisyon sa palakasan:

Hayaan mo na si Herodotus
Itataas
Sa kamangha-manghang mga pakpak
Music Pierid sweet-voiced!
Hayaan siyang mula sa mga laro ng Pythian,
Mula sa Olympic beaches ng Alfea
Magdala ng karangalan sa seven-gate Thebes!

Sa panitikang Romano, ang pinakatanyag ay ang mga odes ni Horace, na gumamit ng mga sukat ng Aeolian tula ng liriko, pangunahin ang Alcean stanza, na iniangkop ang mga ito sa wikang Latin. Ang koleksyon ng mga gawang ito sa Latin ay tinatawag na Carmina - "mga kanta" (nagsimula silang tawaging odes mamaya).

Mula noong Renaissance at sa panahon ng Baroque (XVI-XVII na siglo), ang mga liriko na gawa sa isang pathetically high style, na ginagabayan ng mga sinaunang halimbawa, ay nagsimulang tawaging odes. Sa klasisismo, ang oda ay naging kanonikal na genre ng mataas na liriko ng mga sikat na odes ng panahong ito: Ang Elehiya ay isang liriko na genre na naglalaman sa malayang anyong patula ng anumang reklamo, pagpapahayag ng kalungkutan, o emosyonal na resulta ng pilosopikal na pagmumuni-muni sa. kumplikadong mga problema buhay.

Sa orihinal, sa sinaunang tula ng Griyego, ang ibig sabihin ng elehiya ay isang tula na nakasulat sa isang saknong ng isang tiyak na sukat, katulad ng isang hexameter-pentameter couplet. Ang salitang λεγος sa mga Greek ay nangangahulugang isang malungkot na kanta sa saliw ng plauta. Ang elehiya ay nabuo mula sa epiko sa paligid ng simula ng Olympiad ng tribong Ionian sa Asia Minor, kung saan umusbong at umunlad din ang epiko.

Kasunod nito, marahil, nagkaroon lamang ng isang panahon sa pag-unlad ng panitikang Europeo nang ang salitang Elehiya ay nagsimulang mangahulugan ng mga tula na may higit o hindi gaanong matatag na anyo. At nagsimula ito sa ilalim ng impluwensya ng sikat na elehiya ng makatang Ingles na si Thomas Gray, na isinulat noong 1750 at nagdulot ng maraming imitasyon at pagsasalin sa halos lahat ng mga wikang European. Ang rebolusyong ginawa ng elehiya na ito ay tinukoy bilang ang simula ng isang panahon ng sentimentalismo sa panitikan, na pumalit sa huwad na klasisismo. Sa esensya, ito ay ang pagbaba ng tula mula sa rational mastery sa dating itinatag na mga anyo tungo sa tunay na pinagmumulan ng panloob na mga karanasang masining.

Ang mga pagtatangka na magsulat ng mga elehiya sa Russia bago si Zhukovsky ay ginawa ng mga may-akda tulad nina Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov at iba pa Ang pagsasalin ni Zhukovsky ng mga elehiya ni Gray ("Rural Cemetery"; 1802) ay minarkahan ang simula ng tula ng Russia. bagong panahon, na sa wakas ay lumampas sa retorika at naging sinseridad, lapit at lalim. Ang panloob na pagbabagong ito ay makikita sa mga bagong pamamaraan ng versification na ipinakilala ni Zhukovsky, na siyang tagapagtatag ng bagong sentimental na tula ng Russia at isa sa mga dakilang kinatawan nito. Sa pangkalahatang diwa at anyo ng elehiya ni Gray, iyon ay, sa anyo ng malalaking tula na puno ng malungkot na pagmuni-muni, ang mga naturang tula ni Zhukovsky ay isinulat, na siya mismo ay tinawag na mga elehiya, tulad ng "Gabi", "Slavyanka", "Sa pagkamatay ni Cor. Wirtembergskaya". Ang kanyang "Theon at Aeschines" ay itinuturing din na isang elehiya (mas tiyak, ito ay isang elegy-ballad). Tinawag ni Zhukovsky ang kanyang tula na "The Sea" na isang elehiya Noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, karaniwan nang bigyan ang mga tula ng pamagat ng mga elehiya; pagkatapos, gayunpaman, ito ay nawala sa uso. Gayunpaman, maraming mga tula ng mga makatang Ruso ang napuno ng isang elegiac na tono.

Ang mga elehiya ay isinulat ni: Friedrich Schiller: Ode to Joy, G. R. Derzhavin: "Felitsa" (1782), "To Rulers and Judges" (1780), "Nobleman" (Nobyembre 1794), "God" (1784), "Vision of Murza "(1783-1784), "Sa pagkamatay ni Prince Meshchersky" (1779), "Waterfall" (1791-1794), M. Lomonosov: "Ode sa pagkuha ng Khotin", "Ode sa araw ng pag-akyat sa ang All-Russian na trono ng Her Majesty Empress Elizabeth Petrovna" 1742/1747.

Mensahe- isang genre ng pampanitikan na gumagamit ng anyo ng "mga titik" o "mga sulat" (epistole).

Ang pinakamatandang liham na binanggit sa klasikal at oriental na panitikan ay kinabibilangan ng liham ng hari ng India na si Stratobats kay Semiramis, David kay Joab (liham ni Uriah), at haring Praetus ng Argos sa hari ng Lycia ay nakikilala sa pamamagitan ng makabuluhang pag-unlad ng mga sulat . Ang mga letrang Griyego na bumaba sa atin ay kadalasang mga palsipikasyon, mga argumentong retorika na iniuugnay sa mga natitirang makasaysayang pigura (cf. Westermann, “Deepistolarum scriptoribus graecis”, 1853-1858, 9 na oras; kumpletong koleksyon Mga titik na Griyego - Hercher, "Epistolographi graeci", 1873). Karamihan sa mga liham na dumating sa amin mula sa mga Romano ay ang mga malinaw na inilaan para sa isang malawak na bilog ng mga mambabasa. Sa Cicero lamang tayo nakakahanap ng tunay na pribadong mga liham; sa kabaligtaran, ang mga sikat na titik ng Pliny at Seneca ay mayroon lamang epistolary form Mula sa ika-2 siglo, ang pagsusulat ay naging espesyal sa mga Romano uri ng pampanitikan(Pediment, Symmachus, Sidonius, kalaunan ay Salvian, Ruritius (Obispo ng Limoges), Ennodius). Ang mga istilong anyo ng pagsulat ay magkatulad sa mga Griyego at Romano. Walang pirma; Ang pangalan ng manunulat ay inilagay sa ulo ng liham bago ang pangalan ng tatanggap. Mula noong panahon ng imperyo, lalo na sa korte ng Byzantine, nawala ang dating klasikal na pagiging simple; Ang pribadong liham ay lumapit, sa mga tuntunin ng kahalagahan ng estilo, ang opisyal na mensahe. Ang pagtatalaga kung saan at kailan isinulat ang liham (datum) ay nanatiling karaniwan: kaya't ang salitang petsa ng mga manunulat na Kristiyanong Latin ay gumamit ng mga titik para sa mga layunin ng pangangaral (Cyprian ng Carthage, Ambrose ng Milan, Lactantius, Jerome ng Stridon, St. Augustine).

Epigram- isang maikling tulang satiriko na nagtutuya sa isang tao o panlipunang kababalaghan.

Noong sinaunang panahon, ang epigram ay isang inskripsiyon sa pag-aalay sa mga estatwa, altar at iba pang mga bagay na nakatuon sa mga diyos, at sa mga lapida (tingnan ang epitaph). Unti-unti, nabuo ang mga pampakay na uri ng mga epigram: sententious-didactic, descriptive, love, table, satirical, solemne. Ang epigram ay nakikilala sa mga epikong anyo ng tula sa pamamagitan ng kaiklian nito at malinaw na ipinahayag na pansariling saloobin sa isang pangyayari o katotohanan. Ang epigram ay isinulat sa elegiac distich, mamaya sa iambic at iba pang mga metro.

Sa tulang Ruso, ang mga epigram ay isinulat na nina Simeon ng Polotsk at Feofan Prokopovich; satirical epigrams, orihinal at transkripsyon, nabibilang sa A. D. Kantemir, sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo - V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov at iba pang mga makata. Kasama si N. M. Karamzin at ang kanyang mga tagasunod (V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin), ang epigram ay nakakuha ng isang karakter sa salon at naging mas malapit sa mga uri ng mga tula sa album.

Kanta- maaaring kumilos bilang parehong epiko at liriko na genre. Ang isang epikong kanta ay may balangkas (isang kapansin-pansing halimbawa ay "Awit ng Propetikong Oleg" ni A. S. Pushkin). Ang liriko na kanta ay batay sa mga karanasan ng pangunahing tauhan o may-akda (halimbawa, ang kanta ni Maria mula sa "A Feast during the Plague" ni A. S. Pushkin).

Ang genre ay bumalik sa mga tradisyon ng bibig katutubong sining. Halimbawa, "awit ng Western Slavs".

Romansa- isang maliit na epikong tula na sa ilang balangkas ay naglalahad ng isang pangyayari, bagaman karaniwan, ngunit kapana-panabik na pantasya at damdamin. Lumilitaw una sa lahat sa mga bansa sa timog, ang pag-iibigan ay nakikilala sa pamamagitan ng masiglang pagtatanghal at maliliwanag na kulay, habang ang balad, na kabilang sa hilagang mga bansa, ay naglalarawan ng higit na madilim, seryoso, misteryosong mga bagay sa kalikasan at sa kaluluwa ng tao. Ang pangalan (Spanish romance) ay nagmula sa Espanyol. romanzo - sa Romansa: sa mga bansang Romansa ay tinukoy nito ang wikang bernakular na taliwas sa Latin, pati na rin ang mga tula na nakasulat sa wikang ito.

Soneto- isang genre ng patula ng tinatawag na matibay na anyo: isang tula na binubuo ng 14 na linya, na espesyal na inayos sa mga saknong, na may mahigpit na mga prinsipyo ng tumutula at mga estilistang batas. Mayroong ilang mga uri ng soneto batay sa kanilang anyo:

    Italyano: binubuo ng dalawang quatrains (quatrains), kung saan ang mga linya ay tumutula ayon sa scheme ABAB o ABBA, at dalawang tercets (tercets) na may rhyme CDС DСD o CDE CDE;

    English: binubuo ng tatlong quatrains at isang couplet; pangkalahatang pamamaraan mga tula - ABAB CDCD EFEF GG;

    minsan ang French ay nakikilala: ang stanza ay katulad ng Italyano, ngunit ang mga terzet ay may ibang rhyme scheme: CCD EED o CCD EDE; nagkaroon siya ng makabuluhang impluwensya sa pagbuo ng susunod na uri ng soneto -

    Russian: nilikha ni Anton Delvig: ang stanza ay katulad din ng Italyano, ngunit ang rhyme scheme sa tercets ay CDD CCD.

Ang lyrical genre na ito ay ipinanganak sa Italy noong ika-13 siglo. Ang lumikha nito ay ang abogadong si Jacopo da Lentini; makalipas ang isang daang taon, lumitaw ang mga obra maestra ng soneto ni Petrarch. Ang soneto ay dumating sa Russia noong ika-18 siglo; ilang sandali ay tumatanggap ito ng malubhang pag-unlad sa mga gawa ni Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Ang mga makata ay nagpakita ng partikular na interes sa soneto " panahon ng pilak": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam at iba pa.
Sa sining ng versification, ang sonnet ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na genre.

Sa huling 2 siglo, ang mga makata ay bihirang sumunod sa anumang mahigpit na pamamaraan ng rhyme, madalas na nagmumungkahi ng isang halo ng iba't ibang mga scheme.

    ang bokabularyo at intonasyon ay dapat na dakila;

    rhymes - tumpak at, kung maaari, hindi karaniwan, bihira;

    ang mga makabuluhang salita ay hindi dapat ulitin na may parehong kahulugan, atbp.

Ang isang partikular na kahirapan - at samakatuwid ang tuktok ng patula na pamamaraan - ay kinakatawan ng korona ng mga soneto: isang siklo ng 15 tula, ang pambungad na linya ng bawat isa ay ang huling linya ng nauna, at huling linya Ang ika-14 na tula ay ang unang linya ng una. Ang ikalabinlimang soneto ay binubuo ng mga unang linya ng lahat ng 14 na sonnet sa cycle. Sa Russian lyric poetry, ang pinakasikat ay ang wreaths of sonnets ni V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Ang pagbabago sa bilang ng mga linya at saknong sa tula ay naging dahilan din ng paglitaw ng mga bagong barayti ng soneto. Ang makata ay maaaring magdagdag ng "buntot" sa akda sa anyo ng isang terzetto o isang graphically isolated na linya - at ang resulta ay isang "tailed" sonnet o isang soneto na may coda. Kaya, hindi nagkataon na si V.Ya. Tinukoy ni Bryusov ang anyo ng mensahe ng patula na "Kay Igor Severyanin" bilang isang "acrostic sonnet na may coda": nais ng makata ang mga unang titik ng bawat linya upang mabuo ang pagkakasunud-sunod na bumubuo sa pangalan ng addressee sa pamagat ng tula; ngunit sa pagkakasunud-sunod na "Kay Igor Severyanin" mayroong 15 titik, at sa isang karaniwang sonnet mayroong 14 na linya; Kaya naman nagdagdag ng isa pang linya ng code.

Satire bilang isang liriko na genre- isang tula na nagpapahayag ng galit, pagkagalit ng makata negatibong panig buhay ng lipunan. Ang satire ay moral na naglalarawan sa mga tuntunin ng mga isyu sa genre; ang makata sa kanya ay parang tagapagsalita ng maunlad na bahagi ng lipunan, nababahala sa negatibong kalagayan nito. Kaya, si Cantemir sa kanyang mga satire ay kumikilos bilang isang tagapagtanggol ng mga pagbabagong-anyo ni Peter; sinisiraan niya ang mga mangmang na "lumapastangan sa pagtuturo," "masasamang maharlika," na ipinagmamalaki ang kanilang pinagmulan-lahat ng gustong mamuhay sa dating paraan. Itinuring ni Belinsky ang tradisyon ng Kantemirov sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. pinaka malapit na nauugnay sa buhay.

Bagaman maraming sinaunang Griyego na "iambs" (Archilochus, Hipponact) ay puno ng mapang-uyam na panunuya, ang genre ng pangungutya ay nahuhubog sa panitikang Romano, sa mga tula ni Horace, Persius, Juvenal, na nakasulat sa hexameter; sa kamalayan ng mga kasunod na panahon, ang "muse ng nagniningas na satire" (Pushkin) ay, una sa lahat, ang muse ng Juvenal.

Sa kasaysayan ng problema. Kahulugan ng konsepto. Paglutas ng problema sa dogmatic literary criticism. Mga teorya ng ebolusyonista ng buhay Solusyon sa problema ng buhay sa pamamagitan ng isang "pormal na paaralan." Landas ng Marxist na pag-aaral J. Teoryang pampanitikan J. Thematic, compositional at... ... Ensiklopedya sa panitikan

Mga genre ng fiction na pelikula- Ang mga genre ng tampok na pelikula ay mga pangkat ng mga gawa ng tampok na pelikula, na kinilala batay sa mga katulad na tampok ng kanilang panloob na istraktura [Aklat 1]. Ang mga genre ng fiction film ay walang malinaw na mga hangganan, na kadalasang malabo, at ang iba't ibang genre ay maaaring patuloy na... ... Wikipedia

Tingnan ang mga liriko na genre... Terminolohikal na diksyunaryo-thesaurus sa pampanitikang kritisismo

Mga genre ng Thai classical literature- Ang listahan ay nagpapakita ng pangunahing orihinal na mga genre ng klasikal na panitikang Thai (XIII-XIX na siglo). Bilang karagdagan, ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga pagsasalin ng mga sutra, jataka at iba pang panitikan ng Budismo, fiction, pati na rin ang indibidwal na makasaysayang ... Wikipedia

Mga genre ng pampanitikan - Mga genre ng pampanitikan(mula sa Pranses na genre, genus, uri) makasaysayang umuusbong na mga pangkat ng mga akdang pampanitikan, na pinagsama ng isang hanay ng mga pormal at substantibong katangian (sa kaibahan sa mga anyo ng pampanitikan, ang pagkakakilanlan ay batay sa ... ... Wikipedia

panitikang Ruso- I. PANIMULA II. RUSSIAN ORAL POETRY A. Periodization ng kasaysayan ng oral na tula B. Pagbuo ng sinaunang oral na tula 1. Ang pinaka sinaunang pinagmulan ng oral na tula. Oral na tula ng pagkamalikhain sinaunang Rus' mula ika-10 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo. 2.Oral na tula mula kalagitnaan ng ika-16 na siglo hanggang sa katapusan... ... Ensiklopedya sa panitikan

Pushkin, Alexander Sergeevich- - ipinanganak noong Mayo 26, 1799 sa Moscow, sa Nemetskaya Street sa bahay ni Skvortsov; namatay noong Enero 29, 1837 sa St. Petersburg. Sa panig ng kanyang ama, si Pushkin ay kabilang sa isang matandang marangal na pamilya, nagmula, ayon sa mga talaangkanan, mula sa isang inapo "mula sa ... ... Malaking biographical encyclopedia

USSR. Panitikan at sining- Panitikan Ang multinasyonal na panitikan ng Sobyet ay kumakatawan sa isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng panitikan. Bilang isang tiyak na kabuuan ng masining, pinagsama ng iisang oryentasyong panlipunan at ideolohikal, komunidad... ...

Pushkin A. S.- Pushkin A.S. Pushkin sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Pag-aaral ni Pushkin. Bibliograpiya. PUSHKIN Alexander Sergeevich (1799 1837) ang pinakadakilang makatang Ruso. R. Hunyo 6 (ayon sa lumang istilo Mayo 26) 1799. Ang pamilya ni P. ay nagmula sa isang unti-unting naghihirap na matandang ... ... Ensiklopedya sa panitikan

katutubong sining- masining, katutubong sining, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng mga taong nagtatrabaho; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at sining na pandekorasyon na nilikha ng mga tao at umiiral sa masa... ... Great Soviet Encyclopedia

Mga libro

  • Mga Liriko na Ekspresyon, Jules Massenet. Gagawin ang aklat na ito alinsunod sa iyong order gamit ang teknolohiyang Print-on-Demand.
  • I-reprint ang sheet music edition ng Massenet, Jules "Mga Expression lyriques". Genre: Melodies; Mga kanta; Para sa... Bumili ng 483 RUR

Mga liriko na genre ng maliliit na anyo sa tula ni Zahiraddin Muhammad Babur (XVI siglo), I. V. Steblev. Ang libro ay nakatuon sa pagtukoy sa mga katangian ng genre ng mga maliliit na lyrical form at ang lugar na kanilang sinasakop sa gawain ng natitirang makata noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang Babur ay isa sa pinakamaliwanag na...

Ang mga genre ng liriko ay nagmula sa mga syncretic na anyo ng sining. Nauuna ang mga personal na karanasan at damdamin ng isang tao. Ang mga liriko ay ang pinaka-subjective na uri ng panitikan. Medyo malawak ang saklaw nito. Ang mga liriko na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng laconism ng pagpapahayag, matinding konsentrasyon ng mga kaisipan, damdamin at mga karanasan. Sa pamamagitan ng iba't ibang genre ng liriko, isinasama ng makata kung ano ang nagpapasigla, nakakalungkot o nakalulugod sa kanya.

Mga tampok ng lyrics Ang termino mismo ay nagmula sa salitang Griyego na lyra (isang uri ng instrumentong pangmusika

Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay pag-iisip. Ang ilang mga gawa ay nagsasama ng mga lyrics at drama. Walang detalyadong plot ang mga liriko na gawa. Sa ilan ay may panloob na salungatan ng bayani. Mayroon ding "role-playing" lyrics. Sa ganitong mga gawa, ginagampanan ng may-akda ang mga tungkulin ng iba't ibang tao.

Ang mga genre ng liriko sa panitikan ay malapit na magkakaugnay sa iba pang mga anyo ng sining. Lalo na sa pagpipinta at musika.

Mga uri ng lyrics

Paano nabuo ang mga liriko sa Sinaunang Greece. Ang pinakamalaking kasaganaan ay naganap sa Sinaunang Roma. Mga sikat na sinaunang makata: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Sa panahon ng Renaissance, namumukod-tangi sina Shakespeare at Petrarch. At noong ika-18 at ika-19 na siglo ang mundo ay nagulat sa mga tula ng Goethe, Byron, Pushkin at marami pang iba.

Mga iba't ibang liriko bilang isang genre: sa mga tuntunin ng pagpapahayag - mapagnilay o nagpapahiwatig; ayon sa tema - landscape o urban, sosyal o intimate, atbp.; sa pamamagitan ng tonality - minor o major, komiks o heroic, idyllic o dramatic.

Mga uri ng liriko: taludtod (tula), isinadula (role-playing), tuluyan.

Pag-uuri ng pampakay

Ang mga genre ng liriko na tula sa panitikan ay may ilang klasipikasyon. Kadalasan, ang mga naturang sanaysay ay nahahati sa paksa.

  • Sibil. Nauuna ang panlipunan at pambansang mga isyu at damdamin.
  • Intimate. Naghahatid ng mga personal na karanasan na kanyang nararanasan pangunahing tauhan. Ito ay nahahati sa mga sumusunod na uri: pag-ibig, pagkakaibigan lyrics, pamilya, erotiko.
  • Pilosopikal. Nilalaman nito ang kamalayan sa kahulugan ng buhay, pagkakaroon, problema ng mabuti at masama.
  • Relihiyoso. Mga damdamin at karanasan tungkol sa mas mataas at espirituwal.
  • Landscape. Naghahatid ng kaisipan ng bayani tungkol sa mga natural na penomena.
  • Satirical. Inilalantad ang mga bisyo ng tao at panlipunan.

Mga uri ayon sa genre

Ang mga genre ng lyrics ay magkakaiba. ito:

1. Himno - isang liriko na awit na nagpapahayag ng isang maligaya at kagalakan na damdamin na nagreresulta mula sa ilang magandang pangyayari o pambihirang karanasan. Halimbawa, "Hymn to the Plague" ni A. S. Pushkin.

2. Invective. Nangangahulugan ng biglaang pagtuligsa o ​​panunuya sa isang tunay na tao. Ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng semantiko at structural duality.

3. Madrigal. Sa simula ito ay mga tula na naglalarawan ng buhay sa kanayunan. Pagkatapos ng ilang siglo, ang madrigal ay sumasailalim sa makabuluhang pagbabago. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, malayang anyo, pinupuri ang kagandahan ng isang babae at naglalaman ng papuri. Ang genre ng intimate na tula ay matatagpuan sa Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov at iba pa.

4. Oda - isang awit ng papuri. Ito ay isang genre ng patula na sa wakas ay nabuo sa panahon ng klasisismo. Sa Russia, ang terminong ito ay ipinakilala ni V. Trediakovsky (1734). Ngayon ito ay malayong konektado sa mga klasikal na tradisyon. May isang pakikibaka sa pagitan ng magkasalungat na mga usong pangkakanyahan. Ang mga solemne odes ng Lomonosov (pagbuo ng isang metaporikal na istilo), ang anacreontic odes ng Sumarokov, at ang mga sintetikong odes ng Derzhavin ay kilala.

5. Ang awit (awit) ay isa sa mga anyo ng verbal at musical art. May liriko, epiko, liriko-drama, liriko-epiko. Ang mga liriko na kanta ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalaysay o pagtatanghal. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideolohikal at emosyonal na pagpapahayag.

6. Sulat (liham sa taludtod). Sa Russian, ang uri ng genre na ito ay napakapopular. Ang mga mensahe ay isinulat ni Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin at marami pang iba. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo sila ay ginagamit din. Ang mga ito ay isinulat ni Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romansa. Ito ang pangalan ng isang tula na may katangian ng isang awit ng pag-ibig.

8. Ang soneto ay isang matibay na anyong patula. Binubuo ito ng labing-apat na linya, na, naman, ay nahahati sa dalawang quatrains (quatrains) at dalawang tercets (terzettos).

9. Tula. Noong ika-19 at ika-20 siglo na ang istrukturang ito ay naging isa sa mga liriko na anyo.

10. Ang Elehiya ay isa pang sikat na genre ng liriko na tula na may mapanglaw na nilalaman.

11. Epigram - isang maikling tula na may katangiang liriko. Nailalarawan ng malaking kalayaan sa nilalaman.

12. Epitaph (inskripsiyon sa lapida).

Mga genre ng lyrics ni Pushkin at Lermontov

Sumulat si A. S. Pushkin sa iba't ibang mga genre ng liriko. ito:

  • Ode. Halimbawa, "Liberty" (1817).
  • Elehiya - "The Sun of Day Has Gone Out" (1820).
  • Mensahe - "Kay Chaadaev" (1818).
  • Epigram - "Sa Alexander!", "Sa Vorontsov" (1824).
  • Awit - "Tungkol sa makahulang Oleg" (1822).
  • Romansa - "Narito ako, Inesilla" (1830).
  • Soneto, satire.
  • Mga liriko na komposisyon na lampas sa tradisyonal na mga genre - "Sa Dagat", "Nayon", "Anchar" at marami pang iba.

Ang mga tema ni Pushkin ay multifaceted din: civic position, ang problema ng kalayaan ng pagkamalikhain at marami pang ibang mga paksa ay hinawakan sa kanyang mga gawa.

Ang iba't ibang genre ng mga liriko ni Lermontov ay bumubuo sa karamihan ng kanyang pamanang pampanitikan. Siya ay isang kahalili sa mga tradisyon ng sibil na tula ng mga Decembrist at Alexander Sergeevich Pushkin. Sa una, ang pinakapaboritong genre ay ang confessional monologue. Pagkatapos - romansa, elehiya at marami pang iba. Ngunit ang satire at epigram ay napakabihirang sa kanyang trabaho.

Konklusyon

Kaya, ang mga gawa ay maaaring isulat sa iba't ibang genre. Halimbawa, soneto, madrigal, epigram, romansa, elehiya, atbp. Ang mga liriko ay madalas ding inuuri ayon sa paksa. Halimbawa, sibil, intimate, pilosopiko, relihiyon, atbp. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na ang mga lyrics ay patuloy na na-update at pinupunan ng mga bagong pormasyon ng genre. Sa pagsasanay ng patula may mga genre ng liriko na hiniram mula sa mga kaugnay na anyo ng sining. Mula sa musika: waltz, prelude, march, nocturne, cantata, requiem, atbp. Mula sa pagpipinta: portrait, still life, sketch, bas-relief, atbp. SA makabagong panitikan Mayroong isang synthesis ng mga genre, kaya ang mga liriko na gawa ay nahahati sa mga pangkat.

Laikina Elizaveta

Ang mga liriko ay ang uri ng panitikan na humuhubog sa espirituwal na mundo, banayad at malalim na nakakaimpluwensya sa isang tao. Si Rika ang uri ng panitikan na humuhubog sa espirituwal na mundo, banayad at malalim na nakakaimpluwensya sa isang tao.

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com


Mga slide caption:

Gawaing Pananaliksik Lyrics at ang mga genre nito Nakumpleto ng 8th grade student Elizaveta Laikina Teacher L.S

MGA LYRICS AT MGA GENRE NITO Ang mga liriko ay ang uri ng panitikan na humuhubog sa espirituwal na mundo, banayad at malalim na nakakaimpluwensya sa isang tao. Kapag nag-aaral ng mga liriko, pinagsama ang lohikal at emosyonal na mga prinsipyo. Upang pag-aralan ang mga liriko, kinakailangan upang malaman ang masining na imahe na pinaka katangian ng mga liriko - ang liriko na bayani.

Ang isang liriko na imahe ay isang imahe ng karanasan, isang direktang pagmuni-muni ng mga kaisipan at damdamin. Sa liriko na tula, ang karanasan ay nagiging isang malayang bagay ng pagmamasid. Sa liriko, ang damdamin ng makata ay direktang ipinahayag, direkta. Ang masining na imahe sa liriko na tula, tulad ng imahe sa epiko at drama, ay may pangkalahatan, teknikal na katangian. Malaki ang ginagampanan ng personalidad ng makata sa liriko na tula, higit na malaki kaysa sa drama at maging sa epiko. “IPINAPAHAYAG NG TULA NG LYRIC ANG DIREKTANG DAMDAMIN NA KINILIG SA MAKATA NG ISANG KILALA NA PENOMENA NG KALIKASAN O BUHAY. Ang pangunahing punto dito ay hindi ang pakiramdam mismo, hindi ang passive perception, kundi ang panloob na reaksyon sa impresyon na natatanggap mula sa labas.

Ang pang-unawa ng isang liriko na gawa ay isang kumplikadong proseso ng creative. Wala ni isa sa mga uri ng pagkamalikhain sa panitikan ang nakikita bilang partikular, indibidwal bilang mga liriko, dahil ang mga liriko ay ang pinaka-subjective na uri ng pagkamalikhain. Ang kakaibang kapangyarihan ng impluwensya ng mga liriko ay nakasalalay sa katotohanang ito ay palaging nagpapahayag ng isang buhay, agarang pakiramdam, karanasan. Ang mga liriko na gawa ay multi-themed, dahil sa isang karanasan ng makata ang iba't ibang motibo ay maaaring maipakita: pag-ibig, pagkakaibigan, damdaming sibiko. Ang masining na imahe ng anumang akda, kabilang ang liriko na gawa, ay nagpapalawak ng mga phenomena ng buhay sa pamamagitan ng indibidwal na personal na karanasan, nagpapahayag ng mga saloobin at damdamin. Ang mga paksa ng pampanitikang liriko ay lubhang magkakaibang. Ang mga damdaming patula ay maaaring pukawin ng iba't ibang mga phenomena ng nakapaligid na buhay, mga alaala, mga panaginip, mga bagay, mga pagmuni-muni. Bagaman napakahirap hatiin ang mga tula ayon sa ranggo, posibleng makilala ang mga uri sa liriko.

Mga uri ng liriko Pilosopikal (meditatib). Ang pilosopiya ay ang pag-ibig sa karunungan. Ang mga pagmumuni-muni tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa layunin ng tao, ang kahulugan ng buhay, tungkol sa mabuti at masama, kawalang-kamatayan, kapayapaan at digmaan, tungkol sa pagkamalikhain, tungkol sa marka na iiwan ng isang tao sa lupa - maraming iniisip ang isang tao, at ang mga pagmumuni-muni na ito ay pumupukaw ng ilang mga emosyon na ipinapahayag ng makata ang kanyang mga saloobin kasama ng kanyang mga saloobin sa isang tula. Halimbawa, ang tula ni Pushkin na "Ibon" Sa isang dayuhang lupain ay relihiyoso kong sinusunod ang katutubong kaugalian ng unang panahon: Naglalabas ako ng isang ibon sa ligaw Sa maliwanag na holiday ng tagsibol. Ako ay naging available para sa aliw; Bakit ako magmumukmok sa Diyos, Kung kaya kong bigyan ng kalayaan ang kahit isang nilalang!

Sibil (pampulitika). Ang isang tao ay konektado sa pamamagitan ng mga damdamin hindi lamang sa mga mahal sa buhay, kaibigan, kaaway, ngunit siya rin ay isang mamamayan, isang miyembro ng lipunan, isang yunit ng estado. Ang mga saloobin sa lipunan, tinubuang-bayan, bansa, mga saloobin sa mga kaganapang pampulitika ay makikita sa sibil na liriko. Tula ni N.A. Ang Nekrasova ay isang kapansin-pansing halimbawa ng civil lyricism. Kahapon, bandang alas-sais, pumunta ako sa Sennaya; Doon ay binugbog nila ang isang babaeng may latigo, isang batang babaeng magsasaka. Walang tunog mula sa kanyang dibdib, Ang latigo lamang ang sumipol, tumutugtog... At sinabi ko sa muse: “Tingnan mo! Ang iyong mahal na kapatid na babae!

Intimate (friendly at mapagmahal). Ang intimate ay isang walang malasakit, malapit na relasyon ng isang tao sa isa pa, una sa lahat, isang pakiramdam ng pagmamahal. Ang pag-ibig ay nakikilala ang isang tao; Ito ang isa sa mga pangunahing damdamin sa buhay ng bawat tao. Tinutukoy nito ang antas ng kanyang kaligayahan. Ang bawat tao'y nangangarap na magmahal at mahalin. Sa lahat ng oras, ang mga makata ay lumikha ng mga tula tungkol sa pag-ibig, ngunit walang katapusan ang paksang ito. Bilang karagdagan sa pag-ibig, ang dalawang tao ay maaaring konektado sa pamamagitan ng mga relasyon ng pagkakaibigan, paggalang, at pasasalamat. Ang mga matalik na liriko ay nagsasabi tungkol sa lahat ng ito. Ang isang halimbawa ng matalik na liriko ay ang tula ni Pushkin na minahal kita: ang pag-ibig, marahil, ay hindi pa ganap na namatay sa aking kaluluwa; Ngunit huwag mong hayaang abalahin ka pa nito; Ayokong maging malungkot ka sa anumang paraan. Minahal kita ng tahimik, walang pag-asa, minsan may pagkamahiyain, minsan may selos; Minahal kita nang tapat, nang buong pagmamahal, Habang ipinagkaloob ng Diyos na mahalin ka ng iba.

Landscape. Ang bawat tao ay may sariling espesyal na kaugnayan sa kalikasan. Ang pang-unawa nito ay nakasalalay sa mood, sa estado. At kung minsan ang kalikasan mismo ay nagbabago sa isang tao, nagbibigay sa kanya ng isang bagong pag-unawa sa mga batas ng buhay, pinupuno siya ng bagong lakas at damdamin. Ang mga makata ay lalo na tumatanggap sa mga larawan ng kalikasan, kaya naman ang landscape na tula ay sumasakop sa isang malaking lugar sa kanilang trabaho. Mga tula ni A.A. Madalas na nakakakuha si Feta ng mga hindi pangkaraniwang larawan ng kalikasan. Ngayong umaga, itong kagalakan, Itong kapangyarihan ng araw at liwanag, Itong asul na vault, Itong sigaw at mga kuwerdas, Itong mga kawan, ang mga ibon na ito, Itong daldal ng tubig, Itong mga wilow at birch, Itong mga patak ay ang mga luhang ito, Itong himulmol ay hindi isang dahon, Ang mga bundok na ito, ang mga lambak na ito, Ang mga midge na ito, ang mga bubuyog na ito, Itong angal at sipol, Ang mga madaling araw na walang eklipse, Itong buntong-hininga ng gabing nayon, Itong gabing walang tulog, Itong kadiliman at init ng kama, Itong fraction at ang mga ito. trills, Ito ang lahat ng tagsibol.

Mga genre ng liriko. Ang mga liriko ay hinati ayon sa kanilang mga genre: 1. Tulang liriko 11. Oda 2. Awit o awit 12. Pastoral 3. Elehiya 13. Mensahe 4. Balada 14. Romansa 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7. Vershi 17. Soneto 8. Malayang taludtod 18. Stanzas 9. Dithyramb 19. Eclogue 10. Madrigal 20. Elehiya

Katangian ng liriko Ang tampok ng liriko ay ang pangunahing bagay dito ay ang liriko na bayani. Ang liriko na bayani ay ang imahe ng bayaning iyon gawaing liriko, na ang mga karanasan, kaisipan at damdamin ay makikita rito. Hindi ito magkapareho sa imahe ng may-akda, bagama't sinasalamin nito ang kanyang mga personal na karanasan na nauugnay sa ilang mga pangyayari sa kanyang buhay, ang kanyang saloobin sa kalikasan, buhay panlipunan, at mga tao. Ang pagiging kakaiba ng pananaw sa mundo ng makata, ang kanyang mga interes, at mga katangian ng karakter ay nakakahanap ng angkop na pagpapahayag sa anyo at istilo ng kanyang mga gawa.

Ang mga liriko ay nakikilala sa prosa sa pamamagitan ng ritmo at tula. Ang versification ay nakabatay sa tamang paghahalili ng mga pantig na may diin at hindi nakadiin, pare-pareho para sa lahat ng linya ng tula. Ang ritmo ay ang pag-uulit ng magkakatulad na katangian ng tunog sa patula na pananalita. Ang tula ay isang pagkakataon, isang pag-uulit ng mga tunog na nag-uugnay sa mga indibidwal na salita o linya. Ang bawat kumbinasyon ng mga pantig na may stress at hindi naka-stress na inuulit sa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, ay tinatawag na paa. Kapag pinagsama ang ilang linyang patula, a panula metro. Ang mga paa ay dalawang pantig at tatlong pantig. Dalawang pantig: trochee (ro-za), iambic (re-ka). Wa-nya I-wan. Trisyllabic: dactyl), amphibrachium, anapest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Ayon sa bilang ng mga talampakan, mayroong dalawang paa (tatlo, apat, limang, anim na paa) na trochee o iambic, dalawang paa (tatlo, apat na paa) dactyl, amphibrachium, anapest. Ang paa ay tumutulong upang mahuli ang ritmo. Ang kumbinasyon ng dalawa o higit pang patula na linya, na pinag-iisa ng sistema ng tula o intonasyon, ay tinatawag na saknong. Ang mga saknong ay mula sa simple hanggang sa kumplikado.

One-liner: Oh, isara mo ang iyong maputlang binti! (V. Bryusov) Mag-asawa (distich): Ang tula ay nasa iyo. Alam mo kung paano iangat ang mga simpleng damdamin sa sining (W. Shakespeare) Tercet (terza): Nasa loob mo sila. Ikaw ang sarili mong pinakamataas na hukuman; Magagawa mong suriin ang iyong trabaho nang mas mahigpit kaysa sinuman. Nasiyahan ka ba dito, matalinong artista? Nasiyahan ka ba? Kaya't hayaan ang karamihan na pagalitan siya At dumura sa altar, kung saan ang iyong apoy ay nasusunog, At ang iyong tungko ay nanginginig sa parang bata na paglalaro? (A.S. Pushkin.)

Quatrain (quatrain) Puti pa rin ang niyebe sa parang, At sa tagsibol ay maingay ang tubig - Tumatakbo sila at ginising ang inaantok na dalampasigan, Tumatakbo sila at nagniningning at nagsasabing... F.I. Tyutchev Quintet (quintet) Tagsibol pa rin mabangong kaligayahan Walang oras na bumaba sa amin, Ang mga bangin ay puno pa rin ng niyebe, Kahit madaling araw ay dumadagundong ang kariton sa nagyelo na landas. A.A. Fet Ika-anim na linya (sextine) Nanay, tumingin sa bintana - Hindi nakakagulat na kahapon ang pusa ay naghugas ng kanyang ilong: Walang dumi, ang buong bakuran ay natatakpan, Ito ay lumiwanag, ito ay pumuti - Tila, may hamog na nagyelo. A.A. Fet

Ikapitong taludtod (sentima) - Sabihin mo sa akin, tiyuhin, hindi para sa wala na ang Moscow, na sinunog ng apoy, ay ibinigay sa Pranses? Tutal, may mga away away, Oo, sabi nila, ilan pa! Hindi nakakagulat na naaalala ng lahat ng Russia ang Araw ng Borodin! M. Lermontov Octave (octave) Ang Terek ay umuungol, ligaw at masama, Sa pagitan ng mabatong masa, Ang kanyang sigaw ay parang bagyo, Ang mga luha ay lumilipad sa mga splashes, Ngunit, nakakalat sa steppe, Siya ay nagkaroon ng masamang anyo At, hinahaplos nang magiliw , Ang Caspian Sea ay bumubulong...

Hindi gaanong ginagamit ang Siyam na linya (nona) Buksan mo ang kulungan para sa akin, Bigyan mo ako ng ningning ng araw, Ang dalagang maitim ang mata, Ang kabayong may itim na dibdib, Hayaang sumakay ako minsan sa asul na bukid sa kabayong iyon; Bigyan mo ako ng isang beses para sa buhay at kalayaan, Tulad ng maraming dayuhan sa akin, Tingnan mo ako ng malapitan. Decimal (decima) Ang mga agham ay nagpapalusog sa mga kabataang lalaki, Nagbibigay saya sa kabataan, Sa masayang buhay palamutihan, protektahan sa kaso ng isang aksidente, kaginhawahan sa mga paghihirap sa tahanan, at walang hadlang sa malalayong paglalakbay. Ang mga agham ay ginagamit sa lahat ng dako, Sa mga tao at sa disyerto, Sa ingay ng lungsod at nag-iisa, Matamis sa kapayapaan at sa trabaho. M. Lomonosov

Labing-isang taludtod Kapwa ang labindalawa at labintatlong taludtod ay katanggap-tanggap. Mga espesyal na anyo: triolet (walong linya kung saan inuulit ang mga linya sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod), rondo (dalawang limang linya at tatlong linya sa pagitan ng mga ito), soneto (dalawang quatrains, dalawang tercets) at Onegin stanza (labing-apat na linya, espesyal na inayos). Ang saknong ay inayos ayon sa tula. May mga tula: krus (ab ab), katabi o magkapares (aa bb), singsing o nakapalibot (ab ba).

Ang mga rhyme ay panlalaki - na may diin sa huling pantig ng linya (window - matagal na ang nakalipas), pambabae - na may diin sa pangalawang pantig mula sa dulo ng linya (para sa wala - apoy), dactylic - na may diin sa ikatlong pantig mula sa ang dulo ng linya (spreads - spills), hyperdactylic na may diin sa ikaapat at kasunod na pantig mula sa dulo (hanging - mixing). May mga pagkakaiba sa pagitan ng mga eksaktong rhyme (ang paulit-ulit na tunog ay pareho: bundok - basura, siya - matulog), hindi tumpak na mga rhyme (na may mga hindi tugmang tunog: kuwento - mapanglaw, ipinako sa krus - pasaporte)

Ang pangunahing bagay sa lyrics ay ang masining na imahe, na nilikha gamit ang iba't ibang visual at nagpapahayag na paraan. Ang pinakakaraniwang trope ay metapora, epithets, personipikasyon, paghahambing. Metapora - ang paggamit ng salita sa matalinghagang kahulugan batay sa pagkakatulad sa ilang aspeto ng dalawang bagay o phenomena: brilyante hamog (sparkles tulad ng isang brilyante) ang bukang-liwayway ng isang bagong buhay (simula, paggising). Ang personipikasyon ay isang makasagisag na paraan na binubuo sa pag-uugnay sa mga bagay na walang buhay na mga katangian ng mga nabubuhay na nilalang: Ano ang iyong napapaungol, hangin sa gabi, ano ang iyong galit na galit na nagrereklamo. Ang epithet ay isang patula, makasagisag na kahulugan, kadalasang ipinapahayag ng isang pang-uri, kung minsan ay isang pangngalan, isang pang-abay, isang gerund: velvet eyes, isang tramp-wind, looking greedily, rushing sparkling. Ang paghahambing ay isang makasagisag na paghahambing ng dalawang phenomena: Sa ibaba, tulad ng isang salamin na bakal, ang mga lawa ng jet ay nagiging asul.

EXPANDED METAPHOR - isang kumbinasyon ng ilang metapora, kapag ang link sa pagitan ng mga ito ay hindi pinangalanan at umiiral sa bukas na anyo. Ang kagubatan ay bumaligtad sa tubig, Ang mga tulis-tulis na taluktok ay lumubog sa tubig, Sa pagitan ng dalawang kurbadang kalangitan. Ang pagkakaroon ng mental na pagguhit ng isang larawan, ibabalik namin ang hindi nakuhang larawan sa teksto: isang salamin ng tubig. Ang pagpapanumbalik ng nawawalang larawan ay lumilikha ng pinalawak na metapora. Ang iba't ibang uri ng iba pang mga trope at pigura ng pananalita ay ginagamit din sa versification.

Konklusyon. Nagawa kong isaalang-alang ang ilan lamang sa mga tampok ng lyrics at ang kanilang mga genre. Maaari nating tapusin na ang mga liriko ay isang buong malaking mundo ng panitikan na nabubuhay ayon sa sarili nitong mga batas, alam kung saan hindi lamang natin mauunawaan ang mga tula, kundi pati na rin pagyamanin ang ating espirituwal na mundo at paunlarin ang ating mga malikhaing kakayahan.