Mga katutubong sining ng Russia. Mga aktibidad sa ekstrakurikular sa paksang "mga pista opisyal, tradisyon at sining ng mga mamamayan ng Russia"

Ang palayok ay isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong craft na ang Trypillian na palayok ay nagpapatunay sa banayad na aesthetic na lasa ng mga sinaunang palayok at ang kanilang mataas na kasanayan. Ang mga palayok ay nagdadala ng mahalagang impormasyon tungkol sa mga katangiang etnograpiko ng buhay ng mga sinaunang tribo at mga taong naninirahan sa ating lupain noong nakaraan. Ang mga sinaunang lungsod ay nawala, ang mga produktong gawa sa lino at katad ay nabulok, ang mga produktong metal ay natatakpan ng kalawang, ngunit ang isang palayok na hinukay ng mga arkeologo ay nagsasalita sa amin sa ngalan ng isang walang pangalan na palayok na nabuhay libu-libong taon na ang nakalilipas larangan ng Earth, tinutukoy ng mga siyentipiko ang edad ng mga produkto ng palayok na may katumpakan na 25 taon (isang palayok na pinaputok sa apoy, na naging magnetized, ay nananatili sa loob ng maraming siglo).

Ang mga keramika (gr. keramos - luad) sa panahon ng Middle Ages ay dumanas ng mga makabagong teknolohiya: ang paggamit ng gulong ng magpapalayok, pagpipinta sa ilalim ng tubig, ang paggawa ng mga tile noong ika-17 siglo. Sa Ukraine, ang isa sa mga varieties ng keramika ay kumalat - majolica, na natanggap malawak na aplikasyon sa maraming lungsod ng Ukraine, bagaman ang mga sentro ng produksyon nito ay nasa Kyiv at Nizhyn lamang. Ichna, at kalaunan - sa Onishni at Kosovo. Ang mga produktong Majolica na ginawa mula sa kulay na luad, na natatakpan ng glaze at pininturahan sa istilong katutubong, ay pinalamutian pa rin ang mga modernong Ukrainian na tahanan. Ang ceramic plastic ay sikat din ngayon: mga laruan at eskultura.

Kabilang sa mga produktong ceramic ay may mga mangkok, plato, pitsel, tasa, mangkok, pitsel, tarong, dzbank, bariles. Mga tradisyon ng paggawa at dekorasyon ng palayok sa iba't ibang rehiyon may sariling variety. Kabilang sa mga produkto ceramic na plastik- mga tupa, leon, kabayo, usa, mga ibon, mga sipol ng mga bata, mga set ng kuwento ng mga eskultura.

Ang mga palayok ng Ukrainiano ay nailalarawan sa pamamagitan ng tradisyonalismo, pagpapahayag ng plastik, pagiging pandekorasyon ng katutubong at pagiging simple, na nagbibigay sa orihinal na sining ng pambansang lasa. Ngayon ang mga ceramic crafts ay umiiral sa Vinnitsa, Kolomyia, Kosovo, Mukachevo, Odessa, Opishni, Uzhgorod, Cherkassy at iba pang mga lungsod at nayon ng Ukraine. Humigit-kumulang tatlumpung asosasyon, sentro ng sining, pabrika at pabrika ang gumagawa ng mga keramika sa tradisyonal na istilo ng katutubong sining.

Pagproseso ng metal. Ang produksyon ng bronze foundry sa Ukraine, tulad ng napatunayan ng mga arkeologo, ay kilala mula pa noong panahon ng Trypillian. Ang mga tradisyon ng pagmimina ng ore ay napanatili sa Ukraine mula sa Kievan Rus. Ang mga lumang panday na Ruso ay pamilyar sa mga teknolohikal na pamamaraan ng forging, welding at heat treatment ng mga metal. Gumagawa sila ng mga kasangkapan, harness ng kabayo, spearheads, palakol, chain mail at iba't ibang gamit sa bahay. Mayroong higit sa 16 na panday sa Rus'. Mataas na pag-unlad Ang pagproseso ng mga non-ferrous na metal ay nakamit din: tanso, tanso, pilak, ginto.

alahas Ang mga matandang Russian masters ay kilala para sa kanilang artistikong pagiging sopistikado at pagiging perpekto ng mga guhit. Ang mga arkeologo, bilang karagdagan sa mga natapos na produkto, ay nakahanap ng malaking bilang ng mga foundry molds para sa paggawa ng alahas. Ang mga tradisyonal na teknolohiya ng alahas sa Kievan Rus ay embossing, embossing, stamping, niello, granulation, filigree. Ang isang kumplikadong paraan ng pag-adorno ng alahas, tradisyonal para sa rehiyon ng Kiev, ay cloisonné enamel. Nang maglaon, ang sining ng mga enameller ay kumalat sa iba pang mga lupain ng Kievan Rus, sa partikular na Galich.

Mga mayamang koleksyon ng mga museo sa Kyiv at Chernigov. Ang Kharkov at Lvov ay nagpapahiwatig ng isang makabuluhang mas mataas na antas ng sining ng alahas sa Kievan Rus kumpara sa mga dayuhang bansa sa Europa. Ang mga sinaunang pulseras, hikaw, singsing, tiara, hryvnia, medalyon, palawit, singsing ay namamangha pa rin sa kanilang walang katulad na kagandahan, delicacy, at kumpletong pagiging sopistikado. Ang mga alahas mula sa panahon ng Kievan Rus ay nararapat na itinuturing na mga obra maestra ng sining sa mundo.

"Sa kasalukuyan, kilala ang iba't ibang mga diskarte sa pagproseso ng metal, parehong sinaunang, tradisyonal, at bago, moderno: embossing, casting, inlay, engraving, stamping, etching at galvanoplasty ay malawakang ginagamit sa disenyo ng mga interior, estate, at mga lansangan ng lungsod at ipinakita sa mga eksibisyon.

Halimbawa, ang mga diskarte sa paghahagis at malamig na pagpapanday Maraming bagay ang ginawa para sa utilitarian at pandekorasyon na mga layunin: stick, pipe, susi, kuwintas, clasps, fastener, buckles, stirrups. Ang tanso, tanso, at tanso ay ginamit sa paggawa ng mga pinggan, kanyon, at kampana. Pangunahing gawa sa pilak at lata ang mga pinggan, candlestick, at inkwells. Ang pagsasaka ng ginto ay binuo pangunahin sa mga pangunahing lungsod: Kyiv, Lvov at sa ilang maliliit na lungsod ng rehiyon ng Dnieper, lalo na ang Kaliwang Bangko. Ang mga artisan ng guild ay pangunahing gumagawa ng mga mamahaling pagkain, mahahalagang sandata, at mga harness ng kabayo. Ang mga katutubong manggagawa ay nakikibahagi sa paggawa ng mga inilapat na item para sa pangkalahatang populasyon.

Ang mga master mula sa Lvov, Ivano-Frankivsk, Chernivtsi at Uzhgorod ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng mga sinaunang crafts ng panday sa kanilang mga pandekorasyon na sala-sala, mga kandila sa 11 kah-iostavn 11kah at iba pa. At ang Yarodni craftsmen ng Kosovo ay nagtatrabaho alinsunod sa mga tradisyon ng Hutsul, na gumagawa ng bartki, luskorikhs, mga pindutan, tubo, singsing, dekorasyon ng mga produktong metal na gawa sa kahoy at katad (mga sinturon ng cherry, wallet, bag).

Ngayon ang mga nangungunang negosyo na nakikibahagi sa paggawa ng mga souvenir at mga regalo na bagay na gawa sa metal ay mga pabrika at pinagsasama sa Cherkassy. Mukachevo, Odessa, Vinnitsa. Kirovograd, Khmelnitsky at marami pang ibang lungsod.

Ang pagtatrabaho sa metal ay palaging itinuturing na isa sa pinakamahirap at pinakamatapang na uri ng bapor. Sa mga ugat nito, umabot sa limang libong litro ang forging. Pagbuo bilang isang katutubong bapor noong ika-15-19 na siglo, ang Ukrainian forging ay naiimpluwensyahan ng lahat ng artistikong istilo: Renaissance, Baroque, Rococo, Art Nouveau. Ang mga panday sa kanayunan ay napanatili ang mga tradisyon nito;

Ang mga dekorasyong metal ay ginamit upang palamutihan ang mga pinto, dibdib at iba pang kasangkapan, pati na rin ang mga gusali mismo (mga balisa, lampara, ihawan). Sa Lviv School of Applied Arts na pinangalanan. Ang I. Trusha ay isang workshop-forge, kung saan ang mga mag-aaral ay tinuturuan ng panday at ang mga tradisyon ng artistikong forging. Mayroon ding mga forge shop sa mga restoration workshop sa Kyiv, Lvov at iba pang mga lungsod ng Ukraine.

Ang masining na pagproseso ng kahoy ay mahusay na binuo sa panahon ng Kievan Rus. Dahil ang kahoy ay hindi palaging napreserba sa lupa, ang mga arkeologo ay hindi nakakahanap ng mga halimbawa ng sinaunang gawaing kahoy nang madalas. Gayunpaman, ito ay kilala na nasa 1st millennium AD. Ang kahoy ay malawakang ginagamit sa pagtatayo ng mga lungsod at nayon, mga palasyo at kuta ng prinsipe. Ang mga karpintero, gumagawa ng kutsara, mga tagapag-ukit, at mga cooper ay lumitaw sa mga propesyon sa paggawa.

Ang mga diskarte sa pagpoproseso ng kahoy ay medyo magkakaibang: mga uri ng woodworking, pag-ukit, pag-ikot, pagpipinta, pagsunog, inlaying, intarsia. Ang isa sa mga pinaka sinaunang pamamaraan - gouging - ay ginamit upang gumawa ng mga gamit sa bahay: mga bangka, kalapati, labangan, mortar, scoops, salt shaker at iba pa. Para sa pagputol, bilang karagdagan sa palakol, gumamit sila ng isang planer, isang cleaver, at iba't ibang mga cutter, sa tulong ng kung saan ang mga kutsara, pandekorasyon na pinggan, scoop, at maliliit na produktong gawa sa kahoy para sa iba't ibang layunin ay pinutol. Ang pamamaraan ng pagliko ay isang huli na imbensyon at nagsasangkot ng paggamit ng isang lathe kung saan ginawa ang isang workpiece at pagkatapos ay pinoproseso gamit ang iba pang mga tool.

Ang kooperasyon ay kilala sa Ukraine noong ika-10 siglo. kung paano gumawa ng mga malalaking kagamitan: tub, barrels, balde, mug, tub, milk pans. Ang mga Cooper ay ginamit, bilang karagdagan sa mga ordinaryong kasangkapan sa karpintero, mga espesyal na eroplano, jointer, compass, ruler, at isang hubog na eroplano.

Ang pag-ukit ay isa sa mga pinakalumang artistikong pamamaraan ng dekorasyon mga produktong gawa sa kahoy. Sa rehiyon ng Carpathian at Bukovina, ang pamamaraan ng flat carving ay madalas na pinagsama sa inlay - ornamental na dekorasyon na may mga piraso ng kahoy, metal, garing, ina-ng-perlas, kuwintas at iba pa. Ang isang uri ng inlay ay inlay na may kulay na kahoy, na ginagamit para sa paggawa ng wall decorative plaques, portraits at landscapes. Para sa artistikong dekorasyon ng kahoy, ang mga kuwadro na may iba't ibang mga pintura (tempera, gouache, langis o aniline), na pagkatapos ay barnisan, ay matagal nang ginagamit. Ngayon ay may isa pang paraan upang palamutihan ang mga produktong gawa sa kahoy - nasusunog na may electric shock o mga espesyal na selyo.

Ngayon, ang mga espesyalista sa artistikong woodworking ay sinanay sa mga teknikal na paaralan at paaralan sa Kosovo, Lvov, i-compress ang mga ito, Uzhgorod at Yavorov. Sa halos bawat rehiyon ng Ukraine mayroong mga negosyo na gumagawa ng mga pandekorasyon na produkto ng kahoy, mayroong halos isang daan at limampu sa kanila sa kabuuan.

Gutnitstvo - ang produksyon ng mga produktong salamin - ay kilala sa Ukraine nang higit sa isang libong taon. Eksaktong oras ang pinagmulan nito ay hindi pa naitatag, ngunit ang mga glass beads na sinalsal ng maraming kulay na mga tina ay natagpuan na sa mga libing ng Scythian. Ang pangalan ng craft ay nagmula sa salitang "Guta", na nangangahulugang glass furnace. Sa "The Tale of Igor's Campaign" isang produktong salamin ang nabanggit - isang babasagin.

Ang mga produktong salamin ay hindi pangkaraniwang bagay; Ito ay hindi lamang mga pinggan, kundi pati na rin ang mga pandekorasyon na laruan: cockerels, bunnies, tupa, pati na rin ang iba't ibang mga candlestick at isang kuwintas. Pinagkadalubhasaan ng mga manggagawa ang iba't ibang pamamaraan: pamumulaklak, dekorasyon, at kulay na salamin.

Ngayon ang Gutnitsa crafts ay isang bihirang phenomenon sa Ukraine. Tatlo lamang sa mga selula nito ang kilala: isa sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk at dalawa sa rehiyon ng Lviv.

Ang paghabi ay ang pinakalumang craft na sinalihan ng mga babaeng Ukrainian (para sa higit pang mga detalye, tingnan ang seksyong "Pabahay, sambahayan at buhay"). Ang mga tela ay unang ginawa para sa personal na pagkonsumo, ngunit mula sa ika-9-10 siglo. Ang gawaing pantahanan na ito ay pinaghiwalay bilang isang kalakalan na nagbibigay-kasiyahan sa mga pangangailangan ng populasyon ng lunsod. Sa napakatagal na panahon, magkaparehas na umiral ang folk home weaving at guild craft weaving. Sa pagdating ng pang-industriya na produksyon ng tela, ang mga gawaing paghabi sa bahay ay unti-unting nagsimulang bumaba.

Gayunpaman, ang mga artistikong tela ay gumaganap pa rin ng isang mahalagang papel sa disenyo ng interior ng bahay at ang paggawa ng mga katutubong costume. Ang teknolohiya sa paghabi sa bahay ay masinsinang paggawa - nagsasangkot ito ng pag-ikot ng mga thread, pagtitina sa kanila iba't ibang kulay, paghabi sa iba't ibang looms (ng iba't ibang disenyo) gamit ang isang hanay ng mga diskarte. Ang materyal para sa paglikha ng mga tela ay flax fiber, abaka, lana ng tupa, na nangangailangan din ng makabuluhang paggawa ng babae.

Sa Ukraine mayroong maraming mga dalubhasang negosyo na gumagawa ng mga masining na tela: sa Krolevets, Boguslav, Degtyary, Pereyaslav-Khmel-kiy. Ang nangunguna sa kanila ay ang pabrika ng Krolevets, na gumagawa ng mga pampalamuti na tuwalya at panel na nakabatay sa tema. Ang mga kuneho weavers ay mahusay na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng hand-made artistic weaving, na kilala sa Ukraine mula noong sinaunang panahon. Ang mga lokal na tradisyon ay maingat na pinapanatili ng mga manghahabi mula sa rehiyon ng Lviv, rehiyon ng Hutsul, rehiyon ng Boykiv, at rehiyon ng Ivano-Frankivsk. Sa maraming rehiyon, ang mga manggagawang nakabase sa bahay ay kasangkot sa paghabi ng kamay, paggawa ng mga bedspread, tuwalya, punda, napkin, kumot, carpet, atbp. Ang paghahabi ng karpet ay isang sinaunang sangay ng paghabi ng kamay. Nakahanap ang mga arkeologo ng mga labi ng mga carpet at mga kagamitan sa paghabi sa mga sinaunang lungsod at mga bahay ng Scythian. Ang mga sumusunod na sentro ng paghabi ng karpet ng Ukrainian ay kilala: Podolia, Volyn, rehiyon ng Poltava, rehiyon ng Kiev, rehiyon ng Chernihiv. Sa kasalukuyan, 24 na pabrika at art workshop ang nakikibahagi sa tradisyonal na paghabi ng karpet sa Ukraine.

Pagpipinta ng tela, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan. - Pahambing na balita tungkol sa pandekorasyon at inilapat na sining sa Ukraine, bagama't may katibayan ng matinding kalumaan ng sining na ito - ito ang mga alaala ng ika-11 panganib ng Nantes tungkol sa ating lupain noong panahon ng Attila. Nang bumisita siya sa palasyo ng hari, nabanggit niya na nakita niya kung paano "tinatakpan ng mga babae ang mga kumot na linen na isinusuot ng mga barbaro sa kanilang mga damit para sa pagpapaganda na may mga pattern gamit ang iba't ibang mga pintura."

Upang mag-emboss ng mga pattern sa mga tela, ginamit ang mga espesyal na selyo at mga anyong gawa sa kahoy, na natagpuan sa Raikovetsky settlement sa rehiyon ng Zhitomir (ika-11 siglo). Ang mga master na nakikibahagi sa artistikong pagpipinta ng mga tela ay tinawag na mga artista, draftsman, dimkaryamp. mga printer, patayan. Sa ngayon, ang mga teknik sa pagpipinta ng tela ay pinayayaman ng mga bagong pamamaraan: malamig na batik, mainit na bashik, libreng pagpipinta, photofilmdruk. Ang mga Ukrainian scarf, bedspread, tablecloth, at ribbons ay pininturahan gamit ang photofildruk technique.

Natatanging relihiyosong sining ng Ukrainian, na nauugnay sa pananampalataya, mitolohiya, ritwal, at Easter egg. Hindi pa katagal, ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay ay partikular na ginawa para sa pagbebenta, dahil hindi lahat ng maybahay ay may kakayahang magsulat ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. Unti-unti, pinalitan ng mga tunay na homemade Easter egg ang mga souvenir - kahoy, ceramic. Sa ilang mga rehiyon ng Kanlurang Ukraine, maaari ka pa ring gumawa ng pysanka sa isang workshop - pysankarka, na alam ng lahat ng kapwa taganayon. Ang simbolismo ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay ay sinaunang at sa parehong oras ay simple. Samakatuwid, hindi magiging kalabisan upang bungkalin ang kasaysayan at mitolohiya ng mga taong Ukrainiano bago magsimulang magsulat ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay.

Ang itlog ay isang simbolo ng araw, ang muling pagkabuhay ng tagsibol ng kalikasan, ang muling pagkabuhay ng mga kaluluwa ng mga ninuno. Ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay bilang mga ritwal na mahiwagang kasangkapan ay kilala sa mga Indo-European na mga tao bago pa ang pag-ampon ng Kristiyanismo. Bumubuhos na mas magandang tradisyon tiyak na napanatili sa Ukraine, dapat isipin na narito ang sentro ng pag-unlad ng kulto at artistikong kababalaghan na ito. Natuklasan ng mga arkeologo ang mga ceramic Easter egg na pininturahan ng berde, kayumanggi at dilaw na tina na bumalik sa sinaunang panahon. Halos isang daang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay mula sa panahon ng Lumang Ruso ay kilala na ngayon. Tapos na sila iba't ibang mga pamamaraan: clay na natatakpan ng glaze, pysanky-rattles, scrape ki10. Karaniwan na ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay ay matatagpuan sa mga lugar ng pagsamba kung saan may mga dambana noong sinaunang panahon (halimbawa, Zvenngora sa Medobary), sa mga libingan, at gayundin sa mga tirahan.

Mula noong unang panahon, ang mga kababaihan lamang ang nakikibahagi sa pagsulat ng pagsusulat, ngunit sa pag-unlad ng mga sining, ito ay kumalat sa mga lalaki. Mayroong maraming iba't ibang mga paraan ng pagpipinta ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang isa sa mga pinakalumang diskarte na dumating sa amin ay ang pagpipinta ng mga ceramic Easter egg sa Kiev! Movement At Ia ang ibabaw ng pysanka na natatakpan ng dilaw na glaze ay inilapat nang walang katapusan pahalang na mga linya berdeng icing. Habang ang berdeng pagtutubig ay hindi pa natutuyo, ang mga patayong linya ay iginuhit mula sa poste patungo sa poste ng pysanka, una pataas at pababa.

Symbolic sign sa Ukrainian pysanky - Trigver, svargi, Trees of Life, bezkinechniki, bituin, ibon, atbp.

pababa. Kaya, ang mga pahalang na linya ng basa pa rin na pintura, na lumalawak, ay nagiging mga kulot na bracket, katulad ng sanga ng puno. Ayon sa maraming mga mananaliksik, ang pamamaraan na ito ay hindi ginamit kahit saan maliban sa Kievan Rus. Ito ay kagiliw-giliw na ang pattern na ito ay umiiral pa rin sa mga rehiyon ng Kiev at Chernihiv. Ito ay tinatawag na "pine", ngunit ang teknolohiya ng pagpipinta ay naiiba, dahil ito ay ginawa sa isang tunay, at hindi sa isang ceramic na itlog.

Mga accessories para sa pysanok sa isang tunay na (hilaw) na itlog kailangan mo ng isang espesyal na pysanok (pagsulat) kung saan maaari kang gumuhit ng linya ng apoy. Isawsaw ito sa tinunaw na waks ng nasusunog na kandila, ilapat ang mga unang linya, ayon sa plano, dapat silang puti. Pagkatapos nilang tumigas, pininturahan ang itlog mapusyaw na kulay(karamihan ay dilaw). Kapag ang layer na ito ng pintura ay natuyo, ang isa pang layer ng wax ay inilapat, na sumasakop sa mga lugar na dapat manatiling dilaw. Pagkatapos nito ay pininturahan nila ito ng pula. Susunod, pinturahan ng waks ang mga lugar na dapat ay pula. Ang huling kulay ay, siyempre, madilim. Kaya, sa pamamagitan ng pag-uulit ng pamamaraang ito, maaari kang makakuha ng ilang mga kulay. Ang pysanka na pininturahan sa ganitong paraan ay nililinis ng waks sa pamamagitan ng pag-init nito sa apoy at pinupunasan ito ng isang telang lino. Ang kanta ay handa at kumikinang sa lahat ng mga kulay na ibinigay ng craftswoman. Ang mga pysanka anting-anting na ito ay hindi kailangang pabugain bago magpinta, gaya ng ginagawa ngayon para sa kapakanan ng "negosyo." Dapat tandaan na ang ritwal na kahalagahan ng itlog ay ang Linggo ng ating mga Ninuno, ang pangangalaga ng Pamilya. At kung anong simbolismo ang dala ng walang laman na Easter egg, marahil, malinaw kahit na walang mga salita.

Isa pang layunin ng ritwal na itlog. Ang mga itlog ay karaniwang pininturahan ng isang kulay. Maaari silang pakuluan o lutuin at ubusin sa Pasko ng Pagkabuhay bilang isang sagradong sakramento, na nagpapatotoo sa ating pagiging kabilang sa pamilyang Ukrainian. Ang Pysanky na gawa sa mga hilaw na itlog ay maaaring maimbak sa loob ng isang taon bilang mga anting-anting para sa isang partikular na mahiwagang layunin. Ang mga sirang itlog ng Pasko ng Pagkabuhay, tulad ng mga shell mula sa mga natupok na itlog, ay hindi itinatapon, ngunit ibinabaon sa lupa sa isang bukid o hardin para sa mas mahusay na pagkamayabong."

Ang mga kahoy na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay ay maaaring ukit, lagyan ng lalagyan, o lagyan ng pintura ng langis. Ang mga pabrika ay nakikibahagi ngayon sa paggawa ng naturang souvenir Easter egg. masining na paggamot kahoy, gayundin ang mga katutubong manggagawa sa maraming rehiyon ng Ukraine.

Bilang karagdagan sa mga nabanggit na crafts at trades, sa Ukraine mayroong pagproseso ng bato, sungay at buto, katad at balahibo. Paghahabi ng mga produkto mula sa mga kuwintas (alahas), paghabi mula sa dayami, iba't ibang uri pagbuburda, puntas, masining na paghabi (pagniniting), atbp.

Ang mga likhang ito ay matagal nang umiral bilang mga pantulong na uri ng pang-ekonomiyang aktibidad, na naging posible hindi lamang upang mapanatili ang materyal na antas ng pamilya, kundi pati na rin upang bumuo ng aesthetic na lasa, na gumagawa ng isang walang hanggang pananabik para sa kagandahan, kaya katangian ng lahat ng Ukrainian na buhay at pang-araw-araw na buhay. .

Dapat nating panatilihin ang mga katutubong tradisyon na binuo ng mga Ukrainians sa loob ng libu-libong taon, upang ang ating mga inapo ay hindi mawala ang pananabik para sa kagandahan at pagiging perpekto na nagbigay inspirasyon sa ating mga ninuno. Ang mga produktong katutubong sining ay nagpapanatili ng enerhiya ng bansa, kaya hindi natin dapat kalimutan na anuman ang mga bagong artistikong halaga na nilikha ng mga propesyonal na artista, ang tradisyon ng katutubong sining ay nananatiling isang hindi mauubos na mapagkukunan na nagpapakain sa mga puso at kaluluwa ng mga tao magpakailanman.

Sa ating napakalaking bansa, mayaman sa iba't-ibang likas na materyales at multinational human resources, sa paglipas ng panahon ay maraming bagong direksyon ang lumitaw katutubong sining. Kahit na ang mga likhang sining na hiniram mula sa kanilang "mga kapitbahay" ay nakakuha ng isang tiyak na natatangi, mga motif na katangian, kung minsan, sa isang tiyak na lugar lamang. Ang mga Russian folk crafts ay ang aming pamana, na dapat mong malaman at parangalan upang mapanatili ang tradisyonal na kultura ng Russia at magdala ng maraming bagong bagay dito.

Ang mga artistikong katutubong sining ay nangangailangan ng isang hiwalay na paglalarawan. Mayroong hindi mabilang na mga uri ng crafts, ngunit hindi lahat ng mga produkto na ginawa ay lubos na masining. Ngunit dito ang linya ay napakalabo, kung mayroon man. Alamin natin ito.

Ang kakulangan ng isang malinaw na kahulugan ng mga artistikong crafts at artistikong mga produkto ay nangangahulugan lamang na mas kaunti at mas kaunting mga tao ang nasasangkot sa isyung ito. - malikhaing aktibidad ng mga artisan na naglalayong lumikha ng natatangi at walang katulad na mga bagay gamit ang kanilang mga tool sa kamay, kasanayan, talino sa paglikha at panloob na pakiramdam ng kagandahan. Alinsunod dito, ang mga masining na produkto ang resulta malikhaing gawain

artisan.

Bakit ko inuuna ang pagkamalikhain sa lahat? Naniniwala ako na sa sandaling magsimulang maselyohan at makopya ang mga produkto, awtomatiko itong titigil sa pagiging masining. Hindi kasiya-siya para sa akin na makakita ng mga kopya ng parehong paksa sa isang tindahan ng sining! Ito ay panlililak! Ang isang pintor ay palaging naghahanap; Gayundin, para sa sinumang artisan, ang bawat produkto ay natatangi. Nakikilala ng isang manggagawa ang kanyang gawa sa iba't ibang uri ng tila magkatulad na mga bagay. Kaya, nilapitan ako ng isang master na may tanong, na nakakita ng litrato ng produkto sa gallery sa website. Kinuha ko ang litratong ito kindergarten

kanyang nayon. Tinukoy ng master ang kanyang trabaho at magkasama kaming nalaman kung paano napunta ang item na ito sa aking site.

I-summarize natin. Sa anumang craft, maaaring makilala ang mga indibidwal na artistikong direksyon; Hindi ko naman sinasabing masama ang conveyor belt. Mayroon ding lugar para dito, ngunit hindi mawawala ang pagnanais na lumikha ng bago at kakaiba.

Pag-uuri ng mga uri ng crafts Pamilyar ka na sa ilang uri ng crafts. Siyempre, narinig mo na ang tungkol sa mga produktong gawa sa bark ng birch, kahoy, at metal. Kaya, ang mga uri ng katutubong sining ay pangunahing nabuo mula sa materyal ng produkto

. Kabilang dito ang pagproseso ng metal, kahoy, bato, luad at iba pang materyales. Ang isa pang gradasyon ng mga uri ng katutubong sining ay mas makitid kaysa sa naunang isa - dibisyon sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagproseso

Sa palagay ko ay walang malinaw na dibisyon, at ang ilang mga crafts ay maaari lamang mabalangkas nang medyo. Bilang karagdagan, ngayon ang mga uri ng katutubong sining sa Russia ay dinagdagan ng mga bagong direksyon. Hindi ko alam kung posibleng tawaging tradisyunal na craft ang mga handicraft na nag-ugat sa ating panahon. Pero balik tayo sa alam ko. Gagawa ako ng isang listahan ng mga uri ng craft nang eksakto tulad ng gusto ko: pangunahing mga seksyon sa pamamagitan ng pangalan ng materyal, at mga subcategory sa pamamagitan ng paraan ng pagproseso. Ang lahat ng nakalistang uri ay maaaring artistikong katutubong sining.

1. Puno

Mayroong maraming kayamanan sa kalawakan ng lupain ng Russia. Ang isa sa mga magagamit ay walang alinlangan na kahoy. Ito ay naa-access hindi lamang dahil saklaw nito ang karamihan sa teritoryo, kundi dahil din sa mga pamamaraan ng pagproseso nito. Sumang-ayon, ang ilang uri ng pagproseso ay hindi nangangailangan ng mga kumplikadong device at device. Kaya ang iba't ibang uri at subtype ng mga crafts na nauugnay sa paggamit ng kahoy.

• Pag-ukit ng kahoy. Mayroong ilang mga uri ng pag-ukit ng kahoy:
  • Flat grooved thread (contour, staple, geometric, atbp.);
  • Relief carving (flat relief carving, blind carving, Kudrinskaya carving, atbp.);
  • Sa pamamagitan ng thread (slotted at sawn);
  • Sculptural carving (volumetric);
  • Pag-ukit ng bahay (maaaring pagsamahin ang ilang uri);
• Paggiling. Naka-on ang pagproseso makinang panlalik, i-freeze;
• Pag-ukit ng bark ng Birch;
• Embossing sa birch bark;
• Paggawa ng martes;
• Paggawa ng souvenir(mga anting-anting, alahas, accessories, laruan at larawan);

2. Metal

Nang matuklasan ang metal at ang mga katangian nito, isang rebolusyon sa teknolohiya ang naganap. Maraming mga gamit at kagamitan sa bahay ang pinalitan ng mga metal. Hindi nito inilipat ang iba pang mga materyales na malayo dito, ginawa itong posible na maproseso ang mga ito nang mas mahusay. At salamat sa mga katangian ng metal, ang hanay ng mga produkto ng handicraft ay tumaas nang maraming beses. Ang pagpoproseso ng metal ay teknikal na mas kumplikado kaysa sa kahoy, ngunit ito ay katumbas ng halaga at sa ngayon ay malinaw nating mabuo ang mga pamamaraan ng pagproseso ng metal:

• Forging;
• Pag-ukit;
• barya;
• Pagitim;
• Paghahagis;
• Piligree(brazed, openwork, volumetric);
• Paggiling. Pinoproseso sa isang lathe, milling machine.

3. Clay

Isang likas na materyal na hindi gaanong laganap kaysa sa kahoy. Ang ganitong uri Ang materyal ay naghihirap mula sa isang maliit na bilang ng mga uri ng pagproseso, na nakakaapekto rin sa iba't ibang mga produkto ng luad. Karamihan sa mga bagay ay mga pinggan, at ang iba ay mga eskultura at souvenir. Ngunit ang plasticity at kadalian ng pagproseso ng materyal, kasama ang accessibility nito, ay nagbibigay-daan sa isang maliit na bilang ng mga uri ng mga produkto na mabigyan ng pinaka-hindi kapani-paniwalang mga hugis.

• Sining ng palayok;

4. Bato.

Napakahirap iproseso. Dahil sa pambihira ng ilang mga materyales at kahirapan sa pagproseso, tulad mataas na gastos mga produkto. Kunin ang isang iskultura halimbawa. Ang mga gawa ng sining mula sa Middle Ages ay hindi mabibili, kahit na gawa ito sa marmol o plaster. Ang bilang ng mga manggagawa ay mas maliit kaysa sa bilang ng, halimbawa, mga woodcarver. At hindi lahat ng bato ay angkop para sa pagproseso. Gayunpaman, ang mga produktong bato, kung hiyas o malaking granite, ay talagang kahanga-hanga at kasiya-siya.

• Paglililok;
• Thread;
• dyipsum(ebb of reliefs and volumetric figures);

5. Buto

Ang mga inukit na kahon ng buto ay kamangha-mangha. Ang masalimuot na mga pattern at plot ay maaaring matingnan nang walang katapusan. Ngunit ang pamamahagi ng ganitong uri ng katutubong bapor ay lubos na nakasalalay sa teritoryo. Hindi lahat ng buto ay angkop para sa pagproseso, hindi lahat ng mga hayop ay may mga kinakailangang mahalagang bahagi ng katawan, at lahat ng ito ay pinalala ng katotohanan na maraming mga species ng hayop ay bihira at dapat protektahan.

• Thread;

6. Thread

Ang ilang mga uri ng katutubong sining ay maaaring tawaging eksklusibong babae. Ang pagtatrabaho sa thread ay maaaring ituring na isa sa mga ito. Ang paggawa ng mga item mula sa thread ay nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang tiyaga at konsentrasyon. Kapag lumilikha ng pinaka-kumplikadong mga pattern at mga bagay, hindi magagawa ng isang tao nang walang mga kasanayan sa aritmetika at pagputol, dahil ang mga loop ay mahilig magbilang, at karamihan sa mga produkto ay damit, kung saan nalalapat ang ilang mahahalagang kinakailangan ng fashion, kaginhawahan, pagiging praktiko at kagandahan.

• Pagniniting;
• Paghahabi;
• Lace;
• Pagbuburda;

7. Balat

Ang mga produktong gawa sa katad ay matatagpuan nang mas kaunti at mas madalas. Ang presyo at ang posibilidad ng pagpapalit ng mga artipisyal na polimer ay nakaapekto sa pagkalat ng ganitong uri ng bapor. Hindi ko matandaan na nakita ko ito kani-kanina lang isang tunay na gawa ng sining na gawa sa katad, na ginawa ng kamay. Gayunpaman, sa kamakailang mga panahon ang materyal na ito ay ginamit upang manu-manong lumikha ng mga masining na produkto. Karamihan sa mga ordinaryong bagay ay pinalamutian ng mga pagsingit ng maraming kulay na katad, nilikha ang mga komposisyon at pattern.

• Paggawa ng damit at sapatos;
• Embossing;
• Thread;

Kadalasan ang mga manggagawa ay pinagsama ang ilang uri ng bapor sa isang produkto. Kaya, ang birch bark tues ay maaaring palamutihan ng embossing, pag-ukit, pagpipinta, tulad ng kanilang kahoy na takip, inukit na bato na nakapaloob metal na frame, A mga produktong luwad pupunan ng iba't ibang mga materyales upang lumikha ng mga magarbong komposisyon.

Malayo ito sa buong listahan mga uri ng crafts. Mayroong maraming mga subspecies, ang mga katangian na kung saan ay may kanilang mga ugat na may kaugnayan sa nasyonalidad ng mga tao, at heograpikal na lokasyon, at kahit na mga species ng mga hayop at halaman na karaniwan malapit sa mga nayon ng mga masters.

Susubukan naming isaalang-alang ang marami sa mga nakalistang katutubong sining gamit ang mga halimbawa at master class na sumasalamin sa mga tampok ng mga teknolohiya at pamamaraan ng trabaho. At hinihiling ko sa iyo, mahal kong mambabasa, para sa isang pabor: kung mayroon kang pagkakataon na mag-ambag sa pag-unlad ng tradisyonal na sining at sining, siguraduhing sabihin sa iba ang tungkol dito. Magagawa ito sa mapagkukunang ito. Ang isang site tungkol sa katutubong sining ay naghahanap ng talento.

Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakalumang crafts sa mundo. Nagmula ito sa panahon ng Neolithic, na kinumpirma ng maraming mga natuklasan mula sa mga arkeolohiko na paghuhukay: mga produktong luwad na gawa sa kamay, mga primitive na kagamitan para sa pagluluto sa apoy, mga sisidlan para sa tubig at butil. Napanatili pa rin ngayon, ang mga matibay na produktong ito ay nagsasabi ng isang napakalinaw na kuwento kung paano nabuo ang sinaunang bapor na ito, na sa paglipas ng panahon ay naging isang sining.

Ang luad ay laganap sa lahat ng dako at ang materyal na nasa kamay na madaling iproseso at kung saan ang anumang bagay ay maaaring linilok. SA sa may kakayahang mga kamay Binago ng mga master ang walang anyo, plastik na materyal, na parang sa pamamagitan ng mahika, sa mga pinggan, alahas, at eskultura. Siyempre, noong una, ang mga sinaunang sisidlan ng luwad ay nililok ng kamay, at ang kanilang hugis ay malayo sa perpekto. Ngunit sa pag-imbento ng gulong ng magpapalayok, at pagkatapos ay sa pagtuklas ng teknolohiya ng pagpapaputok, ang palayok ay naging pinakakaraniwan sa pang-araw-araw na buhay.

Kasaysayan ng palayok

Ang bawat bansa ay may sariling kasaysayan ng palayok. Kaya sa Tsina ito ay nagmula 2 libong taon BC at matatagpuan sa mataas na antas, bilang ebidensya ng pag-imbento ng porselana.

SA Sinaunang Greece ito ay naging isang tunay na sining, na kung saan ay nakumpirma sa pamamagitan ng sikat sa mundo kahanga-hangang mga plorera ng Griyego, amphorae at iba pang mga produkto. Ang mga gawang ito ng luwad, kung saan inilapat ang isang disenyo at pagkatapos ay natatakpan ng itim na barnis, ay itinuturing na isang tanda ng karangyaan at kayamanan. At ang ilang mga tribong Aprikano sa simula ng ika-20 siglo ay gumagawa pa rin ng palayok sa pamamagitan ng kamay, pinupuno ito ng dayami at pinatuyo lamang ito sa araw.

Ang palayok sa Rus' ay nagmula sa prehistoric na panahon, at sa panahon ng mga paghuhukay, nakahanap pa rin ang mga arkeologo ng iba't ibang kaldero, pitsel, kawali, kaldero at iba pang kagamitan na hinulma ng kamay. Nang maglaon, sa pagdating ng potter's wheel, ang bapor ay naging isang kalakalan at ang mga palayok ay nagsimulang gamitin sa lahat ng dako.

Sa oras na ito, maraming mga pagawaan ng palayok ang lumitaw, na mayroong sariling marka ng "tatak". Ang mga produkto ng bawat workshop ay naiiba sa bawat isa sa hugis, sukat, at teknolohiya ng pagpapaputok. Ang palayok noong mga panahong iyon ay ang pinakamarangal at mahalagang gawaing, na patuloy na umuunlad at umuunlad. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang luwad ay napalitan ng metal at ang palayok ay napalitan ng lata, pilak, at kalaunan ay plastik. At maaaring mangyari na ang sinaunang bapor ay mawawala magpakailanman...

Ngunit ang kasaysayan, tulad ng alam natin, ay umuunlad sa isang spiral, at sa ating edad ng nanotechnology, ang mga tao ay nagsimulang muling maging interesado sa palayok bilang isang sining. Ang mga produkto ng mga modernong magpapalayok ay patuloy na pumukaw ng kasiyahan at paghanga, at ang pangangailangan para sa mga gawa sa kamay na keramika ay patuloy na lumalaki. Ibinebenta nila ang lahat: alkansya, pigurin, pitsel, plato. Ang mga clay master ay nagbibigay ng mga master class. At makakaasa tayo na ang sining ng palayok, na napakapopular sa kasalukuyan, ay hindi malilimutan at hindi mawawala sa balat ng lupa.

Pagsasanay sa palayok

Maaari kang kumuha ng pottery training sa Moscow sa aming Pottery Workshop. Nagdaraos kami ng isang beses na master class para sa mga gustong subukan ang kanilang sarili bilang mga master ng palayok. At kung gusto mong ipagpatuloy ang iyong pag-aaral at matutunan ang lahat ng mga pangunahing kaalaman ng gayong kapana-panabik na negosyo, maaari kang mag-sign up para sa mas mahabang kurso.

Ang gabay ay nakatuon sa mga likhang sining ng Russia;

Makakakita ka ng mga artikulo sa mga nauugnay na paksa sa mga sumusunod na subsection:

Ano ang craft

Sa madaling salita, ito ay manu-manong paggawa, ang trabaho at kasanayan kung saan sila kumikita. Mahirap isipin ang sangkatauhan nang walang mga aktibidad sa paggawa.

Ang konsepto ng craft ay multifaceted. Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang paglikha ng mga gawa ng sining ay hindi na isang craft. Itinuturing ng iba ang propesyon ng, sabihin nating, isang pintor o pintor ng icon, makata o artista, isang craft.

, CC BY-SA 3.0

Sa isang paraan o iba pa, sa anumang negosyo maaari mong makamit ang artistikong at propesyonal na taas, ngunit ang anumang propesyonal na negosyo ay nagsisimula sa isang simpleng pangangailangan, pagkatapos ay ang kakayahan ng isang craftsman ay nakakamit, at pagkatapos lamang ito ay maaaring maging isang malawak na produksyon o luwalhatiin ang isang indibidwal na master. na nakamit ang pagiging perpekto.

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Ang mga tao ng Russia ay may maraming mga halimbawa nito. Ang aming mga lacquer miniature, trays, Abramtsevo-Kudrin carvings at marami pang iba ay madaling ituring na mga gawa ng sining.

Siyempre, sa isang craft, marami ang nakasalalay sa personal na kasanayan.

Sa isa sa mga diksyunaryo mababasa natin:

"Ang Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng: ang paggamit ng mga simpleng tool, ang mapagpasyang kahalagahan ng personal na kasanayan ng artisan, ang indibidwal na likas na katangian ng produksyon (ang artisan ay nagtatrabaho nang nag-iisa o may isang limitadong bilang ng mga katulong)."

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Para saan at bakit

Ang kasaysayan ng mga sining ay bumalik sa simula ng paggawa ng tao, dumaan ito sa isang mahabang makasaysayang landas ng pag-unlad, na may iba't ibang anyo:

• gawaing bahay - sa isang ekonomiyang pangkabuhayan
• craft to order - sa mga kondisyon ng decomposition ng subsistence economy
• craft sa merkado

Ang pag-unlad at pagbuo ng mga likha ay lubhang naimpluwensyahan ng klima, heograpikal na lokasyon, pampulitika at pangkasaysayang mga salik.

Mga handicraft at crafts ng Nizhny Novgorod province. Produksyon ng malalaking weight rocker arm. Village "Krasnaya Ramen" Semyonovsky distrito. 1896 Hindi kilalang photographer sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, CC BY-SA 3.0

Halimbawa, pinayaman ng Byzantium ang mundo ng kulturang Ortodokso, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng mga likhang sining ng Russia.

Ang paglitaw ng mga propesyonal na sining, lalo na sa mga lungsod, ay humantong sa paglitaw ng isang bagong globo ng produksyon at isang bagong panlipunang stratum - mga urban artisan.

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Ang mga ritwal sa pagtatayo ay may malaking impluwensya sa pagkalat at pag-unlad ng mga crafts.

Noong ika-19 na siglo sa Russia nagsimula silang mag-isip nang higit pa tungkol sa paglikha ng isang "istilo ng Ruso", na suportado ng gobyerno ng tsarist.

Noong 1904, nilikha ni Polenov ang Bahay Folk Art, noong 1913 ginanap ang First Crafts Fair. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ay ang tsarist na pamahalaan ay nakahanap ng pera upang bayaran ang paglalakbay ng mga artisan sa eksibisyon na ito.

Gabay sa Russian Crafts, CC BY-SA 3.0

Noong unang bahagi ng 1920s, nagpatuloy ang pag-unlad ng mga handicraft, ngunit noong 1930s sila ay natapos. Ang kanilang muling pagbabangon ay nagsimula lamang noong 1968, nang ang kaukulang kautusan ng partido ay inilabas at ang mga kaukulang organisasyon ay nilikha. Ngunit marami na ang nawala.

Renaissance

Ngayon, mayroong isang aktibong muling pagbabangon ng mga sining at pangangalakal ng mga mamamayan ng Russia. Maraming mga halimbawa nito: ayon sa mga sinaunang ukit, salamat kay Alexander Anatolyevich Baukin, ito ay muling nabuhay; Si Alexander Nikolaevich, kasama ang kritiko ng sining na si Viktor Yakovlevich, ay muling nabuhay; ang pangingisda ay muling nabuhay sa Odoev.

Photo gallery

Mga kasingkahulugan

• klase
• propesyon
• espesyalidad
• kasanayan
• gawaing kamay
• karayom
• Minerva
• pangingisda
• kasanayan
• bokasyon
• Banausia

Minerva

Sa mitolohiyang Romano - ang diyosa ng karunungan, sining, patroness ng mga artista at artisan. Samakatuwid, ang salitang ito ay maaaring magkasingkahulugan ng salitang "craft".

Banausia

Griyego banausia - craft, ang pagsasanay ng agham o sining bilang isang craft.

Kawikaan

Ang mga tao ay may maraming mga salawikain at kasabihan na may kaugnayan sa craft:

Hindi ka maaaring magkamali sa craft.

Ang bawat kalakalan ay tapat, maliban sa pagnanakaw, at ang pagnanakaw ay isang kalakalan, ngunit hindi isang kalakalan ng butil.

Ang craft ay ang golden breadwinner.

Ang bapor ay hindi isang rocker - hindi ito mabigat sa iyong mga balikat.

"Kapag nasa negosyo ako, nagtatago ako sa saya,

Kapag ako ay nagloloko, ako ay nagloloko At pinaghahalo ang dalawang likhang ito

Maraming mga taong may kasanayan,

Hindi ako isa sa kanila."

A. Griboyedov, "Woe from Wit"

Mga likha sa ating panahon

Madalas marinig ang mga salita na "namamatay ang mga gawa at nakalimutan." Mali ito. Siyempre, ang ilang mga species ay nawawala na lamang bilang hindi kailangan, halimbawa, ang paggawa ng mga balahibo ng gansa, na walang sinumang gumagamit ng pagsulat sa mahabang panahon. Ngunit sa pangkalahatan, ang interes sa mga katutubong sining at sining ay lumalaki taon-taon.

Sa Russia ay marami mga institusyong pang-edukasyon, kung saan makakakuha ka ng propesyonal na edukasyon sa craft.

Pambansang kayamanan

Vasnetsov, Bilibin, Vrubel, Surikov ay nag-aral ng Russian pambansang istilo, na iniingatan sa mga pattern ng pagbuburda, kasuotan ng mga tao, mga pattern at anyo ng mga produkto ng mga artisan sa nayon.

Nakita ng mga artista dito ang pambansang kayamanan ng Russia, kung bakit naiiba ang mga Ruso sa ibang mga tao. Nag-ambag ito sa isang hindi pa naganap na pag-unlad ng ating sining, nagsimulang magsagawa ng mga ekspedisyon, binuksan ang mga museo, at ginanap ang mga fairs.