Biografia Brahmsa. Krótka biografia Johannesa Brahmsa Życie osobiste kompozytora

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Dopóki istnieją ludzie, którzy całym sercem potrafią odpowiedzieć na muzykę i dopóki muzyka Brahmsa wywołuje w nich dokładnie taką reakcję, dopóty ta muzyka będzie żyć.

G. Gal

Twórczość Johannesa Brahmsa łączy w sobie emocjonalną porywczość romantyzmu i harmonię klasycyzmu, wzbogaconą filozoficzną głębią baroku i starożytną polifonią ścisłego pisma – „podsumowującą muzyczne doświadczenia pół tysiąclecia” (wg.Geiringera -Wiedeński uczony Brahmsa.

Johannes Brahms urodził się 7 maja 1833 roku w muzycznej rodzinie. Jego ojciec przeszedł trudną drogę od wędrownego muzyka-rzemieślnika do kontrabasisty w filharmonii.Hamburg. Dał synowi początkowe umiejętności gry na różnych instrumentach smyczkowych i dętych, ale Johannesa bardziej pociągał fortepian. Sukcesy w nauce u Kossela (później u słynnego pedagoga Marxena) pozwoliły mu już w wieku 10 lat wziąć udział w zespole kameralnym, a w wieku 15 lat dać recital. Johannes od najmłodszych lat pomagał ojcu w utrzymaniu rodziny, grając na pianinie w portowych tawernach, aranżując występy dla wydawcy Kranz i pracując jako pianista w operze. Przed opuszczeniem Hamburga (1853) w podróż z węgierskim skrzypkiem Remenyi był już autorem licznych dzieł różnych gatunków, w większości zniszczonych.Z melodii ludowych wykonywanych na koncertach zrodziły się później słynne „Tańce węgierskie” na fortepian.

W wieku czternastu lat Johannes ukończył prywatną szkołę średnią. Po ukończeniu szkoły, wraz z kontynuacją edukacji muzycznej, ojciec zaczął angażować go w wieczorową pracę. Johannes Brahms był kruchy i często cierpiał na bóle głowy. Długie przebywanie w dusznych, zadymionych pomieszczeniach i ciągły brak snu z powodu pracy w nocydotkniętyna jego zdrowie.

Z polecenia skrzypka Josepha JoachiMamo, Brahms miał okazję poznać30 września 1853z Robertem Schumannem. Schumann przekonałJohannesaBrahmsa, aby wykonał którykolwiek ze swoich utworów i już po kilku taktach podskoczył ze słowami: „ Klara powinna to usłyszeć!„Już następnego dnia wśród zapisów w księdze rachunkowej Schumanna pojawia się zdanie:” Brahms był gościem – geniuszem».

Pierwsze spotkanie z Brahmsem zanotowała Clara Schumann w swoim pamiętniku: „Ten miesiąc przyniósł nam wspaniałe wystąpienie w osobie dwudziestoletniego kompozytora Brahmsa z Hamburga. To jest prawdziwy posłaniec Boga! To naprawdę wzruszające widzieć tego mężczyznę przy fortepianie, patrzeć, jak jego atrakcyjna młoda twarz rozświetla się podczas gry, widzieć jego piękną dłoń z wielką łatwością radzącą sobie z najtrudniejszymi fragmentami, a jednocześnie słyszeć te niezwykłe kompozycje. .”

JohannesaBrahmsazostał przyjęty przez rodzinę Schumanna nie tylko jako uczeń, ale także jako syn i mieszkał z nią aż do śmierci Roberta Schumanna w lipcu 1856 roku.BrahmsaBył stale blisko Clary Schumann i urzekał urokiem wybitnej kobiety.Widział w Klarze - zElastica słynnego Schumanna, którego bardzo szanował, matka sześciorga dzieci, wybitna pianistka, a także piękna i wyrafinowana kobieta -cośwzniosły, pełen szacunku.

Po śmierci Roberta ShumaNa Brahmsie przestał spotykać się z Clarą Schumann.W latach 1857-1859 był nauczycielem muzyki i dyrygentem chórów na dworze w Detmold, gdzie po ukończeniu studiów udało mu się odnaleźć upragniony spokój.naznaczony niepokojem i zmartwieniemlataw Dusseldorfie. Ten pogodny, beztroski nastrój duszy Brahmsa zawdzięczamy orkiestrowym serenadom D-dur i H-dur.

„Okres hamburski” w życiu Brahmsa rozpoczął się od triumfalnego wykonania jego Koncertu fortepianowego d-mollw marcu 1859 r. Lata spędzone w Hamburgu dały potężny impuls twórczości Brahmsa, w dużej mierze dzięki temu, co stało się możliwez udziałem chóru żeńskiegowykonać utwory skomponowane w Detmold. Wyjeżdżając później do Austrii, zabrał ze sobą duży bagaż muzyczny: kwartety, trio H-dur, trzy sonaty fortepianowe, a także wiele utworów skrzypcowych. We wrześniu 1862 roku Johannes Brahms po raz pierwszy przyjechał do Wiednia. Jego zachwyt nie miał granic. Napisał: „...Mieszkam dziesięć kroków od Prateru i mogę wypić lampkę wina w tawernie, w której często przesiadywał Beethoven.” Najpierw pokazał słynnego wówczas pianistę Juliusa EpsteinaKwartet g-moll. Zachwyt był tak wielki, że obecny na prawykonaniu skrzypek Joseph Helmesberger od razu włączył utwór „spadkobiercy Beethovena” do programu swoich koncertów i wykonał go 16 listopada w sali koncertowej Towarzystwa Przyjaciół Muzyki . Brahms z entuzjazmem opowiadał rodzicom, jak ciepło został przyjęty w Wiedniu.

Jesień 1863Johannes Brahms otrzymał stanowisko chórmistrza Wiedeńskiej Akademii Wokalnej, które piastował tylko przez jeden sezon, częściowo z powodu intrygi, częściowo dlatego, że Brahms wolał nie wiązać się żadnymi zobowiązaniami i mieć swobodę twórczą.

W czerwcu 1864 rBrahmsaponownie pojechał do Hamburga.Wkrótcemusiał pogodzić się z jej śmierciąmatka W trójceE-durna rogiJohannesa Brahmsapróbował wyrazić melancholię i gorycz straty. W tym samym czasie rozpoczyna „Niemieckie Requiem”.Wszystko, co wiadomo o historii jego powstania, to tyle„Niemieckie Requiem”zajmował kompozytora przez ponad dziesięć lat i że Brahms, zszokowany tragicznym losem Schumanna, wkrótce po jego śmierci zapragnął skomponować kantatę pogrzebową. Śmierć matki może być ostatecznym impulsem do kontynuacji i zakończenia Requiem. Brahms ukończył szóstą część Requiem w 1868 roku i napisał na stronie tytułowej: „Ku pamięci swojej matki”.

Prawykonanie nieukończonego jeszcze dzieła odbyło się 10 kwietnia 1868 roku w Bremie i wstrząsnęło publicznością. Gazeta Nowego Kościoła Ewangelickiego po wykonaniu dzieła 18 lutego 1869 roku w Lipsku napisała: „A jeśli spodziewaliśmy się geniuszu... to po tym requiem Brahms naprawdę zasłużył na ten tytuł.”.

Jeden znajwiększe sukcesyJohannesaBrahms został przedstawiony słynnemu chirurgowi Theodorowi Billrothowi, który został zaproszonyw 1867na Uniwersytet Wiedeński. Wielki miłośnik muzykiBillrothastał sięBrahms przyjaciel, krytyk i mecenas.

W styczniu 1871 JohannesBrahmsaotrzymał wiadomość o ciężkiej chorobieojciec. Przybył na początku lutego 1872 rOndo Hamburga, a następnego dnia zmarł mój ojciec.

Jesienią 1872 roku Brahms został dyrektorem artystycznym Towarzystwa Przyjaciół Muzyki w Wiedniu. Praca w „Towarzystwie” była uciążliwa, trwał tylko trzy sezony. Następnie Brahms przeniósł się ponownie w góry Bawarii, a oba kwartety skrzypcowe c-moll pojawiły się w Tutzing pod Monachium, które zadedykował Billrothowi.

Pozycja finansowa Johannesa Brahmsa stała się tak silna, że w 1875 rOnWiększość czasu mogłem poświęcić twórczości. Dokończył rozpoczęte w domu Schumanna prace nad kwartetem c-moll. Poza tym dwadzieścia lat pracy nadPierwsza symfonia.

Latem 1877 roku w Pörtschach nad jeziorem Wörther Brahms napisał swoją II Symfonię. Po symfonii w 1878 roku powstał koncert skrzypcowy D-dur i sonata skrzypcowa G-dur, zwana Sonatami Deszczowymi. W tym samym roku Brahms został doktorem honoris causa Uniwersytetu Wrocławskiego, z okazji czego zapuścił sobie luksusową brodę, co nadawało mu szacunek.

W 1880 roku Brahms udał się do Bad Ischl, sądząc, że tam turyści i łowcy autografów będą mu mniej przeszkadzać. Miejsce było spokojne, co przyczyniło się do wzmocnieniajegozdrowie. W tym samym czasie rozpoczęła się przyjaźń z Johannem Straussem. Brahmsa fascynowała osobowość i muzyka Straussa.Latem następnego roku Johannes przeniósł się do Pressbaum, gdzie ukończył II Koncert fortepianowy, którego radosny charakter przywołuje na myśl malowniczy krajobraz Lasu Wiedeńskiego.

Lato 1883 roku przywiodło Johannesa Brahmsa nad brzeg Renu, do miejsc związanych z jego młodością. W Wiesbaden odnalazł przytulność i komfortową atmosferę, co zainspirowało go do stworzenia III Symfonii.

OstatniBrahms skomponował swoją ostatnią, IV Symfonię w latach 1884-1885. Jej prawykonanie odbyło się 25 października w Meiningen i wzbudziło jednomyślny podziw.

Cztery symfonie Johannesa Brahmsa odzwierciedlają różne aspekty jego światopoglądu.

W Pierwszej – bezpośrednim spadkobiercy symfonizmu Beethovena – dotkliwość rażących, dramatycznych zderzeń zostaje rozwiązana w radosnym, hymnowym finale.

Drugą symfonię, iście wiedeńską (jej korzenie to Haydn i Schubert), można nazwać „symfonią radości”.

Trzeci, najbardziej romantyczny z całego cyklu, przechodzi od entuzjastycznego zachwytu życiem do ponurego niepokoju i dramatu, nagle cofając się przed „wiecznym pięknem” natury, jasnym i czystym porankiem.

Czwarta symfonia jest koronąnajwiększy symfonista drugiej połowy XIX wiekuJohannesaBrahms – rozwija się „od elegii do tragedii”(według Sollertinsky'ego). Wielkość stworzonegoBrahmsasymfonie nie wykluczają ich głębokiego liryzmu.

Brahms, który był wobec siebie bardzo wymagający, obawiał się wyczerpania swojej wyobraźni twórczej i myślał o zaprzestaniu działalności kompozytorskiej. Jednak spotkanie wiosną 1891 roku z klarnecistą orkiestry Meiningen Mühlfeldem skłoniło go do stworzenia Tria, Kwintetu (1891), a następnie dwóch sonat (1894) z udziałem klarnetu. W tym samym czasie Brahms napisał 20 utworów na fortepian (op. 116-119), które wraz z zespołami klarnetowymi stały się efektem twórczych poszukiwań kompozytora. Dotyczy to zwłaszcza Kwintetu i intermezz fortepianowych – „żałosnych nut serca”, łączących w sobie rygor i poufność wypowiedzi lirycznej,zwyrafinowanie i prostota pisma, wszechobecna melodyjność intonacji.

Opublikowanyw 1894 r. zbiór „49 niemieckich pieśni ludowych” (na głos i fortepian) był dowodem nieustannej uwagi Johannesa Brahmsa na pieśń ludową – jego etykido kogo i ideał estetyczny.Aranżacje niemieckich pieśni ludowych BrAms uczył się przez całe życie, interesował się także melodiami słowiańskimi (czeskimi, słowackimi, serbskimi), odtwarzając ich charakter w swoich pieśniach opartych na tekstach ludowych. „Cztery ścisłe melodie” na głos i fortepian (rodzaj kantaty solowej na teksty biblijne, 1895) i 11 preludiów organowych chóralnych (1896) uzupełniły „duchowy testament” kompozytora o odwołanie do gatunków i środków artystycznych Bacha

Johannes Brahms (1833-1897), niemiecki kompozytor.

Urodzony 7 maja 1833 roku w Hamburgu w rodzinie kontrabasisty. Talent chłopca ujawnił się wcześnie. Kształceniem zajął się jego ojciec, następnie E. Marxen, znany pianista i kompozytor.

W 1853 roku Brahms odbył wraz ze skrzypkiem węgierskim E. Remenyi podróż koncertową, podczas której poznał węgierskiego skrzypka, kompozytora i pedagoga I. Joachima i F. Liszta.

We wrześniu 1853 roku odbyło się spotkanie z R. Schumannem, który na łamach New Musical Journal entuzjastycznie przyjął talent młodego muzyka.

W 1862 Brahms przeniósł się do Wiednia. Kierował Wiedeńską Akademią Śpiewu i został zaproszony na stanowisko dyrygenta Towarzystwa Przyjaciół Muzyki. Od połowy lat 70. XIX wiek kompozytor całkowicie poświęcił się działalności twórczej, dużo podróżował, występował jako pianista i dyrygent.

Do jego europejskiej popularności przyczyniły się dzieła z tego okresu (Niemieckie Requiem, 1868 i Tańce węgierskie, 4 zeszyty, 1869-1880, na fortepian na cztery ręce).

Po śmierci R. Wagnera (1883) Brahms uznawany był bezsprzecznie za najwybitniejszego żyjącego kompozytora tamtych czasów i obsypywany był odznaczeniami i nagrodami.

Okres około 45-60 lat był dla mistrza najbardziej owocny: napisał cztery symfonie, koncert skrzypcowy, drugi koncert fortepianowy, ponad 200 pieśni solowych i dokonał ponad 100 opracowań pieśni ludowych.

Krótko przed śmiercią Brahms ukończył „Cztery ścisłe melodie” oparte na słowach Pisma Świętego.

Ostatnim dziełem, nad którym pracował, będąc już poważnie chorym, było 11 preludiów chorałowych na organy. Preludium zatytułowane „Muszę opuścić świat” zamyka cykl.

7 maja 1833 roku w rodzinie hamburskiego muzyka urodził się syn, któremu nadano imię Johannes. Pierwszym nauczycielem muzyki chłopca był jego ojciec, który nauczył zdolnego syna gry na wielu instrumentach dętych i smyczkowych.

Johannes opanował zawiłości gry z taką łatwością, że w wieku dziesięciu lat zaczął występować na najważniejszych koncertach. Rodzicom młodego talentu doradzono, aby zabrali chłopca do nauczyciela i kompozytora Eduarda Marxena, który szybko zorientował się, że los obdarzył go prawdziwym darem w postaci małego muzycznego geniuszu.

W ciągu dnia chłopiec uczył się u Marxena, a wieczorami był zmuszony bawić się w portowych barach i tawernach, aby zarobić na kawałek chleba. Taki stres mocno wpłynął na kruche zdrowie młodego muzyka.

W wieku 14 lat Johannes ukończył studia i dał swój pierwszy solowy koncert, na którym wystąpił jako pianista.

Przydatne połączenia

W krótkiej biografii Brahmsa ogromne znaczenie miały pożyteczne znajomości, dla których zamknięty i nietowarzyski charakter Johannesa nie stał się przeszkodą.

Podczas podróży koncertowej w 1853 roku los sprowadził Brahmsa ze słynnym węgierskim skrzypkiem Josephem Joachimem, który odegrał kluczową rolę w twórczym życiu młodego muzyka.

Joachim, zdumiony talentem swojego nowego znajomego, wręczył mu list polecający do Liszta, który również był pod wrażeniem twórczości początkującego kompozytora.

Również za namową Joachima Brahms poznał Schumanna, którego zawsze był idolem. Urzeczony twórczością Brahmsa Schumann zaczął aktywnie popularyzować go w najwyższych kręgach muzycznych, za każdym razem pochlebnie wypowiadając się o młodym talencie.

Życie na kołach

Ciągle przemieszczając się z miejsca na miejsce w miastach Szwajcarii i Niemiec, Brahmsowi udało się napisać wiele dzieł z zakresu muzyki kameralnej i fortepianowej. Muzyk marzył o tym, aby na stałe zamieszkać i tworzyć w rodzinnym Hamburgu, jednak nic nie było mu oferowane.

Aby dać się poznać w całej Europie i zyskać uznanie, Brahms wyjechał w 1862 roku do Wiednia. Tutaj szybko zdobył miłość publiczności, jednak szybko zdał sobie sprawę, że nie jest stworzony do rutynowej pracy, czy to na stanowisku prezesa Towarzystwa Miłośników Muzyki, czy kierownika Kaplicy Chóralnej.

Dowiedziawszy się o śmierci matki w 1865 roku, Brahms w stanie głębokiego szoku emocjonalnego ukończył swoje wieloletnie dzieło „Niemieckie Requiem”, które później zajęło szczególne miejsce w klasyce europejskiej. Sukces tego potężnego dzieła był niesamowity.

Ostatnie lata życia

Po śmierci ukochanej matki Brahms postanowił pozostać w Wiedniu na zawsze. Charakter muzyka, i tak już niezwykle trudny, uległ całkowitemu pogorszeniu. W ostatnich latach życia przestał komunikować się zarówno z nowymi znajomymi, jak i starymi przyjaciółmi.

Latem kompozytor wyjeżdżał do kurortów, gdzie znajdował inspiracje do swoich nowych dzieł, a zimą koncertował jako dyrygent lub wykonawca.

Przez całe życie Brahms napisał ponad osiemdziesiąt utworów na poszczególne instrumenty muzyczne, orkiestrę i chór męski. Największą sławę mistrza przyniosły jego piękne symfonie, które zawsze wyróżniały się szczególnym stylem. Szczytem twórczości Brahmsa było jego słynne „Niemieckie Requiem”.

Życie osobiste

Życie osobiste kompozytora nigdy się nie ułożyło. Miał kilka uczuć, ale żadna z nich nie zakończyła się małżeństwem i narodzinami dzieci. Naprawdę silną pasją Brahmsa była zawsze muzyka.

Śmierć

W ostatnich latach życia Brahms często chorował przez długi czas. Wielki muzyk zmarł 3 kwietnia 1897 roku w Wiedniu.

Dopóki będą ludzie, którzy całym sercem będą w stanie odpowiedzieć na muzykę i dopóki muzyka Brahmsa zrodzi w nich dokładnie taką reakcję, dopóty ta muzyka będzie żyła.
G. Gal

Wkraczając w życie muzyczne jako następca R. Schumanna w romantyzmie, J. Brahms poszedł drogą szerokiej i indywidualnej realizacji tradycji różnych epok muzyki niemiecko-austriackiej i kultury niemieckiej jako całości. W okresie rozwoju nowych gatunków muzyki programowej i teatralnej (F. Liszt, R. Wagner) Brahms, zwracający się głównie ku klasycznym formom i gatunkom instrumentalnym, zdawał się udowadniać ich żywotność i obietnicę, wzbogacając je umiejętnością i postawą współczesnego artysty. Nie mniej istotne są dzieła wokalne (solowe, zespołowe, chóralne), w których szczególnie odczuwalny jest zakres tradycji – od doświadczeń mistrzów renesansu po współczesną muzykę codziennego użytku i teksty romantyczne.

Brahms urodził się w muzycznej rodzinie. Jego ojciec, który przeszedł trudną drogę od wędrownego muzyka rzemieślniczego do kontrabasisty w Orkiestrze Filharmonii w Hamburgu, przekazał synowi wstępne umiejętności gry na różnych instrumentach smyczkowych i dętych, ale Johannesa bardziej pociągał fortepian. Sukcesy w nauce u F. Kossela (później u słynnego pedagoga E. Marxena) pozwoliły mu już w wieku 10 lat wziąć udział w zespole kameralnym, a w wieku 15 lat dać koncert solowy. Brahms od najmłodszych lat pomagał ojcu w utrzymaniu rodziny, grając na fortepianie w portowych tawernach, załatwiając sprawy u wydawcy Kranza, pracując jako pianista w operze itp. Przed wyjazdem z Hamburga (kwiecień 1853) na tournée z Węgierski skrzypek E. Remenyi (z koncertowych melodii ludowych zrodziły się później słynne „Tańce węgierskie” na fortepian na 4 i 2 ręce) był już autorem licznych kompozycji różnych gatunków, w większości zniszczonych.

Już pierwsze opublikowane utwory (3 sonaty i scherzo na fortepian, pieśni) ujawniły wczesną dojrzałość twórczą dwudziestoletniego kompozytora. Wzbudziły podziw Schumanna, którego spotkanie jesienią 1853 roku w Düsseldorfie zadecydowało o całym późniejszym życiu Brahmsa. Muzyka Schumanna (jej wpływ szczególnie bezpośrednio dał się odczuć w III Sonacie – 1853, w Wariacjach na temat Schumanna – 1854 i w ostatniej z czterech ballad – 1854), cała atmosfera jego domu, bliskość zainteresowań artystycznych (w młodości Brahms, podobnie jak Schumann, lubił literaturę romantyczną - Jean-Paul, T. A. Hoffmann, I Eichendorff itp.) wywarł ogromny wpływ na młodego kompozytora. Jednocześnie odpowiedzialność za losy muzyki niemieckiej, jakby Schumann zrzucił ją na Brahmsa (polecał go lipskim wydawcom, napisał o nim entuzjastyczny artykuł „Nowe ścieżki”), katastrofa, która wkrótce nastąpiła (próba samobójcza dokonane przez Schumanna w 1854 r., pobyt w szpitalu dla psychicznie chorych, gdzie odwiedził go Brahms, wreszcie śmierć Schumanna w 1856 r.), romantyczne uczucie namiętnego przywiązania do Klary Schumann, której Brahms z oddaniem pomagał w tych trudnych dniach – wszystko to zaostrzyło się dramatyczne napięcie muzyki Brahmsa, jej burzliwa spontaniczność (Pierwszy koncert na fortepian i orkiestrę - 1854-59; szkice do I Symfonii, III Kwartetu fortepianowego, ukończone znacznie później).

Jednocześnie Brahmsa w sposobie myślenia cechowało początkowo dążenie do obiektywizmu, do ścisłego logicznego porządku, charakterystycznego dla sztuki klasyków. Cechy te szczególnie wzmocniły się wraz z przeprowadzką Brahmsa do Detmold (1857), gdzie objął stanowisko muzyka na dworze książęcym, prowadził chór, studiował partytury dawnych mistrzów, G. F. Handla, J. S. Bacha, J. Haydna i V. A. Mozarta. , tworzył dzieła z gatunków charakterystycznych dla muzyki XVIII wieku. (2 serenady orkiestrowe - 1857-59, dzieła chóralne). Zainteresowaniu muzyką chóralną sprzyjały także studia w amatorskim chórze żeńskim w Hamburgu, dokąd Brahms powrócił w 1860 roku (był bardzo przywiązany do rodziców i rodzinnego miasta, ale nigdy nie otrzymał tam stałej pracy, która zaspokajałaby jego aspiracje). Wynik twórczości lat 50. i wczesnych 60. rozpoczęły się zespoły kameralne z udziałem fortepianu – dzieła wielkoformatowe, jakby zastępujące symfonie Brahmsa (2 kwartety – 1862, Kwintet – 1864), a także cykle wariacyjne (Wariacje i fuga na temat Haendla – 1861, 2 zeszyty Wariacje na temat Paganiniego - 1862-63) są wspaniałymi przykładami jego stylu fortepianowego.

W 1862 roku Brahms wyjechał do Wiednia, gdzie stopniowo osiedlał się na stałe. Hołdem dla wiedeńskiej (w tym Schubertowskiej) tradycji muzyki codziennej były walce na fortepian na 4 i 2 ręce (1867), a także „Pieśni o miłości” (1869) i „Nowe pieśni o miłości” (1874) – walce na fortepian na 4 ręce oraz kwartet wokalny, przy czym Brahms czasami styka się ze stylem „Króla Walców” – J. Straussa (syna), którego muzykę bardzo cenił. Brahms zyskał także sławę jako pianista (występował od 1854 roku, szczególnie chętnie wykonywał partię fortepianu we własnych zespołach kameralnych, grał Bacha, Beethovena, Schumanna, własne utwory, akompaniował śpiewakom, podróżował do niemieckiej Szwajcarii, Danii, Holandii, Węgier, i różnych niemieckich miastach), a także po wykonaniu w 1868 w Bremie „Niemieckiego Requiem” – swojego największego dzieła (na chór, solistów i orkiestrę na tekstach biblijnych) – i jako kompozytor. Umocnieniu władzy Brahmsa w Wiedniu sprzyjała jego działalność jako dyrektora chóru Akademii Śpiewu (1863-64), a następnie chóru i orkiestry Towarzystwa Miłośników Muzyki (1872-75). Brahms intensywnie zajmował się redagowaniem dzieł fortepianowych W. F. Bacha, F. Couperina, F. Chopina, R. Schumanna dla wydawnictwa Breitkopf i Hertel. Przyczynił się do wydania dzieł A. Dvořáka, wówczas mało znanego kompozytora, który zawdzięczał Brahmsowi gorące wsparcie i udział w jego losach.

Pełną dojrzałość twórczą zaznaczył zwrot Brahmsa w stronę symfonii (pierwsza - 1876, druga - 1877, trzecia - 1883, czwarta - 1884-85). Przygotowując się do realizacji tego głównego dzieła swego życia, Brahms doskonalił swoje umiejętności w trzech kwartetach smyczkowych (Pierwszy, Drugi - 1873, Trzeci - 1875), w orkiestrowych Wariacjach na temat Haydna (1873). Obrazy bliskie symfoniom ucieleśniają „Pieśń losu” (wg F. Hölderlina, 1868-71) i „Pieśń parków” (wg J. V. Goethego, 1882). Jasna i natchniona harmonia Koncertu skrzypcowego (1878) i Drugiego Koncertu fortepianowego (1881) odzwierciedlała wrażenia z jego podróży do Włoch. Idee wielu dzieł Brahmsa są związane z jego naturą, a także z naturą Austrii, Szwajcarii i Niemiec (Brahms komponował zwykle w miesiącach letnich). Ich upowszechnieniu w Niemczech i poza granicami sprzyjała działalność wybitnych wykonawców: G. Bülowa, dyrygenta jednej z najlepszych orkiestr Meiningen w Niemczech; skrzypek J. Joachim (najbliższy przyjaciel Brahmsa) – lider kwartetu i solista; śpiewak J. Stockhausen i in. Zespoły kameralne o różnym składzie (3 sonaty na skrzypce i fortepian - 1878-79, 1886-88; II sonata na wiolonczelę i fortepian - 1886; 2 tria na skrzypce, wiolonczelę i fortepian - 1880-82, 1886; 2 kwintety smyczkowe – 1882, 1890), Koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę (1887), dzieła na chór a cappella były godnymi towarzyszami symfonii. Prace te pochodzą z końca lat 80-tych. przygotował przejście do późnego okresu twórczości, naznaczonego dominacją gatunków kameralnych.

Bardzo wymagający wobec siebie Brahms, w obawie przed wyczerpaniem swojej wyobraźni twórczej, myślał o zaprzestaniu działalności kompozytorskiej. Jednak spotkanie wiosną 1891 roku z klarnecistą Orkiestry Meiningen R. Mühlfeldem skłoniło go do stworzenia Tria, Kwintetu (1891), a następnie dwóch sonat (1894) z udziałem klarnetu. W tym samym czasie Brahms napisał 20 utworów na fortepian (op. 116-119), które wraz z zespołami klarnetowymi stały się efektem twórczych poszukiwań kompozytora. Dotyczy to zwłaszcza Kwintetu i intermezzo fortepianowego – „żałosnych nut serca”, łączących w sobie rygor i pewność wypowiedzi lirycznej, wyrafinowanie i prostotę pisarstwa oraz wszechobecną melodyjność intonacji. Wydany w 1894 roku zbiór „49 niemieckich pieśni ludowych” (na głos i fortepian) był dowodem nieustannej uwagi Brahmsa na pieśni ludowej – jego etycznym i estetycznym ideale. Brahms przez całe życie zajmował się aranżacjami niemieckich pieśni ludowych (m.in. na chór a cappella), interesował się także melodiami słowiańskimi (czeskimi, słowackimi, serbskimi), odtwarzając ich charakter w swoich pieśniach na podstawie tekstów ludowych. „Cztery ścisłe melodie” na głos i fortepian (rodzaj kantaty solowej na teksty biblijne, 1895) i 11 preludiów organowych chóralnych (1896) uzupełniły „duchowy testament” kompozytora o odwołanie do gatunków i środków artystycznych epoki Bacha , które były równie bliskie strukturze jego muzyki, jak i gatunkom ludowym.

W swojej muzyce Brahms stworzył prawdziwy i złożony obraz życia ludzkiego ducha - burzliwego w nagłych impulsach, wytrwałego i odważnego w pokonywaniu wewnętrznych przeszkód, pogodnego i pogodnego, elegijnie miękkiego, a czasem zmęczonego, mądrego i surowego, łagodnego i wrażliwego duchowo . Pragnienie pozytywnego rozwiązywania konfliktów, oparcia się na stałych i wiecznych wartościach życia ludzkiego, które Brahms widział w naturze, pieśni ludowej, w sztuce wielkich mistrzów przeszłości, w tradycji kulturowej swojej ojczyzny, w prostych ludzkich radościach, w jego muzyce nieustannie łączy się z poczuciem nieosiągalnej harmonii, narastającymi tragicznymi sprzecznościami. Cztery symfonie Brahmsa odzwierciedlają różne aspekty jego światopoglądu. W Pierwszej – bezpośredniej spadkobierczyni symfonizmu Beethovena – ostrość natychmiastowo wybuchających dramatycznych zderzeń rozwiązuje się w radosnym, hymnowym finale. Drugą symfonię, iście wiedeńską (jej korzenie sięgają Haydna i Schuberta), można nazwać „symfonią radości”. Trzeci, najbardziej romantyczny z całego cyklu, przechodzi od entuzjastycznego zachwytu życiem do ponurego niepokoju i dramatu, nagle cofając się przed „wiecznym pięknem” natury, jasnym i czystym porankiem. Symfonia czwarta – zwieńczenie symfonizmu Brahmsa – rozwija się, według definicji I. Sollertinsky’ego, „od elegii do tragedii”. Wielkość tych, które zbudował Brahms, największy symfonista drugiej połowy XIX wieku. - budowle nie wykluczają ogólnego głębokiego liryzmu tonu, właściwego wszystkim symfoniom i który jest „główną tonacją” jego muzyki.

E. Carewa

Głębokie w treści, doskonałe w kunszcie dzieło Brahmsa należy do niezwykłych osiągnięć artystycznych kultury niemieckiej drugiej połowy XIX wieku. W trudnym okresie jej rozwoju, w latach zamętu ideowego i artystycznego, Brahms występował jako następca i kontynuator klasyczny tradycje. Wzbogacił je dorobkiem języka niemieckiego romantyzm. Na tej drodze pojawiły się wielkie trudności. Brahms starał się je przezwyciężyć, zwracając się ku zrozumieniu prawdziwego ducha muzyki ludowej, najbogatszych możliwości ekspresyjnych klasyki muzycznej przeszłości.

„Pieśń ludowa jest moim ideałem” – powiedział Brahms. Już w młodości współpracował z chórem wiejskim; później przez długi czas był dyrygentem chórów i niezmiennie sięgając po niemieckie pieśni ludowe, promował je i przetwarzał. Dlatego jego muzyka ma tak wyjątkowe cechy narodowe.

Brahms z wielką uwagą i zainteresowaniem traktował muzykę ludową innych narodowości. Kompozytor znaczną część swojego życia spędził w Wiedniu. Wiązało się to oczywiście z włączeniem do muzyki Brahmsa elementów austriackiej sztuki ludowej, unikalnych w skali kraju. Wiedeń przesądził także o wielkim znaczeniu muzyki węgierskiej i słowiańskiej w twórczości Brahmsa. W jego twórczości wyraźnie widać „slawizmy”: w często stosowanych zwrotach i rytmach czeskiej polki, w niektórych technikach rozwoju intonacji, modulacji. Intonacje i rytmy węgierskiej muzyki ludowej, głównie w stylu verbunkos, czyli w duchu folkloru miejskiego, znalazły wyraźne odzwierciedlenie w wielu utworach Brahmsa. W. Stasow zauważył, że słynne „tańce węgierskie” Brahmsa „zasługują na wielką chwałę”.

Wrażliwe wnikanie w strukturę mentalną innego narodu dostępne jest jedynie artystom organicznie związanym z ich kulturą narodową. To Glinka w „Uwerturach hiszpańskich” czy Bizet w „Carmen”. Taki jest Brahms – wybitny artysta narodowy narodu niemieckiego, który zwrócił się ku elementom folkloru słowiańskiego i węgierskiego.

U schyłku życia Brahms porzucił znaczące zdanie: „Dwa najważniejsze wydarzenia w moim życiu to zjednoczenie Niemiec i zakończenie publikacji dzieł Bacha”. Tutaj pozornie nieporównywalne rzeczy stoją w tym samym rzędzie. Ale Brahms, zwykle skąpy w słowach, nadał temu zdaniu głębokie znaczenie. Żarliwy patriotyzm, żywotne zainteresowanie losami ojczyzny i żarliwa wiara w siłę narodu łączyły się w naturalny sposób z poczuciem podziwu i podziwu dla narodowych osiągnięć muzyki niemieckiej i austriackiej. Jego drogowskazami były dzieła Bacha i Handla, Mozarta i Beethovena, Schuberta i Schumanna. Uważnie studiował także starożytną muzykę polifoniczną. Próbując lepiej zrozumieć prawa rozwoju muzycznego, Brahms dużą wagę przywiązywał do zagadnień mistrzostwa artystycznego. W swoim notatniku zapisał mądre słowa Goethego: „Forma (w sztuce.- lekarz medycyny) powstaje dzięki tysiącletnim wysiłkom najwybitniejszych mistrzów, a ci, którzy za nimi podążają, nie są w stanie opanować jej tak szybko.”

Ale Brahms nie odwrócił się od nowej muzyki: odrzucając wszelkie przejawy dekadencji w sztuce, z uczuciem prawdziwej sympatii wypowiadał się o wielu dziełach swoich współczesnych. Brahms wysoko cenił „Die Meistersinger” i znaczną część „Die Walküre”, choć do „Tristana” miał negatywny stosunek; podziwiał talent melodyczny i przejrzystą instrumentację Johanna Straussa; mówił ciepło o Griegu; Bizet nazwał operę „Carmen” swoją „ulubioną”; Znalazłem w Dvoraku „prawdziwy, bogaty, czarujący talent”. Gusta artystyczne Brahmsa ukazują go jako muzyka żywego, spontanicznego, obcego akademickiej izolacji.

Tak prezentuje się w swojej twórczości. Jest pełen ekscytujących treści życiowych. W trudnych warunkach niemieckiej rzeczywistości XIX w. Brahms walczył o prawa i wolności jednostki, chwaląc odwagę i hart moralny. Jego muzyka jest pełna niepokoju o los człowieka, niesie ze sobą słowa miłości i pocieszenia. Ma niespokojny, podekscytowany ton głosu.

Ciepło i szczerość muzyki Brahmsa, bliskiej Schubertowi, najpełniej objawiają się w tekstach wokalnych, które zajmują znaczące miejsce w jego twórczym dziedzictwie. Dzieła Brahmsa zawierają także wiele stron charakterystycznego dla Bacha liryzmu filozoficznego. Tworząc obrazy liryczne, Brahms często odwoływał się do istniejących gatunków i intonacji, zwłaszcza austriackiego folkloru. Sięgał do uogólnień gatunkowych i wykorzystywał elementy taneczne landlera, walca i czardasza.

Obrazy te obecne są także w dziełach instrumentalnych Brahmsa. Tutaj wyraźniej ujawniają się cechy dramatu, buntowniczego romansu i namiętnej porywczości, co zbliża go do Schumanna. W muzyce Brahmsa nie brakuje także obrazów przesiąkniętych pogodą ducha i odwagą, odważną siłą i epicką mocą. Na tym polu jawi się jako kontynuator tradycji Beethovena w muzyce niemieckiej.

Wiele kameralnych dzieł instrumentalnych i symfonicznych Brahmsa charakteryzuje się mocno sprzeczną treścią. Odtwarzają emocjonujące dramaty emocjonalne, często o charakterze tragicznym. Dzieła te charakteryzują się emocjonującą narracją, jest w nich coś rapsodycznego. Ale wolność słowa w najcenniejszych dziełach Brahmsa łączy się z żelazną logiką rozwoju: starał się on ubrać wrzącą lawę romantycznych uczuć w ścisłe, klasyczne formy. Kompozytora przytłoczyło wiele pomysłów; jego muzyka nasycona była bogactwem figuratywnym, kontrastującymi zmianami nastrojów i różnorodnością odcieni. Ich organiczne połączenie wymagało ścisłej i jasnej pracy myślowej, wysokiej techniki kontrapunktowej, zapewniającej połączenie odmiennych obrazów.

Jednak nie zawsze i nie we wszystkich swoich utworach Brahmsowi udało się zrównoważyć emocjonalne podniecenie ze ścisłą logiką rozwoju muzycznego. Bliskich mu osób romantyczny obrazy czasami wchodziły w konflikt klasyczny sposób prezentacji. Zaburzona równowaga czasami prowadziła do niejasności, mglistej złożoności wyrazu, powodowała niepełne, niestabilne kontury obrazów; z drugiej strony, gdy praca myśli wzięła górę nad emocjonalnością, muzyka Brahmsa nabrała cech racjonalnych, pasywno-kontemplacyjnych (Czajkowski widział tylko te, mu odległe, strony w twórczości Brahmsa i dlatego nie mógł jej właściwie ocenić. Muzyka Brahmsa, według jego słów, „właściwie drażni i drażni wzruszenie muzyczne”; wydała mu się sucha, zimna, mglista, niejasna .).

Ogólnie rzecz biorąc, jego prace urzekają niezwykłą umiejętnością i emocjonalną spontanicznością w przekazywaniu znaczących idei i logicznej ich realizacji. Bo pomimo niespójności indywidualnych decyzji artystycznych, twórczość Brahmsa przesiąknięta jest walką o prawdziwą treść muzyki, o wzniosłe ideały sztuki humanistycznej.

Ścieżka życiowa i twórcza

Johannes Brahms urodził się 7 maja 1833 roku w północnych Niemczech, w Hamburgu. Jego ojciec, pochodzący z chłopskiej rodziny, był muzykiem miejskim (altornista, później kontrabasista). Dzieciństwo kompozytora upłynęło w biedzie. Już od najmłodszych lat, czyli trzynastu lat, występuje jako taper na wieczorach tanecznych. W kolejnych latach zarabiał udzielając prywatnych lekcji, grając jako pianista w przerwach w teatrze, a okazjonalnie biorąc udział w poważnych koncertach. Jednocześnie, po ukończeniu kursu kompozycji u szanowanego nauczyciela Eduarda Marxena, który zaszczepił w nim miłość do muzyki klasycznej, dużo komponował. Ale twórczość młodego Brahmsa jest nikomu nieznana i żeby zarobić grosz, trzeba pisać sztuki salonowe i transkrypcje, które publikowane są pod różnymi pseudonimami (w sumie około 150 opusów). Tak” – powiedział Brahms, wspominając lata swojej młodości.

W 1853 roku Brahms opuścił rodzinne miasto; Wraz ze skrzypkiem Eduardem (Ede) Remenyi, węgierskim emigrantem politycznym, odbył długą trasę koncertową. Z tego okresu sięga jego znajomość z Lisztem i Schumannem. Pierwszy z nich z typową dla siebie życzliwością traktował nieznanego dotąd, skromnego i nieśmiałego dwudziestoletniego kompozytora. Jeszcze cieplejsze powitanie czekało go u Schumanna. Minęło dziesięć lat, odkąd ten ostatni przestał udzielać się w tworzonym przez siebie „New Musical Journal”, ale zdumiony oryginalnym talentem Brahmsa Schumann przerwał milczenie i napisał swój ostatni artykuł zatytułowany „Nowe ścieżki”. Młodego kompozytora nazwał mistrzem zupełnym, „doskonale wyrażającym ducha czasu”. Twórczość Brahmsa, który był już w tym czasie autorem znaczących dzieł fortepianowych (w tym trzech sonat), przyciągała uwagę wszystkich: chcieli go widzieć w swoich szeregach zarówno przedstawiciele szkoły weimarskiej, jak i lipskiej.

Brahms chciał trzymać się z daleka od wrogości tych szkół. Dał się jednak oczarować nieodpartemu urokowi osobowości Roberta Schumanna i jego żony, słynnej pianistki Clary Schumann, dla których Brahms żywił miłość i wierną przyjaźń przez następne cztery dekady. Poglądy i przekonania artystyczne (a także uprzedzenia, zwłaszcza wobec Liszta!) tej wspaniałej pary były dla niego bezdyskusyjne. Dlatego też, gdy pod koniec lat 50., po śmierci Schumanna, wybuchła ideologiczna walka o jego dziedzictwo artystyczne, Brahms nie mógł nie wziąć w niej udziału. W 1860 roku wystąpił drukiem (po raz jedyny w życiu!) przeciwko twierdzeniom szkoły nowoniemieckiej, jakoby jej ideały estetyczne podzielali Wszystko najlepszych kompozytorów w Niemczech. Przez absurdalny zbieg okoliczności, wraz z nazwiskiem Brahmsa, pod protestem tym podpisało się zaledwie trzech młodych muzyków (w tym wybitny skrzypek Joseph Joachim, przyjaciel Brahmsa); pozostałe, bardziej znane nazwiska zostały pominięte w gazecie. Atak ten, skomponowany zresztą w ostrych i nieudolnych słowach, spotkał się z wrogością wielu, zwłaszcza Wagnera.

Nie tak dawno temu wykonanie I Koncertu fortepianowego Brahmsa w Lipsku zostało naznaczone skandaliczną porażką. Przedstawiciele szkoły lipskiej zareagowali na niego równie negatywnie, jak weimarzy. Tak więc, po nagłym oderwaniu się od jednego brzegu, Brahms nie mógł wylądować na drugim. Odważny i szlachetny człowiek, pomimo trudności bytowych i okrutnych ataków bojowych Wagnerów, nie szedł na twórcze kompromisy. Brahms zamknął się, odizolował od polemik i pozornie wycofał się z walki. Kontynuował to jednak w swojej twórczości: czerpiąc to, co najlepsze z ideałów artystycznych obu szkół, z Twoją muzyką udowodnił (choć nie zawsze konsekwentnie) nierozerwalność zasad ideologii, narodowości i demokracji jako fundamentów sztuki prawdy życiowej.

Początek lat 60. był w pewnym sensie czasem kryzysu dla Brahmsa. Po burzach i walkach stopniowo realizuje swoje twórcze zadania. W tym czasie rozpoczął wieloletnią pracę nad najważniejszymi dziełami wokalno-symfonicznymi („Niemieckie Requiem”, 1861–1868), nad I Symfonią (1862–1876), intensywnie manifestował się w dziedzinie literatury kameralnej (fortepian kwartety, kwintet, sonata wiolonczelowa). Próbując przezwyciężyć romantyczną improwizację, Brahms intensywnie studiował pieśni ludowe, a także klasykę wiedeńską (pieśni, zespoły wokalne, chóry).

Rok 1862 to punkt zwrotny w życiu Brahmsa. Nie mogąc znaleźć zastosowania dla swoich mocy w ojczyźnie, przeniósł się do Wiednia, gdzie pozostał aż do śmierci. Wspaniały pianista i dyrygent, poszukuje pracy na stałe. Jego rodzinne miasto Hamburg odmówiło mu tego, pozostawiając go z niezagojoną raną. W Wiedniu dwukrotnie próbował zdobyć przyczółek w służbie jako kierownik Kaplicy Śpiewającej (1863-1864) i dyrygent Towarzystwa Przyjaciół Muzyki (1872-1875), ale opuścił te stanowiska: nie sprowadzili go dużą satysfakcję artystyczną lub bezpieczeństwo materialne. Pozycja Brahmsa poprawia się dopiero w połowie lat 70., kiedy wreszcie zyskuje publiczne uznanie. Brahms dużo koncertuje ze swoimi dziełami symfonicznymi i kameralnymi, odwiedzając wiele miast w Niemczech, na Węgrzech, w Holandii, Szwajcarii, Galicji i Polsce. Uwielbiał te wyjazdy, poznawanie nowych krajów, a jako turysta był we Włoszech osiem razy.

Lata 70. i 80. to czas dojrzałości twórczej Brahmsa. W ciągu tych lat powstały symfonie, koncerty skrzypcowe i II fortepianowe, wiele dzieł kameralnych (trzy sonaty skrzypcowe, II sonata wiolonczelowa, II i III trio fortepianowe, trzy kwartety smyczkowe), pieśni, chóry i zespoły wokalne. Podobnie jak poprzednio, Brahms w swojej twórczości sięga po różnorodne gatunki sztuki muzycznej (z wyjątkiem dramatu muzycznego, choć zamierzał napisać operę). Stara się łączyć głębokie treści z demokratyczną przejrzystością, dlatego też wraz ze złożonymi cyklami instrumentalnymi tworzy muzykę o prostym, codziennym charakterze, czasem do grania w domu (zespoły wokalne „Pieśni o miłości”, „Tańce węgierskie”, walce na fortepian, itp.). Co więcej, działając w obu kierunkach, kompozytor nie zmienia swojego stylu twórczego, wykorzystując swój niesamowity kunszt kontrapunktowy w utworach popularnych oraz nie tracąc prostoty i ciepła w swoich symfoniach.

Szerokość horyzontów ideowych i artystycznych Brahmsa charakteryzuje się także swoistą paralelą w rozwiązywaniu problemów twórczych. Powstał więc niemal równocześnie dwie serenady orkiestrowe różnego typu (1858 i 1860), dwa kwartety fortepianowe (op. 25 i 26, 1861), dwa kwartety smyczkowe (op. 51, 1873); zaraz po ukończeniu Requiem zaczął pisać „Pieśni o miłości” (1868–1869); wraz z „Świątecznym” tworzy „Uwerturę tragiczną” (1880-1881); Pierwsza, „żałosna” symfonia sąsiaduje z Drugą, „pastoralną” (1876-1878); Trzeci „bohaterski” - z czwartym „tragiczny” (1883–1885) (Aby zwrócić uwagę na dominujące aspekty treści symfonii Brahmsa, podano tutaj ich umowne nazwy.). Latem 1886 roku powstały tak kontrastujące ze sobą dzieła gatunku kameralnego, jak dramatyczna II Sonata wiolonczelowa (op. 99), jasna, idylliczna II Sonata skrzypcowa (op. 100), epickie III Trio fortepianowe (op. 101) oraz namiętnie podekscytowana, żałosna Sonata III Skrzypcowa (op. 108).

Pod koniec życia – Brahms zmarł 3 kwietnia 1897 – jego aktywność twórcza osłabła. Tworzy symfonię i szereg innych ważniejszych dzieł, ale realizuje swoje plany jedynie w zakresie sztuk kameralnych i pieśni. Nie tylko zawęził się krąg gatunków, zawęził się krąg obrazów. Nie sposób nie dostrzec w tym przejawu twórczego zmęczenia człowieka samotnego, zawiedzionego zmaganiami życiowymi. Bolesna choroba, która sprowadziła go do grobu (rak wątroby), również dała swoje żniwo. Niemniej jednak te ostatnie lata to także okres tworzenia prawdziwej, humanistycznej muzyki, gloryfikującej wzniosłe ideały moralne. Wystarczy przytoczyć jako przykłady intermezzo fortepianowe (op. 116-119), kwintet klarnetowy (op. 115) czy „Cztery ścisłe melodie” (op. 121). Brahms uchwycił swoją dozgonną miłość do sztuki ludowej we wspaniałym zbiorze czterdziestu dziewięciu niemieckich pieśni ludowych na głos i fortepian.

Funkcje stylu

Brahms to ostatni znaczący przedstawiciel muzyki niemieckiej XIX wieku, który rozwinął tradycje ideowe i artystyczne zaawansowanej kultury narodowej. Jego twórczość nie jest jednak pozbawiona pewnych sprzeczności, gdyż nie zawsze potrafił zrozumieć złożone zjawiska naszych czasów i nie angażował się w walkę społeczno-polityczną. Ale Brahms nigdy nie zdradził wysokich ideałów humanistycznych, nie poszedł na kompromis z ideologią burżuazyjną, odrzucał wszystko, co w kulturze i sztuce fałszywe i przemijające.

Brahms stworzył swój własny, oryginalny styl twórczy. Jego język muzyczny charakteryzuje się indywidualnymi cechami. Typowe dla niego są intonacje kojarzone z niemiecką muzyką ludową, co wpływa na konstrukcję tematów, wykorzystanie melodii opartych na tonach triady oraz zwroty plagalne właściwe dawnym warstwom pieśni. A plagalność odgrywa dużą rolę w harmonii; Często subdominanta mniejsza jest również używana w języku durowym, a subdominanta główna w mollowym. Dzieła Brahmsa cechuje oryginalność modalna. Bardzo charakterystyczne jest dla niego „migotanie” durowego i mollowego. Zatem główny motyw muzyczny Brahmsa można wyrazić następującym schematem (pierwszy schemat charakteryzuje temat tematyczny części głównej I Symfonii, drugi - podobny temat III Symfonii):

Podany stosunek tercji i seksty w strukturze melodii, a także techniki podwajania tercji lub szóstki są ulubionymi Brahmsa. Generalnie charakteryzuje się uwydatnieniem trzeciego stopnia, który jest najbardziej wrażliwy na zabarwienie nachylenia modalnego. Nieoczekiwane odchylenia modulacyjne, zmienność modalna, tryb dur-moll, dur melodyczny i harmoniczny - wszystko to służy ukazaniu zmienności i bogactwa odcieni treści. Temu celowi służą również złożone rytmy, łączenie metrum parzystego i nieparzystego, wprowadzenie triol, rytmu punktowanego i synkopowanie w gładką linię melodyczną.

W przeciwieństwie do zaokrąglonych melodii wokalnych, motywy instrumentalne Brahmsa są często otwarte, przez co trudno je zapamiętać i dostrzec. Ta tendencja do „otwierania” granic tematycznych wynika z chęci maksymalnego nasycenia muzyki rozwojem (Taneev również do tego dążył.). B.V. Asafiev słusznie zauważył, że u Brahmsa, nawet w miniaturach lirycznych, „można poczuć rozwój».

Szczególnie wyjątkowa jest interpretacja Brahmsa dotycząca zasad formacji. Doskonale zdawał sobie sprawę z ogromnego doświadczenia europejskiej kultury muzycznej i obok współczesnych schematów formalnych sięgał po dawno temu, pozornie już nieaktualne: dawną formę sonatową, suitę wariacyjną, techniki basso ostinato. ; dał w koncercie podwójną ekspozycję, stosując zasady Concerto Grosso. Nie robiono tego jednak ze względu na stylizację, a nie na estetyczny zachwyt nad przestarzałymi formami: tak wszechstronne wykorzystanie ustalonych wzorców konstrukcyjnych miało charakter głęboko zasadniczy.

W przeciwieństwie do przedstawicieli ruchu Liszta-Wagnera Brahms chciał udowodnić swoje umiejętności staryśrodki kompozycyjne do transmisji nowoczesny budowanie myśli i uczuć i praktycznie udowodnił to swoją kreatywnością. Ponadto uważał za najcenniejszy, żywotny środek wyrazu, broniony w muzyce klasycznej, za oręż w walce z rozkładem formy i artystyczną arbitralnością. Przeciwnik subiektywizmu w sztuce Brahms bronił założeń sztuki klasycznej. Zwrócił się do nich także dlatego, że chciał pohamować niezrównoważony impuls własnej fantazji, który przytłaczał jego podekscytowanie, niepokój i niepokój. Nie zawsze mu się to udawało; czasami przy realizacji planów na dużą skalę pojawiały się znaczne trudności. Tym bardziej wytrwale Brahms twórczo wdrażał dawne formy i ustalone zasady rozwoju. Wniósł do nich wiele nowego.

Ogromną wartość mają jego osiągnięcia w zakresie rozwoju wariacyjnych zasad rozwoju, które połączył z zasadami sonatowymi. Czerpiąc z Beethovena (zob. jego 32 wariacje na fortepian czy finał IX Symfonii), Brahms w swoich cyklach osiągał kontrastową, ale celową dramaturgię „poprzez”. Dowodem tego są Wariacje na temat Haendla, na temat Haydna czy genialna passacaglia z IV Symfonii.

W swojej interpretacji formy sonatowej Brahms proponował także rozwiązania indywidualne: łączył swobodę wypowiedzi z klasyczną logiką rozwoju, romantyczną emocję ze ściśle racjonalnym sposobem myślenia. Wielość obrazów w ucieleśnieniu treści dramatycznych jest typową cechą muzyki Brahmsa. Dlatego też np. pięć tematów zawartych jest w ekspozycji pierwszej części kwintetu fortepianowego, trzy różne tematy mają część główną finału III Symfonii, dwa poboczne – w pierwszej części IV Symfonii itd. Obrazy te są skontrastowane, co często podkreślają relacje modalne (np. w pierwszej części I Symfonii część boczna podana jest w Es-dur, a końcowa w es-moll; w podobnej części I Symfonii). III Symfonię, porównując te same partie A-dur - a-moll w finale nazwanej symfonii - C-dur - c; -moll itp.).

Brahms zwrócił szczególną uwagę na rozwój wizerunków partii głównej. Jej tematy często powtarzają się w całej części bez zmian i w tej samej tonacji, co jest charakterystyczne dla formy sonatowej ronda. Ujawnia to także balladowe cechy muzyki Brahmsa. Część główna ostro kontrastuje z częścią końcową (czasami łączącą), która charakteryzuje się energicznym rytmem punktowanym, marszem i często dumnymi zwrotami zaczerpniętymi z węgierskiego folkloru (patrz pierwsze części I i IV Symfonii, skrzypce i II Koncert fortepianowy i inne). Partie boczne, oparte na intonacjach i gatunkach wiedeńskiej muzyki codziennej, mają charakter niedokończony i nie stają się lirycznymi ośrodkami partii. Są jednak skutecznym czynnikiem rozwoju i często podlegają poważnym zmianom rozwojowym. Ta ostatnia prowadzona jest zwięźle i dynamicznie, gdyż elementy rozwojowe zostały już wprowadzone na wystawę.

Brahms celował w sztuce przełączania emocji, łącząc obrazy o różnych cechach w jednym wywołaniu. Pomagają w tym wielostronnie rozwinięte powiązania motywiczne, wykorzystanie ich transformacji i powszechne stosowanie technik kontrapunktowych. Dlatego też niezwykle skutecznie udało mu się powrócić do punktu wyjścia narracji – nawet w ramach prostej, trzyczęściowej formy. Jeszcze skuteczniej udaje się to osiągnąć w allegro sonatowym, gdy zbliżamy się do repryzy. Co więcej, dla spotęgowania dramatyzmu Brahms, podobnie jak Czajkowski, lubi przesuwać granice rozwinięcia i powtórki, co czasami prowadzi do odmowy pełnego zrealizowania roli głównej. W związku z tym znaczenie kody wzrasta w momencie największego napięcia w rozwoju partii. Godne uwagi przykłady tego znajdują się w pierwszych częściach III i IV Symfonii.

Brahms jest mistrzem dramaturgii muzycznej. Zarówno w obrębie jednej części, jak i w całym cyklu instrumentalnym, dał konsekwentną wypowiedź jednej idei, skupiając jednak całą uwagę na wewnętrzny logika rozwoju muzycznego, często zaniedbywana zewnętrznie kolorowa prezentacja myśli. Oto stosunek Brahmsa do problemu wirtuozerii; To także jego interpretacja możliwości zespołów instrumentalnych i orkiestr. Nie korzystał z efektów czysto orkiestrowych, lecz w swoim zamiłowaniu do pełnych i gęstych harmonii dublował partie, łączył głosy, nie zabiegał o ich indywidualizację i kontrastowanie. Niemniej jednak, gdy wymagała tego treść muzyki, Brahms znalazł niezwykły smak, którego potrzebował (patrz przykłady powyżej). W tej powściągliwości ujawnia się jedna z najbardziej charakterystycznych cech jego metody twórczej, którą charakteryzuje szlachetna powściągliwość wypowiedzi.

Brahms powiedział: „Nie możemy już pisać tak pięknie jak Mozart; spróbujmy pisać przynajmniej tak czysto jak on”. Mówimy nie tylko o technice, ale także o treści muzyki Mozarta, o jej etycznym pięknie. Brahms tworzył muzykę znacznie bardziej złożoną niż Mozart, odzwierciedlającą złożoność i sprzeczności swoich czasów, ale kierował się tym mottem, ponieważ życie twórcze Johannesa Brahmsa naznaczone było pragnieniem wysokich ideałów etycznych, poczuciem głębokiej odpowiedzialności za wszystko, co robił .

Współcześni Brahmsowi, a także późniejsi krytycy, uważali kompozytora zarówno za innowatora, jak i tradycjonalistę. Jego muzyka w swojej strukturze i technikach kompozytorskich wykazywała ciągłość z dziełami Bacha i Beethovena. Choć współcześni uznawali twórczość niemieckiego romantyka za zbyt akademicką, jego kunszt i wkład, jaki wniósł w rozwój sztuki muzycznej, budziły zachwyt wielu wybitnych kompozytorów kolejnych pokoleń. Skrupulatnie przemyślane i nienagannie skonstruowane dzieła Brahmsa stały się punktem wyjścia i inspiracją dla całego pokolenia kompozytorów. Jednak za tą zewnętrzną skrupulatnością i bezkompromisowością kryła się prawdziwie romantyczna natura wielkiego kompozytora i muzyka.

Krótka biografia Johannesa Brahmsa i przeczytaj na naszej stronie wiele ciekawostek o kompozytorze.

Krótka biografia Brahmsa

Na zewnątrz biografia Johannesa Brahmsa nie jest niczym niezwykłym. Przyszły geniusz sztuki muzycznej urodził się 7 maja 1833 roku w jednej z najbiedniejszych dzielnic Hamburga w rodzinie muzyka Johanna Jacoba Brahmsa i gospodyni Christiane Nissen.

Ojciec rodziny, wbrew woli rodziców, został kiedyś zawodowym muzykiem w klasie instrumentów smyczkowych i dętych. Być może to doświadczenie rodzicielskiego nieporozumienia sprawiło, że zwrócił szczególną uwagę na zdolności muzyczne swoich synów, Fritza i Johannesa.

Nieopisanie ciesząc się z talentu muzycznego, który pojawił się już u jego najmłodszego syna, ojciec przedstawił Johannesa swojemu przyjacielowi, pianiście Otto Friedrichowi Kosselowi, gdy chłopiec miał zaledwie 7 lat. Ucząc Johannesa techniki gry na fortepianie, Kossel zaszczepił w nim chęć rozpoznania istoty muzyki w muzyce.

Po zaledwie trzech latach studiów Johannes po raz pierwszy w życiu wystąpi publicznie, występując w kwintecie Beethovena I Koncert fortepianowy Mozarta . W trosce o zdrowie i talent swojego ucznia Kossel sprzeciwia się proponowanej mu podróży po Ameryce. Przedstawia młodego Johannesa najlepszemu nauczycielowi muzyki w Hamburgu, Edvardowi Marxenowi. Po usłyszeniu utalentowanego występu przyszłego kompozytora Marxen zaproponował, że nauczy go za darmo. To całkowicie zaspokoiło interes finansowy rodziców Johannesa, uzasadniony ich trudną sytuacją i skłoniło ich do porzucenia tego pomysłu z Ameryką. Nowy nauczyciel Johannesa uczył go gry na fortepianie, zwracając szczególną uwagę na naukę muzyki Kawaler i Beethovena i jako jedyny natychmiast poparł jego skłonności do pisania.

Zmuszony, podobnie jak jego ojciec, do zarabiania na skórkę chleba wieczorami bawiącymi się w zadymionych pokojach portowych barów i tawern, Brahms w ciągu dnia uczył się u Edvarda Marxena. Takie obciążenie niedojrzałego organizmu Johannesa odbiło się źle na jego i tak już słabym zdrowiu.

Kreatywne randki

Jego postawa wyróżniała Brahmsa na tle rówieśników. Nie wyróżniał się swobodą zachowania właściwą wielu kreatywnym ludziom; wręcz przeciwnie, młody człowiek wydawał się oderwany od wszystkiego, co działo się wokół niego i całkowicie pochłonięty wewnętrzną kontemplacją. Jego pasja do filozofii i literatury uczyniła go jeszcze bardziej samotnym wśród znajomych z Hamburga. Brahms postanawia opuścić rodzinne miasto.

W kolejnych latach poznał wiele wybitnych osobistości ówczesnego świata muzycznego. Węgierski skrzypek Eduard Remenyi, 22-letni skrzypek i osobisty akompaniator króla Hanoweru Józefa Joachima, Franciszka Liszta i wreszcie Roberta Schumanna – te osoby pojawiały się jedna po drugiej w życiu młodego Johannesa w ciągu zaledwie jednego roku, a każda z nich odegrało ważną rolę w rozwoju kompozytora.

Joachim stał się bliskim przyjacielem Brahmsa do końca jego życia. To z jego polecenia w 1853 roku Johannes odwiedził Düsseldorf, Schumanna . Słysząc grę tego ostatniego, pełen entuzjazmu Brahms, nie czekając na zaproszenie, wykonał przed nim kilka swoich kompozycji. Johannes stał się mile widzianym gościem w domu Roberta i Clary Schumannów, którzy byli zachwyceni Brahmsem zarówno jako muzykiem, jak i człowiekiem. Dwa tygodnie komunikacji z twórczą parą stały się punktem zwrotnym w życiu młodego kompozytora. Schumann starał się wszelkimi sposobami wspierać przyjaciela, popularyzując jego twórczość w najwyższych ówczesnych kręgach muzycznych.

Kilka miesięcy później Johannes wrócił z Düsseldorfu do Hamburga, pomagając rodzicom i poszerzając krąg znajomych w domu Joachima. Tutaj poznał Hansa von Bülowa, znanego wówczas pianistę i dyrygenta. 1 marca 1854 roku publicznie wykonał dzieło Brahmsa.

W lipcu 1856 roku zmarł od dawna cierpiący na chorobę psychiczną Schumann. Doświadczenie utraty głęboko szanowanego przyjaciela zrodziło w duszy Brahmsa pragnienie wyrażenia się w muzyce: rozpoczyna pracę nad słynnym „Niemieckim Requiem”.

Nie ma proroka we własnym kraju

Brahms marzył o znalezieniu dobrego miejsca w Hamburgu, aby mieszkać i pracować w swoim rodzinnym mieście, ale nic nie zostało mu zaproponowane. Następnie w 1862 roku zdecydował się wyjechać do Wiednia, mając nadzieję, że swoimi sukcesami w muzycznej stolicy świata zaimponuje hamburskiej publiczności i zjedna sobie jej przychylność. W Wiedniu szybko zyskał powszechne uznanie i był z tego bardzo zadowolony. Nigdy jednak nie zapomniał o swoim hamburskim marzeniu.

Później zdał sobie sprawę, że nie jest stworzony do długiej, rutynowej pracy na stanowisku administracyjnym, co odrywało go od kreatywności. I rzeczywiście nigdzie nie przebywał dłużej niż trzy lata, czy to jako kierownik Kaplicy Chóralnej, czy też jako przewodniczący Towarzystwa Miłośników Muzyki.

W jego schyłkowych latach

W 1865 roku w Wiedniu dotarła do niego wiadomość o śmierci matki; Brahms bardzo przeżył tę stratę. Jako prawdziwie twórcza osoba każdy emocjonalny szok przełożył na język notatek. Śmierć matki zmusiła go do kontynuowania i dokończenia „Niemieckiego Requiem”, które później stało się szczególnym fenomenem klasyki europejskiej. Na Wielkanoc 1868 po raz pierwszy zaprezentował swoje dzieło w głównej katedrze w Bremie, sukces był oszałamiający.

W 1871 roku Brahms wynajął mieszkanie w Wiedniu, które stało się jego w miarę stałym miejscem zamieszkania na resztę jego życia. Trzeba przyznać, że Johannes Brahms, ze względu na rosnący z biegiem lat egocentryzm, miał rzadki talent do odpychania ludzi. W ostatnich latach życia zrujnował relacje z wieloma nowymi znajomymi i zdystansował się od starych. Nawet jego bliski przyjaciel Joachim zerwał z nim wszelkie stosunki. Brahms stanął w obronie swojej żony, którą podejrzewał o zdradę stanu, co bardzo obraziło zazdrosnego męża.

Kompozytor uwielbiał spędzać wakacje w miejscowościach wypoczynkowych, znajdując tam nie tylko lecznicze powietrze, ale także inspirację do nowych dzieł. Zimą koncertował w Wiedniu jako wykonawca lub dyrygent.

W ostatnich latach Brahms coraz bardziej zamykał się w sobie, stając się coraz bardziej ponury. Nie pisał teraz dużych dzieł, ale niejako podsumował swoją pracę. Jego ostatnim publicznym wystąpieniem było wykonanie IV Symfonii. Wiosną 1897 roku Brahms zmarł, pozostawiając światu nieśmiertelne partytury i Towarzystwo Melomanów. W dniu pogrzebu flagi na wszystkich statkach w porcie w Hamburgu zostały opuszczone do połowy masztów.

„...Połknięty przez bezkresne dążenie do fatalnej, bezinteresownej miłości”

„Myślę tylko muzyką i jeśli tak dalej pójdzie,
Zamienię się w akord i zniknę w niebie.”

Z listu J. Brahmsa do Clary Schumann.

Biografia Brahmsa zawiera fakt, że latem 1847 roku 14-letni Johannes udał się na południowy wschód od Hamburga, aby poprawić swoje zdrowie. Tutaj uczy córkę Adolfa Giesmanna gry na fortepianie. To właśnie od Lizhen rozpoczął się szereg romantycznych zainteresowań w życiu kompozytora.

Clara Schumann zajmowała szczególne miejsce w życiu Brahmsa. Spotkawszy tę niesamowitą kobietę po raz pierwszy w 1853 roku, przez całe życie żywił do niej jasne uczucia i głęboki szacunek dla jej męża. Dzienniki pary Schumannów pełne były odniesień do Brahmsa.

Klara, matka sześciorga dzieci, była o 14 lat starsza od Johannesa, ale to nie przeszkodziło mu się zakochać. Johannes podziwiała swojego męża Roberta i uwielbiała jego dzieci, więc o romansie między nimi nie mogło być mowy. Burza uczuć i wahania pomiędzy namiętnością do zamężnej kobiety a szacunkiem do męża zaowocowały muzyką do starej szkockiej ballady „Edward”. Po wielu próbach miłość Johannesa i Klary pozostała platoniczna.

Przed śmiercią Schumann cierpiał na poważną chorobę psychiczną. Sposób, w jaki Brahms w tym trudnym dla Klary okresie opiekował się nią i troszczył się o jej dzieci jak ojciec, był najwyższym przejawem Miłości, do jakiego zdolna jest tylko osoba o szlachetnej duszy. Napisał do Klary:

„Zawsze chcę z tobą rozmawiać tylko o miłości. Każde słowo, które do Was piszę, a które nie mówi o miłości, napawa mnie skruchą. Nauczyłeś mnie i nadal codziennie uczysz mnie podziwiać i uczyć się, czym jest miłość, uczucie i oddanie. Zawsze chcę Ci pisać tak wzruszająco, jak to możliwe, o tym, jak szczerze Cię kocham. Mogę cię tylko prosić, abyś uwierzył mi na słowo…”

Aby pocieszyć Klarę, napisał w 1854 roku dla niej Wariacje na temat Schumanna.

Śmierć Roberta, wbrew oczekiwaniom innych, nie zapoczątkowała nowego etapu w relacji Klary i Brahmsa. Korespondował z nią przez wiele lat i pomagał jej dzieciom i wnukom na wszelkie możliwe sposoby. Dzieci Clary później wymieniły Brahmsa jako jednego ze swoich.

Johannes przeżył Klarę dokładnie o rok, jakby na potwierdzenie, że ta kobieta była dla niego źródłem życia. Śmierć ukochanej tak wstrząsnęła kompozytorem, że skomponował IV Symfonię, jedno ze swoich najważniejszych dzieł.

Jednak ta szczera pasja, będąc najsilniejszą, nie była ostatnią w życiu Brahmsa. Przyjaciele zaprosili mistrza na spędzenie lata 1858 roku w Getyndze. Tam poznał uroczą właścicielkę rzadkiej sopranistki, Agathę von Siebold. Będąc namiętnie zakochanym w tej kobiecie, Brahms pisał dla niej z przyjemnością. Wszyscy byli pewni ich rychłego małżeństwa, ale zaręczyny wkrótce zostały odwołane. Potem napisał do Agaty: „Kocham cię! Muszę cię jeszcze raz zobaczyć, ale nie mogę nosić kajdan. Proszę, napisz do mnie... czy mogę... przyjść ponownie, trzymać Cię w ramionach, pocałować i powiedzieć, że Cię kocham. Nigdy więcej się nie zobaczyli, a Brahms wyznał później, że Agata była jego „ostatnią miłością”.

6 lat później, w 1864 roku, w Wiedniu Brahms uczył muzyki baronowej Elisabeth von Stockhausen. Piękna i utalentowana dziewczyna stanie się kolejną pasją kompozytora i znowu ten związek nie wyrośnie.

W wieku 50 lat Brahms poznał Hermine Spitz. Miała piękną sopranistkę i później została główną wykonawczynią jego piosenek, zwłaszcza rapsodii. Zainspirowany swoją nową pasją Brahms stworzył wiele dzieł, ale jego romans z Hermine również nie trwał długo.

Już w wieku dorosłym Brahms uznaje, że jego serce nierozerwalnie należało i zawsze będzie należeć do jego jedynej Pani – Muzyki. Dla niego kreatywność była rdzeniem organizacyjnym, wokół którego kręciło się jego życie, a wszystko, co odrywało tego człowieka od tworzenia dzieł muzycznych, musiało zostać wyrwane z jego myśli i serca: czy to szanowana pozycja, czy ukochana kobieta.

Ciekawe fakty

Brahms przeszedł samego siebie w umiejętnym posługiwaniu się techniką kontrapunktu. Jej najbardziej złożone formy stały się naturalnym sposobem wyrażania emocji kompozytora.
Jego pierwsza symfonia była dziełem prawdziwie epickim. Zaczął ją pisać w 1854 r., a po raz pierwszy wykonał ją 22 lata później, cały czas poddając ją rygorystycznym poprawkom.
Tak zwana wojna romantyków była w dużej mierze muzycznym sporem pomiędzy radykałami muzycznymi Wagnerem i Lisztem z jednej strony a konserwatystami Brahmsem i Clarą Schumannami z drugiej. W rezultacie współcześni postrzegali Brahmsa jako beznadziejnie przestarzałego, a mimo to cieszy się on dziś dużą popularnością.
Brahms nie napisał żadnego innego dzieła tak długo jak Niemieckie Requiem. Stało się także najdłuższym dziełem kompozytora. Do swojego tekstu sam Brahms osobiście wybrał cytaty z Biblii luterańskiej. Należy zaznaczyć, że requiem kanoniczne powinno składać się z fragmentów mszy liturgicznej, nie jest to jednak główna cecha komponentu tekstowego dzieła Brahmsa. Żaden z wybranych cytatów nie zawiera imienia Jezusa Chrystusa, co zostało zrobione celowo: w odpowiedzi na zastrzeżenia Brahms stwierdził, że dla większej uniwersalności i inkluzywności tekstu mógłby nawet zmienić jego nazwę na „Ludzkie Requiem”.

Większość dzieł Brahmsa to utwory krótkie o charakterze użytkowym. Wpływowy krytyk amerykański B. Heggin przekonywał, że Brahms szczególnie dobrze radził sobie w małych gatunkach, do których zaliczyłby Tańce węgierskie, Walca na duet fortepianowy i Walce miłosne na kwartet wokalny i fortepian, a także niektóre z jego licznych pieśni, zwłaszcza „Wiegenlied”.
Tematem przewodnim finału I Symfonii jest wspomnienie tematu głównego finału IX Symfonii Beethovena. Kiedy jeden z krytyków, zauważywszy to, przechwalał się Brahmsowi swoją zdolnością obserwacji, ten odpowiedział, że każdy osioł mógłby to zauważyć.
Biografia Brahmsa odnotowuje, że w wieku 57 lat kompozytor ogłosił koniec swojej kariery twórczej. Jednak potem, po prostu nie mogąc przestać komponować, dał światu naprawdę niesamowicie piękne dzieła: Sonatę klarnetową, Trio i Kwintet.
W 1889 roku nagrano nagranie dźwiękowe przedstawiające Brahmsa wykonującego jeden ze swoich tańców węgierskich. Trwa wiele dyskusji na temat tego, czyj głos usłyszymy na płycie, ale nie ma wątpliwości, że gromki występ należy do samego Brahmsa.

W 1868 roku Brahms napisał powszechnie znaną „Kołysankę” („Wiegenlied”) opartą na tekście ludowym. Skomponował ją specjalnie na urodziny syna Berty Faber, swojej dobrej przyjaciółki.
Brahms we wczesnym dzieciństwie był nauczycielem muzyki słynnego kompozytora filmowego Maxa Steinera.
Jego dom w małym miasteczku Lichtenthal w Austrii, gdzie Brahms pracował nad dziełami kameralnymi okresu średniego i wieloma jego najważniejszymi dziełami, w tym niemieckim Requiem, zachował się do dziś jako muzeum.

Ciężki charakter

Johannes Brahms zasłynął z ponurości i lekceważenia wszelkich świeckich norm zachowań i konwencji. Nawet w stosunku do bliskich znajomych był dość szorstki; podobno kiedyś odchodząc z jakiegoś towarzystwa przeprosił, że nie wszystkich obraził.

Kiedy Brahms i jego przyjaciel, skrzypek Remenyi, po zdobyciu listu polecającego, przybyli do Weimaru, aby Franciszek Liszt, król niemieckiego świata muzycznego, Brahms pozostał obojętny zarówno na Liszta, jak i na jego twórczość. Mistrz był oburzony.

Schumann starał się zwrócić na Brahmsa uwagę środowiska muzycznego. Wysłał kompozytora z listem polecającym do wydawców do Lipska, gdzie wykonał dwie sonaty. Brahms zadedykował jeden z nich Klarze Schumann, drugi Joachimowi. Na stronach tytułowych nie napisał ani słowa o swoim patronie… ani słowa.

W 1869 roku Brahms przybył do Wiednia za namową zazdrosnego Wagnera spotkała się z falą krytyki gazet. To właśnie kiepskie stosunki z Wagnerem badacze tłumaczą brak oper w spuściźnie Brahmsa: nie chciał on wtargnąć na terytorium swojego kolegi. Według wielu źródeł sam Brahms głęboko podziwiał muzykę Wagnera, wykazując ambiwalencję jedynie w stosunku do Wagnerowskiej teorii zasad dramatu.

Będąc niezwykle wymagającym wobec siebie i swojej twórczości, Brahms zniszczył wiele swoich wczesnych dzieł, wśród których znalazły się dzieła wykonane za jego czasów przed Schumannem. Zapał wielkiego perfekcjonisty doszedł do tego, że po wielu latach, w 1880 roku, skierował list do Elizy Giesmann z prośbą o przesłanie rękopisów jego muzyki dla chóru w celu ich spalenia.

Kompozytor Hermann Lewy wyraził kiedyś opinię, że opery Wagnera są lepsze od oper Glucka. Brahms stracił panowanie nad sobą, stwierdzając, że tych dwóch imion nie należy nawet wymieniać razem i natychmiast opuścił spotkanie, nawet nie żegnając się z właścicielami domu.

Wszystko dzieje się po raz pierwszy...

W 1847 roku Brahms po raz pierwszy zagrał solo, grając na fortepianie Fantazję Zygmunta Thalberga.
Jego pierwszy pełny recital w 1848 r. składał się z wykonania Fugi Bacha, a także dzieł Marksena i jemu współczesnego, wirtuoza Jacoba Rosensteina. Koncert, który się odbył, w żaden sposób nie wyróżnił 16-letniego chłopca na tle lokalnych i zagranicznych wykonawców. Utwierdziło to Johannesa w przekonaniu, że rola wykonawcy nie jest jego powołaniem i skłoniło go do świadomego rozpoczęcia komponowania dzieł muzycznych.
Pierwsze dzieło Brahmsa, Sonata in fis-moll (opus 2), powstało w 1852 roku.
Po raz pierwszy opublikował swoje dzieła pod własnym nazwiskiem w Lipsku w 1853 roku.
Podobieństwo twórczości Brahmsa do zmarłego Beethovena zauważył już w 1853 roku Albert Dietrich, o czym wspomniał w liście do Ernsta Naumanna.
Pierwsze wysokie stanowisko w życiu Brahmsa: w 1857 roku został zaproszony do Królestwa Detmold, aby uczyć księżniczkę Fryderykę gry na fortepianie, prowadzić chór dworski i jako pianista koncertować.
Premiera pierwszego koncertu fortepianowego, która odbyła się 22 stycznia 1859 roku w Hamburgu, została przyjęta bardzo chłodno. A na drugim koncercie został wygwizdany. Brahms napisał do Joachima, że jego gra była błyskotliwa i zdecydowana... porażka.
Jesienią 1862 roku Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, który później stał się jego drugim domem.
Pierwsza symfonia Brahmsa została opublikowana w 1876 roku, ale zaczął ją pisać na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku. Kiedy utwór ten został po raz pierwszy zaprezentowany w Wiedniu, od razu zatytułowano go „X Symfonia Beethovena”.

Źródła inspiracji

Remenyi zapoznał Brahmsa z cygańską muzyką ludową w stylu czardasza. Jej motywy stały się później podstawą jego najpopularniejszych dzieł, m.in. Tańce węgierskie».

Jego wspólna praca z Joachimem w Getyndze, gdzie nagrywał pieśni studenckie, znalazła odzwierciedlenie i stała się podstawą jego „Uwertury akademickiej”. W tym samym czasie napisał ambitną Pierwszą Sonatę Fortepianową.

Kiedy Brahms dowiedział się o załamaniu nerwowym Schumanna, pospieszył do Düsseldorfu, aby wesprzeć rodzinę. W tym czasie napisał swoje wczesne arcydzieła, w tym Pierwsze Trio Fortepianowe.

Pracując na dworze w Detmold, wielki kompozytor odpoczywał po niespokojnych latach spędzonych w Düsseldorfie. To właśnie ten pogodny nastrój duchowy został przeniesiony na orkiestrowe serenady H-dur i D-dur napisane w Detmold.

Prezentowana lista nie jest kompletna, zawiera jedynie najsłynniejsze filmy, w których słychać fragmenty tych dzieł kompozytora.

Utwór muzyczny J. Brahmsa	Film	Rok wydania
Koncert na skrzypce i orkiestrę D-dur; Kwintet na klarnet; Pierwszy koncert fortepianowy; Pierwsza symfonia	Absolutna moc	2016
Czwarta Symfonia	Sto	2016
Taniec węgierski nr 5; Kołysanka	LALKA	2016
Trzecia Symfonia	Odyseja Likwidacja	2016 2007
Kołysanka	Życie psa Widzę, widzę Złodziejka książek Podły ja 2 Poradnik srebrnej podszewki Schronisko Łowcy umysłów Trumana Show	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Taniec węgierski nr 5	Dzisiaj wrócę do domu sam Papierowy człowiek	2014 2009 2006
Pierwsza symfonia	Szczególnie niebezpieczne Mała wioska Ordynans	2012 2000 1992
Taniec węgierski nr 8	Bunkier	2011
Requiem	Król przemawia! Kiedy Nietzsche płakał	2010 2007
Rapsodia na altówkę	Szara strefa	2001
Trio w C-dur	Jedzenie miłości	2002
Kwartet na fortepian i trio smyczkowe	Niewierny	2000
Koncert skrzypcowy D-dur	I będzie krew	2007

Filmy o Brahmsie i jego twórczości

Wśród filmów opowiadających o życiu i twórczości J. Brahmsa do najważniejszych należą:

Film dokumentalny „Kto jest kim. Znani kompozytorzy: Brahms” (2014), USA. Scenarzysta, producent i reżyser M. Hossick. 25-minutowy film opowie o życiu i drodze twórczej wielkiego kompozytora, przybliżając widzom miejsca, w których dorastał, mieszkał i pracował.
Autorski cykl programów A. Vargaftika „Wyniki nie płoną” (2002-2010), Rosja. To opowieść o „brodaczu”, jego twórczości i mało znanych szczegółach z jego życia osobistego. Autorka programów w żywy i ciekawy sposób opowiada o Brahmsie, omijając akademickie stereotypy. Film prezentuje muzykę kompozytora oraz miejsca związane z jego życiem.
Wyjątkowy muzyczny film dokumentalny „Schumann. Klara. Brahmsa” (2006), Niemcy. Autorzy filmu większą uwagę zwrócili na losy i drogę twórczą Roberta i Klary Schumanna. Ponieważ ich życie przez wiele lat było ściśle związane z Brahmsem, film opowiada także o nim. To nie tylko opowieść o wybitnym trio, to epizody wspaniałych wykonań ich muzyki przez Hélène Grimaud, Albrechta Mayera, Trulsa Mercka i Annę Sophie von Otter, ponadto prezentowani muzycy dzielą się swoim doświadczeniem poznania Schumanna i Brahmsa , ich wizja ich trudnych losów.

Wideo: obejrzyj film o Johannesie Brahmsie