Kontrasty kolorystyczne i tonalne. Kolor, kontrast w kompozycji kadru

Kontrast

Kontrast to element kompozycji, który pozwala uczynić zdjęcie bardziej wyrazistym i ciekawym. Potrafi nadać zdjęciu emocjonalny ton, uatrakcyjnić go i przyciągnąć uwagę widza. Przed szczegółowym rozważeniem tego niuansu rozwiązania kompozycyjnego fotografii warto wyraźnie rozróżnić pojęcia „kontrast” i „kontrast”.

autorstwa Jody’ego Zulkarnaena

Kontrast to różnica różne obszary obrazy i ich cechy charakterystyczne, które można wyrazić w większym lub mniejszym stopniu. Kontrast to raczej zdolność aparatu do dostrzeżenia i odtworzenia różnicy pomiędzy kontrastującymi elementami.

Aby prawidłowo używać tę metodę, należy spojrzeć na fotografię jak na rodzaj abstrakcyjnej kompozycji i określić, jaki rodzaj kontrastu jest w niej najbardziej odpowiedni i czy w ogóle jest odpowiedni. Ważne jest, aby kontrastujące ze sobą elementy współgrały z główną fabułą kompozycji. Ponadto należy wcześniej ustalić, czy zdjęcie będzie kolorowe, czy czarno-białe; od tego zależy ostrość i jasność niekompatybilnych elementów na zdjęciu.

Kontrast elementów na fotografii można wyrazić za pomocą różne formy i typy.

Kontrast tonalny

Pierwszy plan zdjęcia jest specjalnie przyciemniony, a tło podkreślone, a co za tym idzie jasne i ciemne kolory porównywane są w szczególny sposób, oddający głębię obrazu. Warto zastosować tę technikę w przypadku fotografii czarno-białych. Kolorowe fotografie wykonane w ten sposób zazwyczaj przedstawiają na pierwszym planie sylwetki ludzi wykonujących jakąś czynność.

Kontrast kolorów

Ta technika jest trudniejsza w użyciu niż poprzednia. Zrzut ekranu z aplikacji kontrast kolorów Przyciąga wzrok, gdy wybrane kolory znajdują się po przeciwnych stronach koła barw, czyli na przykład żółty i niebieski. W tym przypadku należy zwrócić szczególną uwagę na nasycenie kolorów; im wyższe, tym lepiej. Technika ta dominuje w fotografii kwiatów, pejzaży i martwych natur. Na przykład zdjęcie lasu iglastego będzie wyglądać bardzo korzystnie, jeśli gdzieś na skraju będzie samotna, jasna jarzębina.

Kontrast tekstur

Metodę tę stosuje się, gdy trzeba podkreślić kształt obiektów tego samego koloru. Im bardziej obiekty różnią się fakturą, tym bardziej uwydatniony jest ich kształt. To także świetna okazja, aby podkreślić każdy element zdjęcia, jeśli ich kolorystyka jest podobna. Często kontrast tekstur stosuje się, gdy konieczne jest podkreślenie pewnej cechy obiektu. Gładka skóra dziecka obok kolczastej brody starca czy delikatne skrzydła motyla na szorstkim tle betonowa ściana- są to uderzające przykłady różnic teksturalnych.

Kontrast obiektów dynamicznych i statycznych

Wyraźnym przykładem tej metody jest niewzruszona powierzchnia ziemi i światła balon, szybująca po niebie, czy nieruchoma postać dziewczyny na tle ogromnych zasp i jej rozwianych włosów. Trudno jest połączyć na jednym zdjęciu statyczność i ruch, bo w zasadzie jest to sprzeczne z zasadami kompozycji, ale gdy jest to możliwe, kontrast wyraźnie wyraża ładunek semantyczny zdjęcia i przyciąga uwagę widza.

Kontrast semantyczny

Istotą tej techniki jest łączenie niekompatybilnych obiektów. Na przykład mężczyzna w formalnym garniturze czytający książkę w gorącym południowym kurorcie. Takie zdjęcia muszą być szczególnie dokładnie przemyślane, w przeciwnym razie mogą zostać wzięte za chorą wyobraźnię fotografa. Głównym obszarem zastosowania tej techniki jest fotografia gatunkowa.

Praca domowa:

zrób zdjęcie z użyciem wyrazistościfundusze"kontrast"

Nie zapomnij nazwać posta z pracą domową nie tylko numerem, ale także tytułem lekcji), aby było wygodne dla krytyków i było jasne, jaką lekcję krytykują)

lekcja została odrobiona tutaj)

http://grablimk.blogspot.ru/2014/01/blog-post_8402.html

jeśli masz jakieś pytania, zadaj je krytykom) tutaj...

Krzywe(Krzywe) to niezwykle potężne narzędzie. Zapewniają szybkość i wydajność w procesie przetwarzania końcowego jak nic innego. Jednak dla początkującego mogą być nawet zbyt potężne. Nie bój się! Krzywe nie są tak skomplikowane ani przytłaczające, jak mogłoby się wydawać.

W tym samouczku omówimy podstawowe funkcje Warstwa dopasowania krzywych(Warstwa dopasowania krzywych), dowiedz się, skąd bierze się jego funkcjonalność i zastanów się, jak efektywnie wykorzystać to narzędzie do lokalnej korekty zdjęć.

PRZED obrazem:

Obraz PO:

Zanim przejdziemy do studiowania techniki, poruszymy trochę teorii. Oto, co wydarzy się na tej lekcji:

1. Jak działają tony, kontrast i krzywe
2. Jak czytać krzywe tonalne i histogramy
3. Jak korzystać z punktów kontrolnych
4. Kolejność operacji
5. Jak dokonać lokalnych korekt kontrastu za pomocą krzywych

Czy jesteś gotowy? Zacznijmy.

Część 1: Zakres dynamiki

Kiedy tworzysz Warstwa dopasowania krzywych(Warstwa dopasowania krzywych) w programie Adobe Photoshop otrzymasz krzywą tonalną, histogram oraz wiele innych ustawień i przycisków. Co to jest?

Wszystko zależy od zakresu dynamiki

Przede wszystkim pamiętaj o jednym: każdy obraz cyfrowy to siatka maleńkich pikseli.

Zakres dynamiczny(zakres dynamiczny) obrazu pokazuje, ile odcieni szarości, od czerni do bieli, znajduje się na obrazie. W 8-bitowej fotografii monochromatycznej, którą omówimy poniżej, każdy piksel może mieć jedną (i tylko jedną) z 256 dyskretnych wartości intensywności, lub, mówiąc prościej, odcieni szarości. James Thomas przyglądał się ostatnio modelom kolorów i polecam przeczytać więcej na temat działania fotografii cyfrowej.

Histogram(histogram) to wygodna wizualizacja. Zasadniczo jest to reprezentacja Twojego wizerunku. Dla dowolnej intensywności pokazuje, ile pikseli o określonym odcieniu szarości znajduje się na obrazie. Ten szybki sposób Zorientuj się, jaki jest zakres dynamiczny zdjęcia, bez patrzenia na nie. To oddzielenie znaczeń fotograficznych od informacji wizualnych jest bardzo przydatne. Poniżej dowiemy się, jak z tego skorzystać.

Krzywa(krzywa) - sposób manipulowania rozkładem tych tonów za pomocą wykresu, a także kluczowy punkt nasza lekcja. Przejdźmy dalej, aby dowiedzieć się więcej!

Część 2. Odczytywanie krzywych tonalnych i histogramów

Jak wyjaśnił Harry Guinness: „Instrument Krzywe(Narzędzie Krzywe) to wykres. Wzdłuż osi X mamy Wejście Poziom (wejściowy) wzdłuż osi Y - Dzień wolny od pracy Poziom (wyjściowy). Każda oś ma wartości od 0 do 255.” Od lewej do prawej i od dołu do góry:

1. W punkcie zerowym, czyli w lewym dolnym rogu wykresu, jest czarny(czarny) kolor: piksele, które nie mają intensywności.
2. Od czarnego idź w górę i na prawo cienie(cienie), fotografowie często nazywają je „ciemnymi”.
3. W środku wykresu średnio szary(średni szary), otoczony z obu stron „półtonami”.
4. Jeszcze wyżej i po prawej stronie znajdują się jasne strefy, zwane także „światłami”.
5. W prawym górnym rogu, o wartości 255, znajduje się biały(biały): piksele o pełnej intensywności.

Górna część krzywej kontroluje światła, środkowa półcienie, a dolna cienie.

Nachylenie krzywej kontroluje kontrast

Kontrast(kontrast) wyraża różnicę między wartościami tonalnymi obrazu. Możemy wyróżnić jego dwa typy: globalny dla całego obrazu i lokalny dla określonego obszaru.

Każda nowa krzywa jest początkowo linią prostą o nachyleniu 45 stopni. Oznacza to, że związek pomiędzy Wchodząc(Wejście) i Wniosek(Wyjście) jeden do jednego, filtr nie wpływa na obraz.

Zmiana nachylenia linii powoduje zmianę proporcji. Jeśli nachylenie jest większe niż 45 stopni, kontrast wzrasta; jeśli jest mniejszy, maleje.

Przesuwanie krzywej kontroluje również poziomy. Przesunięcie całej krzywej w dół zmniejsza wartość wyjściową: zdjęcie staje się ciemniejsze. Jeśli przesuniesz całą linię w górę, wartość wyjściowa wzrośnie, a zdjęcie rozjaśni się.

Patrząc na histogram naszego przykładu, zauważysz, że większość pikseli znajduje się pośrodku zakresu tonalnego, z niemal równym podziałem między cieniami i światłami, z spadkiem w strefie półtonów. Istnieje również wiele pikseli w ciemnych i jasnych obszarach. To pokazuje, że mamy obraz o stosunkowo równym rozkładzie i dobrej ekspozycji we wszystkich kierunkach. Oto samo ujęcie, abyś mógł docenić oryginalny wygląd:

Niezwykle płaskie ujęcie prosto z aparatu to w miarę normalny i pożądany efekt. Aby chronić światła i cienie, producenci aparatów cyfrowych ostrożnie interpretują surowe, liniowe informacje z czujników na samym zdjęciu. Lepiej zacząć od nieco płaskiego wyniku, niż przegrać ważne informacje ze względu na nadmierny kontrast!

Siła kontrastu

Nasz wzrok zawsze przyciągają kontrastujące obszary. Pomyśl o niedźwiedziu polarnym na tle śniegu. Trudno to zauważyć, prawda? To jest niski kontrast. Teraz wyobraźcie sobie panterę na śniegu; znacznie łatwiej to zobaczyć: jest wysoki kontrast. Cała sztuczka z zdobywaniem prawidłowa ilość kontrast (i jest to dość subiektywne) polega na tym, aby biel nie była zbyt biała, a czerń niezbyt czarna.

Mówiąc najprościej, kontrast to różnica między jasnymi i ciemnymi częściami zdjęcia. Zwiększenie tej różnicy sprawi, że zdjęcie będzie wyglądało na pełniejsze, natomiast zmniejszenie sprawi, że zdjęcie będzie wyglądać na bardziej płaskie lub matowe. Korekty globalnego kontrastu są na ogół przydatne, ale nie są tak skuteczne, gdy chcesz, aby określone zdjęcia wyglądały idealnie. Do tego potrzebne są lokalne poprawki.

Używamy lokalnych korekt kontrastu, aby podkreślić obraz lub jego obszary, zwiększając lub zmniejszając różnicę. Dostosowujemy rozkład tonów na zdjęciu tak, aby zmaksymalizować zakres dynamiki i, co ważniejsze, kierować okiem widza. Sposób, w jaki to zrobisz, zależy całkowicie od zawartości każdego zdjęcia.

Część 3: Jak korzystać z punktów kontrolnych

Można by pomyśleć, że to wszystko wygląda jak narzędzie Poziomy(Poziomy) i będziesz mieć rację. Istnieje jednak kluczowa różnica: Krzywe(Krzywe) umożliwiają użycie punktów kontrolnych do precyzyjnej regulacji zamiast dokonywania zgrubnych regulacji zakresów czerni, bieli i szarości.

Punkty kontrolne(Punkty kontrolne) to współrzędne na krzywej. Można je przeciągać w górę lub w dół, aby zmienić relację między nimi Wchodząc(Wejście) i Wniosek(Wyjście). Położenie kropki wpływa na to, jaka część widma tonalnego wymaga zmiany.

Aby to zademonstrować, na naszym zdjęciu demonstracyjnym umieściłem trzy punkty odniesienia: jeden u dołu, jeden pośrodku i jeden u góry. Dostosowałem je, aby utworzyć krzywą S. Możesz zobaczyć, jak to wpłynęło na obraz:

Cienie stały się ciemniejsze, światła jaśniejsze, a półtony pozostały prawie nietknięte, ale zyskały większy kontrast. Krzywa S dodaje kontrast do półtonów, redukując go w przypadku świateł i cieni. (Poprawia także nasycenie kolorów obrazu.) Taka krzywa jest częstym krokiem w przypadku globalnej korekcji.

Przenoszenie punktów kontrolnych może nie wydawać się intuicyjne, ale wystarczy na nie kliknąć, a następnie przeciągnąć je w wybrane miejsce.

Po wybraniu punktu można go również przesuwać za pomocą klawiszy strzałek na klawiaturze. Pomaga to w przypadku subtelnych poprawek. Trzask Patka aby przełączać się pomiędzy punktami.

Jeśli chcesz go usunąć, przeciągnij punkt poza wykres.

Część 4: Kolejność działań

Teraz, gdy omówiliśmy podstawy krzywych i punktów kontrolnych, przyjrzyjmy się procesowi dostosowywania kontrastu lokalnego.

Krok 1: Wprowadź wszystkie globalne poprawki i dostosowania

Wiem, że nie możesz się już doczekać ulepszania swoich zdjęć, ale zanim zaczniesz pracować lokalnie, upewnij się, że każde zdjęcie przejdzie globalną korektę. Jeśli wcześniej rozpoczniesz lokalne korekty na jednym zdjęciu praca ogólna wykończone na innych obrazach, Twoja grupa obrazów nie będzie harmonijna, a proces ich poprawiania stanie się trudniejszy. Zawsze umieszczaj zdjęcia z grupy na tym samym etapie przetwarzania końcowego.

W przypadku naszego przykładu i większości Twoich zdjęć gładka krzywa S wystarczy, aby uzyskać ogólną poprawę.

Krok 2. Wprowadź niezbędne poprawki lokalne

Niektóre zdjęcia są potrzebne dodatkowe przetwarzanie. Zanim zrobisz lokalnie korekty, zrób to lokalnie poprawki. Obejmuje to winietowanie, zniekształcenie beczkowe, frędzle, aberracja chromatyczna itp. Poprawa tych rzeczy po dokonaniu lokalnych dostosowań będzie znacznie trudniejsza, więc popraw je teraz.

Krok 3. Oceń ujęcie i przygotuj plan

Cienki. Korekty globalne i dostosowania są gotowe, wprowadzono poprawki lokalne. Teraz możesz wyraźnie zobaczyć swoje zdjęcie. . O co chodzi? Co w tym specjalnego? Jakie wywołuje wrażenia? Napisz notatkę na temat tych rzeczy w swoim dzienniku pracy.

Czego potrzebuje to zdjęcie? Jakie elementy chcesz podkreślić? Czy są jakieś szczególne obszary zdjęcia, które wymagają większego kontrastu? Być może są obszary, których kontrast należy zmniejszyć! Oto pytania, które powinieneś sobie zadać, decydując, jak ma wyglądać Twoje zdjęcie. Zapisz odpowiedzi na te pytania w swoim dzienniku pracy.

Proces dostosowywania może stać się intuicyjny, ponieważ jedna zmiana prowadzi do drugiej, ale zawsze powinien opierać się na Twojej ocenie strzału, Twojej wyobraźni na ten temat i tym, jak daleko chcesz się posunąć.

Krok 4: Dokonaj lokalnych korekt

Dla każdego głównego obszaru, który chcesz ulepszyć, utwórz nową warstwę dopasowania. Więcej o tym procesie poniżej.

Krok 5: Ponowna ocena i porównanie

Po dokonaniu kilku poprawek zatrzymaj się i spójrz jeszcze raz na swoje zdjęcie. Czy uzyskałeś obraz, jaki sobie wyobrażałeś podczas tworzenia planu? Być może zmieniło się zrozumienie zdjęcia. To jest w porządku! Jeśli tak się stanie, napisz notatkę w zeszycie ćwiczeń.

Porównaj także zdjęcie z innymi zdjęciami w grupie. Czy nadal są zgodne? Jeśli nie, spróbuj wprowadzić poprawki.

Część 5. Jak dokonać lokalnych korekt kontrastu za pomocą krzywych

Jak widać w poprzednich krokach, krzywa w kształcie litery S dała dobry wynik nasz obraz na poziomie globalnym. Istnieje jednak kilka części, które wymagają lokalnych dostosowań.

Niebo jest nadal dość płaskie, chciałbym, żeby było bardziej dramatyczne. Bardzo podoba mi się zróżnicowana i kontrastująca faktura obrazu – szorstkość drewna, soczystość chmur – oraz sposób, w jaki tworzą one atmosferyczne wrażenie głębi. Chcę to wszystko wizualnie podkreślić. Jak możemy osiągnąć to, czego chcemy? Moim celem jest przyciemnienie nieba, zwiększenie objętości chmur i wydobycie ciemniejszych cieni wokół łodzi i plaży. Każdą sekcję należy dostosować osobno.

Krok 1. Dodaj warstwę dopasowania krzywych

Tworzyć Warstwa dopasowania krzywych(Warstwa dopasowania krzywych), znajdziesz ją w menu Nowywarstwa dopasowania(Nowa warstwa dopasowania) w panelu Warstwy(Panel Warstwy). Dodaj punkt kontrolny na krzywej w zakresie tonalnym, który chcesz dostosować.

Używając opcji „na obrazie” (wraz z palec wskazujący), podkreśliłem niebo:

To narzędzie pokazuje mi, gdzie na krzywej znajduje się zakres tonalny nieba. Klikając i przeciągając kropkę w dół, przyciemniłem ją. Bądź ostrożny - zmiany dotyczą innych obszarów o tej samej rozpiętości tonalnej, w moim przypadku dotyczyły niektórych fragmentów skalistej plaży. Tworząc nowe poprawki, będziesz musiał zrekompensować tę zmianę.

Specyfiką jest to, że możesz zrobić znacznie więcej z krzywymi niż z poziomami.

Krok 2: Użyj maski warstwy, aby ograniczyć korekty do niektórych obszarów

Podobnie jak w przypadku wszystkich warstw dopasowania, nie pracujemy bezpośrednio nad pikselami. Warstwa krzywych ma kolor biały maska(Maska warstwy). Można go zamalować, aby usunąć efekt warstwy w niektórych obszarach zdjęcia.

Teraz usuń niechciane poprawki z obrazu za pomocą Maskiwarstwa(Maska warstwy) i Pędzle(Szczotka).

Używając miękkiego pędzla o niskim natężeniu nieprzezroczystość(krycie), jak pokazano poniżej, zamaluj obszary, które nie wymagają regulacji. W przypadku naszego przykładu widać, że koło na pierwszym planie i cienie na łódce stały się zbyt ciemne.

To jest maska ​​warstwy pokazana na czerwono (przytrzymaj i kliknij Alt z miniatury maski), dzięki czemu możesz zobaczyć, które obszary zamalowałem. Niektóre obszary musnąłem mocniej pędzlem przy kryciu około 50%, aby uzyskać stopniowy efekt bez ostrych przejść.

Górny obraz pokazuje na czerwono miejsca, w których filtr jest zasłonięty przez maskę. Wszystko inne nadaje się do skutku. Oto wynik:

Po poprawkach

Niebo wygląda teraz dużo lepiej. Następnym krokiem jest wyróżnienie łodzi, chmur, plaży i świateł na wodzie. Dlatego utworzymy nowy Warstwa dopasowania krzywych(Warstwa dopasowania krzywych).

Krok 3: Powtórz!

Stosując tę ​​samą metodę, użyłem opcji „na obrazie”, aby znaleźć podświetlony punkt na łodzi (zakreślony kółkiem) i przeciągnąłem go w górę, rozjaśniając obszar.

Korekta ta dotyczyła podobnych tonalnie obszarów całego obrazu. Chmury i jasne obszary plaży i nieba są teraz jaśniejsze. Nie o to mi chodziło, dlatego znowu będziemy potrzebować maseczek.

Ponieważ tym razem dopasowujemy mniejsze obszary, łatwiej jest odwrócić maskę warstwy ( Ctrl + I), a następnie pracuj, zamalowując niezbędne obszary, zamiast ukrywać niepotrzebne.

Na powyższym obrazku obszary, w których nie zastosowano zmian, są zacieniowane na czerwono, a jaśniejsze różowe obszary rozjaśniają obraz; Skupiłem się głównie na łódce, ale nieco poprawiłem także skały, przebłyski na wodzie i część chmur.

Po nałożeniu poprawki

Potencjalne problemy

Jak w przypadku wszystkich technik edycji, musi być kompromis. Dzięki zaokrągleniom rozciągasz lub kompresujesz tony. Jeśli posuniesz się za daleko, otrzymasz dziwne rezultaty; nazywa się to często posteryzacją. Dzieje się tak, gdy tony wyjściowe są rozciągnięte:

Jeśli spróbujesz rozjaśnić i przyciemnić obszary o podobnej tonacji, skończy się to posteryzacją.

Powyższy zrzut ekranu jest dużą przesadą (nigdy nie użyłbyś takiej krzywej), ale pokazuje efekt, jaki można uzyskać przesadząc pewien obszar jednej warstwy krzywej.

W razie wątpliwości pracuj od dużych do małych

Jeśli nie możesz rozwiązać wszystkiego na jednej warstwie, nie martw się: po prostu dodaj nową. O wiele łatwiej jest pracować z jedną warstwą na każdy „problem”, pracując najpierw na większych obszarach, a potem na mniejszych.

Używaj różnych warstw i skup każdą na konkretnym zadaniu. Pomoże Ci to zachować porządek (pamiętaj o nazwaniu warstw!), a także umożliwi wprowadzanie zmian w trakcie tworzenia obrazu.

Prawie gotowe

Podobnie jak w przypadku większości tego typu korekt, często lepiej jest posunąć się nieco dalej, wiedząc, że możesz później zmniejszyć krycie warstwy, jeśli chcesz zmniejszyć jej efekt. Spróbuj pogrupować swoje zmiany. Po prostu kliknij ikonę folderu na dole panelu Warstwy, a następnie przeciągnij do niej wybrane warstwy:

Potem możesz skrócić nieprzezroczystość(opacity) group - będzie to miało wpływ na wszystkie warstwy, które się w niej znajdują. Alternatywnie można dostosować każdą indywidualną krzywą. Zmniejszyłem krycie wszystkich moich warstw do 75% .

Gotowy

OK, zrób wydech. Przyjrzyjmy się jeszcze raz naszemu zdjęciu.

Oryginalne zdjęcie wyglądało na nieco płaskie, a wszystko było skupione wokół półtonów na histogramie. Nie było dużej różnicy pomiędzy jasnymi i ciemnymi obszarami. Dodanie odrobiny globalnego kontrastu pomogło, ale to był dopiero początek! Czasami nie musimy zmieniać całego zdjęcia. Jeśli masz dużo tonacji w podobnym zakresie, jak to ma miejsce w naszym przykładzie, potrzebne będą lokalne korekty, aby przyciągnąć wzrok widza.

Obraz, od którego zacząłem, nie różnił się zbytnio od łodzi, opony, plaży czy nieba. Każdy z tych elementów miał swój własny cecha wyróżniająca, więc sensowne było zastosowanie lokalnych poprawek, aby je podkreślić. Ponieważ chmury były już dość jasne, ciemne niebo pomogło im się wyróżnić. Ponadto, skupiając się na najważniejszych punktach łodzi, plaży i wodzie za pomocą krzywizn i masek warstw, byliśmy w stanie stworzyć jaśniejsze obszary, aby przyciągnąć uwagę, bez konieczności przesadzania z obszarami, które były już jasne. W tej chwili uwielbiam kontrastujące tekstury tych obszarów.

Teraz możesz dokładnie kontrolować krzywe

Krzywe(Krzywe)! Cóż za wspaniałe narzędzie. Z każdą wersją Photoshopa są coraz lepsze. Gorąco polecam wybranie tej funkcji i zapoznanie się z ustawieniami i efektami, które się pojawiają różne typy fotografie.

Łatwiej jest zacząć od zdjęć czarno-białych, bo nie trzeba się martwić o przesycenie i łatwiej jest dostrzec zmiany. Również, obrazy monochromatyczneŚwietnie sprawdzają się przy wysokim kontraście, co ułatwia ćwiczenie. Oczywiście nie wszystkie obrazy wymagają dodatkowego kontrastu, a krzywe można równie skutecznie wykorzystać, aby go zmniejszyć!

Spróbuj najpierw popracować z ustawieniami wstępnymi i zobacz, jaki efekt daje każdy z nich, a następnie wykorzystaj tę wiedzę, aby dopracować swoje ujęcia. Pamiętaj, aby zmiany były lekkie i realistyczne. W przeciwnym razie na obrazie pojawią się anomalie. Wszystkie dopasowania można skorygować za pomocą maski warstwy i usunięcia wszelkich błędów.

Jednym z głównych, często używanych środków kompozycji jest kontrast. Inaczej mówiąc, ostro wyrażony kontrast koloru i objętości. Za pomocą kontrastu możesz podkreślić i wzmocnić wyrazistość. Podporządkowany interesom kompozycji kontrast aktywuje niezbędny element. A pod jego nieobecność obraz może okazać się niewyraźny i nudny. Kontrastowe porównania przyczyniają się ogólnie do ostrzejszej percepcji. Wzmacniając i podkreślając różnicę między plamami kolorów i objętościami, kontrast łączy je w jednym - obraz jako całość okazuje się napięty i chwytliwy. Związek między częściami kompozycji staje się bardziej zrozumiały, jeśli zawiera główny element, wokół którego reszta łączy się artystycznie. Najważniejsze jest centrum kompozycji, wszystkie pozostałe części muszą mieć kierunek, przyciągać go położeniem, przemieszczeniem, rytmem szczegółów lub asymetrią kompozycji. Wprowadzenie głównego elementu kompozycyjnego i podporządkowanie mu pozostałych części wzmacnia wewnętrzne powiązanie części ze sobą i zwiększa ogólną wyrazistość.

Kontrast kolorów (punktowy, tło) jest szeroko stosowany w sztuki piękne. Ale bardzo silny kontrast może wizualnie zniszczyć strukturę kompozycyjną. Dlatego też stopień zastosowanego kontrastu jest ograniczony wymogami zachowania integralności wycisku. O wyborze stopnia kontrastu decyduje intuicja artystyczna i zależy od rozwiązywanych zadań.

Jeśli kontrast niesie wyraźnie wyrażone przeciwieństwo, wówczas niuans niesie ledwo zauważalne przejście, odcień. Ale mają wspólne zasady - podkreślać i podkreślać poszczególne detale, poprawiać całą kompozycję. Niuanse to kolejny sposób na ekspresję. Reprezentuje niejako gradację relacji między jednorodnymi częściami. W technice malarskiej niuans to różnorodna gama opcji w najlepszych odcieniach koloru. Z reguły niuanse stosuje się na ostatnim etapie pracy. Niuanse to najważniejsza rzecz, która sprawia, że ​​dzieło jest doskonalsze i bardziej eleganckie. Niuans jest ledwo zauważalny, akcent brzmi ostrzej, jaśniej. Celem akcentu jest jego wyostrzenie, przyciągnięcie uwagi pewnym szczegółem.

Kontrast tonalny oddaje związek pomiędzy kolorem i światłem.

Obiektywną podstawę relacji w malarstwie stanowi wiele praw fizycznych i psychofizjologicznych - takich jak na przykład zjawisko adaptacji koloru i ciemności, kontrasty światła i koloru, prawa optycznego mieszania kolorów. Kontrasty tonalne wyrażają przede wszystkim interakcję światła i koloru w naturze, niezależnie od tego, czy artysta pracuje bezpośrednio z natury, czy maluje z pomysłu. Ponieważ rzeczywiste zjawiska światła i koloru w malarstwie przekazywane są poprzez malowaną płaszczyznę, przez światło należy rozumieć skalę achromatyczną malowanych płaszczyzn, a kolor jako skalę chromatyczną. W pierwszym przypadku relacje będziemy opierać na lekkości, w drugim – przede wszystkim na kolorze. Jeśli jednak przyjrzeć się bliżej istocie sprawy, nietrudno będzie zauważyć względność ich niezależności.

Nie tylko w przyrodzie, ale także w obiektywnym środowisku przestrzennym stworzonym przez człowieka prawie nigdy nie ma różnorodności. Relacje światła i koloru natury zawsze ukazują się naszym oczom w ich integralności i harmonii. Można to łatwo wytłumaczyć faktem, że w środowisku przestrzennym światło otaczające obiekty jest połączonym zestawem odruchów, które oddziałując na siebie, tworzą jedność odcienia koloru. Jeśli artysta nie zrozumie tej gry refleksów, jego malarstwo będzie, jak to się mówi, pstrokate. Za pomocą zestawu płaskich plam barwnych artysta musi oddać przestrzenną grę refleksów. Praca artysty nad kontrastami barwnymi polega głównie na dostrzeganiu i wyrażaniu działania oraz interakcji odruchów. W tym przypadku pojęcie odruchu jest nieco szersze niż to, o czym mówiliśmy przy demontażu światłocienia. Odruch niekoniecznie należy do cienia; może działać w świetle. Ta sama kula, niebieska lub niebieska, będzie odbijała cień dowolnego kolorowego obiektu znajdującego się obok niej, ale jeśli ściana pokoju zostanie pomalowana na jakiś jasny kolor, to z pewnością odbije się to na odcieniu koloru piłka w świetle.

Artyści już dawno zauważyli, że siła kolorów w naturze jest nieporównywalnie większa niż czystość i jasność tonów na palecie. Leonardo da Vinci zwracał na ten fakt uwagę: „Pejzaże malowane nigdy pod względem barwy, żywości i lekkości nie będą podobne do pejzaży naturalnych oświetlonych słońcem, chyba że te malowane pejzaże będą oświetlone tym samym słońcem. ”

Ta okoliczność skłoniła Claude'a Lorraina do wynalezienia specjalne urządzenie, co zmniejszyło relacje światło-cień w przyrodzie. Urządzenie to, pod nazwą „lustro Claude’a”, było szeroko rozpowszechnione wśród artystów w XVII-XVIII wieku. Opierał się na lustrze, którego odbijająca powierzchnia była pokryta nie srebrem, ale sadzą lampową. Dzięki temu uzyskano odbicie o znacznie obniżonych współczynnikach jasności, które nie były trudne dla malarza do skopiowania.

Od drugiej połowy XVIII wieku w akademiach artystycznych rozpowszechniła się teoria proporcjonalności wartości, której istotą jest to, że malarz przenosi na płótno rzeczywiste relacje tonów proporcjonalnie zredukowanych. I tak np. jeśli w pomieszczeniu o normalnym oświetleniu od najciemniejszego do najjaśniejszego znajduje się 300 stopni jasności, a na palecie oko artysty jest w stanie rozróżnić tylko 100, to zatem co trzy gradacje w przyrodzie powinny być przenoszony przez jeden stopień jasności uzyskany za pomocą pigmentu.

Urzekający logiką i prostotą system ten ma jednak bardzo ograniczone zastosowanie w praktyce malarskiej. W przybliżeniu proporcjonalnie zredukowany artysta przyjmuje jedynie skrajne stopnie skali, czyli najjaśniejszy i najciemniejszy, choć pośrednie gradacje między nimi powstają w wyniku wytężonej pracy w poszukiwaniu właściwych relacji – pracy opartej bardziej na odczuciu niż na obliczeniach arytmetycznych. Autorzy tej teorii w ogóle nie wzięli pod uwagę psychofizjologicznych wzorców percepcji wzrokowej - na przykład adaptacji wzroku, w wyniku której wielkość źrenicy zmienia się około 50-krotnie, a także tego, czy rzucamy szybko spójrz na cień lub przyjrzyj mu się z bliska.

Co więcej, w rzeczywistości te same kolory są często oceniane na podstawie wzroku jako różne w zależności od stanu samego oka i docelowego ustawienia percepcji. Artysta nie może także odwzorowywać w rzeczywistości relacji tonalnych i kolorystycznych jako ich proporcjonalnie zmniejszonej kopii i musi mieć na uwadze prawa wizualnej percepcji obrazu. Wiele zjawisk, takich jak zmiana odcienia koloru przy zmianie intensywności oświetlenia, postrzeganie przede wszystkim jasnych obszarów obrazu, kontrast kolorów itp., Jest zjawiskami czysto wizualnymi i są związane z zakresem jasności postrzeganych przez oko; zniknęłyby, gdyby obraz był dokładną, choć zmniejszoną kopią życia.

Wreszcie artysta napotyka taką rozbieżność w zakresach jasności tylko w jasnym słońcu lub sztuczne oświetlenie. W wielu innych przypadkach możliwe jest oddanie na zdjęciu proporcji światła odpowiadających rzeczywistym, jeśli jest to konieczne. A złożoność rozwiązania tego problemu polega nie tylko na różnicy w zakresie jasności barw artysty i barw natury, ale także na omawianej właśnie różnicy w barwie natury i powierzchni malarskiej.

Co więcej, dla każdego artysty prawdomówna postawa rzeczywistość nie sprowadza się jedynie do wizualnie wiarygodnego obrazu obiektywnej rzeczywistości. Ponadto, dążąc do jak najpełniejszego, najgłębszego odzwierciedlenia rzeczywistości, artysta często znacząco odbiega od zewnętrznej wiarygodności, podporządkowując swoją twórczość prawom logiki artystycznej.

Struktura kolorystyczna starożytnej ikony rosyjskiej, obrazów Tycjana, Dürera, Van Gogha, Matisse'a, Walentina Sierowa, pomimo różnic w rozumieniu kolorów, w różnym stopniu odchyleń od rzeczywistych relacji jasności i barw, jest wewnętrznie uzasadniona prawami formy artystycznej dzięki temu, wraz z innymi elementami formalnymi, jest zgodne z prawdą i głęboko odzwierciedla rzeczywistość. Skrupulatne kopiowanie barw natury jako cel sam w sobie nie ma nic wspólnego ze sztuką. To prawda, że ​​​​malarz pracując z życia, zwłaszcza w pejzażu, wiele relacji musi sprowadzić o dwie lub trzy oktawy niżej. Nie zawsze wymaga to jednakowego obniżenia wszystkich innych relacji na obrazie, gdyż po pierwsze kolory natury mają nie tylko zwiększoną jasność, ale także znacznie większą głębię, czerń cienia, w porównaniu z jaką osadza się sadza w lampie. na płótnie będzie wyglądał jasnoszary kolor.

Dlatego malarze, chcąc oddać relacje barwne zbliżone do rzeczywistych, niektóre relacje proporcjonalnie zmniejszali, a inne, w niektórych przypadkach nawet odwracali.

Wreszcie, i to jest chyba najważniejsze – zależność relacji kolorystycznych od kompozycji i treści, co stawia malarza przed koniecznością podkreślenia, przesunięcia niektórych kontrastów świetlnych lub kolorystycznych, a wyciszenia innych.

W twórczości artysty ma miejsce proporcjonalny spadek relacji kolorystycznych i tonalnych, jednak w praktyce schemat ten jest bardzo ograniczony i z pewnością nie można go wynieść do podstawowego prawa realistycznej pisarstwa obrazowego. Tylko o ile najjaśniejsza i najciemniejsza farba nie jest w stanie dorównać swoją jasnością jasności słońca, głębią naturalnej czerni, artysta w naturalny sposób korzysta z zakresu tonów, jakie nadają mu farby białe i czarne. Relacje tonalne nie są jednak zredukowanym podobieństwem natury, lecz – podobnie jak inne elementy struktury formalnej dzieła – wyznaczane są wymogami wyrazistości formy artystycznej. Chcąc podkreślić znaczenie np. konkretnego szczegółu kompozycji, artysta może go uwypuklić za pomocą światłocienia lub odwrotnie – wygasić. delikatny kontrast sztuki kompozycji

Proporcjonalne zmiany w relacjach kolorystycznych nie mogą być podstawowym prawem sztuki realistycznej z jeszcze jednego powodu: większość dzieł sztuki światowej artysta tworzy nie z życia, ale w pracowni. W tym przypadku harmonia kolorów stworzone przez artystę w oparciu o jego rozumienie koloru.

Kontrasty barw i tonów w obrazie podlegają pewnym wzorcom, które choć odzwierciedlają wzorce rzeczywistości, to jednak mają formę bardzo złożoną, zapośredniczoną wieloma momentami, a o kolorystyce dzieła sztuki decyduje nie tylko proporcjonalne relacje plam barwnych w przyrodzie, ale także kształt przedmiotu, materiał, indywidualne cechy widzenia, struktura procesu twórczego, które nie są takie same dla każdego artysty.

Głównym celem zasad kompozycji jest przyciągnięcie uwagi widza i podkreślenie elementu semantycznego na fotografii. Ludzkie oko instynktownie szuka najjaśniejszego i najostrzejszego elementu na zdjęciu.

Kontrast- jest to przede wszystkim różnica między obszarami obrazu we wszystkich ich różnych cechach. Można to wyrazić w większym lub mniejszym stopniu i nadaje fotografii emocjonalny wydźwięk. W fotografii wyróżnia się kilka rodzajów kontrastu:

KONTRAST TONOWY (LUB TONALNY).

Reprezentuje różnicę od najjaśniejszego do najciemniejszego. Kontrast tonów charakterystyczne dla kwiatów achromatycznych. Kolory achromatyczne to odcienie szarości od bieli do czerni. Najjaśniejszy (najlżejszy) jest biały, a najciemniejszy jest czarny.

Emocjonalna wyrazistość kompozycji achromatycznej zależy od skali zastosowanych tonów. Kompozycja zbudowana w jasnoszarych tonach będzie wyglądać lekko, przestronnie i spokojnie.

Kolorystyka kompozycji, utrzymana w ciemnoszarych tonacjach, sprawia wrażenie ponurego, surowego, wręcz tragicznego. Najpotężniejszym, dynamicznym i ostrym kontrastem jest kontrast czerni i bieli. Czerń i biel to klasyka, która nie wymaga żadnych dodatków. Biel z szarością, szarość z szarością, szarość z czernią - idealne tło dla jasne kolory akcenty.

Kontrast tonalny odnosi się także do celowego przyciemnienia pierwszego planu oraz rozjaśnienia i podkreślenia tła. Lub odwrotnie. W ten sposób porównuje się ze sobą jasne i ciemne obszary obrazu na fotografii, dzięki czemu obraz zaczyna oddawać głębię przestrzeni, jej objętość. Fotografia tworzy tzw perspektywa tonalna. Perspektywa tonalna to zmiana koloru i kontrastu obiektów w miarę wchodzenia głębiej w przestrzeń fotografii. Wrażenie iluzji przestrzeni jest dodatkowo wzmocnione, gdy obiekty na pierwszym planie są renderowane w naturalnych kolorach, a te w tle zdjęcia są renderowane w odcieniach błękitu.

Stosując kontrast tonalny, zwyczajowo przedstawia się sylwetki ludzi znajdujących się na pierwszym planie obrazu. Główny obiekt w kadrze wydaje się ciemny na jasnym, dobrze oświetlonym tle. Uwagę widza zawsze przyciąga obiekt, którego oświetlenie zauważalnie różni się od oświetlenia tła lub innych obiektów w kadrze. Co więcej, zarówno w jedną, jak i w drugą stronę (jaśniej lub ciemniej). Sylwetka na zdjęciu uzyskuje się, jeśli istnieje wystarczająco duża różnica w oświetleniu tła i fotografowanego obiektu. Na przykład fotografowanie portretu na tle jasno oświetlonego okna lub pod jasne źródła światła (fotografowanie pod światło).

Carlos Gotei z Puerto Rico w swoich fotografiach bardzo organicznie łączy zarówno ciekawe tło, jak i linię „sylwetki-fabuły”.

KONTRAST KOLORU

Oznacza to obecność przeciwnych (konkurujących) kolorów na zdjęciu. Ten rodzaj kontrastu jest nieco trudniejszy w użyciu niż ten, który opisaliśmy powyżej. Ale jeśli zostanie użyty kompetentnie i prawidłowo, obraz natychmiast przyciąga wzrok widza. Tak działa nasz mózg, że osoba od razu wybiera obraz o kontrastujących kolorach spośród wielu innych obrazów.

Konkurujące kolory można łatwo zidentyfikować za pomocą koła kolorów. Jeśli widmo liniowe wiązki światła składające się z 7 kolorów podstawowych (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, cyjan, indygo, fioletowy) i 5 kolorów przejściowych ułoży się wokół okręgu, otrzymamy koło barw. Izaak Newton zrobił to po raz pierwszy.

Pierwsza kombinacja to para rozmieszczona diametralnie.

Na przykład żółty i niebieski, czerwony i zielony. Te pasujące kolory znajdują się na końcach średnicy koła kolorów. Ale to połączenie jest obarczone wieloma pułapkami. Używając tych kolorów obok siebie i w równych ilościach, nawet z niewielkiej odległości zleją się w szarą plamę. Aby złagodzić kontrast, należy użyć jednego z nich jako odrębnych wtrąceń na tle drugiego, ponieważ kontrast kolorów lepiej sprawdza się przy mniejszych i większych masach kolorów.

Klasyczna triada- kolory znajdujące się na wierzchołkach trójkąta o równych bokach wpisanego w koło kolorów. Połączenie trzech podstawowych tonów (żółtego, czerwonego i niebieskiego) uważane jest za bardzo trudne. Trzy dodatkowe kolory (pomarańczowy, liliowy, zielony) uważane są za bardziej zrównoważone, a wpływ kolorów trzeciego rzędu jest jeszcze mniej oczywisty.

WSKAZÓWKA: Farb występujących w trzech kolorach podstawowych nie należy stosować w równych ilościach. Ich nasycenie również powinno być inne. Otrzymasz wtedy harmonijny obraz, przyjemny dla oka i nie denerwujący.

Podobna triada. Kolory umieszczone obok siebie w koło kolorów w ciągu jednej ćwiartki tworzą podobną triadę. Świetnie razem wyglądają, bo mają w swojej kompozycji wspólny kolor główny (np. żółty), ale nie tworzą żadnego kontrastu.

Jeśli chcesz, aby Twoja praca sprawiała, że ​​ludzie czuli się komfortowo i spokojnie, używaj kolorów, które sąsiadują ze sobą. Sama natura stworzyła taką harmonię. Przyjemne dla oka gradienty tworzą ogólny tęczowy obraz.

Ciepłe i chłodne kolory. Warto pamiętać o jeszcze jednej funkcji. Wszystkie kolory są podzielone na ciepłe i zimne. Ciepłe kolory obejmują odcienie czerwieni, żółci, zieleni, a chłodne kolory obejmują odcienie fioletu, błękitu i cyjanu.

Praca uczestnika Ivan777 (Ivan Sedlovsky), która zdobyła nagrodę w konkursie na naszej stronie internetowej.

Jako fotograf musisz po prostu przyjrzeć się sytuacji i określić, jaki rodzaj kontrastu jest bardziej odpowiedni w tej konkretnej kompozycji. I upewnij się, że kontrastujące elementy obrazu współgrają z jego elementem fabuły.

Rób więcej zdjęć i eksperymentuj.

Kontrast odgrywa ogromną rolę w odbiorze obrazu: kształtuje nastrój, efekt, jakość techniczna, a nawet wpływa na głębię obrazu. Ostateczna percepcja zależy od tego, jak dobrze ustawiony jest kontrast obrazu i czy jest do tego odpowiedni.

Najprostsza definicja kontrastu brzmi: jest to różnica pomiędzy skrajnymi tonami obrazu lub jego strefą. Jednak poza pragnieniem czerni i bieli istnieje bogata dynamika obrazu odpowiadająca różnym kolorom. Jednocześnie aparat początkowo stara się uchwycić jak najszerszy zakres dynamiki, co zmniejsza kontrast i sprawia, że ​​biały jest szary, a czarny również szary, ale ciemniejszy. Zawsze możesz stwierdzić, czy kontrast jest niewystarczający, patrząc na histogram.

Perspektywa tonalna jest konsekwencją wpływu praw fizycznych na otaczającą nas rzeczywistość i jest bezpośrednio związana z kontrastem: im bliżej obiektu, tym jest on bardziej kontrastowy i nasycony, a wraz z odległością traci się szczegółowość, dlatego prawidłowa instalacja Kontrast obrazu wraz z doborem przysłony kształtuje głębię obrazu.

Kontrast występuje nie tylko w jasności, ale także w kolorze - jest nie mniej ważny i jest szeroko stosowany przez fotografów i specjalistów od edycji wideo: bawiąc się przeciwstawnymi kolorami, zwiększają kontrast bez zmiany zakresu jasności. Efekt ten nazywany jest tonowaniem rozdzielonym (na zdjęciu) lub przesunięciem koloru (gradacja kolorów). Kontrastowe kolory kierują się także przy doborze garderoby i zestawieniach kolorystycznych w fotografii, zarówno przez stylistów, jak i fotografów.

Jako zadanie na lekcję musisz nakręcić następujący materiał filmowy:

1. Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i liniową, a także skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt
2. Zdjęcie portretowe wykonane przy użyciu kontrastu w celu uwypuklenia różnic między obiektami to narzędzie było uzasadnione fabułą
3. Zdjęcie, w którym zastosowano akcenty kolorystyczne w celu przyciągnięcia uwagi (na przykład jasne, nasycone tło na gładkim tle).

Prześlij zadanie

Ukończone zadania:

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 6

Nie, Romanie - kocięta nie kontrastują ze sobą kolorem, chyba że istnieje między nimi pewien kontrast jasności. A nawet jeśli tak, co pokazuje kontrast? Trzeba w jakiś sposób skupić się na scenie (konflikcie lub odwrotnie, kombinacji kontrastów w kadrze. Do zdjęcia portretowego trzeba było wybrać dwa obiekty, aby pokazać relację między nimi lub odwrotnie, podkreślić podobieństwo. Ale twój krajobraz jest dobry, jest perspektywa. Byłoby miło wkleić środek fabuły w kadr, skoro go oprawiłeś.

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 10

Twoje wyniki są nierówne, Nadieżda. Bardzo podobają mi się tutaj wszystkie trzy kadry. Tak, indywidualnie było na co narzekać, ale ogólnie wszystko było bardzo dobrze, szczególnie strzał w porcie. Wszędzie widać wyraźny podział planów i liniowość, główne obiekty są tam i można je odczytać, świetne ujęcie!

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Trochę się pogubiłem, Evgeniu, która rama dokąd zmierza... Idę zgodnie z moją wyobraźnią. Muszę przyznać, że dziewczyna w zielonych spodniach wygląda bardzo organicznie w tle, dobrze radzisz sobie z kompatybilnością, nadaj temu większą wagę podczas treningu. Ta w paski naprawdę przyciąga uwagę, brawo! Cóż, zdjęcie pary jest dobrze dobrane zgodnie ze stylem dziewcząt, naprawdę kontrastują. Cóż, na Twoją niekorzyść z pewnością przemawia fakt, że nie wykazałeś się dużą pomysłowością w zakresie kompozycji i rozwiązań wizualnych.

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Siergiej, dlaczego rozmazali kilka z nich? To oni są głównym obiektem, trzeba je podkreślać! Na portrecie zwróciłeś uwagę w bardzo niespecyficzny sposób, podkreśliłeś nie przedmiot, a tło, które uwydatniło przedmiot, uwaga! Masz bardzo dobry kadr w trzecim kadrze, i nie tylko akcent kolorystyczny, ale i fabuły, jest zbieżność formy, ale rozbieżność w treści, to dobrze!

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 5

Irina, fajnie, że spróbowałaś poszukać o co chodzi w zadaniu, daję plusa za próbę. Ale kontrast w kadrze, a nawet uzasadniony kompozycją, najwyraźniej Ci nie wyszedł - tutaj jest już naciągany i trochę technicznie nakręcony, potrzeba więcej kreatywności. Ale nawiasem mówiąc, w perspektywie liniowej i tonalnej wszystko wyszło dobrze, a kadr stoi i ma środek fabuły pośrodku

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 6

Ekaterina, włączenie pierwszej klatki było stratą czasu - w ogóle nie czujesz perspektywy tonalnej, jest zbyt kontrastowa, ale w drugiej mgła ci pomogła, naucz się to kochać! Doskonałe wykorzystanie kontrastu między obiektem a tłem, nie wspominając o kałużach malujących ścieżkę kontrastującymi śladami! Kwiaty jako akcent nie są zbyt atrakcyjne, jakby do szklanej ramy przyklejono malowane farbami przedmioty.

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 6

Victor, dlaczego odciąłeś perspektywę liniową w pierwszej klatce? Nie dodałeś tonalnego? To w jakiś sposób smutne, zupełnie nie na temat lekcji. Kontrast głównego obiektu jest słabo wyczuwalny, chociaż w tle są zielonkawe tony, wystarczy ich poszukać. Jednak próba się liczy. Ale akcenty kolorystyczne tego ostatniego są bardzo wesołe, dobra gra na czerwono nie trzeba było nawet całkowicie wybielać.

Cyryl Terletski

I podobnie jak w poprzedniej lekcji, nie jestem pewien, czy wybrałem najlepszy.)))

Dla PhotoWebExpo
Lekcja 8

Wybór zdjęć do tego poradnika był prawie tak samo uciążliwy, jak poprzedni. I podobnie jak w poprzedniej lekcji, nie jestem pewien, czy wybrałem najlepszy.)))
Ogólnie dużo zdjęć zrobiłem, oczy były zmęczone ocenianiem zdjęć i decydowaniem co wybrać na lekcję, w głowie kręciła mi się mordercza wątpliwość co do słuszności tego co wybrałem i w ogóle czy dobrze zrobiłem w ogóle zrobił cokolwiek dobrze. Mogę tylko powiedzieć, że na dokończenie tej lekcji zostawiłem sobie niewiele czasu; nad poprzednią spędziłem dużo czasu. Pierwsze dwa zdjęcia wydają mi się słabe, ale tak właśnie jest. Dlatego ograniczę się po prostu do wskazania parametrów ze zdjęcia.
1. Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i liniową, a także skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, z wyróżnieniem głównego obiektu: 18 mm, f/5.6, 1/320s, iso 800
: 40 mm, f/5,6, 1/125 s, iso 800
(na przykład jasny, nasycony obiekt na prostym tle): 18 mm, f/5,6, 1/1250 s, iso 800

W każdym razie, niezależnie od niezadowolenia z mojego wyniku, chcę podziękować za tę i poprzednią lekcję, ponieważ zmusiły mnie do zrobienia znaczących zdjęć, a co najważniejsze, do zrozumienia, jakie to trudne.

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 5

Cyryl, naucz się wybierać! Chociaż ogólnie wybór nie jest zły - najważniejsze jest, aby zrobić wszystko na lekcję. W ujęciu krajobrazowym jest to liniowe, ale nie ma perspektywy tonalnej, w ogóle tego nie czuć, to też kwestia szczęścia, rób zdjęcia częściej! Z drugiej strony kontrast kolorów gra dobrze, jest walka między ruchomymi i nieruchomymi zasadami! W trzecim nie zrozumiałem tego spotu - żółta dziewczyna w tle nie przyciąga uwagi, a po prostu odwraca wzrok od głównego obiektu, jest zbyt niepozorna w kadrze, trzeba ją jakoś podkreślić...

Wiktor Blaguszyn

Letnia szkoła fotografii. 1 . Ramka z wykorzystaniem kolorów akcentujących

Letnia szkoła fotografii.
Lekcja nr 8
.
http://site/photoschool/contrast

1. Oprawiaj za pomocą kolorów akcentujących, aby przyciągnąć uwagę.

2. Portret wykonany przy użyciu kontrastu w celu podkreślenia różnic między obiektami, tak aby narzędzie było uzasadnione historią.

3. Zdjęcie portretowe z kontrastem, aby podkreślić różnice między obiektami, tak aby narzędzie było uzasadnione historią.

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 6

Niezły strzał z arkusza, który dobrze rozegrałeś, jest połączenie i liniowość. Ten pierwszy jest odpowiedni, ale perspektywa tonalna jest tam nadal słaba. Obiekt w drugim kadrze jest wprawdzie jasny i przyciąga uwagę, ale nie kontrastuje z tłem, a jedynie wyróżnia się nasyceniem, choć zgodnie z prawem oczywiście masz rację. Dobrze wykorzystano przebarwienia dla podkreślenia, choć tutaj jednak należało wybrać ciekawszy krajobraz.

Andriej Agoszkow

1) Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i liniową, a także skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt
2) Zdjęcie portretowe z kontrastem w celu podkreślenia różnic między obiektami
3) Opraw z użyciem akcentujących kolorów, aby przyciągnąć uwagę
http://site/photoschool/contrast

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 2

Andrey, Twoje zdjęcia nie pasują do Twoich zadań. Krajobraz jest nieskomponowany, nie ma w nim złotej proporcji ani perspektywy tonalnej, portret o zachodzie słońca zlewa się z niebem, a próba podkreślenia go kolorem nie powiodła się. Polecam powtórzyć zadanie dla siebie i przyjrzeć się udanym próbom kolegów z klasy.

Timofiej Zajcew

3. Kadruj z akcentami kolorystycznymi.

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Timofey, podjąłeś dobrą próbę wykonania zadania i moim zdaniem zakończyła się sukcesem. Sam krajobraz bardzo mi się podobał, ale niestety nie ma tu poczucia perspektywy tonalnej. Można by dodać go w Lightroomie, pomijając suwak usuwania zamglenia. Kontrast okazał się dość sztampowy, bardzo dobrze dobrałaś kolorystykę dziewczyny, mogłeś maksymalnie popchnąć pozę, żeby modelka wyglądała ciekawiej w kadrze. Ostatni kadr jest ciekawy dzięki piłce. Może to dość banalne rozwiązanie z czerwienią, ale wygląda ciekawie.

Ekaterina Galcowa

Do letniej szkoły fotograficznej. Lekcja nr 8. 1 - Rama wykorzystująca tonalność i

http://site/photoschool/contrast

Do letniej szkoły fotograficznej. Lekcja nr 8

1 - Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i liniową, a także skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt.
2 – Zdjęcie portretowe z użyciem kontrastu w celu uwypuklenia różnic między obiektami, tak aby narzędzie było dostosowane do obiektu.
3 - Ramka wykorzystująca akcenty kolorystyczne w celu przyciągnięcia uwagi (na przykład jasny, nasycony obiekt na prostym tle).

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 8

Ekaterina, założyłem zdjęcie krajobrazu z perspektywą tonalną, ale jeśli wybierzesz portret, musisz w pełni wykorzystać tło. Gdzie są linie? Gdzie jest zwykła perspektywa i złoty podział? Drugie ujęcie zostało bardzo dobrze uchwycone kontrastem kolorów, wyszło świetnie, brawo. Jest płasko, jedyny minus, ale poza tym wszystko ok. Cóż, twój akcent kolorystyczny wyszedł dobrze. Jeśli nie ma pewnego napięcia dotyczącego personelu, spróbuj więcej pracować z modelami.

Witalij Woronkow

Kontrast i perspektywa tonalna http://fotowebexpo.ru/fotoszkoła

Kontrast i perspektywa tonalna http://site/photoschool/contrast
1. Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i liniową, a także skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt (zdjęcie rybaka na stawie)
2. Zdjęcie portretowe z użyciem kontrastu w celu uwypuklenia różnic między obiektami, tak aby narzędzie to było uzasadnione fabułą (zdjęcie małżeństwa)
3. Rama wykorzystująca akcenty kolorystyczne w celu przyciągnięcia uwagi (rząd biustu)

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Witalij, na zdjęciu rybaka, twoją linearną perspektywę odcina wysoki brzeg rzeki, jednak istnieje obraz wielopłaszczyznowy, który bezpośrednio nadaje głębię. Na zdjęciu pary młodej nie udało się podkreślić kontrastu obiektów, mają na sobie te same niebieskie T-shirty – dlaczego nie na przykład niebiesko-żółte? Akcent kolorystyczny w ogóle się udał; po prostu kadr liniowo wyciąga wzrok widza z kadru i lepiej tego nie robić.

Ekaterina Konivets

Photowebexpo.
Kontrast i perspektywa tonalna



http://site/photoschool/contrast

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 5

Ekaterina, w pierwszym kadrze jest liniowość, ale nie ma perspektywy tonalnej i głównego obiektu – tylko pusta droga. Twój żołnierz nie wyróżnia się niczym tonalnie, różnice pomiędzy obiektami nie są widoczne. Ostatnią klatkę przetworzyłeś tak, aby zawierała akcenty kolorystyczne, ale ich znaczenie jest niestety nieczytelne. A może czerwone stopy są symbolem zatrzymania się samochodu? Próby są dobre, ale nadal chciałbym przyjrzeć się doświadczeniom innych uczniów i powtórzyć je.

Siergiej Szamak

Letnia szkoła fotografii. Lekcja 8. Aparat Pentax K-5 II, obiektyw SMC PENTAX DA 18-55mm f/3.5-5.6 AL WR.
#summerphotoschool #photowebexpo #lekcja8

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Siergiej, w pierwszym kadrze perspektywa tonalna jest nieczytelna - tutaj lepiej byłoby to podkreślić obróbką... ale są inne elementy kompozycyjne, i to dobrze. Wybór tonalny głównego obiektu na drugiej karcie przebiegł pomyślnie, choć zadanie obejmowało kontrast pomiędzy dwoma obiektami, które można było rozdzielić pod względem jasności i koloru. Koń jest zbyt wyraźnie pomalowany na różowo, a swoją drogą lepiej byłoby wprowadzić je pod kontrast tonalny pomiędzy obiektami, choć biały bardzo dobrze wybija się w jasnym miejscu, kadr jest ciekawy.

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 6

Pierwszy kadr nie jest zły, jednak tutaj perspektywa tonalna i podkreślenie głównego obiektu przez kontrast z tłem są słabo widoczne. Tak, wzmocnione naświetleniem, świetnie, ale żadnego podkreślenia tonalnego nie zauważyłem. Niemniej jednak samo ujęcie jest dobre i ciekawie nakręcone. Kontrasty drugiej klatki są zbyt monochromatyczne, tutaj konieczne jest, aby wszystkie M były ciemniejsze niż F - będzie różnica tonalna. Ale gdyby zostawili kolor to może byłoby miło. Niestety, w ostatnim kadrze w ogóle nie rozumiałem, dlaczego i gdzie tu był akcent kolorystyczny.

Michaił Poznyak

Kontrast i perspektywa tonalna. 1 . Dziewczyna jako główny obiekt

Kontrast i perspektywa tonalna

1. Dziewczyna jako główny bohater zostaje umieszczona w kadrze zgodnie z zasadą trójpodziału. Fotografia okazała się wieloaspektowa, z dobrze wyrażoną perspektywą liniową i tonalną.

2. Klasyczna wersja kontrastu to czerń i biel, ciemność i jasność. Kontrast ten został również wzmocniony poprzez konwersję obrazu na monochromatyczny.

3. Jasny obiekt w tle (kwiaty) na pierwszym planie wyróżnia się na tle równiny szare tło. Aby to podkreślić, lekko stonowałam kolory, pozostawiając kwiaty nasycone.

http://site/photoschool/contrast

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 8

Ładne ujęcia, Michaił. Ten pierwszy ma pewne perspektywy, a skład jest dobrze zrobiony, oby tak dalej! Drugie kontrastowo podkreśla główny obiekt, to jest świetne – ale gdzie tu relacja? Zadanie polegało nie tylko na tonalnym podświetleniu obiektu (tak jest także w pierwszym kadrze), ale na oddzieleniu jednego obiektu od drugiego. Dobrze wyszły plamy koloru na trzecim zdjęciu, na szczęście na pierwszym planie są kwiaty!

Ekaterina Kuzina

1 . Kadruj za pomocą tonu

Zadanie na lekcję nr 8 w ramach Letniej Szkoły Fotograficznej
1. Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i liniową, a także skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt.
2. Zdjęcie portretowe z kontrastem w celu podkreślenia różnic między obiektami, tak aby narzędzie było dostosowane do obiektu.
3. Kadr wykorzystujący akcenty kolorystyczne w celu przyciągnięcia uwagi (np. jasny, nasycony obiekt na prostym tle).
http://site/photoschool/contrast

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 10

Ekaterina, dobra robota! Tonacja pierwszej klatki jest odwrócona, ponieważ chmury w tle są jaśniejsze niż te na pierwszym planie, to odwrotne zastosowanie perspektywy tonalnej nadaje kadrowi jeszcze większą głębię. Znakomity jest także fakt, że kadr ma dobrą kompozycję. W drugim kadrze różnice tonalne w szachach odczytywane są niemal dosłownie. Byłoby fajnie, gdyby gracze zmieniali elementy, aby dopasować je do tonu przeciwnika. No cóż, auto w tle dobrej fabuły dodaje głębi, super.

Danila Podryabinkin

Letnia szkoła fotografii. Kontrast i perspektywa tonalna
http://site/photoschool/contrast
1 Zdjęcie z wykorzystaniem perspektywy tonalnej i liniowej: główny obiekt dobrze kontrastuje z letnim parkiem miejskim, a sama ramka oddaje pozytywny nastrój.
2 Zdjęcie portretowe z kontrastem w celu podkreślenia różnic między obiektami: portret przyjaciela na jasnym tle budynku
3 Zdjęcie z akcentami kolorystycznymi, aby przyciągnąć uwagę: nawet w szarym mieście są jasne kolory

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 5

Danila, Twoje pierwsze ujęcie jest liniowe, ale cierpi na brak perspektywy tonalnej, nawet pomimo pochmurnego dnia. Nie jest również czytelny ze względu na drzewa, które wycinają widok. Obiekt w drugim kadrze z pewnością wyróżnia się na tle zielonej ściany – ale gdzie jest drugi obiekt, który zgodnie z przydziałem powinien się znajdować? Bardziej odpowiednia byłaby tutaj trzecia klatka, w której dokonałeś selekcji zbyt inwazyjnej. Następnym razem staraj się nie odbarwiać tak bardzo głównego ujęcia, baw się proporcjami.

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 6

Wszystko tutaj wyszło ciekawie, pierwszy kadr jest poprawny, poprawiona perspektywa – główny obiekt jest tu świetnie wyeksponowany, dobrze uchwycony. Zwracałem uwagę na położenie rąk, wyszło dobrze, dalej podążaj za nimi w kadrze. Nie uchwyciłem relacji obiektów w drugim kadrze, przypomina raczej wersję pierwszego, przyzwyczaj się do fotografowania płasko, wykorzystaj siłę perspektywy. Jasny obiekt, zgodnie z zadaniem, powinien być drugorzędny, a nie główny, ale jednocześnie łatwy do odczytania, zgodnie z prawami kompozycji.

Marina Aleksiejewna

Dla PhotoWebExpo http://site/photoschool/contrast

PERSPEKTYWA TONALNA

Perspektywa tonalna jest wyraźnie widoczna na tym zdjęciu! Wszystko, co jest bliżej punktu fotografowania, wygląda kontrastowo, a to, co dalej, jest bardziej wyblakłe... Na zdjęciu są trzy plany, które dodają głębi zdjęciu. Obiekt zlokalizowany jest według zasady złotego podziału. Mężczyzna spogląda w dal, jego linia wzroku pokrywa się z pobliskimi wzgórzami, które nadają fotografii liniowość, choć niezbyt zauważalną. Moim zdaniem zdjęcie jest dobre, czekam na Wasze uwagi i ewentualne poprawki...

PORTRET Z WYKORZYSTANIEM KONTRASTU

Wśród błękitnych świerków stoi modelka w jasnozielonej sukience, która wyraźnie odbiega od tła, co wyróżnia jej obecność w kadrze!

AKCENTYZACJA KOLOREM

Starałem się, aby to zdjęcie było proste, aby nie było w nim nic zbędnego. Mężczyzna będzie teraz pił sok pomarańczowy; na jego twarzy widać uśmiech z oczekiwania. Szklanka takiego pysznego i zdrowy napój, może pomaluje cały ten czarno-biały świat na jaskrawe kolory...)))

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 8

Marina, pierwsze zdjęcie nie jest złe! Są tam podane wszystkie elementy. Tutaj pomyślałabym tylko o kolorze koszulki, słabo kontrastuje z niebem. W przeciwnym razie rama jest bardzo poprawna i dobrze nakręcona. W drugim kadrze mamy do czynienia z cudowną interakcją pomiędzy obiektem a tłem, doskonale oddzieliłaś modelkę od świerku. Gdybyśmy mogli jeszcze bardziej skomplikować ujęcie, dodając pierwszy plan, byłoby jeszcze lepiej. Tylko trzeci z akcentami nie wyszedł, tutaj nie mówimy o filtrach kolorów, ale o kontraście (patrz tytuł lekcji)

Nurken Kalymzhanov

PhotoWebExpo. Lekcja 8. Kontrast i perspektywa tonalna. 1 ) Nie sądzę

PhotoWebExpo. Lekcja 8.

http://site/photoschool/contrast

Kontrast i perspektywa tonalna.

1) Nie sądzę, że kadr jest zbudowany według zasady „złotego podziału”, ale tutaj chciałem zwrócić uwagę na samą perspektywę obrazu. Zdjęcia wykonane z dachu. Celowe rozmycie pierwszego planu i tła nadaje obrazowi wrażenie miniatury. A obiekty w centrum są moim zdaniem bardziej kontrastowe.

2) „Byłem na dobrej drodze do sukcesu!”
Zdjęcie portretowe wykorzystujące kontrast w celu podkreślenia różnic między obiektami.

3) Opraw za pomocą akcentów kolorystycznych, aby przyciągnąć uwagę.

Dziękuję!:)

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Nurkena nikt nie zabraniał używania Photoshopa - rzeczywiście perspektywa jest poprawiona, pojawia się głębia. Problem w tym, że głównego obiektu (zgodnie z instrukcją) tu nie ma i nie da się go oddzielić kontrastem od tła. Oto drugie ujęcie przedstawiające interakcję pomiędzy chłopcem na rowerze a słońcem. Oprócz tego, że kadr jest ogólnie wspaniały tonalnie, został również nakręcony poprawnie i przy dobrych ustawieniach. Ale w trzecim wybrałeś prostą drogę, aby nie szukać dookoła jaskrawych kolorów, podkreśliłeś kolorem główny obiekt - źle.

Irina Gerasimenko

http://site/photoschool/contrast

Lekcja 8 Kontrast i perspektywa tonalna

Dziękuję bardzo za lekcje)))))))) Były bardzo ciekawe, dużo nowego dla mnie i aż szkoda, że ​​została już tylko 1 lekcja...

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 9

Irina, perspektywa tonalna na pierwszym zdjęciu nie jest zbyt wyraźna - wyciągnęłaś cienie i zabiłaś, jest źle. Musimy przywrócić kontrast w kadrze. Drugi kadr jest trafny, widać prosty szkic pomiędzy kontrastującymi obiektami. Nie zapominaj, że wiele kolorów również kontrastuje. No cóż, to ostatnie to oczywiście ujęcie inscenizowane, ale jak świetnie prezentuje się niedźwiedź jako element podtrzymujący kompozycję!

Aleksiej Riazanow

Zadanie „Kontrast i perspektywa tonalna”

http://site/photoschool/contrast

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 5

Alexey, twoje wyniki są nierówne, trochę nieodpowiedzialnie podszedłeś do zadania - spacer to nie wszystko! Pierwszy obraz ma linie i ślady perspektywy tonalnej, ale nie ma głównego tematu, a kompozycja cierpi bez niego. W drugim znalazłeś kontrastującą parę - ale gdzie jest zasada „podejdź bliżej”? Dlaczego ich nie powiększyli? Jest zbyt wiele rozpraszających obiektów, kontrast jest nieczytelny, staje się pstrokaty. Jasny obiekt wtórny w ogóle nie zadziałał - długo myślałem, co to jest - ale najwyraźniej niebieska tarcza obok traktora.

Irina Żurawlewa

Lekcja nr 8 „Kontrast i perspektywa tonalna” 1 . Używanie ramki

Szkoła letnia http://site/photoschool/contrast.
Lekcja nr 8 „Kontrast i perspektywa tonalna”
1. Kadruj z wykorzystaniem perspektywy tonalnej i liniowej.
2. Zdjęcie portretowe z kontrastem.
3. Ramka z akcentami kolorystycznymi

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 8

Irina, niezła próba! Pierwsza klatka jest naprawdę dobra, poprawnie nakręcona, przyciąga wzrok, jest perspektywa tonalna. W drugim poradziłeś sobie z prostym kontrastem i nadmiernie uprościłeś zdjęcie. Gdzie jest obiekt drugorzędny? Ale uszczęśliwiłaś mnie trzecim kadrem - wszystkie Twoje obiekty są wielokolorowe, sygnalizacja świetlna jest praktycznie na miejscu, są ciekawe nawet nie akcenty, ale gra kolorami, tak trzymaj, dobra robota, podoba mi się!

Iwan Aleksandrow

1 . Kadruj z wykorzystaniem perspektywy tonalnej i liniowej 2 . Portret

Letnia szkoła fotograficzna8
http://site/photoschool/contrast

1. Kadruj z wykorzystaniem perspektywy tonalnej i liniowej
2. Zdjęcie portretowe z kontrastem w celu podkreślenia różnic między obiektami
3. Kadruj z akcentami kolorystycznymi, aby przyciągnąć uwagę

Do drugiego zdjęcia zostawiłam dwa zdjęcia - oba mi się podobają!

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 10

Ivan, to wyszło bardzo dobrze! Ciekawie gra pierwsza klatka, jest perspektywa tonalna, ale pojawia się liniowy postrezonans na równoległościach kształtów obiektów. Dwie środkowe klatki spokojnie mogłyby być minus jeden, bo tu i ówdzie mamy do czynienia z grą barw i tonów – istnieje między nimi związek, który można odczytać i to wychodzi nieźle. Akcent kolorystyczny na trzecim jest w ogóle znakomity – gdyby zoom był jeszcze szerszy (kadetów na pewno jest więcej), byłby absolutnie przepiękny i głęboki, kadr wysoki poziom Bardzo.

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Alexey, pierwsza klatka nie została dobrze ukończona; jest perspektywa liniowa, ale nie ma perspektywy tonalnej, nawet pomimo obecności głównego obiektu - słabo kontrastuje z tłem. Dlaczego rozdzieliliście parę bardziej od siebie? Już różnią się od siebie kontrastem (super) - chcesz się między nimi pokłócić? W trzeciej klatce nie ma akcentu kolorystycznego. W zasadzie latarnia jest, ale nie jest ona tu przedmiotem drugorzędnym, jest praktycznie głównym.

Aleksandra Szeptii

http://fotowebexpo.ru

Za zadanie „Kontrast i perspektywa tonalna”
http://site/photoschool/contrast
1. Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i linearną, a jednocześnie skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt („Muzycy uliczni na Arbacie Kerczeńskim”)
2. Zdjęcie portretowe z kontrastem w celu podkreślenia różnic między obiektami, tak aby narzędzie to było uzasadnione fabułą („W słonej mgiełce Morza Czarnego”)
3. Nakręcony z akcentami kolorystycznymi, aby przyciągnąć uwagę („Kitesurfing w zatoce Mezhvodnoye”).

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 5

Aleksandra, pierwsze ujęcie znakomite, zrobione poprawnie i w 100% zgodnie z instrukcją, natomiast dwa pozostałe zostały połączone - w drugim nie widać kontrastu obiektów, a w trzecim pomyliłeś akcent kolorystyczny z filtrem barwnym.

Aleksiej Dżurawiew

Kontrast i perspektywa tonalna
http://site/photoschool/contrast.
Zgodnie z Waszymi wskazówkami i zaleceniami, które są dla mnie bardzo cenne, powtarzam lekcję nr 8.
zdjęcie 1
Perspektywa tonalna i liniowa. Obiekt (głowa) znajduje się na górnym przecięciu złotych proporcji.
Pierwszy plan jest częściowo obecny, choć mógłby zostać zwiększony.
zdjęcie 2
Zdjęcie portretowe z wykorzystaniem różnic ( różnym wieku, kolor ubrania), kierunek lufy
maszyna powtarza kierunek gałęzi drzewa górny róg ramkę, która umożliwia rysowanie pomiędzy nimi
elementy linii semantycznej o jednym kierunku. W porównaniu do pierwszej klatki pierwszy plan został znacząco powiększony.
Warunki fotografowania pod słońce komplikował brak zewnętrznej lampy błyskowej, a wbudowana lampa błyskowa działa tylko do 4-5 metrów.
zdjęcie 3
Z tego samego podwórka, ale z innej perspektywy. W tle przyciągają wzrok jasnożółte drzwi.
Na pierwszym zdjęciu te drzwi również znalazły się w ościeżnicy, ale celowo je przycięłam, żeby nie odwracać uwagi od dzieci.

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 5

Aleksiej, twoi bojownicy o wolność okazali się interesujący! Ale w pierwszym kadrze nie ma perspektywy tonalnej. Dodatkowo liniową odcina dom po drugiej stronie ulicy. Ale ten drugi rzeczywiście zawiera kontrast w ubiorze, oddzielający przyjaciół od siebie, oprócz logicznego podkreślenia. W trzecim kadrze trafnie zanotowany akcent kolorystyczny!

Roman Kondraszyn

Perspektywa kontrastowa i tonalna zadanie 8 dla letniej szkoły fotograficznej http

Kontrast i perspektywa tonalna, zadanie 8 dla letniej szkoły fotograficznej http://site/photoschool/contrast

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 8

Niezła próba, Romanie! Pierwsza ramka jest przepiękna, tylko moim zdaniem jest tam trochę za dużo zieleni. Obiekty w drugim faktycznie kontrastują ze sobą, przekazując logikę prezentacji. Cienki. Ciekawy gra logiczna w trzecim kadrze ławka i mężczyzna z psem żółty, prawidłowo i logicznie złapany przez ciebie, nie puszczaj Cieśniny, masz dobre oko!

Walery Jamankin

1 . Kadruj z wykorzystaniem perspektywy tonalnej i liniowej, a także

dla http://site/photoschool/contrast

1. Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i linearną, a jednocześnie skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt: Matkę i syna. Moim zdaniem wyróżniają się na tle nocnego nieba. Kwiaty na pierwszym planie dość dobrze kontrastują z otoczeniem. Na tle tego wszystkiego wyraźnie zarysowują się sylwetki matki i syna.
2. Zdjęcie portretowe z kontrastem w celu podkreślenia różnic między obiektami, tak aby narzędzie było dostosowane do obiektu. Fabuła jest prosta. Chłopiec na drewnianym koniu cieszy się (widać to po jego twarzy) swoim dzieciństwem i trzyma w rękach ten jasny cud. Dzieciństwo przed nami i jeszcze sporo go zostało. Będąc w kadrze nr 3, dzieciństwo, podobne do balonów z helem, gdy tylko puścisz palce, odleci i nie wróci. Smutne oczy patrzą na tatę. Ale NIKT nie może zatrzymać czasu.

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 6

Valery, matka i syn nie są zbyt odpowiedni pod względem perspektywy linearnej - przesunąłeś ich zbyt daleko do przodu, wypełniają średni strzał, niewiele za nimi widać, linie nie są uwydatnione, bo tych drugich też nie widać. Tak, jest tonalny, ze względu na błysk i kontrast, ale bez liniowości nie da się wszystkiego połączyć w jedną grupę. A co ze składem? Centralna lokalizacja nie jest najlepsza, wróćmy do lekcji o kompozycji. Istnieje kontrast między obiektem a tłem, ale obiekt zajmuje już cały pierwszy plan bez nacisku kompozycyjnego, jakbyś nie ukończył poprzednich lekcji. Próba z akcentami kolorystycznymi jest słuszna, ale tutaj jest nie na miejscu – jest już tylko jeden obiekt, nie trzeba go podkreślać w fabule, nie ma czytelnego tłumu, a kulki na niego nie wskazują, ale są po prostu nad głową.

Rusłan Chiżniak

Do aparatu internetowego canon eos 600d
http://site/photoschool/contrast

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 9

Rusłanie, pierwsza klatka liczy się jako próba. Tutaj wyrażany jest zarówno główny przedmiot, jak i perspektywa. Podkreśliłeś także tonację, pozostawiając otwartą przysłonę. Co więcej, obiekty w zasadzie są czytelne. są one oznaczone liniami i podkreślone zasadą trójpodziału. Wydaje mi się jednak, że brakuje im tutaj wagi. Jest tam jakaś akcja, warto było zwrócić uwagę na fabułę, a nie kręcić” mały człowiek w mieście.” Świetne ujęcie z kontrastem - światło na ciemnym, z tą różnicą, że w parku można było wybrać ciekawsze rozwiązanie liniowe, tak aby oko nie wpadało na ścianę lasu, ale wsuwało się głębiej w głębiny. Cudowne ujęcie z kulkami, kontrast świetnie uchwycony i jedyne do czego mogę się tutaj przyczepić to ilość obróbki (reszta zdjęcia mogła być mniej wyciszona lub główne ujęcie mogło zostać podkreślone słabszym kolorem na tle jego tło).

Władysław Kasatkin

Kontrast i perspektywa tonalna!
Lekcja nr 8
http://site/photoschool/contrast
Nikon D7100 18-105mm
1. Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i liniową, a także skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt
2. Portret wykonany przy użyciu kontrastu w celu podkreślenia różnic między obiektami, tak aby narzędzie było uzasadnione historią.
3. Ramka wykorzystująca akcenty kolorystyczne w celu przyciągnięcia uwagi (na przykład drugi jasny, nasycony obiekt na prostym tle).

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 5

Vladislav, twoje pierwsze ujęcie ma nieuzasadnione centralne położenie głównego obiektu - odcina to perspektywę tonalną i liniową, której ślady znajdują się w tle i liniach. Jeśli fotografujesz cytryny, musisz je powiększyć, porzucając roszczenia do głębszego składnika i szukając rozwiązań w makro. Jednak takie rozwiązanie nie dotyczy tej lekcji. Portret jest ciekawą próbą zabawy nawiązaniami do historii biblijnej i malarzy rosyjskich, jednak należało mocniej zaakcentować kontrast, nie mówiąc już o zwracaniu uwagi na tło, gdyż w przeciwnym razie nie zakłóciłoby to dobrze relacji między przedmiotami z niepotrzebne drzewa. Co więcej, ułożyłbym obiekty nie na płasko, ale po przekątnej, wtedy będą one czytane głębiej. W ostatnim kadrze masz akcent kolorystyczny nie na obiekcie drugorzędnym, ale na obiekcie głównym, meczecie, który wygląda interesująco, ale nie jest celem zadania.

Swietłana Kutiawina

Letnia szkoła fotograficzna od Photowebexpo. Lekcja 8. 1 . Używanie ramki

Letnia szkoła fotografii od Photowebexpo. Lekcja 8

http://site/photoschool/contrast

1. Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i liniową, a także skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt
2. Portret wykonany przy użyciu kontrastu w celu podkreślenia różnic między obiektami, tak aby narzędzie było uzasadnione historią.
3. Kadruj z akcentami kolorystycznymi, aby przyciągnąć uwagę

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Svetlana, dobra próba z pierwszym kadrem, perspektywa jest dobrze odczytana, a kadr jest interesujący. Po prostu nie wypełniłeś niczym pierwszego planu - ale mogłeś dać dziewczynie na przykład kwiatek, żeby trzymała go bliżej aparatu, albo przesunąć ją dalej w tło i wstawić jakieś elementy tego samego mostu. Dłonie ponownie należy ująć w kadrze liniowo, aby wzrok nie błądził. W drugim Twój obiekt jest wyraźnie kontrastowo podkreślony, ale nie zapomnij o pozostałych elementach ramy - w końcu jest to poważne zadanie, a nie czysto techniczne. To samo tyczy się ostatniego, dobrze podkreśliłeś obiekt kontrastem kolorystycznym, ale to tylko migawka dla migawki, a zdjęcie jest potrzebne!

Anton Takhvatulin

http://site/photoschool/contrast
Zadanie na lekcję nr 9 letnie zdjęcie szkoła.

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Anton, staraj się unikać nietypowych póz, nie zmuszaj bohatera do siedzenia w napięciu w zrelaksowanej sytuacji - jest on tonalnie i dzięki temu dobrze podkreślony, z tym wyjątkiem, że zabrałeś dziewczynę za daleko w kąt. Próbowaliśmy grać kontrastem, ale nie wyszło nam to zbyt dobrze. Należy pamiętać, że żółty nie kontrastuje z zielenią, ale z bielą całkiem nieźle - jeśli sfotografujesz mlecze na tle koszuli, będzie lepiej (obróć modelkę w stronę aparatu). Na trzeciej jest akcent kolorystyczny, ale ciężko go odczytać, bo ogrodzenie go ucina;

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 6

Wiaczesław, ujęcie perspektywiczne wyszło dobrze, ale obiekty są trochę daleko - może należało użyć zoomu, żeby się do nich zbliżyć? No cóż, albo poczekaj, aż się zbliżą, główny obiekt powinien być wyraźnie czytelny, ale tutaj starają się wtopić w tło. Jeśli chodzi o portret, nie widzę, w jaki sposób zastosowano tutaj kontrast. Rama nadal nadaje się do akcentów kolorystycznych, ale poza tym. Kontrast jest tu słaby, zarówno normalny (obiekt nie oddziela się od tła), jak i kolorystyczny (osłabiłeś kolory, ale morze jest niebieskie, a twarz prawie żółta, więc można było pobawić się kolorami). Akcent kolorystyczny też Ci nie wyszedł - albo po prostu nie rozumiem, jak to działa tutaj.

Jasza Jafarow

Letnia szkoła fotograficzna od Photowebexpo. 1 .Ramuj za pomocą tonu i

Letnia szkoła fotografii od Photowebexpo.
1. Kadr wykorzystujący perspektywę tonalną i liniową, a także skonstruowany kompozycyjnie zgodnie z prawem złotego podziału, eksponujący główny obiekt. Spacerując po nieznanym mieście, natknąłem się na to miejsce przez przypadek. Byłem wtedy z kolegą. Uwielbiam wąskie uliczki i korytarze, zwłaszcza ludzi po nich spacerujących. Szkoda, że ​​​​odciąłem sobie nogi, więc nie wiadomo, czy dziewczyna chodzi, czy stoi. Mój błąd. Ogólnie rama mi się podoba. Linie prowadzą w głębiny. Dziewczyna na przecięciu dwóch prostych w lewym dolnym rogu. Jest bohater.
2. Zdjęcie portretowe z kontrastem w celu podkreślenia różnic między obiektami, tak aby narzędzie było dostosowane do obiektu. Najtrudniejszą rzeczą w fotografowaniu nieznajomych jest uzyskanie naturalnego wyglądu. Aby to zrobić, musisz być niewidzialny. Tutaj to dostałem. Kobieta jedzie metrem, może na wakacjach, a może właśnie z nich wraca. W jej plecaku widać dwie rakiety, najprawdopodobniej do badmintona. Te rakiety grają kluczową rolę w kadrze, jakby dopełniając samego bohatera. Wyobraź sobie ramkę bez nich, a otrzymasz zwykły portret nieznajomy w metrze. Kontrastowo wyróżniają się detale bohatera: rakiety, plecak, strój sportowy, włosy związane w kok.
3. Kadr wykorzystujący akcenty kolorystyczne w celu przyciągnięcia uwagi (np. jasny, nasycony obiekt na prostym tle). Tylko brudne koty, którym podano do jedzenia jajka na twardo.
http://site/photoschool/contrast

Zobacz wynik

Zawalić się



Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 4

Aniu, w pierwszym kadrze nie ma wielopłaszczyznowości, tylko obiekty sfilmowane na prostym tle, które ma perspektywę linearną, ale nie ma wyraźnie wyrażonej tonalnie. Dodając kolejne ujęcie bliżej fotografa, można zwiększyć głębię zdjęcia. Zdjęcie portretowe zawiera wszystkie wady, o których mówiłem – kiepską kompozycję, linie oddalające się od obiektu… jedyne, co się tam pojawia, to kontrast kolorów z tłem. Nie sprawdziło się także użycie akcentów kolorystycznych – są one na obiekcie głównym, a nie wtórnym, bo... to zwyczajny krajobraz z Izaakiem w centrum.

Co się stało z Piotrem? Nagle jest listopad i wszyscy są zamrożeni? Liście odleciały bez śladu... smutne. Zakłada się, że zadanie jest wykonane na lekcję, a nie wybrane z dostępnej kadry. Minus za nieprawidłowe wykonanie.

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 9

Oleg, świetne ujęcie z przejeżdżającym pociągiem, liniowe, perspektywiczne, dobrze zorganizowane, dynamiczne. Ładny krajobraz, w którym centrum jest nieco puste. Tak, okna pociągu są oświetlone, rzucają światło i dobrze byłoby mieć coś, co je podtrzyma. W przeciwnym razie uwaga głównego bohatera przesuwa się właśnie na przejeżdżający pociąg, ludzi pędzących gdzieś na wakacje (lub z powrotem), którzy ze względu na wybrany sztuki wizualne, jest przelotnie obecny, jak pomysł. To raczej krytyka niż skarga na wykonanie - strzał jest dobry. Ujęcie z pokazu ognia jest na pewno dobre, widać kontrast pomiędzy planami, dzięki pochodni w dłoni fotografowanej osoby jest zarówno różnorodność, jak i perspektywa linearna, a przez to jest głębia. Bardzo ważne są tutaj także twarze na trybunach. Ale z trzecim nie wyszło zbyt dobrze – plamka świetlna przyciąga uwagę, ale przyciąga ją do głównego obiektu, który jest już widoczny tylko w kadrze. Nie mówię, że to ujęcie jest złe, po prostu nie na temat. W przeciwnym razie zrobiono to z godnością i dobrze!

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 8

Denis, poziom horyzontu w pierwszym kadrze jest niejednoznaczny - w pierwszej chwili chciałem powiedzieć, że punkt fotografowania jest za nisko, ale w takim przypadku należałoby przenieść cały nacisk z nieba na ziemię, a pomysł sportowca, który na koniec dnia chciał się po prostu zatrzymać i odpocząć, po prostu wyparowałby, co byłoby błędem, ponieważ tutaj kolor i światło są bardzo ważne i dobrze współgrają z kompozycją kadru. Pomysł jest dobrze przeczytany, kadr okazał się wieloaspektowy i ma perspektywę zarówno liniową, jak i tonalną. Całość prezentuje się nieźle, główne ujęcia są czytelne, obiekty w kadrze też są dobrze wyważone. W drugim kadrze wyraźnie skadrowałeś to dla kontrastu kolorystycznego, a emocja bohaterki przypomina drwiące „ale ty nie” skierowane do widza. Ale w tym przypadku wystarczyłoby w tle zostawić trochę rozmytych liści, a samą bohaterkę arbuza, wtedy nacisk na kolor byłby bardziej wyraźny dzięki całkowicie płaskiemu, zamkniętemu rozwiązaniu. Okazuje się więc, że rozwiązanie artystyczne nie ma tu uzasadnienia fabularnego. Trzeci kadr pod względem tonalnym i kolorystycznym dokładnie wpisuje się w ustalony akcent kolorystyczny, jednak tutaj można polemizować z doborem środków wizualnych. Mówiliśmy o uwydatnieniu obiektu drugorzędnego, do którego trudno zaliczyć usta obiektu. Można byłoby odwrócić dziewczynę plecami i wykonać kilka ujęć z odbiciem w lustrze w różnych aspektach (swoją drogą spróbuj – lustro jest praktycznie magazynem cennych zdjęć dla fotografa). W przeciwnym razie Twoje wysiłki będą wyraźnie widoczne. a wykonanie zadania jest bardzo dobre!

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Anton, w pierwszym kadrze trudno zidentyfikować główny obiekt - ze względu na zastosowanie długiej ogniskowej, a nie zasady „podejdź bliżej” w celu powiększenia obiektu, Twoja linearna perspektywa nie jest tak wyraźna, różnica między ludźmi jest trudna do odczytania, oraz budowniczowie, którzy, jak rozumiem, stanowią centrum działki, częściowo zlewając się z resztą przechodniów. Jednocześnie linie tutaj prowadzą nie tylko w głąb kadru, ale także na boki i jest to czytelne niemal od razu, natomiast te sięgające głębiej w dom już nie. Na drugim zdjęciu obiekt w żółtej koszulce faktycznie kontrastuje z morzem, zarówno pod względem koloru, jak i jasności, i choć jest to raczej zdjęcie gatunkowe niż portret, to ujęcie po prostu cierpi na brak tematu – tło jest puste. Ale strzał z gołębiami nie jest zły – przede wszystkim jest dobry. Zobaczmy: gołębie są tutaj wyraźnie głównym tematem, a nie tylko wypełniają pierwszy plan, jednocześnie podkreślenie obiektu drugorzędnego daje możliwość zmiany ujęć, środkowy nie działa jako część tła, ale także nie jako środek fabuły, który znajduje się na pierwszym planie i dlatego pogłębia obraz. Jednak brak akcji na tym przedmiocie mniej go obciąża – nawet samo trzymanie kilku obiektów w rękach byłoby plusem. Oznacza to, że jest to dla ciebie całkowicie działający schemat w przyszłości, aż do czasu, gdy zobaczysz bardziej odpowiednią fabułę.

Ocena: 7

Dmitry, w pierwszym przypadku rozsądna perspektywa tonalna, równy, zrównoważony kadr, jest perspektywa liniowa, dobrze. Koza na drugim kontrastuje z tłem, ale ramka jest płaska, po prostu oddzieliłaś ją od tła i tyle, zgodnie z instrukcją, potrzebny jest drugi obiekt, a go nie ma. Doskonały szkic na trzecim z jasnożółtym mężczyzną, wygląda świetnie!

Olga Dawidowa

Zadanie nr 8 Kontrast i perspektywa tonalna http://site/photoschool/contrast
1) Umieszczając kompozycyjnie obiekt w lewych punktach przecięcia zgodnie z zasadą trójpodziału, wskazuję, że rysunek niedźwiedzia jest rysunkiem głównym i ma przewagę nad innymi obiektami. Obiekt jest dość kontrastowy i doskonale wyróżnia się na tle. Zielony ołówek w lewym dolnym rogu wskazuje, że w tej chwili jest to kolor używany na rysunku, a leżące obok ołówki informują, jakie kolory będą na obrazku w przyszłości. Prawdopodobnie wyobraźnia widza sama pokoloruje rysunek, wybierając miejsce dla każdego koloru). Umieszczając kilka kolorowych kredek w prawym górnym rogu, staram się wnieść do obrazu pozytywność i pozytywne emocje, a także podkreślić liniowość za pomocą ołówków, które nie puszczają oka widza i prowadzą do głównego obiektu. (Proszę w miarę możliwości wskazać błędy i sposoby ich poprawienia)
2) Ramka portretowa. Starałem się jak najbardziej oddzielić temat od tła.
3) Jasne, wyraźnie kontrastujące wskazówki na ciemnym tle, doskonały akcent kolorystyczny, który przyciąga uwagę. Zdjęcie zostało zrobione na parkingu przy ostrym świetle południowego światła.

Zobacz wynik

Zawalić się

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 8

Olga, wykonałeś dobrą robotę eksperymentując z tonami i perspektywą. Pierwsza kartka naprawdę mi się spodobała – jest trochę sztampowa, czyli zbyt uproszczona, ale dobrze oddaje zamysł. Moim zdaniem ołówków jest dużo - zmniejszyłbym liczbę do 7 lub 5, liczby są lepsze i pamiętaj, co mówiłem o limicie sterowalności (maksymalnie 7 obiektów). Możesz także ustawić ołówki naprzeciw siebie, aby zwiększyć kontrast między monochromatycznym a kolorowym, lub możesz też zacząć coś kolorować, malując dokładnie jedną strefę lub odwrotnie, zaczynając wykonywać tylko pierwsze pociągnięcia. Eksperymentuj – masz pomysł, musisz go dokończyć! Jesteś bardzo uważny i zamiast karty perspektywy wybrałeś płaską kompozycję ze względu na różnice tonalne (nikt nie zabrania, jesteś artystą), ale zachowałeś linie, masz je wszędzie. Inny pomysł: przełamać rytm (można ułożyć wszystkie ołówki równomiernie lub w wachlarz i położyć jeden na wierzchu, pod kątem prostym lub naprzeciw, jak już mówiłem, można też zerwać grafit jednego ołówka i zostawić go właśnie tam, szczególnie jeśli od razu przy rysowaniu pęknie grafit), przełam linie (masz klatkę, ustaw ją prosto jak w zeszycie i kładź ołówki pod różnymi kątami, użyj tutaj rysunku misia, możesz też użyć zwykły papier w klatce, ale zgnij go w jednym miejscu lub złóż, albo zgnij i wyprostuj), to też logika kontrastów. W drugim kadrze występuje kontrast tonalny z tłem – dlaczego jednak nie jest on podkreślony przez fabułę? Gdzie jest liniowość lub obecność perspektywy linearnej? Ujęcie z dłońmi nowożeńców też jest dobre, ale zbyt proste – a tutaj mamy nie tyle akcent kolorystyczny, co lekki akcent. Ogólnie rzecz biorąc, jest dobrze, ale w niektórych miejscach przydałoby się pewne udoskonalenie i ulepszenie.

Odpowiedź nauczyciela

Ocena: 7

Paweł, po części byliśmy zadowoleni, ale ujęcia nas zdenerwowały i zdezorientowały. Najpierw o pytaniach:

• zadania są usuwane, gdy skrypt nie widzi linku lub zadanie nie pasuje (czyli przeszło moderację, ale nie było obrazka lub było duplikatem – to drugie dzieje się w przypadku Facebooka, gdy autor dodaje zadanie kilka razy, ale pojawia się z błędami)
• jeśli się zawiesza, po prostu nie jest sprawdzane