Analiza wierszy o Pięknej Damie z Bloku A.A. O zbiorze „Wiersze o pięknej damie” (A. Blok)

Rosyjscy poeci często poświęcali swoje wiersze prawdziwym lub fikcyjnym przedmiotom miłości i uwielbienia. W ten sposób stały się zarówno najzwyklejszymi kobietami, jak i nieziemskimi muzami ze świata snów. Zdarzały się jednak przypadki, gdy w jedną harmonijną jedność dwie hipostazy kobiecości zlały się w symboliczną całość, a całość ta stała się dla poety niezwykle ważna, fundamentalna i najważniejsza. Właśnie takim tekstom zostanie poświęcona ta analiza. Blok, „Wiersze o Do pięknej pani”, który wciąż podnieca serca, stworzył niezniszczalny, żywy obraz, dlatego nie sposób o tym nie mówić.

Historia kolekcji

Cykl liryczny o wielkiej miłości, poświęcony najlepszej kobiecie, poeta stworzył w latach 1897–1904. Był to czas rozwoju burzliwego, ale intensywnego, nerwowego romansu Bloka z Ljubowem Dmitriewną Mendelejewą, całej gamy uczuć, które Aleksander Aleksandrowicz, jakby wyznając, odzwierciedlił w wierszach zbioru. Dobrze wychowana i wykształcona Lyuba zmusiła poetę do ucieczki od chłodu do zazdrości, od obsesji do obojętności, od szczęścia do radości. W wierszach Bloka, który uważał się za zwolennika symboliki, cała paleta uczuć miłosnych nabrała jeszcze większego znaczenia i została podniesiona do granic niedostępnych świadomości zwykłego człowieka ulicy.

Ale to nie wszystko, co poprzedzi dalszą analizę. Blok („Wiersze o pięknej damie” to pierwszy zbiór wierszy w relacji poety) miał bardzo ambiwalentny stosunek do ukochanej: uważał, że ziemska, cielesna intymność dwojga ludzi jest przeszkodą w zjednoczeniu dusz, zaś Miłość chciała prostego kobiecego szczęścia. Być może taki negatywny wpływ na poetę wywarły jego negatywne doświadczenia intymne: związek fizyczny, zdaniem Bloka, mógł mieć miejsce tylko z prostytutką, a w przypadku godnej kobiety był on utożsamiany w jego umyśle z występkiem.

Tak czy inaczej, poznali się w młodości: ona miała 16 lat, on 17. Ich komunikacja, przyjaźń, a nawet wzajemna sympatia zostały przerwane, ale później los ponownie ich połączył, a Aleksander Aleksandrowicz widział w tym tajemniczy znak, znak wysłany. Pobrali się, choć ich szczęście okazało się chwiejne, kruche: Lyuba zawsze błagała męża, aby porzucił mistycyzm i całował ją nie na kartach książek, ale w prawdziwe życie.

Kim ona jest - Piękna Dama?

Bez opisu charakteru Ljubowa Mendelejewy nie można przeprowadzić samej analizy. Blok, którego „Wiersze o pięknej damie” w pewnym stopniu zrobiły okrutny żart dziewczynie, uduchowił i wyidealizował jej wizerunek do tego stopnia, że ​​​​zatraciła się za nim prawdziwa, ziemska, interesująca osobowość. Lyuba była poważna, surowa, niedostępna, a jednocześnie dowcipna, spokojna i radosna. Złotowłosa i rumiana wnuczka wielkiego chemika Dmitrija Iwanowicza Mendelejewa nie mogła i nie chciała spędzić całego życia na poszukiwaniu tajemniczych znaczeń miłości „pozera z nawykami welonu”, jak sama to określiła Blok.

Wszyscy wokół poety także widzieli w niej ucieleśnienie wiecznej, idealnej kobiecości, dlatego na różne sposoby interpretowali jej gesty, zachowanie, nastrój i ubiór. Małżeństwo Aleksandra Aleksandrowicza i Mendelejewy uważano za świętą tajemnicę, zdolną, zdaniem W. Sołowjowa, do oczyszczenia świata. Byli też tacy, którzy widzieli w Miłości wyłącznie negatywne właściwości: na przykład Anna Achmatowa nazwała ją „hipopotamem wznoszącym się na tylnych łapach” i uważała ją za kompletną idiotkę. Kobieta dosłownie stała się zakładniczką obecnej sytuacji. Dzięki temu znalazła to, czego szukała – miłość, zrozumienie, wsparcie… Ale nie w mężu, ale w innym mężczyźnie.

Walka dwóch (lub więcej) rycerzy

Ten ostatnia historia, co poprzedzi analizę poetycką. Blok, którego wiersze o Pięknej Damie nie mogły zadowolić tego, któremu były poświęcone, wkrótce znalazł się „za burtą”: Ljubow, który czuł się niechciany i zapomniany, nawiązał związek z bliskim przyjacielem męża, poetą Andriejem Biełym. Ostatecznie połączenie to zostało zerwane dopiero w 1907 roku. Następnie Lyuba nawiązała nieoficjalny związek z G. Czulkowem, od którego urodziło się nawet dziecko. Blok, który przez cały ten czas pozostawał legalnym mężem Mendelejewy, zgodził się zostać ojcem dziecka, ponieważ nie mógł mieć własnych dzieci, ale chłopiec zmarł nieco ponad tydzień po urodzeniu.

A co z poetą?

Sam Aleksander Aleksandrowicz też nie był bezgrzeszny: zauważono go w związku z aktorką N. Wołochową, którą Ljubow nawet poprosił o opiekę nad Saszą, ponieważ jest „zdenerwowany” i „potrzebuje do niego specjalnego podejścia”. W rezultacie Wołochowa postanowiła przerwać swoją obecność w życiu tej dziwnej rodziny. Aleksander Aleksandrowicz zmarł w 1921 r., Mendelejew – 18 lat po mężu. Do końca życia już nigdy więcej nie wyszła za mąż.

Fragmenty zbioru i najważniejsze wiersze cyklu. „Wiatr przyniósł to z daleka…”

Jak więc Blok wcielił w życie swój światopogląd? „Wiersze o pięknej damie” (analiza jednego i kilku wierszy zostanie przedstawiona później) jako zbiór otwiera cykl „Ante Lucem”, co w tłumaczeniu z łaciny oznacza „przed światłem”. Bohaterem lirycznym jest tu zagubiony, samotny człowiek błąkający się w ciemnościach. Jest odcięty od ziemskiego szczęścia i radości i nie jest w stanie ich doświadczyć. Wyraźnie widoczna jest koncepcja podwójnych światów: twórca o poetyckim myśleniu i głębokiej romantycznej duszy pragnie poznać transcendentalne, niebiańskie tajemnice i w tym przeciwstawia się tłumowi żyjącemu na niczym nie wyróżniającym się ziemskim planie.

Cykl wierszy o Pięknej Damie (Blok), którego analiza wymaga ostrożnego podejścia, stanowi drugą i centralną część zbioru o tym samym tytule. Nadal nie ma poczucia realności, stabilności, ale twórca odnajduje nadzieję – eteryczna, niejasna, Piękna Pani musi go uratować, wypełnić jego egzystencję znaczeniem. Następuje przemiana średniowiecznego motywu służby rycerskiej.

Jak wyglądają wiersze o Pięknej Damie? Aleksander Blok, którego analiza jego życia i twórczości została już częściowo przeanalizowana, stworzył na przykład wiersz „Wiatr przyniesiony z daleka…”, który kojarzy się z wiatrem zmian, dynamiki, zmiany, odrodzenia. Wieczna, martwa noc z wierszy pierwszego cyklu zaczyna bawić się nowymi kolorami – czytelnik zdaje się wyczuwać rychłe nadejście wiosny, słyszeć pieśni, rozróżniać kolory. Nie, Pięknej Pani jeszcze nie ma, ale wszystko mówi o jej rychłym przybyciu, o zerwaniu kajdan samotności lirycznego bohatera, o odnowie.

„Wchodzę do ciemnych świątyń…”

Jakie są najważniejsze wiersze o Pięknej Pani (Blok)? Analiza, krótko lub w pełni opisana historia pojawienia się zbioru, nacisk na biografię poety – żaden z działów nie może obejść się bez twórczość liryczna„Wchodzę do ciemnych świątyń…” Napisana w 1902 roku, jest kwintesencją symboliki i mistycyzmu. Tutaj czytelnik ponownie staje w obliczu niepewności, eteryczności opisywanego obrazu, choć pewność odnajduje się czasem w portrecie Pani, np. w wierszu „Jest szczupła i wysoka…”.

Mamy tu do czynienia z motywem oczekiwania i... strachu. Bohater liryczny pragnie spotkania, ale boi się tego, co mu przyniesie, boi się bycia niegodnym. To nie przypadek, że miejscem oczekiwania w dziele jest kościół – to tylko wywyższa duchowość Pięknej Pani, jej krystaliczną czystość i świętość.

Ostatnia część kolekcji

Zbiór „Wiersze o pięknej damie” (blok), którego analizę szczegółowo zaprezentowano w tym artykule, zamyka cykl „Rozdroża”. Wyraźnie ujawniają się tu motywy beznadziei, zagubienia lirycznego bohatera, niepokoju, a przewaga elementów realistycznych staje się coraz bardziej wyraźna. Podnoszone problemy społeczne (w wierszach „Fabryka”, „Z gazet”, „Czy wśród ludzi jest spokój?..”) pozostają bez rozwiązania.

Dominuje motyw „końca świata”: bohater liryczny, a zarazem sam poeta, nie ma już nadziei na zbawienie, na przybycie Pięknej Pani, na możliwość oczyszczenia i odrodzenia. Wycofuje się z duchowej egzystencji i nie uczestniczy już w tym, co się dzieje.

Kompozycja

Wiersze o „Pięknej Damie” są pierwszym krokiem Aleksandra Aleksandrowicza Bloka w jego twórczości
długoterminowa droga twórcza od romantycznej symboliki do krytycznego realizmu. To pierwsze i najbardziej
Moim zdaniem genialne osiągnięcie. Prace te są niezwykle piękne, ciepłe i czule napisane...

Wiersze o „Pięknej Damie” powstały na przełomie XIX i XX w., były złożone, czas kłopotów; czas
ponowna ocena wartości, rewizja zasad życiowych; czas represji i rewolucji, protestów, upokorzeń i
ignorowanie osoby jako jednostki. Cierpieli wszyscy, od chłopa po szlachcica. Więc ludzie
wyczerpani bezwzględną rzeczywistością, szukali ujścia, spokoju w mistycznym.

Filozofia Sołowjowa wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się światopoglądów wielu współczesnych Bloka.
zwłaszcza teza: „w miłości do kobiety objawia się sama miłość świata... w miłości jest nasze zbawienie...”, także i nasze
poeta, tworząc swoje małe dzieła, próbował ukryć się przed szarą, szorstką rzeczywistością, w niej szukał ratunku
niebiański, a może nawet utopijny świat jego nieskończonej miłości do „Pięknej Pani” w jej pięknie,
„Wieczna kobiecość”. Poeta całkowicie rozpłynął się w basenie pięknych snów, kultu tej niebiańskiej bogini, on
widział wyraźnie każdy rys jej twarzy, wiedział wszystko o stworzeniu stworzonym przez jego myśli, był niewolnikiem swoich snów:

Jestem pokonany przez twoje namiętności,

Słaby pod jarzmem.

Czasami - sługa; czasami - uroczy;

I na zawsze - niewolnik.

Z jakiegoś powodu Blok spodziewał się przybycia tej niesamowitej dziewczyny, obawiał się, że w drodze do rzeczywistości pojawi się delikatne stworzenie
straci część swego pierwotnego piękna:

Jak jasny jest horyzont! A blask jest blisko.

Ale boję się: zmienisz swój wygląd.

W obawie przed strasznym, płonącym i korodującym światem żywiołów, Aleksander Aleksandrowicz
sam zaczyna szukać swojej „Pięknej Pani”: delikatny, urzekający głos w gwarnych sklepach, cicha
oddech w hałasie niekończącej się ulicy, skromne spojrzenie w tłumie przechodniów... Poszukiwanie bezdusznej, bezsłownej kreacji
jego - znajduje jeszcze piękniejszą, prawdziwą, żywą kobietę, niezależną i wolną, jak wiatr, światło i
przezroczysty... Jego dusza była pełna radości, nadziei na szczęście, chciał wziąć ukochaną za ramię i
leć w stronę wolnej przyszłości. Siła piękna Lidii Dmitriewnej Mendelejewej (była naprawdę „Piękną Damą”:
pełen wdzięku, dobrze wychowany. Oświecała wszystkich nie tylko światłem dobroci swego serca, ale także na zewnątrz była jak złoto
promień słońca w szarym kurzu teraźniejszości: jasnobrązowy warkocz zgrabnie opadający do pasa, ogromne szafirowe oczy
często budził szczere uśmiechy na zmęczonych twarzach zwykłych ludzi.) był tak duży i jasny, że go nie było
Bałem się, że zostanę zraniony ostrymi cierniami wszechogarniającego czasu, złymi „króliczymi spojrzeniami pijaków”, wyśmiewaniem
„dwanaście” na tej długiej i bezdennej drodze do gwiazdy najwyższego zadowolenia świecącej gdzieś w oddali:

I pełen cennego drżenia

Długo oczekiwane lata

Będziemy spieszyć się w terenie

W niewypowiedziane światło.

Tak więc poeta zakochał się w ziemskiej kobiecie, na zawsze zakopując gdzieś w głębi duszy obraz swojego snu. Taki właśnie jest
wtedy poczułem:

Żadnej melancholii, żadnej miłości, żadnej urazy,

Wszystko zniknęło, przeminęło, odeszło...

I twoje złote wiosło.

Niemniej jednak „Piękna Dama” wciąż żyła, po prostu odrodziła się, podobnie jak uczucia Bloka. Oni
stała się jeszcze bardziej wysublimowana, a jednocześnie bliższa rzeczywistości. Aleksander Aleksandrowicz jeszcze do końca
nie wierzył w realność istnienia Lidii Dmitriewnej. Kochał ją czystą, szczerą, boską miłością,
drżał na myśl o jej przestraszeniu, wierzył, że odleci jak motyl, jeśli usłyszy w pobliżu kroki, i dlatego
Przez bardzo długi czas po prostu podziwiałem doskonałość jej urody:

W cieniu wysokiej kolumny

Trzęsę się od skrzypienia drzwi.

I patrzy mi w twarz rozświetloną,

Tylko obraz, tylko sen o Niej.

W tych chwilach kochanek wiedział na pewno, że ta konkretna dziewczyna jest jego „Wielką Wieczną Żoną”, taką samą
bratnia dusza, którą miał szczęście spotkać na samym początku swojego życia:

Nie słyszę ani westchnień, ani przemówień,

Ale ja wierzę: Kochanie – Ty.

To naprawdę była ona. W styczniu 1903 roku odbył się uroczysty ślub Aleksandra
Aleksandrowicz Blok i Lidia Dmitriewna Mendelejewa.

Z tą kobietą wielki poetażył do ostatni dzień swoje życie i aż do ostatniego tchnienia nie przerwał go
Miłość. Z biegiem lat to uczucie stawało się coraz silniejsze; w najtrudniejszych chwilach tylko myśl o ukochanej osobie pomagała przetrwać i dawała
siłę, aby wciąż na nowo podnosić się i podążać dalej w kierunku upragnionego celu, przynajmniej trochę odwracając uwagę od zła
niesprawiedliwość życia:

...I tam, zaostrzywszy siekiery,

Wesołych czerwonych ludzi

Śmiejąc się, rozpalali ogniska...

Jest ze mną myśl wiosenna,

Wiem, że nie jesteś sam...

Skrzypce jęczą niestrudzenie

Śpiewa mi: „Na żywo!”

Wizerunek ukochanej dziewczyny -

Opowieść o czułej miłości.

To właśnie to czułe uczucie oświetliło całą ścieżkę życia poety.

Blokowi udało się go znakomicie przedstawić w cyklu wierszy o „Pięknej Damie”. Każdy
z czego jest małe arcydzieło, bo pisane pod wpływem emocji, chwil, skrawków... To wszystko
poszczególne i harmonijne fragmenty są żywe, każdy z nich tchnie miłością, a jeśli słuchasz, możesz nawet poczuć
rytm bicia jego serca:

Och, przyzwyczaiłem się do tych szat

Majestatyczna Wieczna Żona!

Biegną wysoko wzdłuż gzymsów

Uśmiechów, bajek i marzeń!

Poeta przelał w poezję szalejącą muzykę swoich uczuć i teraz każdy z nas może cieszyć się tym cudem
współbrzmienie w cyklu „O pięknej damie”.

„Twórczość Aleksandra Bloka to cała epoka poetycka, era niedawnej przeszłości. Najsłynniejszy mistrz symbolizmu Blok miał ogromny wpływ na całą współczesną poezję” – powiedział W. W. Majakowski w swoim artykule „Aleksander Blok zmarł”.

Tak rzeczywiście dzisiaj młodzi ludzie czytają Blok, bo jego słowo, jego wiersze są naszym życiem, naszym uczuciem, naszą miłością lub niechęcią. Sama osobowość symbolistycznego poety i jego twórczość wywarły ogromny wpływ na A. Achmatową, M. Cwietajewą i innych.

Urodzony w Petersburgu, zmarł w Piotrogrodzie. Minęła cała epoka... Ojciec był profesorem prawa na Uniwersytecie Warszawskim, a matka tłumaczką literatury. Młodość spędził u swojego dziadka, rektora Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie studiował prawoznawstwo i filologię. Stał się najsłynniejszym poetą Rosji.

Pierwszą część tej lekcji przygotowała twórcza grupa uczniów (uczono wiersze A. A. Bloka) pod okiem nauczyciela. Pomoże uczniom zapoznać się z życiem i głównymi etapami twórczości poety. Druga część poświęcona jest analizie wierszy z cyklu „Wiersze o pięknej damie”, która pomoże uczniom zagłębić się w świat słów i uczuć symbolistycznego poety.

W 1904 roku Aleksander Blok opublikował po raz pierwszy „Wiersze o pięknej damie”. Z analizy przeprowadzonej przez badaczy jego twórczości wynika, że ​​jest to pierwszy poważny zbiór wierszy poety. Wśród innych artystów literackich od razu wyróżnił Aleksandra Aleksandrowicza. W naszym artykule przeanalizujemy „Piękną damę” – jedno z najlepszych dzieł Aleksandra Aleksandrowicza.

Uczucie dla L. Mendelejewy

Interesujący nas cykl powstał pod wpływem uczucia, jakie Blok żywił do Ljubowa Mendelejewej, która później została jego żoną. Bobłowo, majątek Mendelejewa, znajdował się w pobliżu Szachmatowa, rodzinnego majątku Aleksandra Aleksandrowicza. Dzięki temu często mógł widywać swoją przyszłą żonę. Na zdjęciu poniżej Blok z L. Mendelejewą.

Wpływ nauk W. Sołowjowa

Interesująca nas kolekcja powstała także pod wpływem nauk W. Sołowjowa o wiecznej kobiecości. Według tego filozofa Wieczna Kobiecość może pogodzić to, co niebiańskie i ziemskie, boskie i światowe. Dzięki niej odnawia się dusza poety. Uczucie, jakiego A. Blok doświadczył dla L. Mendelejewy, zostało przemyślane przez Aleksandra Aleksandrowicza w duchu nauk o duszy świata Platona i Wiecznej Kobiecości, działając jako niezniszczalna boska zasada.

Stanowisko Sołowjowa w pełni pokrywa się z opinią Bloka na temat tego okresu. Filozof patrzy na Wieczną Kobiecość jako na zjawisko o skali kosmicznej. Poeta widzi także w swojej ukochanej ucieleśnienie boskiej zasady. Możemy to ocenić na podstawie listów skierowanych do Ljubowa Mendelejewy. Te poglądy Aleksandra Aleksandrowicza określiły ogólny charakter jego cyklu poetyckiego pt. „Wiersze o pięknej damie”. Bohaterką cyklu jest obraz mistyczny, niezrozumiały („Święta”, „Dziewica”, „Niezrozumiała”). Czasem jest to prawdziwa kobieta, która ma specyficzne cechy: wysoka, szczupła, zawsze arogancka i surowa.

Mistyczna aureola

Jego kolekcję naznaczona jest mistyczną aurą, pozwalającą dostrzec, że poczucie nierzeczywistości wszystkiego, co się dzieje, potęgują poetyckie epitety, jak np. cichy zaścianek, nieznane cienie, biała suknia. Otaczają uczucia autora mistyczną aurą. Miłość lirycznego bohatera zamienia się w poezję półtonów, symboli i podpowiedzi. To uczucie jest stanem umysłu. Jednocześnie wzbudza emocje lirycznego bohatera i urzeka go. Aleksander Aleksandrowicz zwraca się ku symbolowi, który przenosi percepcję ze świata realnych, konkretnych rzeczy w świat tajemniczy, niezrozumiały, niejasno odgadnięty. To spojrzenie na sztukę determinowało ogólny symboliczny charakter interesującego nas cyklu.

„Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…”

Przejdźmy do tego wiersza, formułując ogólne stwierdzenie o Pięknej Damie” – cykl, którego jest to jedno z najsłynniejszych dzieł. Wypełniają go następujące symbole: „biała suknia”, „białe ramię” i świecący promień na nim „głos wlatujący do kopuły”. W tym utworze epitet „biały” podkreśla poczucie spokoju, spokoju, ciszy emanujące z głosu bohaterki, który charakteryzuje się „wlataniem do kopuły”, o którym śpiewa dziewczyna statki, które wypłynęły w morze, o ludziach, którzy znaleźli się w obcym kraju, o tych, którzy zapomnieli o swojej radości. Zakończenie tego wiersza nie pozostawia w nas poczucia szczęścia. „uwikłany w tajemnice” – wołał, że nikt nie wróci.

„Wchodzę do ciemnych świątyń…”

Kontynuujmy z Blokiem. „Wiersze o pięknej damie” to cykl prezentujący wiele ciekawych dzieł. Jednym z nich jest „Wchodzę…”. To dzieło Aleksandra Aleksandrowicza powstało w 1902 roku. Stanowi centralne dzieło cyklu „Wiersze o pięknej damie” (Blok). Analiza zawartych w niej wierszy ujawnia pewne ciekawe funkcje. W szczególności w rozważanym przez nas dziele bohater liryczny wyobraża sobie jedynie wizerunek „Wiecznej Żony”, dostojnej Pięknej Damy. To symbol prawdziwej miłości. Jednocześnie liryczny bohater czeka na spotkanie z Milą, ale także boi się własnych uczuć.

Cykl „Rozdroża”

Cykl „Rozdroża”, powstały w latach 1902-1904, zamyka książkę „Wiersze o pięknej damie” (Blok). Analizując go, można zauważyć, że zdaje się on wyróżniać na tle innych dzieł znajdujących się w książce. W wierszach Bloka pojawia się motyw zamętu i niepokoju. Bohater liryczny zaczyna myśleć, że w prawdziwym życiu osiągnięcie harmonii jest niemożliwe. Uwaga autora przenosi się na współczesną rzeczywistość. Przedstawia prawdziwe miasto, interesuje go mistycyzm pasji i natury.

„Trylogia humanizacji”

Na pierwszy tom tego cyklu składają się głównie „Wiersze o pięknej damie”. Blok, którego wiersze są do dziś analizowane przez wielu badaczy, samodzielnie przygotował swój zbiór do publikacji. Rozprowadził ją w 3 książkach, łącząc je pod nazwą „Trylogia Wcielenia”. Jednocześnie w tomie pierwszym zarysowane są inne tematy. To nawiązanie do „codzienności”, spraw społecznych („Z gazet”, „Dziecko płacze…”, „Fabryka” itp.). Jak pokazuje analiza wierszy Bloka, pojawia się motyw „końca świata”. „Wiersze o pięknej damie” wypełnione są nowymi motywami. Pełne cieni, wilkołaków, duchów współczesne miasto przypomina czytelnikowi obrazy Apokalipsy. Płaczące dziecko okazuje się nikomu nie potrzebne, kobiety wyrzuca się z okien... Mimo że w wierszach tych występuje mnóstwo realistycznych szczegółów, autorka zachowała ich symboliczną esencję. W pracy „Fabryka” czarna i żółte kolory(„czarny ktoś”, „okna są żółte” itp.) symbolizują istotę ludzi obdarzonych pieniędzmi i władzą. Okazują się bezduszni. Poeta, który słyszy wszystko „ze swojej góry”, nie uczestniczy w tym, co się dzieje.

Tak więc krótko opisaliśmy „Wiersze o pięknej damie” (Blok). Możesz uzupełnić naszą analizę własnymi przemyśleniami, ponieważ zauważyliśmy tylko główne cechy tego cyklu.

Centralnym cyklem pierwszego tomu lirycznej trylogii Bloka są „Wiersze o Pięknej Damie”. To właśnie te wiersze pozostały najbardziej ukochane Bloka do końca jego życia. Jak wiadomo, zastanawiali się powieść romantyczna młody poeta ze swoją przyszłą żoną L.D. Mendelejewą i pasją do idei filozoficznych Vl. Sołowjowa. W nauczaniu filozofa o Duszy Świata, czyli Wiecznej Kobiecości, Bloka pociągała idea, że ​​właśnie przez miłość możliwa jest eliminacja egoizmu i jedność człowieka i świata. „Wysoka” miłość do świata objawia się człowiekowi poprzez miłość do ziemskiej kobiety, w której trzeba umieć rozpoznać jej niebiańską naturę. „Wiersze o pięknej damie” są wieloaspektowe. Tam, gdzie opowiadają o prawdziwych uczuciach i przekazują historię „ziemskiej” miłości, są to dzieła o intymnym tekście. Ale „ziemskie” doświadczenia i epizody osobistej biografii w lirycznym cyklu Bloku nie są same w sobie ważne – poeta wykorzystuje je jako materiał do natchnionej transformacji. Ważne jest nie tyle widzieć i słyszeć, ile widzieć i słyszeć; nie tyle do opowiedzenia, co do powiedzenia o „niedopowiedzianym”.

Fabuła cyklu Bloka „Wiersze o pięknej damie” to fabuła oczekiwania na spotkanie z ukochaną, spotkanie, które przemieni świat i bohatera, łącząc ziemię z niebem. Uczestnikami tej fabuły są „on” i „ona”. Wygląd bohaterki jest różnorodny. Z jednej strony jest to kobieta bardzo realna, „ziemska”, z którą każde spotkanie odkrywa przed lirycznym bohaterem jakąś nową cechę. „Jest szczupła i wysoka, // Zawsze arogancka i surowa”. Bohater widuje ją „codziennie z daleka” lub spotyka „o zachodzie słońca”. Podczas różnych spotkań może mieć na sobie „srebrno-czarne futro” lub „białą sukienkę”. Ukrywa się „w ciemnych bramach” itp. Z drugiej strony przed nami niebiański, mistyczny obraz „Dziewicy”, „Świtu”, „Majestatycznego

Wieczna Żona”, „Święta”, „Jasna”, „Niezrozumiała”… To samo można powiedzieć o bohaterze cyklu. „Jestem młody, świeży i zakochany” to całkowicie „ziemski” opis samego siebie. A potem jest już „ponurym i ciemnym mnichem” lub „młodzieżą” zapalającą świece. Dramat sytuacji oczekiwania polega na kontraście tego, co ziemskie i niebiańskie, na oczywistej nierówności lirycznego bohatera i Pięknej Pani. W ich związku odżywa atmosfera średniowiecznej rycerskości: obiekt miłości lirycznego bohatera zostaje wyniesiony na nieosiągalną wysokość, jego zachowanie wyznacza rytuał bezinteresownej służby. „On” to zakochany rycerz, pokorny mnich, mnich-schemat gotowy do samozaparcia. „Ona” jest cicha, niewidzialna i niesłyszalna; eteryczne skupienie wiary, nadziei i miłości lirycznego bohatera

21. Blok. „Wiersze o Rosji”

Dla Bloka Ojczyzna jest latarnią oświetlającą jego całość ścieżka twórcza. Jeśli pójdziesz tą ścieżką od początku do końca, zobaczysz Rosję w całej jej różnorodności. Blok pokazuje nam i stara Ruś i rewolucyjnej Rosji, obejmującej duży okres historii. Nie zignorował nawet tak oddzielonego od nas wydarzenia, jak bitwa pod Kulikowem.

Blok ma cykl wierszy „Na Polu Kulikowskim”, w którym w każdym słowie można wyczuć nieuniknioną miłość do Ojczyzny: „O, moja Rusi!” Moja żona! – tak zwraca się do niej poeta, czyli nie tylko jako do żywej osoby, ale jako do najbliższej istoty na świecie. „Napole Kulikovo” to utwór, w którym Ruś pojawia się z dymem i krwią, udręczona (!), ale dumna.

Kraj z wiersza „Rus” wydaje się nam zupełnie inny. To tajemnicza kraina czarów. Mieszkają tu czarodzieje, czarodzieje, diabły i czarownice. Jest tajemniczo, dziko, strasznie, ale jednocześnie pięknie. Jednak dla wspaniałe obrazy ukryty jest smutny obraz biednego, nędznego życia. Dostrzega jedynie pojedyncze słowa: „w blasku płonących wsi”, „kruche domy”. A rozwiązanie zagadki, o której opowiada wiersz, jest takie, że:

Kołysałem żywą duszę,

Rus, w swoim ogromie ty,

I tak - nie plamiła,

Początkowa czystość.

Aby zrozumieć „żywą duszę”, trzeba ją nie tylko obserwować, ale trzeba dzielić z narodem rosyjskim jej życie, jej przeznaczenie. W wierszu „Rosja” kraj otwiera się z jeszcze jednej strony. Ten obraz będzie bliski każdemu, kto kiedykolwiek był na wsi lub jechał po zniszczonej wiejskiej drodze. Poeta w zaledwie kilku zwrotkach tak obrazowo oddał wygląd rosyjskiej wsi z jej „luźnymi koleinami” i „szarymi chatami”. Takie obrazy pozostają aktualne do dziś. Oprócz miłości do Ojczyzny widać tu wiarę w jej siłę i niezniszczalność („...nie zginiesz, nie zginiesz”).

Wizerunek Rosji nieustannie splata się z wizerunkiem kobiety. Dla Bloka Ojczyzną jest kobieta; jest jak „piękna nieznajoma”, do której zwraca się poeta w swoich wczesnych wierszach. Dla Bloku miłość do Ojczyzny i miłość do kobiety to pojęcia nierozłączne i równie istotne.

A. A. Blok żył w czasach rewolucyjnych. Poczuł w powietrzu burzę z piorunami, początek października. I pisze:

Wierzę: nadejdzie nowa era

Wśród wszystkich nieszczęśliwych pokoleń.

Wiersz „12” Co dziwne, jest także o ojczyźnie (DLA OGÓLNEGO ROZWOJU)

Pojawienie się poematu „Dwunastu” było czymś naturalnym. Blok myślał o przyszłym losie Rosji. Dzieło to nadal jest interpretowane niejednoznacznie. Jak wiadomo, nawet sam autor wątpił w słuszność wyboru obrazów.

Blok jest symbolistą, jego wiersz jest pełen symboli. Zaczyna się natychmiast ostrym kontrastem: „Czarny wieczór. Biały śnieg.” Kolor czarny - zło, burza, spontaniczność, nieprzewidywalność, biały - czystość, duchowość, światło. W wierszu użyto także koloru czerwonego. To nie tylko kolor flag i haseł, to krew.

Stary świat porównuje się do parszywego psa. Próbują go wypędzić - wędruje za nim, nie pozostając w tyle.

Poszarpany rytm wierszy ma odzwierciedlać tempo rewolucji. Linie albo pędzą do przodu, albo zwalniają rytm. To jest „muzyka” tamtych czasów, atmosfera rewolucji.

Punktem kulminacyjnym poematu jest pojawienie się dwunastu apostołów pod postacią dwunastu żołnierzy (czy odwrotnie?). Na ich czele stoi Jezus Chrystus. Blok został za to potępiony, sam się zawahał, ale zrozumiał, że ten obraz jest jedyny prawdziwy. Chrystus nie jawi się tutaj jako jakaś postać religijna, nadczłowiek, syn Boży. Obraz ten pozwala jedynie poecie usprawiedliwić rewolucję z punktu widzenia najwyższej sprawiedliwości.

„Dwunastu” to dzieło niejednoznaczne. Niektórzy postrzegali go jako „poemat rewolucji”, inni nie. Niektórzy potępiali go bez zastrzeżeń, inni wręcz przeciwnie, kategorycznie uznawali wiersz za najlepsze dzieło autora. Jedno jest pewne – Blok pokazał Rosję w zupełnie nowej odsłonie.

Stopniowo ojczyzna Bloka zmienia się z prostaka, którego „wzorzysta deska sięga aż do brwi”, w kraj fabrycznych rur i fabrycznych murów. Poeta dużo myślał o przemyśle narodowym i widział w nim drogę do odnowy.

Blok wychwalał Rosję jako piękną kobietę o wielu twarzach. Uważał to za swoje powołanie.