W ciągu ostatnich 10 lat nasz system edukacji przeszedł ogromne zmiany. Prawie wszystkie egzaminy zdawane są obecnie w formie testów, a aby dostać się na wydział historii lub matematyki wystarczy zdać Unified State Exam i przedstawić wyniki komisji rekrutacyjnej wybranej uczelni.

Na szczęście selekcja do uczelni kreatywnych nadal odbywa się „na żywo”. Kandydaci na uniwersytety teatralne, konserwatoria i instytuty literackie wciąż przystępują do egzaminów twórczych i przechodzą kilka rund testów kwalifikacyjnych, podczas których w pełni ujawniają się ich umiejętności.

Wśród kandydatów panuje opinia, że ​​​​najważniejsze jest posiadanie naturalnych zdolności, a wszystko inne jest drugorzędne. Na egzaminach wstępnych jest wiele aroganckich, wyglądających na modelki dziewcząt, które uważają się za gotowe aktorki. To prawda, że ​​​​już na pierwszym egzaminie okazuje się, że te dziewczyny mają tylko modelowy wygląd...

Oczywiście dane naturalne są bardzo ważne. A raczej nie tyle dane są ważne, ile ich zgodność z charakterem i temperamentem. W końcu nie wszyscy mistrzowie sceny to przystojni mężczyźni o wysportowanej sylwetce.

Kandydat na uniwersytet teatralny musi być zrelaksowany, wyrazisty, zdolny do transformacji oraz panujący nad swoim głosem i ciałem. Umiejętności te pokaże na egzaminach wstępnych czytając program, wykonując taniec i wykonując etiudy. Jednak oprócz egzaminów kreatywnych kandydaci do kreatywnej instytucji edukacyjnej będą musieli przejść rozmowę kwalifikacyjną. Z jakiegoś powodu wiele osób zaniedbuje przygotowanie do tego egzaminu, uważając go za coś drugorzędnego, ale na próżno. Podczas rozmowy nauczyciele starają się określić poziom kulturowy potencjalnego ucznia, stopień jego erudycji i zainteresowania wybranym zawodem.

Trzeba powiedzieć, że do rozmowy kwalifikacyjnej nie da się w pełni przygotować. Nikt nie jest w stanie przewidzieć, jakie pytanie zostanie zadane na egzaminie. Nawet sami nauczyciele o tym nie wiedzą. A mimo to postaramy się wskazać główne obszary, w których zadawane są pytania.

Teatr

Trzeba znać nurty teatralne, znać historię powstania i rozwoju teatru, znać życie teatralne stolicy i rodzinnego miasta.

Przygotuj się na prośbę o listę teatrów w Moskwie, które znasz, opowiedz, w których byłeś, co widziałeś i czy ci się podobało. Ludzie często pytają o imiona swoich ulubionych aktorów i aktorek, w jakich rolach je widziałeś i dlaczego lubisz ich bardziej niż inne. Dobrze, jeśli znasz biografie swoich ulubionych aktorów i reżyserów. Wielu z nich to autorzy książek pamiętnikarskich – poznanie ich przyniesie Ci korzyści, nie tylko podniesie Twój poziom kulturowy, ale także da Ci możliwość popisania się na egzaminie swoją erudycją.

Kandydaci na specjalność „Sztuki muzyczne i teatralne” muszą znać historię opery światowej, główne dzieła kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, znać wybitnych śpiewaków operowych i umieć rozmawiać o nich i ich działalności twórczej.

Film

Należy sobie wyobrazić etapy rozwoju kina: od kina niemego po współczesność. Zna nazwiska wybitnych aktorów przeszłości i teraźniejszości, potrafi wymienić filmy, w których wystąpili. Zapoznaj się z twórczością znanych reżyserów, wyobraź sobie ich filmografię. Przygotuj się na wymienienie ulubionych reżyserów i aktorów, wymień ich dzieła, które najbardziej Ci się podobały, i uzasadnij swój wybór. Egzaminatorzy mogą także zapytać bezpośrednio: „Jaki film ostatnio oglądałeś?” Wcale nie trzeba szczerze odpowiadać na to pytanie (zwłaszcza jeśli dzień wcześniej postanowiłeś się zrelaksować, włączając amerykańską komedię). Wymień film, który niedawno oglądałeś i który wciąż jest świeży w Twoich wspomnieniach, opowiedz nam, co pamiętasz, co Ci się podobało, a co wydawało Ci się niestosowne.

Literatura

Aby pomyślnie przejść rozmowę kwalifikacyjną na uczelni teatralnej, trzeba dobrze znać kierunki rozwoju literatury rosyjskiej i zagranicznej, znać największe dzieła w ramach każdego kierunku. Możesz zostać poproszony o opowiedzenie o swoich ulubionych autorach: prozaikach, poetach, dramaturgach, wymienienie ich dzieł i wyrażenie na ich temat swojej opinii. Nie bój się wyrazić swojej opinii: uwierz mi, komisja chętnie usłyszy od Ciebie nie tylko „Podobało mi się”, ale także coś bardziej szczegółowego. Przygotuj się na wyrecytowanie na pamięć kilku wierszy swoich ulubionych autorów.

Możesz zostać poproszony o wypisanie sztuk dowolnego autora, wymienić te, które widziałeś na scenie, w jakim teatrze to było, kto jest reżyserem.

Prawie wszystkie uczelnie teatralne zamieszczają na swoich stronach internetowych wykazy literatury obowiązkowej. Znajdują się w nich najsłynniejsze przykłady światowej klasyki, z wieloma z których zapewne musieliście się zapoznać w ramach program nauczania.

Należy pamiętać, że oprócz fikcja powinieneś przeczytać kilka książek o sztukach teatralnych. Listy tych książek mogą znajdować się na stronie internetowej wybranego uniwersytetu. Na wszelki wypadek wymienimy kilka dzieł, których znajomość jest absolutnie konieczna dla przyszłego aktora.

K.S.Stanisławski„Moje życie w sztuce”, „Praca aktora nad sobą w procesie twórczym ucieleśnienia” „Etyka”;

V.I. Niemirowicz-Danczenko„Dziedzictwo teatralne”;

M. Czechow„Ścieżka aktora”, „Lekcje profesjonalnego aktora”;

G.A.Tovstonogov„Lustro sceny”;

B.A.Pokrovsky„Poziomy zawodów”.

Wszystkie te książki zostały napisane przez wybitne postacie sztuki teatralnej. Podsumowują w nich całe swoje życiowe i sceniczne doświadczenia, opowiadają o ludziach, z którymi połączyło ich życie, o trudnościach i radościach pracy, o popełnionych błędach, o znalezionych rozwiązaniach. Taką literaturę nie tylko warto czytać, ale dzięki niej można się z nią zapoznać niesamowity świat sztuki, droga do której zaczniesz od przyjęcia na studia.

Mimo to możesz otrzymać te same pytania dotyczące obraz. Ponadto często proszą o którykolwiek z geografia(na przykład wymień kontynenty, oceany, morza, podaj stolicę stanu) i historie.

Jak widać, dostać się na rozmowę kwalifikacyjną na uczelni teatralnej nie jest łatwo. Cała Twoja poprzednia historia powinna być na to przygotowaniem. życie kulturalne. Jeśli szczerze kochasz sztukę, chodzisz do teatrów i na koncerty, oglądasz filmy, czytasz książki, odwiedzasz wystawy i muzea, nie masz się czego bać. Komisja z pewnością uzna Cię za osobę kulturalną, erudycyjną, ciekawą świata, kreatywną. Jeśli to wszystko Cię nie interesuje, zastanów się: czy prawidłowo wybrałeś swój przyszły zawód?

No, przyznajcie się, kto z Was nie marzył o aktorstwie lub – kogo do cholery oszukujecie! - kariera reżysera? Dla tych, którzy nie są gotowi wyrzucić tego marzenia do kosza - poradnik, jak przygotować się do przyjęcia, czego się bać i jak to wszystko się dzieje. Historię opowiada Sonya, studentka drugiego roku reżyserii Rosyjskiego Państwowego Instytutu Nauk Społecznych.

Ważne informacje na początek:

1) Wstęp do Instytut Teatralny nie ma nic wspólnego z przyjęciem na inną uczelnię. To ogrom pracy, która często przeradza się w wieloletnie wojny, lata przygotowań i udręk. Punkty Unified State Examination, jeśli w ogóle mają znaczenie, są dodawane ostatnie etapy przechodzący twórcza konkurencja, składający się z trzech rund, kilku konsultacji i nieprzewidywalnej liczby dodatkowych selekcji. 2) Jak na kandydata do instytutu teatralnego moje doświadczenie jest zdumiewająco niewielkie – tylko 2 lata, tylko 3 miasta, tylko 5 warsztatów (dla porównania: mojemu obecnemu koledze z klasy rejestracja trwała 6 lat, średnio do 4 mistrzów w jednym biegu). Przygotuj się na to, że nie dotrzesz tam za pierwszym razem. 3) Nie ma i nie może być uniwersalnego scenariusza przyjęcia czy przygotowania – każdy mistrz szuka „swoich” uczniów. Dlaczego cię polubi, a dlaczego nie, jest tajemnicą. Bardzo często, z tych samych tajnych powodów, bardzo bystrzy i utalentowani faceci są „wyrzucani”. Niestety, talent nie gwarantuje przyjęcia. 4) Wycieczki (w każdym ostatecznym scenariuszu) to mocne wrażenia emocjonalne, tłum nowych ludzi, adrenalina i przeżycie. Zazdroszczę nawet tym, którzy będą się zapisywać po raz pierwszy.

INFORMACJA DLA TYCH, KTÓRZY CHCĄ ZOSTAĆ AKTOREM

1

Co za wynik. Wiek 17-18 lat to czas na aktorstwo.

2

Jednak bez minimalnego doświadczenia nie ma tam nic do roboty. Przed wejściem lepiej „poczuć” zawód – studio teatralne, szkolenia, książki. Lepiej byłoby przeczytać Stanisławskiego i obejrzeć wiele różnych teatrów, w tym klasyki takie jak Efros i Towstonogow w nagraniach. Myślę, że jeśli chcesz chodzić do teatru, powinieneś dużo o nim wiedzieć.

3

Do wycieczek wymagany jest program. To proza, wiersze, bajki. Im bardziej zróżnicowane są gatunki, tym pewniej będziesz się czuć w tym procesie. Materiał musi być „twój”, czyli:

nie zaprzeczaj tej roli.

Dziewczyny (rozumiem, sam wolę Brodskiego), czytajcie więcej poezji kobiecej. I byłoby lepiej nie tylko dla Achmatowa i Cwietajewa, komisja już ma mdłości;

Coś w tym materiale powinno Cię poruszyć. A jeśli jest to banalny tekst, który czytałeś setki razy, ale jesteś pewien, że jest „twój”, nie bój się. Jest mało prawdopodobne, aby udało się zaskoczyć mistrzów oryginalnością, ale można rozgniewać nieznanego autora nowoczesną, niezwykle zawiłą prozą. Dyrektorom zostanie to wybaczone. Aktorzy, zachowajcie prostotę;

Możesz skontaktować się z tutorami, nauczycielami teatru, a oni ułożą dla Ciebie program. Ale jak pokazuje doświadczenie, nie zawsze jest to dobre. Dostarczone teksty słyszalny. Jeśli czujesz się na siłach, aby samodzielnie przeanalizować tekst, lepiej się przygotować. I lepiej zacząć pracę nad programem z rocznym wyprzedzeniem, a nawet wcześniej. W ciągu roku zmieni się, wyrówna i stanie się „rodzimy”. A przed wycieczkami możesz się pokazać kompetentna osoba, niech ci coś doradzą. Nie uczą cię intonacji. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko jest indywidualne. Ponownie.

4

Wygląd ma znaczenie. Nie, tu nie chodzi o urodę, ani nawet o wagę. Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, kim jesteś na boisku. Natura nadała wygląd romantycznej bohaterki - więc skup się na tym. Raczej postać komediowa - super, nie miej kompleksów, przeczytaj Charms, przygotuj śmieszny taniec, podejdź do tego z humorem. Teatr potrzebuje wszystkich. I biorą wszystkich. Ale! Nadal lepiej jest, jeśli dziewczęta noszą spódnice/sukienki, a ponadto przygotuj się na poproszenie o podniesienie spódnicy, pokazanie nóg i zębów. Lepiej unikać jasnego makijażu. Mogą cię pogonić, żebyś zmył to prosto z pierwszej dziesiątki, potrzebujesz tego? Chłopcom jest łatwiej. Wystarczy wyglądać schludnie i zgodnie ze sobą.

5

Doradzanie czegokolwiek na temat wycieczek jest prawie bezcelowe. Wszystko zależy od mistrza. Kogo szuka, jaki typ wyglądu preferuje? Często całe kursy są brane pod uwagę pod kątem konkretnego występu. Wszystko, co możesz zrobić, to przygotować jak najwięcej z wyprzedzeniem, a następnie improwizować i nie dać się ograniczyć. Dobrze, jeśli oprócz programu macie przygotowaną piosenkę i taniec. Jeśli grasz dalej instrument muzyczny, żongluj, rób salta - znajdź sposób, aby to pokazać, wszystkie dodatkowe umiejętności są dla Ciebie plusem małe opcje wszędzie jeden: uruchamiają dziesiątki, przy pierwszych konsultacjach i trasach słuchają bardzo szybko, po prostu usuwają kategoryczne „nie” i zaczyna się zabawa. Wycieczka, podczas której czytasz, śpiewasz, robisz wszystko, o co cię proszą, a po drodze mogą zlecać ci zadania od „pokaż ptaka” po „listę teatrów miejskich w twoim mieście”, po czym - projekcja. I tak dalej, aż pozostanie wąska grupa tych, których mistrz chce zobaczyć na kursie. A kiedy z 30 trzeba opuścić 15 i każdy jest utalentowany, zaczyna się najcięższy etap – rywalizacja. Przełomy wtórne odgrywają tutaj rolę. Więc nie relaksuj się, jeśli przeszedłeś pierwszą rundę. To dopiero początek.

6

Blat rzeczywiście występuje, ale mity na jego temat są przesadzone. Tak, słyszałem rozmowy na korytarzu GITIS o tym, kto komu zapłacił, ile i prawdopodobnie tak się dzieje, ale żaden mistrz nie przyjmie za kurs patologicznej przeciętności, a potem sam będzie cierpiał z powodu tej przeciętności. Nawet „złodzieje” studiują dla pewnych zasług.

KIEROWNICZY

1

Prawie niemożliwe jest zostać reżyserem w wieku 17 lat, będąc (o zgrozo!) dziewczyną. Były wyjątki (wydaje się, że w GITIS, wygląda na to, że u Kudryashova). Dlatego jeśli zaraz po szkole zdecydowałeś się na zawód... to działaj. Spróbuj. Obiecali mi, że od razu mnie przyjmą, w GITIS dotarłem do 3 rundy, wstąpiłem do EGTI i studiowałem przez rok. Doświadczenie jest bezcenne. Wejście do RGISI latem 2012 roku było znacznie łatwiejsze.

2

Chętnie przyjmują dorosłych (od 25 do 35 lat), doświadczonych mężczyzn. Reżyserów rekrutuje się nie w grupach 30-osobowych, ale w grupach 3-5 osobowych (jeśli jest to kierunek aktorsko-reżyserski) lub 12-15-osobowych, jeśli kierunek ma charakter wyłącznie reżyserski.

3

Wymagania wobec reżyserów są ogromne. Aby wykonywać ten zawód, trzeba być chorym.

4

Zobacz wszystko, co napisano o aktorach – reżyserzy też przez to przechodzą. Inne są jednak wymagania stawiane programowi aktorskiemu. Tutaj bądź tak miły i wykaż się znajomością literatury, umiejętnością analizy tekstu, poruszeniem interesującego Cię problemu i nie tylko. Jednocześnie patrzą na ciebie bardzo uważnie jako na aktora. Obowiązują zatem wszystkie zasady dotyczące ról i przypisania tekstu. Jeśli kurs jest kursem reżyserskim, to - gratulacje - przez pierwsze trzy kursy będziecie odgrywać swoje role, więc przy tego rodzaju rekrutacji bardzo ostrożnie podchodzi się do aktorstwa. I tak, trzeba będzie też śpiewać i tańczyć (wchodząc do pracowni, w której obecnie studiuję, aż 3 osoby porzuciły zajęcia czysto aktorskie, dopiero wtedy zaczęli z nami rozmawiać o reżyserii).

5

Doświadczenie ma ogromne znaczenie. Dlatego tak naprawdę nie lubią dzieci. Trzeba mieć gotowe produkcje (oczywiście nic wyższego niż teatry amatorskie i własne projekty nie oczekują tego od ciebie), nawet jeśli jest to jednoaktowy akt, nawet jeśli jest to poranek dla dzieci, ale trzeba coś zrozumieć z praktyki.

6

Na pierwszą konsultację lepiej przynieść wyjaśnienie/wyjaśnienia i układ/układy. Wyjaśnienie, z grubsza mówiąc, to rozwój sztuki. W zasadzie tak przybliżony plan taką pracę (co chcę wystawić, koncepcja, analiza cyklu wydarzeń, scenografia, kostiumy, aktorzy...), ale to też nie jest konieczne. Bardziej interesujące jest zrozumienie twojej szczerej wizji sztuki. Streszczenie nietypowe rozwiązanie, który Cię wciągnie, zapadający w pamięć układ, szkice kostiumów (jeśli nie wiesz, jak rysować, skontaktuj się z artystą, możesz). Lepiej będzie, jeśli przyniesiesz objaśnienie inscenizowanego spektaklu (wtedy + zdjęcia, filmy) i coś o klasyce. A w niektórych warsztatach nikt tego w ogóle nie potrzebował. Ale Zhenovach z GITIS nie pozwolił jej wejść do drzwi bez niej. Przykładowo, mając 17 lat, kierowały mną nierealne pragnienia i ogrom pracy, jaką włożyłem, więc od razu przyniosłem do GITIS 2 modele i 3 objaśnienia, jeden na ukończony spektakl, 2 na sztuki klasyczne. W tym roku zdecydowałem się na 3 układy i 5 udoskonaleń. I tak, nie zrażaj się, jeśli nikt nie czyta Twoich prac. Najprawdopodobniej porozmawiają o propozycji bezpośrednio podczas wycieczki lub poproszą Cię o jej opuszczenie. Bądź więc w stanie pięknie wyrazić innym to, co napisałeś. Jeśli piszesz wiersze, sztuki teatralne, opowiadania, obrazy - przynieś to. Sprawdzą i zapamiętają.

7

Strony internetowe GITIS i RGISI udostępniają wykazy literatury dla kandydatów (różne szkoły – różne listy!). Należą do nich sztuki teatralne i literatura specjalistyczna. Ale to - Minimum wymagane i musisz wiedzieć mnóstwo innych rzeczy. Po pierwsze, współcześni reżyserzy i współczesny dramat. Po drugie, ukształtowały się preferencje dotyczące dramatopisarzy i reżyserów z listy + bądźcie świadomi sytuacji w teatrach w kraju. Po trzecie, to dziwne, że reżyser nie ma ulubionego pisarza, artysty, kompozytora, nie zna historii, nie rozumie nic z polityki... Ogólnie rzecz biorąc, rozumiesz. W dowolnym czasie wolnym od prób, Twój najlepsi przyjaciele– książki. I oczywiście obserwuj. Oglądajcie, oglądajcie, oglądajcie wszystko, spektakle w mieście, spektakle nagrane, opera, balet, dobre kino.

8

Oprócz objaśnień, które nosisz, wyjaśnienie musi być tam zapisane. Dają ci listę zabaw z listy, która wisi na stronie, wybierasz to, co lubisz najbardziej i po raz kolejny udowadniasz, że wiesz, jak to zrobić.

9

Osobną wycieczką jest inscenizacja szkicu. Czasem w dwóch etapach. Czasem indywidualnie (jedni wykonują jedną pracę, inni pięć). Wszystko zależy od tego, co oferuje mistrz. Szkic „wydarzenia z życia”, albo zdarzenia, albo przysłowia, obrazu, sztuki teatralnej, szkicu do muzyki. Nie ma sensu przygotowywać się z wyprzedzeniem, ale możesz poćwiczyć wymyślanie szkiców.

10

Ostatnim etapem jest kolokwium. Tutaj przydadzą się przeczytane książki i obejrzane spektakle, choć mogą pojawić się pewne niespodzianki. Na przykład pokazali mi zdjęcie i poprosili, abym opowiedział, co wydarzyło się przed uchwyconym momentem. Tak, mogą sprawdzić Twoją zdolność analizowania, mówienia, wszystkiego, co nie zostało jeszcze zrozumiane. Mogą zlecić Ci dodatkowe badanie – nie przejmuj się. Pracuj i tyle.

11

Trudno powiedzieć, jak bardzo różnią się Moskwa, Petersburg i Jekaterynburg (poza liczbą osób na miejsce), bo przecież wchodzi się nie na uniwersytet, co dziwne, ale na konkretny warsztat. Dowiedz się więc z wyprzedzeniem, kto prowadzi rekrutację (logicznie rzecz biorąc, mistrz, który jest obecnie na czwartym roku), zapytaj wśród studentów. Zrozum kierunek pracy, choć nic nie pomoże Ci tak, jak umiejętność bycia sobą. W rezultacie okazuje się, że poprzez wszystkie zadania nauczyciele starają się rozeznać Twoją osobowość. I dopóki sobie tego nie uświadomiłem, żadne przygotowania i wyłupiaste, płonące oczy nie mogły mnie uratować. Tylko to wszystko plus niezastąpiony Ty. I jeszcze jedno: przyjęcie na studia teatralne nie jest najtrudniejsze. Prawdziwa praca zaczyna się później. Są to ekstremalne obciążenia, które można wytrzymać tylko wtedy, gdy naprawdę kocha się swoją pracę. Wykłady ze wszystkich dyscyplin humanistycznych, ruchu scenicznego, tańca, akrobatyki, śpiewu, przemówień kończą się o trzeciej po południu, a potem rozpoczyna się mistrzostwo - a właściwie opanowanie zawodu, które kończy się zaledwie 10 minut przed zamknięciem metra. A potem - nocne próby, treningi indywidualne, bo codziennie trzeba skakać trochę wyżej niż głowa. Jesteście gotowi?

Błąd nr 1: „...Mistrz X uwielbia wysokie obcasy i różowe bluzki...”

Na korytarzach często słychać: „ Mówią, że…". Podobnie, mówią , musisz wejść do klasy pierwszy, nie, ostatni. Zatrzymywać się. Rzecz w tym przyjaciel , żeby zadowolić komisję, trzeba przeczytać takiego a takiego autora... Albo coś zupełnie o tym Inny : „...mistrz X uwielbia wysokie szpilki i różowe bluzki..." To wszystko plotki! Nigdy, proszę, nigdy nie słuchaj takie bzdury i na pewno nie skupiaj się na nich podczas przygotowań. Nie ma zadania, które zadowoliłoby mistrza lub komisję. Wydział jest tak samo zainteresowany przyjęciem jak Ty. Celem jest pokazanie tego, co lubisz, w sposób, który uważasz za właściwy! Wyobraź sobie siebie na miejscu mistrza.

Co naprawdę musisz zrobić: jak się ubrać

Ubrania powinny być neutralne. To nie jest randka, więc zapisz krótkie spódniczki i opcje z głębokim dekoltem lub przezroczyste na inne sprawa . Uważaj z żywe kolory, bez napisów i cekinów, ubrania oversize lepsza zostaw w domu: Twoja sylwetka powinna być widoczna.

Błąd nr 2: „Musisz cierpieć i być bardziej oryginalny”

W pokoju jest 7-letni chłopiec i patrzy piętro i pełne poważnie cytuje: „Jakże jestem zmęczony życiem, mądrość współczucia tkwi w świadomości kruchości wszystkiego, a nieporozumienia istnienia łamią moją duszę o skały niezrozumienia. Segver Furatilor.” Dziwne, prawda? W wieku 7 lat istnieje wiele pragnień, aby myśleć w ten sposób. pytania, bo „repertuar nie jest na wiek”. Autor – ogólnie poziom zagadki „to” więcej Kto?". Takie błędy często popełniają kandydaci przy wyborze niewłaściwego repertuar: obcy, obcy, zbyt banalny lub zbyt oryginalny.

Co naprawdę musisz zrobić: jak wybrać bohatera do programu

Bohater powinien być w wieku zbliżonym do Twojego wieku, w którym możesz grać, po dostosowaniu Jak wyglądasz. Na przykład według paszportu masz 22 lata, ale wyglądasz na 18 i odwrotnie. Należy to wziąć pod uwagę. Idealnie, jeśli podłoga bohater opowieści pasuje do twojego. Jeśli czujesz się dziewczyną brać historie, w których występuje główny bohater Kobieta: Swietłana, kot, brzozowy , drobinka kurzu... I odwrotnie: Pierre, pies, dąb, elektron, jeśli czujesz się jak facet. Nie wybieraj „dziwnych autorów”, których zna niewiele osób. Nie podejmuj ryzyka! Tołstoj, Czechow, Dostojewski, Szukszyn, Puszkin, Lermontow, Blok, Wozniesienski, Priszwin nie są wrogami, ale waszymi pomocnikami. Nie da się przejść obojętnie obok klasyki – niezależnie od tego, czy jest to wycinek ze szkolnego programu nauczania, czy z „letniej lektury”.

Błąd nr 3: „Zaloguj się postać"

Zawód aktora jest bardzo tajemniczy i otoczony ogromną liczbą sformułowań, które są mylące i nieprzydatne. "Wchodzić postać „”, „odgrywanie emocji” – zdecydowanie nie musisz tego robić. Dobrzy artyści nie robią czegoś takiego. I ogólnie wymagania dla profesjonalisty aktor i wnioskodawca są różne. Aktor wie, jak stworzyć obraz, opanowuje wszystkie elementy gra aktorska technikę, dzięki czemu jest w stanie skonstruować postać. Ty i ja mamy zupełnie inne zadanie. Który?

Co naprawdę musisz zrobić: jak przedstawić postać

Wnioskodawcy muszą wyobraź sobie siebie na miejscu bohatera i spróbuj zachowywać się tak, jakby „jeśli” był na jego miejscu własne życie miały miejsce opisane zdarzenia. Ten niezbędny wykazać przy przyjęciu oznaki właśnie takiej komisji zdolności próbować znajdź to w sobie. U Stanisławskiego to się nazywa magia „gdyby tylko” w instytucie my nazwać - „Jestem w proponowanych okolicznościach (postaci)”.

Oglądać! Robisz to codziennie Ten sztuczka „jeśli tylko”. Kiedy opowiadasz przyjacielowi o spotkaniu z niegrzeczną osobą, Twoje brwi poruszają się, Twój głos staje się ostrzejszy, a Twoje słowa nabierają nietypowej dla Ciebie intonacji... Zrób to na 100% Jak „tej osobie” nie odniesiesz sukcesu i to pokażesz to jest jak „jeśli” było włączone jego miejsce. Zobacz, to wcale nie jest trudne!

Błąd Nr 4: „Chcę iść do GITIS”

Wejście „do budynku” jest absolutnie błędne. Zrobiłem to w pewnym momencie błąd i miałem szczęście do nauczycieli, ale niektórym szczęście nie było już tak sprzyjające.

Co naprawdę musisz zrobić: jak wyznaczyć właściwy cel

Wszystkim Kurs prowadzi pewien mistrz, trzeba się do niego zgłosić. Jest bardzo różnych nauczycieli i trzeba ich poznać szczegółowo badanie : filmy, spektakle, wywiady to filmy, które trzeba obejrzeć, aby zrozumieć przyszłość nauczyciel . Człowieku, możesz uczyć tylko tego co potrafi dobrze Zrób to sam. Pomogą Ci dowiedzieć się więcej o kursie i nauczycielach. Media społecznościowe: znajdź byłych studentów, zapytaj ich szczegółowo, większość chętnie odpowiemy.

Błąd nr 5: Odmowa zapisania się

Strach porażka zatrzymuje wielu. Test strach - absolutnie naturalne, ot tak, Jak i radość, i inspirację, niepokój i miłość, ale odmowa podjęcia próby jest obarczona wyrzutami sumienia.

Co naprawdę musisz zrobić: dlaczego nie powinieneś się bać

Musimy zrobić wszystko, żeby się tam dostać przynajmniej do pierwszej rundy. Twoja wewnętrzna ocena siebie ma niewiele wspólnego z tym, na co zwracają uwagę inni. Zapewniam, że komisja selekcyjna spojrzy na coś zupełnie innego (patrz punkt 3). Przygotuj się z wyprzedzeniem na porażkę lub przewidź, dlaczego dokładnie zostaniesz odrzucony wzięli „To niewdzięczne i żmudne zadanie. Pamiętaj o powodach „dlaczego nie” wzięli „może sto: mistrz wybrał już kilka osób Twój jego wpisz lub, na przykład, wyglądasz jego była teściowa. Przewidywać to jest niemożliwe. Dlatego po prostu odpuść tę sytuację.

Aby zrozumieć, czy warto studiować na uczelni teatralnej, odpowiedz sobie szczerze na kilka pytań. Czy rozumiesz, że aktorstwo to trudny i wyczerpujący zawód? Że ich twórczości nie zawsze towarzyszy uznanie i sukces? W końcu przychodzi taki czas, kiedy aktor staje się zupełnie nieodebrany. I odwrotnie: czy jesteś gotowy na ciągłą uwagę, rozgłos, brak wolnego czasu i przestrzeni osobistej? Jeśli rzadko chodzisz do teatru, nigdy nie byłeś za kulisami i nie interesują Cię nowe filmy, to najprawdopodobniej ścieżka aktorska nie jest dla Ciebie…

Egzaminy wstępne na uczelnię teatralną

Konkurencja o przyjęcie do znanych szkół teatralnych jest ogromna, często o jedno miejsce ubiega się liczba osób przekraczająca 200 osób. Dlatego też uczelnie przeprowadzają „przesłuchania” przed przyjęciem dokumentów kandydata. Runda kwalifikacyjna składa się z kilku etapów. Obejmuje to czytanie bajki lub wiersza, piosenkę, taniec i improwizację. Trzeba jednak być przygotowanym na to, że na etapie czytania np. wiersza zostaniesz poproszony również o śpiewanie lub taniec. Nie ma tu sztywnych zasad – środowisko jest twórcze.

Musisz być przygotowany na to, że możesz zostać przerwany, zatrzymany, poproszony o przeczytanie (zaśpiewanie) czegoś innego. Mogą także zadawać różne pytania: na przykład o treść recytowanego utworu lub o Twój stosunek do niego.

Trudno wskazać konkretne kryteria oceny. Tutaj wiele zależy od „mistrza” – osoby realizującej kurs, ale także od uczelni uczelni teatralnej. Aby zrozumieć, które cechy są bardziej cenione i jaki styl gry jest preferowany, należy wcześniej wziąć udział w przedstawieniach odpowiedniego teatru.

Przygotowanie do przyjęcia do instytutu teatralnego

Specjalne kursy przygotowawcze prowadzone są zarówno w murach uczelni (szkoły), jak i prowadzone przez organizacje prywatne. Nauczyciele dobrych kursów przygotowawczych powinni pomóc w wyborze repertuaru i podkreślić jego najlepsze strony, rozwijać zdolności aktorskie: improwizację, emancypację, organiczną egzystencję w ramach sceny. Oczywiście pomagają w wyborze i przećwiczeniu monologów, bajek, wierszy do przyjęcia do szkoły teatralnej. Świetnie, jeśli szkolenie obejmuje również zajęcia z psychologiem, ćwiczenia z mowy scenicznej, prawidłowego oddychania i choreografii. Jednak nadal główny nacisk kładziony jest na improwizację, ponieważ to właśnie na nią ludzie zwracają uwagę podczas aplikowania.

Jeśli w końcu zdecydowałeś się zapisać na uczelnię teatralną, poniższe zalecenia pomoże w tej trudnej sprawie:

• złóż dokumenty jednocześnie do wszystkich szkół teatralnych (uniwersytetów) w Twoim mieście, w ten sposób zwiększysz swoje szanse na przyjęcie;
• koniecznie dowiedz się, kto dokładnie uczestniczy w kursie, jakie ma wymagania, preferencje, charakter nauczania;
• wziąć udział w kilku przedstawieniach sponsorowanego teatru;
• Do swojego występu przygotuj nie jedną bajkę (piosenkę, wiersz), ale kilka. Lepiej, jeśli należą do różnych gatunków (lirycznych, humorystycznych);
• Jeżeli posiadasz jakieś umiejętności niezwiązane bezpośrednio z aktorstwem, mimo to wspomnij o nich podczas aplikowania. Być może grasz na instrumencie muzycznym - zabierz go ze sobą. W każdej sali prób powinno znajdować się także pianino;
• Zwróć szczególną uwagę na strój, w którym pojawisz się przed komisją. Ubrania powinny być proste i skromne, nie przyćmiewać Cię swoim blaskiem. Zaleca się, aby dziewczęta nosiły spódnicę średniej długości. I jak najmniej makijażu! Doświadczeni aktorzy radzą przyzwyczaić się do stroju scenicznego, zakładając go dwa lub trzy razy przed wyjściem;
• Kolejnym ważnym aspektem jest fryzura. Lepiej usunąć włosy z twarzy i otworzyć czoło. Idealna opcja- kok lub kucyk. Grzywka nie jest wskazana. Facetom jest tutaj łatwiej, ale nadal nie powinieneś dać się ponieść produktom do stylizacji;
• Na scenie staraj się zachowywać naturalnie i swobodnie. Nie bądź arogancki i wulgarny, staraj się robić wszystko, o co każą Ci egzaminatorzy, ale jednocześnie potrafij bronić swojego punktu widzenia;
• w czymś takim jak aktorstwo musisz wyraźnie czuć „ złoty środek" Nie przesadzaj, ale także bądź zapamiętany przez członków komisji ze względu na twoją jasność i indywidualność.

No cóż, w końcu pamiętaj. Jeśli poniesiesz porażkę, nie smuć się. Wielu znanych i utalentowanych aktorów nie wstąpiło na uczelnię teatralną po raz pierwszy.

Praktyka wszystkich komisji rekrutacyjnych na wszystkich uniwersytetach teatralnych w Rosji i na świecie zawsze pokazuje tę samą ogólną smutną tendencję: prawie większość kandydatów nie rozumie, gdzie będą studiować, co dokładnie będą robić i po co im to . Dotyczy to szczególnie dziewcząt w wieku 16–30 lat, które stanowią główny nurt chcących studiować na wydziale aktorskim. Jeśli naprawdę chcesz wstąpić na uniwersytet teatralny w Moskwie, zacznijmy od trzeźwej oceny Twoich umiejętności i perspektyw.

Zadaj sobie pytanie, czy dobrze rozumiesz, dokąd zmierzasz? Co w zasadzie wiesz o zakulisowej stronie teatru i co spowodowało, że zapragnęłaś związać z nim swoje życie? Jeśli odpowiedzi na te pytania są dla Ciebie niejasne, może warto się nad tym zastanowić?

• Czy byłeś kiedyś w teatrze po drugiej stronie kurtyny?
• Czy byłeś kiedyś na próbie spektaklu?
• Czy brałeś udział w chociaż jednej poważnej produkcji?
• Czy masz pojęcie, co właściwie aktor robi, gdy nie gra na scenie, czyli 90% swojego czasu pracy?

Jeśli wśród odpowiedzi dominuje słowo „nie”, oznacza to, że robisz krok w nieznane. Ten krok może Cię sporo kosztować (przygotowanie do przyjęcia na uczelnię teatralną, samo przyjęcie, koszty studiów itp.), zająć dużo czasu i nigdy nie przynieść żadnych rezultatów. Poza tym, że o jedno miejsce na wydziale aktorskim przeciętnej metropolitalnej uczelni ubiega się 200–300 osób, nikt nie może zagwarantować, że po ukończeniu studiów zostaniesz artystą. Wszystko zależy od tego, jak bardzo masz dość teatru, zawodu aktora i tego, co jesteś gotowy poświęcić na tym ołtarzu sztuki.

Kryteria wyboru wydziału aktorskiego

Są powszechne wymogi regulacyjne dla osób rozpoczynających studia, takie jak minimalne wykształcenie, obywatelstwo, czasami wiek itp. Nie będziemy ich szczegółowo omawiać, zamiast tego porozmawiamy o tym, na co zwraca uwagę komisja rekrutacyjna.

• Wygląd. Nie jest to decydujące, ale bardzo ważny wskaźnik. Aktor musi mieć jasny, teksturowany wygląd, zapał, który sprawia, że ​​jego wyraz twarzy lub mimika są niezapomniane. Dużą wagę przywiązuje się do sylwetki: dziewczyny zwykle proszone są o przyjście na przesłuchanie w średniej długości spódnicy i szpilkach.
• Plastyczność i rytm. Ciało jest głównym narzędziem aktora i choć na kursie aktorskim uczą, jak się nim posługiwać, już na etapie zdania egzaminu wstępnego zachęca się do opanowania ciała. O poczuciu rytmu nie trzeba nawet wspominać, aktor bez niego nie jest aktorem.
• Głos i mowa. Wady wymowy, nieprzyjemna barwa głosu, słaby głos – wszystko to można uznać za nieprzydatność zawodową kandydata. Nawet jeśli wady da się skorygować, a głos może się otworzyć dzięki prostym ćwiczeniom, logopeda sceniczny nie jest logopedą i nie będzie miał czasu na kierowanie dźwięków do poszczególnych uczniów.
• Wyrazistość. Jest to termin zbiorczy, pod którym będziemy rozumieć wszelkie działanie profesjonalna jakość od razu. Możliwość nadawania wizji, zarażania widza swoimi emocjami, przyciągania i utrzymywania uwagi i tak dalej. Zaliczane na podstawie egzaminu twórczego (szkic, monolog, fragment prozy, bajka, wiersz).

Przygotowanie do przyjęcia

Aby dostać się do instytutu teatralnego, należy przygotować się (oprócz egzaminu Unified State Exam) z dwóch obszarów: egzaminu twórczego i rozmowy kwalifikacyjnej (kolokwium). Egzamin kreatywny obejmuje:

• czytanie - zwykle monolog, wiersz, bajka i fragment prozy;
• umiejętności aktorskie - szkic dalej wolny temat, samodzielnie lub przy udziale kilku osób;
• taniec i wokal – osobne numery tańca i pieśni.

Umiejętności aktorskie są priorytetowym obszarem egzaminu twórczego. Fragmenty dzieł literackich, pieśni i tańca należy także zaprezentować w stylu aktorskim. Komisja egzaminacyjna oceni nie tyle dykcję, plastyczność i umiejętności wokalne, co raczej zabawną prezentację Waszych utworów.

Kolokwium to rozmowa kwalifikacyjna, podczas której kandydatowi zadaje się pytania dotyczące historii teatru, teorii aktorstwa, historii sztuki, a także zapoznaje się z nim. Jest to skrzyżowanie ustnego egzaminu z erudycji, znajomości tematu i rozmowy kwalifikacyjnej. Nauczyciele z pewnością zapytają o powody wyboru zawodu aktorskiego, o cele, jakie sobie stawiasz zapisując się na kurs, o Twoje dotychczasowe doświadczenia teatralne itp.

Nigdy nie mów egzaminatorom, że uczyłeś się w studiach teatralnych, brałeś udział w przedstawieniach amatorskich itp. Nauczyciele boją się klisz jak ognia, a wszystkie klisze ich zdaniem wywodzą się z teatru nieprofesjonalnego.

Aby dostać się do szkoły teatralnej, w ramach programu kształcenia ogólnego, należy koniecznie uczyć się języka rosyjskiego i literatury. Bez tych pozycji na arkuszu wyników egzaminu Unified State Exam Twoje dokumenty nie zostaną przyjęte na wybranej uczelni.

Egzamin odbywa się w trzech rundach. Podczas każdej rundy komisja egzaminacyjna wysłuchuje (lub ogląda) część przygotowanego przez Ciebie programu. Kolejność, w jakiej to nastąpi, zależy od uczelni. W każdej rundzie pewna część kandydatów jest eliminowana, konkurencja staje się trudniejsza, wymagania stają się coraz bardziej rygorystyczne. Należy spodziewać się ogromnej kolejki, szalonego napływu ludzi, wyczerpanej prowizji i ściśle wyznaczonego czasu, w którym trzeba będzie się zmieścić najlepsze chwile Twój program kreatywny.

Wybierz materiał, aby nie tracić czasu. Zbyt długie wstępy i przemówienia wprowadzające mogą sprawić, że po prostu się zatrzymasz.

Nie zwracaj uwagi na reakcję, jaką wywołuje Twoja mowa (a są szanse, że w ogóle nie wywoła ona żadnej reakcji). Spodziewaj się niespodzianek ze strony komisji. Jeśli twój występ zainteresuje któregokolwiek z egzaminatorów, może ci dać darmowe ćwiczenia do improwizacji. Na przykład okoliczności szkicu. Najważniejsze, żeby się nie pomylić, nie poddawać, ale natychmiast zaangażować się w proponowany szkic i istnieć w nim, dopóki się nie zatrzymasz.

Na który uniwersytet w Moskwie łatwiej się zapisać?

Bardzo trudno jest dostać się na jakąkolwiek uczelnię teatralną w Moskwie ze względu na niezwykle dużą liczbę kandydatów. Obiektywnie największe szanse są tam, gdzie jest najmniej kandydatów na stanowisko, a wskaźniki te zmieniają się z roku na rok. Najlepiej jest złożyć dokumenty na kilku uczelniach teatralnych jednocześnie i w ten sposób poważnie zwiększyć swoje szanse na zaliczenie konkursu w którejś z nich. W warunkach tak ostrej konkurencji jest to bardziej prawdopodobne placówki oświatowe wybierają swoich uczniów, a nie studenci wybierają miejsce studiów. Do swoich przygotowań podejdź z pełną odpowiedzialnością: ostatecznie 90% Twojego sukcesu będzie zależeć od tego, jak zaprezentujesz się na egzaminie kreatywnym i jak poradzisz sobie z kolokwium.