Photoshop jak zrobić piękny portret. Lekcja: Proste przetwarzanie portretów w programie Adobe Photoshop


Wynik końcowy:

Krok 1
Otwórz zdjęcie dziewczyny w Photoshopie. Kliknij dwukrotnie warstwę tła, aby ją odblokować. Nazwij to „kobietą”. Utwórz nową warstwę pod warstwą zdjęcia i wypełnij ją czernią za pomocą narzędzia Wiadro z farbą.



Krok 2
Ten krok jest bardzo ważny, stworzymy cienie na dziewczynie. Pomoże to stworzyć punkt centralny i zdefiniować oświetlony obszar. Dodaj maskę warstwy do warstwy dziewczyny, wybierz narzędzie Pędzel z miękkimi krawędziami i kryciem 50%. Za pomocą koloru czarnego obrysuj krawędzie płótna na masce, jak pokazano poniżej. Maska ukryje piksele warstwy dziewczyny i odsłoni dolną czarną warstwę.



Zmniejsz krycie pędzla do 20-25% i pomaluj lewą stronę twarzy, ramion i ramion. Nie martw się, jeśli narysujesz za dużo na masce warstwy, naprawimy to później.



Ustaw kolor wypełnienia na biały i zmniejsz krycie pędzla do 10%. Zarysuj na masce obszary płótna, które wcześniej były zbyt mocno zamalowane. Jeśli chcesz stworzyć więcej płynne przejście od cieni do świateł, zastosuj do maski filtr rozmycia gaussowskiego.
Aby osiągnąć pożądany rezultat Zajęło mi to 30 minut, chociaż nie jest to proces bardzo trudny.



Krok 3
Ponieważ nie zmniejszyliśmy rozmiaru zdjęcia, wszelkie niedoskonałości na twarzy są zauważalne. Teraz zrobimy mały retusz. Wybierz narzędzie Punktowy pędzel korygujący, utwórz nową warstwę i ustaw opcje narzędzia na Próbkuj wszystkie warstwy. Na zrzucie ekranu poniżej zaznaczyłem obszary wymagające obróbki.



Krok 4
Teraz będziemy pracować nad uwydatnieniem cieni i świateł dziewczynki. Utwórz nową warstwę (Utwórz nową warstwę) i wypełnij ją 50% szary(Shift + F5). Ustaw tryb mieszania na Nakładka. Używając narzędzi Rozjaśnianie i Ściemnianie, narysuj warstwę jak pokazano poniżej.



Wynik przed i po zmianie trybu mieszania:




Krok 5
Przejdźmy teraz do korekta koloru. Utwórz warstwę dopasowania Korekta selektywna kolory (Warstwa – Kolor selektywny). Dostosuj odcienie neutralne i czarne.



Krok 6
Dla większego efektu możesz stworzyć poświatę w kolorach opaski dziewczynki. Utwórz trzy nowe warstwy w trybie mieszania – Rozjaśnianie kolorów. Za pomocą ciemnego pędzla pomaluj zaznaczone obszary na zrzucie ekranu poniżej. Na warstwie „Lights 3 Color Dodge” użyłam dużego miękkiego pędzla i pędzelka zielony na naszych oczach.



Krok 7
Oświetlenie ogólne można dostosować za pomocą filtra efektów świetlnych. Najpierw musisz połączyć wszystkie warstwy w jedną (Ctrl + Alt + Shift + E), a następnie zastosować filtr.



Krok 8
Teraz utwórzmy promienie świetlne. Za pomocą narzędzia Lasso wielokątne utwórz kształty trójkątów na nowej warstwie. Następnie kilka razy zastosuj filtr Rozmycie ruchu. Odległość zależy od rozmiaru zdjęcia, użyłem wartości 999 pikseli. Następnie zastosuj filtr rozmycia gaussowskiego, aby promienie świetlne były bardziej miękkie. Zmniejsz krycie warstwy do 20-25%.



Krok 9
Teraz zacznijmy tworzyć cząstki. Wybierz narzędzie Pędzel, przejdź do Palety pędzli (F5) i skonfiguruj ją w następujący sposób:

Dynamika kształtu: Jitter rozmiaru – 90:
Rozpraszanie: Rozproszenie – 1000%, Liczba – 1
Podwójny pędzel: Wybierz Spatter 14 jako drugi pędzel, możesz poeksperymentować z innymi ustawieniami.

Po zakończeniu fotografii portretowej należy poświęcić więcej czasu na dopracowanie zdjęć – retusz, usunięcie poszczególnych wad twarzy modelki, dostosowanie kolorystyki i ostrości zdjęć. Z biegiem czasu każdy fotograf portretowy wypracowuje własny algorytm obróbki zdjęć w edytorze. Spróbujemy porozmawiać tylko o podstawach retuszowania i obróbki zdjęć portretowych w Photoshopie.

Analiza obrazu

Oczywiście jakąkolwiek obróbkę obrazów fotograficznych należy rozpocząć od kompleksowej analizy powstałych obrazów. Oceniasz twarz modela, wady skóry, ostrość oczu, proporcje sylwetki i twarzy, równowagę zdjęcia pod względem tonacji i kolorów. Dopiero wtedy można sporządzić plan przetwarzania. W Program do Photoshopa Każda operacja retuszowania/obróbki zdjęć zaczyna się od tego, że trzeba zduplikować warstwę główną i ją ukryć. Dzięki temu będziesz mógł później cofnąć wszelkie zmiany lub ocenić je w porównaniu z oryginalnym zdjęciem. Zawsze będziesz miał pod ręką dwie warstwy – jedną z oryginalnym zdjęciem i drugą z najnowszą opcją obróbki. Po szczegółowej analizie zdjęcia można sporządzić plan pracy, jednak w większości przypadków nie da się tego zrobić bez poniższych kroków.


Usuwanie szumu cyfrowego

W pierwszej kolejności należy zredukować szumy na zdjęciu, co pomoże w dalszej obróbce. Otwórz widok - Kanały i spójrz na wszystkie trzy kanały RGB. Wybierz kanał czerwony i zastosuj do niego Filtr – Szum – Zmniejsz szum. Oceniamy postęp i w razie potrzeby powtarzamy operację naciskając Ctrl+F. To samo możesz zrobić z innymi kanałami, jeśli tam również występuje szum. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku wykonywania portretów przy wyższych wartościach ISO lub podczas fotografowania korzystano z aparatu typu „wyceluj i zrób zdjęcie” lub podstawowej lustrzanki cyfrowej.

Retusz skóry

Być może główną częścią obróbki zdjęć portretowych jest retusz skóry, bo nie każda modelka może pochwalić się idealną kondycją skóry. Poza tym aparat nie zawsze dobrze radzi sobie z uchwyceniem skóry twarzy lub ciała taką, jaka jest w rzeczywistości lub jaką chciałbyś, żeby była. Przede wszystkim musisz wszystko usunąć drobne wady skóry, w tym plamy, znamiona i zmarszczki. W Photoshopie tę procedurę przeprowadza się za pomocą narzędzia Spot Healing Brush, które służy do przywracania fragmentów obrazu na podstawie sąsiednich obszarów. Upewnij się tylko, że flaga Próbkuj wszystkie warstwy jest włączona. Po prostu nałóż nową warstwę na plamy i inne niedoskonałości.

Następny ważny punkt Podczas obróbki skóry konieczne jest uczynienie jej bardziej równą i gładką. Utwórz osobną warstwę na wierzchu istniejących, a następnie przejdź do opcji Wybierz - Edytuj w trybie szybkiej maski. Maskujemy skórę za pomocą dowolnego odpowiedniego pędzla, malując całą skórę na portrecie. Z wyłączeniem tylko brwi, oczu, ust i nozdrzy, modeli. Następnie rozmywamy tak utworzoną maskę za pomocą filtru Filtr – Rozmycie – Rozmycie gaussowskie o wartości około dwudziestu. Zmniejsz krycie do 75 procent, a następnie podnieś poprzednią warstwę do góry. Spraw, aby użył utworzonej maski dolnej warstwy. Aktywujmy tryb mieszania. Wszystko to pozwala nam nieco wygładzić skórę, sprawiając, że staje się ona wizualnie gładsza i bardziej równomierna.

Już na gładszej skórze znacznie łatwiej jest skorygować kolory. Jeśli cera na zdjęciu wygląda na czerwonawą, możesz to skorygować, otwierając Poziomy i dostosowując krzywe RGB, w szczególności Niebieski. Wyeliminuj zaczerwienienie lub zażółcenie skóry. Jeśli chcesz wyrównać koloryt skóry na twarzy, utwórz nową przezroczystą warstwę, a następnie za pomocą pipety wybierz kolor, który powinien pokryć skórę. Na przykład jasnoróżowy odcień. Zmień nakładkę warstwy na Kolor i użyj pędzla o miękkich krawędziach, ustawiając Krycie i Przepływ na około 20 procent. Jeśli skóra twarzy okaże się zbyt różowawa, zmniejsz krycie warstwy.

Leczenie oczu

Oprócz skóry szczególną uwagę wymagają oczu portretowanej osoby. Zwykle konieczne jest złagodzenie zaczerwienień i usunięcie naczynek, a także nadanie oczom wyrazistości. Aby przetworzyć oczy, użyj narzędzia Clone Stamp z nieprzezroczystym pędzlem. Zwiększamy skalę zdjęcia i ostrożnie usuwamy naczynia. Następnie będziemy musieli trochę rozjaśnić oczy. Bardzo wygodny sposób– Narzędzie do unikania. Wystarczy utworzyć nową warstwę i skonfigurować samo narzędzie, ustawiając zakres na półcienie (Zakres - Półcienie) i ekspozycję na 20 procent. Kilkukrotnie przesuwamy narzędziem po oczach modelki ze zdjęcia. Nawiasem mówiąc, w tym samym trybie możesz wyeliminować drobne siniaki pod oczami, ustawiając ekspozycję na minimalną wartość. Dodatkowo za pomocą narzędzia Dodge Tool możesz rozjaśnić zęby modela na zdjęciach.

Czerwone oczy na zdjęciu pozbywamy się za pomocą Lasso, wybierając białka oczu i Barwę/Nasycenie w panelu sterowania warstwami. Po wybraniu żądanego obszaru po prostu zmniejsz kolory w Nasyceniu, jak chcesz.

Drobne poprawki portretowe

Aby zakończyć przetwarzanie zdjęcia portretowego, może być konieczne wykonanie kilku dodatkowych drobnych operacji. Możesz na przykład nieznacznie poprawić kolor ust lub sprawić, że kolor szminki na ustach będzie bardziej nasycony. Ponownie zaznacz żądany obszar za pomocą narzędzia Lasso, w tym przypadku usta, przejdź do panelu warstw i wybierz kanał czerwieni. Zmień ustawienia, aby uzyskać pożądany rezultat. Czasami konieczne staje się także lekkie skorygowanie fryzury modelki, np. usunięcie osobnego pasma włosów. Aby to zrobić, zaznacz żądany obszar zdjęcia i przejdź do menu Filtr – Skraplanie.

Podczas przetwarzania zdjęć portretowych często konieczne jest również zwiększenie przejrzystości. Aby zwiększyć klarowność obrazu, utwórz nową warstwę i przejdź do Filtr – Inne – Górnoprzepustowy, wybierając żądany promień. Ustaw tryb na Żywe światło. Widzimy, że wzrosła klarowność obrazu fotograficznego. Jednak nie we wszystkich obszarach jest nam to potrzebne. Dlatego tworzymy maskę warstwy, bierzemy czarny pędzel o kryciu 30 procent i ostrożnie przesuwamy te obszary, w których nie potrzebujemy tak wysokiej rozdzielczości.

Tak naprawdę temat obróbki portretów jest bardzo obszerny; tutaj zatrzymaliśmy się tylko na podstawach. Istnieje wiele opcji obróbki, które poprawiają jakość zdjęć i czynią twarz modela bardziej naturalną i atrakcyjną.

Lekcje dotyczące obróbki portretu w Photoshopie

Zwracamy uwagę na przykłady lekcji na temat retuszowania portretów ( kliknij w obrazek, aby przejść do lekcji).


„Aksamitna skóra” w Photoshopie
Zmiana koloru oczu na zdjęciu

Jak zawsze możesz oczywiście wykorzystać wybrane przez siebie zdjęcia.

Krok 1. Otwórz wizerunek mężczyzny i wytnij go. Użyj w tym celu dowolnej znanej Ci metody. Zwykle używam narzędzia Pióro PióroNarzędzie, ale tutaj nie mamy włosów, a tło jest białe, więc nie ma się czym martwić. Dlatego wziąłem tutaj magiczną różdżkę MagiaRóżdżkaNarzędzie aby podkreślić biel. Następnie wtapiałem go o 1 piksel (Wybierz > Wtapianie), zwiększyłem go do 2 pikseli (Zaznaczenie > Modyfikuj > Rozwiń) i wcisnąłem 2-3 razy klawisz Delete, aż białe tło nie zniknie. Nazwij tę warstwę „MAN”. Weź narzędzie Dodge UnikNarzędzie, ustaw zasięg na Światło i Ekspozycja na 15% i przejdź nad mężczyzną kilka razy. To powinno sprawić, że oczy będą wyglądać jak poniżej.

Krok 2. Otwórz obraz w chmurze. sxc.hu i zaimportuj go do naszego dokumentu w warstwie „MAN”. Zmień rozmiar na 130% i wklej (przytrzymaj klawisz Ctrl, kliknij obraz i przeciągnij), zduplikuj go 3 razy. Ułóż je jak pokazano poniżej. Następnie weź gumkę gumka do ścierania, użyj dużego pędzla o miękkich krawędziach i przesuń pędzlem wzdłuż twardych krawędzi chmur w miejscach styku się warstw.

Krok 3. Teraz wybierz narzędzie Stempel KlonNarzędzie, ustaw ją na 400 pikseli i miękkie krawędzie (twardość 0%) i popraw sytuację z wyciętymi warstwami.

Krok 4. Kolejne kroki są znacznie łatwiejsze, jeśli jesteś dobry w grafice, ale możesz rysować za pomocą myszki. Utwórz nową warstwę dopasowania Krzywe na warstwie „MAN” i użyj poprzedniej warstwy, aby utworzyć maskę przycinającą. Zrób jak pokazano poniżej i nadaj warstwie nazwę „CURVES_DARK”. Wybierz maskę warstwy „CURVES_DARK” i wypełnij ją kolorem czarnym, co powinno ukryć efekt uzyskany z krzywych.

Weź pędzel o twardości 0%, kryciu 15% i nacisku 65%. Zmień pędzel, aby dopasować go do obrazu. Naturalnie im większy pędzel, tym płynniejsze przejście. Ustaw kolor bazowy na biały i rozpocznij malowanie bezpośrednio na masce. Niektóre obszary wymagają więcej szczegółów, więc nie bój się zastosować wielu pociągnięć.

Bardziej odpowiedni rozmiar pędzla można znaleźć na poniższym obrazku. Pielęgnuj zarówno skórę, jak i ubranie. Nie ma dokładnych zasad wykonywania tej pracy, oczywiście musisz spróbować, nie można obejść się bez błędów.

Aby pomalować żądane detale, musisz zmniejszyć rozmiar pędzla. Brwi np. trzeba pomalować pędzlem o grubości 3 pikseli, ale zwiększyłem krycie do 40%. To samo zrobiłem ze zmarszczkami i innymi drobnymi szczegółami.

Ostatecznie Twoja maska ​​powinna wyglądać następująco (naciśnij Alt i kliknij maskę warstwy, aby zobaczyć, gdzie namalowałeś maskę). Nie zrobiłem wystarczająco dużo i są 3 sposoby, aby to naprawić. Opcja 1 - kliknij dwukrotnie okrąg, który jest w połowie czarny, a w połowie szary. Otwórz Krzywe, aby przyciemnić wynik. Opcja 2 polega na kontynuowaniu malowania na masce warstwy, ale w tym przypadku ryzykujesz bałagan w dobrze rozpoczętej pracy. Opcja 3 - zduplikuj warstwę dopasowania za pomocą Krzywych, a następnie możesz zredukować efekt, zmniejszając krycie warstwy.

Krok 5. Utwórz nową warstwę dopasowania na warstwie „MAN” i warstwie „CURVES_DARK” na palecie Warstwy. Użyj poprzedniej warstwy, aby utworzyć maskę przycinającą i nadaj jej nazwę „CURVES_LIGHT”. Ciągnąć górna część aż do rozjaśnienia obrazu. Uwaga: To, jak długo będziesz pracować z warstwami Krzywych, w tym („CURVES_DARK”), określi, ile będziesz musiał pomalować na masce warstwy i jak bardzo będziesz musiał później zmniejszyć ekspozycję.

Wypełnij maskę warstwy „CURVES_LIGHT” kolorem czarnym i pomaluj bezpośrednio na niej miękkim pędzelkiem biały. Dostosuj rozmiar i krycie pędzla. Po zakończeniu przejrzyj błędy czarnym pędzlem.
Trzeba chodzić wszędzie tam, gdzie jest światło. Aby uwydatnić szczegóły, takie jak zmarszczki, należy malować światłem po zmroku, ale nie na nim. Użyj małego pędzla na twardych liniach, a następnie większego pędzla, aby rozproszyć przejście.
Kliknij maskę warstwy z klawiszem Alt, aby zobaczyć, gdzie namalowałeś. Powinno wyglądać podobnie do poniższego obrazka. Zwróć uwagę na paletę warstw, wszystkie moje warstwy są w trybie normalnym i przy 100% kryciu. Mała strzałka obok okręgu wskazuje, że dolna warstwa jest używana jako maska ​​przycinająca. Jeśli Twojego tam nie ma, wybierz warstwę „KRZYWE” i przejdź do i przejdź do Warstwa > Tworzyćobrzynekmaska(Warstwa > Utwórz maskę przycinającą). Aby uwidocznić określone obszary, np. czubek nosa, po prostu obrysuj je za pomocą narzędzia Pióro PióroNarzędzie, wybierz i pomaluj odpowiednią maskę warstwy.

Krok 6. Twórz na „MAN”, „CURVES_DARK” i „CURVES_LIGHT”. Użyj dolnych warstw jako maski przycinającej. Ustaw gradient jak pokazano poniżej, a następnie zmień tryb mieszania na Warstwa miękka i Krycie 75%. Teraz możesz zmniejszyć odcień/nasycenie, pracować z mikserem kanałów i dodać odpowiednie tło i na razie na tym poprzestać.

Krok 7 Dodaj nowe warstwa dopasowania z mapą gradientu poniżej warstwy „CZŁOWIEK” i powyżej warstwy „CHMURA”. Wstaw ciemniejszą chmurkę #164370 (głęboki błękit) i jaśniejszy kolor #e2dc9a (brudny żółty). OK, ustaw tryb na Warstwa miękka i Krycie na 68%. Dodaj warstwę Krzywe tuż pod mapą gradientu. Ustaw następujące elementy i krycie na 60%. Twoja paleta warstw powinna wyglądać następująco.

Krok 8 Dodaj nową warstwę tuż nad warstwą „CHMURA” i wypełnij ją 60% czernią. Ustaw tryb na Nakładka (powinien zniknąć). Wybierz Ściemniacz OparzenieNarzędzie i ustaw duży pędzel (średnica 917, twardość 0%), zakres średnich tonów i ekspozycję 15%. Następnie przyciemnij rogi, aby stworzyć winietę. Nazwij warstwę „WINIETA” i ustaw stopień krycia według własnych upodobań. mam 77%

Krok 9 Utwórz nową warstwę nad warstwą „MAN” (warstwa „MAN” służy jako ścieżka przycinająca) i kolejną poniżej warstw „CLOUD_CURVES” i „GRADIENTMAP”. Nazwij nowe warstwy „WHITEGLOW”. Weź biały pędzel i pracuj nim na warstwach, jak pokazano poniżej. Stwórz subtelną poświatę pod mężczyzną, aby oddzielić ją od tła. Następnie nad nim pojawia się poświata, jakby światło świeciło od tyłu na obiekt. Podążaj różową ścieżką pokazaną na obrazku, a następnie idź ponownie.

Krok 10 Kolejnym krokiem jest wybór stylisty, gdyż chcemy nadać obrazowi stylowy wygląd. Jeśli jednak zależy Ci na bardziej naturalnym wykończeniu, możesz pominąć ten krok. Wybierz wszystkie warstwy robocze, w tym „MAN”.

Następnie przejdź do Filtr > Stylizować > RozjarzonyKrawędzie(Filtr>Stylizuj>Poświata krawędzi) i skonfiguruj następujące ustawienia

Chcemy tutaj wyeliminować półcienie, więc przechodzimy do Obraz > Korekty > Poziomy(Obraz > Korekcje > Poziomy) i wykonaj jak poniżej.

Następnie zmień tryb na Ekran i zmniejsz krycie do 34%. Zduplikuj warstwę i ustaw tryb na Nakładka, zmień krycie na 13%. Usunąłem również obszar wokół brody na obrazie za pomocą warstwy świecących krawędzi (ekran, 34%).

Krok 11 Zduplikuj warstwę „CLOUD” i umieść ją nad warstwami „GLOW_EDGES”. Użyj 2-3 pikseli Rozmycie Gaussa(Rozmycie gaussowskie), ustaw tryb na Ekran i krycie 50%. Weź gumkę o miękkich krawędziach i usuń wszystkie części chmury, które zachodzą na twarz i inne szczegóły. Skopiuj, wklej i przesuwaj, aż u dołu obrazu pojawi się mgła. Nazwij te warstwy „CLOUD_BLURRED”.

Krok 12 Pobierz spraye i otwórz. Idź do Obraz > ObracaćPłótno > 180 stopnie(Obraz>Obróć płótno>180). Usuń duże plamy i odłamaną część piłki.

Następnie weź narzędzie Burn Oparzenie, Zastosuj cienie z ekspozycją 35% i przejdź do miejsca, w którym pracowałeś gumką.

Wstaw obraz bezpośrednio nad warstwami „CLOUD_BLURRED” i ustaw tryb na Ekran. Ułóż warstwę tak, aby lekko zachodziła na ramiona. Będziesz musiał go przekręcić. Następnie przeciągnij duplikat wzdłuż ramienia, przekręć i zablokuj. Nazwij te warstwy „DROPS_RIGHT”.

Zduplikuj obie warstwy „DROPS_RIGHT” i po zaznaczeniu duplikatów przejdź do Redagować > Przekształcać > Trzepnięciepoziomy (Edycja>Przekształć>Odwróć w poziomie). Obróć je, aby dopasować je do linii ramion i nadaj im nazwę „DROPS_LEFT”.

Pobierz i otwórz obraz kropli 2 z sxc.hu. Chcemy tutaj tylko plam, więc usuń kulkę i większość wody (gumkę i zaciemniacz). Wklej do dokumentu roboczego. Tryb mieszania ekranu. Jeśli chcesz jeszcze mniejsze rozpryski, po prostu je zmniejsz i gotowe.

Aby uzyskać krople deszczu, włóż duplikat i powiększ. Zrób to kilka razy, aż uzyskasz to, czego chcesz. Użyj pieczęci KlonNarzędzie aby uzyskać ładniejsze wykończenie. Pogrupuj warstwy i przejdź do Warstwa > WarstwaMaska > UjawnićWszystko(Warstwa > Maska warstwy > Pokaż wszystko). Użyj tej maski, aby złagodzić działanie deszczu.

Krok 13 Utwórz nową warstwę nad grupą „WATER_DROPS” (deszcz i takie tam) i nazwij ją „STARBURST”. Wypełnij go 60% czernią i przejdź do Filtr > Hałas > DodaćHałas(Filtr > Szum > Dodaj szum) i zainstaluj poniższe.

Następnie przejdź do Filtr > Plama > PromieniowyPlama(Filtr > Rozmycie > Rozmycie promieniowe). Ustaw poziom rozmycia jak poniżej. Środek rozmycia powinien znajdować się bezpośrednio na ramieniu mężczyzny. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, po prostu zmień położenie i rozmiar warstwy tak, aby pokrywała całe płótno.

Następnie pracuj z poziomami jak na obrazku poniżej i ustaw tryb mieszania na Zachodzić na siebie. W trybie nakładki wystarczy 60%, aby uzyskać naturalny kolor. Dodaj maskę warstwy, aby zamaskować obszary, które nie mają być oświetlane przez promienie. Zamaskowałem części twarzy i koszulę.

Krok 14 Utwórz nową warstwę nad warstwą „STARBURST” i nadaj jej nazwę „FAKE_RAIN”. Wypełnij ją 60% czernią, dodaj szum (tak jak zrobiłeś to w przypadku warstwy „STARBURST”) i zmień jej rozmiar.

Zwiększ swoje ustawienia. (Kliknij znak f w czarnym kółku na dole palety warstw) i przeciągnij czarny suwak na 130.

Zastosuj trochę Rozmycie gaussowskie.

I filtr Inteligentne ostrzenie.

Na koniec obniż poziomy i ustaw tryb mieszania na Twarde światło.

Krok 15 Zduplikuj „FAKE_RAIN”, nadaj mu nazwę „FAKE_RAIN_BGROUND” i przenieś go poniżej warstwy „VIGNETTE”. Obróć go o 10 stopni i zmień krycie na 75%.

Krok 16 Utwórz nową warstwę dopasowania mapy gradientu powyżej „FAKE_RAIN”. Ustaw kolor ciemniejszy #075053 i kolor jaśniejszy, na przykład biały. Następnie ustaw tryb mieszania na Kolor i Krycie na 55%. Dodaj maskę warstwy Warstwa > WarstwaMaska > UjawnićWszystko(Warstwa > Maska warstwy > Pokaż wszystko), weź miękki, duży czarny pędzel, zmniejsz krycie do 20% i przesuń kilka razy po twarzy.

Krok 17 Dodać Warstwa dopasowania Barwa/Nasycenie na górze mapy gradientowej. Ustaw suwak nasycenia na -68% i OK. Na tym etapie dodałem maskę i za pomocą miękkiego pędzla o kryciu 25% zamalowałem czerwony kolor krawata.

Krok 18 Dodać Warstwa dopasowania krzywych nad tym i umieść następny. Wygląda trochę ponuro, czas na ostatnie poprawki.

Krok 19 Utwórz nowy warstwa dopasowania na trzech nowych warstwach i nazwij ją „OVERLAY_DODGE/BURN”. Wypełnij go 60% czernią i zmień tryb na Nakładka. Za pomocą Dodge i Burn dodamy trochę cieni i świateł.

Oto co otrzymaliśmy po szeregu zmian.

W wersja szorstka Nasza warstwa „OVERLAY_DODGE/BURN” powinna wyglądać tak w trybie Normal. Zwróć uwagę, że niektóre obszary są bielsze niż inne. Obszary te zostały pomalowane na większej liczbie obszarów niż ciemniejsze.

Krok 20. Jako małą ozdobę dodałam błysk światła. Wypełnij nową warstwę kolorem czarnym. Idź z Filtr > Oddać > ObiektywMigotać(Filtr > Renderuj > Podświetl) i wybierz typ obiektywu 105 mm. Niezmienione ustawienia będą w porządku. Ekran trybu mieszania i umieść podświetlenie nad ramieniem. Warto wspomnieć, że dodałem też trochę szumu, następnie rozmycie gaussowskie (około 4 pikseli), a następnie inteligentne wyostrzanie (około 150 przy 7 pikselach).

Krok 21 Wybierz wszystkie warstwy i zduplikuj je. Połącz wszystkie kopie w jedną, uważając, aby nie dotknąć oryginałów. Zduplikuj tę warstwę i nadaj jej nazwę „HIGH_PASS”, a jednej „INVERTED”. Wybierz „HIGH_PASS” i użyj Filtr > Inny > WysokiPrzechodzić(Filtr>Inne>Maksimum).OK Promień 2 piksele i tryb nakładki. Zamaskuj obszary, które Twoim zdaniem są zbyt nasycone. Zredukowałem w ten sposób błysk światła.

Krok 22 Wybierz warstwę „ODWRÓCONA” i usuń ją (Command + Shift + U). Następnie odwróć go (Command + I), ustaw rozmycie gaussowskie na 40 pikseli, a następnie tryb mieszania na nakładkę. Zmniejsz krycie do 45% lub cokolwiek innego, co uznasz za stosowne.

Portret to jeden z najpopularniejszych gatunków fotografii. Portrety wykonuje każdy, kto interesuje się fotografią.

Ale obróbka tych portretów okazuje się gorsza. Odsetek wysokiej jakości edytowanych portretów jest bardzo mały, co może być frustrujące, biorąc pod uwagę liczbę fotografów na mieszkańca we współczesnej Rosji.

W tym poście opowiem Wam jak obrobić zdjęcie portretowe w Photoshopie. Aby być bardziej precyzyjnym, opowiem Ci moją metodę przetwarzania.

Od czego zacząć

Pierwszą rzeczą, od której musisz zacząć obróbkę, jest analiza zdjęcia i opracowanie planu pracy. Z reguły otwierając obraz, procesor natychmiast patrzy na twarz, oczy, defekty skóry i tym samym nie zwraca uwagi na ogólny obraz.

Rozpocznij analizę od zbadania zdjęcia jako całości. Aby się do tego przyzwyczaić, pomniejsz zdjęcie tak, aby szczegóły nie były czytelne i nie rozpraszały Cię.

Na co należy zwrócić uwagę podczas studiowania zdjęć (kolejność nie ma znaczenia):

  • Czy obraz jest zrównoważony pod względem tonów i kolorów?
  • Jak wyglądają kontury sylwetki i ubioru?
  • Czy proporcje ciała zostały zachowane i czy występują jakieś deformacje?
  • Czy oświetlenie i ekspozycja są prawidłowe?
  • Czy ostrość obrazu jest prawidłowa?
  • Czy są jakieś defekty w tle?

Następnie możesz przeprowadzić szczegółową kontrolę zdjęcia i zadać sobie następujące pytania:

  • Czy muszę usuwać kurz ze zdjęć?
  • Jakie defekty skóry i ciała wymagają usunięcia?
  • Czy zabieg makijażu jest konieczny?
  • Czy muszę korygować swoją sylwetkę?
  • Potrzebujesz skorygować usta i inne rysy twarzy?

W zasadzie każdy powinien wypracować sobie własny algorytm pracy, ja obecnie trzymam się opisanego powyżej.

Rada: Przeglądaj czasopisma, studiuj klasykę i nie tylko zdjęcia, ale w ogóle sztuki piękne. To przyczyni się do Twojego ogólny rozwój jako fotograf i retuszer.

Przetwarzanie

Przeanalizujmy to i zdecydujmy, jak chcemy to przetworzyć.

Pierwsze pytanie- co chcę uzyskać z tego zdjęcia i jak chcę je zobaczyć? W takim przypadku musisz pokazać delikatną dziewczynę z kwiatkiem. Większość pracy została wykonana na planie. Zrobię gładszą skórę, smaczniejszy kontrastowy obraz. Przejdźmy do analizy zdjęcia.

Aby uzyskać szczegółowe informacje:

  • Twarz jest czysta, prawie nie ma defektów. Konieczne jest usunięcie pieprzyków i delikatne wygładzenie skóry, zachowując jednocześnie teksturę. Usuń zmarszczki nad lewym okiem.
  • Oczy są bardzo czerwone. Usuń zaczerwienienia i usuń wianki.
  • Nie ma potrzeby edytowania rysów twarzy.
  • Zmień nieznacznie kształt fryzury nad głową.
  • Spraw, aby kolor szminki był bardziej nasycony

Przetwarzanie krok po kroku

Jakakolwiek obróbka zaczyna się od tego, że zduplikuję warstwę główną i ukryję ją. Daje mi to możliwość cofnięcia dowolnej zmiany, nawet jeśli tym razem nie jest ona już dostępna w panelu Historia. Zawsze mogę ukryć zmiany, spojrzeć na oryginał i zrozumieć, że jeśli pogorszyłem sytuację, to dwie.

Uwaga— bardzo ważne jest, aby po każdym etapie obróbki tworzyć nową warstwę. A poprzedni zostaw jako ubezpieczenie. Przykładowo, jeśli zamazałeś skórkę i zacząłeś pracować dalej, to w przypadku jakiegokolwiek błędu nie będziesz mógł wrócić do oryginału, ponieważ oryginał zawiera obraz z nieprzetworzoną skórką.

W ten sposób zawsze masz 2 warstwy – oryginalne zdjęcie i najnowszą opcję przetwarzania, do której możesz się cofnąć. Jeśli uważasz, że jest to niepotrzebne, możesz usunąć oryginał i wystarczy mieć najnowszą wersję, której jesteś pewien.

Pierwszy krok— usunąć wszelkie defekty skórne, znamiona i zmarszczki. Odbywa się to za pomocą narzędzia Healing Brush i Clone Stamp (ale powinien być pędzel o nieprzezroczystości 20-30%) i gotowe.

Rada: Kiedy czytasz lekcje, oglądasz filmy lub bierzesz udział w kursach mistrzowskich, nie daj się wciągnąć w liczby używane w ustawieniach. Spróbuj zrozumieć, jakie wartości są potrzebne do czego i eksperymentuj ze swoimi obrazami.

Pozostaje tylko leczyć oczy. Aby to zrobić, weź Stempel Klonu za pomocą nieprzezroczystego pędzla, powiększ obraz do 300% i ostrożnie usuń wianki. Oczy pozostają trochę ciemne, ale naprawimy to w kolejnych krokach.

Następnie chcę wyprostować włosy, zmienić ich kształt i usunąć wystające pasma. Najlepiej zrobić to za pomocą narzędzia Skraplanie, znajdującego się w moim Filtrze. Aby nie ładować całego zdjęcia do Liquify, musimy zaznaczyć obszar, który musimy przetworzyć.

Obróbka skóry.

Teraz jesteśmy gotowi, aby skóra modelki była bardziej efektowna i gładka. Aby to zrobić, musisz wykonać następujące czynności:

    • Kopia warstwy, będzie to nasza główna warstwa, której nie będziemy dotykać.
    • Na nową warstwę zastosuj rozmycie gaussowskie o takim promieniu, aby rozmyć granice ciemnych i jasnych obszarów. W moim przypadku jest to około 20 pikseli.

    • Kopiujemy rozmytą warstwę, otrzymujemy dwie rozmyte warstwy na normalnej.
    • Nadaj pierwszej warstwie tryb mieszania Darken, krycie 50%, drugiej warstwie Lighten i krycie około 60. Im wyższe krycie warstwy Lighten, tym bardziej świecąca będzie skóra.
    • Skopiuj normalną warstwę i połącz obie warstwy mieszane z tą kopią. W efekcie pozostaje jedna warstwa normalna i jedna warstwa blendera.

    • Teraz musimy dodać szum, który będzie analogią tekstury skóry. Utwórz nową warstwę za pomocą menu Warstwa -> Nowa -> Warstwa. wybierz tryb mieszania Nakładka i zaznacz pole poniżej, aby wypełnić warstwę 50% szarości. Otrzymujemy nową warstwę, która nie wpływa na obraz.
    • Menu Filtr -> Szum -> Dodaj szum, wartość jest taka, że ​​​​skóra staje się trochę szorstka, w moim przypadku jest to 1,2% i znacznik wyboru, aby szum był monochromatyczny. Połącz tę warstwę z warstwą blendera. Aby trochę wyciszyć szum, ponownie wykonujemy rozmycie gaussowskie z bardzo małą wartością, dla mnie jest to 0,3

    • Najciekawsze jest przytrzymanie alt i kliknięcie przycisku, aby dodać maskę do warstwy ostrza. Dostajemy czarną maskę. Wzdłuż którego malujemy półprzezroczystym pędzlem wszystkie miejsca, w których znajduje się skórka, tak aby z warstwy blendera wystawała tylko skórka. Należy to zrobić bardzo ostrożnie.

Nraitsa.. Ale możesz uczynić to jeszcze bardziej interesującym. Na przykład dodaj głośność za pomocą Photoshopa. Jak rozumiesz, objętość to tylko światło i cień. Aby nadać zdjęciu dodatkową objętość, możesz utworzyć nową warstwę i pracować nad nią za pomocą narzędzi Dodge i Burn; pisaliśmy o nich w artykule Efektywna obróbka zdjęć w Photoshopie. Teraz opowiem o innej metodzie.

Rysujemy objętość i pracujemy ze światłem i cieniem.

Praca z Dodge i Burn nie jest wygodna, ponieważ malujesz zarówno światła, jak i cienie na jednej warstwie. Aby rozdzielić światło i cień na warstwy, wykonaj następujące czynności.

Zduplikuj dwukrotnie warstwę główną. Do każdej warstwy przypisz czarną maskę. Jedna warstwa z trybem mieszania Multiply, druga z trybem mieszania Screen.

Bez wchodzenia w szczegóły, Multiply przyciemnia cały obraz, a Screen go rozjaśnia. Malując półprzezroczystym pędzlem na warstwie Screen rozjaśniamy potrzebne obszary, a przyciemniamy je metodą Multiply. Można to zrobić nie tylko w celu uzyskania objętości, ale także w celu korekty świateł i cieni.

Aby zwiększyć głośność, rozjaśnimy jasne obszary i przyciemnimy ciemne. W naszym przypadku rozjaśnimy wydatne partie twarzy – czoło i kości policzkowe, a przyciemnimy usta i policzki. Pomalowałem trochę więcej przez włosy, aby rozjaśnić cebulki i przyciemnić pasemka.

Na takim zdjęciu trudno dostrzec zmiany, ale wierzcie mi, są one dość znaczne.

Pozostaje tylko dodać ostrość i kontrast. Sposobów jest wiele, w tym przypadku ja używam filtra górnoprzepustowego


    • Ale to mi nie wystarczy, dodałem warstwę dopasowania z Krzywymi na górze, zrobiłem z niej krzywą w kształcie litery S, z wystarczającą ilością mocne znaczenia i zmniejszoną przejrzystość. Ale krzywe zmieniają kolor obrazu, czynią go bardziej nasyconym i, mówiąc najprościej, rozgotowanym. Aby tego uniknąć, użyj trybu mieszania Jasność. W tym trybie przesyłane są jedynie informacje o jasności pikseli bez wpływu na kolor.

  • W rezultacie otrzymujemy taką kartę

I wykończenie- zduplikuj warstwę, tryb mieszania Overlay, czarną maskę i przeczesz włosy, aby nadać im odrobinę złota.

Zobaczmy, co otrzymaliśmy warstwa po warstwie.

Porównanie wizualne, można kliknąć, aby uzyskać większą rozdzielczość.

I wynik

Wideo

Jeśli chcesz utrwalić materiał, gorąco polecam obejrzenie poniższych lekcji wideo przygotowanych specjalnie na potrzeby tego artykułu. Wszystko jest w nich wyjaśnione szczegółowo. Możesz wybrać wysoką rozdzielczość i powiększyć wideo do pełnego ekranu, aby zobaczyć wszystkie szczegóły pracy.

Konkluzja

Przetwarzanie to trwa około 20-30 minut. W zależności od wymagań klienta automatyzacja za pomocą akcji i innych niuansów.

Wszystko to oczywiście można zrealizować na wiele różnych sposobów i nie twierdzę, że zaproponowana przeze mnie opcja jest najlepsza.

Chętnie przyznajemy, że przy wszystkich naszych wysiłkach i w tej pracy, jak we wszystkich sprawach ludzkich, oczywiście będzie wiele niedociągnięć; Dlatego prosimy pobożnych czytelników, aby zakryli te braki miłością chrześcijańską i łaskawie przyjęli to dzieło.

W tej lekcji przyjrzymy się kilku technikom tworzenia dramatycznego portretu w programie Adobe Photoshopie. Narzędzie będzie tutaj aktywnie wykorzystywane MikserSzczotka(Pędzel mieszający), a także techniki retuszu Unik I Oparzenie(Rozjaśnianie i podpalanie), aby podkreślić kluczowe szczegóły i stworzyć dramatyczny efekt.

Aby ukończyć ten samouczek, będziesz potrzebować wersji Cegła suszona na słońcuPhotoshopaCC, ponieważ to tam miały miejsce istotne aktualizacje. Użyjemy warstwy dopasowania KolorSpojrzeć w górę(Wyszukiwanie koloru), wyretuszuj skórę modelki, a także wypróbuj nowy filtr KameraSurowy, które stały się dostępne począwszy od wersji CC. Ale tak czy inaczej, jeśli masz zainstalowaną inną wersję programu, uzyskasz podobny wynik.

Tłumaczenie opiera się na lekcji zamieszczonej na portalu wideo YouTube, dlatego zrobimy wszystko, aby było jasne i łatwe do zrozumienia.

Krok 1

Najpierw musisz oddzielić model od tła. W tym celu autor posłużył się narzędziem Pióro(Pióro) (P), w celu dokładniejszego wyboru. Po całkowitym wybraniu modelu kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz RobićWybór(Utwórz zaznaczenie). Promień (Pióro) umieść cieniowanie - 1 pikseli. Następnie nałóż maskę warstwy na wybrany model. Jeśli nadal pozostają jakieś błędy, możesz je usunąć czarnym pędzlem na masce warstwy.

Aby krawędzie modelu wyglądały schludniej, możesz skorzystać z funkcji OczyścićKrawędź(Określ krawędź) z ustawieniami jak na zrzucie ekranu.

Autor radzi także zwrócić uwagę na pozostały kontur wokół modelu. Można go przyciemnić za pomocą WarstwaStyl(Styl warstwy) WewnętrznyCień(Inner Shadow) z ustawieniami pokazanymi na zrzucie ekranu.

Nazwij warstwę modelu « Model».

Krok 2

Teraz otwórzmy obraz tła (klawisz kontrolny + O) lub po prostu prześlij obraz do programu. Rozmyj tło za pomocą filtra GaussaPlama(Rozmycie Gaussa). Rozmyj tło tak, aby nie było widać żadnych szczegółów. Autor zastosował filtr z promieniem 106 .

Krok 3

Zacznijmy od usuwania defektów na twarzy. Utwórzmy nową warstwę (Ctrl+Shift+N). Nazwij to naprawić. Użyjmy tego jako ObrzynekMaska(Maska przycinająca) do warstwy z modelem « Model» . Musisz także zaznaczyć pole obok PróbkaWszystkoWarstwy(Próbka ze wszystkich warstw).

Teraz za pomocą narzędzia Gojenie : zdrowienieSzczotkaNarzędzie(Spot Healing Brush), usuń niektóre przebarwienia na twarzy.

Następnie utwórzmy nową warstwę (Ctrl+Shift+N) i nazwijmy to miękki. Zastosuj ją jako maskę przycinającą do warstwy naprawić. Korzystanie z narzędzia MikserSzczotka(Pędzel mieszający) zgodnie z ustawieniami pokazanymi na zrzucie ekranu, wygładź skórę modelki. Nie zapomnij także zaznaczyć pola obok PróbkaWszystkoWarstwy(Próbka ze wszystkich warstw).

Wynik, który powinieneś otrzymać:

Krok 4

Utwórzmy nową warstwę (Ctrl+Shift+N). Zadzwońmy do niego R. Użyjmy narzędzia ponownie Pióro(Pióro)(P). W ustawieniach, na pasku opcji u góry, zamiast Ścieżka, umieścić Kształt. W ten sposób nowy kontur zostanie automatycznie wypełniony wypełnieniem. Stwórzmy kontur wokół prawej (od nas) soczewki na okularach. Dla ułatwienia wyboru zaleca się nieznaczne zmniejszenie Wypełnić(Wypełnić), tej warstwy, do 64% .

Teraz zacznijmy wybierać drugi obiektyw. Utwórz nową warstwę (Ctrl+Shift+N) i nadaj mu nazwę L. Wybierz także soczewkę wzdłuż konturu i lekko zmniejsz Nieprzezroczystość(Krycie) tej warstwy, do 64% .(Przypis tłumacza) Dla bliższego zapoznania się z instrumentem Pióro(Pióro) (P) możesz przestudiować ten artykuł https://site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Gdy wszystko będzie gotowe, przejdź do warstwy R i ubiegaj się o to WarstwaStyl(Styl warstwy) GradientNarzuta(Nałóż gradient) (lub klikając dwukrotnie warstwę lewym przyciskiem myszy) z ustawieniami jak na zrzucie ekranu.

Użyj gradientu z #2 F2368 Do # ffffff. Wynik, który powinieneś otrzymać:

Teraz po prostu to przesuńmy WarstwaStyl(Styl warstwy) (przytrzymaj Alt) z warstwy R na warstwę L.

Tak powinny wyglądać okulary modelki:

Stwórzmy grupę i przenieśmy tam obie warstwy. Nazwij grupę « Okulary».

Teraz utwórzmy warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) i zastosuj ją jako ObrzynekMaska(Maska przycinająca) do grupy soczewek.

Przesuńmy suwak Odcień(Odcień koloru) do wartości -37 .

Krok 5

Teraz musimy stworzyć mały cień z okularów. Aby to zrobić, musisz utworzyć nową warstwę pod grupą « Okulary» . Nazwij to « SzkłoCień» .

Następnie z wciśniętym klawiszem klawisz kontrolny, kliknij warstwę L. Spowoduje to utworzenie okrągłego zaznaczenia wokół soczewki. Idź do Wybierać(Podświetlenie) - Modyfikować(Modyfikacja) - Zwiększać(Zwiększać). Ustaw promień rozszerzania 5 pikseli. Wybór będzie szerszy. Dalej, idź Wybierać(Podświetlenie) - Odwrotność(Inwersja) (lub kliknij prawym przyciskiem myszy zaznaczenie i WybieraćOdwrotność) (Alt+Ctrl+I). Teraz za pomocą narzędzia Szczotka(Szczotka) (B) Z Pióro(Krycie) i Przepływ(Naciśnij) wł 50% i niską sztywność , zostaw mały cień wzdłuż konturu oprawki, zostawiając cień za okularami.

Następnie wykonaj tę samą manipulację dla prawej ramki.

Jeśli masz dodatkowe ślady cienia, po prostu usuń je za pomocą narzędzia gumka do ścierania(Gumka do ścierania) (MI).

Jeśli cień wydaje Ci się nierealny, czyli zbyt ciemny, możesz zastosować filtr GaussaPlama(Rozmycie Gaussa).

Notatka tłumacza: Aby zaznaczyć cień, możesz użyć dowolnego narzędzia do zaznaczania. Autor wykorzystał ProstokątnyDuży namiotNarzędzie(wybór prostokątny) (M)).

Pozostaw promień rozmycia w obszarze 3 piks. Przeciągnij ostatnią opcję do grupy « Okulary» .

Tak więc wynik wykonanych działań:

Krok 6

GradientWypełnić(Wypełnienie gradientowe) na wierzchu wszystkich warstw. Utwórz gradient od białego do przezroczystego.

Notatka przez: Różowe światło padające na modelkę po lewej stronie zostało pokazane w taki sposób, aby było lepiej widoczne. W przypadku tej warstwy zastosowano także tryb mieszaniaMiękkiŚwiatło(Miękkie światło). NiżejNieprzezroczystość(Krycie) tej warstwy, dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku.

Wyłącz to Nieprzezroczystość(Krycie) tej warstwy do 30% i zmień tryb mieszania na MiękkiŚwiatło(Miękkie światło).

Krok 7

Utwórz nową warstwę dopasowania KolorSpojrzeć w górę(Wyszukaj kolor). W podrozdziale 3DLutPlik wybierać KanciastyBursztyn 3 D.L.. Zmniejszyć Nieprzezroczystość(Krycie) tej warstwy do 15%.

Krok 8

Utwórz nową warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe). W tej warstwie przejdź do kanału niebieskiego i dokręć dolny punkt, aby zabarwić obraz w cieniach i światłach, dodając w ten sposób efekt podzielonego tonowania, jak na zrzucie ekranu.

I najważniejszy punkt.

Wynik, który powinieneś uzyskać

Krok 9

Utwórz ponownie warstwę dopasowania GradientWypełnić(Wypełnienie gradientowe) kolorem z f6dfb2 na przezroczysty z ustawieniami jak na zrzucie ekranu.

Teraz przesuń gradient w lewo górny róg jak na zrzucie ekranu:

Istnieje również inna alternatywna metoda.

Utwórz nową warstwę (Ctrl+Shift+N) z trybem mieszania Ekran(Ekran). Korzystanie z narzędzia Szczotka(Szczotka) (B) z dużym promieniem (3500-4000 pikseli) i kolor 90856 B, kliknij jedno kliknięcie w lewy górny róg i użyj narzędzia BezpłatnyPrzekształcać(Swobodna transformacja) (Ctrl + T) zwiększ powstały blask, jak na zrzucie ekranu.

Nazwij tę warstwę « MiękkiBlask». Wynik można zobaczyć na zrzucie ekranu:

Krok 10

Utwórz nową warstwę dopasowania KolorBalansować(Balans kolorów) z ustawieniami jak na zrzucie ekranu.

Krok 11

Utwórz nową warstwę (Ctrl+Shift+N) na wierzchu wszystkich warstw. Idź do Redagować(Edycja) - Wypełnić(Wypełnić). Pozostaw wszystkie ustawienia bez zmian i zmień tryb mieszania tej warstwy na Narzuta(Zachodzić na siebie).

Skorzystaj z narzędzia UnikNarzędzie(rozjaśniacz)(O) s Narażenie(Ekspozycja) 20% i lekko rozjaśnij kontury klap marynarki, zakładek na rękawach oraz jasnych obszarów paska i spodni. Konieczne jest również rozjaśnienie konturu brody, jasnych obszarów okularów, jasnych obszarów ust, brwi, a także jasnych obszarów twarzy, szyi i włosów (nie zapomnij o przedziałku). Jak na zrzucie ekranu

A oto wynik:

Jeśli nagle czołgasz się z narzędziem UnikNarzędzie(rozjaśniacz) (O) do tła, a następnie użyj szarego pędzla ( #808080 ) i zamaluj nadmiar rozjaśnionego obszaru.

Krok 12

Połącz wszystkie warstwy w jedną (Alt + Zmiana+ klawisz kontrolny+ mi) i umieść tę warstwę na wierzchu wszystkich warstw. Korzystanie z filtra KameraSurowy. Aby to zrobić, przejdź do Filtr(Filtr) -KameraSUROWY i zastosuj ustawienia jak na zrzucie ekranu. Więcej o tym filtrze możesz dowiedzieć się w tym artykule: http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2

Okazało się, że to całkiem niezły wynik. Mam nadzieję, że podczas lekcji zdobyliście dużo wiedzy i efekt przypadł Wam do gustu.