Makatotohanan ba ang pag-enroll sa isang unibersidad sa teatro? Ang buong katotohanan tungkol sa pagpasok sa isang theater institute
Halika, aminin mo, sino sa inyo ang hindi nangarap mag-artista o - sino ang niloloko mo! - karera ng isang direktor para sa mga hindi handang itapon ang pangarap na ito sa basurahan - isang manwal kung paano maghanda para sa pagpasok, ano ang dapat katakutan at kung paano nangyayari ang lahat. Ikinuwento ni Sonya, isang 2nd year student sa directing department ng Russian State Institute of Social Sciences.
Mahalagang impormasyon para makapagsimula:
1) Ang pagpasok sa isang theater institute ay walang pagkakatulad sa pagpasok sa alinmang unibersidad. Ito ay isang malaking halaga ng trabaho, na kadalasang nagiging maraming taon ng digmaan, mga taon ng paghahanda at pagdurusa. Ang mga punto ng Pinag-isang Estado ng Pagsusuri, kung mahalaga man ang mga ito, ay idinaragdag sa huling yugto pagpasa sa isang malikhaing kumpetisyon na binubuo ng tatlong round, ilang mga konsultasyon at isang hindi inaasahang bilang ng mga karagdagang seleksyon. 2) Para sa isang aplikante sa theater institute, ang aking karanasan ay hindi gaanong mahalaga - 2 taon lamang, 3 lungsod lamang, 5 workshop lamang (para sa paghahambing: ang aking kasalukuyang kaklase ay tumagal ng 6 na taon upang mag-enroll, sa karaniwan ay 4 na master sa isang pagtakbo). Maging handa sa katotohanang hindi ka makakarating doon sa unang pagkakataon. 3) Wala at hindi maaaring maging isang unibersal na senaryo para sa pagpasok o paghahanda - bawat master ay naghahanap ng "kanyang" mga mag-aaral. Kung bakit siya magugustuhan o hindi magugustuhan mo ay isang misteryo. Kadalasan, para sa parehong mga lihim na dahilan, ang napakatalino at mahuhusay na mga lalaki ay "itinapon". Naku, hindi garantiya ng pagpasok ang talento. 4) Ang mga paglilibot (sa anumang huling senaryo) ay isang malakas na emosyonal na impresyon, isang pulutong ng mga bagong tao, adrenaline at karanasan. Naiinggit pa nga ako sa mga first time mag-enroll.IMPORMASYON PARA SA MGA GUSTO MAGING ACTOR
1
Maswerte ka. 17-18 years old ang panahon para pumasok sa pag-arte.2
Gayunpaman, walang magagawa doon nang walang kaunting karanasan. Bago pumasok, mas mahusay na "pakiramdam" ang propesyon - studio ng teatro, pagsasanay, libro. Mas mainam na basahin ang Stanislavsky at manood ng maraming iba't ibang teatro, kabilang ang mga klasiko tulad ng Efros at Tovstonogov sa mga pag-record. Sa tingin ko kung gusto mong pumunta sa teatro, dapat mong malaman ang maraming tungkol dito.3
Ang isang programa ay kinakailangan para sa mga paglilibot. Ito ay tuluyan, tula, pabula. Kung mas maraming iba't ibang mga genre ito, mas tiwala ang mararamdaman mo sa proseso. Ang materyal ay dapat na "iyo", iyon ay:4
Mahalaga ang hitsura. Hindi, hindi ito tungkol sa kagandahan o kahit sa timbang. Napakahalagang maunawaan kung sino ka sa korte. Ang kalikasan ay nagbigay ng hitsura ng isang romantikong pangunahing tauhang babae - kaya, tumuon dito. Mas katulad ng isang karakter sa komedya - mahusay, walang kumplikado, magbasa ng Kharms, maghanda ng isang nakakatawang sayaw, dalhin ito nang may katatawanan. Kailangan ng teatro ang lahat. At kinuha nila ang lahat Ngunit! Mas mainam pa rin para sa mga batang babae na magsuot ng mga palda/damit, maging handa na hilingin na itaas ang iyong palda, ipakita ang iyong mga binti, at ipakita ang iyong mga ngipin. Mas mainam na iwasan ang maliwanag na pampaganda. Maaari ka nilang madaliin na hugasan ito nang diretso mula sa nangungunang sampung, kailangan mo ba ito ng mas madali para sa mga lalaki. Ang pagmumukhang maayos at naaayon sa iyong sarili ay sapat na.5
Ito ay halos walang kabuluhan upang payuhan ang anumang bagay tungkol sa mga paglilibot. Ang lahat ay nakasalalay sa master. Sino ang kanyang hinahanap, anong uri ng hitsura ang mas gusto niya? Kadalasan ang mga buong kurso ay kinukuha para sa isang partikular na pagganap. Ang magagawa mo lang ay maghanda hangga't maaari nang maaga, at pagkatapos ay mag-improvise at hindi mapipigilan. Mabuti kung, bilang karagdagan sa programa, mayroon kang isang kanta at sayaw na handa. Kung naglalaro ka instrumentong pangmusika, salamangkahin, gawin ang mga somersaults - humanap ng paraan upang ipakita ito, lahat ng karagdagang kasanayan ay isang plus para sa iyo maliliit na pagpipilian kahit saan isa: naglulunsad sila ng dose-dosenang, sa mga unang konsultasyon at paglilibot ay nakikinig sila nang napakabilis, tinanggal lang nila ang kategoryang "hindi", at pagkatapos ay magsisimula ang entertainment. Isang paglilibot kung saan ka nagbabasa, kumanta, gawin ang anumang hilingin, at sa daan ay mabibigyan ka nila ng mga gawain mula sa "ipakita ang ibon" hanggang sa "ilista ang mga teatro ng munisipyo ng iyong lungsod", pagkatapos nito - screening. At iba pa hanggang may nananatiling makitid na grupo ng mga gustong makita ng master sa kurso. At kapag sa 30 kailangan mong umalis sa 15, at lahat ay may talento, magsisimula ang pinakamatinding yugto - ang kumpetisyon. Ang mga pangalawang tagumpay ay gumaganap ng isang papel dito. Kaya huwag mag-relax kung nakapasa ka sa unang round. Nagsisimula pa lang ang lahat.6
Ang Blat ay nangyayari, ngunit ang mga alamat tungkol dito ay pinalaki. Oo, narinig ko ang mga pag-uusap sa koridor ng GITIS tungkol sa kung sino ang nagbayad kanino kung magkano, at, marahil, nangyari ito, ngunit hindi isang solong master ang kukuha ng pathological mediocrity bilang isang kurso at pagkatapos ay magdusa sa mediocrity na ito mismo. Maging ang mga "magnanakaw" ay nag-aaral para sa ilang merito.DIRECTION
1
Ito ay halos imposible na maging isang direktor sa edad na 17, ang pagiging (oh ang horror!) isang babae. Mayroong mga pagbubukod (tila sa GITIS, tila sa Kudryashov). Samakatuwid, kung pagkatapos ng paaralan ay nagpasya kang pumasok sa isang propesyon... go for it. Subukan ito. Nangako sila sa akin na deploy ako kaagad, sa GITIS umabot ako sa 3rd round, pumasok ako sa EGTI at nag-aral ng isang taon. Ang karanasan ay hindi mabibili ng salapi. Ang pagpasok sa RGISI sa tag-araw ng 2012 ay mas madali.2
Gusto nilang kumuha ng mga matatanda (mula 25 hanggang 35), may karanasan na mga lalaki. Ang mga direktor ay nire-recruit hindi sa mga grupo ng 30, ngunit sa mga grupo ng 3-5 (kung ito ay isang acting at directing course) o 12-15 na tao, kung ang kurso ay puro directing. 3
Ang mga pangangailangan sa mga direktor ay napakalaki. Upang maisagawa ang propesyon na ito, kailangan mong magkasakit.4
Tingnan ang lahat ng naisulat tungkol sa mga aktor - pinagdadaanan din ito ng mga direktor. Ang mga kinakailangan para sa acting program, gayunpaman, ay iba. Dito, maging napakabait upang ipakita ang iyong kaalaman sa panitikan, ang iyong kakayahang mag-analisa ng isang teksto, at itaas ang isang problema na interesado ka, at marami pa. At the same time, sobrang malapit ang tingin nila sa iyo bilang isang artista. Samakatuwid, ang lahat ng mga patakaran tungkol sa mga tungkulin at pagtatalaga ng teksto ay wasto. Kung ang kurso ay isang kurso sa pagdidirekta, kung gayon - binabati kita - gagampanan ninyo ang mga tungkulin ng isa't isa para sa unang tatlong kurso, kaya sa ganitong uri ng pangangalap ay tinitingnan nila ang pagkilos nang maingat. And yes, you will also have to sing and dance (when entering the workshop where I am currently studying, there were as many as 3 purely acting dropouts, then they started talking to us about directing).
5
Napakahalaga ng karanasan. Ito ang dahilan kung bakit hindi nila gusto ang mga bata. Dapat ay mayroon kang mga handa na produksyon (siyempre, walang mas mataas kaysa sa mga amateur na sinehan at sariling proyekto hindi nila ito inaasahan mula sa iyo), kahit na ito ay isang one-act act, kahit na ito ay isang matinee ng mga bata, ngunit dapat mong maunawaan ang isang bagay tungkol sa pagsasanay.6
Mas mainam na magdala ng paliwanag/paliwanag at layout/layout sa unang konsultasyon. Explication, roughly speaking, ay ang iyong development ng play. Sa prinsipyo, mayroon magaspang na plano ganoong gawain (kung ano ang gusto kong itanghal, konsepto, pagsusuri ng serye ng kaganapan, disenyo ng set, kasuotan, aktor...), ngunit hindi rin ito kailangan. Mas kawili-wiling maunawaan ang iyong taos-pusong pananaw sa dula. Buod hindi pangkaraniwang solusyon, na makakabit sa iyo, isang di malilimutang layout, mga sketch ng costume (kung hindi ka marunong gumuhit, makipag-ugnayan sa isang artist, magagawa mo). Mas mainam kung magdadala ka ng eksplikasyon ng itinanghal na dula (pagkatapos ay + mga larawan, mga video) at isang bagay tungkol sa mga klasiko. At sa ilang mga workshop, walang sinuman ang nangangailangan nito. Ngunit hindi siya papasukin ni Zhenovach sa GITIS sa pinto nang wala siya. Halimbawa, sa edad na 17, naudyukan ako ng hindi makatotohanang pagnanais at ang dami ng trabahong nagawa ko, kaya nagdala ako ng 2 modelo at 3 eksplikasyon sa GITIS nang sabay-sabay, isa sa mga ito para sa natapos na pagganap, 2 para sa mga klasikal na dula. Sa taong ito pumunta ako sa 3 layout at 5 development. At oo, huwag masaktan kung walang nagbabasa ng iyong mga gawa. Malamang, direktang pag-uusapan nila ang panukala sa paglilibot o hilingin sa iyo na iwanan ito. Kaya't maipahayag nang maganda sa mga tao ang iyong isinulat Kung susulat ka ng mga tula, dula, kwento, larawan - dalhin ito. Titingnan nila at isaisip ito.7
Ang mga website ng GITIS at RGISI ay nagbibigay ng mga listahan ng literatura para sa mga aplikante (iba't ibang paaralan - iba't ibang listahan!). Kabilang dito ang mga dula at espesyal na panitikan. Ngunit ito ay minimum na kinakailangan, at kailangan mong malaman ang isang grupo ng iba pang mga bagay. Una, ang mga modernong direktor at modernong drama. Pangalawa, nakabuo ng mga kagustuhan tungkol sa mga manunulat ng dula at mga direktor mula sa listahan + magkaroon ng kamalayan sa sitwasyon sa mga sinehan sa bansa. Pangatlo, kakaiba para sa isang direktor na walang paboritong manunulat, artista, kompositor, hindi alam ang kasaysayan, hindi maintindihan ang anumang bagay tungkol sa pulitika... Sa pangkalahatan, naiintindihan mo. Sa anumang libreng oras mula sa pag-eensayo, ang iyong matalik na kaibigan– mga aklat. At, siyempre, manood. Panoorin, panoorin, panoorin ang lahat, pagtatanghal sa lungsod, naitalang pagtatanghal, opera, balete, magandang sinehan. 8
Bilang karagdagan sa paliwanag na dala mo, ang pagpapaliwanag ay dapat na nakasulat doon. Binibigyan ka nila ng listahan ng mga play mula sa listahan na nakabitin sa site, pipiliin mo kung ano ang pinakagusto mo, at muling patunayan na alam mo kung paano ito gagawin.9
Ang isang hiwalay na paglilibot ay nagtatanghal ng isang sketch. Minsan sa dalawang yugto. Minsan isa-isa (ang ilan ay gumagawa ng isang trabaho, ang iba ay lima). Ang lahat ay nakasalalay sa kung ano ang inaalok ng master. Isang sketch ng isang "insidente mula sa buhay", o isang kaganapan, o isang salawikain, isang pagpipinta, isang dula, isang sketch sa musika. Walang silbi ang paghahanda nang maaga, ngunit maaari kang magsanay sa pagbuo ng mga sketch na kwento.10
Ang huling yugto ay isang kolokyum. Dito magagamit ang mga aklat na nabasa mo at ang mga palabas na napanood mo, bagama't maaaring may ilang mga sorpresa. Halimbawa, ipinakita nila sa akin ang isang larawan at hiniling sa akin na sabihin kung ano ang nangyari bago ang nakunan na sandali. Oo, masusubok nila ang iyong kakayahang mag-analyze, magsalita, lahat ng bagay na hindi pa naiintindihan. Maaaring bigyan ka nila ng karagdagang pag-aaral - huwag maalarma. Trabaho at iyon na.11
Mahirap sabihin kung magkano ang pagkakaiba ng Moscow, St. Petersburg at Yekaterinburg (bukod sa bilang ng mga tao sa bawat lugar), dahil pagkatapos ng lahat, hindi ka pumapasok sa isang unibersidad, kakaiba, ngunit isang partikular na workshop. Kaya alamin nang maaga kung sino ang nagre-recruit (logically, ang master na ngayon ay nasa kanyang 4th year), magtanong sa mga mag-aaral. Unawain ang direksyon ng trabaho Bagama't walang makakatulong sa iyo gaya ng kakayahang maging iyong sarili. Bilang isang resulta, lumalabas na sa lahat ng mga gawain, sinusubukan ng mga guro na makilala ang iyong pagkatao. At hanggang sa napagtanto ko ito, walang anumang paghahanda at nakaumbok, nasusunog na mga mata ang makapagliligtas sa akin. Tanging ang lahat ng ito kasama ang hindi maaaring palitan mo At isa pang bagay: ang pagpasok ay hindi ang pinakamahirap na bagay sa pagsasanay sa teatro. Tunay na trabaho magsisimula mamaya. Ang mga ito ay matinding pagkarga na maaari lamang makayanan kung talagang mahal mo ang iyong trabaho. Ang mga lektura sa lahat ng mga disiplina ng sangkatauhan, kilusan sa entablado, sayaw, akrobatika, mga vocal, ang talumpati ay nagtatapos sa alas-tres ng hapon, at pagkatapos ay magsisimula ang mastery - sa katunayan, mastering ang isang propesyon, na nagtatapos lamang 10 minuto bago magsara ang metro. At pagkatapos - mga pag-eensayo sa gabi, indibidwal na pagsasanay, dahil araw-araw kailangan mong tumalon nang mas mataas kaysa sa iyong ulo.Ang mga pagsusulit sa pagpasok sa isang malikhaing unibersidad ay may kaunting pagkakahawig sa mga pagsusulit sa isang ordinaryong pagsusulit. Minsan hindi nila tinitingnan ang kaalaman at resulta sa Unified State Exam o tinitingnan nila ito sa huli, kapag ang lahat ng mga pangunahing round (maaaring may isang dosena sa kanila) ay natapos na. Mas mahalaga na makapaghatid ng emosyonal na kalagayan, upang maipahayag ito sa lahat naa-access na mga paraan. Ang paaralan-studio ng pag-arte ay makakatulong sa hinaharap na artista na maging mas nagpapahayag.
Ang lakas ng mga salita
Isa sa ang pinakamahalagang katangian speech ang aktor. Pangunahing sinusubok ito sa mga malikhaing unibersidad. Maaaring hilingin sa kanila na magbasa ng prosa o tula para makapasok sa teatro.
Ang paaralan ay nag-aaral ng maraming mga gawa ng parehong Russian at dayuhang may-akda. Kinakailangang pumili ng isa upang ma-maximize ang iyong regalo bilang isang mambabasa. Pangunahing pamantayan pagpili - emosyonal na bahagi. Kung ang teksto ay hindi humipo sa iyong kaluluwa, hindi mo na kailangang basahin ito. Hindi talaga mahalaga ang laki. Mahalaga na may pagnanais na mahawahan ang iba sa mga kaisipan ng may-akda ng akda, iyon ay, upang maranasan ang kakanyahan ng tula.
Ito ay kinakailangan upang maghanda ng ilang mga teksto, dapat silang may kabaligtaran na nilalaman, at isinulat ng iba't ibang mga makata. Kung ang isa sa mga akda ay tungkol sa pag-ibig, kung gayon ang isa pa ay dapat magdala ng ibang kahulugan. Ito ang tanging paraan upang ipakita ang iyong sarili mula sa iba't ibang panig at ipakita ang iyong sariling katangian. Kung ang gawain ay nakakatawa, kung gayon ang diin ay sa kabalintunaan, kung pilosopiko, pagkatapos ay sa pagmuni-muni.
Kapag nagbabasa ng tula kailangan mong tandaan:
- ito ay dapat na binibigkas na parang ito ay iyong sariling komposisyon;
- mahalagang mapanatili ang patula na ritmo;
- kinakailangang pumanig sa isang tao sa trabaho;
- kapag nagsasabi, dapat mong ipakita kung anong mga kaisipan ang lumitaw sa mambabasa;
- kapag nagbabasa, ang mga imahe ay dapat ipanganak sa mga tagapakinig;
- ang tula ay dapat na "touch you to the quick";
- Kung hindi na ito pumupukaw ng bagyo ng emosyon, kailangan ng isa pa.
Ang isang mahusay na pagpipilian ay ang mga gawa ng mga klasiko. Ito ay nagpapakita ng mahusay na panlasa at propesyonalismo. Kailangan mong malaman ito sa pamamagitan ng puso, dahil ang memorya ay ang pagiging angkop ng artist para sa pagtatrabaho sa entablado. Kung mahirap matandaan ang isang piraso, dapat mong isipin kung ginawa mo ang tamang pagpili ng propesyon.
Choreography
Kapag pumipili ng isang sayaw upang makapasok sa departamento ng teatro, lubos na ipinapayong huwag lumampas ito, maliban kung ikaw ay pumapasok sa iba't-ibang at circus department. Sobra kumplikadong komposisyon ay hindi kinakailangan, tulad ng sa isang tula, ang pagpapakita ng mga damdamin ay pangunahing mahalaga. Kinakailangang ipakita sa manonood ang iyong pag-unawa sa larawang ginagawa.
Kung maaari, mas mainam na maghanda ng higit sa isang sayaw, bagaman ang direksyon ay maaaring anuman, mula folk hanggang ballroom. Mas mainam na magkaroon ng sarili mong musical accompaniment, ngunit hindi ito isang katotohanan na kakailanganin ito. Sa panahon ng pagsusulit, maaari kang hilingin na gumanap sa ibang accompaniment. Huwag palaging isipin na ito ay isang pagsusulit. SA propesyon sa hinaharap ito ay magiging araw-araw. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pakiramdam ang musika, panatilihin ang ritmo at ihatid ang emosyonal na bahagi, kahit na ang sayaw ay napakasimple. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng katangian ng sayaw, madali kang makapasa sa mga pagsubok
Naiintindihan ko, ano ang susunod?
Magsisimula ang mga pangunahing paghihirap sa proseso ng pag-aaral. Ang mga taong walang pag-iimbot na nakatuon sa teatro ay makatiis sa lahat ng mga karga. Ang mga lektura, pag-eensayo, pagsasanay, sa hindi regular na oras ay ang pinakamaliit na naghihintay sa hinaharap na artista.
Kung handa ka nang italaga ang iyong sarili sa propesyon ng isang artista, pagkatapos ay huwag mag-alinlangan, tiyak na makakamit mo ang iyong layunin at maging in demand!
- magbasa ng mga libro, master plastic arts, sayawan at vocals, at hindi makakasakit ang magaan na pisikal na aktibidad.
- bumuo ng emosyonal na memorya.
- makapag-isip, makakita ng bago at iba't ibang mga pagpipilian mga desisyon at likha mula sa kung ano ang bago.
- wikang Ruso (GAMIT),
- Panitikan (GAMIT),
- Domestic history (GAMIT).
Ang pangunahing bagay ay ang iyong mga talento! Mga ekspresyon ng mukha, pananalita, kilos, emosyon, pagkamalikhain to the point!
Kung umaarte ka, hindi dapat makita ng audience ang artista! Dapat panoorin ng madla ang larawan at isipin ang tungkol sa balangkas, at hindi tungkol sa kung paano nire-replay ng aktor ang eksena.
At kaya ang Mga Talento para sa acting school, higit sa lahat ay isang music school (pagtugtog ng gitara, piano, atbp.)
Pagsasayaw - kailangang makagalaw ang isang artista
Pagsasalita - dapat ibigay ang pagsasalita, at walang lahat ng uri ng mga depekto (tulad ng burr, atbp.)
Facial expressions - facial expressions ang lahat, kung wala kang facial expression, hindi ka papasa, hindi titingin ang publiko sa isang piraso ng flat slab, mga pader na walang emosyon, dapat buhay kang tao, dapat ang sarap tignan!
Larawan - ang sinumang artista ay dapat magkaroon ng maraming mga imahe!
Maaari mo akong tawaging psychopath, ngunit ang pagsasanay ng iba't ibang mga imahe ay kinakailangan para sa paglalaro sa iba't ibang mga genre.
Ang mas maraming mga larawang natuklasan mo para sa iyong sarili, mas mabuti! ngunit huwag lumampas, maaari kang makarating sa kashchenko.
Salamat sa iyong pansin!
Wika at Panitikan ng Ruso
Ang dalawang asignaturang ito ay kinakailangan. Pagpasok mo sa acting department (kung matatawag mo yan), bibigyan ka ng assignment sa mga subject na ito.
Magkakaroon ng malikhaing gawain - kailangan mong mag-improvise sa isang partikular na paksa.
Ang retorika - ang paraan ng iyong pagsasalita - ay malaking interes din sa lahat.
Ang may-akda ng pinakamahusay na sagot ay may ganap na kumpletong sagot. Sa katunayan, ang propesyon ng isang artista, na nakakaakit sa kanyang star power, ay hindi naa-access ng lahat, at nangangailangan ng tunay na dedikasyon, pagsusumikap, at napakalaking talento, na dapat patuloy na mapabuti.
Ngunit gayunpaman, sinikap kong sagutin ang sarili kong tanong, upang magkaroon ng kaunting kalinawan hinggil sa mga disiplina para sa Panlabas na Edukasyon, kung saan kinakailangang maghanda para sa pagpasok sa acting department.
Kaya, sa Ukraine, upang maging isang artista, bilang karagdagan sa itaas, kailangan mong kunin ang mga sumusunod na paksa: wika at panitikan ng Ukrainiano, kasaysayan ng Ukraine o panitikan sa mundo, at siyempre - malikhaing kompetisyon.
Nais kong lahat ng mga magiging Artista ng Bayan ay matagumpay na makapasa sa bawat pagsubok sa mahabang panahon at matinik na landas sa tuktok ng Olympus, at makakuha ng katanyagan at pagkilala sa lahat ng sulok ng ating planeta!
Kung magpasya kang kumuha ng hirap sa pag-arte, mas mabuting magpasya ka sa isang unibersidad nang maaga. Mas mainam na kumuha ng mga kurso sa paghahanda at mag-aral nang paisa-isa sa isang mahusay na guro sa pag-arte. Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang bagay ay isang malikhaing kumpetisyon. Dito pumapasok ang iyong talento sa pag-arte. Kung hindi, bakit mag-artista?
Mayroong sapat na mga unibersidad sa Ukraine kung saan mayroong direksyon: Theater Mystery
Narito ang isang unibersidad na nagpaparangal sa mga klasikal na tradisyon ng edukasyon: Lviv National Van Frank University
Ang pinakatanyag sa larangan ng kultura (at isang maliit na iskandalo) na malikhaing unibersidad: Kiv Pambansang Unibersidad ng Kultura at Misteryo
Maaari kang mag-aral upang maging isang artista sa Zaporozhye: Zaporozhye National University
Bukod sa mga pagsusulit sa wikang Ruso at panitikan, pagkatapos ay kailangan mo ring dumaan sa tinatawag na audition, kung saan dapat mong ibigay ang lahat, ngunit hindi bababa sa maikling ipakita ang iyong mga talento o hindi bababa sa ipakita kung ano ang iyong kakayahan kung ano ang nangyayari ay isang pass, na mahalaga para sa pag-arte. Nangyayari na kahit isang pares ng mga segundo ay sapat na para sa mga examiners na alisin ka o bigyan ka ng isang pass upang magpatuloy.
Sa mga malikhaing unibersidad kailangan mong makapasa sa naaangkop na mga pagsusulit. Kadalasan ay may kasama silang ilang round: audition, acting sketch, plastic surgery, atbp. Minsan idinaragdag ang kasaysayan ng teatro. Binibilang ng ilang unibersidad ang Unified State Exam sa panitikan. Mga tiyak na termino ang pagpasok ay kailangang linawin sa bawat unibersidad.
Upang magpatala sa pag-arte (faculty of acting), ang mga nagnanais na magpatala ay kailangang pumasa sa mga pagsusulit sa mga sumusunod na paksa: wikang Ruso, panitikan. At siyempre isang malikhaing pagsusulit. Maaari itong maging masining na pagbabasa, sketch, sayaw, vocals.
Listahan ng mga entrance exam sa KGUKI:
Maaaring mag-iba ang listahan sa iba't ibang unibersidad (halimbawa, maaaring may kasamang pagsusulit sa kasaysayan).
Mahirap makapasok (lalo na ang makapasa sa malikhaing pagsusulit) kung hindi ka kumpiyansa sa iyong mga kakayahan. Upang maipasa ang lahat ng pagsusulit 100% matagumpay, kailangan mong mag-aral sa lahat ng oras, pagbutihin, at pagkatapos ay talunin mo ang lahat ng mga tagasuri.
Ang bawat naturang institusyon ay maaaring magpakilala ng sarili nitong mga karagdagang puntos sa pagpasok, at samakatuwid ang mga detalye ay dapat na linawin nang nakapag-iisa nang maaga. Bilang karagdagan, maraming mga kumikilos na institusyon ang nagdaraos ng Open Days.
Ngayon tungkol sa mga pangunahing pagsusulit at kasanayan.
1. Malikhaing pagsusulit - dapat talagang ipakita ang iyong mga talento: magbasa ng akdang pampanitikan, tula o pabula, tuluyan... Ito ang pinakamahalaga at hindi mahuhulaan na pagsusulit, dahil sa katunayan ito ang magpapakita ng iyong talento sa komisyon.
Unang round: kailangan mong tumayo mula sa karamihan ng mga aplikante, hindi na kailangang tumuon sa isang natatanging programa sa pagganap. Hindi gusto ng mga komisyon ang mga makabago, hindi pangkaraniwang gawa; Tanging karisma at sarili mong alindog.
2. Siyempre, kailangan mong pumasa sa pagsusulit sa wikang Ruso.
Kaya't kailangan mong hindi lamang magsulat nang maganda at may kakayahan, ngunit magsalita din nang may kumpiyansa at ipahayag ang iyong mga saloobin sa isang maganda at karampatang anyo.
3. Mandatoryong pagsusulit sa panitikan.
Ang sinumang gustong maging artista ay dapat patuloy na magsikap para sa pagpapaunlad ng sarili.
Nagbago na ba isip mo?!
Kakailanganin mong mag-stock hindi lamang ng talento, kundi pati na rin ng pasensya at lakas.
Marahil ito ay hindi masyadong nauugnay sa paksa ng tanong, ngunit mayroong isang napaka-kagiliw-giliw na lumang pelikula kasama si Irina Muravva sa nangungunang papel - Carnival. Inirerekomenda ko lang na panoorin ito sa iyong paglilibang, at muling siguraduhin na ang alindog at karisma ng aktres na ito ay higit na makapangyarihan kaysa sa pinaka nakakasilaw na hitsura ng mga dilag sa Hollywood.
Pinakamabuting, siyempre, upang maging pamilyar sa buong listahan ng mga paksa sa opisyal na website ng napiling unibersidad. Kung ang isang binata ay nasa estado pa rin ng paghahanap at hindi pa nakapagpasya sa isang unibersidad, dapat niyang malaman na upang makapasok sa acting department sa Russia ay kailangan niyang pumasa sa mga pagsusulit tulad ng wikang Ruso at panitikan. Ngunit hindi ito ang pinakamahalagang bagay.
Ang pangunahing diin (at ito ay nauunawaan) ay magiging sa tinatawag na pagsubok ng malikhaing oryentasyon. Sa pagsusulit na ito nakasalalay ang kanyang kinabukasan bilang isang aktor: kung ang kanyang pagganap ay magagawang makuha ang atensyon ng komite ng pagpili, kung magagawa niyang sorpresahin sila ng isang bagay at ipahayag ang kanyang sarili bilang isang taong malikhain.
Dalubhasa sa pag-arte hindi kasingdali ng tila sa unang tingin. Masasabi ko na ito ay isang napaka-dependent na propesyon.
Ang mga aktor ay ganap na nakasalalay sa mga direktor kung sila ay maiimbitahan na maglaro sa isang partikular na pelikula o gumaganap o hindi. Nakasalalay din ang mga artista sa mga uso ng panahon at kasikatan.
Sa pangkalahatan, kung mayroon kang isang malakas na panloob na pagnanais na maging isang artista, pagkatapos ay sa Russia mayroong apat na unibersidad na nagsasanay para sa espesyalidad na ito: Gitis, Pike, Sliver at Moscow Art Theater.
Narito ang isang listahan ng tatlong pagsusulit na kailangan mong ipasa para makapag-enroll bilang isang artista (ang pinakamahalaga ay ang unang pagsusulit sa listahang ito!):
Good luck at inspirasyon sa lahat ng papasok sa acting profession!
Ang iba't ibang mga unibersidad ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling mga pagsusulit sa pasukan para sa pagpasok.
Halimbawa, sa Faculty of Arts sa Moscow unibersidad ng estado ipinangalan sa M.V. Lomonosov (MSU) Ang Kagawaran ng Sining sa Teatro ay nangangailangan ng mga resulta ng pinag-isang pagsusulit ng estado:
Gayundin, para sa lahat ng mga aplikante sa pagpasok, isang pagsubok ng malikhaing oryentasyon ay isinasagawa, depende sa profile ng pagpasok at paghahanda (nakasulat at pasalita).
Kung gusto mo pumasok sa GITIS (Unibersidad ng Russia theater arts), kailangan mong ipasa ang mga sumusunod na entrance exam:
1. husay ng aktor,
2. dumaan sa isang panayam.
Ang karagdagang impormasyon tungkol sa pagpasok sa GITIS ay matatagpuan sa opisyal na website.
Sa pagpasok sa Institute of Theatre Arts kailangang isumite:
Wikang Ruso (pagsubok),
Panitikan (pasalita) - ang mga tanong ay ibinibigay sa opisyal na website,
Colloquium - nakalista ang mga paksa sa opisyal na website,
Malikhaing pagsusulit.
Bago magpasya na pumili ng isang propesyon na may kaugnayan sa teatro, sinehan, sining, koreograpia, atbp., isipin ng isang daang beses kung bakit mo ito kailangan.
Kumpetisyon para sa mga unibersidad sa teatro ay higit sa 200 katao bawat lugar.
Kung sa tingin mo ay may sasabihin ka pa sa entablado, tingnan mo ngayon ang iyong sarili.
Ano ang maaari mong gawin sa sandaling ito?
Naranasan mo na bang umakyat sa entablado sa harap ng iyong mga kamag-anak?
Nakapagtanghal ka na ba ng isang dula?
Nakabisita ka na ba sa isang set ng paggawa ng pelikula o rehearsal?
Mayroon ka bang praktikal na ideya kung ano ang dapat mong gawin?
Kung oo, pagkatapos ay magpatuloy.
Pagpili ng isang unibersidad sa teatro:
Wag kang gumawa ng kalokohan. Magpasya lamang sa lungsod (Moscow, St. Petersburg o iba pa). Kailangan mong mag-enroll sa lahat nang sabay-sabay mga unibersidad sa teatro ng lungsod na ito.
bakit naman Dahil, una, hindi ikaw ang pumili ng unibersidad, ngunit ikaw, at pangalawa, ang pagkakataon na sa isang lugar ay mapapasa mo ang lahat ng tatlong rounds, tumaas nang husto. Gayunpaman, siyempre at kinakailangan, kailangan mong malaman ang lahat tungkol sa mga lungsod. Sino ang kumukuha ng kurso (napakahalaga nito), anong uri ng tao, ano ang ginawa niya, ano ang gusto at hindi niya gusto, ano ang "paaralan" ng unibersidad na ito ( paaralan ng Shchepkinsky radikal na naiiba mula sa Shchukinsky at Moscow Art Theatre). Upang subukang maunawaan ang "Paaralan" - manood ng maraming mga pagtatanghal hangga't maaari sa Chef Theatre.
Bisitahin ang departamento nang maaga, kilalanin ang mga guro, hilingin ang kanilang mga rekomendasyon, hilingin sa kanila na ipaliwanag ang mga aspeto ng mga kondisyon ng pagpasok (hindi sila kumukuha ng pera para sa pagtatanong, at marahil ay maaalala ka nila). Ang pangunahing bagay ay walang pagmamataas. Upang maging karapat-dapat na magsumite ng mga dokumento para sa eksaminasyon, sa halos lahat mga institusyong teatro Kailangan mo munang makapasa sa isang creative competition, iyon ay, isang audition. Kung wala ito, hindi nila kukunin ang iyong mga dokumento. Ito ay natural, kung hindi, ang bahaging pang-edukasyon ay malunod sa mga sertipiko at sertipiko ng daan-daang mga aplikante. Ano ang audition? Karaniwan itong ginaganap sa tatlong round. Lahat meron
Unibersidad
ang iyong pamantayan para sa mga paglilibot, magandang malaman ang mga ito.
Bahagi 1 - Pakikinig. Ano ito?
Bahagi 2 - Programa. Ano ba dapat ito? Bahagi 3 - Mga teknikal na detalye. Mga damit, pampaganda. Bahagi 4 -
Praktikal na payo
para sa paghahanda at pagpasok. BAHAGI 1 - PAKIKINIG Ang unang tanong na itinanong ng isang tao na, sa hindi malamang dahilan, ay nagpasyang pumasok sa
"dula-dulaan"may mga sumusunod:
ANO ANG AUDITION
AT ANO ANG GAGAWIN NILA SA AKIN?"
Sagot namin:
Ang audition ay isang masayang kaganapan kung saan kailangan mong bigkasin ang tula, isang pabula at isang prosa na sipi sa pamamagitan ng puso sa harap ng mga kinatawan ng theater institute, na, batay dito, susuriin ang antas ng iyong talento.
Ang audition ay binubuo ng
-selection consultation" - ituring itong isang round; sa ilang mga unibersidad ay pinapalitan ito ng 1 round.
- 1 round
- 2nd round
- 3rd round.
- paligsahan
Sa bawat hakbang ay may mas kaunti at mas kaunting mga aplikante, at ang kumpetisyon at pagdurog ng mga siko ay tumataas. Ang mga takdang-aralin sa mga paglilibot ay nag-iiba din sa bawat unibersidad. Sa ilan, halimbawa, sa ikalawang pag-ikot ay sinusuri nila ang plasticity at vocals, at hindi nag-abala na basahin ang programa, sa iba ito ay nangyayari sa ikatlong round na may ipinag-uutos na pagbabasa ng programa, sa iba ay karaniwang sinusuri nila ito at ginagawa. hindi partikular na nakatutok dito. Hindi nito binabago ang iyong responsibilidad na maging handa anumang oras para sa anumang pagsubok.
Paano ito nangyayari?(hindi malikhain ang red tape)
Naiintindihan mo, ang dami ng taong gustong mag-enroll ay hindi maisip. Magkakaroon ng mahabang pila, kaya asahan mong gugulin ang buong araw sa instituto. Upang ayusin ang isang ligaw na pulutong ng mga uhaw na tao, ang mga komite ng admisyon ay karaniwang gumagamit ng isang form tulad ng pagguhit ng isang listahan ng naghihintay. Maaaring maging-simple listahan
- iyong personal na talaan-kwestyoner.
Nagtatanong ng malakas na tanong sa karamihan ng mga aplikante: "Saan sila nag-sign up dito?"
- makakatanggap ka ng sagot kung saan at kanino mo dapat ituro ang iyong mga hakbang. Kadalasan maaari mong makuha ang lahat ng mga papel mula sa mga mag-aaral ng parehong unibersidad, na tumutulong sa gawain ng komite ng admisyon, at tatawagan ka nila para sa isang audition.
O ang parehong mga papel at listahan ay direktang pinagsama-sama sa departamento o silid ng komite ng admisyon. Sa sandaling mag-sign up ka, maaari kang mag-relax sa loob ng dalawang oras at makipag-chat sa iyong mga kakumpitensya sa hinaharap.
Ngunit huwag tumakbo nang malayo, dahil pana-panahong lilitaw ang isang mag-aaral at tatawag ng 10 o 5 mga pangalan na ngayon ay mag-a-audition sa wakas, tatawagan ka nila. Pumunta kung saan ka nila dadalhin, subukang pakalmahin ang iyong mga nerbiyos at ibalik ang iyong biglaang nawalan ng hininga. Tandaan - sa anumang kaso, tiyak na aalis ka dito nang buhay :)) Dinala ka nila at ang 9 na iba pang natakot na mga kasama sa ilang silid, inilalagay ka sa mga upuan at sinimulan kang tawagan nang isa-isa. Parehong ang hinaharap na master ng kurso at (sa mga unang round) ang iba pang mga guro ng kursong ito ay maaaring mag-audition sa iyo. Karaniwan, bago makinig sa iyong programa, ang guro o master ay magtatanong sa iyo ng ilang mga katanungan: ano ang iyong pangalan, ano ang iyong babasahin, ilang taon ka na, ano ang iyong nagawa noon. PANSIN Blg. 1
Samakatuwid, kunin ito bilang isang axiom: HINDI KA PA NAGAGAWA NG TEATER KAHIT KANINO NOON. Kaya, maaari kang magsinungaling tungkol sa paaralan KVN sa ika-7 baitang :)). Susunod, simulan mong basahin ang iyong programa. Pag-uusapan natin ang tungkol sa paglikha ng isang programa sa ibaba. Nakikita mong may sinusulat ang mga kasama mo sa komisyon, nakatingin sa kisame, minsan nakatingin pa sa iyo. Di bale. Para sa kanila, ang pag-audition ay hindi nakaka-stress, tulad ng para sa iyo, ngunit isang nakagawiang trabaho na nakakainip hanggang kamatayan. Ang kanilang reaksyon ay walang sinasabi tungkol sa iyong tagumpay o kabiguan. Pasaway ka, nagpasalamat sila. Umupo ka, makinig sa iba at magretiro sa koridor. Pagkatapos ay lalabas ang isang estudyanteng lalaki o babae at ibinalita kung sino ang nakapasok sa susunod na round at kung sino ang hindi. Lahat. Sa nakikita mo, okay lang :)). Ipagpalagay na naipasa mo ang lahat ng tatlong round, pagkatapos ay darating ang kumpetisyon - ang pinaka nakakasakit na kaganapan, kung saan "lumilipad ang mga chip", i.e. huling eliminasyon Narito ang pagpili ay ang pinakamahigpit, at ang pag-igting ay ang pinakamataas. Ito ay nangyayari na ang komisyon ay nakaupo hanggang 12 ng gabi Susunod ang isang sanaysay at isang kolokyum. Ang mga kaganapan ay hindi gaanong mahalaga, ngunit gayunpaman, subukang huwag magsulat ng isang sanaysay sa 2 at magkaroon ng isang bagay na sasabihin sa colloquium. Ipaliwanag natin, ang colloquium ay isang kaganapan kung saan ang iyong pangkalahatang karunungan, kamalayan sa kasaysayan ng teatro, kaalaman sa kung ano ang sistema ni Stanislavsky, si Mikhail Chekhov, kung sino si Meyerhold at Tairov, ay susubukin. pangkalahatang kaalaman panitikan, drama sa partikular, at kasaysayan.
Sa pangkalahatan, tulad ng isang libreng pag-uusap... Well, huwag mabaliw :))
BAHAGI 2 - PROGRAMA
Ang programa ay TULA, PABULA, PROSE, natutunan ng puso. At hindi sa isang kopya, ngunit sa ilan. Dahil anumang sandali ay maaari nilang sabihin sa iyo: "Magbasa ka ng iba" o "Wala na bang iba?" Ang tingin nila sa iyo sa audition ay depende sa kung paano mo binubuo ang iyong programa.
1) "Trahedya" at "kasiglahan." Ang mga aplikante, lalo na ang mga batang babae, ay kadalasang hindi sapat ang pagtatasa ng kanilang panlabas at panloob na sikolohikal na data. Madalas silang naaakit sa trahedya at naniniwala sila na ang trahedya, emosyonal na pagpasa sa kanilang pagganap ay ang TUNAY na pagpapakita ng kanilang talento. At magsisimula na. Ang gayong tahimik na batang babae ay lumabas, na may takot na parang bata na mga mata, mahinhin at mahiyain, at biglang nag-anunsyo: Tsvetaeva "The Grave" :)) Nagsisimula ang isang ganap na sepulchral na teksto tungkol sa libingan, basahin sa isang nanginginig na manipis na boses at kinakabahan na nanginginig. Sa totoo lang, napakahirap na hindi tumawa :)) O ang kabaligtaran na pagpipilian. Ang 16-year-old na nymphet na ito na naka-miniskirt at sexy lips sa bright lipstick ay lumabas din at nag-announce din kay Tsvetaeva. At magsisimula na. Sa mga paungol na intonasyon, binibigyang-diin ang lahat ng posibleng adjectives, iniikot ang kanyang mga mata, ginagawa niya ang kanyang makakaya upang magpanggap na isang trahedya na artista at pinipisil, na parang isang luha. Nakakatawa din yung itsura :)), kasi yung tungkol sa broken love, wasak na buhay, etc. pwede lang yung taong dumaan dito or at least tumabi dito. For 16-year-olds, it looks so funny that words cannot express it :)) (parang tatlong araw kaming nagkita, there was great love, and then he went to my PA-a-adru-u-ugh.. .). Sa madaling salita, ang konklusyon: kunin ang teksto, ang materyal na naiintindihan mo. Hindi para malabo at magulo ang pakiramdam, kundi para maunawaan ang bawat salita, bawat kuwit. Hayaan itong hindi si Tsvetaeva, ngunit si Agnia Barto, ngunit ang pangunahing bagay ay ito ay (naging) sa iyo. Upang ang alien text ng may-akda ay maging iyong mga salita, at hindi isang himig. Ito ay tiyak na tumutugtog ng tune, ang pagnanais na "magpakitang-tao" na magiging isang tiyak na garantiya na ikaw ay masisipa mula sa 1st round.
Personal na nasaksihan ng may-akda ng mga linyang ito ang sumusunod na pangyayari. Nakinig ako sa top ten sa unang round. Ang mga simbuyo ng damdamin ay umuusok tulad ng kay Shakespeare. Ang isang tao ay hindi nagbasa, ngunit sumigaw lamang, may sumigaw, atbp. :)) Mataas, mataas na relasyon, sa pangkalahatan :))... At isang batang babae ang lumabas na hindi nakikilala sa pamamagitan ng anumang espesyal na panlabas na data o anumang bagay na napaka-charismatic. Umupo lang siya sa isang upuan at sa isang ganap na kalmado na boses ay binasa ang ilang sipi mula kay Chekhov (kasalanan, hindi ko maalala) tungkol sa ilang bahay. Ang buong sipi ay binubuo ng katotohanan na mayroong isang paglalarawan ng isang bahay na nakatayo sa isang baluktot na kalye, mismong nakatagilid at luma... atbp. ... Sinabi lang niya sa amin ang tungkol sa bahay na ito, at naisip namin agad ito. Lahat. Walang hilig, walang emosyon, walang hiyawan at hiyawan. Resulta: nakapasok ang batang babae sa ikalawang round, at wala nang iba.
2) Sa madaling salita, suriin nang mabuti ang iyong posibleng papel sa teatro (uri). Ikaw ba ay isang romantikong bayani, isang bayani ng karakter, isang komedyante, isang ingenue, atbp. Malinaw na ang isang batang babae na may sukat na 110-90-120 at taas na 160 ay malamang na hindi makakapaglaro ng Juliet. Samakatuwid, HINDI mo kailangang turuan ang kanyang monologo, maliban kung, siyempre, gusto mong patawanin ang komisyon. Siguro dapat kang matuto, halimbawa, Zoshchenko o Shukshin, na nagpapakita ng iyong talento sa komiks? O isang bagay mula sa repertoire ng "mas lumang mga babaeng bakal" (tulad ng Vassa Zheleznova), kung wala kang talento sa komiks, ngunit higit pa ... karakter? Isipin ang iyong sarili sa lugar ng direktor at isipin kung anong papel ang maaari mong gampanan sa iyong panlabas na data? Kung mayroon kang isang multifaceted na uri - mahusay!! Pag-aralan ang ilang iba't ibang sipi at ipakita ang lahat ng ito.
3) Paghahanda ng mahabang sipi ng 2-3 pahina.
Huwag asahan na makikinig ka ng ilang oras. Ang sipi (lalo na ang prosa) ay dapat magsalita nang maikli, maigsi at kaagad tungkol sa iyo at sa iyong mga kakayahan.
Hindi mo kailangang isipin na ngayon ay babasahin ko ang pagpapakilala, at sa mga tatlong minuto ay magkakaroon ako ng napaka-hysterical na bahagi kung saan ipapakita ko ang aking sarili sa lahat ng aking kaluwalhatian.
Maaaring hindi ka nila pinakinggan at abalahin ka. Samakatuwid, kapag pumipili ng isang sipi, piliin ito kaagad mula sa mismong piraso na gusto mong basahin. Hindi kinakailangang basahin ang buong teksto ng may-akda; maaari mo itong paikliin, gupitin ang ilang mga pangungusap at talata. Ang pangunahing bagay ay ang lohika ay hindi nawala ang iyong sipi ay dapat magkaroon ng isang lohikal na simula - pag-unlad - at ilang uri ng pagkumpleto.
4) Matinding pagnanais na magpakitang-gilas. Maraming mga tao ang nag-iisip na kung makakita sila ng isang sipi "na hindi pa nabasa ng sinuman," ito ay gagawa ng isang paborableng impresyon sa komisyon. At kaya nagsimula ang pagbabasa mula sa Milorad Pavic, naghahanap ng mga pabula mula kay Denis Davydov, at iba pa. Una, hindi mo dapat ipagpalagay na ang mga taong mahina ang pinag-aralan ay makikinig sa iyo :)) Kung tungkol sa mga pabula, ang pabula ni Davydov na "Head and Legs" ay tiyak na hindi isang pagtuklas para sa kanila :)) At ang mga bagong panitikan ay nakarating sa kanila mula doon ang parehong bilis, kung hindi mas maaga kaysa sa bago mo. Ang pagpili ng isang sipi para sa iyong sarili ay dapat gawin hindi sa prinsipyo ng pagka-orihinal, ngunit sa prinsipyo ng kalapitan sa iyo. Mababasa mo si Pavic kung naiintindihan mo siya at kaya mong iparating
artistikong katangian
Pinakamainam na magpakita sa audition sa maingat, "normal" na kaswal na damit. MANDATORY ang SKIRT para sa mga babae. Binibigyang-diin ko, hindi isang miniskirt hanggang sa mga indicator ng kasarian, ngunit isang normal na palda hanggang sa tuhod. Maging handa sa katotohanan na kung dumating ka sa isang maxi, maaaring hilingin sa iyo na itaas ang laylayan sa iyong mga tuhod at ipakita ang iyong mga binti. Ito ay hindi sekswal na panliligalig, ngunit isang elementarya na pagsusuri upang makita kung ang mga binti ng aplikante ay ganap na baluktot. Nakakainis din ang sobrang sekswalidad sa pananamit. Hindi ka pumunta sa Miss World casting o isang strip show. You are asked to show not your boobs, sorry, but your talent :) Para sa mga lalaki, hindi inirerekomenda na dumating na nakadamit bilang Decl, payat, rocker. Nagdudulot ng antipatiya. Jeans (pantalon), kamiseta na may kurbata o walang kurbata, o sweater sa mahinhin na kulay... Hindi madulas, malinis, disente. Sa pangkalahatan, naiintindihan mo. Inirerekomenda din na ahit sa halip na may isang buwang halaga ng pinaggapasan, maliban kung sa tingin mo ang iyong buhok sa mukha ay nagbibigay sa iyo ng kakaibang istilo na sinusubukan mong ipakita. Ang parehong napupunta para sa buhok - huwag payagan ang mamantika na balbon na buhok :)) o isang hubad na nape ahit sa mga guhitan :)). Kung
mahabang buhok
at hindi naahit ay talagang nababagay sa iyo at naka-istilong - para sa kapakanan ng Diyos. Bilang huling paraan, kung nagustuhan ka ng komisyon, papayuhan kang mag-ahit (o magpagupit) para sa susunod na round.
Itugma ang istilo ng iyong pananamit sa iyong babasahin.
Mga babae, talagang pinahahalagahan ang iyong makeup. Kung hindi mo alam ang sinasabi ko, maglibot sa mga unibersidad bago magsimula ang auditions at tingnan ang mga babaeng estudyante. Para sa karamihan, nagsusuot sila ng napakahinhin na pampaganda, halos hindi nakikita. Ngunit ang bawat mukha ay orihinal. Huwag hayaang malabo ng tone-toneladang kolorete, mascara at kilay na may linyang uling ang iyong tunay na mukha, na kung may katamtamang mga pampaganda ay magiging mas sariwa at mas orihinal.
1. Kailangan mong simulan ang paghahanda hindi sa araw bago o isang buwan nang maaga, ngunit tiyak na isang taon, kung hindi dalawa, bago ang nilalayong pagtatangka. Ang isang mabilis na kabisadong teksto ay hindi ang kailangan ng komisyon. Hindi ka hinihiling na ipakita ang iyong memorya, ngunit ang kakayahang mag-angkop ng isang teksto, gawin itong iyong sarili, pag-aralan at mailarawan kung ano ang nasuri :)) Ayon sa isang acting (propesyonal) na senyales, ito ay tumatagal ng hindi bababa sa 2 linggo para sa na-parse ang teksto upang lumiit sa iyong ulo. Ito ay pagkatapos ng lahat ng rehearsals, showdowns, atbp. 2 linggo ng purong oras ng pag-iral sa tekstong ito para sa isang propesyonal. Ngunit hindi ka pa propesyonal?
2. Pinakamainam na maghanda kasama ng isang tagapagturo, i.e. kasama ang taong alam kung ano ang teatro. Pinakamainam na subukang maghanap ng isang guro mula sa isang unibersidad sa teatro bilang isang tagapagturo. Dahil lang alam nila kung paano ipaliwanag kung ano ang kinakailangan, dahil ginagawa nila ito sa kanilang mga mag-aaral araw-araw. Ang gastos ng naturang mga klase sa Moscow ay mula 20 hanggang 40 dolyar sa loob ng 2 oras. Sa pamamagitan ng mga review mula sa mga iyon Ang mga gumamit ng mga serbisyo ng mga tutor, mga pribadong aralin ay talagang nagbibigay ng maraming mga bagong bagay, na umaabot sa mga literal na paghahayag.
Tandaan lamang: HUWAG UMAMIN SA KOMISYON NA GINAGAWA MO ANG TEATER kahit saan o kasama ng sinuman :))
3. Maaari ka ring maghanda sa mga kurso sa paghahanda, na karaniwang inaalok sa bawat unibersidad sa teatro (kahit sa Moscow). Karaniwan, ang mga kurso ay tumatagal mula sa isang buwan hanggang tatlo, mga klase isa hanggang dalawang araw sa isang linggo. Muli, ayon sa mga pagsusuri mula sa mga sumubok, ang pinakamahusay na mga kurso sa paghahanda sa Moscow ay ang mga kurso sa Shchukin School. Tumatagal sila ng 3 buwan, ang mga klase ay gaganapin tuwing katapusan ng linggo, dalawang klase sa isang araw. Ang mga prinsipyo ng pagsasalita sa entablado, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, ritmo ay pinag-aralan, at ang mga lektura ay ibinibigay sa kasaysayan ng teatro. Ang huli ay hindi matatagpuan kahit saan sa Moscow, at ang departamento ng kasaysayan ng teatro sa Shchuk ay ang pinakamalakas sa iba pang mga unibersidad (IMHO, siyempre). Ang halaga ng mga kurso ay humigit-kumulang 3,500 rubles (data para sa 2003).
Sa Moscow Art Theatre School, ang mga kurso ay tumatagal ng isang buwan at nagkakahalaga ng humigit-kumulang $50.
Dapat kang mag-enroll sa mga kurso, i.e. sumailalim sa isang bagay tulad ng isang audition. Gayunpaman, ang pagpili doon ay hindi gaanong mahigpit;
Ang mga klase sa mga kurso ay gaganapin sa isang grupo, kaya ang mga ito ay mas mababa sa kalidad at intensity sa mga klase na may pribadong guro. Kahit na ito ay kapaki-pakinabang upang pagsamahin ang isang guro at mga kurso.
4. Ang edukasyon sa sarili ay sapilitan. Kailangan mong magbasa ng marami at paulit-ulit. Dito kaalaman kurikulum ng paaralan hindi gumagana. Dito kailangan nating intindihin :))
Bilang karagdagan, kailangan mong malaman ang mga gawa ni Stanislavsky at Chekhov (at bumuo ng iyong sariling opinyon sa bagay na ito), at magbasa nang higit pa sa kasaysayan ng teatro at panitikan. Pagkatapos ng lahat, pumapasok ka sa isang malikhaing unibersidad, at hindi isang planta ng makina :)). Ang isang artista ay hindi maaaring maging bobo at walang pinag-aralan.
5. Kung wala kang pagkakataong gamitin ang mga serbisyo ng mga tutor at kurso.
Mahirap syempre. Ngunit, sa huli, ang mga istatistika ay nagsasabi na ang ating pinakamalaking bituin ay mga residente ng mga lalawigan. Karaniwan, naabot na nila ang tugatog ng katanyagan, inaamin pa rin nila na lumahok sila sa mga amateur na pagtatanghal o dumalo sa isang studio ng teatro :)). Tungkol sa aking personal na opinyon, tila napaka-duda na ang isang tao ay maaaring makapasok sa isang unibersidad sa teatro nang hindi kailanman nagkaroon ng anumang bagay sa entablado bago. Marahil tama ang mga guro ng mga unibersidad sa teatro sa ilang mga paraan kapag natatakot sila sa mga nagtapos ng mga amateur na studio sa teatro... Dahil, siyempre, may malaking pagkakataon na makakuha ka ng magandang selyo doon. Pero ikaw din, binigyan ng ulo para hindi maging clichés, kundi magtrabaho sa sarili mo. Wala sa mga normal na direktor ng mga theater studio ang nagpaparaya o tulad ng mga cliches. Eksaktong kapareho ng mga kagalang-galang na mga figure sa teatro. Ayon sa aking mga obserbasyon, ang pagkakaroon o kawalan ng selyo ay nakasalalay lamang sa personalidad ng aktor. Ang ilan ay bumibili sa unang palakpakan na natanggap nila pagkatapos basahin ang isang tula sa puno ng Bagong Taon sa ika-5 baitang - at pagkatapos ay patuloy silang nagbabasa sa parehong paraan tulad ng dati kay Santa Claus, tulad ng - Matalino na ako, marunong akong maglaro : )). Ang iba ay hindi nakikita ang mga parangal sa mga pagdiriwang at kumpetisyon bilang limitasyon ng kanilang mga kakayahan, ngunit maingat na sinusuri ang kanilang mga video, basahin, isipin, pinakintab ang kanilang pamamaraan at pananalita. 6. Oh talagang malayang gawain
(siya rin ang pinakamahalaga). Tandaan, hindi maaaring gawin ang teatro sa isang iskedyul. Palagi nilang ginagawa ito o hindi talaga ginagawa. Yung. Dapat kang patuloy na nagtatrabaho sa iyong ulo sa mga sipi, sa pag-iipon ng makatotohanang materyal, at pagmamasid sa mga nasa paligid mo. Dalhin ang lahat sa "iyong alkansya" ng karanasan sa pag-arte. ILANG TIP PARA SA PARSING TEXT
(well, kakaunti lang :))
Kapag sinimulang i-parse ang teksto, kumuha ng lapis at salungguhitan ang paksa at panaguri. Ito ang pangunahing punto ng panukala at kung ano ang dapat mong iparating sa madla.
- Tandaan na maaari ka lamang magkaroon ng punto ng intonasyon (buong punto) sa dulo ng sipi. Ngunit hindi sa gitna at hindi pagkatapos ng bawat pangungusap.
Sa pagsulat ay napakahirap ipaliwanag ang pagkakaiba ng intonasyon sa pagitan ng huling (pangunahing) punto at ang intermediate na punto. Buweno, sabihin natin hanggang sa makarating ka sa dulo ng sipi, ang tuldok sa dulo ng pangungusap ay binibigkas na may mas kaunting pagbaba sa tono kaysa sa dulo ng sipi. Ang panahon sa dulo ng daanan ay kahawig ng isang bato na itinapon mo sa lalim ng isang lawa. Ang tuldok sa gitna ng sipi ay higit na kahawig ng isang kuwit; - SA tekstong patula
Palaging may pagtaas ng intonasyon at paghinto sa dulo ng taludtod (i.e. linya, para sa mga hindi nakakaalam). Tandaan, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng taludtod at prosa ay ang ritmo nito (pag-uulit ng magkatulad na phenomena sa mga regular na pagitan :))
Inaasahan namin na pagkatapos ng ilang oras ay lilitaw ang mga artikulo sa talumpati sa entablado sa aming silid-aklatan. Pansamantala, hayaan mo akong hilingin sa iyo ang tagumpay sa mga pagsusulit sa pasukan at umalis ako :)) Shchukinskoe: mga patakaran sa pagpasok, mga kinakailangan para sa mga aplikante, mga kinakailangang dokumento
, programa, listahan ng kinakailangang literatura, bayad sa pagtuturo, mga contact Tungkol sa Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina. Theater Institute na pinangalanan. Si B. Shchukina ay isang kinatawan ng Vakhtangov School of Acting, na itinatag noong Nobyembre 1913 ng isang grupo ng mga mag-aaral bilang isang amateur theater studio. Ang isang batang aktor mula sa Moscow Art Theatre, isang mag-aaral ng Stanislavsky, Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, ay inanyayahan bilang isang direktor. Noong tagsibol ng 1914, naganap ang premiere ng dula ng studio na "The Lanins' Estate", na nagtapos sa kabiguan, bilang tugon sa kung saan ang E.B. Sinabi ni Vakhtangov "Mag-aral tayo!" Noong Oktubre 23, 1914, itinuro niya sa mga mag-aaral ang unang aralin sa sistemang Stanislavsky. Ang araw na ito ay itinuturing na araw ng pagkakatatag ng Institute. B. Shchukina. Pinagsama ng studio ng Vakhtangov ang isang paaralan at isang eksperimentong laboratoryo at nagdala ng pangalan ng isa sa mga linya ng Arbat kung saan ito matatagpuan noon - "Mansurovskaya". Noong 1926, natanggap ng studio ang pangalan ng Theater. Si Evgeniy Vakhtangov kasama ang kanyang permanenteng paaralan ng teatro, na noong 1932 ay naging isang pangalawang dalubhasang institusyon ng teatro. Noong 1939, pinangalanan ito sa aktor, ang paboritong estudyante ni E. Vakhtangov, si Boris Shchukin. Noong 1945 natanggap ng paaralan ang katayuan ng Higher institusyong pang-edukasyon at mula sa sandaling iyon ay kilala bilang ang Supremo sila. B. Shchukin sa State Academic Theater na pinangalanan. Evgenia Vakhtangova.
Mga Faculties ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina: kumikilos, direktor
Acting department ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina. Acting department ng Theater Institute na pinangalanan. Sinasanay ni B. Shchukina ang mga mag-aaral sa espesyalidad na "acting art" at ang espesyalisasyon na "Artist ng dramatikong teatro at sinehan." Ang tagal ng pag-aaral sa acting department ay 4 na taon na may full-time na pag-aaral.
Ang pagsasanay sa departamento ng pagkilos ng Shchukinsky ay maaaring maganap sa isang badyet o komersyal na batayan, depende sa mga resulta ng mga pagsusulit sa pasukan.
Tampok ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin ay walang sistema ng mga workshop dito. Ang bawat kurso ay may tauhan hindi ng "master" at ng kanyang mga katulong, ngunit ng buong departamento ng mga kasanayan sa pag-arte. Ang artistikong direktor ng kurso ay nag-aayos ng lahat ng pang-edukasyon at malikhaing gawain sa kanyang kurso at responsable para dito.
Internasyonal na relasyon ng TI na pinangalanang B. Shchukin: International exchange ay suportado, mga mag-aaral mula sa South Korea, USA, France, Israel, Estonia, Latvia at mga bansang CIS
Mga sikat na artista na nagtapos sa TI na pinangalanan. B. Shchukina: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (pinaalis mula sa ika-4 na taon para sa paggawa ng pelikula), inilipat sa pagdidirekta 
Mga panuntunan para sa pagpasok sa acting department ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina:
Mga kinakailangan ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin para sa mga aplikante: natapos ang sekondaryang edukasyon, edad hanggang 20-22 taon.
Pagpasok sa Theater Institute. Ang B. Shchukina ay nagaganap sa 4 na yugto: isang qualifying round, isang praktikal na pagsusulit sa kakayahan ng artist, isang oral colloquium at ang pagkakaloob ng Unified State Examination na mga resulta sa Russian at literature
1. Mga konsultasyon sa pagpili (mga paglilibot). Magsisimula sa Abril. Pagbasa ng mga programa sa puso mula sa isang bilang ng mga akdang pampanitikan ng iba't ibang genre: maikling kuwento, novella, dula. Sinusubukan din ang mga kakayahan sa musika at plastik.
Ang mga aplikanteng nakapasa sa qualifying round ay tinatanggap sa yugto ng entrance examination:
2. Inikot ko. Mastery (praktikal na pagsusulit). Nasusuri sa isang 100-point scale... Kinasasangkutan ng pagbabasa sa puso ng isang tula, isang pabula (kinakailangan ni I.A. Krylov), isang prosa passage, ipinapayong maghanda ng ilang mga gawa ng bawat genre). Pagsasagawa ng mga simpleng sketch sa entablado sa mga paksang iminungkahi ng komisyon sa panahon ng pagsusulit. Sinusuri ang data ng musicality, ritmiko at speech-voice - kailangan mong maging handa na magsagawa ng kanta at sayaw, lumahok sa pagtatanghal mga espesyal na pagsasanay para sa pagsubok ng plasticity; may tracksuit at sapatos
Sa praktikal na pagsusulit sa kakayahan ng isang artista sa Theater Institute. Sinusuri ng B. Shchukin: ang malikhain at vocal na kakayahan ng aplikante, ang kanilang pagsunod sa napiling espesyalidad at kwalipikasyon, at ang binuong pamamaraan ng aplikante.
3. Oral colloquium. Mga tiket ayon sa iminungkahing listahan ng panitikan. Nasusuri sa 100-point scale. Panayam para sa propesyonal na gabay. Nagpapakita: ang pangkalahatang antas ng kultura ng aplikante, kaalaman sa larangan ng drama, teatro. Isinasagawa nang paisa-isa sa bawat mag-aaral.
Sa oral colloquium ng Theater Institute. B. Shchukin ay tinasa: ang antas ng kultura, kaalaman, aesthetic na pananaw ng aplikante.
4. Mga resulta ng Unified State Examination sa Russian at literature para sa mga mag-aaral na magtatapos sa 2017-2018.
Ang threshold para sa isang positibong marka ay 41 puntos. Kung mayroon kang mas mataas na edukasyon, nagtapos mula sa isang sekondaryang institusyong pang-edukasyon (paaralan) bago ang 2009, magkaroon ng sekondarya bokasyonal na edukasyon sa espesyalidad ng pagpasok o pagkamamamayan ng mga bansa ng Near Abroad, ang aplikante ay hindi nangangailangan ng mga resulta ng Unified State Examination. Sa kasong ito, bilang karagdagan sa mga sugnay 2 at 3, kumukuha siya ng mga pagsusulit sa pangkalahatang edukasyon sa Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina: wikang Ruso (sanaysay) at panitikan (pasalita).
Listahan ng mga dokumento para sa Admissions Committee ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin para sa mga full-time na aplikante ng Shchukinsky acting department:
Ang pagtanggap ng mga aplikasyon mula sa mga aplikanteng natanggap sa kompetisyon ay mula Hunyo 15 hanggang Hulyo 5.
Ang mga pagsusulit sa pagpasok ay gaganapin mula Hulyo 1 hanggang Hulyo 15.
1. Aplikasyon na naka-address sa rektor (gamit ang isang form);
2. Ang mga Sertipiko ng Pinag-isang Estado na Pagsusuri ay nagreresulta sa wikang Ruso at literatura o ang kanilang mga kopya, na pinatunayan sa inireseta na paraan (dapat silang mapalitan ng mga orihinal bago ang pagpapatala). Ang mga taong matagumpay na nakapasa sa mga pagsusulit sa pagpasok, ngunit para sa mga layunin na kadahilanan ay hindi nagkaroon ng pagkakataon na lumahok sa Pinag-isang Estado na Pagsusuri sa panahon ng huling panahon ng sertipikasyon, ay maaaring kumuha ng Pinag-isang Estado na Pagsusuri pagkatapos makumpleto ang mga pagsusulit sa pasukan sa direksyon ng Unibersidad, sa Hulyo ng kasalukuyang taon. Sila ay ipapatala sa pagtatanghal ng sertipiko;
3. Sertipiko o diploma (orihinal);
4. 6 na litrato na 3x4 cm (mga larawang walang headgear);
5. Medikal na sertipiko (form 086/у), na may petsang kasalukuyang taon;
6. Pasaporte at ang photocopy nito (ipakita nang personal);
7. Ang mga kabataang lalaki ay nagpapakita ng military ID o registration certificate at nag-abot ng mga kopya ng mga dokumentong ito.
Bilang karagdagan, ang mga aplikante sa departamento ng pagsusulatan ay nagsumite sa Admissions Committee:
1. Sertipiko ng trabaho;
2. Sertipikadong kopya ng aklat ng trabaho o, kung wala ito, isang kopya ng kontrata sa pagtatrabaho.
Ang mga aplikanteng hindi nakapasa sa kompetisyon, sa pamamagitan ng desisyon ng Examination Commission, ay maaaring ialok bayad na pagsasanay. Kung ang aplikante ay may diploma ng mas mataas na edukasyon, ayon sa Batas ng Russian Federation "Sa Edukasyon", ang pagsasanay ay posible lamang sa isang komersyal na batayan.
Theater Institute na pinangalanan. B. gastos ng Shchukin komersyal na pagsasanay sa acting department: 210,000 rubles bawat taon
Mga paksa at bibliograpiya Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina:
Mga paksa para sa pagsusulit sa panitikan.
1. Tao at kasaysayan sa kuwento ni A.S. Pushkin na "The Captain's Daughter"
2.Romantikong bayani sa mga tula nina A. Pushkin at M. Lermontov
3. Ang kahulugan ng pamagat ng nobela ni M. Lermontov na "Bayani ng Ating Panahon"
4. Ano makasaysayang mga pangyayari makikita sa epikong nobela ni L. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan"
5. Oblomov - "ang pinaka-pangkalahatang uri ng pambansang Ruso" (V. Soloviev)
6.Matatawag bang bayani si Bazarov sa kanyang panahon?
7.Larawan" maliit na tao» sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo
8. "Mga walang hanggang katanungan" sa mga nobela ni F. Dostoevsky
9. Ano ang alam mo tungkol sa Panahon ng Pilak?
10. Mabuti at masama sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita"
11. Prosa ng mga manunulat ng henerasyon ng digmaan (isa sa mga gawa ni B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov ng kanyang sariling pinili)
12. Anong mga modernong manunulat ang kilala mo?
Mga tanong para sa pagsusulit na "Karunungan ng Isang Aktor" Panayam.
1. Basahin ang mga sumusunod na dula, sa bawat dula piliin ang papel na gusto mong gampanan.
Ipaliwanag ang iyong pinili.
1. N. Fonvizin “Menor de edad”
2. A.S. Griboedov "Woe from Wit"
3. A.S. Pushkin "The Miserly Knight", "The Stone Guest"
4. A.S. Pushkin "Boris Godunov"
5. N.V. Gogol "Ang Inspektor Heneral", "Kasal"
6. I.S. Turgenev "Isang Buwan sa Nayon"
7. A.N.. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog", "Kagubatan"
8. A.P. Chekhov "Ang Seagull", "Uncle Vanya"
9. A.P. Chekhov "Three Sisters", "The Cherry Orchard"
10. M. Gorky "Sa Ibaba"
11. M. Gorky "Mga Barbarians", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Romeo at Juliet", "Hamlet"
13. W. Shakespeare "King Lear", "Ika-12 Gabi"
14. J.-B. Moliere "Tartuffe", "Don Juan"
15. J.-B. Moliere "The Tricks of Scapin"
16. F. Schiller "Tuso at Pag-ibig"
17. G. Ibsen " bahay ng manika("Nora")"
18. B. Ipakita ang "Pygmalion"
19. A.N. Ostrovsky "Dowry"
20. Ano ang alam mo tungkol sa Maly Theater noong ika-19 na siglo?
21. Ano ang alam mo tungkol sa M.S. Shchepkin?
22. Ano ang alam mo tungkol sa Alexandrinsky Theater noong ika-19 na siglo? Anong mga artista ang kilala mo?
23. Ano ang alam mo tungkol kay K.S. Stanislavsky?
24. Ano ang alam mo tungkol sa Moscow Art Theater? Sinong mga artista sa Moscow Art Theatre ang kilala mo?
25. Ano ang alam mo tungkol sa Vs.E.
26. Ano ang alam mo tungkol kay M.A. Chekhov?
27. Ano ang alam mo tungkol sa E.B.
28. Ano ang alam mo tungkol sa Vakhtangov Theater? Sinong mga aktor ng Vakhtangov ang kilala mo?
29. Mga modernong direktor ng teatro. Pangalanan ang isa sa kanila.
30. Sabihin sa amin ang tungkol sa isang performance na nagustuhan mo.
31. Ang iyong paboritong artista-aktres.
32. Ano ang alam mo tungkol kay G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. Makabagong mga artista sa teatro at pelikula. Sabihin sa amin ang tungkol sa isa sa kanila.
34. Paano mo nakuha ang pagnanais na makapasok sa isang unibersidad sa teatro?
35. Sabihin sa amin ang tungkol sa teatro sa iyong lungsod (tungkol sa isa sa mga sinehan).
36. Ano sa tingin mo ang pinakamahalaga para sa isang aktor, o anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang aktor?
37. Opera House. Pangalanan ang mga opera na alam mo.
38. Ballet theater. Pangalanan ang mga ballet na alam mo.