Mabilis na pagproseso sa Lightroom. Paano ko pinoproseso ang mga larawan

Ang RAW na format ay nagbibigay sa iyo ng kalayaan upang maglaro sa kulay at pagkakalantad. Ang format na ito ay napaka-maginhawa, dahil kahit na ang frame sa una ay hindi masyadong matagumpay, maaari mong kunin ang mga detalye mula dito at ang lahat ay mahuhulog sa lugar.

Ang artikulong ito ay isang halimbawa ng simpleng pagpoproseso ng imahe sa Programa ng Adobe Lightroom.

Narito ang aming larawan pagkatapos ng pagproseso:

Ang katulad na pagproseso ay maaaring gawin sa Photoshop Elements, Photoshop CS o Adobe Camera Raw, ngunit ang pagproseso na ito ginawa sa Lightroom.

1. Pagkatapos mag-upload ng larawan sa Lightroom, mapupunta ito sa Library.

2. Nagsasagawa kami ng lens correction (Lens Correction). Sa tab na Pag-unlad ay makikita natin ang kaukulang seksyon. Gamit ang Paganahin ang Pagwawasto ng Profile maaari kang magsagawa ng awtomatikong pagwawasto. Tinutukoy mismo ng Lightroom kung aling lens ang ginamit kapag nag-shoot at gumagawa ng mga naaangkop na pagsasaayos. Kung kinakailangan, maaari mong manu-manong iwasto ang frame.

3. Ngayon ay kailangan mong itama ang pagkakalantad. Ang slider na responsable para sa parameter na ito ay matatagpuan sa pinakatuktok. Sa kasong ito, inaayos namin ang Exposure sa -0.4. Babawasan nito ang mga highlight at isasaayos ang liwanag ng buong eksena.

4. Susunod, bawasan ang temperatura ng kulay. Sa larawang ito ay ganoon din maiinit na kulay. Dapat silang bahagyang pinalamig. Gumagawa kami ng mga pagsasaayos gamit ang Temp slider hanggang 4500. Maaari mo ring subukang gumawa ng mga pagsasaayos sa White balance. Ang mga setting na ito ay dapat gawin sa RAW, dahil halos imposibleng gawin ito sa Jpeg.

5. Ang pagbaba ng temperatura ay humantong sa pagbaba sa resonance (vibration) ng mga kulay. Maaari itong itama gamit ang slider ng Vibrance sa + 40. Mas mainam na gamitin ang parameter na ito kaysa sa Saturation. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang maapektuhan ang mga bahagi ng imahe na medyo puspos na.

6. Ngayon, harapin natin ang contrast. Itakda natin ito sa +46.

7. Ang mga slider ng Mga Highlight at Shadow ay may pananagutan din para sa kaibahan. Ang pagbabawas ng intensity ng mga naka-highlight na lugar ay maaaring gawin sa pamamagitan ng pagbabawas ng Highlight parameter sa -25. Ang halaga ng anino ay dapat tumaas sa +20. Hindi na masyadong madilim ang bundok sa background.

8. Ang Blacks parameter ay kailangan upang ayusin ang mga anino at pangkalahatang kaibahan. Ang halaga nito sa kasong ito ay tumaas sa 15.

9. Upang mapahusay ang asul ng kalangitan, kailangan mong pumunta sa mga lokal na setting ng kulay sa lugar ng larawan. Una kailangan mong kunin ang gradient tool. Siya ay nasa tuktok na panel. kailangan nilang i-highlight ang lugar ng kalangitan.

Ang paglalapat ngayon ng anumang mga setting ay makakaapekto lamang sa napiling lugar.

Maaari mong madilim ang kalangitan gamit ang Aquas slider, ibababa ang halaga nito sa -5, at Blues sa -30. Lalong naging maganda ang langit sa larawan.

10. Maaari kang pumunta ng mas malalim mahirap na trabaho at itama ang paglipat sa kanan sa ilalim ng sangay. I-set up ang Brush tool: Exposure +41, Feather 86, Flow 100 Density 50, Auto Mask - aktibo.

Itakda ang laki ng brush.

11. Maaari mong i-crop ang larawan gamit ang naaangkop na tool.

12. Ngayon ay idagdag natin kawili-wiling epekto- ito ay vignetting. Ang tab na Mga Effect ay naglalaman ng mga opsyon sa Vignetting. Doon ay itinakda namin ang Halaga -25, Midpoint -50, Roundness 0 Feather 50.

13. Minsan nakikita ang alikabok sa larawan. Ito ay nakikita lalo na sa asul na kalangitan. Maaalis mo ito gamit ang Spot Removal tool. Ito ay nasa tuktok.

14. Hindi ka maaaring mag-iwan ng larawan nang walang hasa. Magagawa ito sa tab na Mga Detalye gamit ang parameter na Halaga 50.

15. Maaari mong limitahan ang pagtasa sa mga gilid lamang ng mga elemento. Ang masking parameter ay makakatulong dito. Sa kasong ito, ginamit ang halagang 50.

16. Ngayon na ang oras upang bawasan ang ingay sa isang larawan, ngunit ang larawang ito ay halos walang ingay, kaya lahat ay maaaring tumingin sa screenshot at makita kung saan matatagpuan ang parameter na ito.

17. Ito ay nagtatapos sa pagproseso. Ang natitira na lang ay i-save ang naprosesong imahe sa format na Jpeg. Upang gawin ito, kailangan mong pumunta sa Library at i-click ang I-export. Magiging available magkakaibang iba't ibang mga pagpipilian konserbasyon.

Ngayon ay maaari mong tingnan ang resulta sa anumang viewer o i-upload ito sa Internet.

Upang mas mabilis na maproseso ang mga larawan, maaari kang lumikha ng sarili mong mga preset na magsasagawa ng mga karaniwang pagkilos at gagawa ng ilang partikular na pagsasaayos sa bilis ng kidlat.

Mayroong Service Triangle na malamang na nakita mo na dati, at ganito ang hitsura: may tatlong opsyon (mura, mabilis, mataas ang kalidad), ngunit dalawa lang ang maaari mong piliin. Una kong nakita ang sign na ito sa isang pagawaan ng kotse ilang taon na ang nakakaraan, ngunit naaangkop ito sa halos anumang bagay propesyonal na aktibidad sa paggawa ng mga kalakal o pagkakaloob ng mga serbisyo, at nalalapat ito lalo na sa pagkuha ng litrato.

Bilang isang photographer, wala kang walang limitasyong oras, ngunit inaasahan mo at ng iyong kliyente na makakuha magandang resulta, at hindi ito palaging mura at mabilis. Sa kabutihang-palad, ginagawang posible ng Lightroom na gawin ang pangunahing pagproseso sa mga portrait sa loob lamang ng ilang minuto, na maaari mong ilapat sa iba pang mga larawan, na ginagawang mas mabilis ang iyong trabaho.

Bago ako makarating sa punto sa artikulong ito, gusto kong linawin na ang mga sumusunod na hakbang ay isang proseso na gumagana para sa akin, ngunit maaaring iba ang iyong natatanging solusyon. Mahalagang humanap at gumawa ng pinakamainam na daloy ng trabaho na madaling kopyahin at ulitin para hindi mo gugulin ang lahat ng iyong oras sa paggawa ng parehong mga hakbang sa pag-edit nang paulit-ulit.

Anumang programa sa pag-edit na pinagtatrabahuhan mo—lightroom man ito, Photoshop, Capture One, o kahit na mga libreng tool tulad ng Photos o Picasa—makatuwirang bumuo ng paraan ng pag-edit na nababagay sa iyong istilo. Alam ko na ang pangkalahatang hitsura na gusto kong makamit para sa portrait ay maaaring makabuluhang naiiba sa kung ano ang gusto mo. Ang pag-iisip kung paano makamit ang aking partikular na istilo ay nagtagal, ngunit ngayon ang aking pagproseso ay tumatagal ng mas kaunting oras dahil mayroon akong isang hanay ng mga hakbang upang iproseso ang aking mga larawan:

1. Puting balanse
2. Ang talas
3. Vignetting

Ang mga hakbang na ito ay mabilis, at karaniwang sumasagot sa 90% ng buong pagproseso, at kadalasang nagreresulta sa isang tapos na produkto nang walang karagdagang pag-edit. Tingnan natin ang mga hakbang na ito nang paisa-isa:

Ang orihinal na ito ay medyo maganda, ngunit nangangailangan pa rin ng ilang pagmamanipula bago ko ito ibigay sa kliyente.

Hakbang 1: White Balance

Ang isa sa mga pakinabang ng pagbaril sa RAW na format ay ang kakayahang i-calibrate ang White Balance ng iyong larawan, habang ang pagbaril sa JPG ay hindi nag-iiwan ng maraming kalayaan hindi lamang tungkol sa White Balance, kundi pati na rin ang karamihan sa mga parameter ng larawan. tiyak, reverse side Ang pagbaril sa RAW ay ang pagsasaayos ng White Balance ay maaaring magtagal, ngunit karamihan sa mga ito ay maaaring alisin sa pamamagitan ng paggamit ng Lightroom's Eyedropper tool (ang target na tool) sa halip na ilipat ang mga slider nang manu-mano.

Upang mabilis na maisaayos ang White Balance, mag-click sa button na Eyedropper, pagkatapos ay maghanap ng lugar sa iyong larawan na nagpapanatili ng natural na kulay - Sa tingin ko ay mas maganda ang bahagyang kulay abo kaysa sa purong puti. Maaaring hindi mahanap ng tool na ito ang perpektong kulay sa lahat ng dako, ngunit mabilis kang lalapit, at pagkatapos ay maaari mong ayusin ang Temperatura at Tint ayon sa gusto mo.

Ang isa pang tip upang mapabilis ang mga pagsasaayos ay ang direktang pagpindot sa Temperature at Tint na mga numero at gamitin ang pataas/pababang mga arrow upang itakda ang halaga na gusto mo, o pindutin nang matagal at gawin ang parehong upang baguhin ang mga halaga.

Hakbang 2:tono

Matapos ayusin ang White Balance, lumipat kami sa iba pang mga paunang setting gamit ang Main panel sa module ng Mga Pagwawasto. Upang makamit ang aking partikular na istilo, karaniwang nagsisimula ako sa mga sumusunod na halaga. Upang mabilis na baguhin ang bawat setting, i-highlight ang isang halaga at maglagay ng bago, pagkatapos ay pindutin upang agad na lumipat sa susunod.

Exposure 0, Contrast 0. Hindi ko binabago ang mga halagang ito hanggang sa gawin ko ang mga sumusunod na setting, na makikita mo sa ibaba. Ang mga ito ay pandaigdigan at nakakaapekto sa buong imahe, na hindi lahat ng gusto kong gawin ngayon. Kung ang larawan ay masyadong maliwanag o madilim pagkatapos ng iba pang mga pangunahing pagsasaayos, dadagdagan o babawasan ko ang pagkakalantad nang naaayon, ngunit bihira kong kailanganin na ayusin ang kaibahan, at makikita mo kung bakit sa mga susunod na hakbang.

Sveta -25. Gumagana pa ito sa mga maliliwanag na bahagi ng portrait, kaya ang anumang sobrang maliwanag na mga spot ay lalambot.

Mga anino +20. Ito ay isang paraan upang lumiwanag ang mga madilim na bahagi ng isang larawan at maglabas ng kaunti pang kulay at detalye.

Puti +20, Itim -25. Ginagamit ko ang mga slider na ito sa halip na i-adjust ang contrast dahil binibigyan ako nito ng higit na butil na kontrol sa pangkalahatang pananaw at ang pakiramdam ng aking larawan. Talagang ginagawa kong mas malinis ang Whites and Blacks, na nagbibigay sa portrait ng magandang hitsura. Ang ilang mga tao ay laktawan ang hakbang na ito at gumawa ng mga pagsasaayos sa Tone Curve, ngunit ito ay isang bagay ng personal na kagustuhan, bagaman sa aking palagay ay mas mabilis na ayusin ang mga Puti/Itim.

Kaliwanagan -5. Karamihan sa mga tao ay lumilitaw sa Clarity, na mahalagang nakakaapekto sa edge contrast karamihan sa midtones, ngunit gusto ko ng isang mas naka-mute na hitsura, kaya ako ay karaniwang nagsisimula sa pamamagitan ng pagpapababa ng Clarity ng ilang notches.

Juiciness 0 (zero). Ang slider na ito ay pangunahing nakakaapekto sa mga kulay sa labas ng normal na hanay ng mata ng tao, kaya maaari itong maging kapaki-pakinabang para sa pagbaril nasa labas kung gusto mong gawin natural na kulay mas maliwanag. Iniiwan ko ang halagang ito sa zero at pagkatapos ay ayusin kung kinakailangan.

Saturation +5. Karaniwang gusto kong magdagdag ng kaunting kulay, kaya nagsisimula ako sa pagtaas ng halaga nang kaunti at pagkatapos ay pataas o pababa kung kinakailangan.

ako palagi Nagsisimula na ako mula sa mga pagsasaayos na ito, at pagkatapos ay isa-isang ayusin ang mga ito. Ang buong proseso ay tumatagal lamang ng isang minuto at halos palaging nagreresulta sa isang resulta na mukhang mas mahusay kaysa sa na-import na imahe.

Ang larawang ito ay mas maliwanag na kaysa sa orihinal, kahit na ang mga setting ay ang pinakasimpleng.

Hakbang 3: Sharpness

Kapag nagawa na ang mga pagsasaayos ng kulay at tono, halos palagi akong nagdaragdag ng ilang pagpapatalas sa larawan. Sa mga portrait, mahalagang panatilihing nakatutok at matalas ang mga mata, kaya ang susunod na hakbang pagkatapos ng Mga Pangunahing Pagsasaayos ay gamitin ang panel ng Detalye para makuha ang sharpness na kailangan mo.

Mag-click sa target na simbolo sa kaliwang sulok sa itaas at pagkatapos ay mag-click sa mga mata ng iyong paksa upang mag-zoom in, pagkatapos ay ayusin ang sharpness. Karaniwan akong nagsisimula sa 50 at pagkatapos ay gumagamit ng mga advanced na opsyon tulad ng Radius at Detalye kung kinakailangan, ngunit ang pangunahing setting na ito ay mabilis at kadalasan ay nagbibigay sa akin ng epekto na gusto ko.

Naglalagay din ako ng sharpening mask upang hindi maapektuhan ng mga pagbabago ang natitirang bahagi ng lugar. Sa ganitong paraan, mananatiling matalas ang iyong mga mata at ang balat ng iyong mukha ay hindi nagkakaroon ng hindi kanais-nais na texture. Kung hawak mo ang ALT habang nagki-click sa Masking slider, makakakita ka ng ganito (tingnan sa ibaba). Ang mga puting bahagi ay tatasa, ngunit ang mga itim na bahagi ay hindi. Gamitin ito para magpasya kung gaano kalaki ang mask na ilalapat sa iyong portrait.

Hakbang 4: Vignetting

Ang hakbang na ito ay medyo kontrobersyal - ang ilang mga tao ay mahilig sa vignetting at ang iba ay nag-iisip na ito ay ganap na wala sa lugar sa modernong photography, ngunit tulad ng sinabi ko sa simula, ito ay tungkol sa estilo at daloy ng trabaho na gumagana para sa iyo. Karaniwang nagdaragdag ako ng kaunting vignetting sa aking mga portrait, ngunit kung hindi iyon bagay sa iyo, laktawan lang ang hakbang na ito. Hindi ito bahagi ng 5 Minutong Daloy ng Trabaho, ngunit angkop ito sa akin, kaya naman idinagdag ko ito dito. Gumagamit ako ng light highlight at dark vignetting, sinusubukang panatilihing napaka banayad ang epekto.

Iyon lang - tapos na

Ang pagsunod sa apat na hakbang na ito ay hindi palaging magdadala sa iyo sa isang tapos na larawan, ngunit gaya ng ipinahihiwatig ng pamagat ng artikulong ito, maaari kang magkaroon ng mahusay na na-edit na larawan sa loob ng wala pang limang minuto gamit ang mga ito. mga simpleng hakbang. Pagkatapos ay maaari kang mag-apply karagdagang mga kasangkapan, tulad ng mga brush, pag-alis ng dungis, o pagwawasto ng pulang mata, ngunit gagawin ng mga hakbang na ito ang karamihan sa pinakamahalagang gawain.

Pagkatapos – bahagyang pagbabago, ngunit makikita mo ang pagkakaiba

I-save ang iyong mga setting bilang preset

Ang isang pangwakas na paraan upang pabilisin pa ang proseso ng pagproseso ay ang gumawa ng preset na batay sa iyong daloy ng trabaho, na maaari mong ilapat sa iba pang mga na-import na larawan.

Kung gagamitin mo ang pagpipiliang ito, gumawa ng mga allowance para sa posibilidad ng error at maging mas pinigilan sa mga pag-edit upang lumikha ng preset. Marahil ay hindi mo nais na maglapat ng mga matinding pagbabago sa bawat larawan, ngunit kung makikita mo ang iyong sarili na paulit-ulit na dumaan sa parehong mga hakbang, maaaring oras na para gumawa ng preset.

Maaari mo itong ilapat ayon sa ninanais pagkatapos mag-import sa pamamagitan ng pag-right-click sa anumang larawan sa module ng Mga Pagsasaayos, o sa pamamagitan ng pagpili ng iyong preset sa seksyong Mga Pagsasaayos (o sa pamamagitan ng paghahanap nito sa panel ng Preset Options sa kaliwang bahagi ng Lightroom).

Adobe Lightroom- isang napakalakas na tool na pinagsasama ang mga kakayahan sa pag-catalog ng larawan sa iba't ibang mga tool sa pag-edit at pagwawasto. Bilang karagdagan, kabilang dito ang pinakakaraniwang Raw converter - Adobe Camera Raw, na magbibigay-daan sa iyong masulit ang iyong footage ng camera. Bilang karagdagan sa catalog at converter, ang Adobe Lightroom ay may kakayahang mag-publish ng mga larawan sa mga site ng larawan, mga social network at mga stock ng larawan nang direkta. Ginagawa nitong napakabilis, simple at nakikita ang proseso ng pagpili at pagtatrabaho sa mga litrato.

Gusto naming ipakilala sa iyo ang mga pangunahing tool na magagamit sa makapangyarihang editor na ito.

Mga pangunahing tool sa pag-edit

Sa tuktok ng panel ng pag-edit mayroong isang histogram na nagbibigay-daan sa iyo upang biswal na suriin ang pag-iilaw ng imahe. Nasa ibaba nito ang impormasyon tungkol sa mga parameter ng pagbaril - ISO, haba ng focal, bilis ng shutter at siwang. Nasa ibaba ang mga icon ng mga tool:

	Pag-crop ng larawan
	Pagtanggal maliliit na depekto at alikabok
	Pagwawasto ng pulang mata
	Linear Gradient
	Pabilog na Gradient
	Pagsasaayos ng brush

Pag-crop. Kapag nag-crop, maaari mong piliin ang format ng resultang frame sa drop-down na menu, at pagkatapos ay gamitin ang mouse upang i-drag ang mga hangganan ng grid na nakapatong sa larawan.

Ang "ruler" ay magagamit din dito - isang tool para sa pag-leveling ng abot-tanaw. Sa kasong ito, maaari mong itakda ang mga halaga sa mga degree, at gamitin lamang ang mouse upang ipahiwatig sa imahe kung aling linya ang dapat na pahalang.

Ang gawaing may mga vertical ay itinayo sa katulad na paraan. Sa kasong ito, mauunawaan mismo ng Lightroom kung gusto mong ihanay ang patayo o pahalang ayon sa pinakamaliit na paglihis.

Gradient. Binibigyang-daan ka ng tool na ito na maglapat ng mga epekto sa bahagi ng larawan, na nililimitahan ito sa isang hugis-parihaba na lugar.

Upang gumana sa tool, kailangan mong gamitin ang mouse upang mag-click sa bahaging iyon ng imahe, ang epekto kung saan dapat na maximum (sa kasong ito, sa tuktok ng imahe). Pagkatapos, nang hindi binibitiwan ang pindutan ng mouse, i-drag pababa at maglapat ng gradient. Sa kasong ito, ang gradient ay magmumukhang isang maayos na paglipat mula sa 100% exposure sa 0%. At 50% ng density ay nasa gitna, kung saan matatagpuan ang tinatawag na likod ng gradient at ang gradient point.

Ang gradient arm ay ang distansya sa pagitan ng 100% at 0%. Maaari itong mabago, sa gayon ay inaayos ang kinis ng paglipat. Ngunit ang gradient mismo ay palaging ilalapat mula sa gilid ng frame.

Ang mga ito at iba pang mga pamamaraan ay tinalakay at inilarawan nang mas detalyado sa kurso sa pangunahing pagproseso mga larawan sa Fotoshkola.net.

Ang gradient ay maaaring paikutin o ilipat sa pamamagitan ng pag-agaw sa gradient point. Kung hawakan mo ang mouse dito sa loob ng ilang segundo, ang gradient mask ay mai-highlight sa pula, na magbibigay-daan sa iyo upang malinaw na masuri ang lugar ng impluwensya.

Bilang default, na-collapse ang toolbar. Maaari mo lamang ayusin ang antas ng epekto gamit ang slider ng Halaga. Upang palawakin ang panel at ma-access ang lahat ng mga setting, kailangan mong mag-click sa arrow sa kanang tuktok ng panel.

Sa gradient maaari mong ayusin ang parehong mga parameter na magagamit para sa pagsasaayos ng buong imahe sa Basic block - pagkakalantad, puting balanse, puti at itim na mga punto.

Ito ay halos kung ano ang maaaring hitsura nito.

Frame na walang gradient

Ang mga parameter ng gradient, lokasyon nito, at laki ng balikat ay maaaring baguhin anumang oras sa panahon ng pagproseso. Maaari mo ring ilapat ang anumang bilang ng mga gradient sa larawan at pagsamahin ang mga ito sa isa't isa.

Pabilog na Gradient. Ang pagkilos at pag-uugali nito ay katulad ng linear. Isa rin itong maskara na may maayos na paglipat mula 100% epekto ng mga napiling filter hanggang 0%.

Upang ayusin ang kinis ng epekto, mayroong isang parameter Balahibo, na matatagpuan sa pinakailalim ng panel. Kung lagyan mo ng check ang kahon Baliktarin ang Pagpili, pagkatapos ay ang lugar na may 100% na epekto ay matatagpuan sa loob ng bilog.

Gusto ko ang Adobe Lightroom. Ngunit hindi iyon nangangahulugan na gusto kong gumugol ng maraming oras sa paggamit nito. Mas gusto kong mag-shoot o magturo ng mga aralin sa Lightroom, kaya kailangan kong mabilis na i-edit ang aking mga larawan sa Lightroom.

Paano Mas Mabilis na Iproseso ang Mga Larawan sa Lightroom

1. Gamitin ang Caps Lock para Auto Change

Kapag kailangan mong mabilis na magtrabaho sa isang module Aklatan(Library), ang paborito kong trick ay ang pagpindot Mga capsLock sa keyboard.

Kapag naka-enable ang Caps Lock, maaari kang gumamit ng mga keyboard shortcut upang magdagdag ng metadata sa isang larawan at awtomatikong sumulong sa susunod.

• P upang markahan ang larawan bilang napili
• U upang alisan ng tsek ang isang larawan o laktawan ang kasalukuyang larawan
• Mga numero 1-5 ay ginagamit para sa kaukulang star rating
• 1-6 ginagamit para sa label ng kulay

Hindi ko mairerekomenda Auto changer(Auto Advance) bilang isang mabilis at simpleng trick, ngunit napaka-epektibo rin nito. Gamit ito maaari mong mabilis na lumipat sa paligid ng larawan, habang pinapanatili ang iyong mga daliri sa mabilis na mga pindutan na nakalista sa itaas.

Kung ayaw mong gumamit ng Caps Lock, maaari mong i-activate ang mode sa pamamagitan ng menu Larawan > Auto change(Larawan > Auto Advance).

2. I-edit gamit ang Mga Smart Preview

Smart preview(Smart Preview) - parang magic. Maaaring gumawa ang Lightroom ng mas maliliit na bersyon ng iyong mga larawan sa loob ng isang catalog para makapagpatuloy ka sa pag-edit kung mag-o-offline ka.

Ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga may-ari ng laptop na may malalaking koleksyon ng larawan sa isang panlabas na hard drive. Kailan oras na para umalis hard drive home and on the go, maaari kang magpatuloy sa pag-edit salamat sa Smart preview.

Ang isa pang pangunahing tampok para sa Mga Smart Preview ay maaari mong i-edit ang mga ito at ma-enjoy ang mas produktibidad. Narito kung paano ito gumagana: Ang mga Smart Preview na file ay mas maliit kaysa sa mga RAW na file. Magagawa ang mga ito nang mas mabilis kaysa sa mga orihinal, kahit na available ang buong resolution. Maaari naming pilitin ang Lightroom na gumamit ng Mga Smart Preview sa halip na mga orihinal habang nag-e-edit.

Upang gumana sa Smart Preview, pumunta sa window Mga Parameter(Mga Kagustuhan) Lightroom at piliin ang tab Pagganap(Pagganap). Lagyan ng tsek ang kahon Gumamit ng Mga Smart Preview sa halip na mga orihinal para sa pag-edit(Gumamit ng Mga Smart Preview sa halip na Mga Orihinal para sa pag-edit ng larawan) upang paganahin ang tampok.

3. Ang pag-off sa backlight ay makakatulong sa iyong tumuon sa larawan

Minsan kailangan kong tumuon sa larawang pinagtatrabahuhan ko kaysa sa interface ng Lightroom. Dito sumagip ang rehimen Patay ang mga Ilaw.

Upang isaaktibo ang mode na ito, pindutin ang L habang nasa bintana Mga aklatan(Aklatan). Ang lugar sa paligid ng larawan ay madilim, na ginagawa itong maliwanag at malinaw. Pindutin muli ang key at ang espasyo ay magiging ganap na itim. Ang pagpindot muli sa L ay nagbabalik ng orihinal na view.

Ang pag-off ng backlight ay mahusay kapag tumitingin sa isang larawan at kapag nagtatrabaho sa isang grid. Pangunahing tampok: Lumalabo ang interface para makapag-focus ka sa larawan.

4. Idagdag ang iyong logo sa Lightroom

Magdagdag tayo ng kaunting personalidad na may bago Pag-andar ng Lightroom - Personal na inskripsiyon(Identity Plate). Gamitin ito para magdagdag ng sarili mong logo o larawan sa kaliwang sulok sa itaas ng Adobe Lightroom.

Pumunta sa menu Lightroom > Mag-set Up ng Personal na Caption(Lightroom > Setup ng Identity Plate). Mula sa drop down na menu piliin Personal(Naka-personalize).

Mayroong dalawang mga pagpipilian para sa isang personal na lagda:

check mark I-text ang personal na inskripsiyon(Gumamit ng naka-istilong text identity plate) ay magbibigay-daan sa iyong gumamit ng mga font ng system upang isulat ang iyong pangalan o brand.

check mark Graphic na personal na inskripsiyon(Gumamit ng graphical identity plate) ay nagbibigay-daan sa iyong gumamit ng transparent na PNG file bilang isang logo.

Personal na lagda - perpektong opsyon, kung gusto mong gamitin ang Lightroom upang ipakita ang iyong mga larawan sa mga kliyente. Ang dosis ng personalidad na ito ay nagbibigay sa Lightroom ng hitsura ng isang branded studio program.

5. Mag-ingat sa clipping!

Clipping tumutukoy sa pagkawala ng detalye sa liwanag o anino. Sa totoo lang, kapag nasobrahan mo ito sa panahon ng post-processing, mawawala ang mga highlight o mawawalan ng mahalagang detalye ang mga anino.

Maaari rin itong mangyari sa panahon ng pagbaril kung ang larawan ay hindi nalantad nang tama, ngunit nangyayari rin ito sa yugto ng pagproseso.

Ang problemang ito ay maiiwasan sa pamamagitan ng pagpindot sa key J sa keyboard habang nasa modyul Pinoproseso(Paunlarin). O mag-click sa maliliit na tatsulok sa itaas na sulok Mga histogram(Histogram) sa pamamagitan ng pagpapagana ng function.

Ang mga pulang lugar ay nagpapakita ng mga highlight, at ang mga asul na bahagi ay nagpapakita ng pagkawala ng detalye sa mga anino. I-drag ang mga slider pabalik sa kanilang hanay kung gusto mong maiwasan ang maling pagkakalantad.

6. I-drag at ayusin ang mga preset

Gusto ko ang mga preset ng Lightroom. Ang mga ito ay isang-click na mga setting na maaaring gamitin upang stylize o itama ang mga imahe. Kung ang iyong Lightroom catalog ay katulad ng sa akin, malamang na napakaraming preset ang naipon mo sa paglipas ng panahon at maaaring magandang ideya na linisin ang mga ito.

Maaari mong i-drag at i-drop ang Preset na mga item sa panel upang muling ayusin ang mga ito at ayusin ang mga ito sa mga folder.

Kailangan ng bagong folder? I-right-click lamang sa presets panel at piliin Bagong folder(Bagong Folder). Bigyan ito ng pangalan at kumuha ng isa pang grupo kung saan maaari mong ayusin ang mga kinakailangang preset.

7. Pagbutihin ang iyong pagganap

Kung mabagal ang Lightroom, maaari akong magmungkahi ng tatlong paraan para ayusin ito:

1. Sa tab Mga Setting > Pagganap(Preferences > Performance) alisan ng check Gumamit ng GPU(Gumamit ng Graphics Processor).
2. Sa tab Mga Opsyon > Paghawak ng File(Preferences > File Handling) taasan ang laki sa field Mga setting ng cacheMga RAW na file(Cache Raw Cache). Nag-install ako ng 30 GB para sa aking sarili.
3. Patakbuhin nang pana-panahon File > Optimize Directory(File > Optimize Catalog).

8. Malikhain ang frame

Malamang na alam mo na maaari kang pumasok sa cropping mode sa pamamagitan ng pagpindot sa key R sa modyul Pinoproseso(Paunlarin).

Gayunpaman, maaaring hindi mo alam ang iba't ibang grids na maaaring ilagay sa iyong larawan habang nag-crop.

Ipinapakita ng screenshot na ito ang iba't ibang grids ng pag-crop. Subukan ang mga ito para sa mas malikhaing pag-frame.

Habang nasa trim mode, pindutin ang O, pag-scroll sa iba't ibang opsyon. Maaari silang mag-alok magagandang ideya, kung paano i-crop ang iyong mga larawan sa hindi pangkaraniwang paraan. Subukang ilagay ang mga pangunahing bahagi ng larawan sa intersection ng mga linya upang maakit ang mata.

9. Bawasan ang epekto ng mga preset

Napag-usapan na namin ang tungkol sa pag-aayos ng mga preset, ngunit narito ang isang mahusay na tip sa kung paano baguhin kung paano mo ginagamit ang mga ito.

May mga preset na gusto ko, ngunit gusto kong paluwagin ang mga ito. sa halip na buong lakas epekto, ito ay magiging maganda upang mailapat ito bilang isang layer sa Photoshop at bawasan ang opacity.

Ito ang eksaktong dahilan kung bakit naimbento ang The Fader plugin. I-download ito at pagkatapos ay pumunta sa menu File > Plugin Manager(File > Plug-In Manager) para i-install.

Pagkatapos ng pag-install, pumunta sa menu File > Ikonekta ang mga karagdagang device >AngFader(File > Plug-in Extras > The Fader) para simulang gamitin ang bagong plugin. Maaari kang pumili ng preset mula sa drop-down na listahan at ilapat ito. Paliitin ang Slider Opacity(Opacity) sa pamamagitan ng pagsasaayos ng lakas ng epekto.

10. Awtomatikong itago ang mga panel

Ginagawa ko ang karamihan sa aking gawain sa pag-edit sa isang maliit na screen ng laptop, kaya ang espasyo ay isang palaging isyu. Mahirap magbigay ng sapat na espasyo sa isang imahe na may lahat ng control panel na mayroon ang Lightroom.

Mag-right-click sa feed ng larawan, pati na rin sa kaliwa at kanang mga panel, pagpili Awtomatikong itago at ipakita(Awtomatikong Itago at Ipakita). Itatago nito ang mga panel, aalis mas maraming espasyo para sa iyong mga larawan. Kapag kailangan mo ang panel, ituro lamang ito sa nais na anggulo at ito ay lilitaw.

Inaamin ko kaagad na wala akong anumang lihim na pamamaraan, wala akong mga magic preset, tusong programa, tamburin, o iba pa. Kung hindi ko kailangang mag-edit ng larawan o mag-ipon ng isang larawan mula sa ilang mga frame, kung gayon, sa karaniwan, gumugugol ako ng wala pang isang minuto sa pagproseso ng isang larawan. Ang aking pamamaraan sa pagproseso ay simple, mabilis at malayo sa pinakamahusay na kalidad.
Kaya, una sa lahat.

1. Ang unang yugto ay ang pinaka nakakapagod. Pag-alis ng masama at hindi kinakailangang mga frame. Kapag mayroon akong oras, pagnanais at lakas, sinusubukan kong linisin ang mga larawan habang kumukuha (o kaagad pagkatapos) sa monitor ng camera. Binibigyang-daan ka nitong makatipid ng espasyo sa iyong hard drive (lalo na mahalaga kapag naglalakbay) at oras kapag pumipili ng matagumpay na mga kuha sa iyong computer. Pagkatapos kopyahin ang mga larawan sa aking computer, ini-import ko ang mga ito sa Lightroom at sinimulan ang pagsusuri sa mga ito - pagmamarka ng mabuti at masamang mga file. Pagkatapos ay tanggalin ko ang mga masasamang larawan at simulan ang pagproseso. Ang pamamaraang ito ay hindi ang pinakamabilis, ngunit matagal ko nang nakasanayan ito.

Ang pangalawang yugto ay ang pagproseso ng imahe. 99.9% ng oras na nag-shoot ako sa RAW na format at pinoproseso ko ang halos lahat ng mga larawan sa Lightroom lamang. Kalahati ng oras na ginugugol ko sa pagkuha ng litrato ay nag-aalis ng alikabok sa sensor. Hindi na nakakatulong ang iba't ibang paglilinis, oras na para baguhin ang camera mismo.

2. Ang mga pangunahing tool na ginagamit ko ay nasa Basic panel. Bilang karagdagan, pana-panahon kong ginagamit ang tab na Kulay upang kontrolin ang mga indibidwal na kulay (madalas na asul), gradient na mga filter, at palaging Lens Correction upang itama ang mga depekto sa mga optical lens ng lens.

3. Mga tool sa pag-crop, pag-alis ng alikabok at mga filter ng gradient.

4. Hindi ako nagpoproseso ng ilang larawan at nililimitahan ko lang ang aking sarili sa pag-crop (kung kinakailangan).

5. Sa ibang mga kaso, medyo marami akong "inaunat ang RAW" sa iba't ibang direksyon. Hindi ko sasabihin sa iyo kung aling parameter ang responsable para sa kung aling slider (ito ang paksa ng ganap na magkakaibang mga aralin), kaya pino-post ko lang ang aking mga setting sa Lightroom.

6. Sa kaso ng pagbaril ng mga gusali, bago ang pagwawasto ng kulay, sinisigurado kong itama ang pananaw, i-level ang abot-tanaw at alisin ang mga optical defect ng lens (distortion, vignetting at chromatic aberration).

7. Sa ikatlong Lightroom, ang mga optical defect ay maaaring awtomatikong alisin kung ang iyong lens ay nasa listahan ng mga ready-made na profile.

8. Kung ang iyong profile ng lens ay hindi nakalista, maaari mong iwasto ang lahat nang manu-mano, tulad ng pag-alis ng mga chromatic aberration.

9. Susunod, nagsasagawa ako ng pagwawasto ng kulay ayon sa "aking panlasa at kulay." Pagkatapos nito, i-export ko ang imahe, buksan ito sa Photoshop at patakbuhin ang script ng pag-urong at patalasin (pag-uusapan ko ito sa dulo ng post).

10. Ngayon ilang iba't ibang halimbawa. Mag-click sa frame na interesado ka at tingnan ang kasaysayan ng pagproseso.
Tingnan mula sa pinaka mataas na gusali sa mundo.

11. Sayano-Shushenskaya hydroelectric station.

12. Dagat Caspian sa Dagestan.

13. Dagat Kuban.

14. Akhshtyrskoye Gorge.

15. Lambak ng Ilog Inguri sa Georgia.

16. Plitvice Lakes sa Croatia.

17. Belaz sa isang limestone quarry sa Lipetsk.

18. Panggabing kalye sa Khiva, Uzbekistan.

19. Kalmykia.

20. Khiva.

23. Ang pamamaraan ay napaka-simple at ako mismo ang gumawa nito (bagaman sigurado ako na hindi ako ang unang nakaisip nito).
Sa Photoshop, mayroon akong ilang naitala na script (mga aksyon) para sa isang partikular na format at laki ng preview sa mga pixel (kaliwang larawan).
Kung palawakin mo ang anumang senaryo, magiging malinaw ang lahat:
- pagbabawas ng larawan sa 2000 pixels
- Unsharp Mask
- pagbabawas sa 918 pixels
- Unsharp Mask muli
- pagpapatakbo ng script para sa pagdaragdag ng copyright

Isinulat ko ang script para sa pagdaragdag ng copyright nang hiwalay:
- pagbubukas ng isang imahe na may copyright (PNG file na may transparency)
- pagpili, pagkopya, pagsasara ng file
- pagpasok sa inihandang preview, pagkakahanay na may kaugnayan sa kanang ibabang gilid
- pagbabawas ng transparency ng copyright

24. Ang Lightroom ay may mahusay na tool para sa pag-export ng mga preview na may idinagdag na copyright at minsan ginagamit ko ito upang makatipid ng oras. Ang pamamaraang ito ay may dalawang disadvantages - walang ganap na kontrol sa mga setting ng hasa (2 mode lamang ang pipiliin) at walang paraan upang ayusin ang antas ng transparency ng copyright sa bawat larawan.

Ito ay kung paano ko pinoproseso ang 90% ng lahat ng aking mga larawan. Nangyayari na kailangan mong mag-assemble ng isang imahe mula sa ilang mga frame, mag-stitch ng isang panorama, o gumawa ng "manu-manong" HDR, ngunit ang lahat ng mga kasong ito ay indibidwal.
Minsan napag-usapan ko ang tungkol sa pagsasama-sama ng mga panorama:

Magtanong kung mayroon kang anumang mga katanungan!