Paano iproseso ang mga larawan sa Adobe Lightroom. Pagproseso ng larawan sa Lightroom at Photoshop

Kapag kumukuha ng litrato, kailangan mong sumunod sa tatlong pangunahing panuntunan:

Kailangang kunan ang lahat sa RAW na format.
Sa landscape photography Hindi makakatulong ang flash. Kung madilim ang frame, dapat mong itaas ang ISO.
Kapag binubuo ang iyong kuha, tandaan ang panuntunan ng ikatlo (dapat ilagay ang diin sa pangalawang titik E). Ang sumusunod na paliwanag ay ituturo sa mga hindi nakakaalam ng panuntunang ito. Ang frame ay kailangang hatiin sa isip sa tatlong pahalang at tatlong patayong bahagi.

Ang abot-tanaw ay dapat ilagay sa itaas o ibabang linya, depende sa kung ano ang gusto mong ipakita pa, ang lupa o ang langit.

Hindi dapat nakasentro ang pangunahing paksa. Dapat itong ilagay sa kaliwa o kanang patayong bahagi.

Kung ang isang tao ay kinukunan ng larawan, kung gayon ang kanyang tingin ay dapat na nakadirekta sa mas malaking haba ng frame.

Ang mga gumagalaw na bagay ay dapat ding lumipat patungo sa mahabang bahagi ng frame.

Kapag nag-shoot sa gabi, mas mahusay na gumamit ng tripod at isang cable release. Halimbawa, para sa pagkuha ng mga paputok, gumagana nang maayos ang setting ng shutter priority camera na 4 segundo at exposure compensation na -1.

Kung hindi ka kumuha ng mga espesyal na kurso sa photography at hindi mo gustong magbasa ng mga libro, maaari mong pag-aralan ang gawain ng mga propesyonal na photographer. Madalas nilang ipahiwatig kung anong mga setting ang kinunan ng mga kuha.

Paano at saan maginhawang mag-imbak ng mga file ng larawan

Ang mga orihinal sa RAW na format ay maginhawang nakaimbak sa programa Adobe Lightroom.

Ang mga file ay dapat na pinangalanan ayon sa isang tiyak na prinsipyo. Halimbawa, tulad nito: Year Month Date_country_No. Halimbawa: "20080715_iceland_210" o "20080924_nkorea_598".

Pagproseso ng larawan

Ang isang mahusay na pamamaraan para sa pagproseso ay ang paggamit muna ng Adobe Lightroom, at pagkatapos - Adobe Photoshop. Kung i-automate mo nang tama ang proseso, ang oras ng pagproseso ay maaaring bawasan sa isang minuto bawat larawan.

Una sa lahat, kailangan mong tanggalin ang lahat ng hindi matagumpay na mga frame. Hindi na kailangang magtipid sa mga litrato. Kung sila ay hindi masyadong mahusay, sila ay itinapon sa firebox.

Isipin na lang kung sino ang interesadong tumingin sa 40 litrato ng iisang tao malapit sa iisang puno, sa magkaibang pose lang.

Ang natitirang mga larawan ay dapat palitan ang pangalan at ilagay sa naaangkop na direktoryo upang madali silang mahanap sa ibang pagkakataon. Ang parehong mga paunang setting ay inilalapat sa lahat ng mga larawan:

Clarity Gain: Clarity+50
Pangalawang Pagpapalakas ng Kulay: Vibrance+25
Patalasin: Halaga 40; Radius 0.8; Detalye 50; Pag-mask 0
Pagbabawas ng Ingay: Luminance 65

Para sa lahat ng setting na ito, maginhawang gumawa ng preset ng user at bigyan ito ng pangalan, halimbawa Clarity-Detail-Noise. Magagawa mo ito para hindi mo na kailangang ilapat ito sa bawat larawan. Upang gawin ito, kailangan mong ilapat ang preset sa unang larawan, pagkatapos, habang pinipindot ang Shift key, piliin ang lahat ng iba pang mga larawan at i-synchronize sa pindutan ng Pag-sync, na matatagpuan sa kanang ibaba ng screen:

Ang bawat larawan ay indibidwal na na-crop:

Anumang bagay na tila hindi kailangan at hindi nagbibigay-kaalaman ay dapat putulin:

Ito ay nangyayari na ang abot-tanaw ay lumilitaw na naka-block sa mga litrato. Sa kasong ito, ang frame ay dapat na paikutin at nakahanay:

Susunod, aalisin ang vignetting, na lumilitaw bilang pagdidilim sa mga sulok ng frame. Ang Halaga ng slider ay tumutulong sa pagsasagawa ng mga manipulasyong ito, na kailangang i-drag pakanan, at ang Midpoint slider ay kailangang ilipat sa kabaligtaran, sa kaliwa. Kailangan mong tiyakin na makakakuha ka ng isang kasiya-siyang resulta:

Kadalasan nangyayari na ang mga eksenang kinukunan ng larawan ay may hindi pantay na liwanag. Nagreresulta ito sa pagiging maliwanag ng isang bahagi ng larawan at madilim ang kabilang bahagi. Ang pinakabagong bersyon ng Lightroom ay may mahusay na tool - ang gradient filter. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang madilim o lumiwanag ang bahagi ng frame. Maaari mo itong tawagan sa pamamagitan ng pagpindot sa "M" na buton. Halimbawa, ang kotse ay naging masyadong madilim. Mapapagaan mo lang ito nang hindi naaapektuhan ang natitirang bahagi ng frame:

Maaaring baguhin ang intensity ng filter sa pamamagitan ng paggalaw ng slider sa kanang tuktok ng screen. Ang filter ay maaari ding gamitin ng ilang beses. Ang paggamit ng paraang ito sa pagpoproseso ay ginagawang parang HDR na litrato ang larawan.

Minsan ay kapaki-pakinabang ang auto button. Makikita mo kung anong mga setting ang inaalok ng Lightroom. Hindi sila palaging matagumpay, kaya kailangan mong ayusin ang mga ito nang manu-mano.

Kapag may asul na langit sa frame, magiging angkop na gawin itong mas asul at mas makahulugan ang mga ulap. Magagawa ito habang kumukuha gamit ang polarizing filter o gamit ang Deep Blue Sky preset ni Matt.

Ang pagdaragdag ng asul ay maaaring gawin sa tatlong antas. Mas natural na mga resulta ang nakukuha sa una - pinakamahina na antas. Narito ang resulta ng preset. Una sa isang larawan nang wala ito:

At narito ang resulta ng preset:

Kapansin-pansin na ang paggamit ng preset na ito ay nagpapataas ng saturation ng pula, dilaw at orange. Kung may mga tao sa frame, ang kanilang balat ay magiging isang hindi natural na kulay pagkatapos ilapat ang preset. Kailangan mo lamang alisin ang saturation ng kaukulang mga kulay at ang lahat ay mahuhulog sa lugar. Sa sumusunod na halimbawa ay walang langit, ngunit ang paggamit ng preset ay nagbigay din magandang resulta:

Kumpleto na ang pagproseso sa Lightroom. Ngayon, para sa pag-publish sa Internet, kailangan mong magdagdag ng hasa. Upang gawin ito, kailangan mong i-export ang larawan mula sa Lightroom sa TIFF na format. Upang gawing simple ang gawain hangga't maaari, kailangan mo munang iproseso ang lahat ng umiiral na mga larawan at i-export ang lahat ng ito nang sabay-sabay.

Kailangan mong pumili ng folder upang i-export ang mga larawan

Ang lahat ng mga file ay pinalitan nang maaga, kaya ang pag-export ay dapat gawin sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan.
Ang mga sumusunod na setting ay angkop para sa mga TIFF file: Color space sRGB; Bit Depth 8 bits.
Kailangan mong lagyan ng tsek ang kahon na Huwag Palakihin, at maximum na laki sa bawat panig - 800 pixels.
Kailangan mo ring dagdagan ang sharpen para sa screen
Maaari mong lagyan ng check ang kahon upang magdagdag ng lagda o watermark sa iyong larawan.

Matapos makumpleto ang proseso ng pag-export ng lahat ng mga larawan, maaari mong ilunsad ang Photoshop. Ang lahat ng mga larawan ay maaaring patalasin gamit ang Action para sa Photoshop.

Ang kailangan mo lang gawin ay piliin ang File-Automate-Batch sa Photoshop at magdagdag ng sharpening gamit ang isang aksyon sa lahat ng mga larawan sa folder.

yun lang. Ang lahat ng mga larawan ay nai-save at inilipat sa nais na folder. Ngayon ay maaari na silang mai-publish sa Internet.

Madalas ka bang naglalakbay at masyadong mabilis mapuno ang memory card ng iyong camera? Gusto mo bang piliin ang pinakamahusay na mga larawan at tanggalin ang mga hindi kailangan nang hindi gumugugol ng maraming oras dito? Ang kalidad ng footage ay hindi palaging isang daang porsyento na kasiya-siya, ngunit wala kang oras o pagnanais na malaman kung paano gamitin ang Photoshop?

Maraming photography gurus naniniwala na ang processing program Mga larawan sa Photoshop ay hindi lamang ang panlunas sa lahat, at mayroong ilang mas maginhawa at modernong mga pag-andar sa mundo. At kung oo ang sagot mo sa lahat ng tanong sa itaas, subukang subukan ang Lightroom.

Tingnan natin ang sunud-sunod na pagtingin sa kung paano mo mabilis na mapoproseso ang iyong mga larawan sa bakasyon sa Lightroom.

Pag-import at pagpili ng mga larawan sa Lightroom

Ang pag-import ng mga larawan sa Lightroom ay maginhawa at simple - magpasok lang ng memory card sa iyong computer. Bukod dito, ang bawat frame ay binuksan sa sarili nitong interface, at samakatuwid ang pagtatrabaho sa Lightroom na may malaking halaga ng footage ay nagiging maginhawa at naiintindihan. Karagdagang algorithm:

Pag-alis ng masasamang larawan sa pinakaunang yugto ay nagbibigay-daan sa iyo upang mahusay na gumamit ng puwang at oras sa disk. Sa ilalim na panel na may mga checkbox, kailangan mong piliin ang dalawang kaliwa, at gamitin ang X key sa keyboard.

Madali mong mapapalitan ang pangalan ng natitirang mga larawan sa Lightroom alinsunod sa napiling template. Ang mga numero ng frame ay dapat ilagay sa tatlong-digit na anyo upang ang listahan ng mga ito ay maipakita nang tama. Upang makuha ang rename dialog box, gamitin ang F2 key.

Ang napili at nai-save na mga imahe ay maaari nang bahagyang maproseso sa yugtong ito. Halimbawa, magdagdag ng kalinawan, pagandahin ang mga background shade, o gumamit ng noise reduction. Ang pagkakaroon ng natukoy na pinakamainam na mga parameter para sa iyong camera sa iyong sarili, lumikha lamang ng isang User Preset at, ilapat ito sa unang napiling frame, piliin ang buong hanay at pindutin ang Sync key.

Pag-aayos ng komposisyon ng isang larawan sa Lightroom

Inirerekomenda ng mga eksperto sa pagbaril, hindi laging posible na mahuli ito nang biglaan sa panahon ng pangangaso ng larawan. Ang mga hayop o bata ay kadalasang hindi naghihintay para sa photographer na ituro ang lens sa kanila, at ang mga landscape ay may posibilidad na mahulog sa isang gilid sa viewfinder, at ang mga hindi gustong mamamayan ay gumagapang sa frame na may kakaibang mga kilos at ekspresyon ng mukha. Ang pag-crop ng function sa Lightroom, na tinatawag ng R button, ay tumutulong na putulin ang lahat ng hindi kailangan.

Sa panel ng pag-crop mayroong isang pindutan sa anyo ng isang kandado, sa pamamagitan ng pagsasara nito, papayagan mo ang system na mapanatili ang orihinal na mga proporsyon ng frame, at sa pamamagitan ng pagbubukas nito magagawa mong i-cut ito nang arbitraryo sa iyong sariling paghuhusga:

Ang isang "cluttered" na abot-tanaw ay dapat na ituwid sa anumang kaso kung hindi ito nilayon upang lumikha ng mga espesyal na dinamika sa frame.
Ang mga sobrang kotse at bahagi ng mga tao at hayop na nahuli sa viewfinder laban sa kalooban ng may-akda ay kadalasang nakakaabala sa manonood mula sa pangunahing ideya ng larawan, at samakatuwid ay kailangan silang putulin sa abot ng iyong makakaya at walang awa.
Gamit ang panuntunan ng golden ratio, sinisikap ng mga photographer na matiyak na ang pangunahing paksa ay matatagpuan sa frame sa isa sa mga intersection point ng dalawang patayo at dalawa. pahalang na linya, hinahati ang imahe sa siyam na field. Maipapayo na mag-iwan ng walang laman na espasyo sa direksyon ng paggalaw o tingin ng modelo sa larawan.

Mga pangunahing parameter ng Lightroom para sa pagproseso ng larawan

Ang mga pangunahing parameter na maaari mong gamitin sa Lightroom para sa pagproseso ng larawan:

Temp nagbibigay-daan sa iyo na baguhin ang temperatura ng kulay ng imahe o ang tinatawag na "white balance".
Tint- ang pagbabago ng kulay ay nakakaapekto rin sa "white balance".
Pagkalantad ay isang tool kung saan maaari mong gawing mas madilim o mas magaan ang isang frame. Angkop lamang para sa paunang pagwawasto kung ang larawan ay underexposed o overexposed.
Contrast– isang function upang pagandahin o bawasan ang contrast ng frame.
Mga highlight nagbibigay-daan sa iyo upang madilim o, sa kabaligtaran, lumiwanag nang sabay-sabay ang lahat ng mga lugar ng nagresultang imahe na mukhang magaan.
Mga anino, sa kabaligtaran, ay naglalabas ng mga madilim na lugar mula sa mga anino.
Mga puti nagpapatingkad sa imahe sa matinding mga halaga, na sinusundan ng buong pag-iilaw.
Mga itim ay ang limitasyon ng halaga ng mga anino. Ang huling dalawang punto ay nangangailangan ng katumpakan at isang pakiramdam ng proporsyon.
Kalinawan ay responsable para sa kalinawan ng imahe at ginagawang posible na bigyan ang frame ng isang espesyal na volume at texture.
Vibrance Dahan-dahang binababad ang larawan na may kulay, nang hindi ito lumalampas.
Saturation ang isang hindi gaanong intelektwal na pag-andar at, hindi tulad ng nauna, ay nangangailangan ng artist na magkaroon ng isang pakiramdam ng proporsyon.

Walang limitasyong mga posibilidad

At gayundin ang matalinong programang Lightroom pinakabagong bersyon nagbibigay-daan sa iyo na itama o, sa kabaligtaran, lumikha ng isang vignetting effect, pagtagumpayan ang pagbaluktot kapag kumukuha ng mga wide-angle na lente, mag-apply ng gradient filter upang ayusin ang dami ng liwanag sa ilang mga lugar ng imahe, alisin ang mga dust spot sa matrix, i-clone mga bahagi ng larawan at i-highlight ang mga bahagi ng frame na gusto mong pagtuunan ng pansin espesyal na atensyon manonood. Ang programa ay mayroon ding mga espesyal na epekto, at ginagawang posible na nakapag-iisa na lumikha ng mga kinakailangang filter, i-save ang mga ito at ilapat ang mga ito, kung ninanais, sa kasunod na mga frame.

Maginhawa at awtomatiko din ang pag-export ng mga larawan mula sa Lightroom at pag-upload sa hosting. Ang programa ay nagtatakda ng kinakailangang laki para sa mga imahe at nagdaragdag ng mga napiling watermark.

Iyon lang - lahat ay simple at walang Photoshop!

Ang RAW na format ay nagbibigay sa iyo ng kalayaan upang maglaro sa kulay at pagkakalantad. Ang format na ito ay napaka-maginhawa, dahil kahit na ang frame sa una ay hindi masyadong matagumpay, maaari mong kunin ang mga detalye mula dito at ang lahat ay mahuhulog sa lugar.

Ang artikulong ito ay isang halimbawa ng simpleng pagpoproseso ng imahe sa Programa ng Adobe Lightroom.

Narito ang aming larawan pagkatapos ng pagproseso:

Ang katulad na pagproseso ay maaaring gawin sa Photoshop Elements, Photoshop CS o Adobe Camera Raw, ngunit ang pagproseso na ito ginawa sa Lightroom.

1. Pagkatapos mag-upload ng larawan sa Lightroom, mapupunta ito sa Library.

2. Nagsasagawa kami ng lens correction (Lens Correction). Sa tab na Pag-unlad ay makikita natin ang kaukulang seksyon. Gamit ang Paganahin ang Pagwawasto ng Profile maaari kang magsagawa ng awtomatikong pagwawasto. Tinutukoy mismo ng Lightroom kung aling lens ang ginamit kapag nag-shoot at gumagawa ng mga naaangkop na pagsasaayos. Kung kinakailangan, maaari mong manu-manong iwasto ang frame.

3. Ngayon ay kailangan mong itama ang pagkakalantad. Ang slider na responsable para sa parameter na ito ay matatagpuan sa pinakatuktok. Sa kasong ito, inaayos namin ang Exposure sa -0.4. Babawasan nito ang mga highlight at isasaayos ang liwanag ng buong eksena.

4. Susunod, bawasan ang temperatura ng kulay. Sa larawang ito ay ganoon din maiinit na kulay. Dapat silang bahagyang pinalamig. Gumagawa kami ng mga pagsasaayos gamit ang Temp slider hanggang 4500. Maaari mo ring subukang gumawa ng mga pagsasaayos sa White balance. Ang mga setting na ito ay dapat gawin sa RAW, dahil halos imposibleng gawin ito sa Jpeg.

5. Ang pagbaba ng temperatura ay humantong sa pagbaba sa resonance (vibration) ng mga kulay. Maaari itong itama gamit ang slider ng Vibrance sa + 40. Mas mainam na gamitin ang parameter na ito kaysa sa Saturation. Papayagan ka nitong maiwasang maapektuhan ang mga bahaging iyon ng larawan na medyo puspos na.

6. Ngayon, harapin natin ang contrast. Itakda natin ito sa +46.

7. Ang mga slider ng Mga Highlight at Shadow ay may pananagutan din para sa kaibahan. Ang pagbabawas ng intensity ng mga naka-highlight na lugar ay maaaring gawin sa pamamagitan ng pagbabawas ng Highlight parameter sa -25. Ang halaga ng anino ay dapat tumaas sa +20. Hindi na masyadong madilim ang bundok sa background.

8. Ang Blacks parameter ay kailangan upang ayusin ang mga anino at pangkalahatang kaibahan. Ang halaga nito sa kasong ito ay tumaas sa 15.

9. Upang mapahusay ang asul ng kalangitan, kailangan mong pumunta sa mga lokal na setting ng kulay sa lugar ng larawan. Una kailangan mong kunin ang gradient tool. Siya ay nasa tuktok na panel. kailangan nilang i-highlight ang lugar ng kalangitan.

Ang paglalapat ngayon ng anumang mga setting ay makakaapekto lamang sa napiling lugar.

Maaari mong madilim ang kalangitan gamit ang Aquas slider, ibababa ang halaga nito sa -5, at Blues sa -30. Lalong naging maganda ang langit sa larawan.

10. Maaari kang lumalim mahirap na trabaho at itama ang paglipat sa kanan sa ilalim ng sangay. I-set up ang Brush tool: Exposure +41, Feather 86, Flow 100 Density 50, Auto Mask - aktibo.

Itakda ang laki ng brush.

11. Maaari mong i-crop ang larawan gamit ang naaangkop na tool.

12. Ngayon idagdag natin kawili-wiling epekto- ito ay vignetting. Ang tab na Mga Effect ay naglalaman ng mga opsyon sa Vignetting. Doon ay itinakda namin ang Halaga -25, Midpoint -50, Roundness 0 Feather 50.

13. Minsan nakikita ang alikabok sa larawan. Lalo itong nakikita sa asul na kalangitan. Maaalis mo ito gamit ang Spot Removal tool. Ito ay nasa tuktok.

14. Hindi ka maaaring mag-iwan ng larawan nang walang hasa. Magagawa ito sa tab na Mga Detalye gamit ang parameter na Halaga 50.

15. Maaari mong limitahan ang pagtasa sa mga gilid lamang ng mga elemento. Ang masking parameter ay makakatulong dito. Sa kasong ito, ginamit ang halagang 50.

16. Ngayon na ang oras upang bawasan ang ingay sa isang larawan, ngunit ang larawang ito ay halos walang ingay, kaya lahat ay maaaring tumingin sa screenshot at makita kung saan matatagpuan ang parameter na ito.

17. Ito ay nagtatapos sa pagproseso. Ang natitira na lang ay i-save ang naprosesong imahe sa format na Jpeg. Upang gawin ito, kailangan mong pumunta sa Library at i-click ang I-export. Magiging available iba't ibang mga pagpipilian konserbasyon.

Ngayon ay maaari mong tingnan ang resulta sa anumang viewer o i-upload ito sa Internet.

Upang mas mabilis na maproseso ang mga larawan, maaari kang lumikha ng sarili mong mga preset na magsasagawa ng mga karaniwang pagkilos at gagawa ng ilang partikular na pagsasaayos sa bilis ng kidlat.

Inaamin ko kaagad na wala akong anumang lihim na pamamaraan, wala akong mga magic preset, tusong programa, tamburin, o iba pa. Kung hindi ko kailangang mag-edit ng larawan o mag-ipon ng isang larawan mula sa maraming mga frame, kung gayon, sa karaniwan, gumugugol ako ng wala pang isang minuto sa pagproseso ng isang larawan. Ang aking pamamaraan sa pagproseso ay simple, mabilis at malayo sa pinakamahusay na kalidad.
Kaya, una sa lahat.

1. Ang unang yugto ay ang pinaka nakakapagod. Pag-alis ng masama at hindi kinakailangang mga frame. Kapag mayroon akong oras, pagnanais at lakas, sinusubukan kong linisin ang mga larawan habang kumukuha (o kaagad pagkatapos) sa monitor ng camera. Binibigyang-daan ka nitong makatipid ng espasyo sa iyong hard drive (lalo na mahalaga kapag naglalakbay) at oras kapag pumipili ng matagumpay na mga kuha sa iyong computer. Pagkatapos kopyahin ang mga larawan sa aking computer, ini-import ko ang mga ito sa Lightroom at sinimulan kong suriin ang mga ito - pagmamarka ng mabuti at masamang mga file. Pagkatapos ay tanggalin ko ang mga masamang larawan at simulan ang pagproseso. Ang pamamaraang ito ay hindi ang pinakamabilis, ngunit matagal ko nang nakasanayan ito.

Ang pangalawang yugto ay ang pagproseso ng imahe. 99.9% ng oras na nag-shoot ako sa RAW na format at pinoproseso ko ang halos lahat ng mga larawan sa Lightroom lamang. Kalahati ng oras na ginugugol ko sa pagkuha ng litrato ay nag-aalis ng alikabok sa sensor. Hindi na nakakatulong ang iba't ibang paglilinis, oras na para baguhin ang camera mismo.

2. Ang mga pangunahing tool na ginagamit ko ay nasa Basic panel. Bilang karagdagan, pana-panahon kong ginagamit ang tab na Kulay upang kontrolin ang mga indibidwal na kulay (madalas na asul), gradient na mga filter, at palaging Lens Correction upang itama ang mga depekto sa mga optical lens ng lens.

3. Mga tool sa pag-crop, pag-alis ng alikabok at mga filter ng gradient.

4. Hindi ako nagpoproseso ng ilang larawan at nililimitahan ko lang ang aking sarili sa pag-crop (kung kinakailangan).

5. Sa ibang mga kaso, medyo marami akong "inaunat ang RAW" sa iba't ibang direksyon. Hindi ko sasabihin sa iyo kung aling parameter ang responsable para sa kung aling slider (ito ang paksa ng ganap na magkakaibang mga aralin), kaya ipo-post ko lang ang aking mga setting sa Lightroom.

6. Sa kaso ng pagbaril ng mga gusali, bago ang pagwawasto ng kulay, sinisigurado kong itama ang pananaw, i-level ang abot-tanaw at alisin ang mga optical defect ng lens (distortion, vignetting at chromatic aberration).

7. Sa ikatlong Lightroom, ang mga optical defect ay maaaring awtomatikong alisin kung ang iyong lens ay nasa listahan ng mga ready-made na profile.

8. Kung ang iyong profile ng lens ay hindi nakalista, maaari mong iwasto ang lahat nang manu-mano, tulad ng pag-alis ng mga chromatic aberration.

9. Susunod, nagsasagawa ako ng pagwawasto ng kulay ayon sa "aking panlasa at kulay." Pagkatapos nito, i-export ko ang imahe, buksan ito sa Photoshop at patakbuhin ang script ng pag-urong at patalasin (pag-uusapan ko ito sa dulo ng post).

10. Ngayon ilang iba't ibang halimbawa. Mag-click sa frame na interesado ka at tingnan ang kasaysayan ng pagproseso.
Tingnan mula sa pinaka mataas na gusali sa mundo.

11. Sayano-Shushenskaya hydroelectric station.

12. Dagat Caspian sa Dagestan.

13. Dagat Kuban.

14. Akhshtyrskoye Gorge.

15. Lambak ng Ilog Inguri sa Georgia.

16. Plitvice Lakes sa Croatia.

17. Belaz sa isang limestone quarry sa Lipetsk.

18. Panggabing kalye sa Khiva, Uzbekistan.

19. Kalmykia.

20. Khiva.

23. Ang pamamaraan ay napaka-simple at ako mismo ang nakaisip nito (bagaman sigurado ako na hindi ako ang unang nakaisip nito).
Sa Photoshop, mayroon akong ilang naitala na script (mga aksyon) para sa isang partikular na format at laki ng preview sa mga pixel (kaliwang larawan).
Kung palawakin mo ang anumang senaryo, magiging malinaw ang lahat:
- pagbabawas ng larawan sa 2000 pixels
- Unsharp Mask
- pagbabawas sa 918 pixels
- Unsharp Mask muli
- pagpapatakbo ng script para sa pagdaragdag ng copyright

Isinulat ko ang script para sa pagdaragdag ng copyright nang hiwalay:
- pagbubukas ng isang imahe na may copyright (PNG file na may transparency)
- pagpili, pagkopya, pagsasara ng file
- pagpasok sa inihandang preview, pagkakahanay na may kaugnayan sa kanang ibabang gilid
- pagbabawas ng transparency ng copyright

24. Ang Lightroom ay may mahusay na tool para sa pag-export ng mga preview na may idinagdag na copyright at minsan ginagamit ko ito upang makatipid ng oras. Ang pamamaraang ito ay may dalawang disadvantages - walang ganap na kontrol sa mga setting ng hasa (2 mode lamang ang pipiliin) at walang paraan upang ayusin ang antas ng transparency ng copyright sa bawat larawan.

Ito ay kung paano ko pinoproseso ang 90% ng lahat ng aking mga larawan. Nangyayari na kailangan mong mag-assemble ng isang imahe mula sa ilang mga frame, mag-stitch ng isang panorama, o gumawa ng "manu-manong" HDR, ngunit ang lahat ng mga kasong ito ay indibidwal.
Minsan napag-usapan ko ang tungkol sa pagsasama-sama ng mga panorama:

Magtanong kung mayroon kang anumang mga katanungan!

Mayroong Service Triangle na malamang na nakita mo na dati, at ganito ang hitsura: may tatlong opsyon (mura, mabilis, mataas ang kalidad), ngunit dalawa lang ang maaari mong piliin. Una kong nakita ang sign na ito sa isang pagawaan ng kotse ilang taon na ang nakakaraan, ngunit naaangkop ito sa halos anumang bagay propesyonal na aktibidad sa paggawa ng mga kalakal o pagkakaloob ng mga serbisyo, at nalalapat ito lalo na sa pagkuha ng litrato.

Bilang isang photographer, wala kang walang limitasyong oras, ngunit inaasahan mo at ng iyong kliyente ang magagandang resulta, at hindi iyon palaging mura o mabilis. Sa kabutihang-palad, ginagawang posible ng Lightroom na makagawa pangunahing pagproseso portrait sa loob lamang ng ilang minuto, na maaari mong ilapat sa ibang pagkakataon sa iba pang mga larawan, na ginagawang mas mabilis ang iyong trabaho.

Bago ako makarating sa punto sa artikulong ito, gusto kong linawin na ang mga sumusunod na hakbang ay isang proseso na gumagana para sa akin, ngunit maaaring iba ang iyong natatanging solusyon. Mahalagang humanap at gumawa ng pinakamainam na daloy ng trabaho na madaling kopyahin at ulitin para hindi mo gugulin ang lahat ng iyong oras sa paggawa ng parehong mga hakbang sa pag-edit nang paulit-ulit.

Anumang programa sa pag-edit na pinagtatrabahuhan mo—lightroom man ito, Photoshop, Capture One, o kahit na mga libreng tool tulad ng Photos o Picasa—makatuwirang bumuo ng paraan ng pag-edit na nababagay sa iyong istilo. Alam ko na ang pangkalahatang hitsura na gusto kong makamit para sa portrait ay maaaring ibang-iba sa gusto mo. Ang pag-iisip kung paano makamit ang aking partikular na istilo ay nagtagal, ngunit ngayon ang aking pagpoproseso ay tumatagal ng mas kaunting oras dahil mayroon akong isang hanay ng mga hakbang upang iproseso ang aking mga larawan:

Puting balanse
Ang talas
Vignetting

Ang mga hakbang na ito ay mabilis, at karaniwang sumasagot sa 90% ng buong pagproseso, at kadalasang nagreresulta sa isang tapos na produkto nang walang karagdagang pag-edit. Tingnan natin ang mga hakbang na ito nang paisa-isa:

Ang orihinal na ito ay medyo maganda, ngunit nangangailangan pa rin ng ilang pagmamanipula bago ko ito ibigay sa kliyente.

Hakbang 1: White Balance

Ang isa sa mga pakinabang ng pagbaril sa RAW na format ay ang kakayahang i-calibrate ang White Balance ng iyong larawan, habang ang pagbaril sa JPG ay hindi nag-iiwan ng maraming kalayaan hindi lamang tungkol sa White Balance, kundi pati na rin ang karamihan sa mga parameter ng larawan. tiyak, reverse side Ang pagbaril sa RAW ay ang pagsasaayos ng White Balance ay maaaring magtagal, ngunit marami sa mga ito ay maaaring alisin sa pamamagitan ng paggamit ng Lightroom's Eyedropper tool (ang target na tool) sa halip na manu-manong ilipat ang mga slider.

Upang mabilis na maisaayos ang White Balance, mag-click sa button na Eyedropper, pagkatapos ay maghanap ng lugar sa iyong larawan na nagpapanatili ng natural na kulay - Sa tingin ko ay mas maganda ang bahagyang kulay abo kaysa sa purong puti. Maaaring hindi mahanap ng tool na ito ang perpektong kulay sa lahat ng dako, ngunit mabilis kang lalapit, at pagkatapos ay maaari mong ayusin ang Temperatura at Tint ayon sa gusto mo.

Ang isa pang tip upang mapabilis ang mga pagsasaayos ay ang direktang pagpindot sa Temperature at Tint na mga numero at gamitin ang pataas/pababang mga arrow upang itakda ang halaga na gusto mo, o pindutin nang matagal at gawin ang parehong upang baguhin ang mga halaga.

Hakbang 2:tono

Matapos ayusin ang White Balance, lumipat kami sa iba pang mga paunang setting gamit ang Main panel sa module ng Mga Pagwawasto. Upang makamit ang aking partikular na istilo, karaniwang nagsisimula ako sa mga sumusunod na halaga. Upang mabilis na baguhin ang bawat setting, i-highlight ang isang halaga at maglagay ng bago, pagkatapos ay pindutin upang agad na lumipat sa susunod.

Exposure 0, Contrast 0. Hindi ko binabago ang mga halagang ito hanggang sa gawin ko ang mga sumusunod na setting, na makikita mo sa ibaba. Ang mga ito ay pandaigdigan at nakakaapekto sa buong imahe, na hindi lahat ang gusto kong gawin ngayon. Kung ang larawan ay masyadong maliwanag o madilim pagkatapos ng iba pang mga pangunahing pagsasaayos, dadagdagan o babawasan ko ang pagkakalantad nang naaayon, ngunit bihira kong kailanganin na ayusin ang kaibahan, at makikita mo kung bakit sa mga susunod na hakbang.

Sveta -25. Gumagana pa ito sa mga maliliwanag na bahagi ng portrait, kaya ang anumang sobrang maliwanag na mga spot ay lalambot.

Mga anino +20. Ito ay isang paraan upang lumiwanag ang mga madilim na bahagi ng isang larawan at maglabas ng kaunti pang kulay at detalye.

Puti +20, Itim -25. Ginagamit ko ang mga slider na ito sa halip na i-adjust ang contrast dahil binibigyan ako nito ng higit na butil na kontrol sa pangkalahatang pananaw at ang pakiramdam ng aking larawan. Talagang ginagawa kong mas malinis ang Whites and Blacks, na nagbibigay sa portrait ng isang rich look. Ang ilang mga tao ay laktawan ang hakbang na ito at gumawa ng mga pagsasaayos sa Tone Curve, ngunit ito ay isang bagay ng personal na kagustuhan, bagaman sa aking palagay ay mas mabilis na ayusin ang mga Puti/Itim.

Kaliwanagan -5. Karamihan sa mga tao ay lumilitaw sa Clarity, na mahalagang nakakaapekto sa edge contrast karamihan sa midtones, ngunit gusto ko ng isang mas naka-mute na hitsura, kaya ako ay karaniwang nagsisimula sa pamamagitan ng pagpapababa ng Clarity ng ilang notches.

Juiciness 0 (zero). Ang slider na ito ay pangunahing nakakaapekto sa mga kulay sa labas ng normal na hanay ng mata ng tao, kaya maaari itong maging kapaki-pakinabang para sa pagbaril nasa labas kung gusto mong gawin natural na kulay mas maliwanag. Iniiwan ko ang halagang ito sa zero at pagkatapos ay ayusin kung kinakailangan.

Saturation +5. Karaniwang gusto kong magdagdag ng kaunting kulay, kaya nagsisimula ako sa pagtaas ng halaga nang kaunti at pagkatapos ay pataas o pababa kung kinakailangan.

ako palagi Nagsisimula na ako mula sa mga pagsasaayos na ito, at pagkatapos ay isa-isang ayusin ang mga ito. Ang buong proseso ay tumatagal lamang ng isang minuto at halos palaging nagreresulta sa isang resulta na mukhang mas mahusay kaysa sa na-import na imahe.

Ang larawang ito ay mas maliwanag na kaysa sa orihinal, kahit na ang mga setting ay ang pinakasimpleng.

Hakbang 3: Sharpness

Kapag nagawa na ang mga pagsasaayos ng kulay at tono, halos palagi akong nagdaragdag ng ilang pagpapatalas sa larawan. Sa mga portrait, mahalagang panatilihing nakatutok at matalas ang mga mata, kaya ang susunod na hakbang pagkatapos ng Mga Pangunahing Pagsasaayos ay gamitin ang panel ng Detalye para makuha ang sharpness na kailangan mo.

Mag-click sa target na simbolo sa kaliwang sulok sa itaas at pagkatapos ay mag-click sa mga mata ng iyong paksa upang mag-zoom in, pagkatapos ay ayusin ang sharpness. Karaniwan akong nagsisimula sa 50 at pagkatapos ay gumagamit ng mga advanced na opsyon tulad ng Radius at Detalye kung kinakailangan, ngunit ang pangunahing setting na ito ay mabilis at kadalasan ay nagbibigay sa akin ng epekto na gusto ko.

Naglalagay din ako ng sharpening mask upang hindi maapektuhan ng mga pagbabago ang natitirang bahagi ng lugar. Sa ganitong paraan, mananatiling matalas ang iyong mga mata at ang balat ng iyong mukha ay hindi nagkakaroon ng hindi kanais-nais na texture. Kung hawak mo ang ALT habang nag-click sa Masking slider, may makikita kang ganito (tingnan sa ibaba). Ang mga puting bahagi ay tatasa, ngunit ang mga itim na bahagi ay hindi. Gamitin ito para magpasya kung gaano kalaki ang mask na ilalapat sa iyong portrait.

Hakbang 4: Vignetting

Ang hakbang na ito ay medyo kontrobersyal - ang ilang mga tao ay mahilig sa vignetting at ang iba ay nag-iisip na ito ay ganap na wala sa lugar sa modernong photography, ngunit tulad ng sinabi ko sa simula, ito ay tungkol sa estilo at daloy ng trabaho na gumagana para sa iyo. Karaniwang nagdaragdag ako ng kaunting vignetting sa aking mga portrait, ngunit kung hindi iyon bagay sa iyo, laktawan lang ang hakbang na ito. Hindi ito bahagi ng 5 Minutong Daloy ng Trabaho, ngunit angkop ito sa akin, kaya naman idinagdag ko ito dito. Gumagamit ako ng isang light highlight at isang madilim na vignette, sinusubukang panatilihing napaka banayad ang epekto.

Iyon lang - tapos na

Ang pagsunod sa apat na hakbang na ito ay hindi palaging magdadala sa iyo sa isang tapos na larawan, ngunit gaya ng ipinahihiwatig ng pamagat ng artikulong ito, maaari kang magkaroon ng mahusay na na-edit na larawan sa loob ng wala pang limang minuto gamit ang mga ito. mga simpleng hakbang. Pagkatapos ay maaari kang mag-apply karagdagang mga kasangkapan, tulad ng mga brush, pag-alis ng dungis, o pagwawasto ng pulang mata, ngunit gagawin ng mga hakbang na ito ang karamihan sa pinakamahalagang gawain.

Pagkatapos – bahagyang pagbabago, ngunit makikita mo ang pagkakaiba

I-save ang iyong mga setting bilang preset

Ang pangwakas na paraan upang pabilisin pa ang proseso ng pagproseso ay ang gumawa ng preset na batay sa iyong daloy ng trabaho, na maaari mong ilapat sa iba pang mga na-import na larawan.

Kung gagamitin mo ang opsyong ito, gumawa ng mga allowance para sa posibilidad ng error at maging mas pinigilan sa mga pag-edit upang lumikha ng preset. Marahil ay hindi mo nais na maglapat ng mga matinding pagbabago sa bawat larawan, ngunit kung makikita mo ang iyong sarili na paulit-ulit na dumaan sa parehong mga hakbang, maaaring oras na para gumawa ng preset.

Maaari mo itong ilapat ayon sa ninanais pagkatapos mag-import sa pamamagitan ng pag-right-click sa anumang larawan sa module ng Mga Pagsasaayos, o sa pamamagitan ng pagpili ng iyong preset sa seksyong Mga Pagsasaayos (o sa pamamagitan ng paghahanap nito sa panel ng Preset Options sa kaliwang bahagi ng Lightroom).