Panitikan ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Mga tula ng Russia noong ika-20 siglo Mga liriko na gawa ng ika-20 siglo

Ang paghihiwalay at pagtukoy sa mga detalye ng liriko na salungatan sa isang akda ay isang mahirap na gawain sa kabila ng mga umiiral na teoretikal na pag-unlad na aming tinutugunan, maraming hindi nalutas na mga isyu ang nananatili sa problemang ito. Ang mga liriko bilang isang espesyal na uri ng panitikan ay may sariling katangian na dapat isaalang-alang kapag pinag-aaralan ang tunggalian. Karaniwang tinatanggap na sa isang liriko na tunggalian, hindi tulad ng isang epiko, ang mundo ay hindi inilalarawan, ngunit ipinahayag sa mga damdamin, kaisipan, at mga karanasan ng bayani ito ang tumutukoy sa ilan sa mga tampok ng tunggalian;

Ang konsepto ng lyrical conflict ay unang tinukoy ni Hegel. "Kahit na ang liriko na tula," ang isinulat niya, "ay lumilipat sa ilang mga sitwasyon, kung saan ang liriko na paksa ay pinapayagan na sumipsip ng isang malaking pagkakaiba-iba ng nilalaman sa kanyang mga damdamin at kaisipan, ang anyo ng panloob na mundo ay palaging bumubuo ng pangunahing uri ng ganitong uri ng tula, at sa kadahilanang ito ay hindi kasama ang isang pandaigdigang visual na larawan ng panlabas na katotohanan."

Natatanging tampok Ang lyrical conflict, naniniwala si G. Pospelov, ay ang relasyon sa pagitan ng subjective at layunin. "Ang mga liriko ay mga pagmumuni-muni ng makata, na nagpapahayag ng kanyang panloob na mundo. Ito ang pangunahing uri ng liriko, kung saan ito ay malinaw na naghahayag tiyak na mga tampok at mga pattern."

Sa mga liriko, ang panloob na mundo at kamalayan ng makata ay lubos na inihayag, dahil ang ganitong uri ng panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng sukdulang konsentrasyon ng nilalaman at anyo.

Ito ay palaging medyo mahirap na malinaw na matukoy ang pagtitiyak ng liriko sa isang akda. Tinukoy ni L. Timofeev ang mga mahahalagang katangian ng mga liriko - pagiging paksa at sariling katangian sa paglalarawan ng karakter, ang mga konseptong ito ay nagdudulot ng karagdagang kalinawan sa pag-aaral ng problema ng lyrical conflict. Ayon sa siyentipiko, ang mga lyrics ay hindi naglalarawan, ngunit sumasalamin sa buhay, na naghahatid ng mga tiyak na karanasan ng tao, naiiba sa nilalaman. Ang mga liriko ay lumilikha ng kanilang sariling mundo, ang kanilang sariling mga prinsipyo ng pag-unawa sa buhay; inihahatid nila ang sikolohiya ng mga damdamin at kaisipan nang higit na banayad at malalim, na hindi palaging napapailalim sa sikolohikal na pagsusuri.

Ayon kay L. Ginzburg, ang tula ng liriko ay hindi palaging kumakatawan sa isang direktang pag-uusap ng makata tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang mga damdamin, ngunit ito ay palaging isang punto ng view, isang pagtatasa. “Ang mga aesthetic na kategorya ng mataas at mababa, patula at prosaic, na nagtitiis sa liriko na tula, ay puspos din ng isang evaluative na prinsipyo. mga anyo ng liriko ang evaluative na simula ay umabot sa matinding intensity."

Salungatan sa isang liriko na gawa - kumplikadong sistema konsentrasyon at multi-layeredness, ang pamantayan kung saan ay napakahirap matukoy. Sa aming opinyon, ang teoretikal na mga probisyon tungkol sa tula ni Y. Lotman ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ang salungatan bilang isang pagpapakita ng unibersal na prinsipyo ng "pagkakakilanlan - kontradiksyon" sa lahat ng antas ng teksto ng istrukturang patula. lyrics salungatan makata pagiging totoo

Ang istraktura ng liriko na salungatan mula sa punto ng view ng binary-antinomic oposisyon ay ginalugad ni A. Kovalenko sa kanyang gawa na "Artistic Conflict sa Russian Literature" (poetics at structure). Ibinigay siyentipikong diskarte pinahintulutan kaming malalim na galugarin ang problema ng lyrical conflict sa mga gawa ni F. Tyutchev, V. Khodasevich, O. Mandelstam at iba pa.

Dapat sabihin na ang proseso ng pampanitikan ng 50s ay nauugnay sa "kawalan ng salungatan," na makabuluhang nakaimpluwensya sa antas ng artistikong maraming mga gawa at ang kanilang kahalagahan. Ang tula, tulad ng ibang mga genre, ay nasa ilalim ng impluwensya ng "teorya na walang salungatan." Ang kasalukuyang sitwasyon sa panahong iyon, kapwa sa panitikan sa pangkalahatan at sa tula, ay tinukoy bilang "krisis". Ang katibayan nito ay isang bilang ng mga utos sa panitikan at sining, gayundin ang talakayan tungkol sa mga tula na lumaganap sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin.

Ang talakayan tungkol sa mga tula na nabuo sa mga publikasyong pampanitikan ay dapat na sumagot pangunahing tanong: ano ba dapat ang tula ng mga susunod na dekada?

Ang kritiko na si E. Zelinsky, sa kanyang artikulong "On Lyrics," ay iginiit ang mga prospect para sa pagbuo ng liriko na direksyon sa tula, na nagtatanggol sa "pangkalahatang pagsisikap ng pagpapalagayang-loob sa aming mga tula." Si A. Leites, na tumutol sa kanya, ay nakakita sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ng mga palatandaan ng "nakakapinsala," sa kanyang opinyon, "panloob na disinhibition." Inamin ni I. Grinberg na "ang mga liriko ay tiyak na nangunguna sa mga koleksyon at mga seksyon ng tula ng aming mga magasin mga nakaraang taon"Ito ang katotohanang nakita niya bilang isang mapanganib na sintomas na maraming personal, karanasan na mga bagay ang lilitaw sa tula, at ito ay negatibong makakaapekto sa pag-unlad ng tula.

Ang mga kritikal na artikulong ito tungkol sa mga tula ay isinulat sa diwa ng panahon; Ito ay hindi isang aksidente, ngunit isang ganap na natural na kababalaghan sa pinag-isang proseso ng pampanitikan noong 50s.

Ang pangkalahatang kalakaran sa pagbuo ng mga tema, ideya, at mood ay katangian ng parehong prosa at tula. Sa mga epikong gawa, nangingibabaw ang tema ng mga pagbabagong-anyo pagkatapos ng digmaan at pagbuo ng lipunan sa mga tula ng katapusan ng panahon na kinagigiliwan natin, napagmamasdan natin ang mga katulad na penomena, maliban sa mga may-akda na ang gawain ay hindi nakakatugon sa mga kinakailangan at , sa kabila ng anumang magkakasalungat na sandali sa pagbuo ng mga liriko ng mga taong iyon (Resolution "On Magazines "Star" at "Leningrad", (1946), ang mga indibidwal na gawa nina A. Akhmatova at B. Pasternak ay lumitaw pa rin sa pag-print.

Ang pangunahing kinakailangan para sa tula sa panahong ito ay dapat itong magpakita ng mga tiyak na katotohanan ng mga nagawa sa pagpapanumbalik ng bansa. At bilang kinahinatnan nito, kapwa sa prosa at tula ng mga taong ito, nagsimulang aktibong umunlad ang mga tema sa kanayunan at industriyal. Ito ay mapapatunayan ng mga tula ni N. Gribachev "Collective Farm "Bolshevik" (1947), M. Lukonin "Working Day" (1948), N. Aseev "Poem of the Northern Rivers" (1951) at iba pang isinulat sa mga panahong ito Ang pagpuna ay binanggit na may kasiyahan sa kanila na "isang bagong hininga ng buhay, hirap sa paggawa, mga adhikain at pangarap ng mga kabataang henerasyon na nagmula sa digmaan, ang pagnanais na muling itayo ang ekonomiya ng bansa sa isang bagong paraan."

Dahil sa espesyal na atensyon sa "pagbuo ng isang bagong buhay," ang mga liriko na tema ay nagsimulang hindi gaanong tunog sa mga gawa ng mga makata. Ang liriko na elemento sa mga tula ay nagsimulang maglaho sa background, o kahit na ganap na nawala sa mga gawa. Ito mismo ang nagdulot ng pagkabahala ni Z. Kedrina sa artikulong “The Search for the Main Thing (The Story of a Lost Literary Process). "Ang mismong pag-unawa sa mga liriko ay nagsimulang magbago; hindi ang prestihiyo ng mga liriko ang nagbago, ngunit ang antas ng kalidad nito," isinulat niya sa artikulo at, bilang katibayan, tinukoy ang katotohanan na ang bagong mga liriko na siklo nagsimulang buuin ang iba't ibang makata ng mga tula na isinulat sa mga paksang sibil. Ang mga tula tulad ng "The Way of Water" ni V. Inber ay tinawag na, "Itaas ang iyong boses, mga tapat na tao, tanggalin ang mga maskara mula sa mga mamamatay-tao!" A. Surkova, "Sa Malapit na Paglapit" M. Aliger.

Si O. Bergolz ay sumunod sa ibang punto ng pananaw, na kinikilala ang "kapinsalaan" tula na liriko, siya ay naniniwala na ang materyal para sa tula ay dapat pa ring kunin "mula sa buhay," na binanggit ang bagay na ito: "Ang punto ng pananaw na ang ating buhay ay hindi nagbibigay ng materyal ay maaaring maging disorienting ito ay naglalayong bawasan ang responsibilidad ng makata para sa kanilang gawain.”

Bilang isang patakaran, ang "mahahalagang materyal" ay ipinatupad sa mga tema ng industriya at kanayunan, na makabuluhang nabawasan ang antas ng "lyrical" sa mga tula;

Mapapansin na sa pagnanais na lumikha ng mga gawa sa diwa ng panahon, ang gawain ng mga indibidwal na makata ay nagpakita ng isang ugali na "pagandahin" ang katotohanan, na nagresulta sa mga declarative pathos, "idyll" at "liwanag" ng pang-araw-araw na gawain. Bilang halimbawa ng ganitong uri ng tula, maaari tayong gumamit ng seleksyon ng mga tula sa magasing "Znamya" (1951, No. 10). E. Dolmatovsky sa poetic cycle na "Sa Future Seas" (1951) "sa langit kulay asul"naglalarawan ng katotohanan:

At isang puting kalapati ang lumilipad sa asul

Sa itaas ng Mira Street ng madaling araw.

At, tulad ng mga semaphore, bukas ang daan! -

Ang mga tower crane ay nasa lahat ng dako.

Inihahatid ni A. Prokofiev ang liriko na estado ng bayani na ganap na "madali" at "walang kahulugan":

At ang mga alalahanin ay malayo

At ilang mga alalahanin

Mga gintong ilaw

Mahabang daan.

Maraming mga gawa ang lumitaw sa mga tula na isinulat "sa tema ng araw"; tiyak na ang tampok na ito ay hindi nagpapahintulot sa kanila na "umiiral" sa mahabang panahon, kahit na ang "daloy ng tula" sa mga publikasyong pampanitikan ay makabuluhan. Ang isang sitwasyon ay lumitaw kung saan "ang dami ay hindi tumutugma sa kalidad." Ang mga alalahanin tungkol dito ay ipinahayag ni S. Shchipachev sa artikulong "Para sa Mataas na Tula": "Walang mga kagiliw-giliw na mga bagong gawa sa tula, marami silang isinulat, ngunit ang lahat ay tungkol sa antas ng kasanayan Sa panitikan at sining, maraming katamtaman at kung minsan ay lumilitaw ang mga gawaing pang-hack na binabaluktot ang realidad at nakababagot ang buhay Maraming mga hindi natapos at mahinang mga gawa sa tula Ito ay walang kakayahang lumikha ng mga pangkalahatang larawan ang mga tula ay walang kahulugan ng inspirasyon, o pag-iisip, o paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag."

Dagdag pa, binanggit ng makata ang iba pang "negatibong" phenomena sa tula, na pinangalanan tulad ng "kakulangan ng kalayaan at imitasyon", "storokogogostvo" ng mga batang makata, "mahina" na pagpuna at pagpuna sa sarili. Bilang kumpirmasyon ng kanyang mga salita, binanggit ni S. Shchipachev ang tula ni V. Tushnova "The Road to Klukhor" ("Banner", 1952, No. 9) at M. Aliger "Towers in the Sea" ("New World", 1952 , Hindi. 2) , na kung saan ay walang mga disadvantages na nakalista sa itaas.

Si O. Bergolz, sa kanyang kritikal na artikulo na inilathala sa Literaturnaya Gazeta, ay sinubukang hanapin ang "pinagmulan" ng mga negatibong pagpapakita sa tula, isinulat niya: "Mga makata, "mga realista sa pastulan", na natatakot na ipahayag ang ating buhay sa pamamagitan ng ating sariling puso, bilang bahagi ng ating sarili, nagdurusa mula sa halatang takot sa sarili, umiiwas sa mismong mga konsepto - personalidad, sariling katangian, pagpapahayag ng sarili, iyon ay, mula sa kung wala ang tula ay hindi umiiral."

Kinilala ng maraming manunulat ang "kagaanan", "mababang antas ng kultura ng taludtod" at hindi maipahayag na masining. Ngunit sa pangkalahatan, ang pagpuna ay hindi nababahala tungkol sa antas ng nilalaman, ngunit tungkol sa katotohanan na "nagsimulang mahuli ang tula sa likod ng prosa." Ang mga pagkukulang ng tula ay nakita sa katotohanang "ito ay nahuhuli sa mga panahon, mula sa buhay na kasanayan sa ating panahon."

Ipinahayag ni A. Surkov ang ideya ng pangangailangan para sa isang mas malapit, mas organikong pagsasaayos ng tula na may katotohanan ng buhay at mga problema sa paggawa: "Ang malalaking gawaing kinakaharap natin ay dapat malutas batay sa pangunahing pangangailangan - na ang mga tao ay hindi lamang "pumunta para sa materyales” para sa mahusay na mga proyekto sa pagtatayo, at upang maipasok nila ang mga bagay na ito bilang mga co-authors, kasama ang mga kongkretong manggagawa, kasama ang mga excavator, kasama ang mga operator ng bulldozer...”

Ang thesis tungkol sa pangangailangan para sa malapit na pakikipag-ugnayan ng mga makata na may totoong buhay ay, siyempre, patas. Gayunpaman, bilang karagdagan sa kaalaman sa nakapaligid na katotohanan, kinakailangan upang makabisado ang kasanayan ng isang artista upang lumikha ng mga gawa hindi "ayon sa isang pamamaraan" o "pagkakasunud-sunod", ngunit ayon sa malikhaing inspirasyon.

Dapat pansinin na kinakailangang magtakda ng mga gawain hindi lamang para sa tula, kundi pati na rin sa pagpuna, dahil ang pangunahing layunin nito ay hindi natupad - sa halip na isang malalim na pagsusuri ng proseso ng pampanitikan, ang pagkamalikhain ng mga indibidwal na makata at ang kanilang mga gawa, isang mababaw. Ang pagsusuri ng mga tula ay ibinigay sa diwa ng "walang salungatan." Kinakailangan na magkaroon ng isang husay na bagong pagpuna, at naaayon ang gawain nito ay nabuo: "Ang pangunahing gawain ng pagpuna ay upang ipakita kung paano ang ideya ng tula ay katawanin, upang ipakita ang masining, indibidwal na mga katangian ng sagisag ng personalidad ng makata. , upang subukang makuha ang buhay na kilig, ang hininga ng mga ideya sa mga imahe, intonasyon, musika."

Ang mga problema ng tula ay tinalakay lalo na nang matalas at matalas sa bisperas ng Ikalawang All-Union Congress of Soviet Writers (1954), at pagkatapos ay sa mismong kongreso. Ang mga pangunahing isyu sa paligid kung saan nabuksan ang talakayan sa Literaturnaya Gazeta ay mga tanong tungkol sa liriko na bayani at ang "pagpapahayag ng sarili ng makata."

Ang pag-uusap tungkol sa tula sa Ikalawang All-Union Writers' Congress ay nagkaroon ng pangunahing direksyon. Una sa lahat, nabanggit na ang estado ng tula ay malayo sa kaunlaran, dahil ang pag-unlad nito ay naapektuhan ng mga hilig sa "pagpapaganda ng katotohanan, sa pagpapatahimik sa mga kontradiksyon ng pag-unlad at mga paghihirap ng paglago."

Ang ideya ng pangangailangan para sa isang mapagpasyang pagtaas sa pangkalahatang ideolohikal at artistikong antas ng mga tula, tungkol sa pagpapalalim ng artistikong kaalaman sa mundo ay ang pangunahing isa sa ulat ni Samed Vurgun na "On Soviet Poetry." Binanggit ng tagapagsalita na ang tula ay “nangangailangan ng mga gawang puno ng matataas na ideya at pilosopikal na pagmumuni-muni.” Kaugnay nito, ang mga tagapagsalita ay nakatuon sa mga tiyak na pagkukulang ng tula. Sinabi ni V. Lugovskoy: "Kadalasan ay nagmamadali lamang kaming kumagat sa mga paksa, tulad ng isang mansanas, nang hindi nakakakuha ng mga ginintuang butil ng tunay na paksa." Isinailalim ni O. Bergoltz ang modernong tula sa pundamental na kritisismo. "Ang pagiging impersonalidad," sabi niya, "ay isa pang dahilan kung bakit nahuhuli ang ating tula."

Ang talakayan sa kongreso ay nag-ambag sa pagbuo ng isang layunin na pagtatasa ng pagkamalikhain ng patula at ang kalakaran sa pagbuo ng tula sa ibang antas ng ideolohikal at masining.

Sa kabila ng mga umuusbong na positibong phenomena sa tula noong dekada 50, nanatiling kumplikado ang sitwasyon, dahil ang "conflict-freeness" ay napanatili sa mga indibidwal na akdang patula, kabilang ang mga kritikal na artikulo na sumusuporta sa "mababaw na retorika" ng tula at "conflict-free reflection. ” Tumagal ng maraming taon upang "tanggalin" ang "kawalan ng tunggalian" at ganap na "maalis" ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Gayunpaman, ang pag-unlad ng pagkamalikhain ng patula ay hindi tumigil. Ang kritikal sa sarili, "hindi nasisiyahan sa sarili," ang mga tula sa mga talakayan, sa paghahanap ng katotohanan, ay nakakuha ng hindi maikakaila na mga halaga at nagsimulang makabuluhang "makakuha ng lakas."

"Ang oras ng pagdating ng tula," na binanggit ni I. Ehrenburg sa panahon ng talakayan, ay dumating nang napakabilis at mabilis. Ang isang bagong yugto ay lumitaw sa pagbuo ng tula, na nakaligtas sa mahirap na dekada pagkatapos ng digmaan ng sikolohikal at aesthetic na muling pagsasaayos. Ang katibayan nito ay ang mga gawa ni N. Zabolotsky, Y. Smelyakov, A. Tvardovsky at iba pa, at ang mga tula ng mga batang makata - A. Voznesensky, E. Evtushenko at iba pa - ay sikat din.

Noong unang bahagi ng 50s, sa liriko na tula, tulad ng sa panitikan sa pangkalahatan, maraming pansin ang binayaran sa gawain ng mga may-akda na, sa kanilang mga gawa, ay sumasalamin sa mga dakilang tagumpay ng pagtatayo ng dekada pagkatapos ng digmaan, na naghahatid ng mga espesyal na kalunos-lunos ng oras at paglikha sa tula ng isang kapaligiran ng sigasig para sa pagbabago sa bansa; tulad ng mga makata ay N. Aseev, A. Prokofiev, Y. Smelyakov at marami pang iba. Sila ay nagkakaisa hindi lamang ng panahon, kundi pati na rin ng kanilang diskarte sa paglalarawan ng katotohanan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kasikatan ng kanilang akda ay isang bagay na sa nakaraan at nananatiling katangian lamang ng prosesong pampanitikan.

Sa isang pagkakataon, hindi binalewala ng kritisismo ang kanilang mga malikhaing paghahanap, at ang mga mananaliksik sa kanilang mga gawa ay pinag-aralan nang malalim ang mga indibidwal na katangian ng bawat isa, kaya't tayo, na bumaling sa mga tula sa panahong ito, ay susubukan lamang na tukuyin ang mga uso sa magkasalungat na nilalaman ng mga gawa na ay pinakamahalaga sa prosesong pampanitikan at may kakayahang linawin ang kakanyahan ng mga iniharap na problema.

Ang lyrics ng Ya Smelyakov ng 50s ay tinawag na "Muse of Labor". Sa mga tula ng makata, ang kapalaran ng liriko na bayani ay nakilala sa kapalaran ng mga tao at estado, at sa kanyang imahe ay maaaring masubaybayan ang "panloob na kadakilaan", pagmamalaki sa kanyang nagawa:

Nagtayo ako ng mga trench at pillbox,

pinutol niya ang bakal at bato,

at ako mismo ay mula sa gawaing ito

naging bakal at bato...

Naging hindi malaki, ngunit mahusay,

nasa noo ang iniisip,

parang langit sa umaga

sa matambok na hubad na lupa.

Ang liriko na bayani ay nagsasalita nang may lubos na pagpigil tungkol sa personal, indibidwal, dahil sa kanyang buhay ang pangunahing bagay ay panlipunan.

Ayon sa mga mananaliksik ng gawa ni Y. Smelyakov, sa mga tula ng makata noong 50s, isang bagong kategorya ng aesthetic ang tinukoy - ang "tinig ng katotohanan," na naglalaman ng kakanyahan ng oras. Kasunod ng estetikang ito, hinangad ng makata na pagsamahin at unawain sa kanyang mga gawa ang pinakamahalagang pagtukoy sa mga uso sa kasaysayan, buhay, gawain, at mga palatandaan ng panahon. Ang lupa, bakal, karbon, tinapay ay ang mga pangunahing suporta kung saan, ayon sa makata, ang buhay ng paggawa at ang mga tao ay nakasalalay, samakatuwid ay inilalarawan niya ang paggawa sa isang malawak na paraan, bilang ang pinakamalaking kaganapan sa buhay. Ang iskala ay nagdidikta ng solemne na intonasyon at monumentalidad ng mga imahe sa mga tula. Ang "Strict Love" (1953-1955) ay isang akda na sumasalamin sa pamamaraang ito sa paglalarawan ng katotohanan. Sa pagpuna, isinulat nila ang tungkol sa kanya: "Nais ng makata na buhayin muli ang" kolektibong kalungkutan" ng nakababatang henerasyon ng milisya ng industriya, na inihambing ang dalawang panahon - ang kabataan ng bansa at ang kapanahunan nito, upang maunawaan ang pattern ng pag-unlad ng kasaysayan, at bigyang-diin ang pagkakaisa ng mga henerasyon.”

Ang oras sa tula ni Smelyakov ay kinakatawan ng mga tiyak na karakter, at ang may-akda ay kumikilos kapwa bilang isang tagapagsalaysay, bilang isang tagapagsalaysay, at bilang isang interlocutor, kaya ang imahe ng oras ay, tulad ng ipinakita mula sa iba't ibang mga punto ng view.

Sa aklat ni L. Lavlinsky tungkol sa gawain ni Y. Smelyakov, nabasa natin: "Ang kalubhaan ng salungatan, ang panloob na density ng aksyon ay tumutukoy sa natatanging komposisyon ng tula na "Strict Love." pampublikong globo (ang kaso ng Zinka) at sa personal (ang pag-ibig nina Liza at Yashka Ang mga pangunahing larangan ng grabidad ay nabuo sa paligid ng dalawang linya ng balangkas, at ang buong artistikong istraktura ng tula ay nakasalalay sa isang malakas na balangkas ng magkakaibang mga paghahambing."

Sinasalamin ni Y. Smelyakov ang oras, ang panahon, ang Komsomol na sigasig ng mga kabataan na namuhay sa isang kolektibong kamalayan ng masa. Sinusuri niya ang kanyang kabataang Komsomol mula sa pananaw bagong panahon, sa huling bahagi ng 50s, samakatuwid, na may mabait na kabalintunaan at mahigpit na pag-ibig, isinulat niya ang tungkol sa "walang muwang na asetisismo" ng mga tinedyer ng bansa - "mga bakal na babae", "mga anak ng bakal", "matapang na mga lalaki", na nasa likod ng "maigsi na mga slogan ng paggawa at ang matatag na kalinawan ng charter” Binigyang-pansin nila ang indibidwal na personalidad at kakaunti ang pagpapahalaga sa kakaibang indibidwalidad ng isang tao.

Siyempre, tinutukoy ng batayan ng balangkas ang pag-unlad ng aksyon at ang tunggalian, na ipinahayag ng magkasalungat na pananaw at pagkilos ng mga bayani ay mahirap para sa kanila na maunawaan ang mga limitasyon ng kanilang mga posisyon, ang maikling pananaw ng kanilang mga pananaw; Sinusubaybayan ng tula ang dalawang linya ng kwento, ang isa sa mga ito ay nauugnay sa paglitaw ng unang pag-ibig sa pagitan ng dalawang miyembro ng Komsomol - sina Lisa at Yashka, ang pangalawa - kasama ang buhay ng pamilya ni Zinka at ang saloobin ng iba pang mga bayani ng tula sa kanya. Kaugnay nito, ang gawain ay malinaw na nilulutas ang mga problema ng kolektibo at indibidwal, pampubliko at personal.

Ang mga aksyon at aktibidad ng mga bayani ay napapaligiran ng isang aura ng kadakilaan at kahit ilang pagmamalabis. Sa tabi ng mundo ng trabaho at mga makina, mga slogan at mga pagpupulong, nabubuhay ang "unang pag-ibig", pagbabago ng mundo, pagpapanibago ng buhay. Ito ay ang pakiramdam ng pag-ibig, ayon sa makata, na maaaring mapalitan ang kategorya at walang muwang na asetisismo na may kaugnayan sa mga espirituwal na halaga sa mga bayani.

Ang "Strict Love" ni Y. Smelyakov ay isang akda na pinakamahusay na sumasalamin sa impluwensya ng oras sa pagtukoy ng tema at pagpapahayag ng isang kakaibang salungatan, na maaaring ituring na panlipunan, at hindi liriko sa gawaing ito.

Kasama sa mga makata ng "mas matandang henerasyon" ng dekada pagkatapos ng digmaan si N. Zabolotsky. Ang unang gawain ng makata ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga Oberiut at higit na tinutukoy ang mga tema at ideya ng mga akda. Ang simula ng 50s ay nauugnay sa isang bagong yugto ng pagkamalikhain ni N. Zabolotsky ay lumikha ng isang buong "bush" ng mga tula na nakatuon sa trabaho. Ang gitna ay ang "Road Creators" (1947), na kinukumpleto ng "Air Travel", "Temple Station", "Saguramo", "City in the Steppe", "Ural" at "On. mataas na bundok sa Tagil."

Ang tula ni N. Zabolotsky na "Mga Tagalikha ng Daan" ay tinawag sa pagpuna na isang "symphony of labor", kung saan pinamamahalaang ng makata na ipahayag ang kadakilaan ng sukat ng konstruksiyon, dinala "sa punto ng kamangha-manghang, sa kamangha-manghang, ... pinagsasama ang hindi nagkakamali katapatan ng ulat at ang kadakilaan ng solemne na awit."

Siyempre, ang larawan ng paggawa sa tula ay medyo nakataas, "pinaganda" ang paglalarawan nito ay may deklaratibong kalunos-lunos:

Sa itaas ng matarik ng lumang dalisdis

Ang mga fender cord ay pumuputok na,

At biglang - isang suntok, at ang puno ng birch ay nanginig,

At ang tiyan ng batong bundok ay umungol...

Ang mga pagpapatakbo ng pagsabog, mga makina, mga tao ay inilarawan, sa esensya, na may katumpakan ng isang ulat, sa tunay na pagkakasunud-sunod ng proseso ng paggawa, ngunit ang makata, upang "mabuhay muli" ang kwentong dokumentaryo, ay nagpapakilala ng isang paglalarawan ng kalikasan sa pangalawa. bahagi ng tula:

Naninibugho ang madilim na North,

Ngunit araw-araw ay pabilis ng pabilis

Patungo sa Bering Strait

Ang daloy ng mga tropikal na dagat ay dumaloy.

Ang maliwanag na tanawin ay lumilikha ng isang kamangha-manghang larawan na hindi umaangkop sa proseso ng produksyon, higit na binibigyang diin ang isang tiyak na "artificiality", pretentiousness, "conflictlessness".

Walang alinlangan na si N. Zabolotsky sa tulang "Road Makers" ay naghangad na ipakita ang kakaibang sigasig sa paggawa ng mga unang taon pagkatapos ng digmaan, na nagpapakita ng saklaw ng engrandeng gawain laban sa backdrop ng kahanga-hangang kalikasan, hindi niya maiwasan ang mga pagkakamaling iyon at mga pagkukulang na karaniwang katangian ng mga gawa ng ganitong uri.

Ang tula na "Passerby" ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mga liriko ni N. Zabolotsky ay nakatanggap ng maraming pansin sa pag-aaral ng gawain ng makata. Mayroong malalim na pagsusuri sa tekstong ito ng patula sa aklat ni Y. Lotman na "On Poets and Poetry", sa monograph ni A. Makedonov na "Nikolai Zabolotsky Life", kaya bumaling kami sa gawaing ito upang pag-aralan ang lyrical conflict, na binuo sa kasong ito sa malalim na pilosopikal na pagsalungat sa pagitan ng buhay at kamatayan, tao at monumento.

Ang balangkas ng tula - ang pulong ng Passerby at ang monumento - ay nagpapakita ng isa sa mga pangunahing tema ng huli na gawain ni N. Zabolotsky - ang tema ng kamatayan at imortalidad, na kinabibilangan ng maraming iba pang "microthemes" - ang memorya ng digmaan, ang "mga sakuna" ng libu-libong tao, ang pagpapatuloy ng buhay ng isang taong dumaan sa mahihirap na pagsubok. Ang lahat ng mga temang ito ay pinagsama sa isang malalim na nilalamang ideolohikal na tumutukoy sa panloob na salungatan ng Nagdaraan na nakikipag-usap sa monumento.

Ang pagpupulong ng Passerby kasama ang monumento sa piloto ay isang pulong ng buhay at memorya, at sa pagpupulong na ito ay ipinanganak ang isang espesyal na karanasan, "hindi inaasahang madalian, kapayapaan na tumatagos sa kaluluwa," dahil dito ang mga pagkabalisa ay pinatahimik at napagtagumpayan, ang buhay ay nagpapatuloy. , at ang piloto, na parang buhay, ay nakikipag-usap sa Passerby, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang kabataan ay patuloy na nabubuhay. Ang espesyal na karanasang ito, gaya ng paniniwala ni Y. Lotman, ay hindi lamang isang pakiramdam ng takot o kahihiyan bago ang kamatayan at hindi pagtanggi sa pangalan ng pinakamataas na hierarchy ng espirituwal, ngunit ang pagtuklas ng mas mataas na espirituwalidad sa Passerby, sa isang monumento, sa kalikasan.

Ang panloob na paggalaw ng tula, ang panloob na balangkas nito ay kumakatawan sa isang nakatagong karanasan, isang salungatan ng Passer-sa kanyang sarili, na puno ng pagkabalisa sa isip. Ang kanyang maikling paglalakbay, isang pulong sa kalsada, isang pakikipag-usap sa isang hindi nakikitang piloto ay naging isang simbolo ng isang mahusay at mahirap na kapalaran ng tao.

Ang tula ni N. Zabolotsky na "The Ugly Girl" ay isang mahusay na tagumpay dahil sa "sobrang pagiging simple nito, na sa isang hindi nag-iingat na mata ay maaaring mukhang primitive, ngunit sa katunayan ay nangangailangan ng mataas at kumplikadong kasanayan."

Itinatampok ng gawain ang problema ng duality, na tumutukoy sa batayan ng salungatan. Ang unang bahagi nito ay isang pang-araw-araw na sketch - isang eksena na nagaganap "sa bakuran", kung saan "dalawang lalaki ang nakasakay sa bisikleta", na nakalimutan ang tungkol sa kanilang pangit na kapantay. Ang kanyang hindi kaakit-akit ay inilarawan sa sapat na detalye:

Sa iba pang mga bata

Mukha siyang palaka...

Matalas at pangit ang facial features...

Kahit na ang alindog ng pagkabata ay hindi nagpapaganda sa kanya, at pagdating ng panahon ng kabataan, siya ay "wala ... upang akitin ang imahinasyon." Nahuhulaan ng lyrical hero kung ano ang "sakit", kung anong "katakutan" ang mararanasan noon ng "poor ugly girl". Ang larawan ng "pangit na babae" ay hindi pinakinis sa anumang paraan, at samakatuwid ang mga katangian ng kanyang "puso" at "kaluluwa" ay namumukod-tangi sa partikular na kaibahan. Ang pangunahing tauhang babae ay bukas sa lahat ng mga impresyon ng pag-iral, walang "anino ng inggit, walang masamang layunin" para sa kanya, "sa ibang tao" at "kaniya" ay hindi mapaghihiwalay ("Ang kagalakan ng isa, tulad ng kanyang sarili, // Ito ay nanlulupaypay sa kanya at lumalabas sa kanyang puso." Sa kanyang puso ang buhay mismo ay "nagagalak at tumatawa":

Lahat ng bagay sa mundo ay sobrang bago sa kanya,

Ang lahat ay buhay na buhay na para sa iba ay patay!

Ang kagandahan ng kaluluwa, bilang kabaligtaran ng panlabas na tagumpay ("...sa kanyang mga kaibigan // Siya ay isang mahirap na pangit na babae!"), ay nagiging isang selyo ng pagpili, na naghahatid sa kanya sa kalungkutan at hindi pagkakaunawaan.

Ang pagmamasid sa katotohanan ng konkretong pag-iral ay humahantong sa pilosopikal na pagmuni-muni sa kung paano ang kagandahan ay nagpapakita ng sarili sa isang tao, kung bakit ang mga tao ay "nagdi-diyos" sa mga panlabas na katangian, hindi napapansin na "sa anumang paggalaw" ang "biyaya ng kaluluwa" ay kumikinang. Retorikal ang tanong na nagtatapos sa tula - naglalaman din ito ng sagot. Ang maganda ay hindi maaaring maging "emptiness" sa isang magandang "vessel". Ang liriko na imahe ay naaayon sa pag-unlad ng pangunahing ideya ng may-akda tungkol sa panloob na kagandahan ng isang tao, na lumilikha ng isang espesyal na salungatan ng "panlabas" at "panloob" na hindi pagkakapare-pareho.

Ang cycle na "Last Love" (1957) ni N. Zabolotsky ay kawili-wili para sa pagpapakita nito ng liriko na salungatan. Ang "huling pag-ibig" para sa liriko na bayani ay, sa isang banda, "kawalan ng pag-asa," at sa kabilang banda, isang karanasang puno ng kagandahan at ningning ng "paalam na liwanag." Ang panlabas, "mabigat" na makamundong pananaw ay ikinukumpara sa kamalayan ng nagmamasid, na tumatagos sa kaibuturan ng mga kaluluwa ng mga bayani. Ang pag-ibig ay nagliliwanag sa buong mundo na mas maliwanag kaysa sa "kislap ng kuryente"; sa "mga sinag nito" ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng pamumulaklak at pagkupas, "kalungkutan" at "kagalakan", "buhay" at "kamatayan" ay lalong nakikita:

Sa hindi maiiwasang premonisyon ng kalungkutan,

Naghihintay sa mga minuto ng taglagas,

Dagat ng panandaliang kagalakan

Napapaligiran ng magkasintahan dito...

Ang pag-ibig ay hindi lamang isang konkretong karanasan; Ito ay isang espesyal na estado na ibinigay sa mga tao upang ipakita ang tunay na kahulugan ng kanilang buhay, pinalaya sa isang sandali mula sa makalupang pagkabihag ang kakanyahan ng tao - ang kanyang walang kamatayan, maganda, "nagniningas na mukha" na kaluluwa.

Ang liriko na salungatan ni N. Zabolotsky ay palaging nakabatay sa "dalawang mundo"; kaluluwa ng tao". Sa tula na "Sa paglubog ng araw (1958) sumulat ang makata":

Ang tao ay may dalawang mundo:

Ang Isa na lumikha sa atin

Isa pa na naging kami simula pa noon

Lumilikha kami sa abot ng aming makakaya.

Kaya, maaari itong maitalo na ang likas na katangian ng liriko na salungatan sa gawain ni N. Zabolotsky ng 50s ay nagbago nang malaki at sumailalim sa isang uri ng ebolusyon: mula sa "produksyon", na ipinahayag ng malakihang saklaw ng napakalaking konstruksyon at ang kahanga-hangang kalunos-lunos ng kung ano ang inilalarawan, sa malalim na personal, panloob, batay sa pagiging kumplikado ng mga phenomena sa buhay.

Ang tula ng 50s ay sumasalamin hindi lamang sa ebolusyon ng mga tema, ideya, larawan, kundi pati na rin sa ebolusyon ng liriko na salungatan, na nagbago nang malaki sa paglipas ng mga taon. Sa huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s, ang tula ay sumailalim sa malakas na impluwensya ng digmaan na katatapos lamang sa mga taong ito, isang kalawakan ng mga "front-line" na makata ang nagpakilala sa kanilang sarili sa kakaiba at makapangyarihang paraan. Ang tema ng digmaan ay naging isa sa mga pangunahing tema sa mga gawa ni S. Gudzenko, M. Isakovsky, K. Simonov, A. Tvardovsky, S. Orlov at iba pa, na sumasalamin sa kumplikadong makasaysayang salungatan ng oras sa kanilang mga gawa.

Ang pagnanais na maunawaan ang mga pangunahing uso ng panahon, upang maunawaan ang saklaw ng mga pagbabagong panlipunan ay katangian ng tula sa panahong ito. Ang tema ng pagbabalik sa mapayapang buhay ay isang mahalagang bahagi sa gawain ng maraming makata, kabilang ang M. Lukonin, N. Gribachev, Y. Smelyakov. Imposibleng hindi mapansin ang katotohanan na, tulad ng sa prosa, ang liriko na salungatan na "walang salungatan" ay mas madalas na natanto sa tema ng mga pagbabagong panlipunan at sa tema ng nayon. Ito ay maliwanag na sumasalamin sa pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng panitikan sa panahong ito at ang pagnanais na ipakita ang mga positibong aspeto ng buhay. Halimbawa, ang paglalarawan ng realidad sa tula ni N. Gribachev na "The Bolshevik Collective Farm" at ang tula ni M. Lukonin na "Working Day" ay medyo "lightweight," "conflict-free." ni E. Dolmatovsky, A. Prokofiev, Ya.

Ang "conflict-free" lyrical conflict ay nagkaroon ng negatibong epekto sa pag-unlad ng tula noong 50s. Una, nag-ambag ito sa isang malaking daloy ng mga walang kabuluhang gawa, ang kanilang "dami ay lumampas sa kalidad," at pangalawa, higit na tinutukoy nito ang mga hangganang pampakay at ang mababang antas ng kasiningan sa tula. Sa paglipas ng panahon, mula sa ikalawang kalahati ng 50s, ang sitwasyon sa tula, pati na rin sa panitikan sa pangkalahatan, ay nagsimulang magbago. Ang "conflictlessness," kinikilala bilang hindi mapanindigan at nakakapinsala, salamat sa mga talakayan at ang binuo na layunin na pagtatasa ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, ay naging isang mahalagang bahagi lamang sa mga indibidwal na tula. Sa pagtagumpayan ng "kawalan ng tunggalian" sa tula ng 50-60s, nagsimulang maitatag ang mga gawa kung saan ang liriko na salungatan ay itinayo hindi sa "artificiality", ngunit sa malalim na kontradiksyon ng liriko na bayani at ang kanyang makasaysayang memorya (A. Tvardovsky), sa isang tunay na kamalayan sa mga problema ng buhay sa nayon (N. Rubtsov), sa malalim na pag-unawa sa pilosopikal ang pinakamahirap na problema buhay at oras (A. Akhmatova, B. Pasternak), sa pag-apruba ng mga bagong pagkakataon para sa sangkatauhan sa panahon ng mga pandaigdigang pagbabago (E. Yevtushenko, A. Voznesensky).

Panitikan

1. Bergolz O. Laban sa pag-aalis ng liriko // Pampanitikan pahayagan. - 1954. - Oktubre 28.
2. Vinokurov E. Ang mundo ng tatlong dimensyon / Araw ng Tula. - M., 1960.
3. Ikalawang All-Union Congress of Soviet Writers. Verbatim na ulat. - M., 1956.
4. Hegel. Estetika. T.3. - M., 1971.
5. Ginzburg L. Tungkol sa lyrics. - M., 1964.
6. Grinberg I. Pagkamalikhain ng kabataan // Pampanitikan na pahayagan. - 1947. - Pebrero 16.
7. Dolmatovsky E. Sa hinaharap na mga dagat // Banner. - 1951. - No. 10.
8. Koleksyon ng Zabolotsky N. Op. sa 3t. T.1. - M., 1983.
9. Zabolotsky N. Mga Tagalikha ng mga kalsada // New World. - 1947. - No. 1.
10. Zelinsky K. Tungkol sa lyrics // Znamya. - 1946. - Hindi. 8-9.
11. Isakovsky M. Gaano katagal? // Mga tanong sa panitikan. - 1968. - Hindi. 7. Selvinsky I. Epiko. Lyrics. Drama. (Mga tala sa gilid ng tula) // Pampanitikan na pahayagan. - 1967. - Abril 2.
12. Kedrina Z. Hanapin ang pangunahing bagay. (The Story of a Lost Literary Process) // Bagong Daigdig. - 1948. - Hindi. 5.
13. Lavlinsky L. Lakas ng paputok. M., 1972.
14. Leites A. Tungkol sa "double-entry bookkeeping" sa kritisismo // Pampanitikan na pahayagan. - 1946. - Oktubre 5.
15. Makedonov A. Nikolai Zabolotsky. Buhay. Paglikha. Metamorphoses. - M., 1987.
16. Pikach A. Edad ng henerasyon // Zvezda. - 1970. - No. 11.
17. Pospelov G. Teorya ng panitikan. - M., 1978.
18. Prokofiev A. Kasama ang kanta // Banner. - 1951. - No. 7.
19. Rodnyanskaya I. Tula ni N. Zabolotsky // Mga tanong ng panitikan. - 1959. - No. 1.
20. Smelyakov Ya. Op. sa 3 tomo. - M., 1977.
21. Surkov A. panitikan ng Sobyet at ang mahusay na mga proyekto sa pagtatayo ng komunismo // Banner. - 1951. - No. 1.
22. Tarasenkov A. Mga tala sa tula // New World. 1948. - No. 4.
23. Shchipachev S. Para sa mataas na tula // Pravda. - 1952. - Disyembre 13.

Isaalang-alang natin ang mga pangunahing tampok at uso sa tula ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Mga makata ng mas lumang henerasyon

Noong 1950s, ang pag-unlad ng tula ng Russia ay minarkahan ng malikhaing pagbabagong-buhay. Ang gawain ng mas lumang henerasyon ng mga makata ay nakatuon sa pag-unawa sa "moral na karanasan ng panahon" (O. Berggolts). Sa kanilang mga tula N. Aseev, A. Akhmatova. B. Pasternak, A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov at iba pa ay sumasalamin sa pilosopiko sa mga problema ng kamakailang nakaraan at sa kasalukuyan. Sa mga taong ito, ang mga genre ng civil, philosophical, meditative at lyrics ng pag-ibig, iba't ibang anyo ng epikong liriko.

Ang mga taluktok ng tula noong 1950s at 1960s ay pilosopikal na liriko at mga lyro-epic na gawa ni A. Tvardovsky, "Northern Elegies" at "Requiem" ni A. Akhmatova, mga tula mula sa nobelang "Doctor Zhivago" at ang poetic cycle na "When it clears up" ni B. Pasternak.

Sa pangkalahatan, ang gawain ng mga matatandang makata ay nakikilala sa pamamagitan ng pansin sa moral na globo modernong tao kaugnay ng kasaysayan, sa nakaraan, kasalukuyan at posibleng hinaharap.

Ang mga makata ng henerasyon sa harap na linya ay bumaling din sa "walang hanggan" na mga tema sa kanilang trabaho, na nagpapahayag ng kanilang sariling pananaw sa digmaan at tao sa digmaan. Siyempre, ang pangunahing motibo ng kanilang trabaho ay ang tema ng memorya. Para sa S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov Velikaya Digmaang Makabayan ang magpakailanman ay nanatiling pangunahing, kung hindi ang tanging sukatan ng moralidad. Isang mahalagang bahagi Kasama rin sa prosesong pampanitikan ang mga tula ng mga makata na namatay sa digmaan - P. Kogan. M. Kulchitsky, N. Mayorov, N. Otrady, G. Suvorov at iba pa.

Iba't ibang mang-aawit

Noong 1950s, isang bagong henerasyon ng mga makata, na ang kabataan ay naganap sa panahon ng post-war, ay pumasok sa panitikan - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, R. Kazakova - ang kanilang taludtod ay nakatuon sa oratorical na tradisyon. Ang pagpapatuloy ng tradisyong ito ay tinutukoy ng oryentasyong pamamahayag ng gawain ng mga batang makata na nagtaas ng mga isyung nauugnay sa kanilang panahon. Ang mga makata na ito ay tinawag na mga mang-aawit ng pop ng kanilang mga kontemporaryo. Ang mga taon ng "thaw" ay minarkahan ng isang tunay na mala-tula na boom: binasa, isinulat, at isinaulo ang mga tula. Ang mga makata ay nagtipon ng mga palakasan, konsiyerto, at mga bulwagan ng teatro sa Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng bansa. Ito ay ang mga "pop performers" na kalaunan ay tinawag na "sixties".

"Silent Lyrics"

Ang counterbalance sa "malakas" na tula ng dekada sisenta sa ikalawang kalahati ng 1960s ay ang lyrics, na tinukoy bilang "tahimik". Ang mga makata ng kilusang ito ay pinag-isa ng isang pagkakatulad ng moral at aesthetic na mga halaga. Kung ang tula ng mga ikaanimnapung taon ay ginagabayan ng mga tradisyon ng Mayakovsky, kung gayon ang tahimik na mga liriko ay nagmana ng mga tradisyon ng pilosopiko at landscape na tula ng F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin. Kasama sa "tahimik na liriko" ang gawain ng mga makata na sina N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev at iba pa. Sa kanyang kalunos-lunos, ang gawain ng mga "tahimik na liriko" ay malapit sa makatotohanang direksyon ng "prosa ng nayon". Si Yu. Kuznetsov, na pumasok sa panitikan noong 1960s, ay malapit din sa "prosa ng nayon."

Ang mga civic pathos ng mga makata noong ikaanimnapung taon at ang banayad na liriko ng "tahimik na mga liriko" ay pinagsama sa gawain ng makatang Dagestan na si R. Gamzatov, kung saan ang mga tula ay isinulat ng maraming kanta. Ang pagkakatulad ni Gamzatov sa "tahimik na liriko" ay ang walang tiyak na oras, pilosopiko na oryentasyon ng kanyang tula at pag-apila sa pambansang imahe ng alamat.

Modernistang tula

Ang tula ng A. Tarkovsky, I. Brodsky, mga makata ng naunang henerasyon D. Samoilov at S. Lipkin, ang mga ikaanimnapung taon B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, ang mga makata ay konektado sa mga tradisyon ng modernistang tula ng N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova 1970-1980s V. Krivulin, O. Sedakova. Ang kanilang mga tula sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng historicism, na ipinahayag sa tahasan o implicit na dialogical na pagsipi ng mga klasikal na gawa, sa pag-unawa sa memorya bilang batayan ng moralidad, nagliligtas sa tao at kultura mula sa kaguluhan.

I. Brodsky

Pinilit na umalis sa bansa noong 1972, si I. Brodsky ay iginawad sa Nobel Prize sa Literatura noong 1987, at noong 1991 ay natanggap, tulad ng ginawa ni A. Akhmatova sa kanyang panahon, isang mantle at isang titulo ng doktor mula sa Oxford. Malinaw na ipinakita ang talento ni Brodsky sa iba't ibang prosa, liriko at liriko na epikong genre. Ang pagiging kakaiba ng makata na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang mga tula ay nakakuha ng mayamang masining na tradisyon ng parehong lokal at dayuhang tula mula sa mitolohiya hanggang sa ika-20 siglo.

Kanta ng may akda

Mula noong 1950s, ang genre ng art song ay umuunlad, na naging lubhang popular sa paglipas ng panahon. Pagkamalikhain ng B. Okudzhava. A. Galich, N. Matveeva. V. Vysotsky, Yu Vizbor at iba pa ay isa sa mga anyo ng pagtagumpayan ng pormal-substantibong dogmatismo, opisyal ng opisyal-makabayan na tula at mababaw na pop hits. Ang atensyon ng mga makata na ito ay nakatuon sa buhay ng isang ordinaryong, "maliit", "pribado" na tao. Ang 1960s - 1970s ay isang klasikong panahon sa pag-unlad ng genre na ito, ang mga pangunahing figure na kung saan ay nararapat na kinikilala bilang B. Okudzhava, A. Galich at V. Vysotsky.

Taliba

Mula noong 1960s, ang mga eksperimento ng avant-garde ay nagpatuloy sa tula ng Russia. Pinag-isa ng modernong avant-garde ang iba't ibang grupo ng tula: Lianozovskaya, SMOG, at marami pang hindi opisyal na mga club ng tula. Bilang isang patakaran, ang mga makata ng kilusang ito ay pinagkaitan ng pagkakataon na mai-publish ang kanilang mga gawa ay kasama nila na nauugnay ang paglitaw ng underground, na lumawak nang malaki noong 1970s. Kumpiyansa sa kahangalan at hindi makatao ng panlipunang realidad, ang mga modernong avant-garde na artista ay wala sa mga dystopian pathos na likas sa avant-garde noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Tinutukoy din ng pananaw sa mundo na ito ang masining na paraan. Ang pagtanggi sa artistikong verisimilitude, ang mga makata ay lumikha ng isang deformed na imahe ng mundo, kung saan ang tao ay isang butil. Ang isang katangian na pamamaraan sa tula ng modernong avant-garde ay ang centon (isang tula na binubuo ng mga linya mula sa iba pang mga tula), na nagbibigay-daan sa isang tao na balintuna ang paglalaro ng mga panipi mula sa klasikal na panitikan, iba't ibang cliches ng opisyal na propaganda at kulturang masa. Ito naman, ang tumutukoy sa paghahalo ng iba't ibang istilong layer ng bokabularyo, ang pagtuklas ng mataas sa mababa at vice versa.

Konseptwalismo

Ang isa sa mga unang uso ng modernong avant-garde ay konseptwalismo, kung saan magkaibang panahon ay nauugnay sa gawain ni G. Sapgir, Vs. Nekrasov, D. Prigov, I. Kholina, L. Rubinstein. Noong 1980s, ang konseptong tula ay binuo sa mga ironic na tula ng A. Eremenko, E. Bunimovich at sa mga gawa ni T. Kibirov at M. Sukhotin. Ang konsepto ay lumitaw bilang isang aesthetic na reaksyon sa totalitarianism ng panahon ng Sobyet, samakatuwid ang mga posibilidad ng ideolohikal at artistikong direksyon na ito (paglalaro sa mga pampulitika at ideolohikal na cliches ng opisyal ng panahon ng Sobyet) ay naubos na ngayon.

Ang pagbuo ng visual na tula ay nauugnay sa mga eksperimento ng mga futurist noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang patula na tradisyon na ito ay minana ni A. Voznesensky, G. Sapgir, N. Iskrenko at iba pa Ang modernong video na tula ay isang pang-internasyonal na kababalaghan na nauugnay sa pangkalahatang pagnanais ng kultura para sa pagpapalaya mula sa ideological pressure.

Makatang pamamahayag

Ang kalagitnaan ng 1980s, tulad ng mga taon ng "thaw," ay minarkahan ng pagtaas ng poetic journalism nina E. Yevtushenko, A. Voznesensky, at R. Rozhdestvensky. Ang mga gawa ni V. Sokolov, B. Akhmadulina, V. Kornilov, O. Chukhontsev, Yu.

Espirituwal na tula

Ang isang natatanging resulta ng trahedya na ika-20 siglo ay espirituwal na tula, na batay sa isang pakiramdam ng pagsisisi at taos-pusong pananampalataya sa Diyos. Sa pagliko ng 1980s - 1990s, ang tula ng sikat na siyentipiko na si S. Averintsev at mga makata na si Yu Kublanovsky. I. Ratushinskaya, N. Gorbanevskaya. Ang mga batang makata ay sumali rin sa kalakaran na ito: M. Rakhlina, A. Zorina, O. Nikolaeva, S. Kekova.

Mga materyales sa aklat na ginamit: Panitikan: aklat-aralin. para sa mga estudyante avg. ang prof. aklat-aralin mga institusyon / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Academy", 2010

Sa Russian lyrics XX mga siglo, ang tema ng tula ay lumalabo sa mga anino. Una, masyadong marami na ang nasabi tungkol dito ng mga nauna, at pangalawa, ang ibang mga paksa ay nagiging mas nauugnay (o nararamdaman). Gayunpaman, halos lahat ng makata kahit minsan ay nag-isip tungkol sa kanyang patula na kapalaran, tungkol sa lugar ng makata sa mundo at sa lipunan. Ang mga tradisyon na itinatag ng klasikal na panitikan ng Russia ay patuloy na nabubuhay sa modernong panahon. Kaya, maraming mga makata ang nabighani sa tradisyon ng pagkamamamayan, na nagmumula sa Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky. Sa marahil ang pinakadakilang kalinawan at mala-tula na kapangyarihan, isinama ni Yevtushenko ang tradisyong ito sa modernong tula. Hindi nagkataon na tumanggi siyang ihambing ang kanyang matalik na liriko sa pulitikal na mga liriko bukod pa rito, buong pagmamalaki niyang tinawag ang huli bilang kanyang matalik na liriko: “Ngunit nang sumulat ako ng mga tula tungkol sa mga pasista doon, sa Finland, sa isang nakababahalang gabi, mainit ang aking mga labi; at tuyo, naramdaman kong Imposibleng hindi magsulat. Sumulat ako nang hindi nakapikit hanggang madaling araw, tinakpan ko ang bawat pahina ng papel... It was both a direct social order and my intimate lyrics!” At hindi sinasadya na ang makata na ito, sa pagpapakilala sa tula na "Bratsk Hydroelectric Power Station," ay nagsabi ng mga makabuluhang salita: "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata. Tanging ang mga kung saan gumagala ang mapagmataas na diwa ng pagkamamamayan, na walang ginhawa, walang kapayapaan, ang nakatakdang ipanganak bilang mga makata. Ang makata sa loob nito ay isang imahe ng kanyang siglo at sa hinaharap, isang makamulto na prototype. Binubuod ni Tsoet, nang hindi nahuhulog sa kahihiyan, ang lahat ng nauna sa kanya."

Lubos na pinahahalagahan ang mga henyo ng tula ng Russia tulad ng Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Akhmatova, Yevtushenko, gayunpaman, pinipili, una sa lahat, Pushkin, Nekrasov at Mayakovsky bilang kanyang mga sanggunian, at ang tema ng tula ay nauugnay ni Yevtushenko lalo na sa isang malaking moral. pananagutan sa mga tao, na ang mga karanasan at pananalita ay ipinahahayag niya sa isang makata ay tiyak na may mga iniisip: “Oh, ipagkaloob sa akin ng Diyos na maging isang makata! Huwag mong hayaang lokohin ko ang mga tao."

Hinanap dito:

sanaysay sa tula ng Russia noong ika-20 siglo
Russian lyrics ng ika-20 siglo sanaysay
sanaysay tungkol sa finland

Sinabi ng mahusay na manunulat na Ruso na si Maxim Gorky na “nakuha ng panitikan noong ika-19 na siglo ang dakilang mga udyok ng espiritu, ang isip at puso ng mga tunay na pintor.” Ito ay makikita sa mga gawa ng mga manunulat noong ika-20 siglo. Matapos ang rebolusyon ng 1905, ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang Digmaang Sibil, tila nagsimulang gumuho ang mundo. Ang hindi pagkakasundo sa lipunan ay lumitaw, at ang panitikan ay inaako sa sarili nitong gawain na ibalik ang lahat sa nakaraan. Sa Russia, nagsimulang magising ang independiyenteng pilosopikal na pag-iisip, lumitaw ang mga bagong direksyon sa sining, muling pinahahalagahan ng mga manunulat at makata noong ika-20 siglo ang mga halaga at tinalikuran ang lumang moralidad.

Ano ang panitikan sa pagpasok ng siglo?

Ang klasiko sa sining ay pinalitan ng modernismo, na maaaring nahahati sa maraming sangay: simbolismo, acmeism, futurism, imagism. Ang realismo ay patuloy na umunlad, kung saan ang panloob na mundo ng isang tao ay inilalarawan alinsunod sa kanyang posisyon sa lipunan; Hindi pinahintulutan ng sosyalistang realismo ang pagpuna sa kapangyarihan, kaya sinubukan ng mga manunulat sa kanilang trabaho na huwag magbangon ng mga problema sa pulitika. Ang ginintuang panahon ay sinundan ng panahon ng pilak na may mga bagong matapang na ideya at iba't ibang tema. Ang ika-20 siglo ay isinulat alinsunod sa isang tiyak na kalakaran at istilo: Si Mayakovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsulat gamit ang isang hagdan, si Khlebnikov ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang maraming mga okasyon, at ang Severyanin ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang tula.

Mula sa futurism hanggang sa sosyalistang realismo

Sa simbolismo, itinuon ng makata ang kanyang atensyon sa isang tiyak na simbolo, isang pahiwatig, kaya ang kahulugan ng akda ay maaaring maging malabo. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina Zinaida Gippius, Alexander Blok. Noong 1910, nagsimula ang isang krisis ng simbolismo - lahat ng mga ideya ay na-dismantle na, at ang mambabasa ay hindi nakahanap ng anumang bago sa mga tula.

Ang Futurism ay ganap na tinanggihan ang mga lumang tradisyon. Isinalin, ang termino ay nangangahulugang "ang sining ng hinaharap." Ang mga tula ng mga kinatawan ng kilusang ito - sina Vladimir Mayakovsky at Osip Mandelstam - ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang orihinal na komposisyon at mga okasyon (mga salita ng may-akda).

Ang sosyalistang realismo ay itinakda bilang tungkulin nito ang edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo. Inilarawan ng mga manunulat ang tiyak na sitwasyon sa lipunan sa rebolusyonaryong pag-unlad. Kabilang sa mga makata, si Marina Tsvetaeva ay lalo na tumayo, at kabilang sa mga manunulat ng prosa - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Mula Acmeism hanggang Bagong Magsasaka Lyrics

Ang imahe ay lumitaw sa Russia sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon. Sa kabila nito, sina Sergei Yesenin at Anatoly Mariengof ay hindi sumasalamin sa mga sosyo-politikal na ideya sa kanilang trabaho. Ang mga kinatawan ng kilusang ito ay nangatuwiran na ang mga tula ay dapat na matalinghaga, kaya hindi sila nagtipid sa mga metapora, epithets at iba pang paraan ng masining na pagpapahayag.

Ang mga kinatawan ng bagong lyric na tula ng magsasaka ay bumaling sa mga tradisyon ng alamat sa kanilang mga gawa at hinangaan ang buhay sa kanayunan. Ganyan ang makatang Ruso noong ika-20 siglo na si Sergei Yesenin. Ang kanyang mga tula ay dalisay at taos-puso, at inilarawan ng may-akda sa kanila ang kalikasan at simpleng kaligayahan ng tao, na bumabaling sa mga tradisyon nina Alexander Pushkin at Mikhail Lermontov. Pagkatapos ng 1917 rebolusyon, ang panandaliang kasiyahan ay nagbigay daan sa pagkabigo.

Ang terminong "acmeism" na isinalin ay nangangahulugang "panahon ng pamumulaklak." Ang mga makata ng ika-20 siglo na sina Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam ay bumalik sa nakaraan ng Russia sa kanilang trabaho at tinanggap ang isang masayang paghanga sa buhay, kalinawan ng mga kaisipan, pagiging simple at kaiklian. Tila sila ay umatras mula sa mga kahirapan, maayos na lumulutang sa agos, tinitiyak na ang hindi nalalaman ay hindi malalaman.

Pilosopikal at sikolohikal na kayamanan ng mga liriko ni Bunin

Si Ivan Alekseevich ay isang makata na naninirahan sa kantong ng dalawang panahon, kaya ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa ilan sa mga karanasan na nauugnay sa pagdating ng mga bagong panahon, gayunpaman, ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng Pushkin. Sa tula na "Gabi" ipinarating niya sa mambabasa ang ideya na ang kaligayahan ay hindi nakasalalay sa mga materyal na halaga, ngunit sa pagkakaroon ng tao: "Nakikita ko, naririnig ko, masaya ako - lahat ay nasa akin." Sa iba pang mga gawa, pinapayagan ng liriko na bayani ang kanyang sarili na pagnilayan ang transience ng buhay, na nagiging dahilan ng kalungkutan.

Si Bunin ay nakikibahagi sa pagsulat sa Russia at sa ibang bansa, kung saan maraming makata noong unang bahagi ng ika-20 siglo ang nagpunta pagkatapos ng rebolusyon. Sa Paris, pakiramdam niya ay isang estranghero - "may pugad ang ibon, may butas ang hayop," at nawala ang kanyang sariling lupain. Natagpuan ni Bunin ang kanyang kaligtasan sa kanyang talento: noong 1933 natanggap niya ang Nobel Prize, at sa Russia siya ay itinuturing na isang kaaway ng mga tao, ngunit hindi sila tumitigil sa pag-publish.

Senswal na liriko, makata at palaaway

Si Sergei Yesenin ay isang imagista at hindi lumikha ng mga bagong termino, ngunit muling binuhay ang mga patay na salita, na isinasama ang mga ito sa maliwanag na mala-tula na mga imahe. Mula sa kanyang mga araw ng pag-aaral, siya ay naging sikat sa kanyang kalokohan at dala ang katangiang ito sa buong buhay niya, naging regular sa mga tavern, at sikat sa kanyang mga pag-iibigan. Gayunpaman, masigasig niyang minamahal ang kanyang tinubuang-bayan: "Aawitin ko ang lahat ng makata bilang ikaanim na bahagi ng mundo na may maikling pangalan na "Rus" - maraming mga makata noong ika-20 siglo ang nagbahagi ng kanyang paghanga sa kanyang tinubuang lupain pag-iral ng tao Pagkatapos ng 1917, ang makata ay naging disillusioned sa rebolusyon, dahil sa halip na ang pinakahihintay na paraiso, ang buhay ay naging parang impiyerno.

Gabi, kalye, parol, parmasya...

Si Alexander Blok ay ang pinakamatalino na makatang Ruso noong ika-20 siglo na sumulat sa direksyon ng "simbolismo". Nakatutuwang pagmasdan kung paano nagbabago ang imahe ng babae mula sa koleksyon hanggang sa koleksyon: mula sa Beautiful Lady hanggang sa masigasig na Carmen. Kung sa una ay ipinagdiyos niya ang layunin ng kanyang pag-ibig, pinaglilingkuran siya nang tapat at hindi nangahas na siraan siya, sa bandang huli, ang mga batang babae ay tila sa kanya ay mas mababa sa lupa. Sa pamamagitan ng kahanga-hangang mundo ng romantikismo, nakahanap siya ng kahulugan, na dumaan sa mga paghihirap sa buhay, tumugon siya sa kanyang mga tula sa mga kaganapang may kahalagahan sa lipunan. Sa tulang "Ang Labindalawa" ipinarating niya ang ideya na ang rebolusyon ay hindi ang katapusan ng mundo, at ang pangunahing layunin nito ay ang pagkawasak ng luma at ang paglikha ng isang bagong mundo. Naalala ng mga mambabasa si Blok bilang may-akda ng tula na "Gabi, kalye, parol, parmasya ...", kung saan iniisip niya ang kahulugan ng buhay.

Dalawang babaeng manunulat

Ang mga pilosopo at makata noong ika-20 siglo ay nakararami sa mga lalaki, at ang kanilang talento ay nahayag sa pamamagitan ng tinatawag na mga muse. Nilikha ng mga kababaihan ang kanilang sarili, sa ilalim ng impluwensya ng kanilang sariling kalooban, at ang pinaka-natitirang poetesses ng Silver Age ay sina Anna Akhmatova at Marina Tsvetaeva. Ang una ay ang asawa ni Nikolai Gumilyov, at mula sa kanilang unyon ay ipinanganak ang sikat na istoryador na si Anna Akhmatova Hindi siya nagpakita ng interes sa mga magagandang stanza - ang kanyang mga tula ay hindi maitakda sa musika, bihira sila. Ang pamamayani ng dilaw at kulay abo sa paglalarawan, ang kahirapan at kadiliman ng mga bagay ay nagpapalungkot sa mga mambabasa at nagbibigay-daan sa kanila na ipakita ang tunay na kalooban ng makata na nakaligtas sa pamamaril sa kanyang asawa.

Ang kapalaran ni Marina Tsvetaeva ay trahedya. Nagpakamatay siya, at dalawang buwan pagkatapos ng kanyang kamatayan ay binaril ang kanyang asawa magpakailanman maaalala siya ng mga mambabasa bilang isang maliit, maputi ang buhok na may kaugnayan sa kalikasan sa pamamagitan ng pagkakadugo. Ang rowan berry ay madalas na lumilitaw sa kanyang trabaho, na magpakailanman ay pumasok sa heraldry ng kanyang tula: "Ang puno ng rowan ay naiilawan ng isang pulang brush Ang mga dahon ay nahuhulog.

Ano ang hindi pangkaraniwan sa mga tula ng mga makata noong ika-19 at ika-20 siglo?

Sa bagong siglo, ang mga masters ng panulat at salita ay nagpatibay ng mga bagong anyo at tema para sa kanilang mga gawa. Nanatiling may kaugnayan ang mga tula at mensahe sa ibang makata o kaibigan. Imagist Vadim Shershenevich sorpresa sa kanyang trabaho "Toast". Hindi siya naglalagay ng kahit isang bantas dito, hindi nag-iiwan ng mga puwang sa pagitan ng mga salita, ngunit ang kanyang pagka-orihinal ay nasa ibang lugar: tinitingnan ang teksto gamit ang kanyang mga mata mula sa linya patungo sa linya, mapapansin kung paano namumukod-tangi ang ilang malalaking titik na bumubuo sa mensahe. ibang salita: Kay Valery Bryusov mula sa may-akda .

para kaming lahat sa pelikula

Madaling matumba ngayon

magmadali at magsaya kung magkano

mga babaeLorn aboutTmennonus

ang ourger ay pinalamutian ng mga likor

at tayo ay matalas na kaluluwaAsshiprom

naghahanap ng SouthJulyAvoAllForm

MchaPowerOpenToklipper

alam namin na ang lahat ng mga kabataang lalaki

at Lahat ay nagsasalitaRubbeaked

Pag-aangkin nitong Ashkupunsha

uminom tayo nang may kagalakan zabryusov

Ang gawa ng mga makata noong ika-20 siglo ay kapansin-pansin sa pagka-orihinal nito. Naaalala rin si Vladimir Mayakovsky sa paglikha ng isang bagong anyo ng stanza - ang "hagdan". Ang makata ay nagsulat ng mga tula sa anumang okasyon, ngunit kakaunti ang sinabi tungkol sa pag-ibig; siya ay pinag-aralan bilang isang hindi maunahan na klasiko, na inilathala sa milyun-milyon, minahal siya ng publiko para sa kanyang pagkagulat at pagbabago.

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang lahat ng aspeto ng buhay ng Russia ay radikal na nabago: pulitika, ekonomiya, agham, teknolohiya, kultura, sining. Mayroong iba't ibang, minsan direktang kabaligtaran, mga pagtatasa ng sosyo-ekonomiko at kultural na mga prospect para sa pag-unlad ng bansa. Ang nagiging karaniwan ay ang pakiramdam ng pagsisimula ng isang bagong panahon, na nagdadala ng pagbabago sa sitwasyong pampulitika at muling pagsusuri ng mga dating espirituwal at aesthetic na mithiin. Hindi naiwasang tumugon ang panitikan sa mga pangunahing pagbabago sa buhay ng bansa. Mayroong rebisyon ng artistikong mga alituntunin, isang radikal na pag-renew kagamitang pampanitikan. Sa oras na ito, ang tula ng Russia ay umuunlad lalo na sa pabago-bago. Maya-maya, ang panahong ito ay tatawaging "poetic renaissance" o ang Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso.

Realismo sa simula ng ika-20 siglo

Hindi nawawala ang pagiging totoo, patuloy itong umuunlad. Aktibong nagtatrabaho pa rin si L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at V.G. Si Korolenko, M. Gorky, I.A ay malakas na nagpahayag ng kanilang sarili. Bunin, A.I. Kuprin... Sa loob ng balangkas ng mga aesthetics ng realismo, ang malikhaing indibidwalidad ng mga manunulat noong ika-19 na siglo, ang kanilang sibiko na posisyon at mga mithiin sa moral ay natagpuan ang isang matingkad na pagpapakita - ang realismo ay pantay na sumasalamin sa mga pananaw ng mga may-akda na nagbahagi ng isang Kristiyano, lalo na ang Orthodox, pananaw sa mundo - mula sa F.M. Dostoevsky hanggang I.A. Bunin, at ang mga kung kanino ang pananaw sa mundo na ito ay dayuhan - mula kay V.G. Belinsky kay M. Gorky.

Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo, maraming mga manunulat ang hindi na nasisiyahan sa mga aesthetics ng realismo - nagsimulang lumitaw ang mga bagong aesthetic na paaralan. Ang mga manunulat ay nagkakaisa sa iba't ibang grupo, naglalagay ng mga malikhaing prinsipyo, nakikilahok sa mga polemics - naitatag ang mga kilusang pampanitikan: simbolismo, acmeism, futurism, imagism, atbp.

Simbolismo sa simula ng ika-20 siglo

Ang simbolismo ng Russia, ang pinakamalaking sa mga kilusang modernista, ay lumitaw hindi lamang bilang isang kababalaghang pampanitikan, kundi pati na rin bilang isang espesyal na pananaw sa mundo na pinagsasama ang mga prinsipyo ng masining, pilosopikal at relihiyon. Ang petsa ng paglitaw ng bagong aesthetic system ay itinuturing na 1892, nang ang D.S. Gumawa si Merezhkovsky ng isang ulat "Sa mga sanhi ng pagbaba at sa mga bagong uso sa modernong panitikang Ruso." Ipinahayag nito ang mga pangunahing prinsipyo ng mga simbolista sa hinaharap: "mistical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability." Ang sentral na lugar sa aesthetics ng simbolismo ay ibinigay sa simbolo, isang imahe na may potensyal na hindi mauubos ng kahulugan.

Inihambing ng mga simbolista ang makatwirang kaalaman sa mundo sa pagtatayo ng mundo sa pagkamalikhain, ang kaalaman sa kapaligiran sa pamamagitan ng sining, na tinukoy ni V. Bryusov bilang "pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwiran na mga paraan." Sa mitolohiya iba't ibang bansa Natagpuan ng mga simbolista ang mga unibersal na pilosopikal na modelo sa tulong kung saan posible na maunawaan ang malalim na pundasyon ng kaluluwa ng tao at malutas ang mga espirituwal na problema sa ating panahon. SA espesyal na atensyon ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay nauugnay din sa pamana ng klasikal na panitikan ng Russia - ang mga bagong interpretasyon ng mga gawa ng Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev ay makikita sa mga gawa at artikulo ng mga simbolista. Ang simbolismo ay nagbigay sa kultura ng mga pangalan ng mga natitirang manunulat - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; ang estetika ng simbolismo ay may malaking impluwensya sa maraming kinatawan ng iba pang mga kilusang pampanitikan.

Acmeism sa simula ng ika-20 siglo

Ang Acmeism ay ipinanganak sa sinapupunan ng simbolismo: isang pangkat ng mga batang makata ang unang nagtatag ng asosasyong pampanitikan na "Poets Workshop", at pagkatapos ay ipinahayag ang kanilang sarili na mga kinatawan ng isang bagong kilusang pampanitikan - acmeism (mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak, tuktok). Ang mga pangunahing kinatawan nito ay N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Hindi tulad ng mga simbolista, na naghangad na malaman ang hindi alam at maunawaan ang mas mataas na mga esensya, ang mga Acmeist ay muling bumaling sa halaga ng buhay ng tao, ang pagkakaiba-iba ng masiglang mundong mundo. Ang pangunahing kinakailangan para sa masining na anyo ng mga akda ay ang pictorial na kalinawan ng mga imahe, napatunayan at tumpak na komposisyon, istilong balanse, at katumpakan ng mga detalye. Itinalaga ng mga Acmeist ang pinakamahalagang lugar sa aesthetic system ng mga halaga sa memorya - isang kategorya na nauugnay sa pangangalaga ng pinakamahusay na mga tradisyon sa tahanan at pamana ng kultura ng mundo.

Futurism sa simula ng ika-20 siglo

Mga mapanlinlang na komento tungkol sa nakaraan at makabagong panitikan ay ibinigay ng mga kinatawan ng isa pang modernistang kilusan - futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap). Isang kinakailangang kondisyon Ang pagkakaroon ng literary phenomenon na ito ay itinuturing ng mga kinatawan nito bilang isang kapaligiran ng kabalbalan, isang hamon sa panlasa ng publiko, at isang iskandalo sa panitikan. Ang pagnanais ng mga Futurista para sa mga mass theatrical na pagtatanghal na may pagbibihis, pagpipinta ng mga mukha at mga kamay ay dulot ng ideya na ang tula ay dapat lumabas sa mga aklat papunta sa parisukat, upang tumunog sa harap ng mga manonood at mga tagapakinig. Ang mga futurist (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, atbp.) ay naglagay ng isang programa para sa pagbabago ng mundo sa tulong ng bagong sining, na inabandona ang pamana ng mga nauna nito. Kasabay nito, hindi tulad ng mga kinatawan ng iba pang mga kilusang pampanitikan, sa pagpapatunay ng kanilang pagkamalikhain ay umasa sila sa mga pangunahing agham - matematika, pisika, pilosopiya. Ang mga pormal at estilistang katangian ng Futurism na tula ay ang pagpapanibago ng kahulugan ng maraming salita, paglikha ng salita, pagtanggi sa mga bantas, espesyal na graphic na disenyo ng mga tula, depoeticization ng wika (ang pagpapakilala ng mga bulgarismo, teknikal na termino, ang pagkasira ng karaniwang mga hangganan sa pagitan ng "mataas" at "mababa").

Konklusyon

Kaya, sa kasaysayan ng kulturang Ruso, ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng paglitaw ng magkakaibang mga kilusang pampanitikan, iba't ibang aesthetic na pananaw at mga paaralan. Gayunpaman, ang mga orihinal na manunulat, mga tunay na artista ng mga salita, ay nagtagumpay sa makitid na balangkas ng mga deklarasyon, lumikha ng mataas na artistikong mga gawa na lumampas sa kanilang panahon at pumasok sa treasury ng panitikang Ruso.

Ang pinakamahalagang katangian ng simula ng ika-20 siglo ay ang unibersal na pananabik para sa kultura. Ang hindi pagpunta sa premiere ng isang dula sa teatro, ang hindi pagdalo sa gabi ng isang orihinal at nakamamanghang makata, sa mga silid sa pagguhit ng panitikan at mga salon, ang hindi pagbabasa ng isang bagong nai-publish na libro ng tula ay itinuturing na isang tanda ng masamang lasa, hindi makabago. , hindi uso. Kapag ang isang kultura ay naging isang fashionable phenomenon, ito ay isang magandang senyales. Ang "Fashion para sa kultura" ay hindi isang bagong kababalaghan para sa Russia. Ito ang kaso noong panahon ni V.A. Zhukovsky at A.S. Pushkin: tandaan natin" Berdeng lampara" at "Arzamas", "Society of Lovers of Russian Literature", atbp. Sa simula ng bagong siglo, eksaktong isang daang taon na ang lumipas, halos naulit ang sitwasyon. Panahon ng Pilak dumating upang palitan ang Ginintuang Panahon, pinapanatili at pinapanatili ang koneksyon ng mga panahon.